Jak vypadá mim? Mimy na svatbě – smích a úsměv zaručen! Baptiste Debureau - slavný umělec klasické pantomimy

Memy s Řecký jazyk znamená napodobování někoho. Používali je staří Římané a Řekové jako hromadné jevištní představení pro diváky nízkého původu. Stejně jako vystoupení akrobatů, kouzelníků, zpěv, tanec a satirická fraška ze skutečného života. V tomto typu divadla se hercům říkalo mimové.

Podívejme se trochu do historie.

Poprvé se mimové objevili mezi širokou veřejností na různých místech Řecka. Takový lidový žánr dostalo se mu literárního zpracování v Itálii a na Sicílii od řeckých kolonistů. Zastupoval vtipné scény s dialogem převzatým ze života řemeslníků a vesničanů. Literární zpracování vypovídá o masovém zájmu o žánr u různých vzdělaných elit. Takové podívané bylo možné vidět u dvorů sicilských hodnostářů.

Ve 4.-3. století před naším letopočtem se v Řecku tento typ žánru široce rozvinul. V těchto časech se miny neobjevují na jevišti, ale jsou stvořeny pouze pro zábavné čtení. Zajímají se o ně nejen řemeslníci, ale nejvyšší společenské vrstvy.

V starověký Řím mimy se rozšířily. Mimy vzkvétaly v Itálii a Římě pouze jako masové divadlo. Jeviště pevně ovládli koncem 2. a 1. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Pak je vítězství demokracie vybrousilo jako zbraň třídního boje. Divadlo bylo místem společensko-politické satiry. Memy odrážely život drobných řemeslníků, jako byli provazníci, barvíři apod. Zároveň byly často namířeny proti různým vládnoucím vrstvám (velkostatkáři apod.). Někdy to bylo vyjádřeno v drsné satiře na náboženství.

Tradiční postavou pro mima byl blázen, který byl zasypán různými nadávkami. V textu bylo možné najít improvizovaný prvek na téma dne.

V éře Caesara získal mim nové rysy. Stát se snaží odvrátit pozornost demokratických vrstev od boje proti vládnoucím třídám. V tomto případě se memy rozšiřují do komplexní reprezentace, která je dána v velká divadla. Na pódiu vystoupili tanečníci, zpěváci a cvičená zvířata. Herci hráli bez masek a herečky mohly být úplně nahé. To vše bylo děláno pro přilákání nenáročného diváka.

V dnešní době mimové vystupují nejen v divadle a cirkuse. Budou schopni vyzdobit jakoukoli příležitost (svatba, firemní akce, narozeniny atd.) a učinit ji nezapomenutelnou. Pokud se chcete ponořit do atmosféry Paříže, můžete si na webu show company GEFEST objednat skupinu nepodobných mimů. Každý umělec má svou vlastní roli a charakter, který nenechá nikoho nudit. Profesionální mimové budou jedinečným vrcholem vaší dovolené.

Tento klip VELKÉHO ČLOVĚKA, Nicka Vujicica, vám umožní podívat se na SVĚT jinak!

MIM - malá forma an-tich-no-go ni-zo-vo-go te-at-ra; žánr anti-tich drama;
ak-ter - is-pol-ni-tel mi-ma;
v moderním te-at-re - totéž jako ak-ter pan-to-mi-we.

1) Malý tvar an-tich-no-go ni-zo-vo-go te-at-ra; žánr anti-tich drama. Počátky mimu sahají do 8. století před naším letopočtem. E.; about-is-ho-zh-de-nie mima us-mat-ri-va-yut v mi-mic tancích, které bývaly v pre-Ri-k-lo-ni-yahs v Si-tsi-lii. Psaná fikce mima je spojena se jmény Sof-ro-na a jeho syna Xe-nar-kha, kteří se podíleli na psaní textů pro mima po-sta-no-vok.

Mim se představil s několika malými reprezentacemi scény držící se na pa-ro-diy-no-my-fo-logických nebo vedlejších situacích (bra-co-co-che-ta-nie bohů , soup-ru-s-from-men, scény z každodenního života re-mes-len-ni-kov atd.; ti-pic-ny mo-ti-you mock-le-niya, per-re-teasing- ni-va-niya, po- bo-ev atd.). Mim-pro-iz-vo-dil ha-rak-te-ro-logický speciál-ben-no-sti různých sociálních-ci-al-ty-pages (pas-tu-khov, earth-le-del-tsev , voják-dat, otroci, pa-ra-si-tov, sod-ni-kov, he-ter atd.); od-to-the-tu-ra-li-steh-ness a štiplavý humor. Mimy byly složeny z rytmické prózy nebo ve formě pro-zi-metru; o dialogické struktuře, ale te-go-te-li k mo-no-dramatu, ve kterém mo-no-log hlavní postavy pe-re-bi-val-sya ko-rot-ki-mi re -p-li-ka-mi nebo mi-mimic com-men-ta-ri-em jiných per-so-na-zhey.

Demokracie mima, prostota jeho povahy a všeobecná otupělost jazyka gest mu zajistily v éře-hu el-li-niz-ma tu správnou lačnost. Pak jste z pantomima vyšli z pantomimy a začali jste rozvíjet takzvaný pan-to-mi-ma (mi-miktický tanec na mytologickém pozemku). Ve 3. století př. Kr. E. mime ut-ver-dil-sya v literatuře jako etický žánr: blízké jsou určité idyly Feo-kri-ta a tzv. mi-mi-yam-by Gero-yes - výjevy z městského života s účast dvou nebo tří postav, obrázky ad-re-so-van-soon, ale poslouchám, co vidím z pláně. Poté se mim objevil v Římě, kde se spojil s tradicemi italských hudebních vystoupení. V polovině 1. století př. Kr. E. mim začal vytlačovat atel-la-nu na římské scéně. De-tsim La-beriy vnesl do tohoto pantomima osobní názory proti moderní době a Pub-li-ly Sir - morálku - prvek v podobě morálně-výchovných citů. Nejoblíbenějším žánrem je mime dos-tig v éře im-pe-ra-tor. V tuto dobu mim hraje velkou hru (tzv. mi-mic ipo-te-za) se za-n-ma-tel-nym, hodinu for-pu-tan -ve stejné situaci, v které tančí a ak-ro-ba-ti-ka per-re-me-zha-yut-sya in-kal-ny-mi no-me-ra -mi. Pro římského mima, har-rak-ter-ny zlý den, hra se slovy, politické vše-lus-ionty, dobrodružné, erotické a ti-khri-sti-an-skie mo-ti-you . Literární pantomima měl vliv na římské pal-lia-tu, sa-ti-ru, bu-ko-li-ku, román (vliv pantomimy na formování starověké neatické komedie-media ne up -to-ka-za-but).

Používali nejprve polo-ne-ti mimové, ale-si-li-zoo-morfické masky, ale postupem času se zbavili jejich používání - používání; poprvé v an-tich-nom te-at-re at-ob-re-la významu mi-mi-ka ak-ter-příkop. Spolu s absencí ma-sok, ko-tur-nov a cho-ra, zvláště-ben-no-st mima byla účast žen-ac-tris (podle- zda jsou memy „mužské“ a „ženské“ ). Sna-cha-la mim is-pol-nya-li bro-dya-chie ak-te-ry - fo-kus-ni-ki, ak-ro-ba-you, zhong-le-ry, you-stu- spadl na dřevěné mosty; ze 4. století před naším letopočtem E. - profesionální soubory, které inscenovaly pantomima nejen na městských a venkovských náměstích, ale také v soukromých do-mah a v re-zi-den-tsi-yah pra-vi-te-lei. V Římě se mim st-nov-ki hrál na jevištích městských divadel a sub-si-di-ro-va-lis go-su-dar-st-vom; kvůli složité scéně a neomezenému počtu herců; často zahrnují děti a cvičená zvířata. Navzdory skutečnosti, že Ak-Tyo-Rim církve (452 ​​​​n. l.) a zákaz císaře

Příběh

Starověk

Tento folklórní žánr, který vznikl mezi širokými masami na různých místech Řecka, získal nejprve literární zpracování od řeckých kolonistů v jižní Itálii a na Sicílii; byly to vtipné scény s živými dialogy, vytržené ze života malých řemeslníků, vesničanů a vrstevníků jim blízkých (srovnej názvy Mimů: „Rybář a vesničan“, „Darnerové“ atd.); jejich literární zpracování svědčí o zájmu vzdělané elity o tento masový žánr (ne nadarmo byly takové podívané přijímány na dvorech sicilských „tyranů“). Tento žánr se široce rozvinul v helénistické éře Řecka ve 4.–3. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. V této době vznikaly mimy nikoli pro jeviště, ale pouze pro zábavné čtení a vstupovaly na oběžnou dráhu zájmů nejen řemeslníků, ale i vyšších společenských vrstev.

Mimy - Pantomima

Specializovaným mimografem byl Gerond (nebo Herodes), který psal v „Holyambas“ (část jeho mimů byla nalezena v Egyptě v roce).

Jestliže se u Gerronda zdá, že třídní ostrost mimů se stírá, pak u jiných mimografů tohoto období se mimy zjevně mění ve zbraň boje proti vládnoucím třídám (parodie na patos tragického stylu, náboženství, dokonce zesměšňování života panovníků, na což doplatil životem např. mimograf Sotad ).

Mimy se rozšířily i ve starém Římě. Mímové, kteří dlouho vzkvétali na jihu Itálie a existovali v Římě jako masové divadlo na nejnižší úrovni, na konci 2. a 1. století pevně zachytili jeviště. př. n. l., kdy je vítězství demokracie vybrousila jako zbraň třídního boje, čímž se divadlo stalo místem společensko-politické satiry. Známé jsou literární adaptace syrského otroka Publilia a Decima Laberia (1. století př. n. l.), jehož patronem byl demokratický diktátor Julius Caesar. Tyto memy, odrážející život drobných řemeslníků (barviv, provazníků atd.), jsou často namířeny proti vládnoucím vrstvám – velkostatkářům atd. – někdy s ostrou satirou na náboženství. Převládaly zde ty nejobscénnější příběhy. Tradiční postava mima byl hlupák, zasypaný nejrůznějšími druhy zneužívání; do textu často vtrhne improvizační prvek na téma dne. Jako třídní žánr nižších vrstev byl římský mim psán jazykem těchto vrstev se všemi vulgarismy a slangem městských taveren. V 1. stol př. n. l. začal mim nahrazovat „atellanu“.

Nové rysy charakterizují mima v éře césarismu. Pod záštitou státu, který se snaží odvrátit pozornost demokratických vrstev od boje s vládnoucími třídami, se mimy rozrůstají do komplexního představení, tzv. „mimické hypotézy“, které se uvádí ve velkých divadlech a dotuje vláda. Tyto „hypotézy“ byly zbaveny dřívějšího třídního důrazu mimů; bylo to ultranaturalistické dobrodružné drama psané prózou smíchanou s poezií s proměnami, různými zázraky, prodchnuté hrubou erotičností a dalšími prostředky k upoutání nenáročného diváka. Vystupovali zde zpěváci, tanečníci, dokonce i cvičená zvířata; herci (na rozdíl od „Atellanů“) hráli bez masek, herečky často vystupovaly zcela nahé, čímž následně vyvolávaly útoky křesťanských spisovatelů.

Období středověku a renesance

Grandiózní sociální kataklyzma v 5. století našeho letopočtu, které ukončilo existenci Římské říše, neznamenalo zmizení římského mima. Jeho historie pokračovala v následujících staletích, poznamenaných přechodem od otrokářského systému k feudalismu, od starověké „pohanské“ kultury ke středověké křesťanské kultuře. Ale zbytkové formy římského mima dostaly v nové společenské situaci kvalitativně vyšší kvalitu. nová postava. Jak bývalá římská říše zesílila svou „barbarizaci“, vyjádřenou „obráceným“ hnutím od komplexní systém barterová ekonomika za jednoduché formy přírodní hospodářství, materiální předpoklady pro existenci mimetické hypotézy, tato poslední skvělá divadelní žánr starověk. Římští herci, adaptující se na nové ekonomické a sociální podmínky, se rozšířili po „barbarských“ zemích a vrátili se ke svému původnímu tulákovi. Jejich prostřednictvím zdeformované pozůstatky římské mytologie prosakovaly do nižších vrstev městského a venkovského obyvatelstva a byly asimilovány do selského folklóru, v němž objevili mimořádnou stabilitu.

Moderní mimy

• Vahram Zaryan / (fr. Vahram Zaryan ) - Francie

Podívaná Vahrama Zaryana ILYA

• James Thierry / (fr. James Thereree ) - Švýcarsko

James Terry / James Therrée 2010

Kritika teorie Emila Reicha

Tradice římských mimů se přitom v nových barbarských zemích nepochybně snoubily s uměním místních německých bubáků, orlovců nebo glimanů. Teprve v důsledku asimilace a zpracování „kulturního dědictví“ římských mimů domorodými bubáky vzniklo žonglování typické pro feudální středověk, které se definitivně zformovalo do století. a využil zkušenosti římských mimů ve zpracované, „odstraněné“ podobě, a nikoli jejich přímou transplantací na sociálně a etnicky zcela cizí půdu římsko-germánských států.

Tato informace je ostře v rozporu se známou teorií německého vědce Emila Reicha (Němec). Reich, Emil), který přímo z římského mima odvozoval veškerou lidově-komickou tvořivost středověkého a nová Evropa, stejně jako Asie a Afrika. Vidět mimicky původní zrno komiksového obrazu každodenní život, stejně ve všech zemích kvůli homogenitě života společenských nižších tříd, které jej vytvářejí, Reich tvrdil, že tento lidově-komický prvek je základem celého světového dramatu, protože není „klasický“, to znamená, že není založen na vědomém imitace literární drama starověk.

Socialistická teorie

Podle této teorie má mim nepochybnou podobnost jak se středověkou fraškou, tak s „Učenou komedií“ (italsky: commedia dell’arte). V obou případech se jedná o sociálně heterogenní jevy: jestliže středověká fraška byla generována sociální praxí nižších vrstev feudální společnosti, pak commedia dell’arte formalizuje ideologii vládnoucí třídy. Z toho plyne rozdílný charakter spojení těchto žánrů a memů. V prvním případě tvůrci frašky - řemeslníci středověkého města - použili pro svého amatéra komediální kreativita tradiční technikou bláznivé akce, které pohltily" kulturní dědictví» římští mimové; Některé prvky mimů přitom do frašky pronikly ze středověkého selského folklóru, kam je vnesli stejní kejklíři raného středověku.

Ve druhém případě v „commedia dell'arte“ nedochází ke spontánnímu pronikání prvků folklórní hry do komedie, ale k vědomému využívání těchto prvků šlechtickými umělci za účelem stylizace „lidové“ komedie, k využití prostoupenému sklon ovládat starověké žánry k uspokojení jejich ideologických požadavků. „Commedia dell’arte“ je vedena atellanou a pantomimy neméně vědomě než „vědecká“ komedie byla vedena hrami Plauta a Terence.

Bibliografie

• Veselovský A. N. Antické divadlo v Evropě. - M., 1870.
• Gvozdev A. A., Piotrovsky A. I. Dějiny evropského divadla - M.: - L.: 1931.
• Magnin C., Les origines du théâtre moderne, v. I, 1838;
• Petit de Julleville L., Les comédiens en France au moyen âge, 1889;
• Allen P. S., Středověký Mimus, „Modemová filologie“, 1910, VIII.

Viz také bibliografii k článku „Commedia dell’arte“

viz také

• Antické divadlo

Odkazy

Poznámky

Divadelní směry
Divadlo
Hudební divadlo
Žánry
Divadelní školy
Pokyny v divadle
Druhy divadla
Komorní divadlo
Smíšený	dramatické školy divadelní terminologie divadelní role divadelních kritiků

Nadace Wikimedia. 2010.

• Perevalsk
• dělení slov (typografie)

Podívejte se, co jsou „memy“ v jiných slovnících:

Memy- (z řeckého „imitace“) staří Řekové a Římané měli všemožná jevištní představení masového charakteru podle vkusu diváků z nižších vrstev, vystoupení akrobatů, kouzelníků atd., scénky se zpěvem a tancem a konečně celý opravdový den...... Literární encyklopedie

MEME- (Řečtí mimové, z mimeomai napodobuji). Starořecká fraška, pro kterou autor zadal pouze jedno téma a herci museli detaily improvizovat sami. Slovník cizí slova, zahrnuté v ruském jazyce. Chudinov A.N., 1910. MIMS 1)… … Slovník cizích slov ruského jazyka

Memy- MIME jsou typem komedie mezi Řeky a Římany. Memy vznikly z lidové umění a nejprve představil improvizace (viz toto slovo). Náměty mimů byly obvykle události každodenního života (cizoložství, podvody); slavný Roman... Slovník literárních pojmů

Pantomima je divadelní představení, ve kterém postavy se nevyjadřují slovy, ale mimikou, gesty a plastickými pohyby

Vlastnosti pantomimy

Pantomima stejně jako všechny ostatní formy umění odráží život v uměleckých obrazech. Zároveň však pantomima zaujímá své zvláštní místo mezi divadelním uměním a má své specifické výrazové prostředky. Nemůžete si ji s ničím splést činoherní divadlo, ani s baletem, i když v něčem je jim podobná. Co mají společného díla mima a dramatického umělce? Především podléhají některým obecným zákonům jednání. V metodě vytváření obrázku je mnoho podobností. Konečný cíl je stejný – emocionální, cílený dopad na diváka. A přesto jsou drama a pantomima jiné. Dramatický herec jedná především slovy, zatímco kreativita mima mlčí. Jak víte, baletní tanečníci také mlčí. Tanečník i mim „mluví“ jazykem plastických pohybů. Neznamená to, že podstata jejich kreativity je stejná? Ne, Mezi baletem a pantomimou je mnohem více rozdílů než podobností. Venku je balet nemožný hudební obrazy, bez odpovídajících tanečních pohybů. V pantomimě je akce zpravidla prostá hudební velikost a rytmu. Pantomima se často hraje úplně bez hudby. Pokud se hudba stane nezbytnou součástí té či oné pantomimické akce, pak v ní nehraje hlavní, ale vedlejší roli.
Vidíme tedy, že pantomima se výrazně liší od dramatické i baletní divadla. A liší se především způsobem, jakým vyjadřuje své myšlenky. Pro mima tichá plastová akce -
hlavní výrazový prostředek při vytváření uměleckých obrazů. Pokračování

Nadsázka je rysem pantomimy

Kondenzace a koncentrace působení jsou charakteristické pro celou strukturu pantomimy. Zdůraznit lze i hercova gesta a mimiku. Nebudou vypadat záměrně, když je technika provedení dostatečně vysoká. Mim se neustále uchyluje k nadsázce v zájmu větší expresivity akce a umělecké charakterizace. Taková nadsázka je charakteristická i pro karikaturu. Je zajímavé, že karikaturista se stává skutečným mistrem svého řemesla teprve tehdy, když dokonale ovládá techniku. pravidelný vzor. Totéž lze říci o pantomimistovi: použití techniky umělecké nadsázky vyžaduje, aby speciálně rozvinul plastickou expresivitu těla. Komplexní příprava na samostatnou kreativitu dá mimovi právo svobodně se uchýlit k nadsázce, aniž by hrozilo, že upadne do laciné hry. Je nesmírně důležité to vzít v úvahu, protože pantomima svou povahou patří k jednomu z nejkonvenčnějších umění. A čím konvenčnější umění, tím více technických dovedností vyžaduje. Podrobnosti také předpoklady pantomimy

Velký mim Marcel Marceau

Marcel Manguel (umělecké jméno - Marcel Marceau) se narodil 22. března 1923 ve Francii. Byl uznávaným mistrem v umění pantomimy. Během posledních let jeho turné zahrnovalo země a města na pěti kontinentech. Hrál ve filmech docela dost. Marceau otevřel svou vlastní školu ve Francii a Marceau Foundation pro rozvoj pantomimy ve Spojených státech. Je voleným členem Akademie umění v Berlíně, Akademie umění v Mnichově, výtvarné umění ve Francii. Zemřel v roce 2007 Podrobnosti

Pocta MARCELU MARCEAU 1923-2007

1 video

Marcel Marceau - Francouz Charlie Chaplin

Marcel Marceau se jmenoval Francouz Charlie Chaplin. Marceau získal celosvětovou slávu vytvořením obrazu Bipa v roce 1947, klauna s bílou tváří v pruhovaném svetru a potrhané čepici. Jeho inscenace, z nichž mnohé se staly klasikou, se hrály na nejlepší stránky, včetně divadla Sarah Bernhardt a Théâtre des Champs-Élysées.

Marcel Marceau

1 video

Festival pantomimy věnovaný Marcelu Marceauovi

30.07.2008 otevřena ve francouzském městě Perigs Mezinárodní festival mimy. Koná se již po 26. a je věnována tento rok slavný francouzský mim Marcel Marceau.
Marcel Marceau zemřel před rokem ve věku 84 let a své profesi zasvětil více než 60 let svého života. Na počest Marceaua bude uvedena hra „Dítě ráje“, kterou nastudovali jeho studenti a spolupracovníci. V rámci festivalu je uvedena výstava skečů k pantomimickým představením. Podrobnosti

Baptiste Debureau - slavný umělec klasické pantomimy

francouzský mimický herec. Narodil se do rodiny cestujících akrobatů. V roce 1819 hrál roli Pierrota v pantomimě „Harlekýn doktor“, čímž vytvořil obraz, který si získal širokou popularitu a stal se populárním. komický hrdina. Deburau Jean Baptiste Gaspard, opírající se o bláznivou tradici „divadla na místní úrovni“, způsobil revoluci v pantomimě, přiblížil ji moderně a naplnil ji větším obsahem. Debureau Jean Baptiste Gaspard také změnil vzhled hrdiny a představil kostým (dlouhé bílé kalhoty, prostorná kaliko halenka, hladká černá čelenka), který později získal celosvětovou slávu. Podrobnosti

R. Slavsky Umění pantomimy

Starodávné umění pantomimy - umění mluvit o mnohém beze slova - zažívá nyní své druhé mládí, u nás se objevuje stále více amatérských studií a pantomimických skupin.
Autor knihy, ředitel a pedagog ateliérů pantomimy R. E. Slavsky, hovoří o specifikách tohoto shkusova, představuje vyjadřovací prostředky pantomima a principy stavby jejího libreta.
Kniha obsahuje bohatý materiál pro výchovné a vzdělávací akce, které pomáhají rozvíjet potřebnou techniku ​​a vštěpovat dovednosti samostatné tvořivosti Nejen budoucí mimové, ale i představitelé příbuzných umění - amatérští herci činohry, kinematografie, baletu, cirkusu a jevištní na jejích stránkách najdete mnoho užitečných informací Praktické zvládnutí specifických technik pantomimy jim umožní dále rozvíjet výraz obličeje a plasticitu těla. Text knihy

Lekce pantomimy

1 video

Lekce pantomimy "lano č.2"

1 video

Každoroční festival pantomimy v Londýně

Nejlepší divadelních děl, vybraný speciální porota, zajímavý program, nádherný plast talentovaní herci- to vše dělá z londýnského festivalu jeden z nejvlivnějších na světě ve svém oboru umění. Mezinárodní festival pantomimy a klauniády Mime se datuje od roku 1977. Každý rok přitahuje mnoho diváků. Oficiální stránky festivalu

Mezinárodní festival pantomimy v Chuncheon (Jižní Korea)

Mezinárodní festival pantomimy v Chunchonu. Fotografie

Vtipný duet "Girl and Hooligan"

Je jím Igor Golubitsky, laureát soutěže All-Union Variety Artists Competition, laureát Všeruská soutěž pop umělci, vítěz zlaté medaile "Majetek Ruska". Mim, klaun, stepový tanečník, učitel, choreograf.
Je jí Evgenia Kuzněcovová, herečka pantomimy, klaun a správce duetu.
Přečtěte si více o tomto duetu a jejich číslech

V ulicích velkých měst, a nejen velkých, můžete často potkat nevšední a vtipné pouliční umělci s bílými tvářemi, oděni do pruhovaných vest. Tito umělci jsou mimové. Jsou trochu podobní klaunům, ale žánr představení je zcela odlišný a nazývá se pantomima. Abychom pochopili, kdo je mim, stojí za to se trochu ponořit do historie tohoto neobvyklé umění.

Historie pantomimy

To je odrůda múzických umění, která má své kořeny v Starověké Řecko a Řím. V tomto druhu žánru umělecký obraz zprostředkované umělci beze slov, pouze pomocí plasticity těla. Chápání toho, kdo jsou mimové v té době a v naší době, je výrazně odlišné. Řekové a Římané nazývali pouliční umělce, kteří veřejně vystupovali, mimy. V divadle byli akrobati, kouzelníci a další herci, kteří ztvárňovali scény z Každodenní život měšťany a doprovázel je zpěvem, tancem a satirou.

Po pádu Římské říše byla kultura regionu ovlivněna středověkými křesťany. Mimy však nezmizely, ale pouze se transformovaly do přijatelnějšího žánru. Jejich pouliční umění smíšené s tradicemi německých bubáků a selským folklórem. Později toto umění přijali aristokratičtí umělci a přeměnili středověkou satirickou frašku v sofistikovanou klasickou komedii.

V 19. století se pantomima přesunula z ulic do divadelní scéna, a otázku "Kdo je mim?" dostal novou odpověď: divadelní herec S dobré vzdělání a příprava. V zemích sovětský tábor, kde se prezentovalo pouze výtvarné umění klasický balet, povolený komunistickou stranou, pantomima rychle stala se populární. V zemích Evropy a Ameriky však divadelní pantomima zůstala prakticky nevyužitá: mnohá choreografická divadla v těchto zemích zaplnila výklenek plastického umění.

Herci pantomimy

kdo je mim? Pantomimický herec, který vyjadřuje emoce a pocity pohybem těla a charakteristickou plasticitou rukou, přehnanou mimikou. Aby umělci lépe zprostředkovali emoce, zakrývají si tváře jakýmsi make-upem. Pomocí těchto technik dokáže jediný herec rozehrát složitou zápletku a dotknout se jemných citových strun diváků. Mimy často předvádějí jednoduché výkony, kterým porozumí i malé děti. V tomto případě je pantomima velmi podobná klaunství, ale všechny akce jsou prováděny absolutně beze slov. Nejslavnější mimové: Charlie Chaplin, stejně jako postavy Pierrot a Harlekýn.

Obrázek pantomimy

Nejjednodušší způsob, jak určit, kdo je mim, je z fotografie. Hercova tvář je skryta pod silnou vrstvou make-upu, tradiční outfit tvoří vesta, červený nákrčník, klobouk nebo baret. Mimové často nosí bundu, aby napodobili Charlieho Chaplina. Existuje však i jiný styl. Její představitelé nedodržují standardní image, nepoužívají make-up a oblékají se do volných kostýmů, aby se vyhnuli stereotypnímu přístupu publika. Co zůstává nezměněno, je nepřekonatelné umění pantomimy a tiché, ale extrémně emotivní představení.

Jak se stát mimem

Profesionální mim je herec, který získal patřičné vzdělání a svůj život zasvětil divadlu pantomimy. Každý člověk však může objevit svůj talent a naučit se tomuto úžasnému umění, aby pobavil příbuzné nebo přátele. Nejprve je potřeba nanést make-up. Obličej zahalte do bílého tónu, oči a obočí zvýrazněte černou tužkou a rty olemujte červenou rtěnkou. Tento druh make-upu je nezbytný, aby obraz dodal určité charakterové rysy. V představení mimové zobrazují scény s neviditelnými předměty, například zdí - to je jedna z nejznámějších technik.

Takže, kdo je mim? Profesionální pantomimický divadelní herec. Mimy by se neměli zaměňovat s klauny, protože tito dva různé typy umění.