Škola stylových obrázků a nápadů. Treťjakovská galerie otevřela výstavu „Mistrovská díla byzantské ikony Svaté Matrony v Moskvě

Dny bezplatných návštěv muzea

Každou středu vstup do stálé expozice „Umění 20. století“ a dočasné výstavy v ( Krymský Val, 10) je pro návštěvníky bez prohlídky zdarma (s výjimkou výstavy „Ilja Repin“ a projektu „Avantgarda ve třech rozměrech: Gončarova a Malevič“).

Že jo návštěva zdarma výstavy v hlavní budově v Lavrushinsky Lane, Inženýrská budova, Nová Treťjakovská galerie, Dům-muzeum V.M. Vasnetsov, muzeum-byt A.M. Vasnetsov je poskytován v následujících dnech pro určité kategorie občanů:

První a druhá neděle v měsíci:

pro studenty vysokých škol Ruské federace bez ohledu na formu studia (včetně cizích občanů-studentů ruských univerzit, postgraduálních studentů, asistentů, rezidentů, asistentů stážistů) po předložení studentského průkazu (nevztahuje se na osoby předkládající studentské průkazy „student-trainee“ );

pro studenty středních a středních odborných vzdělávacích institucí (od 18 let) (občany Ruska a země SNS). Studenti, kteří jsou držiteli karet ISIC každou první a druhou neděli v měsíci, mají právo na bezplatný vstup na výstavu „Umění 20. století“ v Galerii Nový Treťjakov.

každou sobotu - pro členy velkých rodin (občany Ruska a zemí SNS).

Upozorňujeme, že podmínky pro volný vstup na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

Pozornost! Na pokladně Galerie jsou poskytovány vstupenky v nominální hodnotě „zdarma“ (po předložení příslušných dokladů – pro výše uvedené návštěvníky). Veškeré služby Galerie včetně exkurzních služeb jsou v tomto případě hrazeny stanoveným postupem.

Návštěva muzea o prázdninách

Vážení návštěvníci!

Věnujte prosím pozornost otevírací době Treťjakovské galerie o svátcích. Za návštěvu se platí.

Upozorňujeme, že vstup s elektronickými vstupenkami je na principu kdo dřív přijde, je dřív na řadě. S návratovou politikou elektronické jízdenky najdete to na .

Gratulujeme k nadcházející dovolené a čekáme na vás v sálech Treťjakovské galerie!

Že jo přednostní návštěva Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, je poskytována po předložení dokladů potvrzujících právo na přednostní návštěvy:

• důchodci (občané Ruska a zemí SNS),
• řádní držitelé Řádu slávy,
• studenti středních a středních odborných učilišť (od 18 let),
• studenti vysokých škol v Rusku, jakož i zahraniční studenti studující na ruských univerzitách (kromě stážistů),
• členové velkých rodin (občané Ruska a zemí SNS).

Bezplatná návštěva přímo Hlavní a dočasné výstavy Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, jsou poskytovány následujícím kategoriím občanů po předložení dokladů potvrzujících právo na volný vstup:

• osoby mladší 18 let;
• studenti fakult specializujících se na daný obor výtvarné umění střední specializované a vysoké školy v Rusku, bez ohledu na formu vzdělávání (stejně jako zahraniční studenti, studenti ruských univerzit). Ustanovení se nevztahuje na osoby předkládající studentský průkaz „studenta stážisty“ (pokud na průkazu studenta není údaj o fakultě, certifikát od vzdělávací instituce s povinným uvedením fakulty);
• veteráni a invalidé z Velké vlastenecké války, bojovníci, bývalí nezletilí vězni koncentračních táborů, ghett a dalších míst nuceného zadržování vytvořených nacisty a jejich spojenci během druhé světové války, nezákonně utlačovaní a rehabilitovaní občané (občané Ruska a země SNS);
• branci Ruská Federace;
• Hrdinové Sovětský svaz, Hrdinové Ruské federace, Plní rytíři „Řádu slávy“ (občané Ruska a zemí SNS);
• invalidé skupiny I a II, účastníci likvidace následků katastrofy v Černobylská jaderná elektrárna(občané Ruska a zemí SNS);
• jedna doprovázející osoba se zdravotním postižením skupiny I (občané Ruska a zemí SNS);
• jedno doprovázející postižené dítě (občané Ruska a zemí SNS);
• umělci, architekti, designéři - členové příslušných tvůrčích svazů Ruska a jeho ustavujících subjektů, historici umění - členové Sdružení kritiků umění Ruska a jeho ustavujících subjektů, členové a zaměstnanci Ruská akademie umění;
• členové Mezinárodní rady muzeí (ICOM);
• zaměstnanci muzeí systému Ministerstva kultury Ruské federace a příslušných odborů kultury, zaměstnanci Ministerstva kultury Ruské federace a ministerstev kultury ustavujících subjektů Ruské federace;
• muzejní dobrovolníci - vstup na výstavu „Umění 20. století“ (Krymsky Val, 10) a do Muzejního bytu A.M. Vasnetsova (občané Ruska);
• průvodci-překladatelé, kteří mají akreditační kartu Asociace průvodců-překladatelů a tour manažerů Ruska, včetně těch, kteří doprovázejí skupinu zahraničních turistů;
• jeden učitel vzdělávacího zařízení a jeden doprovázející skupinu studentů středních a středních odborných učilišť (s poukazem na exkurzi nebo předplatným); jeden učitel vzdělávací instituce, která má státní akreditaci vzdělávacích aktivit při vedení dohodnutého školení a má zvláštní odznak (občané Ruska a zemí SNS);
• jeden doprovázející skupinu studentů nebo skupinu branců (pokud mají exkurzní balíček, předplatné a během školení) (občané Ruska).

Návštěvníci výše uvedených kategorií občanů obdrží vstupenku „zdarma“.

Upozorňujeme, že podmínky pro zlevněné vstupné na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

CO JSME PŘINESLI: 18 uměleckých děl, včetně 12 ikon.

Přes poměrně malý počet děl (výstava zabírala pouze jednu místnost) projekt plně ospravedlňuje svůj název „Mistrovská díla Byzance“. Téměř každý zdejší exponát je skutečně mistrovským dílem. Za prvé je působivá jejich starobylost – můžeme zde vidět předměty z konce X až začátek XVI století. Za druhé, všechny jsou velmi krásné a jak se říká, svým způsobem vynikající. umělecká úroveň. Přežívající pád Konstantinopole v roce 1453 a rozpad Byzantské říše, pečlivě uchované během osmanské nadvlády nad Řeckem a sousedními ortodoxními zeměmi - nyní jsou nejen předměty uctívání nebo malířská díla, ale také důkazem tragédií dějin.

Typickým příkladem je ikona Ukřižování ze 14. století (s Hodegetrií na zadní straně) – jeden z nejlepších příkladů byzantského umění palaiologů. Elegantní, jemné písmo, oku lahodící harmonie zlata a azuru - a zároveň jsou tváře světců barbarsky zničeny.

KDE: Byzantské a křesťanské muzeum v Athénách sdílelo své exponáty s Moskvou.

Bohužel ji znají jen fajnšmekři a turisté, kteří do Athén přijíždějí za antickým uměním, na ni často zapomínají. Toto je však jedno z nejzajímavějších muzeí ve městě. Byla založena v roce 1914 a původně se nacházela v malé vile, která kdysi patřila prominent, manželka napoleonského důstojníka, vévodkyně z Piacenzy. Na konci dvacátého století zámek, který stál uprostřed luxusního parku, zjevně přestal pojmout všechny obrovské sbírky Byzantského muzea. Pro olympiádu v roce 2004 bylo muzeum otevřeno po rekonstrukci - tři podzemní podlaží se nacházela pod trávníky a květinovými záhony parku hluboko v zemi, zatímco zámek zůstal na povrchu nedotčen. Kolosální podzemní prostor je doslova naplněn posvátným uměním byzantského a postbyzantského období. A jeho návštěvníci si pravděpodobně nevšimnou, že některé věci přiletěly do Moskvy.

Nicméně nepřítomnost stálá expozice Slavný „Svatý Jiří“ ze 13. století jednoznačně upoutá pozornost návštěvníků athénského muzea. Tato neobvyklá ikona je vyrobena technikou reliéfu. Ortodoxní umělci to obvykle nedělali, ale toto dílo vzniklo během křížových výprav, pod vlivem západoevropských mistrů. Ale rám je známý, kanonický - vyrobený ze známek.

Dalším významným exponátem výstavy, který mimochodem kurátoři umístili na nejokázalejší místo v sále, je velkoplošná ikona „Naše paní Cardiotissa“. Toto epiteton je přeloženo z řečtiny jako „Srdečný“ a je variantou ikonografie „Glycophilus“ („Sladký polibek“). Když se podíváte na mistrovské dílo, pochopíte, že tento kánon obrazů dostal tak něžné přezdívky z nějakého důvodu: Dítě tak láskyplně natahuje matku, tak sladce k ní tiskne tvář, že téměř zapomenete, že před námi je kultovní předmět, a ne skica ze života . Dochovalo se i jméno malíře ikon (to není na Rusi příliš obvyklé, ale řečtí mistři svá díla často podepisovali). Angelos Akotantos žil a pracoval na Krétě, která byla v té době pod nadvládou Benátské republiky. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších řeckých umělců 15. století.

Pravděpodobně ikona pochází z konstantinopolských dílen konce 14. a počátku 15. století, která bude zajímat všechny majitele populárního jména „Marina“ v Rusku. Faktem je, že svatá Marina z Antiochie je v tradičním pravoslavném umění zobrazována poměrně zřídka. Ikona pozdního Palaiologa, na které se světice objevuje v jasně červené maforii a v ruce drží krucifix (symbol mučednictví), pochází z kostela svatého Gerasima v Argostoli na ostrově Kefalonia a je jednou z nejstarších dochované obrazy velkého mučedníka.

DALŠÍ SCHŮZKY: Kromě tohoto muzea se výstavy v Moskvě zúčastnili řečtí soukromí sběratelé. Chápete, vidět věci z takových sbírek je jedinečná šance.

Ze sbírky E. Velimesis - H. Margaritis pochází malá, ale velmi nádherná ikona „John the Baptist Angel of the Desert“ ze 16. století. Tuto zápletku zná i ruská ikonomalba – Jan Křtitel je zobrazován s křídly, jeho vlastní useknutá hlava leží na podnose u jeho nohou a na druhé straně je mezi stromy zabodnutá sekera. Jemnost a harmonie písma však napoví, že tato krása pochází z těch zemí, kde ikonopisecká tradice založená v byzantských ikonopiseckých dílnách po staletí nevymizela.

Z aténského muzea Benaki, založeného v roce 1930 milionářem Emmanuelem Benakisem, pocházel nejstarší exponát výstavy – stříbrný procesní kříž vytvořený na konci 10. století. Tento oboustranný kus obsahuje jemné rytiny Krista a svatých. Kromě Jana Zlatoústého, Basila Velikého a dalších oblíbených světců je na kříži vyobrazen vzácný světec – Sisinius. Z nápisu na rukojeti je známo, že byl patronem zákazníka tohoto kříže.

MÍSTO: výstava byla umístěna v hlavní budově Treťjakovské galerie v místnosti č. 38 (obvykle tam visí Malyavin a Svaz ruských umělců). Kurátoři výstavy zvláště zdůrazňují, že v sousedních sálech je stálá expozice starověké ruské umění. A protože jsme si užili výstavu v Aténách, stojí za to udělat dva kroky a podívat se, co dělali ve stejnou dobu v severním rohu pravoslavných zemí.

VSTUPENKY: není třeba kupovat předem. Výstava se koná v sále umístěném mezi stálou expozicí a k ní si stačí zakoupit běžnou vstupenku do muzea. Dobré zprávy pro ty, které už nebaví obléhat stránky online prodejem vstupenek na výstavu mistrovských děl z Vatikánu v nedaleké Inženýrské budově (která byla nedávno prodloužena do 1. března).

Ve škole nás učili nebrat věci vážně náboženského umění. No, cokoli - neznali perspektivu, nedokázali realisticky zobrazit osobu a tak dále. Jáhen Kuraev ve své přednášce o malbě ikon vzpomíná Zábavná fakta o sovětské myšlence ikon.

V Treťjakovské galerii jsem objevil ruské ikony. Myslím si, že pokud uznáváme právo na malbu pouze pro realismus, nelze ocenit krásu ikony.

Při bližším zkoumání se pro mě ikony ukázaly jako zcela nové umění. Navíc je na jednu stranu naprosto soběstačný a na druhou jednoduchý.

Ruská ikonomalba, trocha historie.

Na troskách se objevila ruská (byzantská) ikona starověké umění. V 9. století, po období obrazoborectví, prastará tradice na východě přestala existovat. Objevilo se zcela nové umění, daleko od starověké tradice - malba ikon. Vznikl v Byzanci a dále se rozvíjel v Rusku.

Když se však Rusko seznámilo se západoevropským uměním, ačkoli ikonomalba nadále existovala, již nebyla považována za hranici dokonalosti. Ruská elita se zamilovala do baroka a realismu.

Ikony ve středověku byly navíc kvůli konzervaci pokryty sušícím olejem. A časem potemnělo. Kromě toho byl na starý obrázek často překryt nový obrázek. Ještě častěji byly ikony ukryty v rámečcích. V důsledku toho se ukázalo, že většina ikon byla skryta.

Staré ruské umění bylo znovuobjeveno v r konec XIX století a na počátku 20. století zažilo skutečné uznání.

To bylo období, kdy lidé začali projevovat zájem o starověk národní umění a objevily se restaurátorské techniky. Otevřeno V důsledku restaurování obrazy, které jsem přinesl světu, šokovaly jeho současníky.

Možná právě to dalo impuls rozvoji ruského abstraktního umění. Tentýž Henri Matisse při pohledu na sbírku novgorodského umění v roce 1911 řekl: „ francouzští umělci by měl jít studovat do Ruska: Itálie dává v této oblasti méně.“

Obrazy Matky Boží

V Treťjakovské galerii je vystavena jedna z největších byzantských ikon – jde o ikonu Vladimírské Matky Boží.

Vznikl v Byzanci a na ruskou půdu se dostal ve 12. století. Pak pro ni postavil princ Vladimir Andrej Bogolyubsky

Obraz Matky Boží s dítětem přitisknutým k ní patří k typu ikony Něhy. Takové obrazy se začaly šířit v byzantském a ruském umění v 11. - 12. století. Pak se objevil „Kánonu o nářku Panny Marie". V západní tradici se tomu říká Stabat mater.

„O Tvých hrozných a zvláštních Vánocích, Můj Synu, jsem byl povýšen nade všechny matky: ale běda, když Tě nyní vidím na stromě, hoří mé lůno.

Sláva: Vidím Své lůno v náručí, v němž jsem držel Dítě, ze stromu přijímání, Čistou věc: ale tohle mi nikdo, bohužel, nedal.

A nyní: Hle, mé sladké světlo, naděje a můj dobrý život, můj Bůh uhasil na kříži, jsem zapálený ve svém lůně, Panna, sténá, řekla.“

Obraz Panny Marie s dítětem v typu „Něha“ posiluje text kánonu.

Další krásnou ikonou na stejné téma „něhy“ je Donská Matka Boží od Řeka Theophana, která se rovněž nachází v Treťjakovské galerii.

Více starověký obraz Panna Maria je také k vidění ve sbírce Treťjakovské galerie.

Tato ikona se nazývá - Orant A. Podobných obrazů je v katakombách a na počátku mnoho křesťanské církve. Zde je hlavní význam dán sestupu Syna Božího na zem skrze Matku Boží. V tomto výkladu je Maria „bránou světla“, kterou milost přichází na svět. Jinými slovy, je zde vyobrazena těhotná Matka Boží.

Obrazy Nejsvětější Trojice

Další ikonou, kterou obdivovala každá generace, která ji viděla, je trojice Andreje Rubleva. Abyste pochopili a ocenili krásu tohoto díla, navrhuji, abyste se také ponořili do historie problému.

Trojice: otec, syn a svatý duch byl stále v helénské tradici - kult boha Dionýsa. Nevím, zda odtamtud migroval do křesťanství, nebo odněkud z východu, ale tato myšlenka je mnohem starší než Nový zákon a Krédo.

Novozákonní trojice (Bůh otec, syn a duch svatý) nemohla být v pravoslavné tradici zobrazena. To by odporovalo konceptu věčného, ​​nepochopitelného a trojjediného Boha: „ Boha nikdo nikdy neviděl" Můžete zobrazovat pouze starozákonní trojici.

Poctivě, navzdory kanonickému zákazu, obrázkyTrojice Nového zákonajsou rozšířené dodnes. Nehledě na to, že definice Velká moskevská katedrála 1667 takových obrázků zakázáno.

V katolické tradici byla často zobrazována novozákonní Trojice.

Obraz starozákonní trojice je založen na legendě o Abrahamovi.

Kniha Genesis popisuje epizodu, kdy se Bůh zjevuje Abrahamovi v podobě tří andělů.

„A Pán se mu zjevil v dubovém háji Mamre, když seděl u vchodu do stanu, za denního vedra. Pozvedl oči a podíval se, a hle, proti němu stáli tři muži. Když to viděl, rozběhl se k nim od vchodu do stanu, poklonil se až k zemi a řekl: Mistře! Jestliže jsem nalezl přízeň v tvých očích, nechoď kolem svého služebníka; a přinesou trochu vody a umyjí vám nohy; a odpočívejte pod tímto stromem, a já přinesu chléb, a posílíte svá srdce; potom jdi; když půjdeš kolem svého služebníka... A vzal připravené máslo a mléko a tele, postavil je před ně a sám se postavil vedle nich pod strom. A jedli“ (Genesis 18:1-8)

Právě tato zápletka je zobrazena jako Nejsvětější Trojice; nazývá se také „Abrahamova pohostinnost“.

Na prvních obrazech byla tato zápletka zobrazena s maximálními detaily: Abraham, jeho žena Sára, dub, Abrahamovy komnaty, sluha porážející tele. Později je historická rovina obrazu zcela nahrazena symbolickou.

V Trojici Andreje Rubleva není nic zbytečného. Pouze tři andělé, kteří jsou vnímáni jako jeden celek. Jejich postavy tvoří začarovaný kruh. Byla to Rublevova Trojice, která se stala kanonickým obrazem a sloužila jako příklad pro následující generace malířů ikon.

Metody a techniky ikonomalby, zpětná perspektiva

Abychom správně porozuměli malbě ikon, musíme mít na paměti, že malíři ikon se nesnažili zobrazovat realitu. Měli další úkol – znázornit božský svět. Odtud pocházejí techniky netypické pro realistickou malbu.

Například pomocí obrácené perspektivy. (To je, když se linie k horizontu nesbíhají, ale rozcházejí).

To se však nepoužívalo vždy, ale pouze tehdy, když chtěl umělec zdůraznit zvláštní blízkost předmětu k nám. Ikona využívá i paralelní perspektivu – kdy se čáry nesbíhají na horizontu, ale běží rovnoběžně.

Zajímavá ikona z dílny Theophana řeckého „Proměnění“.

Také zobrazuje události odehrávající se v různých časech.

Tuto ikonu mám velmi rád, je pro mě těžké se od ní odtrhnout.

Na hoře Tábor je zde vyobrazeno Proměnění Páně. Z Ježíše vyzařuje božské světlo, dole padli na tvář apoštolové Petr, Jakub a Jan Teolog. Nahoře jsou proroci Mojžíš a Eliáš. Nad nimi jsou andělé, kteří je přivádějí na toto místo. Pod horou jsou skupiny apoštolů, jedna skupina jde na horu, druhá jde z hory dolů. Jsou to stejní apoštolové, vyobrazení v různých dobách.

Co můžete vidět v jednom z hlavních muzeí v Moskvě, které má k dispozici pouze hodinu? Rychlý průvodce přes sály Treťjakovské galerie v Lavrushinsky Lane.

V Treťjakovské galerii poblíž obrazu Alexandra Ivanova „Zjevení Krista lidem“. Natalya Volkova / fotobanka "Lori"

Správné umístění

Nejprve přesně určete adresu: Treťjakovská galerie je velké muzeum, které má mnoho budov a poboček. Hlavní budova, ve které se nachází sbírka ruského umění před začátkem 20. století, se nachází na Lavrushinsky Lane, 10; v sousední budově - Inženýrské budově - se konají dočasné výstavy a přednášky. Chcete-li vidět umění 20.–21. století, budete muset jít do úplně jiné oblasti Moskvy, do Krymského Valu, 10. Nenechte se zmást! Mnoho dalších poboček, včetně Vasněcovova domu a Golubkiny dílny, je roztroušeno po celém hlavním městě.

První patro

Druhé patro

Správný čas

Otevírací dobu a volné dny si samozřejmě můžete ověřit na webu. Nezapomeňte ale také zkontrolovat, zda nyní běží školní přestávka(podzim nebo jaro, na zimní je těžké zapomenout). O prázdninách mohou být sály muzea plné hlučných lidí. školní výlety. Dobré je, že v hlavní budově Treťjakovské galerie na Lavrushinsky Lane se jen velmi zřídka konají humbukové výstavy (není pro ně místo), takže se nemusíte bát front v „Serově“ styl.

Zásobte se na kartě

Vzhledem k tomu, že jste časově omezeni, škrtáme potěšení z bezcílného procházení sadou sálů. Je nutné jasně vytyčit cíl a vytyčit k němu cestu. Kromě papírových průvodců můžete využít mapu sálů na webu muzea nebo využít virtuální muzejní techniku.

V Treťjakovské galerii. Před obrazem Vasilije Surikova „Boyaryna Morozova“. Natalya Volkova / fotobanka "Lori"

Zásobte se seznamem mistrovských děl

Rozhodněte se, které umění z kterého období vás nejvíce zajímá: tato Treťjakovská budova obsahuje téměř celou historii, od křtu Ruska po revoluci. Můžete strávit celou hodinu na Serovovi, Peredvizhniki nebo Stříbrném věku.

Pokud se chcete rychle podívat na hlavní mistrovská díla, pak zde ukázkový seznam povinné. Výčet je krátký, protože mistrovská díla jsou roztroušena ve dvou patrech a různých sálech, jejichž navigace zabere hodinu, protože vás cestou pravděpodobně budou rozptylovat nejrůznější krásy.

První patro: „Trinity“ od Rubleva (sál č. 59)

Jedna z hlavních ruských ikon se nachází na konci sady sálů pro malování ikon, v sále Andreje Rubleva. Mimochodem, další svatyně - Vladimírská ikona Matky Boží - se také nachází v Lavrushinsky Lane, ale v jiné budově, v současném kostele svatého Mikuláše v Tolmachi, který sousedí s budovou inženýrství na konci .

První patro: „Dívka s broskvemi“ (sál č. 40)

Slavný Serovův portrét je vystaven v sálech věnovaných umění Stříbrný věk ve stejném přízemí, kde se provádí malba ikon. V tomto patře jsou také sály Levitan, Polenov a Nesterov, takže je docela obtížné pochopit logiku uspořádání expozice. Serov má na galerii dva celé pokoje.

Druhé patro: „Zjevení se Krista lidem“ (sál č. 10)

Mistrovské dílo Alexandra Ivanova visí v jeho pokoji mezi četnými náčrty, které jsou mu věnovány. Průvodci varují: pozor, toto je jeden z těch obrazů, před kterými lidé v tomto muzeu obzvlášť často omdlévají.

Druhé patro: „Ráno v borovém lese“ (sál č. 25)

Krajinu s medvíďaty najdete v sále věnovaném dílu Šiškina. Nenechte si to ujít – plátno není tak velké. Mimochodem, jen v muzeu lze ocenit skutečné měřítko děl, která jsme zvyklí vídat na obrazovkách a v knihách.

Druhé patro: „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“ (pokoj č. 31)

Repinův obraz je v sále věnovaném dílu tohoto umělce. To je další obrázek, který má silný dopad na psychiku. Proto, abyste se dostali, nezapomeňte se podívat do muzejní prodejny v přízemí vedle pokladny. V Treťjakovské galerii je to dobré: reprodukce, pohlednice, sešity, magnetky a samozřejmě katalogy.