Literatura autora a díla 18. století. Ruská literatura v 18. století

V literatuře 2. pol. 18. stol. Dominoval klasicismus, hlásající myšlenky „osvíceného absolutismu“. Jedním z hlavních představitelů tohoto trendu byl A.P. Sumarokov (1718-1777). Na rozdíl od svých současníků, kteří pocházeli z lidu - Lomonosova a Trediakovského, je Sumarokov šlechtic, zastánce nevolnictví. Podle jeho názoru „svoboda rolníků nejen škodí společnosti, ale také škodí, a proč je škodlivá, není třeba vysvětlovat. Sumarokov psal téměř ve všech žánrech poezie, zanechal velké množství bajek („podobenství“), a co je nejdůležitější, položil základy ruského klasicistního dramatu. Jeho tragédie „Horev“, „Sinav a Truvor“, „Demetrius the Pretender“ až do počátku 19. století. zařazen do repertoáru ruského divadla. Mezi Sumarokovovými komediemi vyniká „Cuckold by Imagination“, která v mnoha ohledech předjímá Fonvizinovy komedie v jejich jasném každodenním zabarvení a výrazných jazykových charakteristikách.

Největší básník 2. poloviny 18. století. byl G. R. Derzhavin (1743-1816). Derzhavinovo dílo, tématicky rozmanité a živé v jazyce, dokončilo vývoj ruské poezie v 18. Derzhavinovu literární slávu mu přinesla óda „Felitsa“, ve které byla chvála Kateřiny kombinována s udáním jejích oblíbenců a šlechticů. Satirická linie Derzhavinovy poezie se nejplněji odráží v ódě „Šlechtic“, která označila „patetické polobohy“, „pozlátkové krále na trůnech z karet“. Ve vlasteneckých ódách Derzhavin oslavoval úspěchy ruských zbraní a vojenské vedení Suvorova.

G. R. Derzhavin se držel konzervativních, později i reakčních názorů. Naproti tomu D. I. Fonvizin (1745-1792) kritizoval nevolnictví. Fonvizinův talent rozkvetl v dramatu, kde tvořil skutečně originální díla. Fonvizin nepřinesl na scénu konvenční obrazy ztělesňující neřesti nebo ctnosti, ale živé lidi. Ústředním dílem Fonvizina je „The Minor“ (1782). Jde o první sociální komedii – satiru na nevzdělané šlechtice, kteří pošlapali lidskou důstojnost bezmocných sedláků. Tyranie nevolnictví se zobecňuje v satirických postavách: v krutém statkáři Prostakové, ve Skotininovi, který se víc stará o prasata než o živé lidi. Jazyk komedie je lidový, mluva postav je individualizovaná. „Podrost“ je rozzlobená výpověď nevolnictví. Fonvizin se ještě nerozešel s klasicismem, ale v podstatě byl jedním z prvních realistů, bezprostředním předchůdcem Griboedova, Puškina a Gogola.

Růst buržoazních vztahů v zemi a prohlubování třídních rozporů způsobily krizi ruského klasicismu. Poslední třetina 18. století. prochází ve znamení vzniku a rozvoje nového směru v literatuře - sentimentalismu.

Mezi tvorbou první a druhé poloviny 18. století je jasná hranice a díla vytvořená na počátku století se velmi liší od těch, která následovala.

Na Západě se již rozvíjely velké literární formy a probíhaly přípravy na vytvoření románového žánru, zatímco ruští autoři stále přepisovali životy světců a chválili panovníky v neohrabaných, nemotorných básních. Žánrová rozmanitost v ruská literatura uváděno střídmě, za evropskou literaturou zaostává zhruba o století.

Mezi žánry ruské literatury počátku 18. století stojí za zmínku:

hagiografická literatura(původy - církevní literatura),
Panegyrická literatura(chvalné texty),
ruské básně(původy - ruské eposy, komponované v tónické verzi).

Reformátor ruská literatura za Vasilije Trediakovského, prvního profesionálního ruského filologa, který získal vzdělání ve své vlasti a své jazykové a stylistické mistrovství si upevnil na Sorbonně.

Za prvé, Trediakovskij nutil své současníky číst a své následovníky psát prózu - vytvořil množství překladů starověkých řeckých mýtů a evropské literatury vytvořené na tomto klasickém základě, čímž dal svým současníkům-spisovatelům námět pro budoucí díla.

Za druhé, Trediakovskij revolučně oddělil poezii od prózy a rozvinul základní pravidla slabičně-tonického ruského veršování, čerpající ze zkušeností francouzské literatury.

Žánry literatury druhé poloviny 18. století:

Drama (komedie, tragédie),
Próza (sentimentální cesta, sentimentální příběh, sentimentální dopisy),
Poetické formy (hrdinské a epické básně, ódy, obrovská škála malých lyrických forem)

Ruští básníci a spisovatelé 18. století

Gabriel Romanovič Derzhavin zaujímá významné místo v ruské literatuře spolu s D.I. Fonvizin a M.V. Lomonosov. Spolu s těmito titány ruské literatury je zahrnut do brilantní galaxie zakladatelů ruské klasické literatury éry osvícenství, sahající až do druhé poloviny 18. století. V této době, především díky osobní účasti Kateřiny Druhé, se v Rusku rychle rozvíjela věda a umění. Je to doba, kdy se objevily první ruské univerzity, knihovny, divadla, veřejná muzea a relativně nezávislý tisk, i když velmi relativní a na krátkou dobu, který skončil vydáním „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.P. Radishcheva. Nejplodnější období básníkovy činnosti se datuje do této doby, jak to Famusov Gribojedov nazval, „zlatý věk Kateřiny“.

Vybrané básně:

Fonvizinova hra - klasický vzorek komedie v souladu s tradičními pravidly tvorby her:

Trojice času, místa a akce,
Primitivní typizace hrdinů (klasicismus předpokládal nedostatek psychologismu a hloubky charakteru hrdiny, takže byli všichni rozděleni na dobré a špatné, nebo chytré a hloupé)

Komedie byla napsána a inscenována v roce 1782. Progresivita Denise Fonvizina jako dramatika spočívá v tom, že v klasické hře spojil několik problémů (problém rodiny a výchovy, problém vzdělání, problém sociální nerovnosti) a vytvořil více než jeden konflikt (konflikt lásky a společensko-politický). Fonvizinův humor není lehký, sloužící výhradně k pobavení, ale ostrý, zaměřený na zesměšnění neřestí. Tak se autor představil klasický rysy realistického.

Životopis:

Vybraná práce:

Doba vzniku je rok 1790, žánrově cestovní deník, typický pro francouzské sentimentální cestovatele. Ukázalo se však, že cesta nebyla naplněna jasnými dojmy z plavby, ale ponurými, tragickými barvami, zoufalstvím a hrůzou.

Alexander Radishchev vydal „Journey“ v domácí tiskárně a cenzor, který si zřejmě přečetl název knihy, si ji spletl s jiným sentimentálním deníkem a vydal ji, aniž by ji přečetl. Kniha měla efekt výbuchu bomby: formou roztroušených vzpomínek autor popsal děsivou realitu a život lidí, které potkal na jednotlivých stanicích na trase z jednoho hlavního města do druhého. Chudoba, špína, extrémní chudoba, šikana silných nad slabými a beznaděj – to byla realita současného Radiščevova státu. Autor dostal dlouhodobý exil a příběh byl zakázán.

Radiščevův příběh je pro ryze sentimentální dílo netypický - místo slz něhy a uhrančivých cestovatelských vzpomínek, tak velkoryse roztroušených francouzským a anglickým sentimentalismem, se zde kreslí naprosto reálný a nemilosrdný obraz života.

Vybraná práce:

Příběh " Chudák Lisa“- adaptovaný evropský příběh na ruské půdě. Příběh vytvořený v roce 1792 se stal vzorem sentimentální literaturu. Autor opěvoval kult citlivosti a smyslného lidského principu, vkládal postavám do úst „vnitřní monology“ a odhaloval jejich myšlenky. Psychologie, jemné vykreslení postav, velká pozornost k vnitřnímu světu hrdinů jsou typickým projevem sentimentálních rysů.

Inovace Nikolaje Karamzina se projevila v jeho originálním řešení hrdinčina milostného konfliktu - ruská čtenářská veřejnost, zvyklá hlavně na šťastný konec příběhů, poprvé dostala ránu v podobě sebevraždy hlavní postava. A právě toto setkání s hořkou životní pravdou se ukázalo jako jedna z hlavních předností příběhu.

Vybraná práce:

Na prahu zlatého věku ruské literatury

Evropa prošla cestou od klasicismu k realismu za 200 let, Rusko muselo spěchat, aby zvládlo tento materiál za 50-70 let, neustále dohánělo a učilo se z příkladu ostatních. Zatímco Evropa již četla realistické příběhy, Rusko si muselo osvojit klasicismus a sentimentalismus, aby mohlo přejít k tvorbě romantických děl.

Zlatý věk ruské literatury je dobou rozvoje romantismu a realismu. Přípravy na vznik těchto etap mezi ruskými spisovateli probíhaly zrychleným tempem, ale to nejdůležitější, co se spisovatelé 18. století naučili, byla možnost přiřadit literatuře nejen funkci zábavnou, ale i vzdělávací, kritickou, morálně formativní.

Vstupenka 1. Obecná charakteristika a periodizace.

18. století bylo přelomové. Došlo ke změně ve vztahu k lidská osobnost. Na přelomu 17.-18. století došlo ke změně kulturních referenčních bodů a zdrojů vlivu. Ch. kult. Východiskem se stala západní Evropa, ale evropeizace je relativní pojem. V polovině 17. století začal proces evropeizace, klíčovou událostí byly kulturní reformy. V 17. století přišli do Moskvy kyjevští starší - první ruští západní obyvatelé. Ti, kteří provedli reformu knih, díky nim se v Rusku objevila poezie a drama. Všichni R. V 17. století začaly v Moskvě na polskou objednávku překlady evropských románů. Evropeizace začala sv. polština Fr. Němec litrů.

Proces objevování Zap-Eur. kult. M/b se nazývá transplantace (Likhachev). Vývoj západní kultury byl bolestivější než u kultury byzantské. ruština kult. zapomenutý pruh učební obor. Většina 18. století odešla do učení.1 transpl. Stalo se to rovnoměrně a cíleně. V Petrovi. Éra transpl. je spontánní, proto první začátek. 18 palců – chaotické. Euro sada Pr. Eurolpeiz. byl odmítnut. Vízum. Kult. Nechtěl jsem se vzdát své pozice. V 18. století proběhla národní solanka. Literární Ostatní rus lit. Nezemřela s Ruskem. Chit jiný Rus texty byly dem. Spodní části. Došlo k sekularizaci ruského kultu. Projevilo se to změnou žánrových systémů. Přišly verše satiry, ódy, dramatické žánry, komedie, tragédie, elegie, idyly. V 18. století dominoval žánr básník a drama, v 18. století představa o samotné povaze TV, o autorově vztahu k literární tvorbě. Individualizace automatického vědomí. Postupně dochází k profesionalizaci spisovatelů, objevuje se masová literatura.Ruská literatura se rychle rozvíjí, co zažila hebrejská literatura za 250 let, ruská literatura - za 100 let 18. století n.l. Lit ruské renesance.

Etapa 1 90 17 -20 18 století. Petrova éra. Pokračování dalšího ruského baroka. Éra překladů. Rus pr-y velmi málo.1) verše-básně slabičné.

2) školní drama. Spisovatelé Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovič, Andrey a Semjon Denisov.

2. etapa 30-50 18. stol. Období formování ruského klasicismu. Změna žánrů 1) verš. Satira, 2) óda 3) třídní kom 4) tragédie. Happening

ref ruský jazyk, ruská versifikace. Slabikář. Sist sylabo tonikum. (ref Trediakovsky-LOMONOSOV).Kantemir. Trediak, Lomon, Sumarok

3. období 60-90 Kateřina éra. Doba rozkvětu kreativních spisovatelů. Ek strávil lib. Ref. Začíná rozkvět žurnalistiky: esej, cestování. Vedoucím směrem je klasicismus, získá civilní charakter, objevuje se sentimentalismus 90. let a preromantismus, do literatury se vrací próza. Žánr příběhu a románu. Tato éra se nazývá éra osvícení. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Krylov.

Vstupenka 2. Petrova éra v ruské literatuře, dílo Rostovského a Javorského.

Toto je nejvíce neliterární éra. Došlo k reformě státu, k pozastavení literatury. P1 byl muž podnikání, ne estetického potěšení, toto je éra lidí a věcí. Byla vytvořena flotila, reg. armáda, synod, Petrohrad jako antipod Moskvě. Vzniklo 650 knih, P1 požadoval, aby kniha byla užitečná, to byly ty hlavní. učebnice, téměř všechny překlady. V roce 1722 byla vytvořena tabulka hodností. Stepan Yavorsky a DM Rostovsky byli pozváni Peterem z Ukrajiny, aby podpořili reformy. Stefan - metropolita Rjazaň, rektor Akademie SGL, hlava Svatého synodu. Slabičné básně a polemická díla. Dmitrij Rostovský byl jmenován metropolitou Rostova

Oba neměli rádi Pův divoký život a čas od času se ho snažili nasměrovat na správnou cestu. To přinutilo P přiblížit F Prokopoviče k sobě.

Vstupenka 3. Barokní styl v ruské literatuře, Spory o hranice ruského baroka.

Baroko je celoevropský styl projevující se zejména ve Španělsku, Itálii, Francii v 16. století.To je styl tragický.Autoři považují život za tragický,je to chůze labyrintem,člověk je sám. Kyvadlový zákon. Mezimísto mezi revivalem a klasicismem. Barokní perla nepravidelného tvaru, vše je založeno na disharmonii. To je nejvíce 1lit například v Rusku, nejjasnější. spisovatel - Simeon z Polotsk. Ruské baroko je ve své podstatě vynikající, je to kombinace neslučitelného.

Kristus a jazykové obrazy

Komické i tragické

Natur-zm a fantazie

Poezie a próza

Unie umění

1 obrázek položky č/b 2

Barokní alegorické umění určené vysoce vzdělaným lidem. Jazykově velmi složité tvrzení. Základní žánry slabičného verše: kázání (kostelní a obřadní) a školní drama.

Vstupenka 4. Ruské divadlo, školní drama.

Divadlo v Rusku se objevilo v 70. letech 17. v něm bylo divadlo 1 diváka - cara, dvorní divadlo Alexeje Michajloviče.

Hry napsal německý farář dne biblická témata, představení trvala 8-10 hodin. Když se divadlo vyvíjí, 3 typy divadla:

1 veřejnost

2 dvořan

3 škola

Veřejné divadlo bylo organizováno v roce 1702, němečtí herci, ponížení pro Moskvu, divadlo na Rudém náměstí, 15 her, uzavřeno v roce 1707, repertoár byl světský, moderní i renesanční (Molière), a dávná historie. Divadlo ukázalo, že lidský život může být námětem umění. Dvorní divadlo 1707-1717 Vznikl v Preobražensku. Bylo napsáno několik ruských her:

Hry světského obsahu, prameny - rytířské romány.

Životy svatých, nazývaly se buď akcemi, nebo komediemi. Školní divadlo existovalo ve vzdělávacích institucích. Hry napsali učitelé rétoriky a literatury. Herci byli děti. Divadlo Shk plnilo vzdělávací funkce. Předměty byly pořízeny historicky. Divadlo se snažilo rozvíjet intonaci a dikci. Úplně prvním školním divadlem bylo divadlo SGL Academy Theatre v roce 1702. Divadla v provincii existovala až do 19. století, školní divadelní hry jsou rozděleny do 3 skupin:

Hrátky s náboženským obsahem - MRAVNOST, zápletkou byla Bible a životy svatých.

Historický a panegyrický obsah. Výjevy z historických událostí.

Dialogy a recitace.

Poetika školního divadla je ryze barokní. Mluvíme o zlomu v osudu hrdiny: Od štěstí k neštěstí a naopak.

Vstupenka 5. Ručně psané příběhy 1/3 18. století.

V 18. století se odděleně vyvíjely dvě odvětví literatury:

1 Vysoká literatura

2 Demokratická literatura.

Na dem. ovlivnil západní Evropu. beletrie.

„Příběh ruského námořníka Vasilije Koriotského“, „příběh statečného kavalíra Alexandra“. Autor těchto děl je neznámý, pravděpodobně vznikla v demokratickém prostředí. Vědci porovnávají tyto příběhy s PLDR. Co mají společného:

Anonymita

Rukopis

Zábavný a praktický charakter.

Hlavním hrdinou je muž, který je připraven pro své přátele obětovat vše. S evropskými romány je ještě více historie, jde o první pokus vytvořit ruský dobrodružný román. Související s evropskými romány:

Dobrodružství,

Bitvy o dámu srdce

Cestování po moři

"...o Vasilijovi..."

Bizarní prolínání novosti a starověku, je psáno v jiném ruském jazyce a má studentský charakter.

“…. O gentlemanu Alexandrovi...“

Příběh je pozoruhodný ve 2 aspektech: 1) toto je 1 encyklopedie o lásce, protože... Dr. Ruslit odmítl lásku.

2) příběh zažil barokní jevy.

Hrdinovo putování

Struktura a kompozice příběhu.

Vložené novely

Míchání veršů a prózy

Směs církevních slov a barbarství, komický efekt.

Lístek 6. Starověřící literatura 1/3 18. století.

Starověřící literatura vznikla v polovině 17. století v souvislosti s minulým schizmatem. V roce 17 byl vůdcem uměleckého hnutí arcikněz Avvakum.V letech 1658-1682 zde bylo Pustozersky centrum. V roce 1682 byly vypáleny st./ar., čímž skončila 1. etapa sv.

Etapa 1 – Vygoleksinský klášter, byl založen v roce 1694 na řece Vyg. Zakladatelé: Daniil Vikulin, Andrey Denisov - budoucí opat kláštera. M existoval do roku 1856. V 18. století byl klášter centrem kulturní kultury. Rozkvět nastal v 1/3 18. století.

Pěvecká škola, slévárna, malba ikon.

VL st/obr vstoupil do sporu s úřady, P vydal dekret, že mají platit dvojnásobný kapitační plat a mají pracovat v průmyslu. podniky, musí také nosit žluté límečky. Slavní spisovatelé: Andrej a Semjon Denisov, historik Ivan Denisov. Eseje jsou rozděleny do 2 skupin: - obchodního charakteru (stanovy).

Literární práce

Vygovité opustili kulturní konfrontaci, vysoká literatura měla kromě dramatu stejné žánry jako baroko. Ve standardních tiskárnách vyšel také „Příběh obléhání Soloveckého kláštera“ od Semjona Denisova ve 20. letech 18. století. Pr0e m/b se nazývá historický, protože. jsou popsány události 17. století.

Příběh je psán ve 2 žánrech: hagiografie a historický příběh. Martyrius je hagiografie o svědcích - mučednících, kteří přijímají násilnou smrt z rukou bezvěrců a vyznávají Krista. Autor uvádí mnoho realistických scén, které tu dříve nebyly. Barokní charakter příběhu dokládá řada průřezových metafor, obraz zahrady-vinice - jeden ze stabilních znaků barokní literatury. Autor využívá téma metamorfózy: zahrada umírá, vše se obrací v pravý opak. Obraz Tróje je průřezovou metaforou. Její smrt je zmíněna hned na začátku příběhu. Denisov se snaží konkurovat Homérovi v básnické dovednosti Další rysy baroka: spojení verše a prózy. Autor zavádí nová slova a rozehrává kontrast mezi minulostí a přítomností.

Vstupenka 7. Dílo Feofana Prokopoviče.

Pocházel z Ukrajiny v roce 1715, studoval na Kyjevsko-mogilevské akademii a studoval také v Polsku. Stal se dvorním spisovatelem P1, v Lile Prokopovičové našla ruská literatura nový typ spisovatele-sluhy. Po Petrově smrti byl pověřen napsáním pohřební smuteční řeči. Slovo je dílem autorského umění, autor používá řečnické otázky, zvolání a apely, kompozičně se slovo skládá ze 3 částí:

1 nářek pro Petra

2 oslavení Petra

3 chval E1 vdově. Spojení chvály a nářku je rysem baroka, ve 2. části F využívá poetiku reflexe, zvanou P-Japheth a Mojžíš (biblické postavy), Šalamoun. Rozehrává kontrast mezi minulostí a přítomností, což vede k etymologizaci názvu. Petr Kámen. Jazyk je velmi vysoký, plný církevních slov a rétorických postav. (chiasmus)

A. Beletsky a M. Gabel

Dějiny ruské literatury 18. století. Sovětská literární kritika musí být z velké části přebudována v boji proti řadě přetrvávajících předsudků o této době, která dominovala buržoazní historii ruské literatury. Patří k nim především charakteristika celého R. l. XVIII století jako imitativní, zcela přemožená vlivem francouzského „pseudoklasicismu“ – nemoci, kterou jednotliví spisovatelé – průkopníci „národnosti“ a „originality“ jen těžko překonávali. Celou komplexní rozmanitost literatury 18. století, která odrážela složitost a tvrdost třídního boje, redukovali buržoazní historikové na činnost několika „výrazných“ spisovatelů – Kantemira, Lomonosova, Sumarokova, Fonvizina, Deržavina, Karamzina – a někteří z nich byli interpretováni jako jasné představitele „klasicismu“ a jiní jako nesmělí průkopníci „realismu“. Z zorného pole badatelů vypadla měšťanská „třetiřadá“ literatura 18. století, ale i selská orální tvořivost a literatura, reprezentovaná četnými rukopisnými sbírkami, které byly bez rozdílu označovány jako pokračovatelé tradic „starověkých“. “literatura. V buržoazní literární kritice docházelo samozřejmě k individuálním pokusům překročit tyto zavedené rámce a zahájit studium masové literatury (práce Sipovského o románu, A. A. Veselovské o milostných textech atd.); ale omezení buržoazních výzkumných metod je redukovala na sběr a předběžné třídění suroviny, na prezentaci obsahu. Situace se v našich dnech ještě dostatečně nezměnila: sovětská literární kritika této oblasti dosud nevěnovala náležitou pozornost. V případech, kdy se k těmto problémům přistupovalo, literární proces XVIII století byl osvětlen z chybných pozic Plechanovových „Dějin ruského sociálního myšlení“: menševická teorie třídního boje 18. století, která údajně zůstala v „latentním stavu“, zde vystavená, vedla k charakterizaci R. l. XVII století jako literatura výhradně šlechty, hnaná kupředu díky boji nejlepší části evropeizující se šlechty s vládou a částečně s autokracií – „nadtřídní“ institucí. Teprve nedávno vyvolal akutně nastolený problém kritického, marxisticko-leninského rozvoje literárního dědictví oživení ve studiu dědictví R. L. XVIII století Vyvstala potřeba revidovat tradici, přehodnotit jednotlivé spisovatele a studovat „lidovou“ (jak to nazývali buržoazní historici) buržoazní, obecnou, měšťanskou a rolnickou literaturu. Indikátorem tohoto oživení je vydání „Literárního dědictví“, věnovaného 18. století, s řadou čerstvých materiálů a článků zásadního významu, přetisky básníků 18. století. (Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, hrdinsko-komická báseň, Vostokov, básníci Radishchevite), publikace Radishchevových děl, díla o Lomonosovovi, Radishchevovi, Chulkovovi, Komarovovi atd.

Dějiny literatury 18. století. představuje vývoj rysů, které vyvstaly od poloviny 16. století, od počátku absolutisticko-feudálního období v dějinách země a které určovaly hlavní rysy literárního hnutí v celém období od poloviny 19. 16. století. až do konce 18. století. Ale ve vývoji literatury éry feudalismu lze hovořit o zvláštním období od konce 17. do konce 18. století, kdy triumf vznešené monarchie získal své úplné literární vyjádření. Svého bystrého představitele našla v osobě Petra I., který podle soudruha Stalina „udělal mnoho pro vytvoření a posílení národního státu vlastníků půdy a obchodníků... udělal mnoho pro povznesení třídy vlastníků půdy a rozvoj vznikající kupecká třída“ (z rozhovoru s E. Ludwigem, „bolševik“, 1932, č. 8, s. 33). Ukázalo se tedy, že Petrovy aktivity jsou plné nových rozporů, posilují „vznikající kupeckou třídu“, objektivně vytvářejí materiální základnu pro růst nových kapitalistických vztahů a zároveň uvolňují cestu novým kulturním vlivům, „nezastavují se u barbarské prostředky boje proti barbarství“ (Lenin. O „levicovém“ dětinskosti a maloburžoazismu, Sochin., sv. XXII, s. 517). Celé dějiny 18. století, zejména od jeho poloviny, byly poznamenány sílícími třídními rozpory a dozrávající krizí feudálního systému. Poměrně prudký nástup kapitalismu znamená začátek nového období v 19. století.

Období konce 17. století až do 30. let XVIII století nevytváří v literatuře specifický styl. Na jedné straně jsou tradice staré církevní (slovanské) literatury stále velmi silné; na druhé straně roste systém nových myšlenek a pocitů, nesměle hledajících verbální vyjádření a poskytujících složité kombinace nových prvků se starými, známými z literatury 17. století. Literatura „Petrinovy éry“ je ve stejné fázi „utváření“ jako jazyk, který je někdy podivnou směsí slovanských a ruských prvků s polštinou, latinou, němčinou, holandštinou atd. Růst obchodních vztahů přesto dostal jasný literární výraz, až na oratorní výstupy Feofana Prokopoviče a jeho vlastní hru – „tragikomedii“ „Vladimir“ (1705), která však sahá až do ukrajinského období jeho působení. Rozvoj obchodu je spojen s agresivními tendencemi v zahraniční politice (přístup k moři, byly vyžadovány nové trhy): oficiální literatura spěchala, aby podporovala a propagovala vojenské podniky úřadů a vytvořila pro to speciální repertoár, který přišel především ze „Slovansko-řecko-latinské akademie“ v Moskvě, z pera profesorů, imigrantů z Ukrajiny (jedná se o alegorické hry – „Hrozný obraz druhého příchodu Páně na zem“, 1702; „ Osvobození Livonska a Ingrie“, 1705; „Boží ponížení pyšných“, 1702; „Politická apoteóza velkého ruského Herkula Petra I.“ atd.). Obě tyto hry i panegyrické verše u příležitosti vítězství přímo navazují na školní, „barokní“ literaturu 17. století. Psychologická a každodenní změna v životě šlechty - v důsledku jejího posilování a rozšiřování okruhu jejích společenských a státních aktivit - se zřetelněji odráží v neoficiální vypravěčské a lyrické tvořivosti počátku 18. století. Ručně psaný anonymní příběh „Petrinovy éry“ nese jasně definované nové rysy. Její hrdina, sloužící šlechtic či obchodník, muž již žijící v „ruské Evropě“, nikoli v moskevském státě, oddělený od Západu ochrannou zdí národní a církevní výlučnosti; cestuje, v zahraničí se cítí jako doma; je úspěšný v podnikání a zejména v „láskových záležitostech“. Struktura příběhů („Příběh ruského námořníka Vasilije Koriotského“, „Příběh šlechtice Alexandra“, „Příběh ruského kupce Jana a krásné dívky Eleonory“) je životopisná. Mladý muž, který hledá službu, přichází do Petrohradu a stává se námořníkem. Po zvládnutí „námořnických věd“ odchází „za lepšími znalostmi věd“ do zahraničí, kde se pouští do komerčních podniků. V této úvodní části biografie hrdiny - šlechtického nebo kupeckého syna - jsou rozptýleny rysy skutečné reality a každodenního života počátku 18. století. S přesunem děje do zahraničí ustupují stereotypnímu schématu starého dobrodružného románu. „Ruský kupec“ či šlechtic v zahraničí se promění v romantického hrdinu, který z objetí lásky upadne do rukou lupičů, při ztroskotání lodi je od své milé oddělen a po dlouhém hledání ji najde. Zajímavá není ani tak asimilace šablony, která na Západě pochází z románů pozdní helénistické éry, jako úvod do příběhu detailů naznačených pozorováním živého života. Z této strany je zajímavé i slovní řešení, zejména slovní zásoba, kde jsou staroslovanské prvky nahrazovány barbarstvím, technickými výrazy, slovy zavedenými novým způsobem života (kavalír, flétna, kočár, árie, „pass“ atd. .). Jedním z prostředků, jak vyjádřit hrdinovy milostné zážitky, jsou lyrické monology, romance a písně uváděné do příběhu. U nich se příběh propojuje s lyrikou této doby - kvantitativně významnou, většinou bezejmennou (mezi skladateli lyrických básní však známe Němce Glucka a Pause, Monse, oblíbence Kateřiny I., jeho tajemníka Stoletova). Tyto lyrické hry psané ať už sylabickým nebo slabičně-tonickým veršem jsou naivním výrazem individualismu ušlechtilé elity, důsledkem počátku pronikání nových principů do starého systému feudálních vztahů. Mons a Stoletov se osvobozují od „Domostroevského pout“ ve vztazích mezi pohlavími, osvojují si „galantní“ způsoby západní šlechty a hledají vyjádření svých intimních, téměř výhradně milostných zážitků ve formách konvenčního stylu, nového pro ruskou literaturu. a již dokončuje svůj vývoj v Evropě: láska - neuhasitelný oheň, nemoc, rána způsobená „Amorovým šípem“; milovaná - „drahá dáma“, s tváří jako svítání, zlatými vlasy, očima zářícím jako paprsky, šarlatovými cukrovými rty; „Štěstí“ vládne těm, kdo milují – buď v tradiční představě mytologické bohyně, nebo s rysy připomínajícími „sdílení osudu“ ústní literatury. Ušlechtilá poezie této doby se neomezuje pouze na milostné texty. Zná i žánry většího společenského významu, například satiru, jejíž významné příklady poprvé uvedl Kantemir, i když satirické prvky se před ním objevily například ve verších Simeona z Polotska, v oratorní próze Feofana Prokopoviče. , nebo v „mezihrách“, které často karikovaly nepřátele feudální politické expanze. Cantemirovy satiry sloužily k propagaci evropských kulturních vlivů, které na konci 17. století prudce zesílily. Cantemirovy satiry byly v rozporu s těmi, které byly dominantní ve 30. letech. politické trendy a neobjevily se v tisku, distribuovaly v rukopisech; byly publikovány v roce 1762. Kantemirovy satirické útoky jsou namířeny proti všem nepřátelům feudálně-absolutistické evropeizace Ruska a proti pokřivení této evropeizace: Kantemir odsuzuje „neznalé“, konzervativce, kteří vidí vědu jako příčinu „herezí“, „ zlí šlechtici“, kteří kladou zásluhy do urozeného původu, kteří si osvojují pouze zdání kultury, schizmatici, bigotní, úplatní, špatná výchova je jednou z hlavních příčin nevědomosti. Zatímco odsuzuje, zároveň agituje za „vědu“, čímž dokazuje praktický význam matematiky, astronomie, medicíny a námořních záležitostí. Jeho satiry, realistické v obsahu i v každodenním jazyce, formálně následují klasické latinské (Horace, Juvenal) a francouzské modely – satiru Boileaua, který vyžadoval schematizaci konkrétního obsahu, aby vytvořil zobecněné abstraktní obrazy „prdu“, „dandyho“, „ požitkář“ atd. P.

Literární rozmanitost tohoto období se neomezuje pouze na literaturu ušlechtilé elity. Konec XVII a začátek XVIII PROTI. - doba není ani tak tištěná jako ručně psaná literatura, četné sbírky, kde jsou zachována díla předchozí doby, přecházející od čtenáře ke čtenáři (legendy, životy, tiráž, staré přeložené a původní příběhy atd.). Soudě podle memoárů a nápisů na knihách samotných lze tvrdit, že tato ručně psaná literatura byla oblíbeným čtením jak konzervativního statkáře, tak obchodníka starého stylu - všech těch skupin, které nebyly nakloněny růstu evropských obchodních vztahů . Tvůrčí výstupy těchto skupin na počátku 18. století. stále málo studované a ani ne zcela známé. Dosud publikovaný materiál má ale velkou historickou hodnotu. Odpor k novým formám vládnoucí třídy velkostatkářů a nastupující třídy kupců vyvíjel nejen určitá část šlechty, ale i patriarchální kupci a především rolnictvo, které strádalo pod nesnesitelným jhem. odvodu, daní, roboty a práce v nevolnických továrnách. Součástí protestu těchto posledně jmenovaných skupin bylo stažení do schizmatu a sektářství. Schizmatická literatura „petrovské éry“ je nejživějším výrazem odporu proti Petrovým reformám, které obsahovaly nejen aspirace konzervativních skupin, ale do jisté míry i protest rolnictva. Významné místo v ní má satira protestující proti inovacím: nový kalendář, nová věda, daň z hlavy, „hnusné lektvary“ - tabák, čaj, káva atd. V oblíbeném tisku s textem „Myši pohřbívají kočku “ můžete vidět satiru na Petra , znázorněného jako kočka Alabris, „kazaňská kočka, astrachánská mysl, sibiřská mysl“ (parodie na královský titul), který zemřel na „šedý (zimní) čtvrtek, 6. -pátý den“ (Petr zemřel ve čtvrtek zimního měsíce - ledna - mezi pátou a šestou hodinou odpoledne). Stejné satirické narážky na Petra jsou vidět na ilustracích k „Vysvětlující apokalypse“ (rukopis Historického muzea v Moskvě), v „ lidové drama„o „caru Maxmiliánovi“, který se v lidovém podání udržel téměř do konce 19. století. Spolu se satirou ústní tvořivost stejných skupin vytvořila řadu nových „duchovních básní“, prodchnutých náladou ponurého zoufalství s ohledem na blížící se „poslední časy“, „království Antikrista“ a vyzývající k útěku. do „pouště“, sebevraždy, sebeupálení atd. Řada typických obrazů a témat této poezie zůstala v každodenním životě ústní slovesnosti až do 19. století.

Literární činnost Kantemira, Feofana Prokopoviče a částečně oficiálních básníků byla přípravou na ruský klasicismus, který na téměř jedno století dominoval určité části literatury, transformované koncem 18. - začátkem 19. století. a zanechal znatelný otisk v dílech Batjuškova, Gribojedova, Puškina, Baratynského a dalších. tohoto stylu v R. l. byl ovlivněn francouzským klasicismem (částečně německým, jehož vliv Lomonosov zažil). Mnoho jednotlivých prvků ruského klasicismu má však kořeny ve školní „barokní“ ruské a ukrajinské literatuře 17. století. Klasicismus nejvíce vzkvétal ve Francii v 17. století. v podmínkách růstu velkoburžoazie, která tíhla k „soudu“. Ruský klasicismus dostal přes svou formální nápodobu jiný obsah, odlišný od francouzského. Ruská buržoazie se nepodílela jako ve Francii na vytváření dvorského klasicismu. Vzniklo mezi ruskou šlechtou, její dvorní elitou, mající zájem na posílení feudálních vztahů. Nejaristokratičtější teorii ruského klasicismu vytvořili spisovatelé nešlechtického původu - prosťáček Treďakovskij a syn rolníka Lomonosova; jev je celkem pochopitelný - výsledek vládnoucí třídy, která si podmaňuje jednotlivé lidi z vykořisťované třídy. Ušlechtilý teoretik klasicismu Sumarokov, ovládající v podstatě stejné principy, přepracoval a „snížil“ klasickou poetiku ve významných detailech a jednotlivostech a přizpůsobil ji estetickým potřebám více široké kruhy šlechta, nejen dvořané. Tento úpadek se odehrál v atmosféře intenzivního literárního boje. Aristokratické principy ruského klasicismu spočívají zaprvé v požadavku, aby si básník vybíral „vysoké“ předměty: osoby „nízkého“ postavení byly povoleny pouze v komedii, kde bylo naopak nepřijatelné vychovat osoby vysokého původu. Podle námětu obrazu by měl být jazyk díla také „vysoký“: postavy v něm mluví „jazykem dvora, nejrozvážnějších ministrů, nejmoudřejšího duchovenstva a nejušlechtilejší šlechty“ (Tredyakovsky). Aby básník mohl psát o „vysokých“ tématech, musí mít elegantní a dobrý „vkus“; rozvoj vkusu je podmíněn odpovídajícím vzděláním: básníkovi se doporučuje důkladná znalost rétoriky, veršování, mytologie - zdroj námětů a obrazů - a studium literárních obrazů - řecké, římské, francouzské. Poetika klasicismu, ušlechtilé povahy, přijímá některé prvky buržoazní ideologie, přičemž hlavním vodítkem básnické inspirace je „rozum“, „selský rozum“. Z hlediska racionalismu se odmítá neuvěřitelné, předkládá se princip „věrohodnosti“, „napodobování přírody“. K pozdějšímu realismu má ale „napodobování přírody“ ještě daleko: „přírodou“ nemáme na mysli skutečnou, proměnlivou realitu, ale podstatu jevů, v jejichž zobrazování je odhozeno vše individuální, dočasné a lokální. Tato „vysoká“ poezie, postavená na „zdravém rozumu“, hledající matematickou přesnost vyjadřování, má vysoké cíle: musí učit a klasicismus pěstuje především didaktické žánry. Především ruská klasická poetika začala rozvíjet otázky básnického jazyka, který se musel přizpůsobit novým úkolům. Lomonosov dal teorii „tří uklidnění“ - vysoké, střední a nízké: výchozím bodem je použití „slovanských výroků“. Tato teorie vyvolala tvrdou kritiku ze strany Sumarokova, ale držela se při zemi a určila básnickou praxi. Lomonosov konečně legitimizoval přechod od slabičného systému versifikace ke slabičně-tonickému systému, který navrhl ještě dříve Treďakovskij a prakticky provedli anonymní básníci „Petrinovy éry“. Klasicismus nejzřetelněji reprezentují díla Lomonosova, který ve svých teoretických dílech („Dopis o pravidlech ruské poezie“, „O výhodách církevních knih v ruském jazyce“, „Rétorika“ atd.) propagoval vysokou, velkolepé umění řeči, moralizování, prosazování řešení státních problémů řád. V Lomonosovově díle byly kladeny a umělecky řešeny problémy, které nesměle a naivně předkládala literatura počátku století, zasazující se o rozšíření a posílení sociálně-ekonomické základny feudálního Ruska. Bez opuštění žánrového rámce vysoká poezieódami a částečně tragédií a epikou propagoval trend feudálně-absolutistické, vojensko-byrokratické monarchie v jejích evropských „kulturních“ podobách.

Protože Petr I. pevně a rozhodně načrtl tento program, stal se pro Lomonosova ideálem, vzorem pro následující panovníky. Lomonosovovy rozdíly se Sumarokovem a jeho školou se samozřejmě nevysvětlují jejich osobními vztahy, ale rozdílem v jejich skupinových, vnitrotřídních pozicích. Klasicismus Sumarokova a jeho skupiny je redukován a částečně vulgarizován. Tento výkon poslední skupina charakteristické již pro druhé období R. l. XVIII století Sumarokovova škola (Elagin, Rzhevsky, Ablesimov, Bogdanovich atd.) energicky bojuje s Lomonosovovým systémem, paroduje a zesměšňuje „vysoký“ styl básníka a vede s ním literární polemiky. Do 60. let. „Sumarokovité“ porazí Lomonosova: jeho literární principy, dočasně narušené, budou částečně oživeny až v 70. letech. v ódě V. Petrova. Na rozdíl od Lomonosova, který požadoval „vysoké stoupání“ (v dílech, která nebyla určena k publikaci, sám Lomonosov tyto požadavky mimochodem nedodržoval), Sumarokovova literární teorie hledá jednoduchost a přirozenost. Lomonosov předložil především „vysoké“ žánry - óda, tragédie, epos; Sumarokov vštěpuje „střední“ i „nízké“ žánry – píseň, romantiku, idylku, bajku, komedii atd. Oproti Lomonosovově patetické řeči plné tropů a figur, komplikované slovanstvím, používá Sumarokov jednoduchý jazyk, který se nestydí pryč od vulgarismů. Místo velkých problémů národního významu rozvíjí škola Sumarokova intimní, převážně milostná témata a vytváří „lehkou poezii“. Neexistuje však úplné odmítnutí „vysokého“ stylu: mezi žánry „vysoké“ poezie se zachovala tragédie, které Sumarokov věnuje zvláštní pozornost. Klasická tragédie, přes psychologický schematismus v zobrazování tváří, přes nadčasovost děje, byla prosycena živým politickým obsahem. Navzdory své „abstrakce“, ruština tragédie XVIII PROTI. - živý odraz zápasu mezi různými trendy v šlechtě. Sám Sumarokov a jeho následovníci prodchli tragédii monarchistickými tendencemi v duchu „osvíceného absolutismu“ a odhalili v ní „hrdinské ctnosti“ panovníka a myšlenku „cti“ jeho poddaných, která spočívala v oddané službě trůnu, ve zřeknutí se osobních pocitů, pokud se dostanou do konfliktu s povinností loajálního subjektu. Panovník zase musí být „otcem“ (samozřejmě pro šlechtu), a ne „tyranem“ a žárlivě střežit zájmy těch, kteří jsou jeho oporou.

V poslední třetině 18. stol. schyluje se ke krizi feudálního poddanského systému. Jejím jádrem je krize velkostatkářského hospodářství, které čelí rostoucím kapitalistickým vztahům, růstu nových třídních rozporů ve střetu s nastupující buržoazní třídou, přichází se svými požadavky a deklaruje svá práva. Hledání cesty z krize v růstu feudálního vykořisťování vede k explozi akutního třídního boje: národně osvobozenecké hnutí a rolnická válka v letech 1773-1775 otřásly celým feudálním systémem až do jeho jádra.

Na tomto základě vyrůstá jakási ušlechtilá opozice, která hledá viníka v byrokratickém aparátu moci. V tragédii se objevuje obraz tyranského krále a obránce svobody bojujícího proti němu, ovšem ve specifické ušlechtilé interpretaci zápletky. Komedie si bere za cíl úředníka. Má stejné zaměření nový žánr, který zde vznikl v 18. století, je utopií. A konečně odrazem vznikajících nových sociálních vztahů je „útlum stylu“, jeho přizpůsobení novému vkusu.

Aniž bychom se dotkli tragédie, došlo u Sumarokova a jeho následovníků k „úpadku“ vysokého stylu po linii lyriky a zejména po linii komedie. Lomonosovova teorie klasifikovala komedii jako nízký žánr, umožňovala jí větší svobodu od „pravidel“, a tím „snižovala“ její klasicismus. Široká aristokratická literatura neopomněla využít této relativní svobody. Sumarokov ve své „Epistole o poezii“ věnuje velkou pozornost komedii. Dostala didaktický úkol: „Vlastností komedie je korigovat postavu pomocí posměchu – rozesmát lidi a používat její přímá pravidla.“ Jestliže se dvorsko-aristokratická teorie Boileaua vzbouřila proti biflování a odsoudila Moliera pro jeho vášeň pro lid a hrubé vtipy, Sumarokov do své komedie ochotně vpouští prvek hrubého komika. Klasická teorie požadovala, aby se děj komedie soustředil kolem zlé vášně lidského charakteru, mimo jeho společenské a každodenní zabarvení a mimo jeho individuální vládu. Psychologický schematismus, vyplývající z klasického chápání „přírody“ a „věrohodnosti“, vypadal takto. arr. hlavní metoda charakterové komedie s přesně vymezeným okruhem postav (podlý, ignorant, bigot, dandy, pedant, křivý soudce atd.). Omezený je i děj komedie, předurčené římskými komedianty a s obměnami opakující se v komediích Molièra, Regnarda, Detouches a dalších. od Sumarokova, jeho komedie absorbuje prvky pololidových meziher a prvky italské komedie masek (commedia dell'arte), která existovala v ruském divadle první poloviny 18. století. Zatímco Sumarokovova komedie vystavuje k posměchu šviháky a šviháky, pedanty, ignoranty, pověry a lakomce, nezapomíná ani na svůj didaktický úkol: její hrdinové jsou zástupci vznešené třídy a jejich „výsměch“ by měl „vládnout ušlechtilým mravům“. Sumarokovova komedie zná jediného nepřítele – úředníka, který se díky Petrově tabulce hodností mohl vyšplhat po společenském žebříčku, probojovat se do řad sloužící šlechty a někdy se proměnit i ve šlechtice. Pocit kasty nutí Sumarokov nenávidět úředníky. Mezi svými obdivovateli se Sumarokov velmi brzy stal známým jako „ruský Moliere“: jeho komedie s úzkými aristokratickými výchovnými tendencemi však i přes „úpadek“ žánru neuspokojila buržoazně-filistánské publikum a téměř současně se svým vzhledem setkalo se s ostrou kritikou. Proti Sumarokovově komedii vystoupil Lukin, který byl do značné míry ovlivněn buržoazní ideologií a neorientoval se na vznešené, ale na „filistánské“ publikum. Sám poznamenává, že první inscenace jeho hry „Mot, láskou opravená“ (1765) vzbudila nelibost šlechtického stánku; v předmluvách ke svým hrám mluví o novém publiku – o sluhách, kteří čtou více než jejich páni; Při vytváření komedií podle svých slov vzal v úvahu zvláštnosti jevištního talentu divadelních herců vytvořených jaroslavlskou buržoazií, herců, kteří „hráli lépe obchodníky“. Lukin požaduje od komedie konkrétní zobrazení ruských mravů; vypůjčená zápletka by se měla „přiklánět k ruské morálce“; je třeba opustit cizokrajně znějící jména postav a donutit hrdiny komedie mluvit čistě rusky, povolit například jen „cizojazyčné řeči“. pro řečové vlastnosti dandyho a dandyho. Teoreticky se ukázalo, že Lukin je silnější než v praxi: jeho vlastní komedie neimplementovaly zcela nové principy, ale v některých případech (například v „The Shrewd Man“, 1765) se mu také podařilo ostře kritizovat vznešenou morálku (tzv. do úst obchodníka); se satirickými rysy zaznamenal poddanský způsob zacházení šlechty se služebnictvem, přičemž se toho lehce dotkl. arr. celý feudálně-poddanský systém. Buržoazní heslo „ohýbat komedie ruským mravům“ převzali i další dramatici – Fonvizin, Kňažnin, Nikolev, Kapnist aj. To naznačuje, že v 60.–70. šlechta musela nejen naslouchat hlasu buržoazních skupin, ale v boji proti nim se podle toho restrukturalizovat. Evoluce ušlechtilé komedie v polovině století směřuje od abstraktní komedie postav ke konkrétní každodenní komedii, od psychologického schematismu k experimentům s typizací ušlechtilé reality. Rozkvět každodenní noblesní komedie je charakteristický pro poslední třetinu 18. století. Jeho úkolem je udržovat, posilovat šlechtu, převychovávat ji tak, aby po překonání svých slabostí mohla vzdorovat rolnictvu a částečně i buržoasii. Kritika šlechty v komedii této doby je vesměs bez obviňujícího patosu a je přátelská: výpovědi se netýkají podstaty feudálně-poddanského systému, naopak se snaží toto téma odklonit, vystupují proti nízká kulturní úroveň Ch. arr. provinční drobné šlechty, proti kulturním „zvrácenostem“ metropolitní šlechty. Každodenní komedie se stala prostředkem výchovné politiky šlechty, zesměšňovala francouzštinu jako fenomén ušlechtilého falešného vzdělání, planých řečí a planých myšlenek šviháků a šviháků, hrubosti malých mravů a neznalosti ušlechtilých „myslů“. Varovala před všemi druhy volnomyšlenkářství - voltairismus, materialismus, zednářství, vnímala je jako fenomény nepřátelské celistvosti feudálně-vlastnické ideologie, zbrojila se proti představitelům jiných vrstev - obchodníkům a zejména úředníkům v domnění, že je to v nich že příčina nedostatků ušlechtilého systému byla skryta - úplatkářství, šikanování, soudní problémy - nevšímat si a nechtěli si všimnout, že úplatkáři a byrokraté jsou produktem státního systému, a takto to řečeno. arr. účinek místo příčiny („Sneak“ od Kapnista). Negativní obrázky Komedie postavila šlechtice do kontrastu s obrazy nositelů ušlechtilé „cti“ - Starodumů, Pravdinů, Milonovů. Fonvizin zvláště horlivě hlásal zásady ušlechtilé výchovné politiky ústy Staroduma, odhaloval mravně chátrající dvorskou šlechtu, hlásal ušlechtilost, která spočívá „v dobrých skutcích, ne ve šlechtě“, v dobrých mravech, v rozvoji citů. Kázání o výchově citu, které je cennější než rozum, bylo transformovaným přijetím jednoho z principů západní vyspělé buržoazie 18. století. (viz níže popis ruského sentimentalismu). Při zachování formálních podobností s klasickou komedií (jednota, milostná aféra, rozdělení osob na „ctnostné“ a „zlomyslné“, klišé jména postav – Khanzhakhin, Skotinin, Krivosudov atd.), všední komedie se však svou uměleckou metodou liší od psychologického schematismu charakterové komedie. Jedná se o metodu typické každodenní charakterizace, zvláště výrazná při zobrazování negativních tváří. Každodenní typizace je dosahována i uvedením každodenních postav epizodického významu (v „Nedorosl“ - Mitrofanův učitel, jeho matka, krejčová Trishka), řečové charakteristiky zdůrazňující jazykové rysy daného prostředí (rusko-francouzský jazyk dandies a dandies , profesní a třídní rysy jazyka úředníků, seminaristů aj.). Od této komedie vede přímá cesta ke komediím počátku 19. století. - Krylovovi, Shakhovskému a pak Griboedovovi. Překonáváním klasických „pravidel“, směřujícím k osvojení realistické metody, začíná komedie absorbovat prvky „třetitřídní“ literatury. Totéž je třeba říci o žánru komické opery - „drama s hlasy“, tedy vložených čísel pro zpěv a hudební doprovod. Mezi autory komických oper najdeme kupř. „nevolník hrabě Jagužinskij na cestách po Itálii“ Matinskij, spisovatel ušlechtilé ideologie, jehož hra „Gostiny Dvor“ byla téměř stejně úspěšná jako Ablesimovova slavná komická opera „Mlynář – čaroděj, podvodník a dohazovač“ (1779), která způsobilo řadu napodobenin. „Sbitenshchik“ od Knyazhnina, „Mlynář a Sbitenshchik jsou rivalové“ od Plavilshchikova atd. Oproštěno od „pravidel“ (jednota místa a času), tématicky různorodé (zápletky ze života šlechty, kupce, rolníka , z ruských a orientálních pohádek, historie, mytologie aj., hojně využívající folklór (písně, dramatizace rituálů, zejména svateb), komická opera se ve svém vývoji zastavila v polovině a přiblížila se např. k selským tématům nejčastěji dával idylický obraz poddanského života, na jehož bezmračné obloze jsou mraky možné, ale ne na dlouho („Neštěstí z kočáru“ od Knyazhnina s charakteristickým závěrečným sborem sedláků „zničila nás cetka , ale zachránila nás cetka“). Žánr komické opery, sledující především cíle zábavy, neměl velký společenský význam, kuriózní jako pohyb vpřed po cestě „národnosti“.

Navzdory prohlubování třídních rozporů byla šlechta stále tak silná, že mohla ze svého středu vyprodukovat významného básníka, jehož dílo do jisté míry syntetizovalo různé směry statkářské literatury a které se stalo téměř nepřetržitým hymnem radosti a plnosti urozených život a do jisté míry i život obecně. Tento básník je Derzhavin, který překonává tradice Lomonosova klasicismu právě v žánru, který Lomonosov oslavoval - v ódách. Stejně jako je Lomonosov „zpěvákem Alžběty“, tak je Deržavin „zpěvákem Felice“ (Kateřiny II.): ale Deržavinova óda je plná deformací klasického kánonu. A výkladem tématu je přátelská a důvěrně známá chvála panovníka, někdy hravým způsobem a vnášení realistických, někdy hrubých scén do ódy a absence striktního plánu, logiky výstavby a jazyka. , od „vysokého klidu“, náhle přecházející v lidovou řeč a obecnou, charakteristickou pro celou Deržavinovu poezii, směs stylů a žánrů – to vše je v rozporu s Lomonosovovou poetikou. Derzhavinova poezie je obecně živým vyjádřením uchvácení života, oslavou nádhery a přepychu života hlavní šlechty a hojné „jednoduchosti“ života stavovské šlechty. Derzhavinova povaha je „svátkem barev a světla“; Obrazná symbolika jeho poezie je zcela založena na obrazech ohně, třpytivých drahých kamenů a slunečního svitu. Derzhavinova poezie je hluboce věcná a objektivní. Tato „objektivita“, materiálnost jazyka, je také neslučitelná s velkolepou abstrakcí Lomonosovovy řeči, jejíž tradice Derzhavin překonal. Jen někdy se zdá, že básník na chvíli přemýšlí o budoucím osudu své třídy, instinktivně cítí, že systém, který živí jeho existenci, se již začíná rozpadat. Ale poznámky pochybností a myšlenek nestability („dnes je Bůh a zítra prach“), které občas vytrysknou z Derzhavina, se vysvětlují spíše přemýšlením o osudu jednotlivých zástupců třídy, o rozmarech „náhody“, než o osudu celé třídy jako celku. Derzhavinova poezie ničí klasickou estetiku a postupně se (v posledních letech) přibližuje sentimentalismu, „neoklasicismu“ a osianskému romantismu, který dominoval ruské lyrice na počátku 19.

V podmínkách diktatury šlechty byl sice literární vývoj ostatních vrstev (velkoburžoazie a maloburžoazie a zejména rolnictva) přiškrcen, ale přesto spolu s formováním kapitalistických vztahů do konce 18. století. Roste i energie rozvíjející se buržoazní literatury 18. století. Tato literatura není dosud dostatečně prostudována. Buržoazní literární kritika pouze zaznamenala proces „snížení“ ušlechtilé literatury do buržoazního prostředí – od příběhů a románů k písním a textům obecně, aniž by vysvětlila složitou deformaci díla, k níž došlo. Konzumace literatury vládnoucí třídy podřízenými třídami je přirozený jev, ale v žádném případě ne mechanický. Ale nejen v těchto zpracováních bylo 18. stol. kreativita podřízených tříd. Stačí si vzpomenout alespoň na Sumarokovův protest proti „špinavému druhu slzavých komedií“ (o překladu a produkci Beaumarchaisovy „Eugenie“), abychom pochopili, jak nebezpečná buržoazní literatura připadala šlechtě. V 60-70 letech. „Literatura třetí třídy“ je již ušlechtilými spisovateli vnímána jako nepříjemný a nepřátelský symptom. To je doba, kdy Lukin prosadil heslo „sklon komedie k ruským mravům“, kdy vzkvétala satirická žurnalistika, částečně zachycená buržoazními ideology, kdy se objevovaly parodie na ušlechtilý klasický epos (jako je Cheraskovova „Rossiada“) – ironicko-komické básně, kdy v literárních řadách vstoupili běžní spisovatelé - Čulkov, Popov, Komarov, kdy se formovaly žánry románu a „slzivé komedie“, které klasická teorie nestanovila, popularita žánru komické opery , oproštěné od „pravidel“, „drama s hlasy“, rostlo, když konečně první revolucionář z řad šlechty, který reflektoval svou literární činností do značné míry aspirace revolučního rolnictva, Radishchev odhodil svou první výzvu do feudálně-nevolnické společnosti, aby se jí o pár let později mohl rozhodně postavit. Mezi satirickou žurnalistikou, která vznikla po vzoru anglických satirických a moralizujících časopisů, se objevilo několik publikací, které rozhodně propagovaly buržoazní ideologii („Parnassian Shrewdler“, 1770, časopisy Chulkova a Novikova – „Drone“, 1769, „Painter“, 1772 a „Peněženka“, 1774). Hlavní byla satira literární žánr vyjadřovat protišlechtické tendence, které by jinak v podmínkách porušování ruské buržoazie nemohly být uvedeny do literatury. Rozdíl mezi vznešenou a buržoazní satirou v časopisech je okamžitě markantní. Šlechta (např. „Všechny věci“) znamená satiru v „usměvavém druhu“, lehkou a jemnou kritiku vznešených mravů, projevů pokrytectví, helipadingu, sklonu k pomluvám atd.

Buržoazní satira se odvíjí i v sociální rovině, věnujte pozornost jejímu sloganu – epigrafu Novikovova „Drone“ – „oni pracují, a vy jíte jejich chléb“, nepochybně společensky zaměřené, ve druhém vydání musel být nahrazen jiným, více neutrální. Buržoazní satira vyhlašuje válku šlechtě, zejména šlechtické aristokracii, a staví ji do kontrastu s obrazem „dokonalého, ctnostného manžela, i když odporného, jak tomu někteří hloupí šlechtici říkají“. Přidáme-li k tomu tak jasně protipoddanské články, jako je příběh jistého I. T. (zřejmě Radishcheva) o výletu do vesnice „Ravaged“, publikovaný v „The Painter“, bude jasné, proč satirická žurnalistika tohoto typu obrátila je to krátkodobý jev. Aktivizace „třetitřídní literatury“ v tomto období ovlivnila i vznik „hrdinsko-komické básně“ (Chulkov), která měla dopad i na ušlechtilá literatura (V. Maikov). Tento žánr vzniká jako parodie na hrdinskou báseň „vysokého“ stylu (Kantemir, Treďakovskij, Lomonosov). „Vysoký klid“ zůstal v akademických kruzích až do druhého desetiletí 19. století, ale nebyl populární ani mezi šlechtickými klany. Komická báseň interpretuje „nízký“ děj ve „vysokém klidu“ a takto ho paroduje. arr. a patos a mytologické kulisy a dějové situace klasické básně: „hrdina“ je zobrazen v bojích, v opilecké rvačce; zavedení náčrtů „nechutné“ reality – života nižších vrstev – poskytuje materiál pro charakterizaci postavení lidí ve vznešeném státě. V básni V. Majkova („Eliša, aneb podrážděný Bakchus“, 1771) výjevy zachycující život ve vězení, selské práce, boje a spory mezi sousedními vesnicemi kvůli vytyčení hranic, nedostatek selské půdy, obchody s latrínami, nápravný ústav pro „volné“. manželky“, ve srovnání s klášterem atd., mají k tématu šlechty stejně daleko jako jazyk básně se zaměřením na živou, „běžnou“ řeč. Vedle řady komiksových básní stojí Bogdanovičův „Milášek“, který vzešel ze „Sumarokovovy školy“, produkt „lehké poezie“, dláždící cestu k dílům, jejichž vrchol byl v 19. století. tam bude „Ruslan a Ludmila“ od Puškina. Čulkovy komické básně se vyznačují odlišným charakterem, zajímavým použitím folklórního materiálu, který nepronikl do poezie šlechty. Vznešení básníci obecně vykládali folklór blahosklonným způsobem: například Derzhavin. Ruské pohádky a eposy považoval za „jednobarevné a jednobarevné“; viděl v nich pouze „gigantické a hrdinské vychloubání se absurditou, barbarstvím a hrubou neúctou k ženskému pohlaví“. Chulkov byl také prvním sběratelem a vydavatelem folklorního materiálu. „Hrdinsko-komická báseň“ se po 70. letech ve svém vývoji přerušila, aby byla o něco později obnovena v podobě parodie burleskní básně na přepracované „Aeneidy“ od Osipova, Kotelnického, Naumova a dalších. jako lidový žánr. Výklad hrdinské zápletky v hrubě vulgárním tónu byl jedním z prostředků, jak navázat na obřadní literaturu vyšších vrstev; To dělala ruská parodie, tvorba „malomyslných“ spisovatelů z maloburžoazního prostředí. Ale „třetitřídní“ literatura na poli románu se ukázala jako obzvláště plodná. Klasická teorie o románu neřekla ani slovo; z pohledu Sumarokova jsou romány „pustinou tvořenou lidmi, kteří marně mrhají časem a slouží pouze ke zkažení lidské morálky a k další zkostnatění v přepychu a tělesných vášních“. Přesto román vyplnil druhou polovinu 18. století. Podle výpočtů badatele tvoří romány 13,12 % všech tištěných produktů 18. století, 32 % veškeré „krásné literatury“, přičemž jejich počet narůstá zejména ke konci století s příchodem „svobodných tiskáren“. Spolu s tím jsou také distribuovány ručně. Chulkov v časopise „Both and Sio“ popisuje úředníka, který se živí kopírováním populárních příběhů o Bově, Petru Zlatých klíčích, Evdokhovi a Berfovi prodávaných na trhu: jednu „Bovu“ musel čtyřicetkrát přepisovat. Román proniká do nejrůznějších společenských skupin: plní knihovny statkářů, s nadšením jej čtou kupci, maloměšťáci i gramotní dvořané; O její oblibě svědčí memoárové (Bolotov, Dmitriev aj.) a nakonec i samotná literatura, která zachycuje obraz čtenáře a především čtenářky. Milovnice románů, urozená dívka, která v hrdinovi románu objeví svůj ideál, který se pak vtělí do prvního seznámení, které potká, se později stala klasickým obrazem ušlechtilé literatury (Gribojedovova Sofie, Puškinova Taťána). Žánrová rozmanitost románu 18. století. Velmi velký. Mezi šlechtou byly na jedné straně obzvláště oblíbené přeložené romány jako rytířský, pastýřský, salonní hrdinství s moralizujícím sklonem, jako Fenelonovův „Telemacus“ a jeho napodobeniny od Cheraskova („Cadmus a Harmonie“); na druhé straně psychologický román zobrazující obrazy ideálních šlechticů, jako přeložený „Dobrodružství markýze G*“. V měšťáckém prostředí se nechají unést žánrem „puntičkářského“ románu jako Lesageho „Gilles Blaza“ nebo žánrem novelizované pohádky (Chulkov, Komarov, Levšin, Popov). Žánr pikareskního románu je rozšířen zejména v literatuře „třetí třídy“. Tento román vyprávějící příběh chytrého hrdiny, který mění povolání a silou okolností buď klesá, nebo stoupá na společenském žebříčku, umožnil změnit každodenní prostředí a věnoval významnou pozornost životu „sociálních nižších vrstev“. “ Jako základ byl vzat jeden z nejpopulárnějších románů 18. století, který se čtenářům dochoval i později, „Příběh Vaňka Kaina“. historická postava, jistý Ivan Osipov, rolník, který se z pouličního sluhy stane zlodějem, ze zloděje povolžským lupičem, z lupiče policejním špiónem a detektivem. Jeho biografie sloužila jako nástin „detektivního“ románu a měla několik adaptací, z nichž nejoblíbenější patří spisovateli Matvey Komarovovi. Komarov vlastní i další populární romány- „O mém lordu Georgovi“ („O mém lordu hloupém“, zmiňovaném v Nekrasovově básni „Kdo žije dobře v Rusku“ mezi příklady populární populární literatury čtené rolníky) a román „Nešťastný Nikanor aneb dobrodružství jednoho Ruský šlechtic“, kde hrdinou pikareskního románu je šlechtic, který po sérii neštěstí ukončí svůj život jako šašek šaška. Pikareskní román umožnil představit jako v „hrdinsko-komické“ básni materiál ze života obchodníků, řemeslníků a rolnictva, čímž přispěl. arr. sebepotvrzení v literatuře „třetího stavu“. Stejnému účelu do jisté míry posloužil i pohádkově-dobrodružný román, který vznikl smícháním prvků rytířského románu s ruským eposem a pohádkovým folklórem. Literárním počinem třetího stavu, v jehož životě, stejně jako v životě „společenských nižších vrstev“ vůbec, byl folklór stále ještě zavádění lidové slovesnosti (ač často falšované, zejména pokud jde o slovanskou mytologii) nedílnou součástí každodenního života. Takže buržoazie měla své slovo na poli románu. Relativní slabota třídy mu nedovolila zvládnout například jiné žánry. dramatické, do té míry, jak se to stalo na Západě. Od poloviny 60. let. slavné příklady západního buržoazního dramatu se objevují v ruských překladech – „Kupec Londýnský“ od Lilla, hry Diderota, Merciera, Lessinga; uvedením „patetických jevů“ do komedie se Lukin snaží přiblížit žánru drama; Cheraskov, Verevkin („Je to tak, jak má“) a Plavilshchikov („Sidelets“, „Bobyl“) se tomu v některých svých hrách docela blíží, ale žánr dramatu – s výraznými rozdíly od západoevropských buržoazních dramat – je se již plně rozvíjí v éře sentimentalismu.

Nicméně v literatuře 70. let. zintenzivnění třídního boje již neprobíhalo pouze po linii „třetího stavu“, ale především a s největší silou po linii rolnictva. Selská válka v letech 1773-1775, která vyplynula z předchozích dlouhodobých rolnických hnutí, odhalila závažnost rozporů feudální společnosti. Šlechta si uvědomila sílu třídní nenávisti k rolníkům, rozhodně zaútočila na rebely a vypořádala se s nimi. V ušlechtilé literatuře této doby máme celou řadu projevů, kde politická povaha rolnického hnutí vyvolává bouři rozhořčení. Sumarokov vystupuje proti „Pugačevščině“ ve dvou básních a nazývá Pugačova „podlým lupičem“, vůdcem „lupičského davu“, gangu složeného ze „zvířat“, „přírodních příšer“; je si plně vědom cílů hnutí usilujícího o „vyhlazení šlechticů“ a „svržení podpory trůnu“. Z pohledu Sumarokova neexistuje žádná poprava, která by pro Pugačeva stačila. Anonymní autor nedávno publikovaných „Básní o padouchovi Pugačovovi“ také požaduje pro „padoucha“ nejpřísnější popravu a věčné zatracení. Pokus vykreslit éru, samozřejmě z ušlechtilého hlediska, byl učiněn ve Verevkinově komedii „Přesně“ (vydáno 1785, napsáno 1779). Autor je účastníkem jedné z trestných výprav proti rolnictvu. Načasování komedie je posledním momentem pohybu, kdy už byl Pugačov chycen. V komedii vystupuje guvernér, který opustil město, když se k němu rebelové přiblížili (ve skutečnosti se to stalo mnohokrát); Formulická intrika (překážky, s nimiž se milenci setkávají) je podbarvena příchutí historického okamžiku: hrdina jde do armády, protože „je ostudné pomýšlet na manželství a milostné avantýry, když je prolévána krev urozených krajanů“. Mezitím hrdinka padne do rukou nepřátel a jednoho z nich si oblíbí; po likvidaci povstání chce jít do kláštera, ale hrdina jí vrátí „čest“ a považuje ji za nevinnou. Hra je naplněna oslavou ušlechtilého odporu proti vzbouřenému rolnictvu: vůdce odboje Panin je přirovnáván k „archandělu z nebe“ s „malou“ armádou, kterou „to vše porazil, rozehnal, chytil a uklidnil“. zatracený bastard“ atd.; Neméně potěšení vyvolává další dudlík Milizon (Mikhelson).

Neméně tvrdost - ve vztahu k šlechtě - najdeme v rolnické kreativitě této doby (viz část „Ústní poezie“). Počínaje „pláčem nevolníků“ („Pláč otroků minulého století“, „Stížnost saratovských rolníků na zemský dvůr“) přes písně o poddanském otroctví se dostáváme k bohatému folklóru o Pugačevovi. V každodenním životě selského lidu 18. století. Dříve složené písně o Stepanu Razinovi také žijí dál. Písně o Razinovi i písně o Pugačevovi jsou naplněny pocitem akutní třídní nenávisti. Z pravděpodobně rozsáhlého „Pugačevova cyklu“ máme samozřejmě jen zlomky; ale také představují docela výmluvný a historicky cenný materiál, který mění tvář ruské literatury 18. století, kdysi vytvořené buržoazními badateli.

Revoluční kvas mezi selským stavem, který se v psané literatuře přímo nepromítl, na něj přesto měl jedinečný vliv. Ještě na počátku století se protest rolnictva proti vykořisťování vlastníků půdy projevil v určité části schizmatiky. Později řada měšťáckých spisovatelů reflektovala ve své tvorbě – rozporuplně a rozporuplně – kypící proud rolnického vědomí nepřátelského stávajícímu řádu. V rámci takovéto kritiky již částečně působil Novikov, především typický představitel liberalismu 18. století, který se později obrátil na reakční cestu svobodného zednářství a mystiky. V roce 1790 se stal Radishchev mluvčím revolučních nálad. Vliv osvícenství a francouzské buržoazní revoluce sehrál rozhodující roli ve vytvoření Radiščevovy ideologie. O Radishčovově „ideologické osamělosti“, která údajně vypadla z literatury 18. století, jak tvrdila buržoazní literární kritika, nemůže být řeč. V podmínkách zesíleného (zejména po francouzské revoluci) vládního dohledu nad literaturou bylo obtížné pronikat do tisku díla, která kritizovala feudální systém; to neznamená, že jich bylo málo, a ještě méně to znamená, že odpovídající ideologická hnutí reprezentovali jednotlivci. Radishchev klade literatuře nejen výchovné úkoly, ale také požaduje, aby spisovatel byl politickým a společenským bojovníkem, usilujícím o sociální převýchovu svých čtenářů. Tomu zabránila cenzura – prosadil se požadavek svobody tisku. „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ (1790) od Radiščeva je namířena proti dvěma základům feudálního statkářského státu – autokracii a nevolnictví. Téma „autokracie“, rozvíjené v „Cestování“ v novinářských diskusích a v ódě „Svoboda“, je interpretováno zcela odlišně od interpretace jim blízkých urozených a buržoazních spisovatelů: v tragédiích prodchnutých duchem vnitrošlechtické opozice , panovník byl „tyran“ pouze tehdy, když se o svou moc nedělil se šlechtou, usiloval o neomezenou nadvládu; Radishchev má neomezeného panovníka – „prvního vraha ve společnosti, prvního lupiče, prvního narušitele všeobecného ticha, nejzuřivějšího nepřítele, který svůj hněv nasměruje do nitra slabých“. Autokracie je porušovatelem „dohody“, která určuje vztah mezi vládou a lidem: lid uzavírá „tichou“ dohodu s panovníkem – „prvním občanem“, svěřuje mu moc, ale vyhrazuje si právo na kontrolu. , soudit a odvolat panovníka v případě zneužití moci. Anglická revoluce je proto hodna chvály, trestající smrtí krále, který zneužil důvěru lidu. Hlavní věcí ve státě je „zákon“, před kterým si musí být všichni občané rovni: z hlediska tohoto demokratického principu přistupuje Radishchev ke svému druhému tématu. Nevolnictví je pro něj nejhorší zlo, „netvor, zlomyslný, obrovský, zívající a štěkající“ (verš z Treďakovského „Telemachida“, převzatý jako epigraf „Cesta“). Z Radishchevova pohledu je nevolnictví nejen neslučitelné s humánními principy rovnosti a svobody: podkopává také ekonomickou moc státu a vede k zániku populace. Své názory založil na teoriích ideologů západoevropské buržoazní demokracie (Mabley, Raynal atd.) a dokázal je aplikovat na ruskou realitu, dokonce nastínil konkrétní podmínky pro zrušení nevolnictví s přidělováním půdy rolníkům. a jejich přeměna v drobné vlastníky půdy. Téma nevolnictví rozvinul Radishchev jak v patetické žurnalistice, tak ve fiktivní podobě povídek s popisem rolnický život a chudoba, odhalující hrůzy panské tyranie. Radishchev, který si stanovil vzdělávací úkoly společenské reorganizace založené na principech buržoazní demokracie, použil ve svém hlavním díle zvláštní metodu, která umožnila spojit prvky žurnalistiky s ukazováním živé reality. V „The Journey“ jsou úvahy, lyrické výlevy, příběhy a příběhy, popisy (možná částečně po vzoru Sterna) spojeny do určitého celku. Forma „cestování“ z konce 18. století. se stává populární v ušlechtilé literatuře (v letech 1794-1798 vyšly jako samostatné vydání Karamzinovy „Dopisy ruského cestovatele“). Mezi Radishchevovou knihou a ušlechtilými „cestami“ je však řada ostrých rozdílů. Radiščevského „cestovatel“ je především nositelem určité třídní ideologie a poté obecně „citlivým“ člověkem: jeho citlivost je projevem společenské humanity; Realita pro něj není důvodem k výlevu osobních pocitů či projevu zvědavosti, ale materiálem k úvahám a zobecněním sociologického charakteru. Radiščevův styl je výsledkem komplexní interakce mezi racionalistickými tendencemi klasicismu, realistickou snahou o živou realitu a některými prvky sentimentalismu. V literatuře 18. stol. Radiščovovo literární a společenské prostředí se nemohlo široce vyjadřovat, šlo „do ilegality“, ale v letech dočasného oslabení cenzurního útlaku, na počátku 19. století, našel Radishčov následovníky – básníky a publicisty, kteří se sjednotili ve „Svobodné společnosti“. milovníků literatury, věd a umění“ (Pnin, Born, Popugaev, Nik. Radishchev atd.).

Na konci 18. stol. došlo k vzestupu kapitalismu. Za těchto podmínek určitá část šlechty, která pociťovala nestabilitu feudálních vztahů a zároveň nepřijímala nové společenské trendy, prosazovala jinou sféru života, dříve ignorovanou. Jednalo se o oblast intimního, osobního života, jehož určujícími motivy byly láska a přátelství. Tak vznikl sentimentalismus jako literární směr, poslední etapa ve vývoji R. l. XVIII století, pokrývající počáteční desetiletí a přechod do XIX století. Na rozdíl od literatury klasicismu stavěl sentimentalismus do středu pozornosti průměrného šlechtického člověka a jeho každodenní život. Svou třídní povahou se ruský sentimentalismus hluboce liší od západoevropského sentimentalismu, který vznikl mezi pokrokovou a revoluční buržoazií a byl výrazem jejího třídního sebeurčení. Ruský sentimentalismus je v zásadě produktem ušlechtilé ideologie: buržoazní sentimentalismus nemohl zakořenit na ruské půdě, protože ruská buržoazie teprve začínala – a krajně nejistě – své sebeurčení; sentimentální citlivost ruských spisovatelů, kteří potvrzovali nové sféry ideologického života, dříve, v době rozkvětu feudalismu, málo významné a dokonce zakázané - toužící po pomíjivé svobodě feudální existence. Ale zároveň ruský sentimentalismus odrážel některé rysy nových vztahů. Jde především o určité individualistické tendence a pak, pravda, abstraktně o pozornost k neušlechtilým prvkům společnosti, což se projevilo v utvrzení celotřídního cítění („A selské ženy umějí cítit"). V tomto sloganu nezůstaly žádné protišlechtické tendence, stejně jako v Karamzinově sentimentalismu není žádná kritika šlechty. Pomocí např. rozšířené dějové schéma západního sentimentálního románu - aristokrat svede měšťáckou dívku (Richardsonova Clarissa Garlow) - tentýž Karamzin ve své "Chudé Líze" (1792) z něj vyprázdnil třídní význam. V Richardsonovi je aristokratický svůdník postaven do kontrastu se ctností hrdinky, odolné vůči všem pokušením a morálně vítězící nad neřestí. Karamzinova hrdinka, selka Liza, Erastovi neodporuje a sám autor ho neodsuzuje, jen je smutný z nešťastného, ale z jeho pohledu nevyhnutelného výsledku. Sentimentalismus v ruské literatuře samozřejmě nebyl výsledkem pouze Karamzinovy tvůrčí iniciativy, jak kdysi tvrdily buržoazní školní učebnice: jeho prvky dávno před Karamzinem pronikly do klasické idyly, našly si místo v komické opeře, v r. experimenty ruské „slzné komedie“, v psychologickém románu, v milostných textech. Karamzin je spíše výsledkem než začátkem vývoje. Sám, jak se často stává, si nebyl vědom své spojitosti s předchozí literaturou, poukazoval na zahraniční příklady (Shakespeare, Milton, Thompson, Jung, Gessner, Rousseau aj.: báseň „Poezie“). V oblasti prózy prosazoval sentimentalismus zejména dva žánry: žánr sentimentální cesty a žánr citlivého příběhu. Karamzinovy „Dopisy ruského cestovatele“ daly vzniknout celé řadě napodobenin („Cesta do poledního Ruska“ od Izmailova, 1800-1802; „Cesta do Malé Rusi“ od Šalikova, 1803; „Další cesta do Malého Ruska“ od něj , cesty Nevzorova, Gledkova atd.). Karamzinův cestovatelský žánr je uvolněnou kombinací lyrických výlevů, portrétů, krajin, popisů městského života, společenského života, povídek a povídek. V centru je sám cestovatel – citlivý hrdina, nadšenec do přírody a lidskosti, čistý a pokorný v srdci, všude navazující přátelská spojení. Je samozřejmé, že jeho postoj k Francouzské revoluci (byl svědkem její počáteční fáze) je zcela negativní. Jeho „láska k lidskosti“ se scvrkává na touhu vidět kolem sebe spokojené a šťastné lidi, aby nerušili jeho klid scénami neštěstí; v touze být „dotčen“, být dotčen projevy lidské vděčnosti, otcovské či synovské lásky, přátelství. Taková abstraktní „láska“ by mohla být vhodným závojem k zakrytí feudální reality. Rolník, prodchnutý citlivostí, musí milovat své pány a žehnat svému jhu. Nejvíc ze všeho je však citlivý hrdina zaneprázdněn rozborem svého srdce. Pečlivá analýza pocitů a zážitků se v „Journey“ snoubí s pečlivým zaznamenáváním detailů pozadí, s láskyplnou pozorností k maličkostem každodenního života. Dalším oblíbeným žánrem sentimentalismu je citlivý příběh. Jeho rysy se projeví zvláště zřetelně při srovnání s dobrodružným (puntíkovým) románem třetitřídní literatury, z něhož si Karamzinův příběh jasně bere. Román je postaven na komplexnosti a rychlé změně dobrodružství: příběh se vyhýbá složitým zápletkám, zjednodušuje a omezuje akci, převádí ji do psychologické roviny. Důraz je zde kladen také na analýzu pocitů odhalených v charakteristikách, monolozích a autorských komentářích. Ty vytvářejí kolem hrdiny napjatou atmosféru emocionality, kterou ještě umocňují lyrické popisy přírody. Literární činnost Karamzina a jeho školy byla vnímána jako reformní nejen proto, že „objevili“ nový svět lidských emocí, ale také proto, že v souvislosti s tím došlo k reorganizaci systému umělecké řeči. Hlavním principem jazykové reformy byla touha po „příjemnosti“ v protikladu k „neohrabanosti“ prózy 17. století s její syntaktickou poruchou. Karamzin zreformoval slovní zásobu, vyloučil z ní slovanství a „prosté lidi“, místo zmatených období se zaváděla symetrická období s jednotnými přírůstky a úbytky; vznikají neologismy. Takto je realizován princip syntaktické a lexikální nenucenosti a příjemnosti. Dlouhý boj se rozhořel kolem Karamzinovy jazykové reformy, která započala první desetiletí 19. století, boj „šiškovců“ s „karamzinisty“, konzervativně-feudální šlechtickou skupinou a skupinou, která se vzdalovala vnímanému novému , společenské jevy (kapitalismus) do sféry osobního života, atraktivní ve své propracovanosti a izolovanosti. Zároveň však není pochyb o progresivním významu Karamzinovy jazykové „reformy“, která přispěla k rozšíření čtenářského prostředí na úkor největších šlechtických skupin... S Karamzinem a „karamzinisty“ jsme již přechází do 19. století, jehož počátkem je éra postupného doznívání klasického stylu, rozvojového sentimentismu a zároveň rozvoj buržoazního útoku na ušlechtilou literaturu, růst těch buržoazně-realistických tendencí, které vznikly přesně v 18. století.

Bibliografie

Peretz V.N., Eseje o historii poetického stylu v Rusku. Doba Petra V. a začátek 18. století, I-VIII, „ZhMNP“, 1905-1907

a odd. ot.: I-IV, Petrohrad, 1905

V-VIII, Petrohrad, 1907

Bush V.V., Stará ruská literární tradice v 18. století. (K problematice sociální stratifikace čtenáře), „Vědecké poznámky Saratovského státu. Univerzita pojmenovaná po N. G. Chernyshevsky", sv. IV, no. 3. Pedagogická. Fakulta, Saratov, 1925

Gukovsky G., ruská poezie 18. století, Leningrad, 1927 (formalistické dílo)

Sakulin P.N., Ruská literatura, část 2, M., 1929 (buržoazní sociologický přístup)

Desnitskij V., K úkolům studia ruské literatury 18. století. (v knize „Iroi-komická báseň“, viz výše)

"Literární dědictví", sv. 9-10. XVIII století, M., 1933 (redakční články G. Gukovského a dalších, řada nových publikací textů)

Totéž, sv. 19-21, M., 1935 (články V. Desnitského, D. Mirského a od redakce - Výsledky diskuse)

„XVIII století“, So., Články a materiály, ed. ak. A. S. Orlová, ed. Akademie věd, M. - Leningrad, 1935 (mj. - L. Pumpjanskij, Eseje o literatuře první poloviny 18. století)

Gukovsky G., Eseje o dějinách ruské literatury 18. století, ed. Akademie věd, M. - L., 1936

Berkov P., Lomonosov a literární polemika své doby, ed. Akademie věd, M. - L., 1936

Obecné kurzy: Porfiryeva, Galachova, Pypin, Loboda atd. K dějinám jednotlivých žánrů: Afanasyev A., Ruské satirické časopisy 1769-1774, M., 1859 (opětovně vydáno v Kazani 1919), Krugly A., O teorii poezie v ruské literatuře 18. století, Petrohrad, 1893

Sipovsky V.V., Eseje z příběhů ruského románu, vol. I, no. 1-2 (XVIII století), Petrohrad, 1909-1910

Veselovskaya A., Sbírka milostných textů 18. století, Petrohrad, 1910

Rozanov I. N., ruské texty. Od neosobní poezie k „vyznání srdce“, M., 1914

Jeho, Sbírka Písně o živém synovi. „XVIII století“, viz výše

Jeho, ruská knižní poezie od počátku psaní k Lomonosovovi, sbírka. „Verše. Slabičná poezie 17.–18. století,“ M. - L., 1935 („Básnická kniha“)

Warneke V., Dějiny ruského divadla, ed. 2

Kallash V.V. a Efros N.E. (eds.), Historie ruského divadla. díl I, M., 1914

Bagriy A., K problematice ruské lyriky 18. století, „Ruský filologický bulletin“, (M.), 1915, č. 3. Viz též bibliografii článků charakterizujících žánry.

K přípravě této práce byly použity materiály z webu http://feb-web.ru

Doučování

Potřebujete pomoc se studiem tématu?

Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.

Vstupenka 1. Obecná charakteristika a periodizace.

18. století bylo přelomové. Změna nastala ve vztahu k lidské osobnosti. Na přelomu 17.-18. století došlo ke změně kulturních referenčních bodů a zdrojů vlivu. Ch. kult. Východiskem se stala západní Evropa, ale evropeizace je relativní pojem. V polovině 17. století začal proces evropeizace, klíčovou událostí byly kulturní reformy. V 17. století přišli do Moskvy kyjevští starší - první ruští západní obyvatelé. Ti, kteří provedli reformu knih, díky nim se v Rusku objevila poezie a drama. Všichni R. V 17. století začaly v Moskvě na polskou objednávku překlady evropských románů. Evropeizace začala sv. polština Fr. Němec litrů.

Etapa 1 90 17 -20 18 století. Petrova éra. Pokračování dalšího ruského baroka. Éra překladů. Rus pr-y velmi málo.1) verše-básně slabičné.

2) školní drama. Spisovatelé Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovič, Andrey a Semjon Denisov.

2. etapa 30-50 18. stol. Období formování ruského klasicismu. Změna žánrů 1) verš. Satira, 2) óda 3) třídní kom 4) tragédie. Happening

ref ruský jazyk, ruská versifikace. Slabikář. Sist sylabo tonikum. (ref Trediakovsky-LOMONOSOV).Kantemir. Trediak, Lomon, Sumarok

Vstupenka 2. Petrova éra v ruské literatuře, dílo Rostovského a Javorského.

Oba neměli rádi Pův divoký život a čas od času se ho snažili nasměrovat na správnou cestu. To přinutilo P přiblížit F Prokopoviče k sobě.

Vstupenka 3. Barokní styl v ruské literatuře, Spory o hranice ruského baroka.

Kristus a jazykové obrazy

Komické i tragické

Natur-zm a fantazie

Poezie a próza

Unie umění

1 obrázek položky č/b 2

Barokní alegorické umění určené vysoce vzdělaným lidem. Jazykově velmi složité tvrzení. Základní žánry slabičného verše: kázání (kostelní a obřadní) a školní drama.

Vstupenka 4. Ruské divadlo, školní drama.

Divadlo v Rusku se objevilo v 70. letech 17. v něm bylo divadlo 1 diváka - cara, dvorní divadlo Alexeje Michajloviče.

Hry napsal německý farář na biblická témata, představení trvala 8-10 hodin. Když se divadlo vyvíjí, 3 typy divadla:

1 veřejnost

2 dvořan

3 škola

Veřejné divadlo bylo organizováno v roce 1702, němečtí herci, ponížení pro Moskvu, divadlo na Rudém náměstí, 15 her, uzavřeno v roce 1707, repertoár byl světský i moderní, a renesance (Molière) a dávná historie. Divadlo ukázalo, že lidský život může být námětem umění. Dvorní divadlo 1707-1717 Vznikl v Preobražensku. Bylo napsáno několik ruských her:

Hry světského obsahu, prameny - rytířské romány.

Hrátky s náboženským obsahem - MRAVNOST, zápletkou byla Bible a životy svatých.

Historický a panegyrický obsah. Výjevy z historických událostí.

Dialogy a recitace.

Poetika školního divadla je ryze barokní. Mluvíme o zlomu v osudu hrdiny: Od štěstí k neštěstí a naopak.

Vstupenka 5. Ručně psané příběhy 1/3 18. století.

V 18. století se odděleně vyvíjely dvě odvětví literatury:

1 Vysoká literatura

2 Demokratická literatura.

Na dem. ovlivnil západní Evropu. beletrie.

Anonymita

Rukopis

Zábavný a praktický charakter.

Dobrodružství,

Bitvy o dámu srdce

Cestování po moři

"...o Vasilijovi..."

Bizarní prolínání novosti a starověku, je psáno v jiném ruském jazyce a má studentský charakter.

“…. O gentlemanu Alexandrovi...“

Příběh je pozoruhodný ve 2 aspektech: 1) toto je 1 encyklopedie o lásce, protože... Dr. Ruslit odmítl lásku.

2) příběh zažil barokní jevy.

Hrdinovo putování

Struktura a kompozice příběhu.

Vložené novely

Míchání veršů a prózy

Směs církevních slov a barbarství, komický efekt.

Lístek 6. Starověřící literatura 1/3 18. století.

Pěvecká škola, slévárna, malba ikon.

Literární práce

Vstupenka 7. Dílo Feofana Prokopoviče.

1 nářek pro Petra

2 oslavení Petra

„Duchovní řád“ 20

"Nová charta o mniších."

Nesk ist pr.

"Slovo o pohřbu Petra."

„Vladimír.“ Hra byla uvedena na Kyjevsko-monilevské akademii. Patří k panegyrickým hrám. Z velké části přehodnotil historii události, navrhl nový koncept kostela, to je osvícení. Starý zákon je učitel. Kočka ho přivede do školy. Nový zákon je skutečným učitelem křesťanství.

Vstupenka 8. Klasicismus. Sumarokov, Lomonosov.

Petrovi nástupci měli malý zájem na pokračování reforem. V letech 1725-1762 - éra stagnace

Toto je doba palácových převratů, trůn vystřídali E2, P3, Anna Ioannovna, Ivan Antonovič, Alžběta, Petr Fedorovič.

Za Alžběty byla v roce 1755 založena Moskevská státní univerzita a v Petrohradě byl vytvořen profesor. Divadlo, jeho ředitelem byl Sumarokov. V roce 1757 schválila Akademie umění v Petrohradě, 30-50, nový literární směr - klasicismus v literatuře. Spolu s tímto žánrem přišly komedie, tragédie, ódy, satira, žánry typické pro literaturu 30-40.

Klasicismus je celoevropské hnutí, které vzniklo ve Francii v 1. 1/2 17. století. Předkem byl Malherbe odescribe. Ke změně žánrů došlo v důsledku změny kulturních směrnic, podstatou Petrových reforem byla sekularizace, která přinesla své změny. Dominantním tématem byl vztah člověka a státu a společnosti.

Klasicismus je zapálenou glorifikací státu a státnosti. Dilema mezi člověkem a státem se řeší ve prospěch státu, člověk musí dodržovat zákony státu a být patriotem.

1) racionální přirozená mysl

2) vášnivá povaha – prvek lidských citů a vášní.

Tyto 2 přirozenosti jsou v podstatě opačné. Hlavní myšlenkou je podřídit prvek vášně rozumu. Antika sloužila jako obraz pro literaturu klasicismu. Principy antiumění: 1) jednoduchost

2) symetrie

3) harmonie

4) jasnost

Krása je podle klasiků něco neměnného. Je založen na základních principech, které jsou chápány racionálním způsobem. Spisovatel-vědec, který rozumí kráse.

Básník a vědec

Básník a řemeslník

Poetický kovář

Srovnání básníkovy TV s jinými díly.

Důležitý rys osobnosti třídy-TV nebyl připisován počáteční důležitosti.

Například ve sporu Trediakovského s Lomonosovem není nejdůležitější osobnost básníka, ale básnický metr.

ŽÁNROVÝ SYSTÉM KLASICISMU.

Umění od Lomonosova o výhodách církevních knih v ruském jazyce. Nastavte 4 úrovně

PLÁN FORMULÁŘE:

lexikální rovina-řeč

Styl-kombinace rčení

3) žánr-oda, komedie atd.

4) objekt-hmota (o čem mluvíme).

ODDĚLUJE SLOVA DO SKUPIN

Slova ts/sl yaz, kočka vstoupila do každodenního užívání, bůh, ruka

Slova ts/sl jsou vyslovena, reprodukována jako archaismy, ale také všem známá, zasazená od Pána.

Slova ruský jazyk, kočka nejsou prozatím pouze v liturgických knihách

Lomonosov identifikuje 3 položky: - vysoký

Průměrný

Vysoká arr slovy 1 a 2 g, střední - 1,2,3 g

Nízká - kombinací 1 a 3gr. Každá skupina má svůj vlastní systém žánrů. Pro vysoké - hrdinské, slavnostní, chvályhodné, filozofické, Žánry:

Hrdinská báseň

Óda - kázání.

Ke střednímu vztahu: něha, odsuzování, výsměch, historie a učení.

Poetická satira

Elegie a Ekloga

Učebnice, - ist op.

Komiks s nízkou relací, zábava, každodenní, Žánry:

Komedie

Epigram vás pobaví

Píseň, příteli. písmena.

Tragédie zaujímá střední pozici mezi vysokým a středním stylem, je zde hrdinství, ale také něha. Každé dílo musí mít morální hodnotu, musí jím být žánr čistý, by neměl umožnit pronikání jiných žánrů, tzn. jejich směsi.

Vstupenka 9. Satiry z Cantemiru.

Kantemirovo tvůrčí dědictví je malé, podílel se především na překladech satiry spisovatele Boileaua. Vytvořil také rusko-francouzský slovník, rejstříky k žaltáři, nedokončenou „Petriadu“ a celkem napsal 9 satir.

Napsal 5 satir v Londýně a 4 v Rusku; byly vydány v ruštině v roce 1762 pod E 2.

Vydal je Ivan Barkov. Satira přišla do literatury hebrejské třídy z antitradice. Juvenal, Horace, v Euro-Boileau.

Satira na beton obličejový leták

Satira na neřesti je napsána na konkrétní neřesti, odsuzující hloupost a lakomost, nejčastěji dostávaly postavy řecká jména.

Satira je psána v definici. typ s mnoha radami. Předmětem nároku je klasicismus. Bez ohledu na to by satira měla léčit společnost. Později se satiry psaly hlavně o obyčejné neřesti. Básnickou satiru postavil z řetězce monologů Neg. hrdiny. Autor hodnotí postavy přímo v textu, někdy je satira strukturována jako dialog mezi genderem a neg. hrdina. Nejzajímavější jsou satiry 1, 2 a 9. 8 neuloženo v rukopisech. Volba verše satiry byla diktována tím okolím. ve kterém spisovatel žil.Chtěli revidovat reformy, snažil se Cantemir hájit Petrovy reformy. 1 2 9 jsou věnovány faktům ruské reality. 1 byla napsána v roce 1729. Cantemir využívá techniku sebeobnažení hrdiny, nikoli přímou řeč, do které jsou vkládána slova autora, Cantemir také zavádí techniku objektivizace hrdiny.

Skutečná sláva přišla do Cantemiru po smrti,

Cantemir je 1 spisovatel, který dokončil sylabickou tradici.

Vstupenka 10. Trediakovského díla.1703-1769.

V ruské literatuře je 18 jednou z nejvýraznějších osobností, je často nazýván ruským nugetem, jeho osud je mimořádný, vstal ze samého dna, narodil se v rodině kněze v Astrachani a projevil zájem o jiné kultury . Studoval v Moskvě na Akademii SGL. Pak učitel v Holandsku, odkud pěšky do Paříže. Uch. na univerzitě Sorbonna. T byl polyglot. Do Moskvy se vrátil v roce 1730. „Výlet na ostrov lásky – 1 milostný příběh, kat. udělal na Rusy dojem. veřejnost. Názory byly rozdílné: odsuzovali, chválili. Anna Ioannovna sblížila T s ní ve 30. letech 18. T byl slavným básníkem u dvora. V roce 1740 psal a četl básně na svatbu v ledárně. Po Tově smrti se jeho sláva zmenšila, zemřel v chudobě a temnotě. T bylo velmi dobré. int. lid, tajný opozičník a volnomyšlenkář. Byl považován za ateistu." slavnostní óda na kapitulaci města Gdaňsk“ - 1 z jeho děl v ruštině. T byl teoretik a reformátor, pokoušel se reformovat veršování. Jeho pozdější kroky zpět, protože... používá st/sl-zma. Byl plodným spisovatelem. Překlady: jízda na ostrov lásky, telemakhida a mnoho dalších. REFORMA VERŠŮ:

V poezii je třeba poznamenat dvě věci: hmotu a hmotu, kočka. přiměl básníka k psaní.

Zeměpisná délka a kr. slabiky v ruštině Jazyk např. z řečtiny, tam-tonikum. Theroický rossový verš se skládá ze 13 slabik a 6 zastavení 1 stop-spinde--, pyrrhic~~, trochee-~, jamb~-, 2 3 po kočičí slabice průsečík by měl být., 456.. Nicméně nejlepší verš kočka se skládá z 1 trocheje, nebo z větší části, špatná, kočka se skládá z iambů, prostřední, kočka se skládá pouze z pyrrhických a spondeových.Nový verš byl složen pouze z dvouslabičných nohou. Hrdinský verš by měl být rozdělen na 2 hemistichy 1-7, 2-6 slabik. Hrdinský verš by neměl přenést nedokončenou myšlenku do jiné části. – Hexametr nemůže mít více nebo méně než 13 slabik.

Vlastností našich básní je, že vždy vyžadují přízvučný rým.

K tomu všemu přivedla poezie našeho lidu Tr.

Téměř všechna jména jsou francouzská.

Vstupenka 11. Lomonosova díla.

Lomonosovova role v historické literatuře je spojena s reformou ruského jazyka. Teorie 3 uklidňuje. Psali v jazyce Lomonosov před Karamzinovou reformou. Lomonosov-Petr Veliký v literatuře (Belinsky). 3 opravdoví géniové: Lomonosov, Puškin a částečně Gogol. (Dostojevskij).

Puškin také velmi vřele hovořil o Lomonosovovi. Ve 20 letech šel pěšky do Moskvy.Doma se mu dostalo dobrého vzdělání podle těchto měřítek, předpokládá se, že L v dětství četl rukopisy sv./pomořských knih. L nazval 3 knihy branami učení: Aritmetika Magnitského, Gramatika Smotritského, Žaltář Polotský. L vstoupil do SGL Academy. V roce 1731 byl poslán do Německa, Malburg. V roce 1740 se vrátil do Ruska. Lit Lomonosov-Russian revival., psal v různých žánrech. Zejména Cantemir pokračoval ve své satiře.

„Hymn to the Beard“ 1750, ruská nevědomost je odhalena. Hrdinská báseň o P1, drama „Tamira a Selim“. Hlavním žánrem jsou TV-va-inscriptions., L byl dvorním básníkem na dvoře E2 a d.b. psát nápisy pro palácové slavnosti.

L je největší autor ód v Rusku, první óda v roce 1739 byla napsána v Německu, poslední v roce 1763 byla věnována Anně I.

Ode-žánr antické literatury. Horace, Pindar - psal hlavně slavnostní ódy., V Evropě Malherbe, Gunther.

Evropský klasicismus zúžil žánrový záběr ódy. 2 různé:

Slavnostní, vychloubačný – ryze světský žánr, kde je oslavována osoba nebo událost.

Filosofická (duchovní) – druh křesťanské poezie. Tváře posvátné biblické historie jsou oslavovány.

Lomonosov napsal 20 pochvalných ód, 11 duchovních.

Chvályhodný6 za den nanebevstoupení, za zajetí Khotina.

Styl PAREMIA. 2 tradice:

Staroruská výmluvnost (sloao)-adresy

Východní retrospektiva

Široké prostory

Srovnání člověka s vesmírem.

Tradice evropského a ruského baroka. Spory o to, zda L patří k nějakému stylu. Existuje básnická porucha, která není charakteristická pro klasicistu.

Asociativní vazby mezi jednotlivými obrazy = barokní tradice. Pro Lomonosova bylo důležité spojit neslučitelné.

L udělal z vědy poetický předmět.

uspořádání žalmů.

Vstupenka 12. Žánr tragédie v ruském klasicismu.

Tragédie jako žánr se zformovala v literatuře jiného Řecka. Tragický hrdina je podle Aristotelovy definice člověk s rozporuplným charakterem, v němž se snoubí obecná mravní důstojnost s tragickým omylem neboli vinou. Vyvolává u diváka sympatie a jeho vina nakonec způsobí jeho tragickou smrt. Zpravidla je to archaista, spojený s myšlenkou minulosti, to ho také vede ke smrti, protože... minulost je odsouzena nezmizet. Zdroj rozporu, který tvoří konflikt tragédie, je v postavě hrdiny, v jeho omylu, který ho nutí porušovat zákony. Druhou stranou konfliktu v tragédii je osud, mravní zákon. V tragédii se tak střetává individuální pravda osobnosti a pravda nadosobní síly, které nemohou existovat současně v opačném případě tragédie by nevyvolala soucit. Celkem Sumarokov napsal 9 tragédií. Znaky klasicismu: 5 jednání, jednota času, místa a děje. Vytvoření nového žánrového modelu - typologie dějové struktury 7 napsané na téma ruské dějiny. Ruská zápletka je ale jen vnějším znakem národní originality žánrového modelu Sumy tragédie. Nejvíce se to projevilo ve zvláštnostech poetiky a struktury žánru, jasně orientovaného na ruskou lit tradici. Všechny tragédie C jsou poetické a psané vysokým metrem - alexandrijským veršem (6. jamb s párovým rýmem) podle schématu třídy fr.

Horevská tragédie. 1747 Konfliktní situace odhalila tendenci rozdvojovat úrovně konfliktu. Khorev - smysl pro povinnost a láska se dostávají do konfliktu. Osneld také: milovat nebo poslouchat svého otce. Náznakem je činit dobro poddaným, nebo vládnout (se zápletkou Otalverh).Všechny 3 postavy stojí na prahu volby, ale pro každou je volba imaginární.Zápas vášní je autorem natočen jako původ děje tragédie. Skládá se pouze z povrchu, typu vrstvy. Výsledkem je ideální konflikt. Vzhledem k celkově tragickému vyznění finále akce jasně tíhne ke komediálnímu vývojovému vzoru. Místo jednoho komplexního hrdiny je zde morální antagonismus. Hlavním tragickým hrdinou se stává pojem moci.

V tragédii Dm podvodníka z roku 1770 našly znaky žánru rané ruské tragédie své konečné ztělesnění. Tyran potřebuje Sumu, aby proměnil tragédii v ideologický spor o povahu moci. Opačná strana konfliktu Parmen, Shuisky, Ksenia nerezignují na tyranii, proto jsou vášeň a vášeň na obou stranách zrušeny hodiny dluhu.Protagonisté otevřeně vystupují proti antagonistovi Dm.Místo člověka má moc Sumy, kočka analyzuje sebe.Tragédie zděděná po obchoduje se svými problémy moci.V konfliktu je přítomnost třetí strany.Lidé jsou transpersonální silou.

Vstupenka 13. Věk osvícení v ruské lit.

1760-1790 V 60.-90. letech došlo k zapálenému výbuchu, protože se zvýšil počet spisovatelů. Zrodil se dem lit, kočka byla vytvořena buržoazií, vojáky a obyčejnými lidmi, to už není ostuda. I E2 píše. Začíná se rozvíjet žurnalistika, objevují se satirické časopisy. Čtení se stává veřejnou činností. Doslova v 60-90 letech, pestrých ve svých směrech, se začal formovat klasicismus, drama, vyhrocený civilní klasicismus, vzniká nové literární hnutí, sentimentalismus. V této době se rozvíjí knihkupectví, knihkupectví a obchody. Důvodem vzestupu literatury byly činy samotné E2, byla 2. rozhodčí po P1, pokračovatelka jeho činů.Znalost jejích reforem je také velká, ale nejsou tak známé. Klyuchevsky: P udělal řev morálky a E - řev myslí. O historii se zajímal E. V roce 1767 se spolu se začátkem reforem zrodil ruský liberalismus. Sestavila komisi pro složení nového kodexu a chtěla, aby lidé přišli se zákony sami.-1 zkušenost ruského parlamentarismu. E2 napsala „mandátní“ principy pro vývoj zákonů. E vyzval ke snížení autokracie, k vytvoření orgánů, které by kontrolovaly činy císaře. E2 věřila, že lidé prostě potřebují ukázat cestu, ale mýlila se.

E2 si dopisovala s francouzskými osvícenci Voltairem a Rousseauem, hlavním zdrojem „mandátu“ byl Montesquieu

O duchovních zákonech. Hovořila o nebezpečí autokracie, o potřebě svobody slova, principu náboženské tolerance, zakazovala vychovatelům říkat otroci, chtěla zrušit nevolnictví, ale okolí bylo proti.

Následky byly dvojí:

Velké nadšení jistých šlechticů, v Rusku se začalo utvářet všeobecné mínění, objevila se svoboda slova, reformy přispěly k rozvoji literatury.

Ref vedl k masovým nepokojům, jejichž epicentrem byla rolnická válka.

1762-dekret o svobodě šlechty.

Ruský voliterianismus se zrodil mezi šlechtou, projevoval se v ateismu – odmítání všeho národního.

Gallomania – obdiv ke všemu cizímu.

E2 dostal strach rolnická válka a především revoluce a ke konci vlády její politika ztvrdly.

Lístek. 13 Žánr komedie v hodině ruštiny.

Komedie jako žánr forem v jiných skupinách, jako je tragikomedie, má společný soubor strukturálních rysů. Je to antonymum tragédie. V komedii má hrdina rozporuplný charakter, který se rozpadá na jednoduché složky. Ve středu zápletky jsou zpravidla 2 hrdinové: hlavní hrdina, ztělesnění ctnosti a antagonista. - neřest a zlo. Hrdina-protagonista, inovátor, je spojen s budoucností a předběhl svou dobu. Toto je obst. motivace k vítězství, protože budoucnost určitě přijde. Zdrojem konfliktu je konfrontace postav. pramení z morálky a sociálních podmínek lidských bytostí, ale má přízemnější povahu. Při řešení konfliktů hrají důležitou roli hazardní hry a akvizice. Komedie neměla pro Sumarokova velký úspěch. Výzkumníci vyd 2 vodní třída com: - lehká, - vysoká (sociální).

Sumarokov psal lehce, ve spěchu. Účelem je napravit náladu výsměchem. Kdo není zábava, ona d.b. instruktivní. výsměch vášním. Postavy mají jména. Duševní vady ve vlastnostech lidí v každé době, com. ahistorický. Zejména - brožury. S jasným výnosem o moderní době (Tred). Sumarokov napsal 12 komedií, komedie psal 30 let, od 50. do 70. let prošel žánrový model komedie změnami: 50. léta tíhnou k bombastu, 60. léta - rozvíjí se kategorie intrik a charakteru. Komedie 70. let a žánrové znaky morálky. Ve vztahu k tragédii vznikla jeho komedie jako mladší negativní žánr. Sumarokov nevytvářel své komedie proto, aby vytvořil příklad nového žánru, ale aby zesměšnil nepřítele.

„Tristosine“ je lehká komedie podle vzoru Molierů, která neodráží ruskou akci.

Vstupenka 16. Novikovovy satirické časopisy.

Iniciátorem vzniku byla samotná E2. satira časopisů. V roce 1769 začala vydávat časopis „Všechny věci“. Novikov-1 je jedním z největších jmen éry Ek. 69-74 vydával 4 časopisy: “Drone” “Painter” “Wallet” “Pustomelya”.

"Drone" 69-70g Týdenní rozsah časopisu 1000 výtisků. "Malíř"72-73

Trutna publikovala články v žánru dopisů zaslaných čtenáři. Neřesti obecního dvora. Badatelé mají problém s autorstvím. Všichni publikovali pod pseudonymy. Morální popisné eseje, dopisy jeho čtenářů, cestování, satarský lexikon. Morální popisné eseje: alegorické postavy jsou nositeli k/l neřesti. Tradice satiry Kantemirovskaya..

Úryvek z cesty do *** byl publikován v „Malíři“ v roce 1972, možná ji napsal Radishchev. Jasné protipoddanské vyprávění op. z pohledu šlechtice. „Dopisy Falateymu“ 4 dopisy, napsané Fonvizinem. 1 perské matky Falateyi velmi připomíná pana Prostakova.V dopisech se zjevně objevuje zlý duch dvora.

Zjistíme, jak trávili čas provinční šlechtici.

KONTRROVERZE: E2 a N obhajovaly své názory v časopisech. Předmět: co je satira a jaká by měla být.

"Dopis Afinogena Perochina." Nedostatky většiny lidí jsou slabosti, ne neřesti. Shovívavost a humanismus. Je třeba neodhalit slabost, ale postavit ji do kontrastu se ctností. .Pozice E2.

Novikovova pozice v Drone „Letter of Truth-seekers“. Není možné rozlišovat mezi slabostmi a neřestmi. Satira musí být ostrá a obviňující. Konflikt. E2 jasně prohrávala s N. Zavřela deník a všechno ostatní taky. Koncem 70. let ve světovém názoru. došlo ke změnám: byl rozčarován satirou. Ne vystavení, ale léčbě neřestí. Ale jak?

N se začíná angažovat ve svobodném zednářství, stal se 1 z 1 vůdců moskevských zednářů, pracoval na Moskevské univerzitě a byl ředitelem tiskárny, vydává mnoho duchovní literatury a věnuje se aktivní osvětové práci.

Vstupenka 19. Komická opera. 70-80 léta Dramatik Lukin zavádí do literatury pojem „Inklinace k ruské morálce“.

Věřil, že lepší francouzskou komedii nikdo nenapíše, a tak musel napodobovat, ale napodobováním vše přiklánět k ruským mravům. Vyčítal Sumovi,

Že v komediích nemá jediné ruské jméno. Žánr komické opery souvisí s nízkými žánry. V počítačové operaci se akce obvykle odehrává v klíně přírody, na vesnici a všichni herci jsou rolníci. Monology prózy op. s áriemi hrdinů. Například Ablesimov „The Miller-Sorcerer...“ Styl je nízký, je tam hodně lidové řeči. V Kňjažninově opeře jsou mezi kříži i statkáři - Firyulinové, kteří pohrdají ruskou morálkou a touží po Paříži a všem francouzském.

Lístek 20. Politická tragédie.

1786 E2 napsal drama „Ze života Rurika“. Obrátila se k zápletce v kronice, popisující vzestup Vadima proti Rurikovi. Veškerý svůj soucit věnovala Rurikovi.

Knyazhnin přehodnotil tuto zápletku a vstoupil do polemiky s E2, čímž posunul důraz.

Princ prudce zvedá politické problémy. Rurik zde není zobrazen jako tyran, autor se zamýšlí nad tím, jaký systém vlády je pro ruský lid vhodný, souhlasí s E2, že jde o autokracii, lidé nejsou svobodní, volí mír, ale stávají se otroky.

Princ nedal přednost ani P ani B, to jsou veličiny. Na konci sympatie na straně B, protože zemřel.

Hra odráží motivy tyranského boje. Postavy jsou skutečné a osobní. Knyazhnin ve svých polemikách s E2 spatřuje v osobě Rurika spásnou roli autokracie.

Knyazhnin ve své tragédii rozvíjí obraz důsledného bojovníka proti autokracii, zastánce republikánské vlády. V tragédii princ odmítá usmíření navržené Rurikem a raději se vzdá svého života, než aby žil jako jeho otrok. Přehodnocení obrazu Vadima, pojmenování tragédie po bojovníkovi proti autokracii, nastolení otázky tyranské podstaty monarchie moc - to vše mělo významný dopad na formování progresivního světového názoru v Rusku konce 18. století.

Vstupenka 21. Demokratická próza.

Osud beletrie 18. století je nezáviděníhodný, je na periferii literatury. Literatura d.b. užitečné, ale romány nepřinášejí nic jiného než podněcování vášní a poškozující morálku. Ve 2 ½ 18 se situace mění, nastává éra prózy. Tento lit se skládá z knižního trhu. Formuje se knižní trh, objevují se tiskárny a podniky. Beletrie řazená do žánru prózy z antické/ruské literatury Autoři: Čulkov, Levšin, Popov, Novikov, Kurganov, Emmin. Estetické dědictví zápletky a stylu. Děj by měl být zábavný a napínavý, má mnoho dějových linií, bohatý barevný jazyk, lidové postavy. Východ - putovní příběhy, jiné ruské příběhy, lidové pohádky a eposy, arabský lid, středověká próza.

4 žánry: - Literární anekdota, - Plutish román, - Magicky - hrdinský příběh, společenský příběh (satyrský příběh).

Vstupenka 22. Společenská komedie v literatuře.

Politický boj s autokracií se projevil i v komedii. Na počátku 80. let 18. století existovala řada děl tohoto žánru, která ostře kritizovala Ekův režim a někdy i celý režim jako celek. Na Minor je spousta kritiky: Živý obraz neřest je uznávána jako cennější než bledá ctnost. To vede k pochybnostem o schopnosti F konstruovat dramatickou akci. Tento autorův přístup je základním základem poetiky velké komedie, neshoduje se již s čistou teorií dramatu (postavy navíc, scény, přerušovaná akce postrádající jednotu). Solvl má 2 funkce: - popis světa fyzického masa. - oratoř.

Vstupenka 23. Tento žánr byl zastoupen v dílech 3 spisovatelů: Chulkov SB „Mockingbird“ ve 4. letech 1766-68 Sbírka povídek „Příběh Siloslava“. Popov So “Slovanské starožitnosti” 3 hodiny konec 70. let. "Starověké kuriozity.", -Levshin "Ruské pohádky." 10 h 80s. Tento žánr vznikl pod vlivem 2 tr. - pohádka - epika (folklór) - hebrejský román.

Toto je pokus pohltit ruské eposy a hebrejské rytíře románu. Hrdinové dostali rysy evropských rytířů. Právě tito autoři byli prvními ruskými folkloristy. Chulkov shromáždil slavné mýty: „ABVG“ ruských pověr. Sbírali také lidové písně, zrod lidové hudby. Hlavními postavami jsou ruští hrdinové. Události se odehrávají v bitvách s monstry a osvobození krásky. Ruské eposy byly především konstruktivní. Dobrynya byl zobrazován jako vznešený, statečný a svobodný muž, což odporovalo ruským eposům. Tyto příběhy boha čarodějů jsou inovativním přístupem k ruské historii. Eposy jsou historické, kombinace historie a bájí. Tyto příběhy byly ovlivněny východními pohádkami.

Lístek 22. Pikareskní román.

Tento žánr Evropy lit 17 byl obzvláště živě zastoupen ve Španělsku. Toto je román o dobrodružstvích tuláka a/nebo jeho sluhy PICARO. Takový román nám umožnil řešit sociální problémy.

Postava darebáka je okouzlující a člověk s ním musí soucítit. PR je žánr humanistické literatury. Auto se ho snaží ospravedlnit, ale není osvobozen od svého osudu. První zkušeností s darebáckým románem byl „Příběh Frola Skobeeva“. Chulkov "Dobrodružství" zkažená žena", Komarov "Dobrodružství Vaňka Caina". Zájem o pikareskní román není náhodný. K tomuto zájmu přispěl nález soukromé osoby, samotná éra 18. století. "Ser na kuchaře." Tento román je zajímavý svým ztvárněním hrdinky, přitahuje hříšnici a činí ji vinnou bez viny. Dokázal ukázat osud hrdiny, určený vnějším prostředím. „Dobrodružství Vaňka Caina.“ 1775, 1779 vydán a vydán, román dokonce vstoupil do ručně psané tradice. Takzvaný kriminální román. V.K. je skutečná osoba. Žil v době Eliz Petrovna. Byl zatčen a poslán na těžké práce. Nyní se jmenuje Ivan Osipov, napsal autobiografický příběh. Stylisticky se ho rozhodl upravit Matvey Komarov, který se s Osipovem osobně znal, sloužil na detektivní faře a účastnil se výslechů. Kompozičně se román rozkládá na 3 části: - O dobrodružstvích příběhu. - Změna osudu, stane se detektivem. – Lyrické písně (buď o Kainovi samotném, nebo o vstupu do repertoáru Kainova gangu). Obraz samotného Kaina je lidový, chytrý zloděj, neboť K. krádež je především uměním. Jeho zájmem je samotný duch dobrodružství. Román je celý kaleidoskop drobných povídek. Autor změnil formu vyprávění, píše o K. ve 3. osobě, což ukazuje na autorovy sympatie.

Vstupenka 24. Společenská domácnost, aneb příběh so.

Jeho význam je velmi velký v ruské lit. Mají blízko k realistickým mistrovským dílům ruské klasiky. Akční hrdinové byli prostí Lyuli. Tyto příběhy jsou satirické a obviňující: - Úplatkářství

Zpronevěra, - Otroctví.

Takové příběhy připomínají Novikovovu časopiseckou satiru. Jde o akční díla, mají blízko k pikaresknímu románu, ale zde je gauner jednoznačně odsouzen. Tyto příběhy byly napsány stejnými autory. Kapitola 3 díla: Punčochy „Mockingbird“ - Vzácná štika

Perníková mince - Hořký osud.

Levshin 1: „Nepříjemné probuzení“

Tyto příběhy využívají putovní zápletky.

VÝZNAM: Beletrie 60. let pomáhá překonat klasicistní trend. Ruská beletrie svědčí o demokratizaci ruské literatury, která má silný folklorní vliv. Práce jsou psány jednoduše přístupný jazyk, jedná se o humanistické literární dílo, zobrazující malého človíčka.

Lístek 27. Vtipná básnička.

Vyznačuje se: rušnou zápletkou, - akutními intrikami, - demokracií (hrdiny jsou kočí, resp. voják), - folklorismem. Ironická komická báseň. - hlavní druh humorné básně. Jsou zde 2 tradice: - vysoká (hrdinská), nízká. Když se spojí, zrodí se komický efekt. Recepce u kočky, děj je prezentován v nízkém jazyce zvaném burleska. Žánr ironicko-komická báseň-žánrová třída lit. V Rus lit 18 tento žánr ve 2 odrůdách legalizoval Skmarokov.

Ivan Barkov - vydavatel Cantemirových satir, skládal erotické básně, mnozí ho napodobovali. Maikov: "Eliša, nebo podrážděný Bacchus." 1771, Bogdanovič „Miláčku“. 1783 Maykovovým vzorem byla také „Aeneida“ (báseň např. v 17. století, na kterou mnozí psali parodie.) Maykov je předkem spisovatelů poloviny 19.

Jedl mravenčí motivy a ruský život mu připomíná rošťácký román. Tato báseň má 2 plány: mravenčí bohy a život Rusů. Folklorní motivy: hostinec je jako klášter. Autor byl spisovatelem každodenního života ruské spodiny, velmi jasně odhalený jako čarodějnice, M. paroduje Ridona, naráží na E2 zhýralou Němku.

Vstupenka 28. Bogdanovichovo dílo „Darling“.

1778-1 var Byla to veršovaná pohádka „Dušhenkova dobrodružství“, povídka ve volném verši, španělský starý příběh o lásce Amora a Psyché na základě nové „Proměny Apuleia“ od La Fontaina, „Láska of Psyche and Cupid“ - ruská verze. Rusifikace dalšího pozemku a „D“ Jedná se o produkt, který má následně vliv na jeho estetický úspěch.

Při psaní nešlo o zavádění cheatu do nové zápletky, ale spíše o tvůrčí soutěž v interpretaci zápletky. „D“ nebylo parodií na hrdinský epos. První známkou opuštění tradice burlesky byl původní metrum, které nepatřilo do žádného žánru. Burlesku v Bogdanovichově básni předpovídá jméno, které kočka dala své hrdince. V Apuleiovi a La Fontaine je nazývána Psyche, 1 Ruský překladatel Laf toto jméno mírně rusifikoval - PSISHA, ale Bůh nazval jeho Ger Darling, označil ho tak. částečná rusifikace pozemku. A teprve v tom přichází na řadu burleskní rozpor mezi narativními plány. B cítil lidově mýtickou povahu děje a snažil se reprodukovat děj v žánru ruské pohádky.

Lístek 25. Derzhavinova díla.

Derzhavin psal v různých poetických žánrech

Elegie, idyly, milostné texty, komedie, ódy. Do ruské literatury vstoupil pod jménem odopisce. Byl novátorským spisovatelem, z každodenního života udělal poetické téma, poetizoval ho, prezentoval v nejlepších tradicích a věnoval velkou pozornost bojarskému životu. Mnoho Derzhů přináší filozofický charakter. Téma křehkosti pozemských bytostí. Dával pozor na gastronomický ruch a dokonale popsal ruskou hostinu. D není akceptováno pro žádné, například obsazení mezipolohy. Ve svých názorech nebyl D nikdy opozičníkem, věřil, že mezi básníkem a státem by neměl být žádný konflikt. Velmi negativní vůči voltairismu. Byl to jen ruský gentleman a miloval život ve sboru. V roce 1779 nastal v jeho vědomí zlom, předtím byl umučen za Lomonosova, ale pak si uvědomil, že není jeho. Z těch výšin se pokusil sestoupit na zem. Brzy se přiblížil žánru ódy, rozšířil jeho žánr a vrátil se k antichápání tohoto žánru. Obed vysoko a nízko, uvedl komiks do ódy. Sám D obohatil ódu o vtipnou ruskou slabiku. Zničil hranici mezi trhem a duchem ódy. Často se spojuje trh a duch ódy. Oslavy: „Felitsa“ 1782, „Vděčnost Felici“ 1783, „Vedoucí Murza“ 1784, „Image of Felitsa“ 1789.

Satirich El-t-Murza je osobní hrdina. Derzhovi se podařilo zprostředkovat podstatu historické éry.

Duch ódy: "Na smrt prince Meshchersky." 1779, "Na vládce a soudce." 1795, „Bůh“ „Vodopád“ 1794. Duchem ódy je úprava žaltáře (metafráze). Derzh tuto tradici odmítá. „Vládcům a soudcům“ je skutečně ódou na ducha aranžmá žalmu, ale D se v něm odchýlilo od ducha významu, jde o bývalého občana, žalobce. Neoficiální případ s Vjazemským.

Literární směr vznikl na přelomu 50.-60. let 18. století. Rozkvět nastal v 90. letech a úpadek nastal v 19. století, 1812, horní hranice sentimentalismu. V éře Ek koexistovaly 2 směry. V této době zažíval klasicismus svůj úpadek a svůj zrod.

Mnoho spisovatelů Ek éry začalo jako klasicisté a skončilo jako sv. Mezi těmito směry jsou určité společné rysy: oba vycházejí z řešení jednoho problému – mezi člověkem a státem, lidmi a civilizací. Tento problém řeší přímo opačnými způsoby. Z třídního hlediska mají lidé racionální a vášnivý začátek, vášně jsou destruktivní, lidé se musí naučit podřizovat vášně vlastnímu rozumu tím, že je uvedou do kultury a vědy (ódy na Lomonosova). Přirozenou povahou člověka je z pohledu sentimentalistů vše dobré v něm, laskavý člověk, krásný člověk. Civilizace ničí všechny přirozené principy člověka. Princip návratu k přírodě. Zapadov: sentimentalismus-klasicismus naruby. Pavel hrdina je laskavý a citlivý člověk, který ví, jak soucítit a bavit se s ostatními. Jsou to prostí lidé ve svém postavení. Scénář: Cheraskov, Emin, Karamzin, Dmitriev.

Důvody pro vznik sentimentalismu: silný vliv ukazuje se, že jde o evropský sentimentalismus. 20-30g 18. stol.

Hebrejští svatí začali aktivně překládat a napodobovat spisovatele: Goetha, Richardsona, Junga, Sterna, Rousseaua.

Národní půdu v Rusku připravil ref E2, vznikla soukromá osoba, tato myšlenka inspirovala nejen sentimentalisty, ale i prozaiky. Drží image E jako soukromé osoby. Velkou roli sehrála deziluze z ideálů Russe Inta, které Lomonosova inspirovaly. Nyní ideály epikureismu. Nebo se opoziční sentimentalismus začal aktivně formovat pod vlivem zednářských ideálů (budujte v sobě církev). -Odo, jen teď je to lyrický verš jiného, intimního obsahu. -dramatické žánry (komická opera) -Epistolární román, -cestovatelský žánr, příběh.