Syn člověka (obrázek). Intelektuální provokace René Magritte aneb Hledání smyslu obrazu „Syn člověka Surrealismus jako iluze a literatura 20. století“

belgický surrealistický umělec René Magritte– jeden z nejtajemnějších a nejkontroverznějších umělců, jehož tvorba vždy vzbuzovala spoustu otázek. Jedním z jeho nejznámějších děl je "Syn člověka". V současné době existuje mnoho pokusů o interpretaci symbolického podtextu obrazu, který kritici často nazývají intelektuální provokací.

Každý Magrittův obraz je rébus, který vás nutí přemýšlet o mnoha věcech skryté významy. Jejich počet závisí pouze na fantazii a erudici diváka: kombinace obrazů a názvů obrazů nutí diváka hledat řešení, které ve skutečnosti nemusí existovat. Jak sám umělec řekl, jeho hlavním cílem je přimět diváka k zamyšlení. Všechna jeho díla mají podobný účinek, a proto se Magritte nazýval „magickým realistou“.

Magritte je mistrem paradoxů, klade problémy, které odporují logice, a nechává na divákovi, aby našel způsoby, jak je vyřešit. Obraz muže v buřince je jedním z ústředních v jeho tvorbě, stal se symbolem samotného umělce. Paradoxním objektem na obrázku je jablko visící ve vzduchu přímo před mužskou tváří. „Syn člověka“ je kvintesencí pojmu „magický realismus“ a vrcholem Magrittovy práce. Každý, kdo se na tento obrázek podívá, dospěje k velmi rozporuplným závěrům.

Magritte namaloval „Syn člověka“ v roce 1964 jako autoportrét. Název díla odkazuje na biblické obrazy a symboly. Jak napsali kritici, „obrázek vděčí za svůj název obrazu moderního obchodníka, který zůstal synem Adama, a jablku, které symbolizuje pokušení, která člověka v moderním světě stále pronásledují“.

Poprvé se obraz muže v kabátě a buřince objevuje v „Odrazech osamělého kolemjdoucího“ v roce 1926 a později se opakuje v obraze „Smysl noci“. V 50. letech 20. století Magritte se znovu vrací k tomuto obrazu. Jeho slavná „Golconda“ symbolizuje jednotvárný dav a osamělost všech v něm individuální osoba. „Muž v buřince“ a „Syn člověka“ nadále reflektují ztrátu individuality moderního člověka.

Mužskou tvář na obrázku pokrývá jablko – jeden z nejstarších a nejvýznamějších symbolů v umění. V Bibli je jablko plodem stromu poznání dobra a zla, symbolem pádu člověka. Ve folklóru byl tento obrázek často používán jako symbol plodnosti a zdraví. V heraldice jablko symbolizuje mír, moc a autoritu. Ale Magritte se zjevně odvolává na původní významy a používá tento obraz jako symbol pokušení, která člověka pronásledují. Ve zběsilém rytmu moderní životčlověk ztrácí osobitost, splyne s davem, ale nedokáže se zbavit pokušení, která blokují skutečný svět, jako jablko na obrázku.

Variace na téma *Syn člověka* | Foto: liveinternet.ru

V dnešní době se Magrittův „Syn člověka“ stal artefaktem populární kultura, tento obraz je donekonečna replikován, parodován, transformován v reklamě a médiích hromadné sdělovací prostředky. V malířství našlo Magrittovo dílo mnoho následovníků:

Můj oblíbený surrealista se může pochlubit mnoha mistrovskými díly, která skromně visí v jeho bruselském muzeu. Široké veřejnosti je známý svými dvěma hlavami pokrytými kusem látky, sedícími rakvemi, obrázkem dýmky a také ženskými pohlavními orgány, které mu hladce zapadají do obličeje. No, přirozeně, díky němu - synovi člověka.

Obraz muže v kabátě a buřince se jako červená nit táhne celým Magrittovým dílem. Poprvé namaloval podobnou siluetu v roce 1926 a obraz nazval „Odrazy osamělého kolemjdoucího“. Někteří badatelé jeho díla se domnívají, že obraz byl namalován pod dojmem smrti umělcovy matky. (Spáchal sebevraždu skokem z mostu).

O rok později se v Magrittově díle znovu objevuje motiv buřinky a kabátu. "Význam noci." Význam noci je samozřejmě ve snu.

Magritte znovu vzpomíná tento obrázek teprve v roce 1951 vytvořil obraz „Pandořina skříňka“. Pravděpodobně bílá růže působí jako symbol naděje zůstávající na dně krabice.

V roce 1953 namaloval Magritte slavnou "Golcondu" - déšť mužů. Sám René to uvedl tento obrázek zosobňuje jednotvárnost davu a osamělost jednotlivce v něm, který se může dotknout reálný život- opět - pouze ve snu.

V roce 1954 se objevily The Great Century a The School Teacher.

"Velké století"

"školní učitel"

V roce 1955 se muž v kabátě a buřince odhaluje s různé strany. Tři postavy, tři měsíce, tři reality. „Mistrovské dílo nebo tajemství obzoru“

V roce 1956 ztrácí Magrittovo alter ego svůj tvar a napodobuje horizont - dílo „Básník znovu vytvořen“

V roce 1957 se Magritte nechal inspirovat Botticellim a umístil Spring na záda muže v kabátu. "Hotová kytice"

Po tříleté přestávce se kabát v roce 1960 vrátil k vděčnému divákovi. Přináší s sebou jablko. "Poštovní karta"

Stejně jako zástupci fauny. Důležitý detail- muž v kabátě a buřince se k nám otočí. "Přítomnost mysli"

V roce 1961 letěl Gagarin do vesmíru a Magritte namaloval „Portrét Steffi Lang“, do kterého neopomněl umístit dvě sady „bowlerových kabátů“.

"Elita".

"Touha po dobrodružství"

V roce 1963 Magritte opět trochu experimentoval s formou.

"Nekonečné vyznání"

"Zastánce pořádku"

V roce 1964 umělec namaloval předchůdce „Syn člověka“. „Muž v buřince“

A konečně se dostáváme k možná nejslavnějšímu Magrittově obrazu. "Syn člověka" byl zamýšlen jako autoportrét umělce, symbolizující moderní muž který ztratil svou individualitu, ale nezbavil se pokušení.

Ve stejném roce byla napsána variace „Syn člověka“ – „Velká válka“

Dva roky po The Son of Man se Magritte vrátila k buřinkám. "Decalcomania" a " Královské muzeum“ z roku 1966.

"Obtisky"

"Královské muzeum"

V tomto okamžiku Magritte ukončil svůj vztah s buřinky, ale bylo příliš pozdě - obraz šel k masám. Na vulgarizaci obrázku se významně podílely hravé ruce fanoušků produktů Apple.

Neměli bychom však vinit pouze zastánce špatného jablka – zpravidla je adaptace myšlenky společností pro autora často bolestivá.

Apoteózou procesu je proměna „syna člověka“ v nového hrdinu pokrokové mládeže. Mám pocit, že Magritte právě uhodil hřebík do jeho rakve.

Co jako výsledek získáme? Jeden z klíčové obrázky umělec byl vulgarizován a komercializován. Na druhou stranu, není to důkaz celosvětové slávy?

Spiknutí

U nízkého plotu stojí muž neurčitého věku v dobře ušitém, ale nevýrazném obleku a buřince. Za ním je vodní hladina. Místo obličeje je jablko. Do této surrealistické hádanky zakódoval několik témat, která procházejí celou jeho tvorbou.

"Syn člověka", 1964. (wikipedia.org)

Inkognito v buřince je obraz vytvořený z rozporuplné kombinace Magrittových vášní. Na jedné straně se držel pravidel klasické buržoazie, raději vypadal nenápadně, aby byl jako všichni ostatní. Na druhou stranu jsem zbožňovala detektivní příběhy, dobrodružné filmy, zejména o Fantômasovi. Magrittovu představivost vzbudil příběh zločince, který na sebe vzal masku obětí, zinscenoval hoaxy, podvedl policii a vždy se skrýval před stíháním.

Na průsečíku touhy po pořádku a nepořádku se zrodil tento muž, který působí úctyhodně, ale za jehož tváří se skrývají tajemství ani jemu neznámá. Ten samý tichý bazén se svými ďábly.

Narážku na příběh Pádu lze vidět ve stejném kontextu. Adam nebyl vyhnán z ráje proto, že souhlasil s konzumací ovoce ze zakázaného stromu, ale proto, že nenesl odpovědnost za spáchaný přestupek, a proto neospravedlňoval jméno člověka jako božského stvoření.

Dalším motivem, který se tak či onak objevuje v mnoha jeho dílech, je vzpomínka na jeho matku, která spáchala sebevraždu, když bylo Rene 14 let. Utopila se v řece, a když po nějaké době její tělo vytáhli z vody, měla hlavu zabalenou do noční košile. A ačkoli Magritte později řekl, že ho tato událost nijak neovlivnila, je těžké tomu uvěřit. Za prvé, abyste zůstali lhostejní k sebevraždě své matky ve věku 14 let, musíte mít atrofovanou duši (což se rozhodně nedá říci o Magritte). Za druhé se na obrazech velmi často objevují obrazy buď vody, nebo dusivé draperie nebo ženy spojené s vodním živlem. Takže v „Son of Man“ je za hrdinovými zády voda a bariéra, která ho od ní dělí, je extrémně nízká. Konec je nevyhnutelný, ale jeho příchod je nepředvídatelný.

Kontext

Podle Magrittovy definice vytvořil magický realismus: pomocí známých předmětů vytvářel neznámé kombinace, které diváka zneklidňovaly. Názvy většiny – všechny tyto tajemné, obklopující formulace – nevymyslel sám umělec, ale jeho přátelé. Po dokončení jiná práce Magritte je pozvala a navrhla, aby probrali brainstorming. Sám umělec docela odešel Detailní popis filozofie jeho umění a vnímání světa, jeho chápání vztahu mezi předmětem, jeho obrazem a slovem.

"Reprodukce zakázána", 1937. (wikipedia.org)

Jedním z učebnicových příkladů je obraz z roku 1948 „Zrada obrazů“. Zobrazuje důvěrně známou dýmku, která sama o sobě nepůsobí rušivě v jemně organizované duši uměleckého charakteru. Kdyby nebylo podpisu: "Toto není dýmka." "Jak to, že to není dýmka," ptalo se publikum, "když je jasně vidět, že to nemůže být nic jiného než dýmka." Magritte odpověděl: „Můžete to naplnit tabákem? Ne, je to jen obrázek, že? Takže kdybych pod obraz napsal: „Toto je dýmka,“ lhal bych!

"Zrada obrazů", 1928-1929. (wikipedia.org)

Každé Magrittovo dílo má svou vlastní logiku. Nejedná se o sérii nočních můr a snů, ale o systém propojení. Umělec byl obecně skeptický k horlivosti, s jakou surrealisté studovali Freuda, a sotva se probudili, snažili se co nejpodrobněji zachytit to, co viděli ve svých snech.

Umělec má řadu děl - „perspektiv“, ve kterých umírají hrdinové obrazů slavných mistrů. To znamená, že Magritte interpretuje ty zobrazené na plátnech jako živé lidi, kteří dříve nebo později zemřou. Magritte například pořídil portréty Madame Recamier od Davida a Françoise Gerardových a na jejich základě namaloval dvě perspektivy. A nemůžete se hádat: bez ohledu na to, jak krásné prominent, ale čekal ji stejný osud jako poslední maličkost.

Magritte udělal totéž s „Balkonem“ Edouarda Maneta, ve kterém nahradil lidi rakvemi. Někdo cyklus „perspektiv“ vnímá jako umělecké rouhání, jiný jako vtip, ale když se nad tím zamyslíte, je to jen střízlivý pohled na věc.

Osud umělce

Rene Magritte se narodil v belgické divočině. V rodině byly tři děti a nebylo to jednoduché. Na příští rok Po smrti své matky se Rene setkal s Georgette Bergerovou. Po 9 letech se znovu setkají a už se nikdy nerozdělí.

Po škole a kurzu na Královské akademii umění šel Magritte malovat růže na tapety - dostal práci jako umělec v továrně. Poté začal vyrábět reklamní plakáty. Po svatbě s Georgette věnoval Magritte stále více času umění. (I když se čas od času musel vracet ke komerčním zakázkám - peněz nebylo dost, Georgette musela čas od času pracovat, což Rene extrémně deprimovalo - jako správný buržoazní věřil, že žena by neměla pracovat vůbec .) Společně odjeli do Paříže, kde se setkali s dadaisty a surrealisty, zejména André Bretonem a Salvadorem Dalím.

Po návratu do vlasti ve 30. letech 20. století zůstal Magritte věrný svému asketickému životnímu stylu podle standardů umělců. V jeho domě nebyla žádná dílna - psal přímo ve svém pokoji. Žádné bezuzdné pití, sexuální skandály, bohémská zhýralost. René Magritte vedl život nenápadného úředníka. Neměli děti - jen psa.

Postupně se stává stále slavnějším v Evropě a USA, je zván do Británie a Spojených států s výstavami a přednáškami. Nenápadný buržoa je nucen opustit svůj tichý kout.

Během válečných let se Magritte ve snaze povzbudit spoluobčany okupované vlasti obrátil k impresionismu. Jako model používá Renoira a volí jasnější barvy. Na konci války se vrátí ke svému obvyklému způsobu. Kromě toho zahájí experimenty v kině: Magritte si v 50. letech koupil kameru a nadšeně natáčí krátké filmy za účasti své manželky a přátel.

V roce 1967 Magritte zemřel na rakovinu slinivky. Zůstalo několik nedokončených projektů, na kterých umělec pracoval až do svých posledních dnů.

Prameny

museum-magritte-museum.be
Přednáška Iriny Kulik „René Magritte - Christo“
Alexander Tairov - o umělcích. René Magritte
Fotografie oznámení a vedení: wikipedia.org

Syn člověka (obrázek)

Spiknutí

Magritte namaloval tento obraz jako autoportrét. Zobrazuje muže v kabátě a buřince, stojícího u zdi, za kterou je vidět moře a zatažená obloha. Mužův obličej je téměř celý zakrytý zeleným jablkem plujícím před ním. Má se za to, že obraz vděčí za svůj název obrazu moderního obchodníka, který zůstal synem Adama, a jablku, symbolizujícímu pokušení, která člověka v moderním světě stále pronásledují.

Obrázek je přítomen ve filmu „Aféra Thomase Crowna“ ().
Obraz malby je přítomen v animovaném seriálu „Simpsonovi“ (sezóna 5, epizoda 5).
Upravená kopie obrazu se objevuje na plakátech televizního seriálu „Impact“.
Film "Postava" obsahuje odkaz na film.
Ve filmu Little Shop of Wonders visí na zdi hračkářství nedokončená verze obrazu.
Ve videu "70 milionů" od Hold Your Horses! obsahuje parodii na tento obrázek.
V seriálu „Bílý límeček“ je odkaz na obraz (sezóna 3, epizoda 1).
Ve skic show "Luxusní komedie Noela Fieldinga" je postava, která je narážkou na obraz.
Obraz se objevuje ve videu Michaela Jacksona „Scream“.

Nadace Wikimedia. 2010.

Podívejte se, co je „Syn člověka (obrázek)“ v jiných slovnících:

Výraz Syn člověka se používá v náboženských textech. "Syn člověka" je název: Books Son lidská kniha arcikněz A.V. Menya. Kniha Syn člověka od spisovatele a badatele raného křesťanství R.A. Smorodinova (Ruslana... ... Wikipedia

Hieronymus Bosch ... Wikipedie

DUŠE- [Řecký ψυχή] tvoří spolu s tělem složení člověka (viz články Dichotomismus, Antropologie), přičemž je samostatný začátek; Obraz člověka obsahuje obraz Boha (podle některých církevních otců, podle jiných je obraz Boha obsažen ve všem... ... Ortodoxní encyklopedie

Žádost o „Umučení Krista“ přesměrovává sem; viz také další významy. „Carrying the Cross“, Jean Fouquet, miniatura z „The Book of Hours“ od Etienna Chevaliera. V medailonu je svatá Veronika s ... Wikipedie

O filmu viz „Umučení Krista (film)“, „Carrying the Cross“, Jean Fouquet, miniatura z „Knihy hodin Etienna Chevaliera“. V medailonu je svatá Veronika s šaty. Pozadí zobrazuje sebevraždu Jidáše s démonem, který z něj vychází. V popředí kutí... ... Wikipedie

EVANGELIUM. ČÁST I- [Řecký εὐαγγέλιον], zpráva o příchodu království Božího a spásy lidská rasa od hříchu a smrti, hlásané Ježíšem Kristem a apoštoly, které se stalo hlavním obsahem Kristova kázání. Kostely; kniha představující toto poselství ve formě... ... Ortodoxní encyklopedie

- (hebrejsky: יוחנן המטביל‎) Fragment ikony „Jan Křtitel“ z obřadu Deesis z kláštera Nikolo Pesnosh poblíž ... Wikipedia

Jan Křtitel (hebrejsky: יוחנן המטביל‎) Fragment ikony „Jan Křtitel“ z ritu Deesis kláštera Nikolo Pesnoshsky u Dmitrova, první třetina 15. století. Muzeum Andreje Rubleva. Pohlaví: muž Délka života: 6 ... Wikipedie

Bella Adtseeva

Belgický umělec Rene Magritte, navzdory své nepochybné příslušnosti k surrealismu, vždy stál v hnutí stranou. Zaprvé byl skeptický ohledně snad hlavního koníčka celé skupiny Andre Bretona – Freudovy psychoanalýzy. Za druhé, Magrittovy obrazy samy o sobě nejsou podobné ani bláznivým zápletkám Salvadora Dalího, ani bizarním krajinám Maxe Ernsta. Magritte používal většinou běžné každodenní obrazy - stromy, okna, dveře, ovoce, lidské postavy - ale jeho obrazy nejsou o nic méně absurdní a tajemné než díla jeho excentrických kolegů. Aniž by vytvářel fantastické předměty a stvoření z hlubin podvědomí, belgický umělec udělal to, co Lautreamont nazval uměním – uspořádal „setkání deštníku a psacího stroje na operační stůl", neobvyklým způsobem kombinující banální věci. Umělečtí kritici a znalci stále nabízejí nové interpretace jeho obrazů a jejich poetických názvů, které se téměř nikdy nespojí s obrazem, což opět potvrzuje: Magrittova jednoduchost je klamná.

Sám René Magritte nenazval své umění ani surrealismem, ale magickým realismem, a byl velmi nedůvěřivý k jakýmkoli pokusům o interpretaci, a tím spíše k hledání symbolů, a tvrdil, že jediné, co lze s obrazy dělat, je dívat se na ně.

Od té chvíle se Magritte periodicky vracel k obrazu tajemného cizince v buřince, zobrazujícího ho buď na písečném pobřeží, na městském mostě, v zeleném lese nebo čelem k horské krajině. Mohli tam být dva nebo tři cizí lidé, stáli zády k divákovi nebo napůl bokem a někdy – jako např. na obraze Vysoká společnost (1962) (lze přeložit jako „Vysoká společnost“ – pozn. red.) - umělec naznačil pouze obrys muže v buřince, který ji naplnil mraky a listy. Většina slavné obrazy, zobrazující cizince - "Golconda" (1953) a samozřejmě "Syn člověka" (1964) - Magrittovo nejrozšířenější dílo, parodie a narážky na něj se vyskytují tak často, že obraz již žije odděleně od svého tvůrce. Zpočátku maloval Rene Magritte obraz jako autoportrét, kde postava muže symbolizovala moderního muže, který ztratil svou individualitu, ale zůstává synem Adama, který nedokáže odolat pokušením - proto jablko zakrývající jeho tvář.

"milenci"

Rene Magritte se ke svým obrazům poměrně často vyjadřoval, ale jeden z nejzáhadnějších - „Milenci“ (1928) ponechal bez vysvětlení a ponechal prostor pro interpretaci uměleckým kritikům a fanouškům. Ti první v obraze opět viděli odkaz na umělcovo dětství a zážitky spojené se sebevraždou její matky (když bylo její tělo vyneseno z řeky, měla žena hlavu zakrytou lemem noční košile - pozn. red.). Nejjednodušší a nejzřejmější ze stávajících verzí – „láska je slepá“ – nevzbuzuje důvěru mezi odborníky, kteří si obraz často vykládají jako pokus zprostředkovat izolaci mezi lidmi, kteří nejsou schopni překonat odcizení ani ve chvílích vášně. Jiní zde vidí nemožnost porozumět a poznat blízké lidi až do konce, jiní chápou „Milence“ jako realizovanou metaforu „ztratit hlavu z lásky“.

Ve stejném roce Rene Magritte namaloval druhý obraz nazvaný „Milenci“ - v něm jsou tváře muže a ženy také uzavřené, ale jejich pozice a pozadí se změnily a obecná nálada se změnil z napjatého na pokojný.

Ať je to jakkoli, „The Lovers“ zůstává jedním z nejznámějších Magrittových obrazů, jehož tajemnou atmosféru si vypůjčili i dnešní umělci – odkazuje na něj například obálka. debutové album Britská skupina Pohřeb přítele ležérně oblečeného a hlubokého v rozhovoru (2003).

"Zrada obrazů", aneb Tohle není...

Názvy obrazů Rene Magritte a jejich spojení s obrazem jsou tématem pro samostatnou studii. "Skleněný klíč", "Achieving the Impossible", "Lidský osud", "Překážka prázdnoty", " Nádherný svět“, „Empire of Light“ jsou poetické a tajemné, téměř nikdy nepopisují, co divák na plátně vidí, a v každém jednotlivém případě lze jen hádat, jaký význam chtěl umělec do názvu vložit. „Jména byla vybrána v takovým způsobem, že mi neumožňují umístit své obrazy do říše známého, kde automatismus myšlení bude jistě fungovat, aby zabránil úzkosti,“ vysvětlil Magritte.

V roce 1948 vytvořil obraz „The Treachery of Images“, který se stal jedním z nej slavných děl Magritte díky nápisu na něm: z nekonzistence umělec přišel k popření a napsal „Toto není dýmka“ pod obrazem dýmky. "Tato slavná dýmka. Jak mi ji lidé vyčítali! A přesto ji můžete naplnit tabákem? Ne, je to jen obrázek, že? Takže kdybych pod obrázek napsal: "To je dýmka," lhal bych!" - řekl umělec.

Magrittovo nebe

Obloha s mraky plujícími přes ni je tak každodenním a používaným obrazem, který z něj dělá " vizitka"jakéhokoli konkrétního umělce se zdá nemožné. Magrittovu oblohu však nelze zaměňovat s oblohou někoho jiného - častěji proto, že se v jeho obrazech odráží v efektních zrcadlech a obrovských očích, vyplňuje obrysy ptáků a spolu s horizont z krajiny se nepozorovaně přesouvá ke stojanu (seriál „Human Lot“) Klidné nebe slouží jako pozadí pro cizince v buřince („Decalcomania“, 1966), nahrazuje šedé stěny místnosti („“ Osobní hodnoty“, 1952) a je lámán v trojrozměrných zrcadlech („Elementární kosmogonie“, 1949).

Slavná "Empire of Light" (1954), zdá se, vůbec není podobná dílům Magritta - ve večerní krajině na první pohled nebylo místo pro neobvyklé předměty a tajemné kombinace. A přesto taková kombinace existuje a vytváří obraz „Magritte“ - jasná denní obloha nad jezerem a dům ponořený do tmy.