Leonardo da Vinci 12 apoštolů. Ikona „Poslední večeře“, což znamená, s čím pomáhá

Leonardo da Vinci– nejzáhadnější a neprobádaná osobnost minulých let. Jedni mu připisují dar od Boha a kanonizují ho jako svatého, druzí ho naopak považují za ateistu, který zaprodal svou duši ďáblu. Ale genialita velkého Itala je nepopiratelná, protože vše, čeho se kdy ruka velkého malíře a inženýra dotkla, bylo okamžitě naplněno skrytým významem. Dnes budeme mluvit o slavné dílo "Poslední večeře" a mnohá tajemství, která skrývá.

Místo a historie vzniku:

Slavná freska je v kostele Santa Maria delle Grazie, která se nachází na stejnojmenném náměstí v Miláně. Nebo spíše na jedné ze stěn refektáře. Podle historiků umělec konkrétně zobrazil na obrázku přesně stejný stůl a pokrmy, které byly v té době v kostele. Tím se snažil ukázat, že Ježíš a Jidáš (dobro a zlo) jsou lidem mnohem bližší, než se zdá.

Malíř dostal zakázku namalovat dílo od svého mecenáše, vévody z Milána. Ludovico Sforza v roce 1495. Vládce proslul svým rozpustilým životem a mládí byl obklopen mladými bakchanty. Situace se vůbec nezměnila, protože vévoda měl krásnou a skromnou manželku. Beatrice d'Este, která svého manžela upřímně milovala a pro svou pokornou povahu nemohla odporovat jeho způsobu života. To si musíme přiznat Ludovico Sforza svou ženu upřímně ctil a byl k ní svým způsobem připoután. Ale rozpustilý vévoda pocítil skutečnou sílu lásky až v okamžiku náhlé smrti své ženy. Mužův smutek byl tak velký, že celých 15 dní neopustil svůj pokoj. A když jsem vyšel, první věc, kterou jsem udělal, byla objednávka Leonardo da Vinci freska, o kterou kdysi požádala jeho zesnulá žena, a navždy zastavila veškerou zábavu u dvora.

Práce byla dokončena v roce 1498. Jeho rozměry byly 880 x 460 cm. Mnozí znalci umělcova díla se shodli, že nejlepší "Poslední večeře" Můžete to vidět, když se posunete o 9 metrů do strany a zvednete se o 3,5 metru nahoru. Navíc je na co koukat. Již za autorova života byla freska považována za jeho nejlepší práce. I když nazývat obraz freskou by bylo nesprávné. Faktem je, že Leonardo da Vinci Práci jsem psal ne na mokrou omítku, ale na suchou, abych ji mohl vícekrát upravovat. Za tímto účelem umělec na stěnu nanesl silnou vrstvu vaječné tempra, která následně udělala medvědí službu a začala se hroutit pouhých 20 let po namalování obrazu. Ale o tom později.

Myšlenka dílu:

"Poslední večeře" zobrazuje poslední velikonoční večeři Ježíše Krista s jeho učedníky a apoštoly, která se konala v Jeruzalémě v předvečer jeho zatčení Římany. Podle Písma Ježíš během jídla řekl, že ho jeden z apoštolů zradí. Leonardo da Vinci Snažil jsem se vykreslit reakci každého ze studentů na prorockou větu Učitele. K tomu chodil po městě, povídal si obyčejní lidé, rozesmíval je, rozčiloval a povzbuzoval. A přitom pozoroval emoce na jejich tvářích. Autorovým cílem bylo vykreslit slavnou večeři z ryze lidského pohledu. Proto zobrazoval všechny přítomné v řadě a nikomu nad hlavou nekreslil svatozář (jak to rádi dělali jiní umělci).

Nyní jsme se dostali k nejzajímavější části článku: tajemství a rysy skryté v díle velkého autora.

1. Podle historiků je to nejtěžší Leonardo da Vinci vzhledem k psaní dvou postav: Ježíše a Jidáše. Umělec se je snažil udělat ztělesněním dobra a zla, takže dlouho nemohl najít vhodné modely. Jednoho dne spatřil jeden Ital mladého zpěváka v kostelním sboru – tak duchovního a čistého, že nebylo pochyb: tady byl – pro něj prototyp Ježíše. "Poslední večeře". Ale navzdory skutečnosti, že obraz Učitele byl namalován, Leonardo da Vinci Dlouho jsem to opravoval, považoval jsem to za nedostatečně dokonalé.

Poslední nenapsanou postavou na obrázku byl Jidáš. Umělec nejvíce trávil hodiny putováním po okolí horká místa, hledající vzor pro psaní mezi degradovanými lidmi. A nyní, téměř o 3 roky později, měl štěstí. Ležel v příkopu byl absolutně zdegenerovaný chlap ve stavu silné intoxikace alkoholem. Umělec nařídil, aby ho přivedli do studia. Muž se sotva držel na nohou a netušil, kde je. Po namalování obrazu Jidáše však opilec k obrazu přistoupil a přiznal, že jej již viděl. K autorovu zmatku muž odpověděl, že před třemi lety byl úplně jiný, vedený správný obrázekživota a zpíval v chrámovém sboru. Tehdy ho oslovil nějaký umělec s návrhem, aby od něj namaloval Krista. Takže podle historiků byli Ježíš a Jidáš zkopírováni od stejné osoby různá období jeho život. To znovu zdůrazňuje skutečnost, že dobro a zlo jsou tak blízko, že někdy je hranice mezi nimi nepostřehnutelná.

Mimochodem, při práci Leonardo da Vinci rozptylován opatem kláštera, který umělce neustále pospíchal a tvrdil, že by měl malovat obraz celé dny, a ne stát před ním v myšlenkách. Jednoho dne to malíř nevydržel a slíbil opatovi, že od něj odepíše Jidáše, pokud nepřestane zasahovat do tvůrčí proces.

2. Nejdiskutovanějším tajemstvím fresky je postava studenta, umístěná na pravá ruka od Krista. Předpokládá se, že nejde o nikoho jiného než o Marii Magdalénu a její poloha naznačuje, že nebyla Ježíšovou milenkou, jak se běžně věří, ale jeho zákonnou manželkou. Tuto skutečnost potvrzuje písmeno „M“, které je tvořeno obrysy těl páru. Údajně to znamená slovo "Matrimonio", což v překladu znamená "manželství". Někteří historici argumentují tímto tvrzením a trvají na tom, že podpis je na obraze viditelný Leonardo da Vinci- písmeno "V". První tvrzení podporuje zmínka, že Marie Magdalena umývala Kristovy nohy a osušila je svými vlasy. Podle tradice to šlo jedině udělat zákonná manželka. Navíc se věří, že žena byla těhotná v době popravy svého manžela a následně porodila dceru Sarah, která znamenala začátek merovejské dynastie.

3. Někteří vědci tvrdí, že neobvyklé uspořádání studentů na obrázku není náhodné. Oni říkají Leonardo da Vinci umístěny lidi podle... znamení zvěrokruhu. Podle této legendy byl Ježíš Kozoroh a jeho milovaná Marie Magdalena byla panna.

4. Nelze nezmínit skutečnost, že během bombardování za druhé světové války granát, který zasáhl budovu kostela, zničil téměř vše kromě zdi, na které byla freska vyobrazena. I když, lidé sami se o dílo nejen nestarali, ale také se k němu chovali vskutku barbarsky. V roce 1500 způsobila povodeň v kostele nenapravitelné škody na obraze. Ale místo restaurování mistrovského díla udělali mniši v roce 1566 díru do zdi s obrazem "Poslední večeře" dveře, které postavám „odříznou“ nohy. O něco později byl přes Spasitelovu hlavu pověšen milánský erb. A koncem 17. století byl refektář přeměněn na konírnu. Již zchátralá freska byla pokryta hnojem a Francouzi mezi sebou soupeřili: kdo udeří cihlou do hlavy jednoho z apoštolů. Nicméně, tam byly "Poslední večeře" a fanoušky. Na francouzského krále Františka I. dílo tak zapůsobilo, že vážně přemýšlel, jak jej dopravit domů.

5. Neméně zajímavé jsou úvahy historiků o jídle vyobrazeném na stole. Například u Jidáše Leonardo da Vinci znázorňoval převrácenou slánku (která byla vždy považována za špatné znamení), stejně jako prázdný talíř. Ale nejvíce velký objekt Ryba na obrázku je stále kontroverzní. Současníci se stále nemohou shodnout na tom, co je na fresce namalováno – sleď nebo úhoř. Vědci se domnívají, že tato nejednoznačnost není náhodná. Umělec konkrétně zašifroval skrytý význam v obraze. Faktem je, že v italštině se „úhoř“ vyslovuje „aringa“. Přidáme ještě jedno písmeno a dostaneme úplně jiné slovo - „arringa“ (instrukce). Slovo „sleď“ se přitom v severní Itálii vyslovuje jako „renga“, což znamená „ten, kdo popírá náboženství“. Pro ateistického umělce je bližší druhý výklad.

Jak vidíte, v jednom jediném obrázku je skryto mnoho tajemství a nedostatků, které se nejedna generace snažila odhalit. Mnoho z nich zůstane nevyřešeno. A současníci budou muset jen spekulovat o velkém Italovi v barvách, mramoru, písku, snažící se prodloužit životnost fresky.

Opravdu, na světě není žádné tajemství, které by se jednoho dne nestalo zjevným, protože rukopisy nehoří. A pokračujeme v odhalování jednoho z nejvíce nestydatých historické mýty, poměrně očerněné křesťanská církev název Máří Magdalena. V poslední době je pro nás důležité mít Důležité pokrytí tohoto tématu, protože sám Rigden Djappo o ní a jejím „velkém počinu“ mluví s velkým respektem, ke kterému se určitě ještě dostaneme, jak dokazují ty prezentované v knize „ Sensei 4. Prvotní Shambhala„materiály úplně popisují neznámý příběh toto tajemné a krásná žena. Velmi brzy zveřejníme sekci "Průvodní znalosti". podrobný obsah toto podle nás neocenitelné literární dílo.

Mezitím, po článku „Jedno z tajemství Marie Magdalény, milované učednice Ježíše Krista“, pokračujeme v hledání pravdy, která je pro oficiální církev nepohodlná, snažíme se přijít na to, co a proč od nás – obyčejní lidé- jsou po tisíce let skryty, co můžete dělat, musíme to říct na rovinu, takzvaným „duchovstvem“. Poté, co obdrží klíče poznání, „dveře a oči otevřené“ pro každého člověka, začne vidět okolní realitu z radikálně jiného úhlu a nejprve mu není jasné, proč se tito lidé nazývají „duchovní“ a skrývají se. tolik tajemství? Kdyby lidé znali pravdu, mnoho by se na tomto světě mohlo změnit, a jsme přesvědčeni, k lepšímu pro lidi.

Dnes se zaměříme na monumentální obraz Leonarda da Vinci“ poslední večeře", zobrazující scénu poslední večeře Ježíše Krista s jeho učedníky. Byla napsána v letech 1495-1498 v dominikánském klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně. Důvod našeho obrácení v ní? Jako mnozí nezaujatí biblisté velmi nás to zaujalo, proč je jasné, že vedle Ježíše je žena zatímco církev po tisíce let nabádá lidi, aby uvěřili verzi o jistém apoštolu Janovi, z jehož pera vyšlo čtvrté, jedno z kanonických evangelií „Jana Teologa“, „milovaného učedníka“ Zachránce.

Pojďme se tedy nejprve podívat na originál:

Umístění

Kostel Santa Maria delle Grazie v Miláně, Itálie.

"Poslední večeře" (oficiální informace, podle Wikipedie)

Obecná informace

Rozměry obrazu jsou cca 460x880 cm, je umístěn v refektáři kláštera, na zadní stěně. Téma je pro tento typ prostor tradiční. Protější stěnu refektáře pokrývá freska jiného mistra; Leonardo k tomu také přiložil ruku.

Technika

Maloval „Poslední večeři“ na suchou zeď, nikoli na mokrou omítku, takže obraz není freskou v pravém slova smyslu. Fresku nelze během práce měnit a Leonardo se rozhodl zakrýt kamenná zeď vrstvu pryskyřice, gabů a tmelu a na tuto vrstvu pak pište temperou. Vlivem zvolené metody začala malba jen pár let po dokončení díla chátrat.

Zobrazené obrázky

Apoštolové jsou vyobrazeni ve skupinách po třech, umístěných kolem postavy Krista sedícího uprostřed. Skupiny apoštolů, zleva doprava:

Bartoloměje, Jacob Alfeev a Andrey;
Jidáš Iškariotský (na sobě zelené a modrá barva) , Petr a Jan (?);
Thomas, James Zebedee a Philip;
Matouše, Jidáše Tadeáše a Šimona.

V 19. století byly nalezeny sešity Leonarda da Vinci se jmény apoštolů; dříve byli s jistotou identifikováni pouze Jidáš, Petr, Jan a Kristus.

Analýza obrázku

Věří se, že dílo zobrazuje okamžik, kdy Ježíš pronese slova, že ho jeden z apoštolů zradí („a když jedli, řekl: „Vpravdě vám říkám, jeden z vás mě zradí“) a reakce každého z nich. Stejně jako v jiných vyobrazeních Poslední večeře té doby Leonardo umisťuje sedící u stolu na jednu stranu, aby jim divák viděl do tváří. Většina předchozích spisů na toto téma Jidáše vylučovala, stavěla ho samotného na opačný konec stolu, než kde sedělo dalších jedenáct apoštolů a Ježíš, nebo zobrazovala všechny apoštoly kromě Jidáše se svatozáří. Jidáš svírá malý váček, možná představující stříbro, které dostal za zradu Ježíše, nebo narážku na jeho roli mezi dvanácti apoštoly jako pokladníka. Jako jediný měl loktem na stole. Nůž v Petrově ruce směřující od Krista možná odkazuje diváka na scénu v Getsemanské zahradě při zatýkání Krista. Ježíšovo gesto lze vyložit dvěma způsoby. Podle Bible Ježíš předpovídá, že jeho zrádce natáhne ruku, aby jedl ve stejnou dobu jako on. Jidáš sáhne po misce a nevšiml si, že Ježíš k němu také natahuje pravici. Ježíš zároveň ukazuje na chléb a víno, které symbolizují tělo bez hříchu a prolitou krev.
Postava Ježíše je umístěna a nasvícena tak, aby pozornost diváka upoutala především na něj. Hlava Ježíše je v úběžníku pro všechny linie perspektivy.
Obraz obsahuje opakované odkazy na číslo tři:

Apoštolové sedí ve skupinách po třech;
za Ježíšem jsou tři okna;
obrysy postavy Krista připomínají trojúhelník.

Světlo osvětlující celou scénu nepochází z oken namalovaných vzadu, ale přichází zleva, stejně jako skutečné světlo z okna na levé stěně. Na mnoha místech obraz prochází Zlatý řez; například tam, kde Ježíš a Jan, který je po jeho pravici, vloží ruce, je plátno rozděleno v tomto poměru.

"Poslední večeře. Marie Magdalena sedí vedle Krista!" (Lynn Picknett, Clive Prince. „Leonardo da Vinci a bratrstvo Sionu“)

(kniha, která stojí za přečtení pro její analytický pohled)

Nachází se zde jedno z nejznámějších – nesmrtelných – uměleckých děl na světě. Freska od Leonarda da Vinciho" Poslední večeře„je jediný dochovaný obraz v refektáři kláštera Santa Maria del Grazia. Vyrábí se na zdi, která zůstala stát poté, co se celá budova proměnila v trosky v důsledku spojeneckého bombardování během druhé světové války. I když jiní představili světu své verze této biblické scény báječní umělci- Nicolas Poussin a dokonce i tak výstřední autor jako Salvador Dalí - je to Leonardův výtvor, který z nějakého důvodu ohromuje představivost více než jakýkoli jiný obraz. Variace na toto téma jsou k vidění všude a pokrývají celé spektrum postojů k tématu: od obdivu až po výsměch.

Někdy obraz vypadá tak povědomě, že ho prakticky nelze podrobně zkoumat, ačkoli je otevřený pohledu každého diváka a vyžaduje pečlivější zvážení: jeho pravdivost hluboký význam zůstává zavřenou knihou a divák mrkne pouze na její obálku.

Právě toto dílo Leonarda da Vinciho (1452-1519) – trpícího génia renesanční Itálie – nám ukázalo cestu, která vedla k objevům tak vzrušujícím ve svých důsledcích, že se zpočátku zdály neuvěřitelné. Je nemožné pochopit, proč si celé generace vědců nevšimly toho, co bylo k dispozici našemu užaslému pohledu, proč tak výbušné informace celou tu dobu trpělivě čekaly na spisovatele, jako jsme my, zůstaly mimo hlavní proud historického či náboženského bádání a nebyly objeveny.

Abychom byli důslední, musíme se vrátit k Poslední večeři a podívat se na ni svěžíma, nezaujatýma očima. Není čas o tom uvažovat ve světle známých představ o historii a umění. Nyní nastala chvíle, kdy bude vhodnější pohled člověka, který tuto tak slavnou scénu zcela nezná - nechme z očí spadnout závoj zaujatosti, dovolme si na obrázek pohlédnout novým způsobem.

Ústřední postavou je samozřejmě Ježíš, kterého Leonardo ve svých poznámkách týkajících se tohoto díla nazývá Spasitelem. Zamyšleně se dívá dolů a mírně doleva, ruce má natažené na stole před sebou, jako by divákovi nabízel dary Poslední večeře. Vzhledem k tomu, že právě tehdy Ježíš podle Nového zákona zavedl svátost přijímání a obětoval učedníkům chléb a víno jako své „tělo“ a „krev“, má divák právo očekávat, že by tam měl být pohár nebo pohár vína na stole před ním, aby gesto vypadalo oprávněně. Nakonec pro křesťany tato večeře bezprostředně předchází umučení Krista v Getsemanské zahradě, kde se vroucně modlí „ať ode mne odejde tento kalich...“ – další spojení s obrazem vína – krve – a také svaté krve. prolita před ukřižováním na odčinění hříchů celého lidstva. Přesto před Ježíšem není víno (a ani jeho symbolické množství na celém stole). Mohou tyto natažené ruce znamenat to, čemu se ve slovníku umělců říká prázdné gesto?

Vzhledem k absenci vína možná není náhoda, že ze všeho chleba na stole je jen velmi málo „rozbitých“. Vzhledem k tomu, že sám Ježíš spojil se svým tělem chléb, který má být lámán v nejvyšší svátosti, není nám poslán nějaký jemný náznak skutečné povahy Ježíšova utrpení?

To vše je však jen špička ledovce kacířství, která se na tomto obrázku odráží. Podle evangelia byl apoštol Jan Teolog během této večeře fyzicky tak blízko Ježíši, že se naklonil „na jeho hruď“. U Leonarda však tento mladík zaujímá zcela jiné postavení, než jaké vyžadují „jevištní pokyny“ evangelia, ale naopak se přehnaně odchýlil od Spasitele a sklonil hlavu. pravá strana. Nezaujatému divákovi lze odpustit, pokud si všimne pouze těchto kuriózních rysů ve vztahu k jedinému obrazu – obrazu apoštola Jana. Ale i když byl umělec, kvůli svým vlastním preferencím, samozřejmě nakloněn ideálu mužská krása poněkud ženský typ, nemohou být jiné výklady: v tento moment díváme se na ženu. Všechno na něm je nápadně ženské. Bez ohledu na to, jak starý a vybledlý může být obraz kvůli stáří fresky, nelze si nevšimnout drobných, půvabných rukou, jemných rysů obličeje, jasně ženské prso a zlatý náhrdelník. Jde o ženu, přesněji o ženu, která se vyznačuje oděvem, který ji obzvlášť odlišuje. Oblečení, které nosí, představuje zrcadlový odraz Spasitelův oděv: má-li on na sobě modrou tuniku a červený plášť, pak ona má na sobě červenou tuniku a modrý plášť. Nikdo u stolu nenosí oblečení, které je zrcadlovým obrazem Ježíšova oblečení. A u stolu nejsou žádné další ženy.

Ústředním prvkem kompozice je obrovské, rozšířené písmeno „M“, které je tvořeno postavami Ježíše a této ženy dohromady. Zdá se, že jsou doslova spojeny v bocích, ale trpí tím, že se rozcházejí nebo dokonce rostou z jednoho bodu do druhého. různé strany. Pokud víme, nikdo z akademiků nikdy neoznačoval tento obraz jinak než „svatý Jan“, nevšimli si ani kompoziční formy v podobě písmene „M“. Leonardo, jak jsme zjistili v našem výzkumu, byl skvělý psycholog, který se smál, když předkládal svým patronům, kteří mu objednali tradiční biblický obraz, vysoce neortodoxní obrazy, s vědomím, že lidé se klidně a nerušeně podívají na tu nejzrůdnější herezi, protože většinou vidí jen to, co vidět chtějí. Pokud jste byli vyzváni k napsání křesťanské scény a představili jste veřejnosti něco, co je na první pohled podobné a odpovídá jejich přáním, lidé nikdy nebudou hledat dvojznačnou symboliku.

Zároveň musel Leonardo doufat, že možná existují další, kteří sdílejí jeho neobvyklou interpretaci Nového zákona, kteří v obraze rozpoznají tajnou symboliku. Nebo někdo jednoho dne, nějaký objektivní pozorovatel, jednoho dne pochopí obraz tajemné ženy spojené s písmenem „M“ a položí si otázky, které z toho jasně vyplývají. Kdo bylo toto „M“ a proč je tak důležitá? Proč Leonardo riskoval svou pověst – dokonce i svůj život v těch dnech, kdy kacíři všude upalovali na hranici –, aby ji začlenil do základní křesťanské scény? Ať je to kdokoli, její osud nemůže jinak než vyvolat poplach, když jí natažená ruka podřeže půvabně klenutý krk. O hrozbě obsažené v tomto gestu nelze pochybovat.

Vyrostl přímo před tváří Spasitele ukazováček druhou rukou se zjevnou vášní ohrožuje sám sebe. Ale jak Ježíš, tak „M“ vypadají jako lidé, kteří si hrozby nevšímají, každý z nich je zcela ponořen do světa svých myšlenek, každý je svým způsobem vyrovnaný a klidný. Dohromady to ale vypadá, jako by tajné symboly sloužily nejen k varování Ježíše a vedle sedící ženy (?), ale také k informování (nebo snad připomenutí) pozorovatele některých informací, které by bylo nebezpečné zveřejňovat v jakýmkoli jiným způsobem. Použil Leonardo svůj výtvor k šíření některých zvláštních přesvědčení, které by bylo prostě šílenstvím hlásat obvyklým způsobem? A mohla by tato přesvědčení být poselstvím adresovaným mnohem více? do širokého kruhu, a nejen jeho nejbližší okolí? Možná byly určeny pro nás, pro lidi naší doby?

Mladý apoštol Jan nebo Marie Magdalena?

Vraťme se k pohledu na tento úžasný výtvor. Na fresce vpravo je z pohledu pozorovatele vysoký vousatý muž téměř dvakrát ohnutý a něco říká studentovi sedícímu na okraji stolu. Zároveň se téměř úplně otočil zády ke Spasiteli. Vzorem pro podobu tohoto žáka – svatého Tadeáše nebo svatého Judy – byl sám Leonardo. Všimněte si, že obrazy renesančních umělců byly obvykle buď náhodné, nebo byly vytvořeny, když byl umělec krásným modelem. V v tomto případě máme co do činění s příkladem použití obrázku následovníkem dvojí smlouvy ( dvojí smysl). (Byl zaměstnán hledáním správného vzoru pro každého z apoštolů, jak je patrné z jeho vzpurné nabídky nejrozzlobenějšímu převorovi Panny Marie, aby posloužil jako vzor pro Jidáše.) Proč se tedy Leonardo tak jasně vykreslil? otočil se k Ježíši zády?

Navíc. Neobvyklá ruka zamíří dýkou na břicho studenta, který sedí pouze jedné osobě z „M“. Tato ruka nemůže patřit nikomu sedícímu u stolu, protože takové ohnutí je pro lidi vedle obrázku ruky fyzicky nemožné držet dýku v této poloze. Skutečně zarážející však není samotný fakt existence ruky, která nepatří k tělu, ale absence jakékoli zmínky o ní v dílech o Leonardovi, které jsme četli: ačkoli je tato ruka zmíněna v pár děl, autoři na tom neshledávají nic neobvyklého. Stejně jako v případě apoštola Jana, který vypadá jako žena, nemůže být nic zjevnějšího – a nic divnějšího – jakmile této okolnosti věnujete pozornost. Ale tato nepravidelnost nejčastěji uniká pozornosti pozorovatele prostě proto, že tato skutečnost je mimořádná a pobuřující.

Často slýcháme, že Leonardo byl oddaný křesťan, náboženské obrazy které odrážejí hloubku jeho víry. Jak vidíme, minimálně jeden z obrazů obsahuje obrazy, které jsou z pohledu ortodoxního křesťana velmi pochybné. Náš další výzkum, jak si ukážeme, prokázal, že nic nemůže být tak daleko od pravdy jako představa, že Leonardo byl skutečný věřící – implicitně věřící podle kánonů obecně uznávané nebo alespoň přijatelné formy křesťanství. . Již ze zvláštních anomálních rysů jednoho z jeho výtvorů vidíme, že se nám snažil vyprávět o další vrstvě významu ve známé biblické scéně, o jiném světě víry skrytém v obecně přijímaných obrazech nástěnných maleb v Miláně.

Ať už měly tyto heretické nepravidelnosti jakýkoli význam – a význam této skutečnosti nelze zveličovat – byly absolutně neslučitelné s ortodoxními principy křesťanství. To samo o sobě pravděpodobně nebude novinkou pro mnoho moderních materialistů/racionalistů, protože pro ně byl Leonardo prvním skutečným vědcem, mužem, který neměl čas na žádné pověry, mužem, který byl protikladem veškerého mysticismu a okultismu. Ale také nemohli pochopit, co se jim objevilo před očima. Zobrazení Poslední večeře bez vína se rovná zobrazení korunovační scény bez koruny: výsledek je buď nesmysl, nebo je obraz naplněn jiným obsahem, a to do té míry, že představuje autora jako absolutního kacíře – člověka, který má víru, ale víru, která odporuje dogmatům křesťanství. Možná nejen jiný, ale ve stavu zápasu s dogmaty křesťanství. A v dalších dílech Leonarda jsme objevili jeho vlastní zvláštní kacířské záliby, vyjádřené v pečlivě vytvořených relevantních scénách, které by stěží napsal přesně, protože byl prostě ateistou, který si vydělává na živobytí. Těchto odchylek a symbolů je příliš mnoho na to, aby se daly interpretovat jako výsměch skeptikovi nucenému pracovat podle rozkazu, ani je nelze nazvat jednoduše dováděním, jako je například obraz sv. Petra s červeným nosem. . To, co vidíme v Poslední večeři a dalších dílech, je tajný kód Leonarda da Vinciho, o kterém jsme přesvědčeni, že má nápadnou souvislost s naším moderním světem.

Dá se polemizovat, čemu Leonardo věřil nebo nevěřil, ale jeho činy nebyly jen rozmarem člověka, nepochybně mimořádného, ​​jehož celý život byl plný paradoxů. Byl rezervovaný, ale zároveň duší a životem společnosti; pohrdal věštci, ale jeho doklady naznačovaly velké množství, placené astrologům; byl považován za vegetariána a měl něžnou lásku ke zvířatům, ale jeho něžnost se jen zřídka rozšířila na lidstvo; horlivě pitval mrtvoly a pozoroval popravy očima anatoma, byl hlubokým myslitelem a mistrem hádanek, triků a podvodů.

S takovým rozporuplným vnitřní svět je pravděpodobné, že Leonardovy náboženské a filozofické názory byly neobvyklé, dokonce zvláštní. Už jen z tohoto důvodu je lákavé odmítnout jeho heretické přesvědčení jako něco, co nemá pro naši moderní dobu žádný význam. Všeobecně se uznává, že Leonardo byl mimořádně nadaný muž, ale moderní tendence hodnotit vše z hlediska „éry“ vede k výraznému podceňování jeho úspěchů. Ostatně v době, kdy byl v tvůrčích nejlepších letech, byl i tisk novinkou. Co může jeden osamělý vynálezce, žijící v tak primitivní době, nabídnout světu, který se koupe v oceánu informací globální síť, svět, který si během pár sekund vyměňuje informace prostřednictvím telefonu a faxu s kontinenty, které v jeho době ještě nebyly objeveny?

Na tuto otázku existují dvě odpovědi. Za prvé: Leonardo nebyl, použijme paradox, obyčejný génius. Většina vzdělaní lidé ví, že zkonstruoval létající stroj a primitivní tank, ale zároveň byly některé jeho vynálezy na dobu, ve které žil, tak neobvyklé, že si lidé s výstředním myšlením dokážou představit, že mu byla dána moc předvídat budoucnost. Například jeho design jízdních kol vešel ve známost až koncem šedesátých let dvacátého století. Na rozdíl od bolestivé evoluce metodou pokus-omyl, kterou prošlo viktoriánské kolo, měl silniční žrout Leonarda da Vinciho již ve svém prvním vydání dvě kola a řetězový pohon. Ještě markantnější ale není konstrukce mechanismu, ale otázka důvodů, které vedly k vynálezu kola. Člověk vždycky chtěl létat jako pták, ale sen balancovat na dvou kolech a šlapat do pedálů s přihlédnutím k žalostnému stavu silnic už zavání mystikou. (Mimochodem, nezapomeňte, že na rozdíl od snu o létání se v žádném neobjevuje klasická zápletka.) Kromě mnoha dalších prohlášení o budoucnosti Leonardo předpověděl i vzhled telefonu.

I kdyby byl Leonardo ještě větší génius, než říkají historické knihy, stále zůstává nezodpovězena otázka: jaké možné znalosti by mohl mít, kdyby to, co navrhoval, dávalo smysl nebo se rozšířilo až pět století po jeho době. Lze samozřejmě argumentovat, že učení kazatele z prvního století by se zdálo být ještě méně relevantní pro naši dobu, ale nezpochybnitelným faktem zůstává: některé myšlenky jsou univerzální a věčné, pravda, nalezená nebo formulovaná, ano. po staletí nepřestane být pravdou...

(pokračování příště)

"Da Vinciho kód" (skandální román Dana Browna)

Po filmové adaptaci skandálního románu Dana Browna vypukly ve světě obzvláště vzrušené debaty „ Da Vinciho kód“, kde mimo jiné uvádí, že Marie Magdalena byla nejen milovaného Ježíšova učedníka, ale i choti, tedy manželku . Kniha byla přeložena do 44 jazyků a vydána v celkovém nákladu více než 81 milionů výtisků. "Da Vinciho kód" je na prvním místě seznamu bestsellerů New York Times, za který mnozí považují nejlepší kniha dekády. Román napsaný v žánru intelektuálního detektivního thrilleru dokázal probudit široký zájem o legendu o svatém grálu a o místě Máří Magdalény v dějinách křesťanství.

Křesťanský svět však na vydání knihy a filmu zareagoval velmi ostře, verze Dana Browna byla zničena tisíci kritickými reakcemi a komentáři. Jeden z horlivých duchovních náboženství to vyjádřil nejvýmluvněji, dokonce vyzval k bojkotu filmu: „Pronikavě protikřesťanský, plný pomluv, zločinů a historických a teologických omylů ohledně Ježíše, evangelia a nepřátelské církve“. Když však pomineme náboženskou omezenost, jedno lze říci s jistotou: žádný z kritiků tehdy nebyl naživu a opravdový příběh nemůže vědět. Tomu, jehož jméno je vepsáno v názvu našeho webu, to může být známo a my se k jeho slovům vrátíme.

NÁKRES "POSLEDNÍ VEČEŘE"

No a teď se podívejme na blank Leonarda Da Vinciho, dochovaný náčrt k Poslední večeři. Druhá postava zleva, dovnitř horní řádek, jsou jasně viditelné ženské obrysy, hladší a světlejší tvary. Kdo to je, když ne žena?

SOUHRN

Každý vidí to, co vidět chce, to je jeden z tajemných zákonů lidského vědomí. A pokud vědomí člověka věří, že bílá je černá, sebevědomě dokáže, že je to správné. Nebyli jsme přítomni namalování slavného monumentálního obrazu geniálního umělce, stejně jako jsme nebyli přítomni epochálním událostem v životě Ježíše Krista, a proto by bylo spravedlivější zakončit tento článek konstatováním, že nemůžeme s jistotou vědět, zda jde o Jana nebo Marii, ale subjektivně je na obrázku Leonardo Da Vinci žena, a tedy nikdo jiný než milovaná Ježíšova učednice – Marie Magdalena. Názor církve, že na obrázku je apoštol Jan Teolog, má stejnou míru subjektivity. 50/50 - už ne!!!

Připravil Dato Gomarteli (Ukrajina-Gruzie)

PS: další reprodukce, fotka mozaiky „Poslední večeře“ z katedrály sv. Izáka v Petrohradě a opět vidíme ženu:

Poslední večeře.

Místo a historie vzniku:

Slavná freska je v kosteleSanta Maria delle Grazie, která se nachází na stejnojmenném náměstí v Miláně. Nebo spíše na jedné ze stěn refektáře. Podle historiků umělec konkrétně zobrazil na obrázku přesně stejný stůl a pokrmy, které byly v té době v kostele. Tím se snažil ukázat, že Ježíš a Jidáš (dobro a zlo) jsou lidem mnohem bližší, než se zdá.

Malíř dostal zakázku namalovat dílo od svého mecenáše, vévody z Milána.Ludovico Sforzav roce 1495. Vládce proslul svým rozpustilým životem a od mládí byl obklopen mladými bakchanty. Situace se vůbec nezměnila, protože vévoda měl krásnou a skromnou manželku.Beatrice d'Este, která svého manžela upřímně milovala a pro svou pokornou povahu nemohla odporovat jeho způsobu života. To si musíme přiznatLudovico Sforzasvou ženu upřímně ctil a byl k ní svým způsobem připoután. Ale rozpustilý vévoda pocítil skutečnou sílu lásky až v okamžiku náhlé smrti své ženy. Mužův smutek byl tak velký, že celých 15 dní neopustil svůj pokoj. A když jsem vyšel, první věc, kterou jsem udělal, byla objednávkaLeonardo da Vincifreska, o kterou kdysi požádala jeho zesnulá žena, a navždy zastavila veškerou zábavu u dvora.

Práce byla dokončena v roce 1498. Jeho rozměry byly 880 x 460 cm. Mnozí znalci umělcova díla se shodli, že nejlepší"Poslední večeře"Můžete to vidět, když se posunete o 9 metrů do strany a zvednete se o 3,5 metru nahoru. Navíc je na co koukat. Již za autorova života byla freska považována za jeho nejlepší dílo. I když nazývat obraz freskou by bylo nesprávné. Faktem je, žeLeonardo da VinciPráci jsem psal ne na mokrou omítku, ale na suchou, abych ji mohl vícekrát upravovat. Za tímto účelem umělec na stěnu nanesl silnou vrstvu vaječné tempra, která následně udělala medvědí službu a začala se hroutit pouhých 20 let po namalování obrazu. Ale o tom později.

Myšlenka dílu:

"Poslední večeře"zobrazuje poslední velikonoční večeři Ježíše Krista s jeho učedníky a apoštoly, která se konala v Jeruzalémě v předvečer jeho zatčení Římany. Podle Písma Ježíš během jídla řekl, že ho jeden z apoštolů zradí.Leonardo da VinciSnažil jsem se vykreslit reakci každého ze studentů na prorockou větu Učitele. K tomu chodil po městě, mluvil s obyčejnými lidmi, rozesmíval je, rozčiloval a povzbuzoval. A přitom pozoroval emoce na jejich tvářích. Autorovým cílem bylo vykreslit slavnou večeři z ryze lidského pohledu. Proto zobrazoval všechny přítomné v řadě a nikomu nad hlavou nekreslil svatozář (jak to rádi dělali jiní umělci).

Nyní jsme se dostali k nejzajímavější části článku: tajemství a rysy skryté v díle velkého autora.

1. Podle historiků je to nejtěžšíLeonardo da Vincivzhledem k psaní dvou postav: Ježíše a Jidáše. Umělec se z nich snažil udělat ztělesnění dobra a zla, a tak dlouho nemohl najít vhodné modely. Jednoho dne spatřil jeden Ital mladého zpěváka v kostelním sboru – tak duchovního a čistého, že nebylo pochyb: tady byl – pro něj prototyp Ježíše."Poslední večeře". Ale navzdory skutečnosti, že obraz Učitele byl namalován,Leonardo da VinciDlouho jsem to opravoval, považoval jsem to za nedostatečně dokonalé.

Poslední nenapsanou postavou na obrázku byl Jidáš. Umělec se hodiny toulal po těch nejhorších místech a hledal mezi degradovanými lidmi modelku, kterou by namaloval. A nyní, téměř o 3 roky později, měl štěstí. Naprosto vyšinutý chlap ležel v příkopu, v těžkém alkoholovém opojení. Umělec nařídil, aby ho přivedli do studia. Muž se sotva držel na nohou a netušil, kde je. Po namalování obrazu Jidáše však opilec k obrazu přistoupil a přiznal, že jej již viděl. K autorovu údivu muž odpověděl, že před třemi lety byl úplně jiný, vedl správný životní styl a zpíval v kostelním sboru. Tehdy ho oslovil nějaký umělec s návrhem, aby od něj namaloval Krista. Podle historiků tedy Ježíš a Jidáš vycházeli ze stejné osoby v různých obdobích jejího života. To znovu zdůrazňuje skutečnost, že dobro a zlo jsou tak blízko, že někdy je hranice mezi nimi nepostřehnutelná.

Mimochodem, při práciLeonardo da Vincirozptylován opatem kláštera, který umělce neustále pospíchal a tvrdil, že by měl malovat obraz celé dny, a ne stát před ním v myšlenkách. Jednoho dne to malíř nevydržel a slíbil opatovi, že od něj Jidáše odepíše, pokud nepřestane zasahovat do tvůrčího procesu.

2. Nejdiskutovanějším tajemstvím fresky je postava učedníka umístěná po Kristově pravici. Předpokládá se, že nejde o nikoho jiného než o Marii Magdalénu a její poloha naznačuje, že nebyla Ježíšovou milenkou, jak se běžně věří, ale jeho zákonnou manželkou. Tuto skutečnost potvrzuje písmeno „M“, které je tvořeno obrysy těl páru. Údajně to znamená slovo "Matrimonio", což v překladu znamená "manželství". Někteří historici argumentují tímto tvrzením a trvají na tom, že podpis je na obraze viditelnýLeonardo da Vinci- písmeno "V". První tvrzení podporuje zmínka, že Marie Magdalena umývala Kristovy nohy a osušila je svými vlasy. Podle tradic to mohla udělat pouze zákonná manželka. Navíc se věří, že žena byla těhotná v době popravy svého manžela a následně porodila dceru Sarah, která znamenala začátek merovejské dynastie.

3. Někteří vědci tvrdí, že neobvyklé uspořádání studentů na obrázku není náhodné. Oni říkajíLeonardo da Vinciumístěny lidi podle... znamení zvěrokruhu. Podle této legendy byl Ježíš Kozoroh a jeho milovaná Marie Magdalena byla panna.

4. Nelze nezmínit skutečnost, že během bombardování za druhé světové války granát, který zasáhl budovu kostela, zničil téměř vše kromě zdi, na které byla freska vyobrazena. I když, lidé sami se o dílo nejen nestarali, ale také se k němu chovali vskutku barbarsky. V roce 1500 způsobila povodeň v kostele nenapravitelné škody na obraze. Ale místo restaurování mistrovského díla udělali mniši v roce 1566 díru do zdi s obrazem"Poslední večeře"dveře, které postavám „odříznou“ nohy. O něco později byl přes Spasitelovu hlavu pověšen milánský erb. A koncem 17. století byl refektář přeměněn na konírnu. Již zchátralá freska byla pokryta hnojem a Francouzi mezi sebou soupeřili: kdo udeří cihlou do hlavy jednoho z apoštolů. Nicméně, tam byly"Poslední večeře"a fanoušky. Na francouzského krále Františka I. dílo tak zapůsobilo, že vážně přemýšlel, jak jej dopravit domů.

5. Neméně zajímavé jsou úvahy historiků o jídle vyobrazeném na stole. Například u JidášeLeonardo da Vincizobrazoval převrácenou slánku (což bylo vždy považováno za špatné znamení), stejně jako prázdný talíř. Největším bodem kontroverze je ale stále ryba na obrázku. Současníci se stále nemohou shodnout na tom, co je na fresce namalováno – sleď nebo úhoř. Vědci se domnívají, že tato nejednoznačnost není náhodná. Umělec konkrétně zašifroval skrytý význam v obraze. Faktem je, že v italštině se „úhoř“ vyslovuje „aringa“. Přidáme ještě jedno písmeno a dostaneme úplně jiné slovo - „arringa“ (instrukce). Slovo „sleď“ se přitom v severní Itálii vyslovuje jako „renga“, což znamená „ten, kdo popírá náboženství“. Pro ateistického umělce je bližší druhý výklad.

Jak vidíte, v jednom jediném obrázku je skryto mnoho tajemství a nedostatků, které se nejedna generace snažila odhalit. Mnoho z nich zůstane nevyřešeno. A současníci budou muset jen spekulovat aopakovat mistrovské dílo velký Ital v barvách, mramoru, písku, snažící se prodloužit životnost fresky.

"Poslední večeře" je jedním z vynikající díla Doba renesance. A jeden z nejzáhadnějších. Na rozluštění symbolů fresky dnes pracují nejlepší historici umění. Redaktoři Zajímavosti k poznání shromáždili nejzajímavější odhady, verze a ověřená fakta o jednom z nejznámějších děl Leonarda da Vinciho.

"Poslední večeře"

Slavná freska se nachází v refektáři kostela Santa Maria delle Grazie (Milán, Itálie). A nechal si jej vyrobit patron umělce, vévoda z Milána, Louis Sforza. . Vládce byl zastáncem otevřeně rozpustilého života a jeho krásná a skromná manželka Beatrice d’Este ani v nejmenším nebránila mladému vévodovi žít tak, jak byl zvyklý. Jeho žena ho mimochodem hluboce a upřímně milovala a sám Louis k ní byl svým způsobem připoután. A po nenadálá smrt Vévoda ve zármutku asi dva týdny neopustil svůj pokoj. A když vyšel, první, co udělal, bylo, že se obrátil na da Vinciho s prosbou o namalování fresky, o kterou jeho žena ještě za jeho života požádala. Mimochodem, po smrti Beatrice vévoda navždy zastavil všechny druhy zábavy u dvora.

Kostel Santa Maria delle Grazie (Milán, Itálie)

Na fresce začal Da Vinci pracovat v roce 1495, její rozměry jsou 880 x 460 cm, i když s malou výhradou je třeba obraz nazývat freskou: umělec přece nepracoval na mokré omítce, ale na suché. Tento malý trik mu umožnil obraz několikrát upravit. A s ohledem na skutečnost, že „Poslední večeře“ byla nakonec připravena až v roce 1498, to byla technická nutnost.

Již za umělcova života bylo „Poslední jídlo Ježíše Krista“ považováno za jeho nejlepší dílo. Podle Písma to bylo během večeře, kdy Ježíš řekl apoštolům o hrozící zradě. Da Vinci chtěl zobrazit to, co se děje, pouze z lidského hlediska. A hledal mezi nimi emoce, které apoštolové prožívali obyčejní lidé. Mimochodem, věří se, že právě proto nad hrdiny nejsou žádné svatozáře. Aby znázornil svou reakci na učitelova slova, celé hodiny se toulal městem, začal konverzovat s cizími lidmi, rozesmíval je, rozčiloval a pozoroval změny v jejich tvářích.

"Poslední večeře" v refektáři

Práce na fresce byly téměř dokončeny, posledními nenamalovanými postavami zůstali Ježíš a Jidáš. Předpokládá se, že v těchto hrdinech umělec ztělesnil koncepty dobra a zla a po dlouhou dobu nemohl najít modely vhodné pro takové absolutní obrazy. Jednoho dne však da Vinci uviděl v kostelním sboru mladého zpěváka. Mladý muž udělal na umělce nesmazatelný dojem a byl to on, kdo se stal prototypem Ježíše.

Jidáš zůstal poslední nenapsanou postavou. Při hledání modelu se umělec dlouho potuloval po špinavých místech. Skutečně ponížený muž se „musel“ stát Jidášem. A jen o 3 roky později byl takový člověk nalezen - ve stavu alkoholického opojení, v příkopu, zcela opuštěný a špinavý. Umělec nařídil, aby opilce přivedli do dílny, kde byl Jidáš zkopírován od muže. Když se opilec probral, přistoupil k fresce a řekl, že viděl obrazy. Da Vinci se zmateně zeptal, kdy to bylo... A muž odpověděl, že před 3 lety, když zpíval v kostelním sboru, ho oslovil jistý umělec s prosbou, aby od něj opsal Krista. Podle předpokladů některých historiků tedy Ježíš a Jidáš vycházeli ze stejné osoby v různých obdobích jejího života.

Náčrtky Poslední večeře

Při práci umělce často opat kláštera pospíchal, neustále trval na tom, že obraz je třeba malovat, a ne stát před ním v myšlenkách. Pak da Vinci pohrozil, že pokud opat nepřestane zasahovat, Jidáše od něj jistě odepíše.

Nejdiskutovanější postavou na fresce je učedník umístěný po Kristově pravici. Umělec pravděpodobně zobrazil Marii Magdalenu. Dokonce se věří, že byla manželkou Ježíše, a to je to, co da Vinci naznačil tím, že ji umístil tak, že protilehlá těla Ježíše a Marie vytvořila písmeno „M“ - „Matrimonio“, což se překládá jako „ manželství". Tento předpoklad však zpochybňují další historici, kteří se domnívají, že obraz vůbec nezobrazuje písmeno „M“, ale „V“ - podpis umělce. První verzi podporuje i fakt, že Marie Magdaléna Ježíšovi umývala nohy a osušila je svými vlasy, a to mohla podle tradice udělat pouze zákonná manželka.

freska Ježíš na poslední večeři

Zajímavá je také legenda, že apoštoly umělec seřadil podle znamení zvěrokruhu. A pokud věříte této verzi, pak Ježíš byl Kozoroh a Marie Magdalena byla panna.

Ještě zajímavějším faktem je, že při bombardování za 2. světové války byla zničena téměř celá budova kostela, kromě zdi s freskou. Sami lidé se obecně o renesanční mistrovské dílo málo starali a zacházeli s ním zdaleka ne milosrdně. Například po povodni v roce 1500, která obraz vážně poškodila, nebyl nikdy obnoven. V roce 1566 ve zdi "Poslední večeře" byly vyrobeny dveře, které „ochromily“ hrdiny fresky. A dovnitř konec XVII století byl refektář přeměněn na konírnu.

Ježíš a Marie Magdalena

Historici se mimochodem neshodnou na jídle zobrazeném na fresce. Otevřená je například stále otázka, jaký druh ryby je na stole vyobrazen – sledě nebo úhoř. Řada badatelů se domnívá, že tuto dvojznačnost původně zamýšlel da Vicney. Otázka je v některých ohledech čistě lingvistická: v italštině se „úhoř“ vyslovuje „aringa“, a pokud zdvojnásobíte „r“, získáte úplně jiný význam – „arringa“ (instrukce). Zároveň se v severní Itálii „sleď“ vyslovuje „renga“ a v překladu také znamená „ten, kdo popírá náboženství“, a sám da Vinci byl jedním z nich. Mimochodem, u Jidáše se nachází převrácená slánka, která byla od pradávna považována za špatné znamení, a stůl a pokrmy vyobrazené na obrázku jsou přesnou kopii ty, které byly v kostele v době, kdy obraz vznikal.

Nedávná záplava knih a článků stále více naznačovala, že Leonardo da Vinci byl vůdcem podzemní společnosti a co skrýval ve svém umělecká díla tajné kódy a zprávy. Je to pravda? Kromě své role v historii as slavný umělec, vědec a vynálezce, byl také strážcem nějakého velkého tajemství, které se předávalo po staletí?

ŠIFRY A ŠIFROVÁNÍ. ŠIFROVACÍ METODA LEONARDA DA VINCIHO.

Leonardovi samozřejmě nebylo cizí používání kódů a šifrování. Všechny jeho poznámky jsou psány pozpátku, zrcadlově. Proč přesně to Leonardo udělal, zůstává nejasné. Bylo naznačeno, že mohl mít pocit, že některé z jeho vojenských vynálezů by byly příliš destruktivní a mocné, kdyby se dostaly do nesprávných rukou. Proto své papíry chránil metodou zpětného zápisu. Jiní vědci poukazují na to, že tento typ šifrování je příliš jednoduchý, protože k jeho dešifrování stačí přiložit papír k zrcadlu. Pokud to Leonardo použil pro bezpečnost, pravděpodobně mu šlo o skrytí obsahu pouze před náhodným pozorovatelem.

Jiní badatelé se domnívají, že používal zpětné psaní jednoduše proto, že to pro něj bylo jednodušší. Leonardo byl levák a psaní pozpátku pro něj bylo méně obtížné než pro praváka.

CRYPTEX

V Nedávno mnoho lidí připisuje Leonardovi vynález mechanismu zvaného kryptex. Kryptex je trubice, která se skládá z řady prstenů s vyrytými písmeny abecedy. Když jsou kroužky otočeny tak, aby se některá písmena zarovnala a vytvořila heslo pro otevření kryptexu - lze sejmout jednu z koncovek a obsah (obvykle kousek papyru omotaný kolem skleněné nádoby s octem) lze vyjmout . Pokud se někdo pokusí získat obsah rozbitím zařízení, skleněná nádoba uvnitř praskne a ocet rozpustí to, co je na papyru napsáno.

Dan Brown ve své populární knize (fikci) Šifra mistra Leonarda připisuje vynález kryptexu Leonardu da Vincimu. Ale skutečné důkazy skutečnost, že to byl da Vinci, kdo vynalezl a/nebo navrhl toto zařízení, není pravda.

TAJEMSTVÍ OBRAZU MONA LISA OD LEONARDA DA VINCIHO. TAJEMSTVÍ ÚSMĚVU GIOCONDY.

Jednou z populárních myšlenek je, že Leonardo psal do svých děl tajné symboly nebo zprávy. Po analýze jeho nejvíce slavný obraz, "Mona Lisa", mnozí si jsou jisti, že Leonardo při vytváření obrazu použil nějaké triky. Mnoho lidí považuje úsměv Mony Lisy za obzvláště strašidelný. Říká se, že se zdá, že se mění, i když nedochází ke změně vlastností barvy na povrchu malby.

Profesorka Margaret Livingstonová z Harvardské univerzity naznačuje, že Leonardo namaloval okraje úsměvu portrétu tak, aby vypadaly mírně rozostřené. Díky tomu jsou lépe vidět v periferním vidění než při přímém pohledu na ně. To může vysvětlovat, proč někteří lidé uvádějí, že portrét vypadá, že se více usmívá, když se dívají přímo na úsměv.

Další teorie navržená Christopherem Tylerem a Leonidem Kontsevičem z Výzkumný institut oči Smith-Kettlewell říká, že úsměv se zřejmě mění v důsledku proměnlivých úrovní náhodného šumu v lidském zrakovém systému. Pokud zavřete oči temná místnost Všimnete si, že všechno není dokonale černé. Buňky v našich očích vytvářejí nízké úrovně „šumu na pozadí“ (vidíme to jako drobné světlo a tmavé skvrny). Náš mozek to obvykle odfiltruje, ale Tyler a Kontsevich navrhli, že při pohledu na Monu Lisu by tyto malé tečky mohly změnit tvar jejího úsměvu. Aby svou teorii dokázali, umístili na obraz Mona Lisa několik náhodných sad teček a ukázali jej lidem. Někteří respondenti uvedli, že úsměv Giocondy vypadal radostněji než obvykle, jiní si naopak mysleli, že tečky portrét ztmavily. Tyler a Kontsevich tvrdí, že hluk, který je vlastní lidskému zrakovému systému, má stejný účinek. Když se někdo dívá na obraz, jeho vizuální systém přidává do obrazu šum a mění jej, takže úsměv vypadá, že se mění.

Proč se Mona Lisa usmívá? V průběhu let lidé spekulovali: někteří si mysleli, že mohla být těhotná, jiní považovali úsměv za smutný a naznačovali, že je ve svém manželství nešťastná.

Dr. Lillian Schwartz z výzkumné centrum Bell Labs přišel s teorií, která se zdá nepravděpodobná, ale zajímavá. Myslí si, že se Gioconda usmívá, protože si umělec dělal legraci z publika. Tvrdí, že obrázek není usmívající se mladé ženy, že jde ve skutečnosti o autoportrét samotného umělce. Schwartzová si všimla, že když použila počítač k identifikaci rysů na portrétu Mony Lisy a Da Vinciho autoportrétu, přesně se shodovaly. Jiní odborníci však poznamenávají, že to může být důsledkem toho, že oba portréty byly namalovány stejnými barvami a štětci, stejným umělcem a za použití stejných malířských technik.

TAJEMSTVÍ OBRAZU POSLEDNÍ VEČEŘE LEONARDA DA VINCIHO.

Dan Brown ve svém oblíbeném thrilleru Šifra mistra Leonarda naznačuje, že Leonardův obraz Poslední večeře má řadu skryté významy a symboly. Ve fiktivním příběhu se objevuje rané církevní spiknutí s cílem potlačit význam Marie Magdalény, následovnice Ježíše Krista (historie zaznamenává – ke zlosti mnoha věřících – že byla jeho manželkou). Leonardo byl údajně hlavou tajného řádu lidí, kteří znali pravdu o Magdaleně a snažili se ji zachovat. Jedním ze způsobů, jak to Leonardo udělal, bylo zanechat vodítka ve svém slavném díle Poslední večeře.

Obraz ukazuje poslední večeře Ježíš se svými učedníky před svou smrtí. Leonardo se snaží zachytit okamžik, kdy Ježíš oznámí, že bude zrazen, a že jeden z mužů u stolu bude jeho zrádcem. Nejvýznamnějším vodítkem, které Leonardo zanechal, podle Browna je, že učedník identifikovaný jako John na obraze je ve skutečnosti Marie Magdalena. Opravdu, když se letmo podíváte na obrázek, zdá se, že tomu tak skutečně je. Muž na obrázku vpravo od Ježíše ano dlouhé vlasy a hladkou pokožku, kterou lze považovat za ženské vlastnosti, ve srovnání se zbytkem apoštolů, kteří vypadají trochu drsněji a vypadají starší. Brown také poukazuje na to, že Ježíš a postava po jeho pravé ruce společně tvoří obrys písmene „M“. Symbolizuje to Marii nebo snad manželku (Matrimony v angličtině pro manželství, manželství)? Jsou to klíče k tajným znalostem, které po sobě Leonardo zanechal?

Navzdory prvnímu dojmu, že tato postava vypadá na obrázku více žensky, zůstává otázkou, zda tato postava působila žensky i divákům éry, ve které Leonardo maloval tento obrázek. Asi ne. Ostatně Jan byl považován za nejmladšího z učedníků a často byl zobrazován jako bezvousý mladík s měkkými rysy a dlouhými vlasy. Dnes lze tuto osobu považovat za ženskou bytost, ale pokud se vrátíte do Florencie v patnáctém století, vezmete v úvahu rozdíly v kulturách a očekáváních, zkuste se ponořit do tehdejších představ o ženských a mužských principech - už si nemůžete být jisti, že je to skutečně žena. Leonardo nebyl jediný umělec který Jana ztvárnil podobným způsobem. Domenico Ghirlandaio a Andrea del Castagno napsali Johna podobným způsobem ve svých obrazech:

"Poslední večeře" od Domenica Ghirlandaia

Leonardo ve svém Pojednání o malířství vysvětluje, že postavy na obraze by měly být zobrazeny na základě jejich typů. Tyto typy mohou být: "šalvěj" nebo "babizna". Každý typ má své vlastní vlastnosti, například: vousy, vrásky, krátké nebo dlouhé vlasy. John, jako na fotografii, u Poslední večeře představuje studentský typ: chráněnce, který ještě nedospěl. Umělci té doby, včetně Leonarda, by tento typ, „studenta“, zobrazili jako velmi mladého muže s měkkými rysy. To je přesně to, co vidíme na obrázku.

Pokud jde o obrys "M" na obrázku, je to výsledek způsobu, jakým umělec obrázek složil. Ježíš ve chvíli, kdy oznamuje svou zradu, sedí sám uprostřed obrazu, jeho tělo má tvar pyramidy, učedníci seřazeni do skupin po obou stranách. Leonardo často používal tvar pyramidy v kompozicích svých děl.

PRIORITA SION.

Existují návrhy, že Leonardo byl vůdcem tajné skupiny zvané Převorství Sionu. Podle Da Vinciho kódu bylo posláním převorství uchovat tajemství Máří Magdalény o jejím sňatku s Ježíšem. Ale Šifra mistra Leonarda je fikce, založená na teoriích z kontroverzní knihy „non-fiction“ s názvem Svatá krev a svatý grál od Richarda Lee, Michaela Baigenta a Henryho Lincolna, napsané na počátku 80. let.

Kniha Svatá krev a svatý grál jako důkaz Leonardova členství v převorství Sion poskytuje řadu dokumentů, které jsou uchovávány v Národní knihovna Francie, v Paříži. I když existují určité důkazy, že řád mnichů s tímto jménem existoval již v roce 1116 našeho letopočtu. e. a tato středověká skupina nemá nic společného s převorstvím Sion 20. století, ale roky da Vinciho života: 1452 - 1519.

Existují skutečně dokumenty potvrzující existenci Převorství, ale je pravděpodobné, že jsou součástí podvodu, který v 50. letech vymyslel muž jménem Pierre Plantard. Plantard a skupina stejně smýšlejících pravičáků s antisemitskými sklony založili v roce 1956 Priory. Produkcí falešných dokumentů, včetně padělaných genealogických tabulek, Plantard zjevně doufal, že prokáže, že je Merovejským potomkem a dědicem francouzského trůnu. Dokument údajně naznačující, že Leonardo spolu s takovými osobnostmi jako Botticelli, Isaac Newton a Hugo byli členy organizace Převorství Sionu - s vysokou pravděpodobností může být také falešný.

Není jasné, zda se Pierre Plantard také pokusil zvěčnit příběh Máří Magdalény. Je známo, že tvrdil, že převorství vlastnil poklad. Ne soubor cenných dokumentů jako v Šifra mistra Leonarda, ale seznam posvátné předměty, napsaný na měděném svitku, jednom ze svitků od Mrtvého moře nalezených v 50. letech. Plantard řekl tazatelům, že převorství vrátí poklad do Izraele, až „bude správný čas“. Názory odborníků na tuto záležitost jsou rozdílné: někteří věří, že žádný svitek neexistuje, někteří věří, že je falešný a někteří, že je skutečný, ale právem nepatří k převorství.

Skutečnost, že Leonardo da Vinci nebyl členem tajná společnost, jak je ukázáno v Šifra mistra Leonarda, není důvod přestat obdivovat jeho talent. Povolení tohoto historická postava do současné beletrie je zajímavý, ale v žádném případě nezastiňuje jeho úspěchy. Jeho umělecká díla byly a jsou zdrojem inspirace pro miliony v průběhu staletí a obsahují jemnosti, které se i ti nejlepší odborníci stále snaží rozluštit. Jeho experimenty a vynálezy ho navíc charakterizují jako progresivního myslitele, jehož bádání daleko přesahuje možnosti jeho současníků. Hlavní tajemství Leonardo da Vinci je, že byl génius, ale v té době tomu mnoho lidí nerozumělo.