Operní žánr v díle skladatele J Bizeta. Životopis Georges Bizet

Georges Bizet je velký francouzský skladatel, virtuózní klavírista éry romantismu. Jeho díla, ne vždy oceňovaná současníky, přežila tvůrce. Opera "Carmen", mistrovské dílo hudební umění, shromažďuje veřejnost již více než 100 let nejlepší divadla mír.

Dětství a mládí

Georges Bizet se narodil 25. října 1838 v Paříži. Málokdo ví, že skutečné jméno skladatele je Alexander Cesar Leopold na počest velkých císařů a Georges byl přijat při křtu.

Georgesova matka Aimé byla pianistka a její bratr Francois Delsarte byl zpěvák a učitel zpěvu. Otec Adolf-Aman se nějakou dobu zabýval výrobou paruk a poté se stal učitelem zpěvu, navzdory nedostatku speciálního vzdělání.

V domě na ulici Tour d'Auvergne neustále zněla hudba, která dítě uhranula.Místo toho, aby si malý Georges hrál s vrstevníky, nadšeně ovládal notový zápis, jeho matka učila svého syna hrát na klavír.

V 6 letech šel Bizet do školy a zamiloval se do čtení, ale Aimé, když viděla chlapcovy úžasné hudební schopnosti, ho nutila sedět celé hodiny u klavíru. Díky tomu v předvečer svých 10. narozenin, 9. října 1848, vstoupil Georges do Paříže hudební konzervatoř jako dobrovolník ve třídě Antoina Marmontela, slavného učitele hry na klavír 2. poloviny 19. století.

Budoucí skladatel měl perfektní hřiště a fenomenální vzpomínku, získal první cenu na soutěži solfeggio, která mu dala právo bezplatné lekce na skladbu od slavného učitele té doby Pierra Zimmermanna. Nástroj ustoupil do pozadí, objevil se sen skládat hudbu pro divadlo.

Po absolvování klavírní třídy začal Bizet studovat skladbu u Fromentala Halévyho, učitele, umělecký ředitel Pařížské Théâtre Italienne. Skládání hudby zaujalo studenta konzervatoře, v této době napsal mnoho děl různých žánrů.

Paralelně se skladbou začal Georges hrát na varhany ve třídě profesora Francoise Benoise a brzy získal druhou a poté první cenu konzervatoře za interpretační dovednosti.

Hudba

Během studií vytvořil Bizet první hudební díla: Symfonii C dur, do roku 1933 neznámou, nalezenou v archivu pařížské konzervatoře, a komickou operu Doktorův dům.

K seznámení veřejnosti s začínajícím skladatelem došlo po tvůrčí soutěži vyhlášené Jacquesem Offenbachem, majitelem divadla Bouffe-Parisien na Montmartru. Bylo potřeba napsat hudební komediální představení se 4 postavami. Odměna - Zlatá medaile a 1200 franků. Bizet představil porotě operetu „Doctor Miracle“ a o cenu se podělil s Charlesem Lecoqem.

V roce 1857 pro každoroční soutěž Akademie výtvarných umění složil začínající skladatel kantátu Clovis a Clotilde, získal Římskou cenu, získal grant a odjel na stáž do Říma. Bizet byl fascinován krásou Itálie, začal se zajímat o operu, zamiloval se do hudby a obrazů. V Římě měl skladatel za podmínek grantu vytvořit kantátu, ale místo toho složil komickou operu Don Procopio a symfonii ód Vasco da Gamma.

Na podzim roku 1960 byla Bizetova zahraniční stáž nucena přerušit pro nemoc jeho matky a vrátil se do Paříže. Následující 3 roky byly těžké tvůrčí biografie hudební skladatel. Georges byl nucen vydělávat si na živobytí vytvářením zábavné hudby pro kavárenské koncerty a překládáním orchestrální partitury slavných děl na klavír, dávat soukromé hodiny.

Jako laureát Říma měl Bizet napsat komiksové dílo pro Opéra-Comique, ale to z osobních důvodů nebylo možné. V roce 1961 zemřela moje matka a o šest měsíců později zemřel učitel Fromental Halevi. V roce 1863 vytvořil skladatel, který překonal své city, lyrickou operu Hledači perel a poté operu Kráska z Perthu podle námětu.

V 70. letech začal rozkvět Bizetovy tvorby. Divadlo "Opera Comic" hostilo premiéru "Jamile", kritici a diváci ocenili jemný styl a eleganci arabských motivů díla. V roce 1872 složil skladatel hudbu k dramatu Alphonse Daudeta Arlesian. Inscenace nebyla úspěšná a byla autorem předělána na orchestrální suitu.

Vrcholem Bizetovy tvorby byla opera Carmen, která nebyla za autorova života doceněna. Premiéra 1875 se nezdařila a způsobila vůle tisku byla inscenace označena za skandální a nemorální. Navzdory tomu bylo představení během prvního roku uvedeno 45krát. Publikum k němu chodilo ze zvědavosti, která se po skladatelově smrti zdvojnásobila.

Bizet se uznání své práce nedožil. První pozitivní recenze se objevily rok po premiéře. "Carmen" ocenil, Johannes Brahms. , který během roku sledoval inscenaci vícekrát, napsal:

„Bizet je umělec, který vzdává hold době a moderně, ale hřeje skutečnou inspirací. A jaký nádherný děj opery! Nemůžu hrát bez slz poslední scéna!».

Hrdinku, jejíž hudební portrét je utkán ze zvuků habanera, póla, seguidilla, si diváci zamilovali. Dvojverší toreadora roztavila srdce veřejnosti.

Osobní život

Bizetovou první láskou byl Ital Giuseppa. Tento vztah nebyl předurčen být dlouhý, protože skladatel opustil Itálii a dívka ho nenásledovala.

Zajímavým faktem v biografii autorky "Carmen" byla vášeň Madame Mogador, známé jako hraběnka de Chabriand, operní pěvkyně Madame Lionel, spisovatelka Celeste Venard. Dáma byla mnohem starší než Georges a těšila se skandální slávě. Skladatel s ní nebyl spokojený, trpěl výkyvy nálad a obscénními dováděním. Po přestávce byl dlouho v depresi.

Bizet našel štěstí u dcery svého učitele Fromentala Halévyho, Genevieve. Sňatku předcházel urputný boj s příbuznými vyvoleného, ​​kteří byli proti svatbě. Mladí svou lásku bránili a 3. června 1869 se oženili, usadili se v lid kreativní lidé místo Barbizon.

V roce 1870 začala francouzsko-pruská válka, skladatel byl povolán do řad Národní gardy, ale byl rychle propuštěn ze služby jako římský učenec. Vzal svou mladou ženu z Barbizonu a vrátil se do Paříže, kde pomáhal obráncům města, jak jen mohl.

10. července 1871 Genevieve porodila syna, chlapec dostal jméno Jacques. Podle pověstí měl skladatel dvě děti, 2. chlapce Jeana - ze služebné Marie Reiterové. Georges miloval svého syna a manželku, ale v osobním životě nemohl být úplně šťastný. Genevieve považovala svého manžela za selhání a začala si románek s pianistou a sousedkou Eli-Miriam Delaborde. Bizet o tom věděl a byl velmi znepokojen.

Smrt

Bizetova smrt je pro výzkumníky stále záhadou. Je známo, že se tak stalo v Bougivalu, kam skladatelova rodina v doprovodu služebné Marie Reiterové odjela se synem na léto. Usadili se dvou-patrový dům, který se dochoval dodnes, jeho fotka je na internetu.

Bizet byl nemocný, ale to mu nezabránilo vydat se 29. května 1875 na procházku k řece ve společnosti své manželky a sousedky Delaborde. Georges miloval plavání. Vykoupal se studená voda. 30. května skladatel zkolaboval s revmatickým záchvatem s horečkou a nesnesitelnými bolestmi, selhaly mu ruce i nohy. O den později dostal infarkt. Když přišel doktor, Bizet se cítil lépe, ale ne na dlouho.

Druhý den strávil pacient v deliriu a večer se záchvat opakoval. Skladatel zemřel 3. června 1875. Poslední, kdo viděl skladatele naživu, byl Delaborde. Lékař konstatoval příčinu smrti: srdeční komplikace akutního kloubního revmatismu.

Verze namluvená skladatelovým přítelem Anthonym de Choudanem, který jako první přišel do Bougeval poté, co se dozvěděl o tragédii, se stala senzační. Řekl, že na Bizetově krku byla řezná rána, kterou mu mohl způsobit poslední člověk, který Georgese viděl naživu, totiž Delaborde. Soused měl důvody k vraždě, dvořil se Genevieve a její manžel stál v cestě štěstí. Následně se chtěl Delaborde oženit s vdovou po skladateli, ale svatba se nekonala.

Ještě jeden možná příčina Smrt tvůrce "Carmen" vědci považují za sebevraždu. Podle jejich názoru si skladatel způsobil ránu tím, že se pokusil přeříznout průdušnici nebo tepnu. Pro takový předpoklad existovaly důvody. Nedávno Georges byl v depresi kvůli tvůrčím selháním a nemocem. Před odjezdem do Bougevalu udělal pořádek v papírech, udělal důležité objednávky. Lékař, který prohlásil smrt, mohl na žádost příbuzných skrýt sebevraždu.

Dokumenty potvrzující některou z verzí se nedochovaly. Genevievin strýc Ludovic Halévy si vedl deník, který mohl osvětlit záhadu skladatelovy smrti, ale řádky napsané po smutné události byly zničeny. Bizetova vdova navíc požadovala, aby se přátelé a známí zbavili Georgesových dopisů za posledních 5 let.

Skladatel byl pohřben na hřbitově Père Lachaise. Na obřadu zazněly ukázky z děl zesnulých. O rok později byl na hrobě postaven pomník Paula Duboise s nápisem na podstavci:

"Georges Bizet, jeho rodina a přátelé."

Umělecká díla

opery

• 1858-1859 - "Don Procopio"
• 1862-1863 - Hledači perel
• 1862-1865 - "Ivan IV"
• 1866 - "Krása Perthu"
• 1873-1874 - "Carmen"

Operety

• 1855-1857 - "Eloise de Montfort"
• 1855-1857 - "Návrat Virginie"
• 1857 - "Clovis a Clotilde"
• 1857 - "Doktor Miracle"

Ódy-symfonie

• 1859 - "Ulysses a Circe"
• 1859-1860 - "Vasco da Gama"

Pracuje pro orchestr

• 1866-1868 - "Řím" ("Vzpomínky na Řím")
• 1873 – předehra „Vlast“

Jak jinak lze charakterizovat skladatele, kterého P.I. Čajkovskij nazval génia a jeho dílo - opera "Carmen" - skutečné mistrovské dílo, nasycené skutečným citem a skutečnou inspirací. Georges Bizet je vynikající francouzský skladatel, který působil v době romantismu. Celá jeho tvůrčí cesta byla trnitá a život je nepřetržitá překážková dráha. Velký Francouz však navzdory všem potížím a díky svému mimořádnému talentu představil světu jedinečné dílo, které se stalo jedním z nejoblíbenějších ve svém žánru a proslavilo skladatele navždy.

krátký životopis

25. října 1838 se v Paříži na ulici Tour d "Auvergne v rodině učitele zpěvu Adolphe-Amana Bizeta a jeho manželky Aime narodil chlapec, který milující rodiče pojmenován po třech velkých císařích: Alexandru Cesarovi Leopoldovi. Při křtu však obdržel prostý francouzské jméno Georges, která mu zůstala navždy. Již od prvních dnů života dítě poslouchalo hodně hudby - byly to něžné ukolébavky matky i výchovné vokalizace žáků otce. Když byly dítěti čtyři roky, Eme ho začala učit notový zápis, a v pěti letech posadila syna ke klavíru. V šesti letech byl Georges přidělen do školy, kde se zvídavé dítě stalo velmi závislým na čtení a podle jeho matky to chlapce odvádělo od hodin hudby, kvůli kterým musel chlapec celé hodiny sedět.

Fenomenální hudební schopnosti, které Georges měl, a tvrdá práce se vyplatily. Po poslechu, který vyvolal překvapení u profesorů pařížské konzervatoře, bylo devítileté dítě zapsáno jako dobrovolník na prestižní vzdělávací instituce ve třídě slavného A. Marmontela. S živým charakterem, zvědavým a emotivním studentem, který vše uchopil za chodu, se to profesorovi opravdu líbilo, práce s ním byla pro učitele velkou radostí. Desetiletý chlapec ale udělal pokroky nejen ve hře na klavír. V soutěži Solfeggio, když prokázal fenomenální sluch pro hudbu a paměť, získal první cenu a získal zdarma další lekce na nástroj a skladbu od vynikajícího P. Zimmermana.

• Malé zázračné dítě se i přes svůj talent velmi často kvůli hodinám hudební výchovy hádalo s rodiči, plakalo a zlobilo se na ně, ale od dětství si uvědomoval, že jeho schopnosti a vytrvalost matky přinesou výsledky, které mu pomohou v pozdějším životě.
• Georges Bizet, oceněný římským stipendiem, nejen hodně cestoval, ale také se setkal s různými lidmi. Často se účastnil recepcí na francouzské ambasádě a setkal se tam s zajímavý člověk- Velvyslanec Ruska Kiseljov Dmitrij Nikolajevič. Mezi dvacetiletým mladíkem a téměř šedesátiletým hodnostářem vzniklo silné přátelství.
• Strýc Georgese Bizeta, François Delsarte, byl kdysi v Paříži známým učitelem zpěvu, ale velkou slávu získal jako vynálezce svérázného systému „inscenování estetiky lidského těla“, který si později získal své následovníky. Někteří kunsthistorici se domnívají, že F. Delsarte je osobou, která do značné míry předurčila vývoj umění 20. století. Dokonce i K.S. Stanislavskij doporučoval používat svůj systém pro úvodní školení herců.
• Bizetovi současníci o něm mluvili jako o společenském, veselém a laskavém člověku. Vždy tvrdě a obětavě pracoval, přesto se rád bavil se svými přáteli, byl autorem nejrůznějších škodolibých nápadů a vtipných vtipů.
• Georges Bizet byl ještě během studií na konzervatoři známý jako zručný pianista. Jednou v přítomnosti Franz Liszt technicky tak mistrovsky předvedl komplexní práce skladatel, což autora potěšilo: vždyť mladý hudebník snadno zahrál záhadné pasáže ve správném tempu.
• V roce 1874 byl Georges Bizet oceněn francouzskou vládou Řádem čestné legie za významný přínos k rozvoji hudebního umění.
• Po první neúspěšné premiéře se drama A. Daudeta Arlesian vrátilo na divadelní prkna až o deset let později. Hra již měla u diváků nepochybný úspěch, i když současníci upozorňují, že diváci chodili na představení spíše kvůli poslechu hudby J. Bizeta, která ji zdobila.
• Opera J. Bizeta „Ivan Hrozný“ nebyla za skladatelova života nikdy nastudována. Současníci dokonce říkali, že skladatel partituru ve vzteku spálil, ale dílo bylo přesto objeveno, ale až na konci třicátých let minulého století v archivu konzervatoře a poprvé uvedeno v koncertní verzi v okupační Paříži. v roce 1943 v divadle na Boulevard des Capucines. Organizátoři představení se snažili zajistit, aby mezi diváky nebyl jediný Němec, protože opera psaná v ruském spiknutí by je mohla způsobit velká nepříjemnost, tím spíše, že zlom ve druhé světové válce, nikoli ve prospěch Německa, již nastal. Opera G. Bizeta „Ivan Hrozný“ nebyla v Rusku nikdy inscenována, protože mnozí historická fakta je silně zkreslený.
• Bezprostředně po smrti J. Bizeta byly všechny skladatelovy rukopisy uvedené v závěti převedeny do knihovny pařížské konzervatoře. Mnohem více jeho listů a rukopisů však objevil vykonavatel Emila Strausse (druhý manžel vdovy J. Bizetové), pan R. Sibyla, který, když určil hodnotu těchto dokumentů, je také ihned zaslal archiv konzervatoře. S mnoha díly skladatele se proto potomci seznámili až ve 20. století.
• Georges Bizet měl dva syny. Starší Jean pocházel z neformálního vztahu se služebnou rodiny Bizetových Marií Reiterovou. Druhý syn - Jacques se narodil v manželství s Genevieve, rozenou Golevy.

Kreativní cesta Georgese Bizeta

Tvůrčí život Georgese Bizeta nelze nazvat úspěšným. Velmi často prožíval zklamání kvůli nespravedlivým kritickým výrokům o svých dílech. Přesto je Bizet velkým skladatelem, který celý svůj život zasvětil hudbě a zanechal potomkům rozmanitý odkaz, včetně oper, operet, ód-symfonií, oratorií, děl pro sbor s doprovodem orchestru a cappelly, vokálních cyklů a děl pro pianoforte. stejně jako eseje pro symfonický orchestr, včetně předeher, symfonií, suit.

Již ve čtyřech letech usedl Georges poprvé ke klavíru, ve třinácti letech se vyzkoušel jako hudební skladatel a o rok později, po vstupu do kompoziční třídy na konzervatoři, se intenzivně věnoval tvůrčí tvorbě. Vyhledávání. Postupně rozvíjel dovednosti, ačkoli zpočátku neexistoval absolutně žádný individuální tvůrčí styl. Během let studia na konzervatoři jich Bizet vytvořil mnoho různá díla, ale stále cítili vliv V.A. Mozart a brzy L.V. Beethoven, stejně jako jeho starší přítel Charles Gounod. Mezi tvorbou Bizeta z období konzervatoře je třeba poznamenat díla pro sbor a orchestr: „Valčík“ a „Sbor studentů“, skladbu pro klavír „Velký valčíkový koncert“, operetu „Doktor zázrak“, kantátu „Clovis and Clotilde“ a také symfonii č. 1 C -dur („Mládež“), která se v současnosti úspěšně uvádí na světových koncertních místech.

Dalším důležitým obdobím v životě skladatele byla léta strávená na stáži v Itálii. Byla to doba neustálého kreativní vyhledávání, v důsledku čehož Bizet dochází k závěru, že jeho hlavní hudební zájem je spojen právě s divadlem. Zde píše svou první operu Don Procopio, kterou v rozporu s pravidly posílá k tvůrčí zprávě na Akademii výtvarných umění, ačkoli bylo nutné složit a poslat mši. O něco později Bizet přesto napíše práci na náboženské téma, ale ne pro reportáž, ale pro soutěž. Jeho „Te Deum“ ale na porotu nezapůsobilo a sám skladatel později poznamenal, že nebyl nakloněn psát duchovní hudbu. I v tomto italské období z pera mladého skladatele vychází óda – symfonie „Vasco da Gama“, která sloužila jako tvůrčí zpráva Akademii, a několik skladeb pro orchestr, následně zařazených do symfonické suity „Memories of Rome“.

Po návratu domů Bizet, pověřený Paris Opera-Comic, začíná pracovat na muzikálu komediální představení"Guzla Emir" se však premiéra opery nekonala, přestože její zkoušky již v divadle probíhaly. Skladatel nebyl se svým výtvorem spokojen, považoval ho za zranitelné a odsouzené k neúspěchu. Vzal partituru a okamžitě se pustil do tvorby nového díla, které mu, jak Bizet očekával, otevře skvělé vyhlídky. Opera se nakonec jmenovala „ hledači perel". Ve stejném období zaslal mladý skladatel na Akademii výtvarných umění svou třetí závěrečnou zprávu skládající se z předehry, scherza a smutečního pochodu. The Seekers měli premiéru na konci září 1863 a byli veřejností poměrně dobře přijati a nakonec se dočkali pochvalné recenze v článku napsaném G. Berlioz, ačkoli útoky od kritiků, kteří obvinili Bizeta z napodobování Wagner, bylo toho dost.

Osobní život

Bizet byl velmi plachý mladý muž a svůj vzhled nepovažoval za atraktivní pro ženy. Při komunikaci se slabším pohlavím měl vždy takové starosti, že mu zčervenal obličej, potily se mu ruce a jazyk se mu při rozhovoru rozmazával. Georges potkal svou první lásku v Itálii, jmenovala se Giuseppa. Byla to vtipná a koketní hezká dívka, ze které byl skladatel blázen a spřádal plány na šťastný společný život a pozval ji do Francie. Bohužel tento vztah nepokračoval, protože Bizet se musel kvůli nemoci své matky urychleně vrátit do své vlasti.

Další Georgesovou vášní byla 42letá žena se zkušenostmi v lásce, která své mládí a mládí prožila v doupatech, cirkusu, divadle a varietních představeních. Byla o čtrnáct let starší než Bizet. Ve slušné společnosti se o ní nemluvilo, ale v Paříži byla známá pod takovými jmény jako krásná Mogador, Madame Lionel, hraběnka de Chabrillian, spisovatelka Celeste Vinard. Mogador si mladou skladatelku podmanila svou nerozvážností a neuvěřitelným ženským magnetismem. Vášeň této ženy pro Georgese netrvala dlouho. Zranitelná Bizet nesmírně trpěla jejími výkyvy nálad. Jednou, během záchvatu vzteku, ho Mogador polil vodou studená voda a vyhozen na ulici. V důsledku tohoto incidentu Georges vážně onemocněl angínou, navíc výsledkem definitivního rozchodu se skandální Madame byl stav nejhlubší deprese, z níž se Bizetovi podařilo dostat intenzivní tvůrčí prací, neboť stejně jako seznámení s mladou půvabnou dívkou - dcerou jeho učitele - Genevieve Halevi.

Skladatele sedmnáctiletá dívka, její něžnost a čistota natolik zaujala, že si přes námitky příbuzných na obou stranách vytyčil za cíl sňatek s Genevieve. Svatba se konala o dva roky později, 3. června 1869, a o tři roky později byla rodina Bizetových doplněna o syna, který dostal jméno Jacques. Georges svou ženu velmi miloval, ale přesto se skladatelův rodinný život a osobní štěstí začaly hroutit jako domeček z karet. Důvodem byla Genevieveina neschopnost odpustit manželovi časté tvůrčí neúspěchy a navíc její nezdravou fantazii zaměstnávala úspěšná klavíristka Eli-Miriam Delaborde, se kterou se před nikým netajila. Všechna tato životní zklamání se stala příčinou brzké smrti Georgese Bizeta, jejíž tajemství dodnes žádný skladatelův životopisec nedokáže rozluštit.

Kopírování materiálů je povoleno pouze s odkazem na stránku webu

Copyright © 2019 stránky. Všechna práva vyhrazena

8. července 2017 jsme se rozhodli vyrazit do divadla Carla Felicciho v Janově na BALET "Carmen" na hudbu J. Bizeta.

Vždy jsem věřil, že existuje pouze opera „Carmen“ na hudbu Bizeta.

Byl důvod mluvit o úžasném francouzském skladateli.

Bizet (Bizet) Georges se narodil v Paříži 25. října 1838. Otec je učitel zpěvu, matka je klavíristka (byla Bizetova první učitelka hudby).

Georges Hudbu jsem rád studoval s tátou, učitelem zpěvu, a s maminkou, profesionální klavíristkou. Přitom jako každý kluk chtěl běhat po ulicích a hrát si s ostatními dětmi. Rodiče uvažovali jinak. Ve čtyřech letech už chlapec znal noty a uměl hrát na klavír a dva týdny před desetiletím vstoupil na pařížskou konzervatoř. Dětství skončilo dřív, než začalo. Ve třinácti Georges začal skládat hudbu.

V letech 1848-57 studoval na pařížské konzervatoři, kde studoval u A. F. Marmontela (klavír), F. Benoise (varhany), P. Zimmermanna a C. Gounoda (kontrapunk), F. Haleviho (skladba; Galevyho dcera Genevieve se stala Bizetovou manželka v roce 1869).

Nauč se Georgesi bylo to snadné, všechno uchopil za chodu. V devatenácti Bizet vystudoval konzervatoř a stal se nejmladším laureátem, který obdržel Velkou cenu Říma – za kantátu „Clovis a Clotilde“. Toto ocenění umožnilo odjet na 4 roky do Itálie a získat státní stipendium.V Itálii Bizet, fascinován úrodnou jižanskou přírodou, památkami architektury a malířství, hodně a plodně pracoval (1858-60). Studuje umění, čte mnoho knih, chápe krásu ve všech jejích projevech. Ideální pro Bizeta je krásný, harmonický svět Mozarta a Raphaela. Skutečně francouzská ladnost, velkorysý melodický dar a jemný vkus se navždy staly nedílnou součástí skladatelova stylu. Bizeta stále více přitahuje operní hudba, schopná „splynout“ s fenoménem či hrdinou zobrazovaným na jevišti. Místo kantáty, kterou měl skladatel uvést v Paříži, píše komickou operu Don Procopio podle tradice G. Rossiniho.

V roce 1860 dokončil symfonii-kantátu „Vasco da Gama“ (podle epické básně „Lusiades“ L. Camõese). Ve stejném roce se vrátil do Paříže, kde byl nucen dávat soukromé hodiny, psát taneční hudbu a přepisovat skladby jiných lidí, aby si vydělal peníze.

S návratem do Paříže je spojen začátek vážného tvůrčího hledání a zároveň tvrdá, rutinní práce za kus chleba. Bizet musí dělat přepisy operních partitur jiných lidí, psát zábavní hudba pro kavárny-koncerty a zároveň vytvářet nová díla, pracovat 16 hodin denně. "Pracuji jako negr, jsem vyčerpaný, jsem doslova roztrhaný na kusy... Právě jsem dokončil romance pro nového vydavatele. Obávám se, že to dopadlo průměrně, ale potřebuji peníze. Peníze, vždycky peníze - do pekla!"

Bizet se vrátil do Paříže na konci září 1860. Sled událostí v jeho životě se ukázal být mnohem tragičtější, než jeho očekávání.

Georges Bizet - Ernest L "Epin
Paříž, podzim 1860

„Moje matka je vážně nemocná. Ztratili jsme veškerou naději na její záchranu. Nemám čas na nic jiného než na slzy. Jak hořký je můj návrat domů a jak nenávidím Paříž.

Rok po Bizetově návratu do Paříže zemřela Aimé Bizet, jeho matka, možná jeho nejbližší přítelkyně. Bizet se snažil nějak vyrovnat s nenahraditelnou ztrátou a snažil se ponořit do práce. Jako zprávu Akademie předal ódu-symfonii "Vasco da Gama", téměř dokončenou zpět v Itálii, symfonické kusy "Scherzo" a "Funeral March", dohodnutý s jedním z libretistů "Doctor Miracle" Ludovik Halevi - synovec svého učitele F. Haleviho - na vytvoření libreta ke komické opeře. Ale po pár týdnech si uvědomil, že vytvářet buvolí hudbu nepřipadá v úvahu.

Georges Bizet - Ludovic Halévy
Paříž, říjen 1860

"Nedokážu ani pomyslet na psaní... Smrt mé matky mi způsobila největší zármutek... Ale neztrácím naději na spolupráci s vámi."

Tato naděje se v Carmen stane skutečností.

Šest měsíců po smrti své matky čekal Bizet na novou ránu. Jeho učitel, skladatel Fromental Halevi, zemřel. Bizet byl jeho oblíbeným žákem a smrt mistra, jak se zdá, ho připravila o poslední oporu ve francouzském operním světě. Přátelskou podporu Bizetovi pak poskytl Charles Gounod. Ale nějak nevypadala moc nezaujatě. Bizet byl doslova zavalen hrubou prací na vydáních a inscenacích Gounodových oper.

V roce 1863 byla v Paříži uvedena Bizetova opera Hledači perel, založená na tehdy módní orientální zápletce. Přes některá melodicky výrazná čísla (slavná Nadirova romance z 1. jednání) neměla opera jako celek u publika úspěch, ale dočkala se souhlasného posudku od G. Berlioze.

Poslechněte si tuto romanci v podání Placida Dominga. Jaká božská hudba!

Můžete si poslechnout celou operu

A chci vám představit duet – vzpomínka na Nadira a Zurgiho „A tam, mezi květinami“ je plná nadšených pocitů; na pozadí magicky průzračného orchestrálního doprovodu zní hladká melodie inspirovaná orientem.

Děj opery je docela jednoduchý: Zurga a Nadir milují stejnou dívku. Aby se nestali nepřáteli, rozcházejí se. Jejich milovaná, Leila, složila slib čistoty, stala se kněžkou a svým zpěvem pomáhala hledačům perel. Zurga je zvolen vůdcem a Nadir se vrací. Uvědomuje si, že stále miluje Laylu. Ani její srdce ještě nevychladlo. Nadir se ji snaží vyvést z chrámu na vrcholu skály. Jakmile vstoupí do chrámu, je zajat na příkaz kněze Nurabadu. Zurga chce svého přítele zachránit, ale poté, co se dozví, že kněžkou, která porušila svůj slib, je Layla, rozhodne se do toho nezasahovat. Najednou se ale z Leilina náhrdelníku dozví, že to byla ona, kdo mu kdysi zachránil život, a odpoutá pozornost vesničanů zapálením jejich chatrčí. Nadirovi a Layle se podaří uprchnout. Na příkaz kněze je Zurga hozen do ohně.

Hledači perel byla první opera na objednávku mladého skladatele z Théâtre-Lyric v Paříži, v r. poloviny devatenáctého století - hlavní divadlo francouzské hlavní město. Bizet složil operu rychle. Bylo to napsáno během několika měsíců. Hector Berlioz po premiéře napsal, že partitura opery „obsahuje mnoho krásných výrazových momentů, plných ohně a syté barvy“. "Pearl Seekers" zaujme melodickou bohatostí a dramatickou expresivitou.

Poprvé byli Hledači perel představeni publiku v září 1863 v pařížském Théâtre-Lyrique. Během života skladatele neměli The Searchers žádné fanoušky, stejně jako jiné opery.

Další opera, The Beauty of Perth (založená na stejnojmenný román W. Scott, 1867).

V roce 1867 vydal Bizet (pod pseudonymem Gaston de Betsy) polemický článek „Rozhovor o hudbě“ („Causerie musicale“) – jakýsi umělecký manifest, kde od skladatele vyžadoval spontánnost a pravdivost.

Úspěch těchto oper nebyl tak velký, aby posílil pozici autora. Sebekritika, střízlivé uvědomění si nedostatků „Krásky z Perthu“ se stalo klíčem k budoucím Bizetovým úspěchům. O své opeře Kráska z Perthu napsal: „Toto je spektakulární hra, ale postavy jsou špatně vykresleny... Škola otlučených rolád a lží je mrtvá – navždy mrtvá! Pojďme ji pohřbít bez lítosti, bez vzrušení - a vpřed! Řada plánů z těch let zůstala nenaplněna.

Je mu 30 let, ale Georges ještě není ženatý. Obtloustlá a krátkozraká, s kadeřemi stočenými tak těsně, že bylo těžké je rozčesat, Bizet nepovažoval se za atraktivního pro ženy. Vždy mluvil rychle, trochu váhavě a byl si jistý, že ženám se tento způsob mluvy vůbec nelíbí. Poprvé se setkal s kopejkou v Itálii, ale do Francie za ním nešla. Další pokus byl, když bylo mladíkovi 28 let.Jednou ve vlaku Georges Bizet potkal Mogadora - operní diva Madame Lionel, spisovatelka Celeste Venard, comtesse de Chabriand. Mládí strávila v doupatech, pak se stala tanečnicí a pak se začala zajímat o literaturu a začala v románech popisovat, co věděla o životě. Její knihy nebyly na policích zatuchlé. Snažili se o nich nemluvit ve slušných domech, ale každý Pařížan věděl o existenci této ženy. Během setkání s Bizet krásná Mogador byla vdovou a majitelkou hudební divadlo kde zpívala hlavní části.Jemu je dvacet osm, jí dvaačtyřicet. Všechny jeho útrapy a smutky se utopily v nepředstírané vášni této ženy. Štěstí bylo krátkodobé. Mogadorské výkyvy nálady kleslyGeorges v zoufalství. V návalu hněvu se všechny zlozvyky Mogadorů probudily. Bizet s jeho jemnou chutí a zranitelnou duší trpěl. Mogador stárne. Pronásledovaly ji finanční potíže, nemohl jí nijak pomoci. Jeho příjem stále sotva platil účty a jeho láska jí byla k ničemu. Ale rozejít se s tou ženou Bizet nebyl schopen. Během dalšího skandálu se milovaný polil Georges od hlavy až k patě vanou se studenou vodou. Bizet Vyšel jsem na ulici, kde tiše vířil sníh.

"...Potkal jsem úžasnou dívku, kterou zbožňuji!"— dopis Bizetovi v roce 1867. Kdo je tato rozkošná dívka? Toto je Geneviève Halévy, dcera Bizetova učitele Fromentala Halévyho, nyní zesnulého. Je třeba říci několik slov o rodině Halevi. Toto je bohatá, vlivná rodina. Jejími členy jsou: bankéř, finančník, historik (to je Leon Halévy, člen Francouzské akademie), učený talmudista (dědeček Genevieve), badatel náboženství (Genevičin strýc Hippolyte Rodrigue), slavný operní skladatel ( Frommental Halévy), slavný dramatik a libretista (jeho synovec, bratranec Genevieve) Ludovic Halévy. Matka Genevieve, Leonie Halevi, je velmi zvláštní dáma. V mladém věku - prominent, dále - sběratelka umění a talentovaná sochařka (jedno její dílo je uloženo v Muzeu ve Versailles, druhé - sochařský portrét manžel - na pařížské radnici).

Taková rodina samozřejmě nespěchá se sňatkem s nešťastným skladatelem Georgesem Bizetem.

Georges Bizet - Edmond Galaber
října 1867

„…byl jsem v hluboké depresi. Zničil jsem naděje, které jsem si tolik vážil. Rodina se ohradila. Jsem velmi nešťastný."

listopadu 1867
„Možná není všechno ztraceno…“

Tento stav – „ještě není vše ztraceno“ – trval asi rok a půl. Rodina si pomyslela, pak dala Genevieve a Georgesovi, kteří byli do sebe zamilovaní, nějakou naději, a pak ji vzala. Genevievina tvrdohlavost a Bizetova trpělivost byly nakonec odměněny.

Začátkem května 1869

"Říkám ti to tajně." Budu se vdávat. Milujeme se navzájem. - Jsem naprosto šťastný. Budeme dočasně chudí, ale co na tom záleží. Její věno je stále 150 000 franků, později 500 000. Nikomu to neříkejte.

Takže rok a půl po odmítnutí byl přijat souhlas s manželstvím. Je možné, že ne poslední role Toto rozhodnutí sehrálo to, že opery F. Haleviho postupně odcházejí z jeviště a vdova po skladateli vidí v Bizetovi hudebníka, který jim může prodloužit život. Každopádně ve svatební smlouvě je většina věna Genevieve spojena s příjmem honorářů z oper F. Halévyho a navíc je stanovena povinnost Bizeta, který urychleně dokončil Halévyho nedokončenou operu Noe, dosáhnout její inscenace. (Bizet operu dokončil, ale na jeviště se za jeho života nedostala.) Potom se však zamilovaný Bizet při podpisu manželské smlouvy do celé té operní a finanční kazuistiky příliš nehrne.

Georges Bizet - Hippolyte Rodrigo
června 1869

"Jsem neuvěřitelně šťastný, Genevieve je úžasně dobrá." Jsme do sebe zamilovaní a milujeme vás, že jste umožnili náš společný život."

Hippolyte Rodrigue je jediný z klanu Halevi, který s tímto manželstvím sympatizoval. Svatba postavila rodiny Bizetových a Genevieve před problém víry budoucích manželů. Ale na návrh konvertovat ke katolicismu (horlivý katolík Gounod to prosazoval) Genevieve odpověděla: „Nejsem tak náboženská, abych měnila náboženství. Bylo rozhodnuto opustit církevní sňatek. Bizetovi to bylo jedno. Objevení se Genevieve v jeho životě pro něj bylo „setkáním se zázrakem“. Ve své manželce viděl ztělesnění ideálu, „otevřené všemu jasnému, všem změnám, nevěříc ani v Boha Židů, ani v Boha křesťanů, ale věří v čest, povinnost a morálku“.

Ludovic Halevy. Deník.

"Dnes se Genevieve stala Bizetovou manželkou." Jak je šťastná, ubohé a drahé dítě! Kolik katastrof kolem toho v posledních letech! Kolik smutku a kolik ztráty. Pokud má někdo právo žádat od života trochu klidu a štěstí, pak je to Genevieve. Bizet má inteligenci a talent. Uspěje."

Později byla Bizetovi zřejmá fakta, která ho zcela odradila. Matka jeho ženy trpí opakujícími se záchvaty šílenství. Její manžel F. Halevi svou ženu nejednou opustil a znovu se vrátil. V prvním roce manželství dosáhl úplného nervového vyčerpání. Pro její dceru je charakteristická i psychická labilita, těžké deprese a neurózy. (Proustův životopisec nazval Genevieve „královnou neurastenie“.) Genevievino dětství nebylo šťastné. Opakovaně utíkala z domova, žila s jedním nebo druhými příbuznými. Možná to určilo vztah dcery k matce. Dcera ji milovala, ale jen na dálku. Komunikace s matkou pro ni byla utrpením. Pokud se Leonie Halevi objevila v Bizetově domě, její dcera byla hysterická. Bizet, který svou ženu miloval a ke své tchyni se choval bez jakéhokoli nepřátelství, se ocitl mezi dvěma požáry.

Tyto dvě ženy neustále požadovaly čas a duševní klid skladatele. K tomu všemu se přidal chladný, podezřívavý postoj k jakémukoli Bizetovi ze strany téměř všech příbuzných jeho manželky. Život se někdy změnil v peklo. A to, že se ve všech těchto situacích Bizet dokázal s trpělivostí a klidnou rozvahou nikdy nenechat vyvést z rovnováhy, je prostě úžasný fakt. Nepřísluší nám odsuzovat ženu, kterou Bizet miloval. Když se ale zamyslíme nad jeho posvatebním životem, je těžké zpochybnit chmurný závěr životopisce Bizeta Savinova: „3. června 1869 se oženil s Genevieve Halévyovou. Hodiny byly spuštěny. Přesně o šest let později – ke dni – byl pryč.

V roce 1870, během francouzsko-pruské války, kdy byla Francie v kritické situaci, Bizet vstoupil do Národní gardy. O několik let později se jeho vlastenecké cítění projevilo v dramatické předehře „Vlast“ (1874). 70. léta - rozkvět skladatelova díla. V roce 1872 se konala premiéra opery „Jamile“ (podle básně A. Musseta), rafinovaně přeložená; Arabská intonace lidová hudba. Pro návštěvníky divadla Komická opera(Opera-Comique) Bylo překvapením vidět dílo, které vypráví o nezištné lásce, plné čistých textů. Opravdoví znalci hudby a seriózní kritici viděli v Jamilovi začátek nové etapy, otevření nových cest.V dílech těchto let čistota a elegance stylu (vždy Bizetovi vlastní) v žádném případě nebrání pravdivému, nekompromisnímu vyjádření dramatu života, jeho konfliktů a tragických rozporů. Nyní jsou idoly skladatele W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.

70. léta 19. století – rozkvět tvůrčí činnost skladatel, který se věnoval hudbě pro divadlo. Opera „Jamile“ (založená na zápletce básně „Namuna“ A. de Musseta, inscenovaná v roce 1872, Paříž) postrádá podmíněně „orientální“ rysy; za použití autentických arabských melodií Bizet nenápadně obnovil národní chuť (opera se odehrává v Káhiře). Vrcholem Bizetovy tvorby je hudba k dramatu A. Daudeta „Arlesian“ (1872, divadlo Vaudeville, Paříž; na jejím základě zkomponoval Bizet suitu, 1872; tzv. 2. suita z „Arlesiana“ byla složil Bizetův přítel, skladatel E (Giro, 1885)

1875 - Carmen (Carmen)

Než začnete mluvit o hudbě, poslechněte si tuto skvělou operu, která paradoxně byla poslední operou Jeana Bizeta, kterému bylo pouhých 37 let.

Bizet - "Carmen". Státní akademické Velké divadlo SSSR. 1982 Georges Bizet - "Carmen". Klasická inscenace slavné opery Georgese Bizeta ve Velkém divadle. Režie a choreograf: Rostislav Zacharov. Dirigent Mark Ermler. Hlavní role hrají: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Yuri MAZUROK, Mikaela - Lyudmila Sergienko, Frasquita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatiana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Remendado - Andrey Sokolov, Dancairo - Vladislav Pašinskij, Zuniga - Jurij Koroljov.

Prototyp Carmen je Mogadar, o kterém jsme mluvili – jí bylo 42 let a jemu 28. Bizet se do ní upřímně zamiloval a Mogadar se jeho lásce smál. V přítomnosti svých příbuzných se k Georgesovi chovala krutě, vyháněla ho a zesměšňovala mladý muž. Sama Mogadar v dětství utrpěla psychické trauma, manžel její matky dívku znásilnil a neustále vyhrožoval; když odešla do domu nevěstince, získala sílu a schopnost přitahovat muže ...

Pochopila, že stárne, a Bizet byl mladý. Tím, že vyhnala Bizeta ze svého života, zranila Georgesovu hrdost. Rozchod ho velmi rozrušil. Ale - c'est la vie, jak říkají Francouzi! Osud spojuje skvělé lidi, aby se nechali inspirovat Múzou.

Shrnutí opery.

Carmen je krásná, vznětlivá, temperamentní cikánka, která pracuje v továrně na cigarety. Kvůli rvačce mezi továrními dívkami je Carmen zatčena a předvedena na policejní stanici. Tam chřadne v očekávání zatykače a seržant José ji hlídá. Cikán se do něj dokázal zamilovat a přesvědčit ho, aby ho nechal na svobodě. José měl v té době nevěstu, dobré postavení a svobodnou matku, ale setkání s Carmen obrátilo celý jeho život naruby. Nechá ji jít a ztratí práci a respekt, stane se prostým vojákem.

Carmen se dál baví, navštěvuje hospody a spolupracuje s pašeráky. Cestou flirtuje s Escamillem, známým pohledným toreadorem. José, který v zápalu hádky zvedl ruku na svého šéfa, nemá jinou možnost než zůstat se svou Carmen a jejími přáteli, kteří nelegálně přepravují zboží. Šíleně ji miluje, na nevěstu už dávno zapomněl, jen Carmen mění city podle nálady a Jose se s ní nudí. Na obzoru se přece objevil Escamillo, bohatý a slavný, který slíbil bojovat na její počest. Konec je předvídatelný a tragický. Protože Jose neprosila Carmen, aby se k němu vrátila, říká drsně, že je po všem. Pak Jose zabije svou milovanou, aby ji nikdo nedostal.

Poslední scéna smrti v pozadí řečnictví Escamillo, který sám již ztratil zájem o Carmen, je nejpamátnější scénou z celé opery.

Málokterá opera 19. století se tomu může rovnat: svět hudby by byl bez Carmen neúplný (zde můžete Carmen vidět na scéně pařížské opery) a Bizet by musel napsat tuto operu, aby se stal Bizetem. Diváci v Opéra Comic si to ale nemysleli, když v roce 1875 byla opera poprvé přijata s narůstající lhostejností a dokonce rozhořčením. Nejbouřlivější scény a realistický výkon Marie-Celestin Galli-Marie, performerky vedoucí role, což následně přispělo ke schválení Bizetovy předlohy na jevišti. Během premiéry byli v sále přítomni Gounod, Thomas a Massenet, kteří autora chválili jen ze zdvořilosti. Libreto, v němž sám skladatel několikrát provedl změny, patřilo dvěma mistrům lehkého žánru – Halevimu (bratranec Bizetovy manželky) a Meliakovi, kteří nejprve bavili veřejnost ve spolupráci s Offenbachem, a pak samostatně, vytvářeli komedie, které byly velmi ceněny. Zápletku získali z Merimeeho povídky (kterou Bizetovi navrhl ještě dříve) a museli tvrdě pracovat, aby ho přijali do Opera Comic, kde milostný příběh s krvavým koncem a na dosti vulgárním pozadí vyvolal značný zmatek. Toto divadlo, byť se vždy snažilo být méně tradiční, navštěvovala dobromyslná buržoazie, která představení využívala k zařizování manželských záležitostí svých dětí. Různorodost postav, většinou nejednoznačných, které Merime do své povídky vnesl – cikáni, zloději, pašeráci, dělníci doutníků, ženské plíce chování a toreadoři – nepřispěli k udržení dobrých mravů. Libretistům se podařilo vytvořit živou španělskou chuť, identifikovali několik živé obrazy, rámoval je znamenitými sbory a tanci a přidal k této poněkud temné společnosti nevinnou a čistou postavu - mladou Michaelu, která, ač zůstala za prahem akce, umožnila vytvořit řadu celistvých a dojemných hudebních stránek. .

Hudba ztělesňovala záměr libretistů s přesným smyslem pro proporce; tato hudba v sobě spojovala citlivost, zápal a silnou příchuť španělského folklóru, částečně opravdového a částečně komponovaného, ​​a měla potěšit i nepřátelský vkus. To se ale nestalo. Přesto i přes neúspěch vydržela "Carmen" v roce premiéry pětačtyřicet představení. Byla to skutečná deska, kterou nepochybně podpořila zvědavost, touha vidět svým způsobem „skandální“ představení. Po třicátém pátém představení se přidal i šok ze smrti stále ještě mladého autora, zabitého, jak se říká, nezaslouženým selháním. První náznaky skutečného schválení opery se objevily po vídeňské inscenaci v říjnu téhož roku (konverzační dialog v ní nahradily recitativy), což vzbudilo pozornost a souhlas takových mistrů jako Brahms a Wagner. Čajkovskij viděl „Carmen“ v Paříži během roku 1876 více než jednou a v jednom z dopisů z roku 1880 von Meckovi napsal taková nadšená slova: „...neznám v hudbě nic, co by mělo větší právo reprezentovat prvek, který Říkám tomu hezká, le joli... Pikantní harmonie, zbrusu nové zvukové kombinace je mnoho, ale není to exkluzivní cíl. Bizet je umělec, který vzdává hold době a moderně, ale hřeje skutečnou inspirací. A jaký nádherný děj opery! Nemůžu hrát poslední scénu bez pláče!" A že některé melodie a harmonie a částečně i instrumentální barva následně ovlivnily i jeho samotného – o tom není pochyb: Bizet až příliš dobře ztvárnil vášeň, která vzplane a zuří v duši krásky, jakoby zkažené její vlastní krásou. - krása a zkaženost hrdinky živí plamen tragédie.

"Carmen" byla veřejností přijata s nepřátelstvím, její "základní" spiknutí bylo uznáno jako nemorální, hudba - ošklivá; hra byla stažena z jeviště. Bizet náhle zemřel 3 měsíce po premiéře. Triumfální úspěch opery na světové scéně začal po nastudování ve Vídni v roce 1875, pro které E. Guiraud nahradil mluvené dialogy recitativy a doplnil 4. baletní čísla z hudby k "The Arlesian" a "Beauty of Perth". V roce 1878 byla Carmen poprvé uvedena v Rusku (St. italština), v roce 1883 obnovena v Paříži. Bizetovým obdivovatelem byl P. I. Čajkovskij, který v „Carmen“ našel „propast harmonické smělosti“. Carmen dodnes zůstává jednou z nejrepertoárnějších oper na světové scéně.

Ruská premiéra se konala v roce 1885 ( Opera Mariinskii, dirigent Nápravnik, jako Carmen Slavina). Carmen se těší nesrovnatelné popularitě již více než 100 let. Zazní její zápalné melodie: habanera "L'amour est oiseau rebelle", dvojverší toreadora "Votre toast", srdečné lyrické epizody (Joseho árie "s květinou" z 2 d. atd.) nejoblíbenější lidové a popové písně. V roce 1967 Karajan nastudoval filmovou operu Carmen za účasti Bumbryho, Vickerse, Freniho. Novou verzi opery natočil v roce 1983 F. Rosi (dirigent Maazel, sólisté Michenes-Johnson, Domingo aj.). Z inscenací posledních let zaznamenáváme představení z roku 1996 v Metropolitní opeře (Graves v titulní roli) a v Mariinském divadle (dirigent Gergiev).

Opera měla premiéru 3. března 1875, tři měsíce před skladatelovou smrtí. Premiéra se nepovedla, přátelé se ke skladateli otočili zády, Georgesova manželka opustila sál ruku v ruce se svým milencem.

Spekuluje se, že Bizet zemřel na prasklé srdce a spekuluje se, že spáchal sebevraždu.

Ach, ženy, vaše jméno je "Zrada"!

Zajímavostí je, že balet Carmen podle zápletky stejnojmenné povídky Prospera Mériméeho poprvé uvedl v roce 1845 pod názvem Carmen a toreador (francouzsky Carmen et son toréro) baletní mistr Marius. Petipa v Teatro del Sirco v Madridu. Ale po narození hudby Georgese Bizeta v roce 1875 byla všechna následující představení nastudována přesně na Bizetovu hudbu k opeře Carmen. na základě opery Bizet, na turné v Londýně, na turné nazvaném "Les Ballets de Paris au Prince's Theatre" ". Choreograf sám nastudoval roli Dona Jose a Carmen svěřila roli jeho manželce Zizi Zhanmer (Rene, fr. Renée Jeanmaire), Escamilla nastudoval Serge Perrot (fr. Serge Perrault). Později roli Jose v choreografii Rolanda Petita ztvárnil Michail Baryshnikov.

Maya Plisetskaya oslovila Dmitrije Šostakoviče s žádostí o napsání hudby pro Carmen, ale skladatel odmítl, protože podle něj nechtěl soutěžit s Georgesem Bizetem. Pak se na to zeptala Arama Chačaturjana, ale byla znovu odmítnuta. Bylo jí doporučeno, aby kontaktovala svého manžela Rodiona Shchedrina, rovněž skladatele.

- Udělej to na Bizetovi! - řekl Alonso ... Termíny se krátily, hudba byla potřeba "už včera." Pak se Shchedrin, který zvládl profesi orchestrace na výbornou, výrazně přearanžoval hudební materiál Bizetovy opery. Začalo se zkoušet pod klavírem. Hudba k baletu se skládala z melodických fragmentů z opery Carmen a suity velké divadlo v Moskvě (Carmen - Maya Plisetskaya). V roce 1970 se mi podařilo toto představení zhlédnout na jevišti Velkého divadla. Byl jsem ohromen. Tisk tehdy napsal:

„Všechny pohyby Carmen-Plisetské měly zvláštní význam, výzvu, protest: jak posměšný pohyb ramene, tak zatažený bok, prudké otočení hlavy a pronikavý pohled zpod obočí. Nelze zapomenout na to, jak Carmen Plisetskaja jako zmrzlá sfinga hleděla na tanec toreadorů a celý její statický postoj vyjadřoval kolosální vnitřní napětí: fascinovala diváky, přitahovala jejich pozornost k sobě, nedobrovolně (nebo vědomě? ) Odvádí pozornost od velkolepého sóla Toreadora.

Nový Jose je velmi mladý. Ale věk sám o sobě není umělecká kategorie. A nepřipouští slevy pro nezkušenost. Godunov hrál věk v jemných psychologických projevech. Jeho Jose je ostražitý a nedůvěřivý. Na lidi čekají potíže. Ze života: - špinavé triky. Zranitelný a sobecký. První výstup, první póza – zmrazený snímek, hrdinsky udržovaný tváří v tvář publiku. Živý portrét světlovlasého a světlookého (v souladu s portrétem vytvořeným Merimee) Jose. Velké přísné rysy. Pohled na vlče je zamračený. Výraz odcizení. Za maskou tušíte pravou lidskou podstatu – zranitelnost duše, vržená do světa a svět je nepřátelský. Se zájmem si prohlížíte portrét.

A pak ožil a „promluvil“. Synkopovanou „řeč“ vnímal Godunov přesně a organicky. Ne nadarmo ho na debut krásně připravila talentovaná tanečnice Azary Plisetsky vlastní zkušenost znát část i celý balet. Proto pečlivě vytvořené, pečlivě vyleštěné detaily, které tvoří jevištní život obrazu.

TAK JSME SE SEZNAMILI S VELKÝM Georges Bizet.

Doufám, že se vám to líbilo.

Brzy se uvidíme!

George Bize. Životopis tohoto legendárního francouzský skladatel začíná 25. října 1838. Právě v tento den se v Paříži narodil Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, kterého jeho příbuzní pojmenovali George. Chlapec byl vychován v atmosféře bezmezné lásky k hudbě, protože jeho strýc a otec byli učiteli zpěvu a jeho matka hrála na klavír. Byla to moje matka, kdo se stal Georgeovým prvním učitelem hudby a mentorem. Dar se u chlapce projevil v raném dětství, od čtyř let znal noty.

Ve věku 10 let vstoupil George na pařížskou konzervatoř, kde studoval 9 let. Během studií mladý muž poměrně hodně psal hudební skladby, mezi nimiž je i symfonie, která se s úspěchem hraje dodnes. V posledním roce svých studií ten chlap složil kantátu na legendární starověký příběh. S ní se Bizet zúčastnila konkurzu na psaní jednoaktové operety, kde byla oceněna cenou. Po absolvování konzervatoře skladatel Bizet v letech 1857 - 1860 žil v Itálii. Tam George hodně cestoval, seznamoval se s místním způsobem života. Během svého pobytu v Itálii napsal symfonickou kantátu Vasco da Gama a také několik orchestrálních skladeb, z nichž některé byly později zahrnuty do symfonické suity Memories of Rome.

Když se Bizet vrátil do Paříže, začaly pro něj těžké časy. Nebylo pro něj snadné dosáhnout uznání, George si vydělával peníze soukromými lekcemi, skládal hudbu na zakázku, pracoval s cizími skladbami. Po nějaké době jeho matka zemřela. Kvůli neustálému přepětí, prudkému poklesu tvůrčích sil, které provázely Bizeta po celý jeho život, brilantní skladatelžil krátce. V roce 1863 uvedl George operu Hledači perel a v roce 1867 napsal další operu, Belle of Perth. Rok 1868 byl ve skladatelově životopise těžký, začal mít vážné zdravotní problémy, stejně jako kreativní krize. V roce 1869 se oženil s dcerou svého učitele a v roce 1870 narukoval do Národní gardy.

Zajímavost na netu:

Život a dílo George Bizeta. Zralá léta skladatele.

70. léta byla rozkvětem Bizetovy tvůrčí biografie. V roce 1871 začal znovu studovat hudbu a složil suitu pro klavír „Dětské hry“. Přes krátký čas složil jednoaktovou romantickou operu „Jamile“, v roce 1872 veřejnost viděla hru „Arlesian“, k níž hudbu napsal Bizet. Tato opera potvrdila tvůrčí vyspělost skladatele. Předpokládá se, že to byla ona, kdo přispěl ke vzniku operní mistrovské dílo,který George Bizet napsal, "Carmen".

I přes skutečnost ta "Carmen" Bizet, kterou je radost poslouchat, byla napsána speciálně pro inscenaci v Komické opeře, patří do tohoto žánru pouze formálně, protože Carmen je ve skutečnosti hudební drama, v němž autor živě vykreslil lidové scény a postavy.

Premiéra díla se konala v roce 1875, ale byla neúspěšná. Bizet to nesl velmi těžce, velmi se to podepsalo na jeho zdraví. Opera George Bizeta „Carmen“ byla doceněna až po smrti autora, byla uznána jako vrchol Bizetovy tvorby rok po nepovedené premiéře. Čajkovskij označil operu za skutečné mistrovské dílo, které odráží nejsilnější hudební aspirace celé éry, byl přesvědčen, že Carmen se bude těšit nadčasové oblibě.

Jedinečnost díla velkého skladatele se projevila nejen v nejvyšších zásluhách jeho děl, ale také v Bizetově hlubokém porozumění divadelní hudbě. George Bizet zemřel 3. června 1875 na infarkt.

Georges Bizet Stručná biografie francouzského skladatele je uvedena v tomto článku.

Krátká biografie Georgese Bizeta

Narodil se Alexandre Cesar Leopold Bizet 25. října 1838 do Paříže v hudební rodina. Chlapcův talent byl objeven brzy: ve čtyřech letech už uměl všechny noty, v devíti nastoupil na slavnou pařížskou konzervatoř. Měl fenomenální sluch, paměť, brilantní klavírní a skladatelské schopnosti, což potěšilo všechny učitele.

Bizet byl opakovaně oceněn na soutěžích konzervatoří a po absolvování kurzů na konzervatoři v roce 1857 mu bylo uděleno právo strávit až 3 roky v Itálii, aby se zdokonalil. Byly to roky intenzivního kreativního hledání. Skladatel zkoušel různé věci hudební žánry: vytvořil symfonickou suitu, jednoaktovou operetu, kantátu, klavírní romance a hry. Ale Bizetovým skutečným povoláním bylo hudební divadlo.

Po návratu z Itálie napsal operu Hledači perel (1863) na exotický děj, vyprávějící o milostném dramatu Leily a Nadira a poté - Kráska z Perthu (1867). Obě hudební díla nebyla úspěšná a skladatel pokračoval v intenzivním hledání něčeho nového ve své tvorbě. "Procházím krizí," napsal v těch letech.

Opera „Jamile“ (1872) znamenala nástup jeho tvůrčí zralosti – psychologická expresivita se v její hudbě dokonale snoubí s jasem orientální barvy. Poté vznikla hudba k dramatu A. Daudeta „Arlesian“. opera" Carmen“, byl největší kreativní úspěch Bizet a zároveň jeho labutí píseň. Její premiéra ale skončila neúspěchem. Zemřel na infarkt jen o tři měsíce později, aniž by tušil, že „Carmen“ bude vrcholem jeho úspěchu a navždy bude jednou z nejznámějších a nejoblíbenějších klasická díla mír.