Vaše vlastní podnikání: jak otevřít galerii. Jak otevřít galerii nebo umělecký salon

Za mého mládí nikdo slavný syn Arménští emigranti Larry Gagosian o světě umění ani nepřemýšlel a pracoval na částečný úvazek, kde se dalo – parkování aut atd., až jednoho dne začal prodávat plakáty. Později přešel k malbě a začal propagovat obrazy současných umělců, a jednoho dne právě díky němu svět poznal Damiena Hirsta a Jeffa Koonse. Larry Gagosian poté pohádkově zbohatl a dlouhou dobu trumfl hodnocení nejvlivnějších osobností na poli výtvarného umění. Příběh Americký sen, Není to ono?

Mýty a realita.

Ve skutečnosti je ve světě umění všechno poněkud jiné, zvláště pokud mluvíme o ruském trhu s uměním. Moderní podmínky, ve kterých malba u nás existuje, vyžadují od galeristy mimořádnou trpělivost, značné materiálové investice a pečlivou práci při formování svého publika. Nyní ani v Moskvě nelze galerijním prodejům říkat v dobrém vydělat kapitál: to je ještě velmi daleko. Naše galerie má ve většině případů spíše image charakter, je to příležitost vyjádřit se tvorbou aktuálně módních kurátorských projektů a podporou talentovaných umělců.

V moderní Rusko Existuje mnoho galeristů, jejichž profesionalita a oddanost umění vzbuzuje opravdový respekt. Jsou to například Elena Selina (galerie XL), Alexander Sharov (galerie 11.12), Marat Gelman. Mnohamilionový kapitál však na prodejích ruského umění zatím nikdo nevydělal. Na dlouhou dobu byli jsme izolováni od světových uměleckých procesů a představitelé střední třídy u nás ještě neměli ve zvyku investovat peníze do umění. Proto můžeme říci, že náš trh s uměním teprve vzniká.

Tři kroky k úspěchu.

Pro jaké otázky se musíte rozhodnout jako první, pokud jste se pevně rozhodli spojit svou budoucnost s uměleckými předměty a stát se galeristou? Samozřejmě, hlavní věc, bez které se neobejdete, je vášnivý vztah k umění a důvěra ve svůj vlastní umělecký vkus a intuici. Druhým jsou specializované znalosti, které lze získat jak samostatně, tak s podporou profesionálů na trhu s uměním. Můžete se také přihlásit na specializovanou vysokou školu u nás nebo v zahraničí. Například v Moskvě nabízí obchodní škola RMA vzdělávací program"Umělecký management a galerijní podnikání." Výuka probíhá na území centra soudobé umění Kurz „Winzavod“ se skládá z přednášek a mistrovských kurzů a vyučují zde nejvlivnější lidé uměleckého světa: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein a další.

Rekvalifikační programy pro majitele galerií nabízejí univerzity jako Moskevská státní univerzita, Ruská státní univerzita humanitních věd, Vyšší ekonomická škola a Petrohradská státní univerzita. Kurátoři jsou také školeni na Free Workshopech v Moskevském muzeu moderního umění a také v Baza Institute of Anatoly Osmolovsky. Ze zahraničních specializovaných vzdělávací instituce Můžeme doporučit londýnský Sotheby’s Institute of Art, který školí umělecké profesionály v programech různé délky, od letních kurzů až po magisterské studium.

Kromě toho samozřejmě musíte navštěvovat výstavy, komunikovat s umělci, galeristy a sběrateli. Jedině tak pochopíte dění na umělecké scéně a určíte si směry, které vám budou nejbližší. Ale pokud už nejste v umělecké komunitě noví, je čas začít podnikat konkrétní kroky.

Krok první.

Určete okruh umělců, které budete na trhu zastupovat. Všechny galerie lze rozdělit do dvou typů: aktuální a tradiční. První odrážejí nejnovější trendy v umění, objevují současné a nové, druhé představují dávnou dobu známé druhy umění. A pokud ty první mají tendenci šokovat veřejnost novými originální nápady a drahé projekty, ty jsou naopak konzervativní a zpravidla pořádají výstavy a prodeje.

Projekty těch prvních jsou zajímavé, protože jsou dynamické a ostře odrážejí společenské procesy probíhající ve společnosti, takové galerie mají své příznivce. Je tu však i jiná část publika, ti, kteří si zajdou koupit obraz do sbírky do tradiční galerie, protože mají blízko k umění prověřenému časem a nepodléhajícím výkyvům trhu.

Takže například díla známého dua Vinogradov - Dubossarsky (viz foto níže), na pokraji sociálního a pop artu, s provokativními tématy, na velkých plátnech, jsou prezentovány galeriemi prvního typu, relevantní. Řekněme, že práce je stejně dobrá slavná Natalia Nesterova, laureátka státní ceny, ctěná umělkyně Ruské federace, s obrázky biblické příběhy, každodenní scény, se zátišími - galerie druhého typu.

Současné galerie oslovují své projekty jak zpolitizovanou veřejnost, tak i zájemce o protestní hnutí nebo myšlenky, které otevírají nové obzory ve vědomí. Mezi diváky se najdou i tací, kteří chtějí své bohaté přátele prostě překvapit.

Pokud jste se rozhodli pro směr a našli jste své místo, zkuste získat podporu alespoň pěti až deseti umělců, kteří budou s vaší galerií pracovat. V úvodní fázi by se měli zapojit dva nebo tři a už je to dobré slavných autorů– tímto způsobem můžete vzbudit prvotní zájem o galerii. Aby byl váš vstup na trh efektivní, snažte se, aby byl váš první projekt zajímavý a mimořádný.

Krok dva.

Vyberte umístění galerie. V západních zemích jsou určité oblasti, kde je zvykem je otevírat: v New Yorku, Londýně a Paříži jsou celé čtvrti, ve kterých umělecké instituce rozvíjely svou činnost. Naše galerijní prostory se teprve formují, ale už máme centrum pro současné umění Winzavod, takže by bylo vhodnější vystavovat současné umění tam. Další galerie mohou být umístěny mimo klastry, nejlépe však v centru města, protože je třeba brát ohled na dopravní podmínky a respektovat čas návštěvníků.

Možný je i formát bytový dům a takových galerií je mnoho. Jeho výhodou je, že nemusíte utrácet peníze za pronájem prostor, který se stává nejvíce zatěžující nákladovou položkou. Některé galerie proto nemají stálou adresu, ale pokaždé využívají nové prostory. Tento formát je zajímavý, protože rozšiřuje možnosti kurátora prezentovat další výstavní projekt v novém prostředí, které je pro něj vhodné. Tímto způsobem můžete nabídnout koncept umění přesahující běžné zdi galerií a muzeí, jak to dnes dělá mnoho nových galerií.

Krok tři.

Spuštění projektu a následné marketingové aktivity. Přípravné práce před otevřením zaberou spoustu času, ale nelze se jim vyhnout. Vyvinout firemní identitu a spustit web je prostě nezbytné: jinak vás potenciální kupec identifikuje? Pojmenování, tvorba log, příprava a tisk katalogů, brožur a pozvánek, psaní oznámení a zpráv – to je jen malá část reklamní aktivity. Připravte se na to, že budete muset vyzdobit prostor galerie a provést zavěšení.

Je také nutné vymyslet nějaký značkový „trik“, který vás odliší od vašich konkurentů. Například pro galerii „73. ulice“ byl vyroben speciální kandelábr s nápisem „Galerie zde“ a logem, které je instalováno pokaždé během otevíracího dne. To se děje tak, aby hosté mohli snadno najít vstup na výstavu, protože galerie vždy realizuje své projekty na různých místech v Moskvě. Dále určete okruh pozvaných na otevření vaší galerie, zda bude uzavřená nebo přístupná všem.

Informujte hosty o datu a čase otevření, myslete na jídlo a program, napište tiskovou zprávu. Mimochodem, připravte se na to, že budete muset neustále sledovat vše, co se děje na trhu s uměním, navštěvovat mnoho akcí a hodně komunikovat s lidmi, účastnit se bienále mladé umění a mezinárodních uměleckých veletrzích, to znamená být neustále v hledáčku a pohybu.

Takže jste otevřeli a určitý počet lidí se dozvěděl o vaší galerii. Mezi nimi jsou možná vaši budoucí zákazníci. Nyní je důležité udržet jejich zájem o nové projekty, vystavit je jménům mladých a nadějných umělců, tedy udělat z návštěvníků kupce a možná i skutečné sběratele. Zda se vaše galerie stane atraktivním místem pro investory a znalce umění, pro novináře a umělce, záleží nyní pouze na vaší profesionalitě, schopnosti komunikovat s lidmi a do značné míry i na štěstí. Hodně štěstí!

O autorce: Elena Komarenko je sběratelka, obchodník s uměním, zakladatelka a manažerka galerie 73rd Street. Poskytuje pomoc při tvorbě sbírek současného umění. Galerie "73rd Street" byla založena v roce 2011 a představuje slavných jmen současné ruské umění (od 60. let 20. století), ale i talentovaní nastupující autoři, včetně zahraničních.

Nadezhda Stepanova a Elvira Tarnogradskaya jsou majitelkami moskevské galerie současného umění Triangle, otevřené v roce 2014. Majitelé Trianglu si během roku a půl našli přístup k Moskvě a švýcarským sběratelům, navázali úzké vazby s rakouskou uměleckou veřejností a naučili se vydělávat na dílech mladých autorů.

Stepanova je strůjcem projektu a zkušenou galeristkou, žije v Itálii a navštěvuje Moskvu. Tarnogradskaya je právnička a specialistka na starožitnosti z dědičné „starožitné“ rodiny a neustále pracuje v galerii. „Občas sběratel vidí nějaké dílo na dálku – našel obrázek na webu galerie, pošle poptávku, převede peníze. Ale takové případy jsou vzácné. Aby galerie fungovala a vydělávala, musíte v ní být přítomni,“ vysvětluje.

Před zahájením vlastního podnikání se v roce 2014 majitelé galerií rozhodli, že je zajímavější a výnosnější věnovat se současnému umění. Díla uznávaných mistrů již byla shromážděna v muzeích a drahých soukromých sbírkách, objevy jsou extrémně vzácné. „Ale současné umění je přesně ten trh, kde můžete najít to nejlepší a nabídnout to klientovi,“ vysvětluje Tarnogradskaya svou touhu po mladých talentech.

The Triangle v současnosti představuje devět umělců. Přesně takovou částku, jakou má mladá galerie mít, věří zakladatelé. Zdrojem příjmů galerie je prodej děl. Z prodaného obrazu dostává umělec a galerie každý 50 %. Galerie některá díla nakupuje a nechává si je – ta, která mají perspektivu, že časem zdraží.

Cenové zákony na tomto trhu jsou zcela jasné. Například práce mladý umělec, provedený v oleji na plátně o rozměrech 40 x 60 cm, v USA nebo Evropě nemůže stát méně než 1500 €, u nás může být začínající umělec levnější, ale ne o moc. „Tato částka zahrnuje platbu za práci i materiál a také dává umělci příležitost žít uměním a nestát se číšníkem nebo učitelem,“ vysvětluje Štěpánová. Cenové rozpětí za díla prezentovaná v „Trojúhelníku“ je široké – od 100 € za maloformátové výkresy po 20 000-30 000 € za rozsáhlejší a pracně náročné práce.

Exkluzivní dohoda mezi galerií a mladým umělcem je vzácná. Nejčastěji galerie odebírá díla na prodej a výtěžek se dělí 50 na 50. Významnější podíl na odměně dostávají osobnosti pracující s velkými galeriemi. Pokud galerie nakupuje několik děl přímo z umělcova ateliéru „ve velkém“, pak se její procento zvyšuje na 70–80 % ceny díla.

Hledání talentů zahrnuje návštěvu velké množství výstavy různých velikostí, a to nejen v Rusku. O umělce z postsovětského prostoru se zajímá například galerie Triangle. Někteří umělci spolupracovali s Elvirou Tarnogradskou ještě před založením galerie jako obchodník s uměním. Naděžda je zodpovědná za kulturní výměnu. Komunikuje s evropskými a americkými galeriemi, přiváží díla zajímavých mladých umělců do Moskvy a pořádá „své“ výstavy v zahraničí.

„Nových jmen není nouze, spíše přebytek,“ přiznávají galeristé. Jejich firma například neustále dostává dopisy a nabídky od začínajících malířů. "Je velmi obtížné se k nám dostat, naše rozhodnutí je založeno výhradně na kvalitě díla, talentu umělce a fázi jeho kariéry - musí být opravdu mladý, do 35 let a opravdu začíná." vysvětluje Štěpánová.

Při výběru umělců do své galerie se Stepanova a Tarnogradskaya řídí vlastním uměleckým vkusem a komerčním smyslem. Nikdo nevybírá díla specificky „pro sběratele“ nebo konkrétního kupce,“ vysvětluje Nadezhda. Pokud je umělec zajímavý pro samotné galeristy, znamená to, že bude zajímat i kupující.

Mladí autoři neznamenají úplně neznámí. Triangle má umělce, které už diváci milují. Počáteční galerie pro ně - více zajímavé stránky než slavný. Například umělci Valery Chtak a Kirill Kto opustili úctyhodné moskevské galerie kvůli nedostatku pozornosti. „Valera Chtak jsme potkali, když šel z galerie Regina, ze které se právě rozešel,“ říká Štěpánová. Tam měl umělec během několika let spolupráce jedinou výstavu. „Triangle“ stihl za rok a půl vystavit Chtakova díla třikrát a předvedl jeho díla na čtyřech veletrzích, včetně evropských. Galerie nyní připravuje další umělcovu výstavu, která se bude konat na jaře.

Kirill Who přišel do Triangle z XL Gallery, další nejstarší moskevské galerie. "Za minulé roky měl tam jen jednu výstavu grafiky a připravenou. Kirill přišel do naší galerie a dobře jsme komunikovali. Nabídla jsem, že zde vystavím jeho plátna, a on s radostí souhlasil,“ říká Naděžda. Umělkyně se s XL rozloučila pokojně, galeristka Elena Selina nebyla proti rozchodu s autorem, s nímž se nikdy nedostala.

Poté, co Triangle poprvé představil Who's plátna, zájem o jeho dílo výrazně vzrostl. Po výstavě zakoupil jedno dílo Vladimir Ovcharenko, zakladatel galerie Regina a aukce současného umění Vladey. Zařadil jej na přelomovou výstavu své sbírky „Boršč a šampaňské“, která se letos v létě konala v Muzeu moderního umění dne Gogolevského bulvár, navíc začal aktivně prodávat své grafiky na Vladey. Naděžda říká, že na konci října malá kresba Formát Kirill Who A4 za vyvolávací cenu 100 € vyšel na 1400 €. Umělec se rozhodl, že by mohl spolupracovat s Ovcharenkem v grafice, ale výhradně dál obrazy na plátnech, které dal „Trojúhelníku“. Nedávno Stepanova prodala dvě malá plátna od Kirilla Kto sběrateli z Milána. Svou práci viděl na každoročním uměleckém veletrhu ve Vídni, Vienna Contemporary.

Mezinárodní ambice a účast na veletrzích, a to i mimo Rusko, jsou pro galerii i její umělce nezbytné, aby získali slávu a váhu na trhu. Účastnit se mohou pouze galerie, které mají svůj vlastní mezinárodní program. Součástí takového programu pro Triangle bude i výstava mláďat americký umělec s ruskými kořeny Stefan Tcherepnin, který je vystaven ve slavném New Yorku galerie The Skutečné výtvarné umění. Čerepninův pradědeček psal hudbu pro Diaghilevovy balety a jeho rodina sahá až do slavné příjmení Benoit. Nadezhda a Elvira jsou přesvědčeny, že umělcova díla a jeho příběh budou zajímat moskevskou veřejnost.

Ve Vídni Triangle úspěšně prezentoval mladé ruský umělec. Od sběratelů bylo několik žádostí o koupi jeho děl. Tarnogradskaya: „Alexey Mandych dokonale zapadá do rakouského tématu - jeho „Černé náměstí“ bylo vyrobeno umělcovou vlastní krví. Pamatujeme si, že krev používal i slavný rakouský umělec Hermann Nitsch. Výsledkem byla kulturní narážka jak na ruskou avantgardu, tak na vídeňský akcionismus.

Nyní „Triangle“ exportuje a vystavuje do zahraničí 20-25 děl ročně. Za rok a půl už galeristé „ovládli“ dva vídeňské veletrhy a jeden moskevský Cosmoscow. Triangle se také uchází o účast na veletrzích BRAFA v Bruselu, Art Basel v Basileji a Art Cologne v Kolíně nad Rýnem. Pozvánku ale zatím nedostal, čemuž se však nelze divit. Největší mezinárodní veletrhy jsou dostupné pouze renomovaným galeriím se silnou reputací. Mezi ně v současnosti patří dvě domácí galerie – moskevsko-londýnská „Regina“ a Moskva XL.

Stepanova a Tarnogradskaya se snaží zajistit, aby se „Trojúhelník“ postupem času dostal na mezinárodní umělecký Olymp. Hlavní je tvrdě pracovat a nedělat chyby. „Naše strategie je založena na prezentaci mladých umělců působících v oblasti současného umění, nemůžeme tedy vystavovat oblíbenější „interiérovou“ malbu ani pořádat výstavy. slavných umělců se zavedeným trhem, i když se to z komerčního hlediska může zdát jako jednodušší technika, vysvětluje Štěpánová. - Dosáhnout mezinárodní aréna, nestačí přemýšlet o tom, co se prodává snáze.

Získejte silnou pověst a přiveďte své umělce mezinárodní trh, a poté svá díla prodat za desítky či dokonce stovky tisíc eur – úkol Stěpanové a Tarnogradské na příští roky.

Nyní je v módě zajímat se o umění. Mezi mladými se objevuje stále více fajnšmekrů různé směry tvořivost. Umění se mění, vznikají nové druhy a směry, ale to je oblast, která bude vždy žádaná.

Mnoho kreativní lidé Kdo se zajímá o umění a chce propojit své podnikání s „krásným“, přemýšlí, jak otevřít uměleckou galerii. Stejně jako u každého typu podnikání byste před otevřením galerie měli zvážit důležité body organizace aktivit.

Výběr místnosti

Pro uměleckou galerii potřebujete poměrně velkou místnost - alespoň 200 metrů čtverečních. Pokud máte možnost obsadit prostory větší velikost- bude to jen lepší. Koneckonců, v této oblasti je třeba umístit showroom(zabere největší část areálu), sklad pro skladování dosud nepředstavených prací, kancelář a technické místnosti.

Věnujte pozornost tomu, jak Specifikace prostory, ale i estetické. Pokud najdete pokoj bez přijatelné rekonstrukce, určitě to udělejte, protože umělecká galerie by měla vypadat perfektně z uměleckého i estetického hlediska. V místnosti musí být vytvořeny všechny podmínky, aby bylo možné uspořádat spoustu osvětlení.

Důležitým bodem je organizace bezpečnostního systému v galerii. Bezpečnostní a poplašné systémy musí být více než spolehlivé.

Umístění galerie

Než otevřete galerie umění, je třeba se zamyslet nad tím, kde jej ještě mohou navštívit maximální částka lidí. Samozřejmě je potřeba jej umístit tam, kde je neustálý tok lidí – v centru města, nebo (pokud nějaké jsou) v kulturních oblastech města, kde již sídlí některá zařízení zaměřená na kreativitu a umění. Otevřít galerii na okraji města nebo v obytných čtvrtích je nevhodné. Klientů bude velmi málo, a tudíž ani zisk.

Nábor

Základní vlastnosti zaměstnanců galerie umění– komunikační schopnosti, aktivita, zájem o umělecká umění a schopnost tomu porozumět.

Umělecká galerie nevyžaduje velký počet zaměstnanců. Personál tvoří v podstatě manažer, galerista, vystavovatel, kurátor, někdy i konzultant. Mezi povinnosti galeristy patří vyjednávání s umělci, vytváření a udržování image podniku. Kurátor organizuje a řídí autorská práva resp tematické výstavy, i když někdy jsou galerista a kurátor zajedno v osobě jednoho zaměstnance.

Podmínkou je umělecké vzdělání. Protože bez ohledu na to, jak moc člověk miluje umění, bez náležitého výtvarná výchova nepodaří se mu, aby galerie fungovala tak, jak má.

Vystavovatel odpovídá za správné a nejvhodnější umístění každého obrazu uvnitř galerie.

Počáteční investice

Bez počáteční kapitál tuto záležitost nelze nijak obejít. Výše investice se samozřejmě bude lišit v závislosti na specifikách a rozsahu podnikání. Pokud však nezohledníte pronájem prostor, může vám na první práci (vybavení galerie, počáteční platy zaměstnanců, tisk reklamních brožur) stačit částka 5–7 tisíc dolarů.

Volba umělců

Faktorem, který rozhoduje o úspěchu vaší galerie, je výběr umělců. Výrazná vlastnost tohoto byznysu je, že mínění o galerii se nebude utvářet na základě nejsilnějšího umělce, ale na základě toho nejslabšího. V první řadě je potřeba se rozhodnout pro koncepci galerie a rozhodnout, která díla v ní budou vystavena. Může to být fotografie, grafika, instalace nebo cokoliv jiného. Není třeba se soustředit na jeden směr, protože můžete vytvářet tematické výstavy v různých žánrech.

Při výběru umělců, jejichž díla chcete ve své galerii vystavit, se řiďte vlastním vkusem a odborným názorem. Na různých internetových zdrojích o umění vyjadřují své názory na toho či onoho umělce a zanechávají recenze na svá díla.

Za pozornost stojí také akce, kterých se vámi vybraný umělec zúčastnil, a výstavy, kterých se již zúčastnil. Přirozeně, čím populárnější a prestižnější budou, tím vyšší bude poptávka po tomto umělci.

Zdroje zisku

Prodej obrazů není jediný způsob, jak dosáhnout zisku. Za vstup do galerie si můžete účtovat malý poplatek. Pokud má člověk opravdový zájem o umění, nebude litovat částky, která nijak neovlivní jeho denní rozpočet. A tímto způsobem bude celý nechtěný kontingent okamžitě odříznut, ale to vám jen prospěje. Můžete si vybrat malý poplatek od začínajících umělců, kteří chtějí mít ve vaší galerii výstavu, a také pořádat různé tematické soutěže prací, jejichž účast vyžaduje i určitý finanční příspěvek.

Otevřete svůj vlastní podnikání ve většině případů to znamená použít některý z tradičních návrhů, které jsou již třitisíckrát vyzkoušeny, schéma jejich působení je zpracováno a příklady jsou na každém rohu. Prodejny oblečení, prodejny potravin, výroba, prodej, rychlé občerstvení. Pokud jde o méně oblíbené typy, pak se na ně pohlíží s opatrností a nedůvěrou.

Mezitím jsou mezi nimi také hodné exempláře. A oproti těm výše popsaným mají jednu jasnou výhodu. V nich Ne tak zběsilé vše pohlcující soutěž. Jenže právě konkurence dokáže rozdrtit každý promyšlený podnikatelský záměr už od prvních krůčků a byznys, který je ziskový, se může proměnit v dlouhou hru o přežití.

Na tomto pozadí může být jedinečnost vašeho projektu vynikajícím pomocníkem při organizaci podnikání, které bude mít vynikající ukazatele dosahování čistého zisku a výdělky. Jedním z těchto projektů je otevření galerie.

Otevření galerie jako podniku je mezi obchodníky v zemích SNS poměrně novým trendem. Již nyní se však považuje za slibný typ podnikatelské činnosti a při organizaci slibuje majitelům dobrou úroveň příjmů. Nicméně, jako každý jiný typ podnikání, má své vlastní potíže, které určují celý proces organizace.

Obecná charakteristika projektu galerie

Galerie jako taková se formuje pro následné výstavní akceúplně jiný formát. To zahrnuje ukázky uměleckých děl, fotografií, obrazů, soch a regionální výstavy, které mohou zahrnovat produktovou tematiku továren a výrobních podniků.

Bod otevření galerie existuje za předpokladu, že ve městě, kde podnikání začíná, žijí lidé. nejméně tři sta padesát tisíc lidí. Pokud formát osídlení splňuje tuto podmínku, ale přesto je počet obyvatel ve srovnání s megaměsty velmi malý, bude ideální stav a skutečnost, že ve městě nejsou žádné jiné provozní prostory určené pro takové akce.

Práce galerie je založena výhradně na oboustranně výhodné spolupráci mezi organizátory výstavy, účastníky a vámi jako galeristou. I když v jiných případech můžete být pořadatelem akcí ve svých prostorách vy sami.

Navíc v Nedávno v Rusku, stejně jako po dlouhou dobu v Evropě, začali věnovat umění a designu nesrovnatelně více pozornosti. To platí i pro běžné obyvatele, kteří v podstatě budou klienty výstav, které se ve vaší galerii budou konat. To znamená, že jejich zájem přímo ovlivní vaše podnikání.

Z toho vyplývá relevantnost takový obchod. Přinášet myšlenky osvícení a znalostí masám, dát lidem příležitost vidět něco, co pravděpodobně nikde jinde neuvidí, bojovat za právo na exkluzivitu a zároveň vydělávat - to je to, co přitahuje začínajícího podnikatele k myšlence otevřít galerii.

Přitom to stojí za zamyšlení o vašem vkusu. Bez jakéhokoliv mlácení kolem křoví. Objektivně se ohodnoťte, protože v budoucnu bude tato kvalita fungovat pro vás a vaše podnikání. A pokud pro vás nemá smysl spolupracovat s mladými umělci, designéry, řemeslníky, jednoduše proto, že nebudete schopni ocenit jejich práci, což znamená, že nebudete schopni pochopit, zda taková výstava ve vaší galerii bude populární, ale přesto chcete v tomto směru podnikat, pak budete muset najmout další osobu. Jedná se o další položku výdajů, která však může vést k úspěchu celého podniku.

Před zahájením vlastního podnikání je proto potřeba formulovat zaměření projektu a případně použití konzultace s odborníky. Roli, kterou ve svém projektu sehrajete, nelze podceňovat, ale přeceňování může také hrát krutý vtip. Je tedy jen na vás, kým budete pro svou galerii – investorem, organizátorem, umělcem, manažerem, obchodníkem nebo tím vším dohromady. Ale musíte se rozhodnout hned.

Právní složka

Pro začínajícího podnikatele, aby při otevření galerie začal rozvíjet podnikání není požadováno nějaký specializovaná povolení z vládní agentury, protože pro taková místa pro pořádání výstav zatím neexistuje speciální kontrolní orgán. Proto, jako v každém jiném podnikání, budete potřebovat pouze standardní papíry.

Povolení k obsazení podnikatelská činnost. Nezapomeňte, že budete muset zvolit formu organizační a právní činnosti - individuální podnikatel nebo společnost s ručením omezeným. Výběr bude probíhat i formou zdanění vašeho podnikání. Poté následuje registrace u daňové služby a důchodový fond, kam půjdou i srážky.

Celý proces registrace úředních činností je pracný a časově náročný, protože zahrnuje papírování a neustálé návštěvy. vládní agentury. Zvláště pokud je to vaše první zkušenost. Existuje však způsob, jak se vyhnout veškeré byrokracii sami tím, že zaplatíte určitou finanční částku specializované firmě. Podobné organizace zavazují se, že pro vás udělají vše. To urychlí proces a ušetří vám čas na vytvoření vlastního projektu. Tarify musí být stanoveny individuálně.

Pokoj, místnost

Vzhledem k tomu, že výstavy, které budete ve své galerii pořádat, jsou určeny pro velké množství lidí z celé lokality, ale i návštěvníků z jiných měst, je třeba pečlivě zvážit umístění podniku. Centrum města je perfektní. S takovou volbou je však třeba být připraven na to, že nájem bude dražší a mohou nastat potíže při organizování přístupu pro hosty a návštěvníky výstavy. A v otázce návštěvnosti a oblíbenosti hraje velkou roli pohodlí. Kromě toho budou vystavovatelé požadovat pohodlí při vnášení exponátů a rekvizit na místo konání.

Značný Pozornost při pronájmu nebo výstavbě budovy galerie se platí osvětlení a vnitřní klima. Proto je důležité, aby kvalitní ventilační a klimatizační systémy a systémy pro udržování určité teploty byly v provozuschopném stavu. Exponáty se liší a pro některé jsou důležité optimální teplotní podmínky.

Prostor galerie musí mít několik zón. A celková plocha se bude lišit podle předem určeného zaměření událostí. Čím větší rozmanitost výstav plánujete ve svých prostorách pořádat, tím je pravděpodobnější, že budete potřebovat poměrně velkou plochu. Za standard je však považován pokoj o rozloze 250 metrů čtverečních.

Prostory galerie:

- Pracovní komora. Alespoň 50 čtverců.

Komora vybavení a rekvizity. Alespoň 50 čtverců.

- Kancelář správa. 15 - 25 čtverců stačí.

Vlastně sál pro výstavní díla . Asi 80 metrů čtverečních.

Pronajmout tak velké prostory je vždy obtížné. Zejména s ohledem na výše zmíněnou lokalitu.

Proto by se měl začínající podnikatel zamyslet možné možnosti které vám pomohou ušetřit peníze. Pokud si tedy například pronajmete hotové prostory, které byly původně pro tyto účely určeny, můžete se eliminovat náklady na organizaci technologických sítí, větrání a kanalizaci. Další možností je společné otevření s orgány státní obce, které budou mít zájem na rozvoji tohoto území z hlediska gentrifikace. kulturní život města. Tento přístup bude mít nepochybně své výhody nejen v kolonce „pronájem“, ale také zjednoduší například marketingovou kampaň.

Personál

Personál stávající galerie může být buď stálý, nebo na některých pozicích dočasný. Kromě technických specialistů musíte věnovat pozornost několika personálním pozicím:

1. Projektový manažer. Důležitá pozice, protože takové ukazatele, jako je prestiž podniku, jeho popularita, a tedy i příjem, budou záviset na jeho činnosti. Bude rozhodovat o formátech a tématech výstavních akcí. A jak již bylo zmíněno dříve, nemusí to být samotný podnikatel.

1. Programátor. Není to jasná pozice. Pokud však plánujete dosáhnout určité úrovně reputace společnosti, budete se muset zapojit do propagace na všech frontách, včetně World Wide Web. Navíc každá seriózní organizace je prostě povinna mít své webové stránky, aby lidé mohli co nejdříve získat potřebné informace, sledovat harmonogram nadcházejících výstavních akcí a kupovat vstupenky bez fronty u pokladen. Takže pozici programátora vlastně v organizaci fungující galerie nelze ignorovat.

Dnes navíc nemusíte najímat stálého IT specialistu. Existuje mnoho společností, které převezmou vaše úkoly outsourcing.

1. konzultanti. Významné osoby, které budou muset návštěvníkům přiblížit exponáty, umělecká díla a všemožně poradit. Výstavy přitom mohou být úplně různé typy, a ne všechny s sebou vezou lidi, kteří jsou připraveni kompetentně a krásně lidem o výstavních ukázkách vyprávět. Proto je nutné najmout konzultanty erudovaní lidé. Na kvalitě práce specialistů na této pozici bude záviset obliba vašeho projektu, prodej vystavených děl a celková prestiž.

1. Tajemník tiskové služby. Všechno je zde jednoduché. Jedná se o osobu, která pracuje na medializaci plánované výstavy v médiích.

1. Kurátor galerie. V zásadě lze tuto pozici a pozici projektového manažera kombinovat. Obecně platí, že kurátor je ten, kdo určuje trend, navazuje spojení s odpovědnými lidmi, řeší problémy s umístěním děl ve výstavní síni a designem výstavy.

Výdaje

Náklady budou stanoveny na základě mnoha faktorů. Například, pronajmout si bude zcela záležet na tom, v jakém městě se rozhodnete projekt realizovat, a navíc v jaké části tohoto města si prostory pronajmete. Pro malou lokalitu vezměme přibližnou cenu 70 000 rublů.

Druhá nákladová položka je opravit. To je důležitá součást celé věci, protože vytváříte především vizuální projekt. Lidé, kteří do vaší galerie vstoupí, budou hodnotit nejen exponáty samotné, ale i jejich kombinaci s vnitřním stylem budovy, což, ať už si kdokoli říká, ovlivní vnímání jednotlivosti i celku. Dobrá renovace s najmutím profesionálního designéra bude stát 1,5 - 2 miliony rublů.

Pokud se vám však podařilo najít místnost, která byla původně určena pro podobné účely, pak nákladové položky lze výrazně snížit.

Třetí bod - plat. Budete mít stálé i kusové zaměstnance. Výpočet by ale měl vycházet z čísla 15 000 - 20 000 tisíc na zaměstnance měsíčně.

Čtvrtý bod - marketingová společnost. Důležitá část, jak již bylo popsáno výše, pro celý projekt galerie. Proto bude sloupec výdajů obsahovat čísla 70 - 100 tisíc rublů měsíčně.

To jsou hlavní výdaje v projektu. Kromě nich existují ještě periodické, rizikové a další. Všechny musí být uvedeny v podnikatelském plánu, aby bylo možné správně vypočítat období pro dosažení čistého zisku.

Zisk

Zisk v projektu galerie - plovoucí hodnotu. Například nelze ani přibližně určit průměrnou cenu uměleckých děl, která budou vystavena a prodána ve vaší galerii. Může to být 5 tisíc rublů, nebo to může být několik milionů.

Provizní princip ovlivní i příjmy. To znamená procento, které pořadatel obdrží z prodeje výstavy, stejně jako procenta, které umělec obdrží, se také liší a jsou stanoveny před akcí na smluvním základě.

S pozitivními trendy a odvážnými výpočty, pokud alespoň jednou měsíčně uspořádáme výstavu dvaceti až čtyřiceti obrazů. A pokud tam prodáte třetinu exponátů, můžete získat zisk 400 tisíc rublů.

I když právě proto, že nikdo nemůže zaručit, že se těchto čísel podaří dosáhnout a příjmy nebudou v poměru k výši zisku stabilní, není projekt pořádání galerie zatím tak populární. Zároveň je ale mimořádně slibné, pokud budete ke každé fázi organizace přistupovat pedantsky a profesionálně.

Dalších 1000 nejlepších obchodní modely, Najdete v sekcích: popř

Dnes se hlavní město může pochlubit několika galeriemi, které, když ne luxusní, alespoň působí sebevědomě. Šéf jednoho z nich, Jevgenij Karas, mluví o tom, jak a kdo by měl tento byznys řídit.

Galerie Atelier Karas byla otevřena v roce 1995. Myšlenka na vytvoření galerie vznikla v jeho rodině, umělecké rodině, již v roce 1986, poté se objevily prostory pro budoucí galerii. Svaz umělců poskytl Evgeniyovým rodičům celé patro pro kreativní dílnu: celková plocha místnosti byla přibližně 200 m2. „Chtěl jsem vytvořit prostor pro zajímavé „rolování“. kreativní nápady, kulturním prostředí pro komunikaci mezi stejně smýšlejícími lidmi, platforma pro krásný život“, vzpomíná Evgeniy Karas.

Vytvoření „prostoru“ začalo rozsáhlou rekonstrukcí. Budova potřebovala nejen opravy, ale i rekonstrukci. Ale ani poté, co místnost získala svůj správný vzhled, nestala se okamžitě „prostorem pro „procházení“ kreativních nápadů.

Až do roku 1995 „docházelo k procesu akumulace znalostí v oblasti současného umění“. Budoucí galerista se snažil pochopit, co se tam děje výtvarné umění Ukrajina, Rusko, Evropa, Amerika. Začal také pečlivě zkoumat uměleckých směrů, infrastruktura, strany, jména, hodnocení. Bylo rozhodnuto vystavovat díla pouze ukrajinských umělců. Pracovníci galerie začali vytvářet databázi: shromažďovali informace o umělcích, fotografie jejich děl a uměleckohistorické texty. A v roce 1995 začali zvát umělce k účasti na výstavních programech.

Když nadešel čas otevřít galerii, měl Jevgenij Karas vše, co potřeboval: za prvé, velký a levný prostor, za druhé nápady pro budoucí výstavy, za třetí databázi umělců a jejich děl, za čtvrté kompetentní stejně smýšlející lidi.

Jak otevřít galerii: rámečky

Galerie „Atelier Karas“ zaměstnává pouze pět lidí: majitele galerie - manažera, kurátora, tiskového tajemníka, konzultanta a vystavovatele.

Úspěch celého podniku zcela závisí na majiteli galerie: na jeho vkusu, jeho postavení. Je to on, kdo udává tón a utváří obraz galerie. Rozhoduje, jaké umění je pro jeho galerii přijatelné a jaké ne. Se kterými autory by měl spolupracovat a se kterými ne? Také nastavuje „laťku“ galerie. Galerista nemusí být umělec. Hlavní je porozumět výtvarnému umění a milovat ho. Mimochodem, některé univerzity na Ukrajině školí umělecké manažery. Například Kyjevská umělecká akademie a Kyjevská kulturní univerzita.

Druhou nejdůležitější roli přisuzuje Evgeniy Karas kurátorovi. Kurátor iniciuje, organizuje a vede výstavy. Kurátor potřebuje umělecké vzdělání.
Vystavovatel se rozhodne, kam to či ono dílo umístit, aby se v něm neztratilo celková hmotnost, aby to „nepřeválcovalo“ ostatní díla, aby výstava co nejvíce odpovídala koncepci výstavy. To znamená, že uspořádání výstavy je celé umění, často umně provedená výstava dodá obrazům „nový zvuk“.

Co se týče konzultantů (pracují s návštěvníky a potenciálními kupci) a tiskového tajemníka (práce s médii), Evgeniy Karas najal na tyto pozice absolventy kyjevsko-mohylské akademie. Tvrdí, že ani jedna univerzita není schopna konkurovat absolventům Fakulty kulturních studií Kyjevsko-mohylské akademie. Brzy bude mít galerie programátora, který se bude zabývat pouze internetovými zdroji vytvořenými a řízenými galerií.

Zaměstnanci galerie dostávají v průměru
od 200 do 500 $ měsíčně.

Jak otevřít galerii: dokumenty

Podle Evgenije Karase k otevření galerie současného umění nepotřebujete získat žádná jiná než obecně uznávaná povolení. A galerie nikdo účelově nekontroluje, protože činnost galerií není upravena zákonem: takový pojem konkrétní kulturní aktivity, jako „galerie“.

Jak otevřít galerii: funguje

„Gallery Karas“ se staví jako galerie současného základního umění. To znamená, že zde předvádějí umění tradiční technologie: malba, grafika, sochařství a fotografie. A to jen ve vzácných případech – instalace, média a videoart.

Evgeniy Karas má svůj systém hodnocení umělců, který se však netváří jako objektivní. Ptá se na názor odborníků, kteří jsou uznávanými umělci v odborných kruzích, autor je posuzován podle akcí, kterých se účastnil. Většina vysoká úroveň mezinárodní uznání umělec - účast v prestiž mezinárodní festivaly, například na Benátském bienále.

Velká role Hraje i na to, kde autor vystavoval. Pokud umělec zavolá slavných muzeí, například Ludwig Museum, Stedlik Museum atd., což znamená, že může potvrdit své vysoké mezinárodní postavení. Podle majitele galerie takových umělců na Ukrajině není více než 30. Jmenoval jen několik jmen: Makov, Savadov, Tistol, Roytburd, Gnilickij, Živkovkov, Silvashi a další.

Podle galeristy „galerii, jako každý umělecký projekt, neposuzuje nejsilnější, ale nejslabší umělec nebo projekt. A není tak těžké „laťku“ zvednout, jako ji nesnížit.“

Aby „nešla dolů“, galerie „Atelier Karas“ pravidelně provádí výzkum, jehož účelem je vyhodnotit a předpovědět umělecká situace, definovat nejlepší umělci zemí podle odborníků. Systém je jednoduchý: vyslechnou 15 odborníků (majitelů galerií, uměleckých manažerů) a požádají je, aby jmenovali 50 nejvíce zajímaví umělci. Jejich názory se zpravidla z 80 % shodují. Poté jsou z uvedených 50 požádáni, aby označili 10 nejsilnějších: náhoda – 20 %. Takto se tvoří interní rating.

Jeho galerie systematicky spolupracuje s více než 30 umělci. Pravda, každý rok vyhradí prostor pro díla jednoho či dvou nových autorů. V průměru pořádá 10-15 výstav ročně.

Je lepší situovat galerii v centru města. Ideální místnost lze považovat o celkové ploše 200 m2: výstavní hala - 50-80 m2, kancelář - 15-20 m2, pracovní sklad - 30-50 m2 a technické prostory (pro skladování vybavení atd.) - 50 m2.

Můžete začít podnikat v galerii s 1,5 tisíci dolary, ale to je pouze v případě, že máte prostory. 1,5 tisíce dolarů půjde na platy zaměstnanců za první měsíc, bufet u příležitosti vernisáže a brožury o výstavě. Pronájem prostoru v centru města bude samozřejmě velmi drahý. Ale dá se s tím domluvit místní úřady- organizovat společná galerie. Nebo můžete přidat galerii k již existujícímu podniku: bankéř může například pořádat výstavy v lobby banky.

Na základě materiálů z Obchodních novin