Valentin Pluchek a jeho ženy. Tatyana Vasilyeva: „Vím, jak milovat jako nikdo jiný

Zkušení divadelníci si pamatují Jurije Vasiljeva ze Ščukinovy ​​školy. V té době byl ojedinělý případ, kdy se hvězda – nesporná a všem samozřejmá – objevila již na žákovské lavici. Krásný vzhled, muzikálnost, flexibilita, schopnost hrát hrdinské, komediální, ostré role se stejnou brilantností – jako herec prostě neměl slabá místa. Přitom má stále zcela nehereckou postavu. Jasný, přirozený, vždy přátelský člověk s úžasným otevřeným úsměvem a jiskřivýma očima.

Šel do Divadla satiry, které režíroval Valentin Pluchek. Slouží tam dodnes, už tři desetiletí. Mnohým se tehdy tento krok zdál chybný. Yuri se nepřipojil pouze ke skupině plné hvězd, jako je srpnová obloha. Největší hvězdou tam byl ten, kterému se Vasiliev podobal i vzhledem. Zdálo se, že to mladého herce odsoudilo k roli „studia“ Andreje Mironova, k existenci ve stínu toho nejlepšího. nejlepší umělci ty roky.

Ale Jurij Vasiliev se nestal náhradníkem. Vyrostl v úžasného, ​​originálního mistra. A zároveň navázal na Mironovovu divadelní tradici, ve své tvorbě prolnul romantický impuls, lyričnost a ostrou grotesku. Ne nadarmo zdědil Mironovovu šatnu. Jak víte, ze šaten se nedělají muzea. V v tomto případě„Kancelář“ zesnulého Mistra je v podstatě obsazena jeho nástupcem.

– Vzpomenete si na svůj oblíbený divadelní příběh související s Andrejem Mironovem?

– Andrei Alexandrovič na prohlídce Novosibirsku prochází chodbou hotelu Ob z pootevřených dveří hotelový pokoj je slyšet hlasitý rozhovor. Herec, který celý život vystupoval v rolích němých lokajů, hlasitě diskutuje s herečkami, které plní role služebnictva, jak Mironov monstrózně špatně hraje postavu Figara. Andrej Alexandrovič vstoupil do místnosti a tiše se mu podíval do očí. Gogolova tichá scéna, pauza a odešel. Další den probíhá představení"Bláznivý den aneb Figarova svatba." Tento herec hraje lokaje, který stojí za Figarem. A po každé scéně, každém monologu se k němu Mironov otočil a zeptal se: "No, je to dnes lepší?"

Novosibirsk – Moskva – Paříž

– Přišel jste do Moskvy z Novosibirsku. Nebyl jsi „hvězdné“ dítě, pokud vím, neměl jsi za sebou žádnou protekci ani kamarádství. Nicméně, jak mi bylo řečeno, přišel jsi „dobýt“ hlavní město. Kde se vzalo takové sebevědomí?

– Naše rodina nebyla „hvězda“, ale všichni v ní byli umělečtí a mimořádní lidé. Moje matka, Liliya Yurievna Drozdovskaya, vystudovala během války divadelní školu v Novosibirsku. Matčin otec, můj dědeček, národností Lotyš, jednou přijel na Sibiř, aby zde založil výrobu sýrů a másla. Ráno mě doprovodil do školy a udělal mi „vláček“ – dlouhý sendvič s malými kousky sýra na jedno sousto. Od té doby nemůžu žít bez sýra. Měl moře milosti a umění, ženy ho zbožňovaly.

Svého dědečka jsem z otcovy strany nenašel, byl to známý právník na Sibiři, uprchl s Kolčakem, pak pracoval pro sovětskou vládu. Můj otec, Boris Aleksandrovič Vasiliev, studoval v Moskvě, v divadelním studiu s Markem Prudkinem a na umělecké škole a dlouho se nemohl rozhodnout, kdo se stát - hercem nebo umělcem. Přesto se stal umělcem a vrátil se do Novosibirsku. Stál v čele Svazu umělců, kreslil plakáty a karikatury do novin. Za války si vedl úžasné deníky, které jsem nedávno vydal. Sloužil jako vojenský topograf a byl vždy v popředí a dělal mapy postupu Rokossovského Druhé šokové armády. Po něm šli dva samopalníci, kteří ho měli v případě nebezpečí zabít a vše zlikvidovat.

Od osmé třídy jsem s jistotou věděl, že ze mě bude umělec. Zbožňoval francouzskou kinematografii, v kapse nosil portrét Gerarda Philipa, se kterým se později vydal na zápis do Moskvy. Dodnes ho mám na kosmetickém stolku. Svůj rodný Novosibirsk mám moc rád, ale Moskva byla vždy městem mých snů. Stejně jako Paříž.

„Jděte na satiru – je nás tam mnoho“

– Snadno jste vstoupil do Ščukinské divadelní školy a byl jedním z nejpozoruhodnějších v kurzu Jurije Vladimiroviče Katin-Yartseva, který absolvoval v roce 1975.

– Tato „lehkost“ byla obtížná. Všichni uchazeči jsou okamžitě přijati do všech divadelních ústavů. Zadal jsem pouze Pike. Přišel na první konkurz přímo z letadla. Časový rozdíl čtyři hodiny. Bylo velmi horké léto – rašeliniště u Moskvy tehdy hořelo. Obrovský dav v malé uličce před školou. Soutěž – tři sta lidí na místo. Není si kam sednout. Zavolali mi až v jednu hodinu ráno. Matně si vzpomínám, jak jsem již v polovědomém stavu četl svůj úryvek z „Mexičana“ od Jacka Londona. A byl jsem vpuštěn rovnou do třetího kola soutěže. A na zkoušce jsem dostal „C“ z hereckých dovedností. Tahle "trojka" mě právě zabila. Celý život trávím tím, že to napravím. Ale přesto, když jsem se viděl na seznamu uchazečů, uvědomil jsem si, co je to okamžik štěstí.

A samozřejmě úžasný a milovaný učitel, umělecký ředitel našeho kurzu, Jurij Vladimirovič Katin-Yartsev. Úžasně vzdělaný, chytrý a inteligentní člověk. Jednoho dne jsme ho převáželi z jednoho bytu do druhého a já viděl, kolik má knih. Měl obrovský seznam toho, kdo by měl co číst a kdo by měl co hrát.

Ve druhém ročníku jsme natočili unikátní vzdělávací představení „Křižovatka“ podle Fjodora Abramova. Tento román jsme hráli předtím, než Lev Dodin nastudoval svou slavnou hru. Byly tam úžasné scény – setkání, pohřby, loučení. Pracovali jsme na autenticitě zvláštní severské řeči postav. Vznikl konflikt s rektorem školy Borisem Evgenievichem Zakhavou. Viděl ve hře něco protisovětského a obzvlášť se mu nelíbily mezihry, které jsme vymysleli, abychom přeskupili kulisy. Tyto změny provedly ženy veselou písní: „Pojďte, děvčata, pojďte, krásky!“ Viděl v tom něco náročného.

Před absolventskými představeními v hlediště Zhroutil se obrovský kus omítky. Proto jsme neabsolvovali na vlastní scéně, ale hráli jsme ve Vakhtangovově divadle, ve vzdělávacím divadle GITIS, v Domě herců, v Domě vědců. Měli jsme velký plakát – „Francouzské písně“, „Lermontovovy dopisy“, „Obyvatelé léta“, „Stromy umírají ve stoje“, „Příběh lásky“, „Tři mušketýři“. Tolik jsem snil o roli d’Artagnana, ale Schlesinger, který hru nastudoval, ji dal Sokratovi Abdukadyrovovi. A dal mi roli Buckinghama. Celá role byla postavena na plasticitě a vokálech a vždy mě zajímal jevištní pohyb, balet, tanec a hudba. Představení bylo velmi populární, celá Moskva se na něj šla podívat. Maris Liepa přišla a řekla o mně: „S tebou studuje budoucí tanečnice...“ Po skončení kurzu Katin ke všem přistoupila a tiše řekla pár dobrých slov. Také ke mně přišel a otcovsky mi prohrábl vlasy: "Výborně, chlapče." Nikdy nikoho nepřeháněl a nikdy nikoho nevyhazoval. Věřil, že i když se někdo nestane umělcem, nezáleží na tom: Shchukinova škola bude formovat jeho osobnost. A pokud se ze dvou nebo tří lidí z kurzu stanou dobří umělci, tak je to úspěšný kurz.

Moje nejznámější spolužačky jsou Lenya Yarmolnik a Zhenya Simonova. Zhenya byla mým stálým partnerem. Ona a já jsme spolu hráli všechny úryvky a milostné scény. A samozřejmě jsme začali velmi vírová romance. Moje první milostná tragédie byla spojena s ní, protože brzy se v jejím životě objevil Alexander Kaidanovsky.

A měli jsme možnost zahrát si „Tři mušketýry“ v roce 1977 v Paříži. Na první pohled jsem se do něj zamiloval, uvědomil jsem si, že je to „moje“ město. To byla moje první cesta do zahraničí – ne do nějakého Bulharska, jak bylo tehdy zvykem, ale do Francie. Pamatuji si, jak jsme stáli na mostě Alexandra III., a dokonce jsem požádal našeho d’Artagnana Sokrata Abdukadyrova, aby mě štípl – bylo to všechno tak neskutečné. Házeli jsme mincemi a plnili přání. Sokrates pak řekl: "Určitě sem přijdu a zůstanu." Profesi už dávno opustil, má průvodce a žije v Paříži.

Pak v roce 1977 došlo k takovému případu. Naši ruskou skupinu vzali do restaurace na oběd. U vedlejšího stolu seděl šedovlasý muž s absolutně rovnými zády a noblesním držením těla a jen poslouchal ruskou řeč. Uvědomil jsem si, že to byl nějaký ruský emigrant z první vlny. Opravdu jsem ho chtěl potkat. Jen mluvit, komunikovat: už jsem se připravoval hrát Golubkova v Bulgakovově „Run“. V té době to ale nebylo možné: přirozeně jsme s sebou měli doprovodného soudruha z příslušných úřadů.

Loni v prosinci jsem byl znovu v Paříži a zúčastnil jsem se koncertu, kterého se zúčastnilo více než sto potomků ruských emigrantů první vlny emigrace. Stejná slavná jména: Trubetskoys, Golitsyns, Chavchavadzes...

- Jak se stalo, že jste po vysoké škole neskončili? Vachtangovovo divadlo, a do Divadla satiry?

– Když jsme hráli naše absolventská představení, měl jsem pozvání ze šesti moskevských divadel. Samozřejmě jsem snil o tom, že se stanu Vachtangovitou. Jevgenij Rubenovič Simonov mi zavolal a řekl: „Yuro, jsi náš. Ale řeknu vám upřímně: nyní procházíme generační obměnou a pět let nebudete v našem divadle nic hrát.“ Bylo to hrozné drama. Chtěl jsem přijmout pozvání Jurije Lyubimova, ale přesto jsem se rozhodl znovu konzultovat s učiteli. A oni mi řekli: "Jdi do satiry - je nás tam hodně." Poslouchal jsem je a přišel do tohoto divadla.

Kapela jednoho muže

– Přišel jste do divadla v době jeho největší slávy, kdy na jevišti zářili Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov a mnoho a mnoho dalších. Jak vás přijali?

– Mark Rozovský zkoušel hru „Drahá skříň“. Ještě jsem ani nepracoval v divadle, ale viděl jsem své jméno v rozdělení rolí. A vedle mě Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk... V první sezóně jsem hrál pět hlavních rolí, mezi nimiž byl Golubkov v Pluchkově inscenaci „Běh“ a Damis v „Tartuffe“, kterou režíroval francouzský režisér Vitez. To byl zlatý věk satiry. Přitom kupodivu v tzv. „divadelních kruzích“ panovalo jakési nepochopitelné pohrdání naším divadlem. Alexander Anatoljevič Širvindt mi řekl, že při nějakém výročí Efremov během našeho představení docela nahlas řekl: „Podívejte, je to divadlo „druhé úrovně“, ale je to dobré! Pluchek byl úplně ohromen.

V Moskvě měly davy fanoušků službu jak u divadla, tak u domácích vchodů našich hvězd. Pamatuji si, jak Mironov „unikl honbě“, utíkal před fanoušky zadními dveřmi divadla a zahrady Aquarium, pak uličkami kolem divadla Mossovet...

Mimochodem, v této souvislosti si vzpomínám na jeden úžasný příběh. Na začátku hry „Figarova svatba“ Mironov - Figaro v oslnivě krásném obleku a v elegantní póze velmi působivě vyjel z hlubin na proscénium. Lokaj mu přinesl růži a v tu chvíli se vždy ozval potlesk. A na turné byly prostě ovace. A je tu Tbilisi, zahájení turné, první představení. Figaro vstupuje na scénu. Absolutní ticho – žádný potlesk. Figaro se obrátí na lokaje: "Nepoznali mě!"

Na prvních jedenáct let svého působení v divadle – až do onoho tragického léta 1987 – vzpomínám jako na dobu velkého tvůrčího štěstí, rozkoše a skutečné herecké školy. Od prvního dne jsem si dal za úkol zaujmout své místo v divadle. A k tomu jsem se dostal velmi postupně. Mám několik knih a fotografií s podpisem Valentina Nikolajeviče Plucha. Vlastně nerad chválil herce. A zde jsou na nich nápisy: „Velmi nadanému umělci Juriji Vasilievovi“, „Velmi schopnému umělci Vasilievovi“. A pouze na poslední knize, kterou dal - to je kniha Niny Velekhové „Valentin Pluchek and the Comedians’ Halt“ - napsal: „Juriji Vasilievovi - talentovanému herci, který se stal mistrem. Toto jeho hodnocení je pro mě ještě o něco vyšší než jeho titul lidový umělec.

V první sezóně jsem odehrál 34 představení měsíčně. Byl zaneprázdněn všemi komparsisty, hrál Kočku ve hře „Kid and Carlson“, nahradil Spartaka Mišulina v roli opilce v „Štěnice“. Poprvé si mě Andrej Aleksandrovič Mironov všiml a pochválil mě, když jsem byl „hozen“ do davu ve hře „V zajetí času“. Přišel jsem s rolí pro sebe v „Zákopové scéně“ za běhu. "Kulky létají": Sundávám čepici - hop! Mám to. Probíhá scéna z plesu na rozloučenou, ale já nemám partnera: co mám dělat? Hrál jsem tuto scénu při tanci sám se sebou.

Andrej Alexandrovič rád říkal: "Nepotřebujeme vážené umělce, potřebujeme dobré." Pamatuji si to navždy. Když jsem se stal váženým umělcem, vojáci, kteří tam stáli na čestné stráži, nepřišli na hru Tribunál. Ve vteřině jsem se převlékl a společně s montážníky a jevištními pracovníky jsme vyšli jako „vojáci“ k této „strážce“.

– „Žárlil na vás někdy Mironov“?

– Měli jsme velmi vřelý vztah, i když se nám neustále snažili dávat hlavy dohromady. Když jsem přišel do divadla, vztah hlavního režiséra Pluchka a jeho hlavního představitele Mironova už začal chladnout. Pluchek byl velmi vášnivý člověk - rychle se zamiloval do lidí a pak stejně rychle vychladl. A vždy se našli tací, kteří chtěli toto ochlazení přivést do konfliktu.

Zkoušky na Tartuffe probíhají. Antoine Vitez chtěl, aby Mironov hrál Tartuffe. Mironovovi nebylo dovoleno hrát tuto roli. Představení jsme předvedli umělecké radě. V určitém okamžiku Valentin Nikolaevič hlasitě říká Vitezovi a ukazuje na mě: "Tady je Khlestakov!" A Mironov sedí vedle něj a úžasně hraje tuto roli ve svém představení. Když pak onemocněl, sám Mironov mi „dal povolení“ ke zkoušce v „Generálním inspektorovi“. Ale musel jsem se s hrou seznámit ve čtyřech zkouškách a to jsem odmítl.

Když Andrej Alexandrovič zemřel, Pluchek mi nabídl, abych hrál jeho role, ale řekl jsem ne. Hrál pouze Maki-Knife, ale byl nová edice představení „Opera za tři haléře“.

A v tom prvním představení jsem hrál roli jednoho z banditů, Jimmyho z gangu Mackie-Knife. Přišel jsem s myšlenkou, že můj hrdina, abych tak řekl, " gay" Udělal pro sebe neuvěřitelný make-up, nakulmoval si vlasy a vymyslel výstřední pohyby a gesta. Na domácí scéně nikdo nic podobného neviděl, psal se teprve rok 1981 a představení bylo věnováno 26. sjezdu strany. Představení bylo velmi oblíbené. mám velké množství fanoušky a obdivovatele. Nikdy jsem neviděl žádnou žárlivost ze strany hlavního herce Mironova, žádnou touhu „zničit“ konkurenta.

Před začátkem představení se rychle převlékl, vzal svůj slavný klobouk a hůl, a tak se „vžil do charakteru“ a šel zkontrolovat svou „bandu“. Nohou otevřel dveře, pochytil trochu své herecké odvahy a začal nás všechny „dráždit“.

Georgy Martirosyan, který hrál malou roli bandity Robert-Pila, tehdy nesměl do zahraničí. A do této role byl přiveden Alexander Anatoljevič Širvindt. Oblékl si plášť a beze slov se posadil se svou slavnou dýmkou v této běžné „gangsterské scéně“. Po představení s námi přichází rozhovor novinář. Přistupuje k Alexandru Anatoljevičovi s otázkou: „Řekni mi, jaký je tvůj největší tvůrčí sen? Shirvindt klidně odpovídá: "Hrát roli Roberta Jigsawa v Moskvě."

Turné v té době znamenalo věčný nedostatek peněz, kotle, konzervy, polévky z tašek. Vzpomínám si na turné ve Vilniusu v roce 1987. Vilnius je westernové město, čisté, květiny, jahody v krásných košících. V obrovské budově Opery se hraje vynikající představení „Figarova svatba“. A v zákulisí maskéři a kostyméři vaří nějaký ten boršč, pobíhají ušmudlané děti. Andrei Alexandrovič přišel na zkoušku, viděl všechno to vybavení a povzdechl si: "No, tady by byla louže a prase."

Když jsme jeli do Německa, někdo doma nařídil Shirvindtovi, aby koupil jehlu na korálky, a šli s Mironovem do velkého obchodního domu. Mironov, který mluvil snadno anglicky, všem nenuceně vysvětluje: „Prosím, igole kup korálky,“ a výrazně gestikuluje. Nikdo ničemu nerozumí a nebohé prodavačky jim asi čtyřicet minut ukazují veškerý sortiment obchodu – od kondomů až po velké pletací jehlice. V důsledku toho musel Shirvindt koupit tyto pletací jehlice a hanebně uprchnout z obchodu, protože si uvědomil, že svými vytrvalými „igol-by-beads“ rozzuřily i neochvějné Němce.

Jednoho dne jsme se rozhodli zahrát si na družinu žert. Řekli, že šli Městečko s úžasným trhem, kde je vše několikanásobně levnější než ve zbytku Německa. Jen musíte jít hodně brzy, protože už v prvních hodinách po otevření je vše vymeteno z regálů. A všem to bylo řečeno „důvěrně“. A tak jsme ráno, asi v pět hodin, vyšli na balkón a dívali se na celé divadlo v malých skupinách, jako partyzáni, schovávající se jeden před druhým, vplíží se do vlaku. A nejzajímavější je, že se pak všichni navzájem zeptali: "No, koupil jsi to?" „Samozřejmě, že jsme to koupili. Úžasné, úžasné." A tam přirozeně žádný trh neexistoval.

Jednou jsme se přesunuli na turné z Německa do Jugoslávie. Pěkné místo– hory, nebe, slunce, ale všichni byli strašně unavení z dlouhé cesty autobusem. Mládež jako obvykle seděla vzadu a lidoví umělci vepředu, ale Mironov vždy šel k nám, dozadu, protože jsme se bavili. Najednou začal improvizovat jakousi jazzovou melodii. Zpíval a hrál na imaginární saxofon. Kapela jednoho muže. Okamžitě jsem to zvedl. Všechny tyto melodie jsem znal od svého bratra, který je o osm let starší než já. "Wanderers in the Night", Frank Sinatra, Louis Armstrong. Uspořádali jsme takový koncert populárních jazzových melodií!

– Ale ty jsi skoro nikdy nehrál v inscenacích režiséra Mironova...

„Když začal režírovat, opravdu jsem s ním chtěl pracovat a tato touha byla vzájemná. Chtěl, abych hrál Glumova v jeho hře Šílené peníze, ale tuhle roli jsem nedostal. Poté zinscenoval "Sbohem, baviči!" – Gorinova hra o hercích Divadla satiry, kteří zahynuli ve válce. Role Tanečnice v této hře byla napsána pro mě. Už jsem se připravoval na začátek zkoušek a najednou, na turné v Permu, ke mně do pokoje přijde Andrej Aleksandrovič a říká: „Hlavní režisér mi tě znovu nedovolí, říká, že budeš zaneprázdněn v zkoušky na hru „Havran“. A chtěl jsem s ním tak moc pracovat, alespoň jako druhý obsazení, alespoň jako kterýkoli jiný, že jsem se skoro rozbrečel. A náš správce Gennadij Michajlovič Zelman, který seděl vedle něj, mu tak výhružně řekl: "Neurážej Yurku!"

Stále jsem zkoušel s Mironovem a hrál jednu z ústředních rolí, Naboikina, v Saltykov-Ščedrinově „Stíny“. Jeho práce na hře „Shadows“ je příkladem toho, jak by měl být režisér připraven. Zdálo se, že o Saltykov-Shchedrinovi ví všechno. Bylo to úžasné představení a dnes rozhodně. Teď by to znělo překvapivě moderně. Úžasný design Olega Sheintsise: otevřený prostor, otevřené dveře, světlo mezi sloupy... Pamatuji si, že mi dlouho nic nefungovalo a najednou se na jedné zkoušce něco pohnulo. Jak šťastný byl Andrej Alexandrovič! Jaké měl šťastné oči!

Když zemřel, Maria Vladimirovna Mironova řekla: miloval tě. A vždycky jsem to věděl a cítil. Ze všech svých cest mi vozil suvenýry. Občas se zeptal, co mi má přinést. Z nějakého důvodu jsem požádal, abych přivezl plechovkové pivo z Bulharska. Stále si pamatuji, že to bylo nějaké zvláštní pivo - s ruským názvem „Zlatý prsten“.

Na turné v Novosibirsku dal mé matce knihu s nápisem „Lilia Yuryevna od obdivovatele vašeho syna“. A pak, když jsem tam přijel na koncerty, přinesl jsem mamce slepice. Vstoupil a uklonil se: "Tady, můj syn ti poslal nějaké jídlo."

Nikdy neubližuj starým lidem

– Opravdu jste za třicet let práce v Divadle satiry neměl chuť jít do jiného divadla, něco ve svém životě změnit?

Říkám, že je to nespravedlivé, protože hodně energie věnuji svému rodnému divadlu a umím volný čas jít na koncert, protože potřebuji peníze. Zakřičí: "Chlapče!" A řekl jsem mu: "Valentine Nikolajeviči, nikdo na mě nikdy nekřičel, ani moji rodiče." Zinaida Pavlovna Pluchek na mě okamžitě mávla rukama: "Yuro, jdi pryč." Vyskočím a píšu rezignaci, mám špatné srdce. Správce mi říká: jdi domů, lehni si, neodpovídej na žádné hovory. Rozhodneme se, jak vás usmíříme.

Druhý den mě čeká zkouška hry „Mládí Ludvík XIV" Ze zkoušky mě zavolali rovnou k Valentinu Nikolajevičovi. Mám na sobě boty s ostruhami a mečem a jdu do jeho kanceláře. Vejdu dovnitř a postavím se ke klavíru v jakési vyzývavé póze. A on mi říká: „No, dědku, ty a já jsme spolu pracovali patnáct let. Opravdu necháš naše přátelství zaniknout jen kvůli stovce rublů?"

Valentin Nikolajevič byl skvělý a paradoxní. Jako každý velký muž měl v sobě namíchanou spoustu různých barev. Jeho žena Zinaida Pavlovna byla skutečně paní divadla, pomáhala mu, ale také do všeho zasahovala. Ale snažil jsem se mu porozumět a pochopil jsem. Zinaida Pavlovna byla kdysi hlavní herečkou divadla Severní flotily. Byla to herečka a baletka, vystudovala školu Vaganova. Byla to velmi krásná žena. A když se Pluchek po válce vrátil do Moskvy a dostal Divadlo satiry, měla se stát hlavní herečkou tohoto divadla. Ale nevzal si ji, protože pochopil, že pak by pro ni pracoval celý život jako režisér. A úplně odešla z jeviště a stala se jednoduše „Pluchkovou manželkou“. To je to, za co platil celý život. A přesto - byl jsem toho svědkem - jakmile začala o jednom z umělců mluvit špatně, okamžitě ji přerušil: "Zino, přestaň!"

Věřím, že Pluchek ano skvělý režisér a skvělý umělecký ředitel. Viděl jsem několik okamžiků, kdy ho tlupa musela prostě spolknout a on dal všem práci a všechno se uklidnilo. Byl to on, kdo mi řekl, že bych měl režírovat. A radil: „Nikdy neurážejte starší lidi. Musíte dát umělci roli a on s vámi přestane být nespokojený.“

– Jak Valentin Nikolaevič opustil post uměleckého ředitele?

- Celkově vzato, on slavné divadlo Satira, „Pluchkovo divadlo“, skončila v roce 1987, kdy jsme ztratili Papanova a Mironova. Divadlo se změnilo. Pluchek nastudoval několik dalších úspěšných představení, přivedl na jeviště další generaci herců a po úspěchu „Zkrocení zlé ženy“ v polovině 90. let bylo nutné odejít.

V posledním roce a půl už Valentin Nikolaevič nemohl ani přijít do divadla. V divadle nebyl prakticky žádný umělecký šéf. Ministerstvo kultury navrhlo různé kandidáty, včetně mého. Ale byl jsem první, kdo podpořil Alexandra Anatoljeviče Širvindta. A když jsem po jeho rezignaci přišel za Pluchkem, našel jsem ho ve stavu klidu a míru, jako by z něj bylo sňato nějaké velmi těžké břemeno.

I když divadlo mu samozřejmě chybělo. Nedlouho před jeho smrtí jsem ho navštívil a řekl jsem mu, že jsem začal učit v Divadle pro tělesně postižené, a on se mě s úsměvem zeptal: „Nepotřebují režiséra?

– Sníte někdy o tom „zlatém věku“ Divadla satiry, jak jste to nazval?

– 16. srpna 1987 časně ráno se mi zdálo o Andreji Alexandroviči. V obleku od Threepenny, s kloboukem a hůlkou. Sundal si klobouk, zamával na rozloučenou a odešel. Probudil jsem se z telefonát, volali mi z nemocnice, že je po všem, Mironov zemřel. A pak jsem o něm nějakou dobu neustále snil a říkal jsem: "Dělal jsem si legraci - brzy se vrátím." Odpověděl jsem mu, co jsi udělal, jak jsi mohl, tolik lidí kvůli tobě trpí, mají tě tak rádi. A on jen opakuje: "Dělal jsem si srandu." Wow vtipy.

V exkluzivní rozhovor Přítelkyně Olgy Arosevy Nadezhda Karataeva vyprávěla zajímavé detaily ze života filmové a divadelní hvězdy.

„Na schůzi souboru Pluchek řekl: „Olga Alexandrovna! Včera jsi řekl hercům, že bych neměl řídit divadlo... No, nemůžu tě vyhodit z divadla. Ale tady už si nic hrát nebudeš." A Olga neměla téměř žádné nové role asi deset let,“ vzpomíná Arosevova přítelkyně, herečka Nadezhda Karataeva.

S Olgou jsme se setkali před více než půlstoletím, když jsme s Arosevou, mým manželem Anatolijem Papanovem a téměř současně získali práci v Divadle satiry. Olya byla již zkušenou umělkyní, čtyři roky pracovala v Leningradském komediálním divadle s Nikolajem Akimovem. Navíc se tam Aroseva dostala neobvyklým způsobem. Ještě studovala na divadelní škole v Moskvě, když Leningradské divadlo přijelo do hlavního města na turné. Olya měla Akimovova představení tolik ráda - chodila na všechny. V důsledku toho se Aroseva rozhodla, že bude pracovat v tomto divadle, bez ohledu na to, co ji to stojí. Vzala si diplom starší sestra Elena, která vystudovala divadlo dříve, a představila to Akimovovu personálnímu oddělení. Teprve později, již v Leningradu, se Aroseva k padělku přiznala a bylo jí to odpuštěno.

Olya se obecně vyznačoval láskou k riziku a dobrodružství. Kam ji život zanesl! Bývaly doby, kdy Aroseva pracovala jako modelka - pózovala pro umělce. Stihla dokonce studovat na cirkusové škole. Schopnost pohybu, flexibilita a ladnost jí zůstaly až do vysokého věku... Olya vydržela v Leningradu čtyři roky. Po odstranění Akimova musela Aroseva opustit divadlo. Po příjezdu do Moskvy se Olya připojila k naší společnosti.

Druhý manžel Olgy, umělec Yuri Khlopetsky

"Proč se díváš tomu Pluchkovi do úst?"

V roce 1957 se šéfem Divadla satiry stal Valentin Pluchek, kterého mladí lidé přijali velmi příznivě a bylo zajímavé s ním pracovat. A nevšiml jsem si, že by Aroseva a Pluchek měli nějaké konflikty. Ale Olya měla pravděpodobně nějakou vnitřní nespokojenost, protože na turné v Saratově došlo ke skandálu, který odstartovala ona. Jednoho večera se v Olgině pokoji sešla společnost - já, Tolja Papanov, Jevgenij Vesnik... Jako obvykle popíjeli, navzdory mým neustálým připomínkám: „Možná to stačí? Už to skončeme!" Moje neustálá obava v těch letech byla, aby se Tolya někde neopil, protože nebylo snadné ho zastavit.

Jednoho dne se s Jevgenijem Vesnikem při hledání 24hodinové restaurace, která v té době v Moskvě neexistovala, rozhodli jet vlakem Moskva-Leningrad a celou noc tam chodili v jídelním voze. Pak jsme si koupili lístek na zpáteční vlak – a zase ta zábava! V té době jsem volala na vystřízlivění a do márnic a hledala svého manžela. Takových příběhů bylo mnoho, takže jsem ten večer sledoval hlavně Tolju. O Arosevě jsem byl klidný: Olga milovala hody, ale vždy věděla, kdy přestat. Ale pak se z nějakého důvodu rozešla a začala přesvědčovat Zhenyu Vesnik, aby přemýšlela o přijetí vyšší pozice než jen jako herec v Divadle satiry. „Zhenko! Jste tak talentovaní! - ona řekla. - Proč sedíš? Měl bys být uměleckým šéfem našeho divadla! Proč se všichni díváte tomu Pluchkovi na ústa?" A všechno takové. Nevěděli jsme, že v tu chvíli je vše, co se děje v našem pokoji, slyšet po celém dvorku hotelu jako z reproduktoru. Navíc sám Valentin Nikolaevič, který žil o patro níže, stál u okna a slyšel každé slovo. Okamžitě zareagoval – hned druhý den sestavil skupinu.


Několik let žili spolu s hercem Borisem Rungem. V "Cuketa "13 židlí". 70. léta 20. století

Na shromáždění vstal a řekl Arosevovi: „Olga Alexandrovna! Včera jsi o mně řekl, že bych neměl být umělecký ředitel divadlo, co chcete, aby byl Vesnik... Takže. Nemůžu tě vyhodit z divadla. Ale tady už si na nic hrát nebudete!" Nastalo ticho... Zhenya Vesnik okamžitě vyklouzla z místnosti a pak položila žádost na Pluchekův stůl, dala výpověď a po nějaké době získala práci v divadle Maly. Když jsme se ho pokusili zapojit do některých rozhovorů o tomto příběhu, mávl rukama a odpověděl: „K čertu s tebou! Uvědomte si to sami!"

Papanov byl velmi rozrušený, že nastala taková situace, které byl nevědomky svědkem. Téměř každý herec poté stál před otázkou: má nyní pozdravit Arosevu, nebo ne? Ale pro mě a Tolyu taková otázka neexistovala; stále jsme zůstali přáteli. A bylo to pro ni opravdu těžké. Jak Pluchek slíbila, v následujících letech neměla téměř žádné představení nových představení a z některých starých byla prostě odstraněna! A po velmi dlouhou dobu byla Aroseva uvedena pouze v „satiře“. Samozřejmě se pokusila nějak změnit svůj osud, požádala o vstup do jiných divadel. Ale nevzali ji.

Olya se pokusila získat práci s Efrosem v divadle na Malaya Bronnaya, něco hrála, ale z nějakého důvodu tam nezůstala. Možná o tomto příběhu hodně slyšeli, věřili, že Olya komplexní povaha. Měla opravdu těžký temperament. V komunikaci na člověka hodně tlačila. Ráda trvala na své vlastní cestě, aby vše bylo tak, jak chtěla. Mnoho lidí v divadle se jí bálo. Aroseva měla ostrý jazyk a dokázala říct všechno, co si ostatní myslí, jen do očí člověka. K tomu musíme dodat, že v těch letech Aroseva v kině ještě nehrála nic vážného, ​​byla pozvána pouze k tomu, aby se objevila v epizodách. Olya si někdy dokonce zoufala. Zdálo se, že mládí pominulo a tvůrčí život nevyšlo.

Eldar Ryazanov změnil její osud pozváním Olgy do role hlavní postava ve filmu "Pozor na auto". Tenhle obrázek jí udělal radost nejen jí, ale i mému manželovi, který předtím také moc rolí v divadle nedostával a pro svůj nevzhledný vzhled byl zván do filmů jen zřídka. Tolya ještě nevěděl, že jeho nejlepší hodina a zrození slavného tandemu s Andrejem Mironovem jsou před námi.

Skutečně se stal řidičem trolejbusu

Ve chvíli, kdy Olya dělal konkurz na Ryazanova, nastal ve filmu úplný zmatek s kandidáty na hlavní role. Věřilo se, že Nikulin bude hrát roli Dětočkina, ale ten později odmítl. Vyšetřovatele měl hrát Jurij Jakovlev, ale měl plné ruce práce s jiným natáčením a Rjazanov pozval Olega Efremova. Eldaru Aleksandrovičovi se Olya hned zalíbila, ale jen on pro ni stanovil přísnou podmínku: "Musíš se naučit řídit trolejbus doopravdy!" A Aroseva navštěvovala několik měsíců speciální kurzy, dostala skutečný řidičský průkaz a diplom. To ale neznamenalo, že si hned tak může sednout a bezohledně řídit MHD! Zkušeností bylo málo. A Olya se strašně bála, když do její kabiny dali skutečné pasažéry. Slavná scéna byla natočena, když Dětočkin, který si odseděl, viděl svou milovanou jízdu a spěchal k jejímu trolejbusu.

Umělec Smoktunovskij je nervózní, impulzivní, hnal se k trolejbusu natolik, že skočil rovnou na přední sklo, že Olya musel prudce zabrzdit, aby nepřejel parťáka. Tato scéna byla mnohokrát přetočena... Zpočátku se dílo Olega Efremova také nepovedlo. Poté, co kvůli Rjazanovovu filmu zanechal svou práci ve svém milovaném Sovremenniku, využil každou volnou minutu ke čtení her a hledání nového repertoáru pro své divadlo. Vstoupil do rámu a položil další knihu.


Když už byla polovina filmu natočena, Ryazanov si po prohlédnutí materiálu uvědomil, že Efremovova práce není dobrá. A upřímně řekl Olegovi: "Prozatím budeš muset nechat své hry stranou a přestat být hackera." A znovu jsem natočil všechny scény s Efremovem! S Mironovem a Papanovem to bylo jednodušší. Tolya za běhu vymýšlela vtipy, které se později staly virálními. Tady je: "Polož toho ptáka!" nebo „Prodávám jahody vypěstované vlastními silami vlastníma rukama! - Papanov to všechno vymyslel sám a Rjazanov byl potěšen. Když byl film uveden, pro většinu umělců tomu tak bylo šťastný lístek na velký film. A pro Olgu především. Zdálo se, že temná vlna v jejím životě skončila.

Aroseva snadno vycházela s takovými mistry jako Smoktunovskij, Evstigneev, Nikulin, kteří jednali intuitivně. Znáte to, jak muzikant samouk přijde na zkoušku a hraje jakoby inspirovaný. Až donedávna zněla Aroseva, nikomu neznámá, jednotně s uznávanými hvězdami, i když neznala „noty“. Zdá se mi, že Olga vlastně neznala ani Stanislavského systém, protože nedokončila studium na divadelní škole. Aroseva nenáviděla formalismus, nerada se nutila do jakéhokoli systému.

Čím oslovila diváky? Ano, právě jsem to cítil. A pak byla „jedním z nás“. Lidé tuto tvář milovali, poznali ji milovaného člověka, pro ně srozumitelné. Ryazanov ocenil Olgu za její trpělivost a svědomitost. Je to extrémně náročný a pečlivý režisér. Například Olga vyprávěla, jak ve filmu „Staří lupiči“ natáčeli scénu, kde postavy Nikulin a Aroseva šli po ulici a mluvili a poblíž běžel pes. Z nějakého důvodu režisér potřeboval tohoto psa v záběru. "Nikulin a já jsme dali všechno, vytvořili jsme dojemnou náladu, dokonce jsme měli slzy v očích," vzpomínala Olya. - A pak ředitelovo zvolání: "Stop!" - "No, jak?" - "Velmi špatně... Zablokovali psa!"

Samozřejmě, když Pluchek uzavřel Olze téměř celý divadelní repertoár, nedokázal si představit, že by se časem stala nejen primou „Satiry“, ale že by s sebou táhla i velkou část herců do televize. program „Cuketa „13 židlí“. Pluchek a dovnitř noční můra Nedokázal jsem si představit, že by tito „panovové“, tato, jak on říkal, „hackerská práce“, byli populárnější než představení jeho divadla. Všechno to začalo tím, že režisér Georgy Zelinsky byl požádán, aby vytvořil program s humornými čísly.

Olya, pro kterého bylo tehdy jakékoli vystoupení v televizi důležité, ho přesvědčil, že to bude velmi zajímavé. A nečekaně mělo první číslo obrovský úspěch! Navíc tehdy hrdinové ani nedostali jména. Nebyla tam žádná Olina Pani Monika, její postava byla žena, která všude chodila s taškou. A herci ji tak mezi sebou nazývali – „žena s taškou“. Poté, co se do projektu zapojili noví autoři, rozhodli se do programu zavést zahraniční motiv. Samozřejmě „cuketa“ mohla být pouze in socialistická země- Polsko nebo Československo.

Takže „žena s taškou“ se proměnila v hrdou Pani Moniku a objevil se Pan Athlete a Pan Director. A tito „gentry“ uchvátili představivost celé země! Olga přilákala deset lidí z našeho divadla na „Cuketových „13 židlí“ a všichni se okamžitě stali slavnými a oblíbenými. Několikrát pozvala Papanova do programu. Ale odmítl a řekl jí: "Ano, Pluchek mě sežere!" Mironov souhlasil, ale po dvou propuštěních utekl, ostatně v divadle si ho vážili a měl co ztratit. A divák se nyní do „Satiry“ mimo jiné přišel podívat „naživo“ na oblíbené „pány“. A přestože jí Aroseva Pluchek stále dovolila hrát jen některé drobné epizody, dlouho se jí příkladně tleskalo.

Zajímavé je, že Olgu ze všech obyvatel „Cuket“ milovali nejvíce - nosili kytice, jídlo, dárky, přáníčka s vyznáním lásky... Pamatuji si, že se celé divadlo dlouho smálo dopisu kolchozníci, kteří napsali Olye, že kuřata snášejí vejce lépe pod jejím hlasem. Takže bez pomoci Valentina Plucha se Aroseva stala hvězdou celé Unie a tuto skutečnost nebylo možné ignorovat. Když můj manžel přišel za Pluchkem s návrhem, aby zrušil Arosevovu dlouhodobou „ostudu“, byl na to pravděpodobně již psychicky připraven. Tolya řekla: „Valentine Nikolajeviči, dejte hlavní ženskou roli v nové hře Arosevě. Uplynulo mnoho času, je čas zapomenout na staré křivdy. Odpusťte jí! A Pluchek odpověděl: "Ano, nevadí mi to..." V jádru to nebyl zlý člověk...
Stalin dal Arosevě květiny a políbil ji

Poté, co Aroseva začala přijímat velké role v divadle, přirozeně mluvilo se o její nominaci na titul alespoň Ctěného umělce. Ale pokaždé, když tato otázka z nějakého důvodu zaváhala. Pochopil jsem, co se děje... Na dlouhou dobu Olya před všemi skrývala svou minulost. A pak jsme ji jednoho dne navštívili a prohlíželi si staré fotografie. Jednu mi dává Olya, je na ní přehlídka, na pódiu stojí Stalin a jeho soudruzi. Vedle vůdce je dívka, v jejích rukou je kytice. "To jsem já! - řekla Olya. "Iosif Vissarionovič mi dal tyto květiny, objal mě a políbil." Tehdy jsem zjistil, že její otec byl ve dvacátých letech diplomat, který několik let působil v Evropě. Olga a její sestry prožily rané dětství ve městech jako Paříž, Praha, Stockholm... V roce 1933 se rodina vrátila do SSSR.

Pohádka o šťastném dětství skončila v roce 1937 - otec byl zatčen. Olga, která si vzpomněla na milého, kníratého strýce Stalina, se rozhodla, že určitě pomůže a všechno vyřeší. Dívka napsala dopis vedoucímu. Olga řekla, že jí dokonce odpověděli a slíbili, že případ přehodnotí. To však jejího otce nezachránilo, byl zastřelen. A ve škole se po dětech nepřítele lidu požadovalo, aby se „očistily před svými soudruhy“ - aby se veřejně zřekly svého utlačovaného příbuzného. Ale Olya se svého otce nezřekla a v jejím případě se objevila „černá značka“. Když nastoupila do Divadla satiry, musela samozřejmě vyplnit formuláře. A poukázat na to, že její otec byl utlačován, že žila v zahraničí, že její matka byla z polských šlechticů...

To vše nepřispělo ke kariérnímu postupu v SSSR. Svůj první titul tedy Olga dostala až k padesátým narozeninám a zároveň dostala diplom divadelní škola, kterou v roce 1946 opustila. Předtím jediné osvědčení o vzdělání Arosevy, jiné než osvědčení střední škola, byl tam jen řidičák na trolejbus!

"Byl jsem několikrát ženatý, ale zůstal jsem svobodný"

Pamatuji si ji velmi mladou: dobře stavěnou, společenskou, veselou, Olya obklopila muže jakýmsi okamžitým kouzlem. Navíc měla následující zásadu: nejprve se začala přátelit s mužem (Aroseva neuznávala přítelkyně, byla jsem vzácná výjimka, a to jen proto, že jsem byla Papanovova manželka). Pak se ale nějak nepostřehnutelně z mužského přítele stal blízký muž. Její první manžel, hudebník, dlouho nevydržel. Druhý - umělec našeho divadla Jurij Khlopetsky - o něco déle.

Yura začal těžce pít a Olya nemohla vystát pijáky. V tomto ohledu měla obecně smůlu na své milované muže. Herec Borya Runge, pan profesor z "Cukety", se kterým byl několik let spolu, také velmi pil. A herec Vladimir Soshalsky, se kterým měla poměr, se rád procházel. Olga byla vždy první, kdo opustil své muže. Pokud již řekla, že odpouští „v naposledy“, dodrží slovo! Možná, že kdyby měla děti, život Olgy by se vyvíjel jinak. Ale nemohla mít děti...

I v mládí měl Olya smůlu. Poté otěhotněla s Khlopetským, ale neodvážila se opustit dítě. V tu chvíli Olya ještě nevěděla, že tento krok změní celý její život. Když jste mladí, všechno se zdá snadné – teď není čas, není slušné bydlení, málo peněz. Někdy později... Ale to „později“ už neměla. Pamatuji si, když jsme s Chlopetským přišli do její nemocnice a vešli do pokoje, ležela na posteli s kamennou tváří. Ukázalo se, že lékaři ji okamžitě informovali: operace se nezdařila a už nikdy nebude mít děti.

Dalším důvodem neurovnané povahy jejího osobního života bylo, že si jako ideálního muže vybrala od samého počátku svého otce. Když ho Aroseva ztratila jako školačku, neustále hledala rysy svého otce u jiných mužů, ale nikdy je nenašla. Její poslední román se odehrával před celým divadlem. Olyovi bylo v té době už přes padesát let a Tolja Guzenko, herec našeho divadla, byl o více než dvacet let mladší než ona. Mladý muž podle mého názoru nebyl nic zvláštního, ale Olya ho upřímně přitahoval. Přesto: oblíbená herečka z kultovní filmy, populární po celé zemi. Jeho pozornost jí samozřejmě lichotila, ale Olga se nemohla dlouho klamat. Po dokončení vašeho poslední román, řekla: "Měla jsem spoustu sňatků podle zvykového práva... Ale celý život jsem žila sama." Nejspíš Olga prostě nikdy nepotkala muže, který by ji přijal takovou, jaká je a miloval ji tak moc, jak si vysnila...

Je nepravděpodobné, že by Jurij Vasiliev, hlavní herec Divadla satiry, někdy byl nazýván mladým. Bude ale trvat dlouho, než se někdo odváží zařadit ho mezi starce. Ve svých 48 letech (jeho narozeniny jsou 30. listopadu, můžete mu poblahopřát) je Yuri ve výborné formě a snadno přežene jakéhokoli Menshikova nebo Bezrukova.

Na otázku, jak se chce Jurij Borisovič čtenářům představit, skromně odpověděl:

Ano, jen Jurij Vasiliev, Sibiř. I když, nebudu lhát, titul lidového umělce Ruska je pro mě velmi důležitý. Nikdy jsem neblafoval o své vlastní kariéře. Co může být pro umělce krásnější než uznání od lidí? Jsem si jistý pouze jednou věcí: pro herce je kontraindikováno jít do politiky. Těchto her se mi v letech perestrojky podařilo odehrát dost, když jsem byl poslancem okresního zastupitelstva.

Bohužel je běžné, že lidé v naší profesi se „naklánějí“ silný světa tento. Jednou jsem na schůzce s Jelcinem musel pozorovat inteligenci. Pane, tady je skutečné divadlo absurdity!

Kritici mi způsobili infarkt

Samozřejmě, že se nepovažuješ za šaška?

no proč? Šuta celý život snil o herectví. Magie moci je nesmírně přitažlivá. Dokonce i v dávných dobách jsem měl možnost vidět Gorbačova v davu rozhořčených žen, které se nebály nikoho: "Jaký parchant, všechno zničil!" Michail Sergejevič se blíží. Pamatuji si, že mě velmi zaujala barva jeho trička. Vypadala tak vroucí bílá, až ji bolely oči. Ale představte si, že tyto nešťastné ženy najednou začaly jednohlasně křičet: „Hodně zdraví, drahý Michale Sergeji! V duchu si říkám: není slabé otevřeně říct, co si o tomto člověku myslím? Ukazuje se, že je slabý. Pravděpodobně stále máme genetický strach z autority. I když v divadle říkám pravdu na každém setkání. - Když se hlavní ředitel Divadla satiry Valentin Nikolaevich Pluchek neobjevil na Mironovově pohřbu, byl jste také otevřeně rozhořčen? "Jen jsem šíleně řval rozhořčením a bezmocí." Bylo neuvěřitelně nejasné, proč tehdy divadlo nepřestalo koncertovat v pobaltských státech? Ostatně Pluchek měl vždy železnou intuici... Mimochodem, když zemřel Valentin Nikolajevič, jelo divadlo také na turné. - Je známo, že herci jsou závislí lidé. Ocitáte se často v ponížené pozici?- Jako muž a živitel jsem samozřejmě ponižován platem v divadle. Je škoda objevit se ve vaší rodině s takovými penězi. Stalo se, že v domě nebylo žádné jídlo. Před třemi lety jsem na premiéru „Secretaries“ musel jít pěšky, protože na trolejbus nebylo pět rublů. Pravda, osud ví, jak dávat dárky: Právě jsem dostal 12 tisíc dolarů za 60 natáčecí dny v novém filmu "Kozítka v mléce" - hned koupil své ženě norkový kožich a kozačky. Pane, za 23 let společný život Bylo to poprvé, co jsem jí dal takový dárek! A ponížení z takzvané kritiky? Po hře „Opera za tři groše“, kde jsem poprvé po Mironovovi hrál nůž Meky, jsem si uvědomil: kritika ve mně nenechá živé místo. Mazání po stránkách novin zanechává na herci stopy v podobě infarktů, což se také stalo.

Homosexuální hysterie

Zdá se, že jste také hrál s Mironovem v Třígrošové opeře?

Ano, on je Meki the Knife a já jsem otevřeně „gay“ – bandita Jimmy. Make-up „pederast“ se ukázal být obtížný, protože zahrnoval trvalou a světlý make-up. Dělali to dvě hodiny. Ale celá Moskva se z takové jevištní bezohlednosti „vlekla“. Po této roli Mironov Respektoval mě, ačkoliv mohl svého konkurenta zničit během okamžiku. Kupodivu jsme po představení dostali on i já stejný počet květin. je to dnes Viktyuk, Borja Mojsejev rozdávají „mistrovská díla mužské intimity“ a pak v Moskvě „modrost“ tak jasně nekvetla. Ano, Pluchek byl riskantní umělec. Na zkoušce říká: "Potřebujeme hysterii homosexuálů." Musel jsem vytvořit něco podobného předinfarktovému stavu onanisty. Podíval se a řekl klidně: "Udělal jsi, co jsem žádal. Ale teď bude představení definitivně uzavřeno."

Nápad to byl samozřejmě dobrodružný. Přiznám se, jen před tímto představením jsem si dal sklenku šampaňského, protože se nedalo snést ohmatávání hrubými mužskými rukama. Pak řekli, že jsem téměř „gay“, jako by tuto roli hrála žena. Dnes bych s něčím takovým nikdy nesouhlasil. Možná proto, že těch věcí bylo příliš mnoho. Televize zmodrala skrz naskrz. A jeviště už dávno narušilo myriáda nemužů.

- Je pravda, co se říká: herec Vasiliev se v opilosti úplně zblázní?- (Hrozně se směje). Už šest let vůbec nepiju alkohol. Při aplikaci kouř stál, jak se říká, jako rocker. Nastal naprosto nekontrolovatelný let do neznáma. Vždy jsem žil bez brzd: pokud byly restaurace, pak naplno, peníze se nikdy nepočítaly, možná proto neexistovaly. Když divadlo cestovalo do zahraničí, Mironov mě vždy zval do restaurace. Pravděpodobně se mu líbilo, že Vasiliev nepobíhal po stáncích jako všichni ostatní a nehledal spodky. No, bavilo nás to kompletní program. Když začal chápat, že si musí vybrat mezi životem a „plaváním do věčnosti“, okamžitě přestal jednat. Nedostal jsem stehy, nepodstoupil léčbu, jen jsem si jednoho dne řekl: "Ne!"

Ženy z Andrei psaly vařící vodou

- Žárlil jsi na Andreje Mironova?

Tohoto muže nebylo možné neobdivovat. Rozuměl naprosto dobře: přirozené dary, prosperující život v elitním prostředí, výchova, komunikace s idoly, jak to bylo, mu dávaly právo být první. Andrej Alexandrovič měl dokonce komplex pohody, kterého se snažil zbavit. Mironov tam nebyl otevřený člověk, vyhýbal se známosti a do svého světa pouštěl jen vzácné lidské jedince. Žil mimo divadelní dav a drby. Jeho chování bylo přítomné zvláštní kouzlo, který se ženám velmi líbil. Mnozí kvůli tomu prostě napsali vařící vodu.

Vzali mě do divadla „pod Mironovem“. Proto Andrej Alexandrovič dával pozor na neznámé mladý talent. Celé roky komunikace jsme spolu byli přátelští, i když jsme pili jako bratrstvo. Jednoho dne napsal do programu divadla: "Yuro, obdivuji vaši výkonnost a vášeň. Váš, Andrej Mironov." A na turné v Rize smutně řekl: "No, nástupci, poneseš mě jako první?" Osud rozhodl, že jsem na pohřbu svého milovaného umělce spolu s Kobzonem, Shirvindtem, Gorinem přenesl rakev s jeho tělem do divadla. A během pohřební obřad omdlel v snopu. Vzpomeňte si na slova Andreje Alexandroviče: "V našem divadle s tebou nikdo nebude jednat tolik jako se mnou," Považuji je za prorocké. Projevil zvláštní postoj k mé osobě na určité intuitivní úrovni. Zvláštní roli v tom zřejmě sehrála osudová vzájemná podobnost a jakési duchovní bratrství. Není náhodou, že Gerard Philippe byl naším společným idolem. - Mironov stále zůstává oblíbencem veřejnosti. jak to fungovalo?- Neustále jsem vzhlížel ke světovým celebritám, rád jsem poslouchal Franka Sinatru a nadšeně jsem sledoval koncerty Lizy Minnelli. Ke každému ze svých vystoupení přistupoval se super zodpovědností a dokázal ze sraček udělat doslova hit. Kdo by mohl zpívat píseň o ničem - "motýl s křídly, vedle sebe", jako on? "Bojím se, že si mě lidé zapamatují jako "Diamantovou ruku" - Mironov tato slova opakoval více než jednou. Nebudete tomu věřit, celou dobu se mu potily ruce vzrušením. Často měnil košile, které byly nasáklé krví. Puchýře po celém těle mi velmi ztěžovaly život a způsobovaly velké bolesti. Existuje krevní onemocnění zvané „feny vemeno“. V raného dětství budoucí oblíbenec veřejnosti na to málem zemřel v Taškentu. Pokud ne Zoja Fedorová, který nějakým způsobem získal penicilin od Američanů, možná lidé talentovaného herce nepoznali. V divadle měl Mironov pouze jednu kostýmní výtvarnici, tetu Shuru, která mu prala košile.

- Pomohl Andrei Alexandrovič mladému herci Vasilievovi?- Jednou mě „prodal“ režisérovi Mitteovi, abych daboval film „Příběh toulek“ a byl na to velmi hrdý. V těžké časy Mironov, když koncertoval v Novosibirsku, přinesl mé matce jako dárek vzácná importovaná kuřata. Máma má stále svůj autogram - "Juliji Jurjevně od obdivovatele tvého syna."- Je pravda, že Pluchek měl konflikt s Mironovem, proto vás vzal do divadla?- Zřejmě měli konflikt mezi učitelem a žákem, který se postavil na nohy. Na divadelních setkáních říkali, že Vasiliev jel do Divadla satiry na bílém koni. Kde se to jen vidělo - mladý herec dostal hned šest hlavních rolí! Pluchek na mě otevřeně ukázal před Mironovem: "Přichází Khlestakov!" Myslím, že nakonec byli postaveni proti sobě, že divadelní svět vlastně typické. Například mě jednou hrubě strčili hlava nehlava Valera Garkalin. Pluchek se nepodílel na budování mého hereckého osudu, ale dal mi možnost hrát. A dnes, aniž bych byl skromný, se považuji za předního herce Divadla satiry.

- Myslíte si, že v Rusku existují skutečné divadelní a filmové hvězdy?

- Jurij Jakovlev jednou nenápadně poznamenal: "Je tu hodně hvězd, ale z nějakého důvodu je málo dobrých herců!" Myslím, že nemáme žádné hvězdy! Byl jednou jeden, a dokonce i ten - Ljubov Orlová! Tentýž Mironov se představil k sovětskému muži jakýsi nadnárodní sen o Hollywoodu. Zůstal ale také nenaplněným hercem. Pokusy jít nad rámec vaudevillové role ve filmech „Faryatyevovy fantazie“ a „Můj přítel Ivan Lapshin“ stojí za hodně.

Pro mě zůstávají skvělé Papanov, Jevstignejev, Smoktunovskij, Leonov... Ale Mironov je stále vynikající herec. Vnímáte ten rozdíl? Oblibu si získal fanatickou prací a obětavostí. Byly dokonce problémy se sluchem. Genialita je dar od Boha a odkazuje na přirozené vlastnosti člověka. A v Mironovových dílech bylo možné vidět „nitě“, kterými byly obrazy „vyšívány“. - Je zvláštní, proč tak talentovaný herec jako Vasiliev prakticky nikdy nehrál ve filmech?- Nejspíš proto, že jsem nevěděl, jak prorazit. Neznám jediného herce, který by se považoval za žádaného. Ale je nepravděpodobné, že budu hrát hůř než Menshikov s Vanessou Redgrave a myslím, že bych mohl snadno vyhrát cenu Laurence Oliviera. Hrál jsem v několika filmech. Dokonce jsem dělal konkurz na Gaidai pro Khlestakova a on litoval, že mě nevzal do filmu „Inkognito z Petrohradu“. Přiznám se, nikdy pro mě nebylo nic důležitějšího než divadlo. Představte si, jak to tehdy bylo rušné mladý talent- až 34 představení měsíčně!

V našem kině nejsou žádné hvězdy

Je Pluchek stále vaším oblíbeným režisérem?

Jednoho dne Valentin Nikolaevič navrhl: "Vezmi všechny Mironovovy role." Odmítl jsem. Když umělec Boris Leventhal přiznal v soukromém rozhovoru: "Vasiliev hraje nůž Meka lépe než Mironov," znamenalo to jedno - přesněji. Jen on sám mohl hrát lépe než Mironov. Pluchek byl velmi podezřelá osoba. Vždy se mu zdálo, že si někdo v divadle dělá nárok na moc. I když jsem paradoxně nikdy nepotkal většího chuligána, optimističtějšího člověka. Kdysi dávno pod Nový rokŠli jsme s přítelem na rychlovku, zároveň jsme akutně hledali náhradu za nemocného herce. Někdo o nás řekl náčelníkovi. Když jsem se dozvěděl o zradě, vtrhl jsem do jeho kanceláře s rezignačním dopisem a zakřičel jsem mu přímo do tváře: "Jak mohu žít z takových peněz?" Odpověděl: "Ty chlapče!" Sípu bílými rty vzteku: "Nemluv se mnou takhle!" Jeho žena Zinaida Pavlovna přiběhne a křičí: "Yuro, jdi pryč!" Druhý den mi Pluchek volá a jako by se nic nestalo, prohlašuje: "Je opravdu možné, že naše přátelství je v sázce jen za sto rublů?"

Docházelo k situacím, kdy se snažili uměleckého šéfa pohltit celého. SZO? Soubor. Jednoho dne se vrátí z dalšího pobytu v nemocnici a otevře se na schůzce: "Podíval jsem se do očí smrti a uvědomil jsem si, že bez tebe nemůžu žít." Napětí se okamžitě uvolnilo. Po „sekretářích“ Valentin Nikolaevič, který se na mě potutelně podíval, řekl: "Vasiliev vrátil do divadla radost."- Mluvilo se o tom, že Divadlo satiry v minulé roky Nevládl Pluchek, ale jeho žena?- Otázka ohledně Zinaidy Pavlovny je delikátní a globální. Pluchek se vždy považoval za ironického člověka a zůstal jím i v životě. Vím, že Pluchek jednou řekl své ženě: "Zino, ty nikdy nebudeš hrát v mém divadle!" O zbytku - bez komentáře.

Otázka předání moci v divadle je vždy velmi citlivá. Snížila se s příchodem Shirvindta tvůrčí laťka slavného divadla?

Všichni viděli, v jakém stavu se Pluchek nachází. Ze zdravotních důvodů se šest měsíců neobjevil v divadle. Přijdu naposledy k němu domů a ptám se: "Není ti líto odejít z divadla?" V reakci slyším: "Dávno jsem se s ním rozloučil."„Duchovně“ Pluchek opustil své duchovní dítě po smrti Papanova a Mironova. Z divadla měl ale odejít mnohem dříve: pak by se tragédie nezměnila ve frašku. Ve skupině zbývá 70 lidí. Nemohl si uvědomit, že polovina těchto lidí by měla být kvůli své profesní neschopnosti a stáří vyhozena na ulici. Kdo se bude angažovat v exekuci a jak se dále rozvíjet nejstarší divadlo? Shirvindt byl podporován vysokými autoritami a poté skupinou. Možná je Shirvindtova úroveň nižší než Pluchekovova úroveň. Je ale velmi netaktní používat v tisku slovo „variety performer“, kterým Pluchek možná ve svém srdci nazýval Alexandra Anatoljeviče.

- Kdy jste naposledy viděli autorku senzační knihy o Mironovovi, Tatyanu Egorovou?-Dne 16. srpna, v den 15. výročí úmrtí Andreje Alexandroviče, jsme Shirvindtom Přinesli věnec k jeho hrobu na hřbitově Vagankovskoye. Egorova už tam stála. Nyní otevřeně hraje roli vdovy po idolu. Bůh bude jejím soudcem. Za jedenáct let práce s Mironovem jsem tuto superdramatickou lásku neviděl. I když zná všechny ženy, které miluje. Já sám, když jsem poprvé přišel do divadla, jsem měl poměr s Káťou Gradovou. V té době už se s Mironovem rozešli. Někdo by se mohl ptát, proč Egorova při práci ve skupině mlčela? Špatná herečka, která si vydělala na skandální knize, nemůže vyvolat nic jiného než lítost.

Zhenya Simonova byla odražena Sasha Kaidanovsky

Přináší televizní pořad o zvířatech „Sami s knírem“, kde působíte jako moderátorka, uspokojení nebo peníze?

Oba. Krása tohoto programu spočívá v tom, že je nemožné porazit zvířata. Nestydím se být na plátně v takové kapacitě.

Možná tím, že inzerujete jen něco luxusního? Jsem jako moc dobře vychovaný člověk Je velmi těžké někoho přesvědčit, aby se objevil v reklamě. - Je pro vás herectví povolání nebo je to stále diagnóza?- Jak řekl psycholog Pavel Vasilievich Simonov: "Pokud herec věří, že je na jevišti Hamlet, pak je to Kaščenko." Navzdory zdánlivé věrohodnosti zůstává herectví imitací života. Pokud mluvíme o ruské herecké škole, pak její síla a neštěstí spočívá v tom, že je zcela bez techniky. Náš herec je nucen využívat své vlastní pocity, pokaždé jako by se znovu objevoval. Protože divák je zvláštní: příliš otevřený. Do divadla přichází s jediným postojem – trápit se. Nemohou ruská půda Americké muzikály zapustí kořeny. Bez ohledu na to, jak Kirkorov mává peřím na jevišti, jeho takzvaná show nikdy nedosáhne výšin skutečného broadwayského umění. Skutečný muzikál zahrnuje úplně jiný systém přípravy herců. Lidé ze Západu jsou velmi asketičtí a nikdy neudělají zbytečný krok. Protože rozumí: vnitřní svět Vnikání diváků je zakázáno.

- Milostný příběh s herečkou Evgenií Simonovou, která se před vámi neskrývá, zanechala nějaké vzpomínky?

Co skrývat, to je to nejstrašnější utrpení v životě. Měli jsme se vzít, když jsme ještě studovali na Shchukinsky. Bydlel jsem v jejich domě, Simonova odjela do Novosibirsku za mými rodiči. V "Pike" jsme se jmenovali Romeo a Julie. Psali si poznámky a hádali se. Na každý příspěvek na ni divoce žárlil, byla to velmi zamilovaná osoba. Jednou vedle ní na natáčení filmu "Zlatá řeka" byla nádherně hluboká Saša Kajdanovský. Když jsem jednou hrál se Zhenyou ve studentské hře, najednou jsem začal nejasně chápat: můj milovaný už nebyl můj. Navzdory tomu jsem začal románky s téměř všemi krásnými studentkami školy. I přes rozchod jsme se Simonovou hráli milostné scény v našich absolventských představeních. - Studoval jsi na stejném kurzu s přítelkyní Valentiny Malyavinové - tragicky zesnulý herec Stas Ždanko?- Kdo ví, kdybych se dostal do divadla Vachtangov, mohl jsem být na Stasově místě? Když se Valya účastnila maturitních představení, dokázala na mě upřít oči. Nejdůležitější na její tváři byly její obrovské čarodějnické oči. Nebylo to náhodou, že přestali vidět světlo.*

* Valentina Malyavina nedávno oslepla.

Alentin Nikolaevich Pluchek žil v dlouhý život a zanechal odkaz vděčným divákům úžasné divadlo. V letech 1957 až 2000 vedl Moskevské satirské divadlo, ve kterém sestavil mocný hvězdný soubor.

Když Pluchek převzal vedení divadla, soubor již zahrnoval Tatyana Peltzer, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Georgy Menglet, Nina Arkhipova, Anatoly Papanov, Zoya Zelinskaya. Ale Andrei Mironov, Alexander Shirvindt (současný ředitel divadla), Michail Derzhavin, Jurij Vasiliev, Nina Kornienko, Natalya Selezneva, Valentina Sharykina, Alena Yakovleva a mnoho dalších herců byli přijati do Divadla satiry pod Pluchek.

Měl nevyrovnaný temperament – ​​jako téměř všichni režiséři. Ve své práci vyžadoval absolutní loajalitu a obětavost, ale měl na to plné právo – žil v zájmu svého týmu a nikdy nepořádal představení po boku. Nejvíce považována za satiru vysoká cena tento koncept. Pod Pluchkem měla divadlo na repertoáru představení založená na dramatická díla Gogol, Gribojedov, Majakovskij, Bulgakov, Beaumarchais, Shaw, Brecht, Frisch. Specializace divadla se neomezovala jen na rozesmání diváka. Pluchek byl přímým dědicem revolučního umění 20. let, žákem Vsevoloda Meyerholda, tedy nositele myšlenky divadla jako pedagoga a vychovatele. Ale Pluchek měl také vynikající smysl pro nové a zajímavé drama. Významnou premiérou v roce 1966 byla inscenace „Terkin v příštím světě“ založená na stejnojmenná báseň Alexandr Tvardovský. Na jevišti Divadla satiry se konala představení na motivy her Evgeny Schwartz, Viktor Rozov, Alexander Gelman, Grigory Gorin a Arkady Arkanov, Michail Roshchin. Pod Pluchkem zahájil režisér Mark Zakharov svou zářivou profesionální kariéru v Divadle satiry. Jeho vystoupení" Švestka", "Probuď se a zpívej!", "Matka Kuráž a její děti" se staly mezníky pro divadlo satiry na konci 60. a 70. let.

Valentin Plutchek. Foto: kino-teatr.ru

Valentin Nikolaevič na zkoušce hry „Tribunál“. Foto: teatr.pro-sol.ru

Valentin Pluček. Foto: teatr.pro-sol.ru

Ale Valentin Pluchek se nemohl stát režisérem, ale umělcem. Snadno vstoupil do VKHUTEMAS, měl za sebou sedmiletou školu a Sirotčinec. Ano, ano, jako kluk Pluchek utekl z domova, skončil ve společnosti dětí ulice as nimi v dětském domově. Všechno se stalo, protože Valya nemohla vyjít s jeho nevlastním otcem. Valentin Nikolaevich Pluchek je z matčiny strany bratranec Petera Brooka. Větve jedné rodiny se na počátku 20. století tak bizarně rozcházely, ale je pozoruhodné, že bez vzájemného spojení byly v různé světy, bratři Valentin a Peter (žijící v Londýně, jeho rusky mluvící rodiče chlapci říkali Petya) se stali hlavními divadelními postavami a režiséry! Potkali se koncem 50. let, kdy Brooke a Royal Shakespearovo divadlo přijel na turné do Moskvy.

Učitelé VKHUTEMAS si všimli Pluchkových pozoruhodných schopností, ale už mu bylo z divadla špatně. Konkrétně divadlo Meyerhold. Stejně snadno jako v případě VKHUTEMAS vstoupil Pluchek do experimentální dílny Státního divadla pod vedením Vsevoloda Meyerholda a po nějaké době byl přijat do mistrovského divadla. Mladý herec nejprve hrál malé role - v „Generálním inspektorovi“ a „Štěnice“. Když byl inscenován „Bathhouse“, sám Mayakovsky požádal o jmenování Plucha pro roli Momentalnikova. Mladý herec a začínající režisér Pluchek zbožňoval Meyerholda a formoval se jako umělec v jeho estetické „víře“, ale jednoho dne se přesto s mistrem pohádal. "Ale přesto jsem se k němu vrátil při jeho prvním zavolání, protože nikde jsem se nemohl ocitnout tak neomylně jako v jeho divadle.", vzpomínal později. Když byl Meyerholdův život tragicky zkrácen, Pluchek a dramatik Alexej Arbuzov vytvořili divadelní studio, které se později stalo známým jako Arbuzovskaja. Činnost této skupiny byla přerušena válkou. Během Velké vlastenecké války vedl Pluchek Vojenské divadlo Severní flotily, které vytvořil. V roce 1950 byl pozván do Divadla satiry, kde se o pár let později stal šéfrežisérem.

Jednoho dne Valentin Nikolaevič dal Andrey program s nápisem: "Respektujte malou práci a pak budete mít vždy velkou práci." Mironov nic neodmítl. Ve hře „Terkin v příštím světě“ se objevil na jevišti jako jeden z deseti komparzistů a vesele předváděl drobnosti. Není jasné, jak se to stalo, ale po několika představeních už diváci čekali na jeho vystoupení, smáli se a tleskali mu. Andrei se ke každé roli choval velmi zodpovědně, na zkoušky přicházel včas - někdy přijel i taxíkem, aby v žádném případě nepřišel pozdě! Takový úhledný, vyžehlený, hezký kluk... Slušný ke všem, zvláště ke starým lidem. Nikdy jsem si nestěžoval na únavu. A fantasticky efektivní. Není divu, že Pluchek Mironova zbožňoval, říkal mu naše sluníčko a zval ho k sobě domů na večeře. Andrey našel svého ředitele! Stejně jako naše spolužačka Olya Yakovleva našla své - Efros, který si bez ní nedokázal představit jediné vystoupení. To se mi nestalo. Přestože Pluchek zpočátku pracoval nejen s Andreim, ale také se všemi mladými lidmi, kteří přišli do divadla. Zval nás na zvláštní setkání, kde jsme četli básně a každý říkal, jak vidí svou roli. Valentin Nikolaevič nás všechny prostě fascinoval! Zdál se být ošklivý a podměrečný... Když ale začal mluvit, rozsvítila se v něm elektrická žárovka a svou energií osvětlil vše kolem sebe. A nemůžeš odtrhnout oči a posloucháš, posloucháš... A skončíš jako zajíc v tlamě hroznýše.

Bohužel Valentin Nikolaevič tuto svou vlastnost hojně využíval – ve vztahu k mladým herečkám. Tu a tam někoho pozval, aby přišel do jeho kanceláře. Tak mi jednou taková nabídka přišla. Nechápal jsem, co to znamená, odešel jsem. A když se mě režisér pokusil obejmout, odstrčil jsem ho. Říkám: „Rozumíš, já nemůžu! Moc si tě vážím, ale tohle není láska! A nemůžu žít bez lásky! Já prostě nemůžu! Divadlo mám moc rád, ale...“ A pak Pluchek naštvaně řekl: „No, miluj své divadlo!“ - a vystrčil mě ze dveří... A od té doby jako by si mě nevšiml. Jednou jsem ho potkal na chodbě, podíval jsem se a řekl: „Ach! A zapomněl jsem, že mám takového umělce.“ Zdá se, že vyšel příběh podobný tomu, který jsme se s Andrey několik let hádali. Ale cítil jsem: zdá se, že je to stejné, ale ne totéž! Jsou to v podstatě odlišné příběhy, i když tento rozdíl není tak snadné zachytit...

„Andrey šel za Pluchekem a řekl, že roli Suzanne nezvládám. Roli dostala mladá herečka, která nedávno přišla do divadla - Tanya Egorova. Ona a Andrey si rychle začali románek. Je pravda, že to Tatyaně nepomohlo udržet roli, nakonec začala hrát Suzanne Nina Kornienko. A já jsem se „stěhoval“ do davu na mnoho, mnoho let.“ (Vladimir Kulik, Andrei Mironov, Taťána Peltzer a Nina Kornienko ve hře „Bláznivý den aneb Figarova svatba.“ 1977) Foto: RIA Novosti

Nikdo nepotřebuje paní Zosyu

No, pak se objevilo „13 židlí cuketa“, které si v naší zemi nečekaně získalo neuvěřitelnou popularitu! Diváci, kteří se ocitli v Divadle satiry, by se jistě potulovali po foyer a při pohledu na portréty na stěnách by zvolali: „Podívejte, pane řediteli!“, „Paní Zosja!“, „Paní Tereza!“ Olga Aroseva, Michail Derzhavin, Spartak Mishulin, já a několik dalších herců se velmi brzy cítili jako hvězdy celé Unie. A Pluchek nám při každé příležitosti vyčítal lacinou slávu. „Nyní jste masky! - vykřikl. "Už ode mě nemůžete počítat s velkými rolemi." Ale stále jsme hráli v naší „cuketě“, program trval téměř 15 let! Spartak Mishulin řekl: "Kdekoli se ocitnu, bez kalhot, bez peněz, vždy budu krmen jako pan ředitel, v každém domě!" Ale jak Andrey správně poznamenal, nakonec mnoho z nás prohrálo. Nejen, že se na nás Pluchek naštval, ale ve skutečnosti nás nevzali do kina. Například u jednoho filmu jsem dlouho dělala konkurz, ale ve výsledku jsem dostala jen cameo roli číšnice. Pamatuji si, že jsem propukl v pláč: "Opravdu si víc nezasloužím?" "Možná je hodná," vysvětlili mi. "Ale kdo chce, aby si diváci pletli jméno hlavní postavy v domnění, že se jmenuje paní Zosya?"

„Mark Zacharov přišel do našeho divadla v roce 1965. Ne každý s ním rád pracoval." Foto: RIA Novosti

Mimochodem, této návnadě málem propadl i Andrey. Na samém začátku také dělal konkurz na „Cuketu“, ale nevešel se tam a nelíbilo se mu to. Od redaktora pořadu jsem slyšel, že po jeho dvou vystoupeních na obrazovce začali diváci psát dopisy do studia: říkají, odstraňte tohoto umělce s drzým pohledem. Andrei ještě nebyl populární mezi všemi lidmi - to se stalo pár měsíců před vydáním „Beware of the Car“ a pár let před „The Diamond Arm“... No, pak Andryushova sláva zastínila naši. Jeho slávě se mohla vyrovnat pouze Papanovova popularita. K čemuž měl mimochodem i Pluchek dost komplikovaný postoj. A Anatolij Dmitrijevič nezůstal pozadu - dovolil si všemožné ostny směrem k hlavnímu režisérovi. Vzpomínám si, jak jednou na valné hromadě souboru Valentin Nikolajevič dlouze mluvil o své cestě ke svému bratranci, anglickému režisérovi Peteru Brookovi. A s povzdechem lítosti uzavřel: „Ano! To je jeho pole působnosti! A já jsem pořád tady s tebou, ano s tebou...“ „No, také bychom rádi spolupracovali s Peterem Brookem,“ rychle se sarkasticky vyjádřil Anatolij Papanov. - A my všichni jsme s ním bratranec...“ Pluchek měl také neustálé střety s Taťánou Peltzerovou, která, upřímně řečeno, měla někdy prostě nesnesitelnou povahu. Skončilo to špatně. Jednou, na zkoušce hry „Běda z vtipu“, požádal Pluchek Tatyanu Ivanovnu, aby tančila v jedné ze scén. Peltzer odmítla s vysvětlením, že se necítí dobře. Ale Valentin Nikolajevič naléhal, a pak přistoupila k mikrofonu a vyštěkla: „Do prdele...“ Jelikož byl v celém divadle reproduktor, bylo to slyšet ve všech šatnách a chodbách. Došlo k velkému skandálu a Peltzer odešel z divadla. Pravda, abych byl upřímný, Tatyana Ivanovna již měla pozvání do Lenkom. Takže moc neriskovala...