Komu patří obraz Zrození Venuše. „Zrození Venuše“ od Botticelliho
Opravdové oživení může nastat až po úplné temnotě a úplném zapomnění. Botticelliho „Renesance“ začala o něco později, než se očekávalo, jeho obrazy byly zapomenuty v dobách klasicismu. A pouze prerafaelští umělci, Milles a Rossetti, vdechli život jeho zesnulému jménu. Něžný Sandro, vzdušný Botticelli - spontánnost a lehkost jeho obrazů vás uvede do stavu transu - přesně tomu se říká katarze. A jazyk a pixely na obrazovce monitoru jsou špatné, aby vyjádřily nadřazenost formy a významu, vetkané do harmonické jednoty na tomto plátně.
Před vámi je triumf citu nad rozumem, krásy nad ošklivostí, dobra nad zlem a Boha nad ďáblem – to je velká bitva světla a stínu ve slávě harmonie a proporcí. „Zrození Venuše“ a každé slovo o něm je již nepředstavitelně vulgární, ale my to riskneme, protože se tak chceme dotknout té krásy.
Obraz znázorňuje, jak z názvu není těžké uhodnout, bohyni Venuši, obklopenou z levé strany Zephyrem, východním větrem a jeho manželkou Chloris. S dívkou pak spěchají na břeh, kde se s ní s otevřenou náručí setkává bohyně pozemské přírody Ora.
Botticelliho „Venuše“ může být ukázána jako příklad ideálního souladu se všemi pravidly kompozice a kresby světlem a stínem. Zde je kánon Polykleitos v ženské inkarnaci - jedno rameno je mírně zvednuté, druhé je nakloněno, odpovídají mírně vystrčeným a sníženým bokům. Tato óda na Beethovenovu radost, namalovaná olejem na hostii dávno předtím, než se skladatel narodil, je nádherou čistá forma. Jak lze polemizovat o nadřazenosti formy nad obsahem nebo naopak, když vidíte tak holistický obraz?
Botticelli byl vzorný student hodný synřecké polis a jednal v rámci dříve napsaných pojednání o malířství. Mnoho historiků umění si například všímá využití znalostí z Pojednání o malířství Cennina Cenniniho při drcení lapis lazuli k výrobě modré barvy – to lze vidět na chrpách na Oriných šatech.
Také princip nanášení nejtenčího plátku zlata je fialový plášť samotné Venuše. Ale byly tu také inovace, které zavedl sám umělec - použití plátna, spíše než desek, pro dílo tak velké velikosti. Nutno také podotknout, že dodal minimální množství tuku na pigmenty, díky nimž plátno zůstalo po dlouhou dobu pevné a elastické a barva nepraskala a můžeme je vidět téměř v původní podobě.
Ale veškerá „technická“ převaha bledne na pozadí obrázků a jejich expresivity. „Stydlivá Venuše“ – tato křehká a něžná dívka, sotva narozená, bázlivá, ale rozhodná – se stane jakýmsi kánonem ženskosti a sofistikovanosti v Starověké Řecko. Její spontánní a přirozená nenucenost už stovky let inspiruje stovky tvůrců a snílků a my nejsme výjimkou.
Ekonomická a technologická vysoká škola výživy
Esej
Obraz Sandra Botticelliho „Zrození Venuše“
Provedeno: Danshina Olesya
student skupiny 3TO-418
Učitel: Lisitská Věra Alexandrovna
Petrohrad 2011
Reprodukce obrazu
Pas obrazu
Životopis umělce
Analýza obrázku
Osobní dojem
Seznam použitých webů
Reprodukce obrazu
Pas obrazu
Název: Zrození Venuše
Materiály: tempera na plátně
Velikost: 278,5 x 172,5
Životopis umělce
Umělcovo skutečné jméno je Alessandro Filipepi (pro Sandrovy přátele). Byl nejmladším ze čtyř synů Mariana Filipepiho a jeho manželky Zmeraldy a narodil se ve Florencii v roce 1445. Mariano byl povoláním koželuh a žil se svou rodinou ve čtvrti Santa Maria Novella na Via Nuova, kde si pronajal byt v domě vlastněném Rucellaiem. Nedaleko mostu Santa Trinita in Oltrarno měl vlastní dílnu; podnikání mu přineslo velmi skromné příjmy.
Umění šperků hrálo důležitou roli ve vývoji mladého Botticelliho, neboť právě tímto směrem ho nasměroval stejný bratr Antonio. Alessandrův otec, unavený svou „extravagantní myslí“, nadaný a schopný se učit, ale neklidný a stále nenašel to pravé povolání; možná Mariano chtěl mladší syn následoval ve stopách Antonia, který pracoval jako zlatník minimálně od roku 1457, což znamenalo začátek malého, ale spolehlivého rodinného podniku.
Sandro, který byl poměrně zručný v kresbě – umění nezbytném pro přesné a sebevědomé „černění“, se brzy začal zajímat o malbu a rozhodl se věnovat jí, aniž by zapomněl na nejcennější lekce šperkařského umění.
Kolem roku 1464 vstoupil Sandro do dílny Fra Filippa Lippiho z kláštera Carmine, nejznamenitějšího malíře té doby, kterou opustil v roce 1467 jako dvaadvacetiletý. Zcela se věnoval malbě, stal se stoupencem svého učitele a napodobil ho tak, že si ho Fra Filippo zamiloval a svým výcvikem ho brzy pozvedl na úroveň, kterou si nikdo nedokázal představit.
Již rané práce Sandro se vyznačuje zvláštní, téměř nepolapitelnou atmosférou spirituality, svérázným poetickým rozvětvením obrazů. Mladistvou "Madonu s dítětem s andělem" (1465-1467, Florencie, sirotčinec), namaloval Botticelli krátce po malbě Filippa Lippiho na podobné téma ("Madona s dítětem", 1465, Florencie, Uffizi) It je snadné vidět, jak přesně Botticelli reprodukuje skladbu "Madonna" učitele Fra Philippe. Botticelli, který stále chtěl uhasit svou žízeň po vědění, začal hledat jiný zdroj mezi nejvyššími uměleckými výkony té doby.
Nějakou dobu navštěvoval dílnu Andrey Verrocchio, plodná komunikace v těchto kruzích přinesla takové obrazy jako „Madona v růženci“ (kolem 1470, Florencie, Uffizi) a „Madona a dítě se dvěma anděly“ (1468-1469, Neapol , Capodimonte Museum), kde byla nalezena optimální syntéza lekcí Lippiho a Verrocchia. Snad tato díla byla prvním ovocem samostatná činnost Botticelli.
První nám známý Sandro oltář, takzvaný „Oltář Sant'Ambrogio“ (nyní v Uffizi), pochází z let 1467 až 1470. Byl vyroben pro hlavní oltář kostela San Francesco v Montevarchi.
Lze usuzovat, že již v roce 1469 byl Botticelli samostatným umělcem, neboť v katastru téhož roku Mariano uvedl, že jeho syn pracoval doma. Aktivity čtyř synů přinesly rodině Filipepi významné příjmy a postavení ve společnosti. Filipepi vlastnili domy, pozemky, vinice a obchody.
Již v roce 1970 si Sandro otevřel vlastní dílnu a někde mezi 18. červencem a 8. srpnem 1470 dokončil dílo, které mu přineslo široké veřejné uznání. Obraz znázorňující alegorii Síly byl určen pro kupecký dvůr
V roce 1472 se zapsal do Cechu sv. Lukáše (sdružení umělců). To mu dává možnost legálně vést život nezávislého umělce, otevřít si dílnu a obklopit se asistenty, aby se měl na koho spolehnout, pokud mu budou objednány nejen obrazy na dřevo nebo fresky, ale i kresby a modely pro „standardy a jiné tkaniny“ (Vasari), intarzie, vitráže a mozaiky, jakož i knižní ilustrace a rytiny. Jedním z Botticelliho oficiálních studentů během prvního roku jeho členství ve sdružení umělců byl Filippino Lippi, syn bývalý učitel mistrů
Botticelli přijímal zakázky především ve Florencii, jedním z jeho nejpozoruhodnějších obrazů byl „Svatý Šebestián“ (Berlín, Státní muzea) vyrobený pro nejstarší kostel město Santa Maria Maggiore. Dne 20. ledna 1474, u příležitosti svátku svatého Šebestiána Maggiore, byl obraz slavnostně umístěn na jeden ze sloupů kostela.Také v roce 1474, kdy bylo toto dílo dokončeno, byl umělec vyzván k práci v jiném město. Pisané ho požádali, aby maloval fresky v malířském cyklu Camposanto, a jako zkoušku jeho dovednosti mu objednali oltářní obraz „Smrt Marie“.
Právě v tomto období došlo k navázání úzkého kontaktu mezi malířem a členy rodiny Medici, uznávaných jako vládci Florencie. Pro bratra Lorenza de' Medici, Giuliana, namaloval prapor pro slavný turnaj v roce 1475 na Piazza Santa Croce. Krátce před smrtí mladšího Medicejského nebo bezprostředně po ní namaloval Botticelli, snad s pomocí svých žáků, několik Giulianových portrétů, které spolu s pamětní medailí raženou Bertoldem na příkaz Velkolepého zachovaly rysy staletí zemřel. Sandro namaloval postavy spiklenců, obě oběšené a dosud se skrývající před spravedlností, na fasádu Palazzo della Signoria z Porta dei Dogana.
Mezi lety 1475 a 1482, s nárůstem psychologické expresivity, dosahuje realismus obrazu svého maximálního rozvoje. Cesty tohoto vývoje lze jasně vidět při srovnání dvou obrazů na téma „Klanění tří králů“, z nichž jeden (z roku 1477) je v Uffizi ve Florencii a druhý (z let 1481-1482) je v národní galerie ve Washingtonu.
Provedení každého obrazu je zázrakem milosti a ušlechtilosti, ale celek je příliš omezený a stlačený v prostoru; neexistuje žádný fyzický pohyb a s ním i duchovní impuls.
Dva nejvíce slavné obrazy Botticelli, tzv. „Primavera“ („Jaro“) a „Zrození Venuše“, byly objednány Medicejskými a ztělesňují kulturní atmosféru, která vznikla v lékařském kruhu. Historici umění jednomyslně datují tato díla do let 1477-1478. Obrazy byly namalovány pro Giovanniho a Lorenza di Pierfrancesco – syny Pierova bratra „Goutyho“.
Soudě podle počtu jeho studentů a pomocníků zapsaných v katastru se v roce 1480 Botticelliho dílna těšila širokému uznání.
Nedaleko Botticelliho domu byla nemocnice San Martino della Scala, kde v roce 1481 umělec namaloval fresku „Zvěstování“ (Florencie, Uffizi) na stěnu lodžie. Vzhledem k tomu, že nemocnice přijímala především nakažené morem, nechal si obraz nechat vymalovat Botticelli pravděpodobně u příležitosti konce epidemie, která město zasáhla. Sixtus nařídil umístit Botticelliho do čela celého díla a jeho současníci ocenili mistrovy fresky nad díla jiných umělců. Botticelli vlastní nejméně jedenáct papežských postav z horní řádek obrazy, stejně jako tři scény hlavního cyklu, reprodukující epizody ze života Mojžíše a Krista umístěné proti sobě: „Mojžíšova mládí“, „Kristova pokušení“ (naproti) a „Trest vzbouřených levitů “. Biblické výjevy jsou zobrazovány na pozadí luxusních krajin, kde se každou chvíli objevují siluety budov Starověký Řím(například Konstantinův oblouk v poslední epizoda), a také vytrvale opakovat detaily, které znamenají poctu zákazníkovi - papež Sixtus IV. z rodu della Rovere: jeho heraldickým symbolem je dub a kombinace žluté a modré - barvy erbu della Rovere, používané v Áronovo roucho na posledním obrázku 5. října 1482 Signoria pověřila Sandra, spolu se zkušenými malíři jako Ghirlandaio, Perugino a Piero Pollaiuolo, aby namalovali fresky v Síni lilií v Palazzo dei Priori (nyní zvaném Palazzo Vecchio ). Sandro se však této práce nezúčastnil a příští rok Spolu se svými studenty na čtyřech prknech napsal příběh Nastagio degli Onesti podle jedné z povídek Boccacciova „Dekameronu“, aby ozdobil svatební truhlu.
Po návratu z Říma Botticelli namaloval řadu velkých obrazů náboženského obsahu a mezi nimi několik tond, kde se jemnost umělcových pocitů mohla plně projevit v rozložení forem v letadle.
Mezi velkými náboženskými kompozicemi je nepochybným mistrovským dílem „Oltář sv. Barnabáše“, namalovaný bezprostředně po jeho návratu z Říma. Skvělý kousek Botticelliho „Svatba Panny Marie“ (1490) je prodchnuta jiným duchem. V zobrazení andělů je hodně emocí, gesto přísahy sv. Jerome vyzařuje sebevědomí a důstojnost. Zároveň je zde určitý odklon od „dokonalosti proporcí“.
V roce 1493 zažil Botticelliho osobní život důležité události: bratr Giovanni zemřel a byl pohřben vedle svého otce na hřbitově Ognisanti.
Již s puberta Pokud ne od narození, Sandro v sobě nese vysokou touhu po kráse, pocit hlubokého soucitu, Botticelliho osobnost již není pociťována tolik jako dříve. Vedle nebezpečí, které mu hrozí, směřujícího k dosažení čistě vnější dokonalosti, cítí umělec ještě jedno nebezpečí, které už hrozí celému lidstvu - nebezpečí zničení duše. A Botticelli znovu zažívá tvůrčí muka, nyní jako zpěvák mravní krásy: „Opuštěný“, „Zvěstování“, „Svatba Panny Marie“, „Alegorie pomluv“. Po smrti Savonaroly upadá Botticelli do zoufalství. Ve snaze porozumět svým pocitům přechází od něžnosti „Narození Páně“ k srdceryvným motivům „Ukřižování“ a „Scény ze života sv. Zenobia“. Tím tato cesta končí – od idylických snů citlivého mladíka k vášnivému kázání proroka. Umělcovy pocity neztrácejí na ostrosti, ale stávají se extrémně citlivými na otázky svědomí a morálky.
Botticelli zemřel v roce 1510, osamělý, zapomenutý, podle Vasariho. Je možné, že osamělost byla nezbytná pro umělcův duchovní život a že právě v tom spočívala jeho spása.
Analýza obrázku
Fialová tunika, kterou Ora zakrývá nahotu bohyně lásky, možná podle pojednání novoplatonisty Porfyria „O jeskyni nymf“ znamená duši, která se obléká do masa a sestupuje do světa. „Spící Venuše“, která, jak poznamenávají komentátoři, je spojena jak s křesťanským tématem křtu, tak se zápletkou „Korunování Panny Marie“. V obraze Venuše, stejně jako v jiných ženské postavy, pronásledoval rysy své milované krásky Simonetty Vespucciové, která v roce 1476 náhle zemřela o mnoho let později na konzumaci, umělec odkázal, aby se pohřbil u nohou její hrobky v kostele Ognisanti ve Florencii.
Příklad: alegorie „Jaro“, která také ztělesňuje téma jara a změny ročních období. Jaro nebo Ora v „Zrození Venuše“ možná symbolizuje cudnou lásku a zephyry podle učení Platóna symbolizují smyslnou, tělesnou lásku. Botticelli pravděpodobně znal text „Hymnus na Afroditu“ (řecká mytologie)
Bohyně lásky se vynořila nahá z mořské pěny a vyjela na mušli ke břehu. První zemí na její cestě byl ostrov Cythera, ale když zjistila, že je velmi malý, přestěhovala se na Peloponés a pak se konečně usadila." Homer, v té době přeložený do italštiny:
Ve vzdušné pěně
Poháněl ji Zephyrův dech
Svou pevností za mokra
A Orrové ve zlatých diadémech
Radostné setkání s bohyní
Oblečený v nehynoucích šatech
Obraz namaloval umělec temperou (italsky tempera, z temperare - míchat barvy). Barvy (stejně jako lakování takovými barvami), připravené na bázi suchých přírodních práškových pigmentů a (nebo) jejich syntetických analogů. Pojiva pro temperové barvy jsou přírodní emulze (ředěné vodou). Na plátně v roce 1482, na objednávku vévody Lorenza di Pierfrancesco de' Medici pro jeho vilu v Castello. Visel nad krbem a sloužil jako nástěnný panel.
Kompozice obrazu odráží obsah rozhovorů, které mezi sebou vedli členové Platónovy akademie na dvoře Lorenza Velkolepého ve Florencii.
Botticelliho nejslavnější obraz „Zrození Venuše“ neobsahuje žádné „amory, kteří by jí pomohli vstoupit na zem“.
Ústředním obrazem obrazu je bohyně Venuše, zrozená z mořské pěny, plující na mušli ke břehu. Nalevo od ní vane Zephyrs, z jejich dechu padají růže a zdá se, že naplňují celý obraz jemnou vůní. Rytmus jejich pádu je podobný rytmu vln tvořených pohybem mušle. Na druhé straně si nymfa Ora, ozdobená myrtou, připravila fialový plášť, který zakryl Venuši. Venuše s tělem starověké bohyně a tváří Madony zůstává lhostejná k vášnivému dýchání Zephyrů, sráží její schránku k zemi a přispívá k její proměně z Venuše Urania v Afroditu, tedy v pozemskější božstvo. (jsou tedy analogické k Zephyr a Chlore v „Primavere“). Venuše je také lhostejná k ochranným akcím cudné Ory (podobně jako Merkur v Primavera).
Podle novoplatónské filozofie se splynutí božského a lidského uskutečňuje prostřednictvím lásky, toto splynutí je ztělesněno bohyní Venuší, proto umělcovo použití Venuše dosahuje pobřeží v mušli (oblíbená forma italské renesance), která je hnán podél moře zephyry. Jaro na břehu čeká, až ji bohyně přikryje pláštěnkou vyšívanou květinami. Obraz byl namalován čtyři roky po „Alegorii“ (ze starořeckého allegorie - alegorie).
Vyjádření abstraktních myšlenek (pojmů) prostřednictvím konkrétního uměleckého
boticelli italský umělec maluje
Dotazník
1. Ve kterém roce se umělec narodil?
2. Víte, do jaké epochy spadá tvorba Sandra Botticelliho?
3. Uveďte skutečné jméno umělce.
4. Ve kterém roce byl namalován obraz „Zrození Venuše“?
5. Názvy obrazů, které napsal Sandro Botticelli, si pamatujete?
6. Líbil se ti obrázek?
7. Co se vám na obrázku líbilo/nelíbilo?
8. Kdo na obrázku potká Venuši na břehu?
Osobní dojem
Začněme tím, že kdyby se mi tento obrázek nelíbil, nepsal bych o něm referát. A vybral jsem si ho, protože mě zaujal. S jeho jemnou a jemnou povahou.
Obrázek sám o sobě není drsný, díváte se na něj s potěšením a užíváte si to. Na tomto obrázku se mi nejvíce líbí, jak je zobrazena samotná Venuše, její nevinný pohled, ruce, kterými si lehce zakrývá části svého těla. I když je úplně nahá, díváte se na ni, jako by byla úplně oblečená. Neexistuje žádná cenzura a žádné prvky, které by mohly urazit pocity diváka.
Prostřednictvím obrazu jara se k pozorovateli přenáší určité teplo, protože na obrázku je možné okamžitě zaznamenat projev určitého zájmu o Venuši. Jaro přece chce Venuši zahalit krásnou látkou.
Pokaždé, když se na taková umělecká díla dívám, přemýšlím, co by člověka mohlo motivovat k napsání něčeho takového. Ostatně „Zrození Venuše“ není jediným obrazem, který udivuje a těší lidské oko. Někdy bych se rád dostal do autorovy hlavy a procítil všechny emoce a pochopil všechny myšlenky v době malby. Ale to je bohužel nemožné. A jsme spokojeni se svými myšlenkami a emocemi, když se díváme na taková mistrovská díla.
Seznam použitých webů
http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html
http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm
http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&
http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html
http://www.maranat.de/agr_02_01.html
Od poloviny 16. století byl obraz spolu s „Jarem“ ve vile Castello.
Většina Botticelliho maleb nahých žen, o kterých píše Vasari, zahynula během umělcova života v náboženských požárech Savonarolovy doby. „Zrození Venuše“ je jedním z mála obrazů, které se dochovaly dodnes.
Toto největší dílo umělce, stejně jako jeho „Jaro“, bylo více než tři sta let v hlubokém zapomnění v klidné vile Castello na předměstí Florencie. Obraz byl zaznamenán až v polovině minulého století, kdy předrafaelští malíři Milles a Rossetti znovuobjevili Botticelliho jako jeden ze vzácných talentů Itálie 15. století.
Zrození Venuše bylo napsáno pro Lorenza di Pierfrancesco de' Medici, bratrance Lorenza Velkolepého a nejvýznamnějšího patrona Botticelliho, několik let po Les Springs. Florencii, kde umělec strávil téměř celý svůj život, vládl mocný rod Medicejských. Toto největší dílo umělce, stejně jako jeho „Jaro“, bylo více než tři sta let v hlubokém zapomnění v klidné vile Castello na předměstí Florencie. Obraz byl zaznamenán až v polovině minulého století, kdy předrafaelští malíři Milles a Rossetti znovuobjevili Botticelliho jako jeden ze vzácných talentů Itálie 15. století.
V "Narození" Sandro Botticelli zobrazil obraz Afrodity Urania - nebeské Venuše, dcery Urana, narozené z moře bez matky. Literárními zdroji pro jeho napsání byla díla Poliziana, Vergilia a Homéra.
Obraz nezobrazuje samotné narození bohyně, ale okamžik, který následoval. Afrodita Urania - nebeská Venuše, zrozená z moře bez matky, dorazí na břeh, kde ji potká jedna z milostí.
Podle starověkého řeckého básníka Hésioda (Theogony, 188-200) se Venuše zrodila z moře - z pěny produkované genitáliemi kastrovaného Urana (SATURN), vhozeného do vody Kronem. Plave ke břehu v otevřené skořápce, poháněna měkkým úderem boha západního větru - Zephyra. Vychází v Paphosu (Kypr) - jednom z hlavních míst uctívání a kultu ve starověku. Její Řecké jméno Afrodita možná pochází z aphros, což znamená "pěna". Venuše, bohyně lásky, je podle představ z okruhu Lorenza de' Medici také bohyní lidstva. Je to ona, kdo učí lidi rozumu, udatnosti, je matkou Harmonie, zrozená ze spojení hmoty a ducha, přírody a ideje, lásky a duše. Myšlenka obrazu je také často spojována s tanci talentovaného básníka Angela Poliziana, člena kruhu Medici:
Bouřlivé Egejské moře, kolébka skrz lůno
Thetis plavala mezi zpěněnými vodami,
Stvoření jiného nebe,
S tváří nepodobnou lidem vstává
V okouzlující póze, vypadající jako oživená,
Je v ní mladá panna. Přitahuje
Zamilovaný marshmallow potápí skořápku na břeh,
A jejich nebesa se radují z jejich útěku.
Řekli by: pravé moře je tady.
A umyvadlo s pěnou - jako živé,
A můžete vidět, že oči bohyně září.
Před ní je s úsměvem nebe a živly
Období vlády Lorenza Nádherného, skvělého politika, básníka, mecenáše umění a filantropa, zůstalo obdobím nejvyššího rozkvětu italské a florentské kultury. Takoví titáni renesance jako Michelangelo di Buanarotti, Verrocchio a Botticelli pracovali na dvoře „kmotra renesance“. Díky Medicejským mohl realizovat svůj obrovský potenciál a najít dílnu brilantní Leonardo da Vinci. Obraz uložený v galerii Uffizi byl namalován po návratu umělce z Říma, kde se podílel na tvorbě fresek pro Sixtinskou kapli. Nejpravděpodobnějším zákazníkem je Lorenzo di Pierfrancesco, bratranec vévoda z Florencie. Monumentální obraz zdobil jeho Villa Castello.
Botticelliho dílo z období raná renesance, byl zjevně ovlivněn myšlenkami novoplatonismu. Jedním z jeho postulátů bylo tvrzení, že myšlenky křesťanství předcházely o starověké mytologie. „Zrození Venuše“ je jedním ze čtyř děl mistra, jehož děj je založen na starověkém mýtu. Botticelliho k vytvoření obrazu inspirovalo nikoli dílo starověkého řeckého básníka Hésioda, ve kterém se Venuše zrodila z mořské pěny, která vzešla z krve Urana poté, co byl Cronosem vykastrován, ale básní „Stanzas na turnaj." Jejím autorem je dvorní básník Angelo Poliziano (Angelo Ambrogini detto Poliziano), který proslavil lásku Giuliana Mediciho a Simonetty Vespucciové. Jeden z nejvíce krásné dívky Florence zemřela velmi mladá kvůli konzumaci. Podle historiků umění je zobrazena na obrazech „Jaro“ a „Zrození Venuše“. Dívka podivuhodné krásy se na první pohled zamilovala do sebe a do ní bezvadná postava byl považován za standard. Botticelli zůstal věrný svému tajnému citu po celý život, se Simonettou se znovu setkal až po smrti. Byl pohřben vedle své milované, jak je uvedeno v jeho závěti. O jejím krátkém pozemském životě se toho neví tolik, jak bychom si přáli. V 16 letech se stala manželkou Marca Vespucciho, příbuzného slavného mořeplavce. Po svatbě se přestěhovali do Florencie, kde byli velmi příznivě přijati na dvoře Lorenza Nádherného. Simonetta ohromila vévodu z Florencie a jeho bratra Giuliana svým okouzlujícím zjevem. Romantický vztah ta byla přerušena jejím předčasným odchodem. Giuliano přežil svou milovanou přesně o dva roky. Byl zabit v kostele v den její smrti v důsledku spiknutí. Jedinečné spojení duševní a fyzické krásy vzbudilo obdiv u všech, kdo ji znali. Půvabný obraz Simonetty je také zobrazen na obrazech Piera di Cosimo, Domenica Ghirlandaia a na sochách Andrea del Verrocchio.
Zrození Venuše na Botticelliho obraze již nastalo a ona je připravena vystoupit na břeh z obrovské skořápky, kterou sem přinesl díky úsilí boha větru Zephyr. Botticelliho dílo odráží filozofickou doktrínu florentských novoplatonistů, kteří považovali pozemskou krásu za vtělení Boha a pohanskou bohyni za ztělesnění jeho hlasu zachraňujícího duši. Obraz ukazuje zrození lásky, krásy a zároveň scénu zjevení. Ale místo Krista je zde postava nahé Afrodity, dcery Urana. Stydlivě si zakrývá lůno a ňadra, je dojemná ve své čistotě a nevinnosti, aniž by vyvolávala hříšné myšlenky. Tento dojem umocňují rákosí symbolizující skromnost. Její cudná nahota by neuvedla do rozpaků ani toho nejhorlivějšího puritána.
Napravo od ní je vyobrazena Ora Tallo (dcera Themis a Dia), jak k ní běží po špičkách a spěchá, aby zakryla její nahotu fialovým rouchem. Ta je zosobněním všemohoucnosti krásy a zároveň symbolem přechodu do jiného světa: v okamžiku narození nebo smrti. Nymfa zosobňuje jaro, proto jsou na obrázku všude květiny: padají z nebe, jsou vyšívané na plášti a šatech. Na krku ora je věnec z myrty, symbolizující plodnost a stabilitu citů. Vedle ní je sasanka, jarní květina, personifikace tragická láska.
Vlevo jsou bůh jarního větru Zephyr, kterého neoplatonisté považovali za boha lásky) a bohyně květin Flora (Chloris), kteří mušli pomáhají přistát na pobřeží. Prameny Venušiných luxusních zlatých vlasů vlají od silné rány. Na pozadí propletené v objetí manželský pár, působí trochu smutně a odtažitě. Její postava je uprostřed oválu, vytvořený ručně a náklon postav stojících vedle sebe a dno skořápky. Charakteristická je pozice Venuše spočívající na jedné noze starožitné sochy a zdůrazňování ladnosti a přirozenosti, se nazývá contrapposto.
Inovace Botticelliho malby nespočívá pouze v zobrazení nahoty v plná výška, ale také při používání různé techniky a techniky: použití plátna místo desky, použití plátkového zlata, získání modré barvy z drceného lapis lazuli, včetně tuku v pigmentech, aby se zabránilo praskání vrstvy barvy a nanášení žloutek, což umožnilo obrazu prodloužit jeho životnost o staletí.
Obraz je plný symbolů a ne všechny se ještě podařilo rozluštit. Skořápka, na které Venuše připlula ke břehu, je zosobněním lůna, které jí dalo život. Ora má kolem krku věnec ze stále zelené myrty - symbol věčných citů; u jejích nohou je sasanka ztělesňující tragickou pozemská láska. Růže padající z nebe na počest příchodu Venuše na zem jsou předzvěstí lásky a nevyhnutelného utrpení, které čeká v budoucnosti. Pomerančovník - víra v nesmrtelnost.
Spiknutí
V mýtu se události vyvíjely rychle. Otec titánů, Uran, byl vykastrován na žádost své manželky Gaie, která byla unavená z manželových nevěr. Ale jak by nepodváděl, když podle mytologie byla jedním z hlavních rysů Urana jeho nekonečná plodnost. Superbůh byl tedy vykastrován svým vlastním synem Kronosem, který se nemohl klidně dívat na utrpení své matky. Kronos hodil genitálie Uranu do moře jako nepotřebné. Stejná nekonečná plodnost ale vedla k tomu, že i kapky krve, které dopadly na zem nebo do vody, stačily ke zrození nových tvorů – od nymf po bohyně. Nejkrásnějším výtvorem byla Afrodita.
"Zrození Venuše" (wikipedia.org)
Bohyně se vynořila z mořské pěny. Nahá a na skořápce (symbol ženského lůna) doplavala ke břehu a vykročila na pevninu. Tam, kde se Afrodita procházela, rostly bylinky a květiny: růže (symbol lásky a utrpení, které způsobila), chrpa a myrta (symboly plodnosti), sedmikráska (symbol nevinnosti a čistoty), sasanka (symbol tragické lásky, jejíž pohár bohyně bude muset pít na zemi, pomeranč (symbol věčného života).
"Jaro". (wikipedia.org)
Bůh západního jarního větru Zephyr vede mušli dechem a doprovází ho jeho žena Flora, bohyně květin. Jejich spojení symbolizuje jednotu duchovní a tělesné lásky.
Ora The Blooming, jedna z dcer Dia a Themis, je zobrazována v šarlatovém rouchu jako znamení božské moci, kterou má krása nad světem. V přírodě udržovala pořádek, a proto teď musí Venuši vždy doprovázet.
Kontext
Toto je možná první zobrazení nahé ženy vytržené z kontextu v dějinách malby. prvotní hřích. Botticelli sdílel myšlenky florentských novoplatonistů, kteří obhajovali syntézu starověké moudrosti a křesťanské morálky. Proto pro toho, kdo maloval Sixtinská kaple a kdo vytvořil cyklus Panna („Madona s dítětem“, „Madonna Magnificat“ a „Madonna s knihou“), bylo naprosto normální pracovat na pohanském spiknutí a dokonce i s nahotou. Antická bohyně se stává alegorií křesťanského zjevení, skrze které je zachráněna duše.
Piero di Cosimo. Portrét Simonetty Vespucciové, před rokem 1520. (wikipedia.org)
Není přesně známo, kdo Botticellimu pózoval. Podle nejrozšířenější verze to byla Simonetta Vespucci, milenka Giuliana Mediciho. Její krásu opěvovali bohatí a mocní světa hledal její přízeň. Simonetta zemřela ve 23 letech na konzumaci, ale díky Botticellimu, který během života i po smrti opakoval její tvář z obrazu do obrazu, se Simonetta stala „tváří“ florentské renesance.
Osud umělce
Botticelli byl podle jeho současníků zvláštní muž. Nehnal se za bohatstvím, žil ve světě svých fantazií a obrazů. Neměl rodinu ani domov. Ale na plátně byla ztělesněná krása, a to umělci stačilo. Proměnil život v umění a umění se pro něj stalo životem.
Sandro Botticelli. (wikipedia.org)
Botticelliho sponzorovali Medicejští, slavní znalci umění. Umělcova sláva se rychle rozšířila i za hranice jeho rodné Florencie. Dokonce i papež Sixtus IV., který se rozhodl vymalovat kapli ve svém římském paláci, si Botticelliho osobně vybral, aby na dílo dohlížel.
Současníkům se líbila melodičnost linky, rytmus a harmonická kombinace těch nejmenších nuancí. Výběr klasické příběhy, Botticelli opouští kanonické kompozice a „režíruje“ sám sebe.
V posledním desetiletí 15. století umělec utrpěl řadu neúspěchů. Bylo pro to několik důvodů, jak už to tak bývá. Umělcovu sílu podkopala nemoc nohou. Móda umění se měnila. Proti Botticellimu navíc hrálo Botticelliho dodržování předpisů Girolama Savonaroly, mnicha, který volal po opuštění slastí pozemského života. Mnichovo obvinění z kacířství, přesvědčení a upálení na hranici do jisté míry zlomilo malířova ducha.
Botticelli zemřel ve věku 66 let ve Florencii, kde jeho popel spočívá dodnes na hřbitově kostela Všech svatých.
