Sochy Amedea Modiglianiho. Amedeo Modigliani – biografie a obrazy umělce v žánru expresionismu – Art Challenge

Modigliani, film režiséra Micka Davise, vypráví příběh o době a životě jednoho z nejcharismatičtějších umělců minulého století, Amedeo Modigliani(1884 1920). Podíval jsem se na něj před několika lety bezprostředně po návštěvě nádherné výstavy jeho děl ve Phillips Gallery ve Washingtonu, která zahrnovala asi 100 jeho obrazů, soch a kreseb, které do hlavního města dorazily z různých amerických muzeí a zahraničních sbírek. Modiglianiho styl je natolik jedinečný a vytříbený, vyznačuje se skutečně výmluvnými lineárními rytmy a protáhlými obrysy, že stačí vidět jen několik jeho děl, zejména smyslné a duchovní portréty, abychom na ně nezapomněli. Umělcovo jméno „Amedeo“ v překladu z italštiny znamená milovaný Boha a Modigliani byl nepochybně obdařen tak vzácnými dary, jako je talent, krása a charisma. Ale podle slavný aforismus, ti, které bohové milují, umírají mladí. Modigliani svým životem a předčasnou smrtí potvrdil smutnou pravdu. Jeho zdraví bylo vždy slabé a jeho životní styl tomu vůbec nepomáhal. Zemřel na tuberkulózu a meningitidu, když mu bylo pouhých 35 let. Jeho milenka, múza a matka jeho dcery, 21leté Jeanne Hebuterne, která byla v době Amedeovy smrti těhotná s druhým dítětem, nechtěla a nemohla přežít ho. Den po Modiglianiho smrti se vrhla z okna v pátém patře a zabila se... Možná si řeknete: „Jaké melodrama“, ale život je někdy ještě dramatičtější než jakékoli umělecké nebo literární dílo.

Film „Modigliani“ si pamatuji především proto, že se zdá, že se skládá ze dvou filmů. Během první hodiny - bylo in nejlepší scénář, velmi průměrný pořad, plný nejrůznějších předvídatelných klišé. Mimo jiné volba 49letého Andyho Garcii do role 35letého Modiglianiho se mi zprvu nezdála jako přesný zásah. A když v jednom z dialogů na začátku filmu Garcia osloví svého partnera větou: "Co je s tebou?" s takovým brooklynsko-mafiánsko-denirovským přízvukem se mi zdálo, že se nedívám na film o umělci Modiglianim, ale „ Kmotr, část 4 1/2". Ve skutečnosti byla většina dialogů zhruba v první hodině nechtěně vtipná. Měl jsem dojem, že režisér během natáčení zkoušel různé přístupy k filmu. Modigliani přijel do Paříže z Itálie a v ulicích jeho rodného Livorna vidíme přehlídku klaunů doprovázenou bravurní hudbou, která se neustále opakuje. Klauni mohli klidně migrovat z filmů Federica Felliniho. Pak se film v určitém okamžiku začal přesouvat k Moulin Rouge Baze Luhrmanna s použitím písní a hudby z období, které ještě nepřišly (a já tiše zašeptal: „tohle ne, prosím“). Pak se Davisovi zdálo, že proč neporovnat životy Modiglianiho a dalšího Amadea, zápasícího s životními zkouškami a vnitřními démony ve Vídni 18. hudební génius a věčné dítě. Film využívá téma Mozarta a Salieriho, bezstarostného génia a úspěšného bohatého rivala. Tato linie je zjevně neúspěšná, jednak proto, že do role závistivého Salieriho filmaři dosadili skutečně vynikajícího, neobyčejně talentovaného uměleckého giganta Pabla Picassa, který jaksi nezapadá do rámce obyčejného padoucha. No a za druhé, herec ztvárňující Picassa z něj udělal špatnou karikaturu, kterou prostě nelze brát vážně (nebo nevážně).

Takže během první hodiny film trpěl rozkolem, nebo dokonce poruchou osobnosti, neodvážil se zvolit konkrétní styl a držet se ho, ale pak se stalo něco neobvyklého a vzácného. Filmaři (lépe pozdě než nikdy) pochopili jednoduchou věc. Umělci a tvůrci jsou zajímaví nejen a ne tak svými osobními problémy, slabostmi, preferencemi, ale především tím, že dokážou tvořit, dívat se na svět tak, jak se na ně ještě nikdo nedíval, vidět obyčejnost, jak ji ještě nikdo neviděl to, zachytit jejich vize do forem a obrazů takové originality a síly, že i poté, co jsou dávno pryč, jejich výtvory rozbuší naše srdce a šeptají: „To je krása, to je poezie, to je dokonalost.“ Nádherné výjevy plné významu, poezie a porozumění umění se začaly nahrazovat, výjevy, kde bylo málo nebo žádná slova, a krásné obrazy se nesly v tichém, ale srozumitelném rozhovoru. Jednou z takových scén je Picasso a Modigliani na návštěvě jednoho z posledních titánů 19. století, Augusta Renoira, v jeho venkovském sídle. Renoir je ve filmu zobrazen jako křehký starý muž upoutaný na invalidní vozík, kterého krmí zdravotní sestra lžičkou, ale jeho bystrá mysl a moudrost jsou stále s ním. Později tam byla dlouhá scéna zobrazující mladé umělce Chaima Soutina, Maurice Utrilla, Diega Riveru, Pabla Picassa a Amedea Modiglianiho, kteří pracovali na obrazech pro Grand Prix de Peinture, každoroční uměleckou soutěž ve slavném Salon des Artistes. A nakonec moje oblíbená scéna ve filmu je otevření salonu s prezentací každého obrazu a tady už není žádná rivalita ani konkurence, každé dílo září a každý umělec s radostí rozpozná talent a jedinečnost svých spolusoupeřů .

Co si tedy myslím o Modiglianim Micka Davise? Líbil se mi, protože mě dokázal přimět změnit na něj názor. Dokázalo se proměnit ze scenáristické průměrnosti v krásný film, který skončil na vysoké úrovni. Stojí to za hodně. Andy Garcia mě svým výkonem uchvátil, protože jsem v něm viděl Modiho, i když jsem to na začátku nečekal. Vždy mě zajímalo období v historii rozkvětu mnoha uměleckých hnutí krátce po první světové válce, kdy se mladí talenti z celého světa, hledající svou cestu a styl, sjížděli do Paříže, Mekky mnoho generací umělců. Film dokázal zprostředkovat atmosféru doby a jsem mu za to vděčný. Ráda bych viděla více filmů s herečkou Elsou Silberstein, která hrála Jeanne - její melancholická krása, ladnost a talent jsou nepopiratelné a dodaly filmu na důvěryhodnosti a něze.

P.S. Podle osobního lékaře Pabla Picassa umělec, který přežil Amadea Modiglianiho o více než 50 let, zašeptal jeho jméno na smrtelné posteli.

(1884-1920) Italský výtvarník, grafik a sochař

V moderním povědomí byla image Amedea Modiglianiho do značné míry ovlivněna brilantním výkonem francouzského herce Gerarda Philipa ve filmu Montparnasse 19. Vytvořil obraz neuznaného génia, který zemřel sám a v chudobě. Ale to je pravda jen částečně: současníci poznali talent Amedea Modiglianiho. Na začátku století však bylo v Paříži mnoho umělců a ne všichni se dokázali prosadit, stát se slavnými a bohatými. Přesto vznikla legenda a změnit převládající stereotyp je velmi těžké.

Životopisné informace o Amedeu Modiglianim jsou rozporuplné a extrémně vzácné. Tak se podle jedné z legend předpokládalo, že umělcova matka pocházela z rodiny B. Spinozy. Ve skutečnosti slavný filozof zemřel, aniž by zanechal potomka.

Pokud jde o otce, nebyl vlastníkem banky, jak říkali Modiglianiho obdivovatelé, ale byl pouze jejím zakladatelem. Do říše fikce proto patří i to, že chudý umělec měl v Itálii bohaté příbuzné, kteří ho včas nepodpořili.

Ve skutečnosti otec i matka Amedea Modiglianiho pocházeli z ortodoxních židovských rodin. Jeho předci se usadili v Livornu, kde se matka budoucího umělce Eugenia Garsen provdala za Flaminio Modigliani. Měli čtyři děti - Emmanuele, budoucí právničku a poslankyni, Margheritu, která se stala adoptivní matkou umělcovy dcery Umberta, která se stala inženýrkou, a nakonec Amedea. V době jeho narození byla rodina na pokraji krachu a jen s pomocí Modiglianiho přátel se dokázali nějak postavit na nohy. Amedeo Garcin, Eugeniin starší bratr, pomohl více než ostatní. Pokračoval v pomoci budoucímu umělci, který byl pojmenován po svém strýci.

Amedeo Modigliani se docela dobře učil, ale škola ho vůbec nebavila. V roce 1898 přestoupil vážná nemoc- tyfus Zřejmě právě v této době si Modigliani uvědomil, že umí malovat. Brzy ho kresba natolik uchvátila, že začal matku žádat, aby mu sehnala učitele. Ve dvanácti letech začal Amedeo studovat ve studiu, které vedl Guglielmo Micheli, zastánce postimpresionismu. Vývoj Amedea Modiglianiho však probíhal pod vlivem mnoha umělců. Jeho vášeň ovlivnila jeho práci domácí umělci, především zástupci sienské a florentské školy - Sandro Botticelli a Filippo Liss.

Koncem roku 1900 Amedeo Modigliani znovu onemocněl – komplikace na plicích mu způsobil tyfus. Na radu lékařů odešel na jih a žil dva roky v Neapoli. Tam poprvé začal malovat sochařství a architekturu. Ve studiích soch neapolských katedrál jsou již patrné ovály jeho budoucích obrazů.

V roce 1902 se Amedeo Modigliani vrátil do Livorna, ale brzy znovu opustil svou vlast. Několik měsíců navštěvoval Free School of Nude ve Florencii. Tato vzdělávací instituce byla pobočkou Ústavu výtvarné umění v Benátkách. Tam se stal jeho učitelem slavná grafika Fattori. Od něj Modigliani převzal trvalou lásku k linii, jednoduchost tvaru při neustálém zachování objemu. Modigliani rád maloval akty, obdivoval křehkost a půvab ženského těla. Vytváří převážně intimní portréty, vyhýbá se záměrné okázalosti, která je charakteristická například pro Picassovy obrazy. Velkou pozornost věnoval také prostoru, dosahoval záměrné asymetrie. Jeho díla se přitom vyznačují zvláštní lyrikou, při jejich studiu se rodí pocit křehkosti a nespolehlivosti vnějšího světa.

S pomocí svého strýce, bankéře Amedea Garsena, Amedeo Modigliani několikrát cestuje do Benátek. Postupně ale začíná chápat, že se musí definitivně dostat do Paříže, která byla tehdy považována za uměleckou Mekku. V roce 1906 se Modigliani konečně usadil v Paříži.

Nejprve se zapsal na Akademii Colarossi, ale brzy ji opustil, protože se nedokázal smířit s hranicemi akademické tradice. Amedeo Modigliani si pronajímá studio na Montmartru, kde se objevila jeho první pařížská díla. Ale o rok později se umělec přestěhoval z Montmartru. V té době si získal obdivovatele – doktora Paula Alexandra. Spolu se svým bratrem vedl lékař jakýsi útulek pro chudé umělce. Modigliani se tam usadil na podzim roku 1907. Právě Alexander se stal kupcem „židovky“, za kterou pak zaplatil jen dvě stě franků.

A o něco později přesvědčil Amedea Modiglianiho, aby svá díla dal na výstavu Salonu nezávislých. Koncem roku 1907 zde bylo vystaveno pět děl italského mistra. Doktorovi přátelé koupili tyto obrazy. Na podzim Modigliani vystavoval na Salonu znovu, ale tentokrát jeho dílo nikdo nekoupil. Deprese, naprostá osamělost, ve které se umělec nacházel kvůli své „výbušné“ povaze, a závislost na alkoholu se staly důvodem vzniku jakési vnitřní bariéry, která ho ve všech následujících letech brzdila.

Amedeo Modigliani neustále komunikoval se svými současníky - J. Braquem, M. Vlaminckem, Pablo Picasso. Osud mu dá na kreativitu jen čtrnáct let. Během této doby se mladý muž stane zajímavý umělec, který si vytvoří svůj osobitý způsob zobrazování postav a lidských tváří, kde budou dominovat labutí krky, protáhlé ovály, poněkud protáhlé torza a mandlové oči bez zorniček.

Všechny Modiglianiho postavy jsou přitom snadno rozpoznatelné, ačkoliv to, co máme před sebou, je právě autorova vize jeho hrdinů, blízká zároveň dekadentní stylizaci a africké sochařství.

Portréty Amedea Modiglianiho byly napsány částečně pod vlivem Cezanna, jehož velkou výstavu viděl v roce 1907. Z jeho vášně pro Cézanna pramení pokusy zprostředkovat téma speciálním plastickým prostorem a novou paletou barev. Ale i v tomto případě si Modigliani zachovává svou mimořádnou vizi hrdiny, téměř vždy zobrazujícího sedícího muže, jako například v jeho obraze „Sedící chlapec“.

Někteří umělci litovali a proto si od něj speciálně objednali obrazy, aby ho podpořili. Nejvíce však maloval blízké lidi - M. Jacoba, L. Zborovského, P. Picassa, D. Riveru. Jedna série portrétů byla inspirována v roce 1914 setkáním s ruskou básnířkou Annou Achmatovovou. Z celého cyklu se bohužel dochovala pouze jedna kresba, ta, kterou si vzala s sebou Achmatovová. Dominantou prostoru je známá běžecká linie Amedea Modiglianiho.

Seznámení s Achmatovovou nelze považovat za náhodné. Neměli bychom zapomínat, že již v mládí byl Modigliani ovlivněn filozofem F. Nietzschem, ale i básníkem a spisovatelem G. D. Annunziem, znal velmi dobře klasickou italskou i novou francouzskou symbolistní poezii, četl nazpaměť F. Villon, Dante, Sh Baudelaire a Arthur Rimbaud Na počátku 20. století přišla vášeň pro filozofii A. Bergsona.

Všestrannost jeho zájmů, vášeň pro cestování a touha neustále objevovat nové věci v komunikaci se svými současníky předurčily Modiglianiho přitažlivost různé formy umění. Téměř současně s vážným obrazy Objevují se i jeho sochy.

Modigliani si zvolil cestu svobodného umělce a vede bohémský životní styl. Umělecké školy neabsolvuje, ale pouze v nich zůstává, zkouší hašiš a ze stydlivého skromného mladíka se stává kultovní postavou. Každý, kdo Modiglianiho znal, si všiml jeho neobvyklého vzhledu a záliby v mimořádných akcích. Jeho sklon k alkoholu a drogám lze přitom vysvětlit tím, že se snažil překonat vnitřní nejistotu nebo prostě podlehl vlivu přátel.

Amedeo Modigliani má s Matissem mnoho společného - lakonicismus linie, jasnost siluety, obecnost formy. Modigliani ale nemá Matisseův monumentalismus, jeho obrazy jsou mnohem komornější, intimnější ( ženské portréty, nahá), Modiglianiho linie je mimořádně krásná. Zobecněná kresba vyjadřuje křehkost a půvab ženského těla, pružnost dlouhého krku a ostrou charakteristiku mužské pózy. Umělce poznáte podle určitého typu obličeje: blízko posazené oči, lakonická linie malých úst, jasný ovál, ale tyto opakované techniky psaní a kresby nijak neničí individualitu každého obrazu.

Na konci svého života se Amedeo Modigliani setkal s začínající umělkyní Jeanne Hebuterne a začali spolu žít. Modigliani jako obvykle namaloval portrét člověka, který se mu sblížil. Ale na rozdíl od jeho předchozích přátel se pro něj stala paprskem štěstí a světla. Jejich vztah byl však krátkodobý. V zimě roku 1920 Modigliani tiše zemřel v nemocnici. Po pohřbu se Zhanna vrátila ke svým rodičům. Tam se ale ocitla v naprosté izolaci, protože katolická rodina se nedokázala smířit s tím, že její manžel byl Žid. Navzdory skutečnosti, že v této době Zhanna čekala jejich druhé dítě, nechtěla žít bez svého milence a skočila z okna. O několik dní později byla pohřbena.

Po smrti rodičů malou Jeanne vychovávali Modiglianiho příbuzní, ti zachovali některé jeho obrazy a nezabránili dívce v zájmu o malování. Když vyrostla, stala se životopiscem svého otce a vytvořila o něm knihu.

Kreativní odkaz Amedea Modiglianiho se rozšířil po celém světě. Je pravda, že mnoho z umělcových děl nepřežilo kočovný obraz autorův život. Modigliani svými obrazy často platil, dával je přátelům nebo je dával do úschovy. Někteří z nich zemřeli během první světové války. Tak zmizela např. složka s kresbami, kterou v roce 1917 zanechal ruský spisovatel I. Ehrenburg na velvyslanectví Prozatímní vlády.

Amedeo Modigliani se stal jakýmsi symbolem své těžké éry. Byl pohřben na hřbitově Père Lachaise. Na hrobě je krátký nápis: "Smrt ho zastihla na prahu slávy."

Modigliani Amedeo

(nar. 1884 – nar. 1920)

Slavný italský umělec, sochař a kreslíř, jehož jedinečné umění zůstalo za jeho života nepoznáno. Ocenil jsem hloubku jeho tragédie jediná žena- Jeanne Hebuterne, sdílející s ním osamělost a smrt.

„Myslím, že člověk je svět, který někdy stojí za jakýkoli svět,“ napsal nenapodobitelný umělec Amedeo Modigliani svému příteli a stálému zachránci života Leopoldu Zborowskému. V jeho úžasných plátnech se za zdůrazněnou konvencí a záměrným zjednodušením, pod průhledně čirou či záměrně zakalenou plochou obrazu, skrývaly vzrušující hlubiny lidských duší. Neobvyklé, zvláštní, ale tak atraktivní portréty vás uchvátí vášnivým naléháním poetického jazyka, šeptem, naznačují, co je v člověku nejdůležitější, nejtajnější. Modigliani byl světový básník obrázkový obrázek lidí. Jejich tváře a postavy, na první pohled zcela odlišné od originálů, se ukázaly být zevnitř snadno rozpoznatelné. Umělec cítil a chápal jejich touhy a sny, jejich skrytou bolest nebo opovržení, sklíčenost nebo pýchu, výzvu nebo pokoru.

Jean Cocteau to na svých obrazech viděl jako první: „Modigliani neprodlužuje obličeje, nezdůrazňuje jejich asymetrii, z nějakého důvodu člověku nevydlouhá jedno oko ani neprodlužuje krk. To vše se v jeho duši přirozeně spojuje. Takto nás maloval u stolů v Rotundě, maloval nás donekonečna, takto nás vnímal, soudil, miloval nebo vyvracel. Jeho kresba byla tichým rozhovorem. Byl to dialog mezi jeho a našimi liniemi." Ale umělce za jeho života ocenili jen jeho nejbližší přátelé. A ženy... Pro ně byl „toskánským princem“, mužem, který i v nahé skořápce jejich těl viděl nejen krásné tělo, ale i duše.

Pro Modiglianiho osud připravil těžký, neklidný život, plný hledání vlastní cesty. První, kdo to ucítil, byla jeho matka Eugenia Garcin-Modigliani. Amedeo se narodil 12. července 1884, právě ve chvíli, kdy do domu jeho rodičů v Livornu přišli soudní vykonavatelé vymáhat majetek této nešťastné židovské rodiny za dluhy. Věci rodící ženy byly podle italských zákonů nedotknutelné, a proto všechny nejcennější věci v domě vysypali příbuzní na postel trpící ženy. Matka to viděla jako špatné znamení pro novorozence. Dedo, jak svého syna láskyplně nazývala, byl čtvrtým a nejmilovanějším dítětem v rodině. Svou matku celý život zbožňoval pro její vzácné lidské vlastnosti charakteru a inteligenci. Amedeo vděčil za své vzdělání pouze jí. Eugenia Garsenová, vychovaná v atmosféře naprosté svobody, v prostředí, kde byla čistá mysl a talent cennější než peníze, dokázala tyto vlastnosti uchovat a vštípit je svým dětem v bolestné atmosféře rodiny Modigliani, kde se chlubili že kdysi byli „papežskými bankéři“.

Amedeo neměl svého otce rád. Neúspěšný podnikatel Flaminio Modigliani obchodoval se dřevem a uhlím a vlastnil skromnou makléřskou kancelář spojenou s těžbou stříbra na Sardinii, ale neuměl podnikat. Manželka nemusela doufat, že uživí rodinu. A ona, aby uživila sebe, své sestry, svého starého otce a děti - Emmanuelle, Margaritu, Umberta a Deda - vzala do svých rukou záchranu zničeného domu. Výborná znalost evropské literatury a několika cizí jazyky jí umožnilo úspěšně překládat a zároveň dávat lekce dětem. Brzy zorganizovala skutečnou soukromou školu francouzštiny a anglické jazyky, který byl ve městě velmi oblíbený. Pro některého Američana, který se rozhodl začít s literární kritikou, připravila Evgenia Garsen četné články, které mu umožnily získat univerzitní katedru. Amedeo vyrostl v kreativním prostředí. Následně, již žil v Paříži a všechny udivoval znalostmi jazyků, literatury a všeobecnou erudicí, s hrdým smíchem prohlásil, že to bylo přirozené pro „syna a vnuka bankéřů“ z otcovy strany a potomka filozofa Barucha. Spinoza z matčiny strany (jeho prababička se narodila jako Spinoza a mohla být spřízněna s rodinou filozofa, který neměl děti).

Eugenia Garsen pozorně sledovala vývoj svého syna. Když mu byly dva roky, napsala si do deníku, že je „trochu rozmazlený, trochu rozmarný, ale hezký jako anděl“. Dedo byl spíše okouzlující čertík, vznětlivý a nevyrovnaný, a jen kolem své matky zůstával tichý a poslušný, bál se, že ji rozruší. Jen díky tomu přes všechnu nechuť ke studiu úspěšně složil zkoušky na lyceu. Chlapcovou oblíbenou zábavou bylo čtení. Filosofické knihy Nietzscheho, Bergsona, D'Annunzia, Spinozy, Uriela d'Acosta, poezie Leopardiho, Verlaina, Villona, ​​Rambauda, ​​Danteho, Mallarmého vytvořily zoufalého romantika a tvrdohlavého dělníka, navždy vnesly do jeho duše zmatek a donutily aby hledal svou jedinou cestu.

O mladém „filozofovi“, jak mu říkali jeho rodina a přátelé, jeho matka v roce 1895 napsala: „Povaha tohoto dítěte ještě není dostatečně zformovaná, abych o něm mohla vyjádřit jednoznačný názor. Uvidíme, co se z tohoto kokonu ještě vyvine. Možná umělec? Byla věštec. Syn zeslábl a byl často nemocný. Pleurisy a tyfus byly komplikovány tuberkulózou. Možná jeho matka věřila, že malba pro něj bude tou nejlepší profesí, aniž by tušila, jakou obtížnou cestou se jeho talent ubere.

V roce 1898 Amedeo opustil lyceum a vstoupil do dílny livornského následovníka impresionistů Guglielma Micheliho a získal vážné technické dovednosti. O rok později trénink přerušila brutální epidemie tuberkulózy. Léčba na jihu Itálie se protahovala – nikoli bez přínosu pro Amedeův talent. Navštívil se svou matkou v Tore del Greco, Neapoli, Amalfi, Capri a Římě. Všechno, co viděl, na mladého muže udělalo obrovský dojem a na začátku jara roku 1902, když potvrdil svou touhu stát se umělcem, vstoupil do Svobodné školy kresby aktů a o rok později pokračoval ve studiu, ale v Benátkách . Amedeo si tato města zamiloval a s nimi i celou Itálii a umění starých italských mistrů – tak poetické a jemné. Přitahovalo ho malířství a sochařství, fascinovaly ho tvary a linie, kterými se daly vyjádřit hloubky lidská osobnost. Hledání expresivního jazyka ve své tvorbě bral velmi vážně.

V tomto stavu zmatku Amedeo dorazil do Paříže v roce 1906. Jeho matka, která nikdy nepochybovala o jeho talentu, pro něj poprvé seškrábla malou částku. Modigliani se objevil mezi mladými umělci žijícími v jakési kolonii na Montmartru jako princ z pohádky. Byl oslnivě hezký. Velké černé oči se horečně třpytily na matné tmavé tváři, lemované lehce kudrnatými modročernými kadeřemi. Jeho letmá chůze, harmonický vzhled a „žhavý“ hlas přitahovaly pozornost všech. Byl aristokraticky zdvořilý, ale zároveň jednoduchý a společenský. Za jižní rozpínavostí nebylo hned vidět neustálé úzkosti. Amedeo snadno vycházel s lidmi. Okouzlující a inteligentní, účastnil se neustálých debat o trendech moderního umění, živě se zajímal o dílo Picassa, Matisse, Vlamincka, Deraina, hájil právo na existenci děl starých mistrů, ale sám se nepřipojil. některý z pohybů. Modigliani hledal a zdokonaloval svůj jedinečný styl.

Nepravděpodobné konvence, podceňování a dokonce „nepřesnost“ měly svou vlastní přitažlivou sílu. Hladké měkké nebo tvrdé přehnané linie, „vedoucí v barvě“, vytvářely pocit hloubky, „viditelnosti neviditelného“ a načrtly „Modiglianiho fyzičnost“. Umělec věděl, jak přimět barvy, aby dýchaly, pulzovaly a naplňovaly se zevnitř živou, přirozenou barvou. Jeho hledání nebyly umělecké triky. Četné portréty a „akty“ (akty) získaly psychologickou jistotu a přes veškerou vnější podobnost přestaly být bezduché a bez tváře. Vždy odhalovaly „charakter, osud a jedinečnost duševního složení“ člověka. Ostatně Modigliani, „velký soucitný“, jak ho jeho přátelé nazývali, se vyznačoval „bolestným, intenzivním pohledem do lidských duší“. „Lidská bytost je to, co mě zajímá. Lidská tvář- nejvyšší výtvor přírody. Pro mě je to nevyčerpatelný zdroj,“ velkoryse utrácel malíř. Každý portrét, každá skica se stala součástí jeho duše, jeho bolesti.

Modiglianiho díla nebyla k vidění ani na mnoha Salonech, ani na samostatných výstavách, ani na osobní výstavy zorganizovali pro něj přátelé. Širokou veřejností a bohatými obchodníky s uměním zůstal až do konce svého života nepochopen. Umělec nikdy nehledal ziskové zakázky a nikdy se nesklonil k malování nápisů. Byl chudý finančně a duchovně bohatý. A tento nesoulad mezi vnitřním a vnějším ho také pálil. Amedeo neuměl bojovat sám za sebe a bránit své umění – žil v něm. Jeho nejlepší přátelé se stali stejně odmítnutými a neklidnými talenty. Rád je kreslil, stejně jako prosté pradleny, švadleny, cirkusáky, prostitutky a květinky. Modigliani viděl jejich čisté duše, neposkvrněné každodenním životem a špínou jejich povolání, ve zmatku citů a činů. Miloval a chápal tyto vyvržence a vyvyšoval je svým uměním. Jeho portréty jsou Mozart a Dostojevskij v malbě.

A život šel rychle z kopce. Zdálo se, že si toho Modigliani nevšiml. Ale ostatní to viděli. Za pouhých pár měsíců pobytu v Paříži se z elegantního dandyho v módním obleku stal tulák ve zmačkaném oblečení, ale vždy s červeným šátkem nebo kapesníkem. A to není překvapivé, protože první, s kým se Amedeo sblížil, byl Maurice Utrillo, nejtalentovanější umělec, v němž na plátnech ožily i kameny a omítka staveb. Přilákal Modiglianiho svou dětskou zranitelností a nejistotou a stáhl ho do bazénu s alkoholem. Ale vedle Maurice vždy byla jeho matka, slavná bývalá cirkusová akrobatka Suzanne Valadon, která pózovala pro Renoira, Degase, Toulouse-Lautreca a nyní slavnou umělkyni. Podařilo se jí syna vytáhnout ze dna. Amedeo neměl nikoho, kdo by mu pomohl, a nikoho pomoc nepřijal.

Bez peněz Modigliani žil z ruky do úst, schoulený v chladných slumech a své kresby vyměnil za sklenku levného vína. Nebylo ale dne, kdy by nepracoval, jen pro obrazy nebyli kupci. Modelky mu často bez placení pózovaly, soucitné ženy krmily svého „toskánského Krista“ a zahřívaly mu postel.

Ženy měly rády Amedeo. Byli uchváceni jeho zdvořilým chováním. Uměl darovat skromnou kytici fialek s takovou noblesou a vděčností, jako by to byly drahé kameny.

Nejčastěji ale Modigliani jedl velmi špatně a spal, kde musel. Finanční prostředky zaslané matkou neměly dlouhého trvání. Nevážil si peněz a bez váhání se o ně dělil s potřebnými. Obzvláště obtížné bylo vyjít s penězi, když se Amedeo po setkání se sochařem C. Brancusim znovu rozhodl začít sochařství (1909–1913). Vždy snil o tom, že lineární kresbě dodá živost a pulsující smyslnost „dýchacích“ objemů. Fascinován černošskou primitivitou a egyptskou plasticitou, které se blížily obrysům jeho malebných modelů, dal Modigliani svým sochám „zataženou něhu“ v „napůl spánku vybledlých zlatorůžových tónech“ pískovce a dřeva (slavné „Hlavy“ ). Ale kamenný prach prudce zhoršil stav jeho bolavého krku a plic. Teta Laura Garsen, která navštívila svého milovaného synovce ve „Včelím úlu“, kde žil v nuzném pokoji v ubytovně umělců, byla zděšena. Byl na pokraji fyzického a nervového vyčerpání.

Téměř rok se Modigliani zotavoval v domě svých rodičů v Livornu. Ale pro skutečnou práci potřeboval " Velkoměsto“ – Paříž, kam se vrátil. Na jaře roku 1910 tam v Svatební cesta Dorazili Anna Achmatovová a Nikolaj Gumilev. Setkání Amedea a Anny se konalo v jedné z taveren, kde se scházeli mladí bohémové - umělci a básníci, včetně mnoha Rusů. Vedle svého elegantního, talentovaného, ​​ale nemilovaného manžela jí připadal jako velmi malebný muž. Achmatovová ve svých pamětech napsala: „A všechno božské v Amedeji jiskřilo jen jakousi temnotou. Měl hlavu Antinoa a oči se zlatými jiskrami - byl úplně jiný než kdokoli jiný na světě. Jeho hlas mi nějak navždy zůstal v paměti. Znal jsem ho jako žebráka a nebylo jasné, jak žije."

Dva umělci, štětce a slova, se cítili neuvěřitelně magickou moc přitažlivost k sobě navzájem. Milovali stejné básníky. Amedeo s nadšením poslouchal ruskou poezii a obdivoval zvuk nesrozumitelného jazyka. Královská krása mladé básnířky potěšila jeho vytříbený vkus umělce. Podle Achmatové ho „viděla velmi zřídka, jen několikrát“, protože její manžel byl poblíž. A celou zimu jí psal dopisy plné vášně a lásky. Pro ni byl Amedeo vzdálený a zároveň blízký, byl neviditelně přítomen v každém řádku poezie.

V nadýchaném muflíku jsem měl studené ruce.

Cítil jsem strach, cítil jsem se nějak neurčitě.

Oh, jak tě dostat zpět, rychlé týdny

Jeho láska, vzdušná a chvilková!

Po návratu do Ruska, v tichu venkova, pod tlakem „hluboce prožitého pocitu“, vytvořila Achmatovová řádky, které se staly neocenitelným pokladem poezie. Dopisovali si a na vrcholu básnického úspěchu a uznání Anna opět odjela do Paříže (1911). Tentokrát sám.

V pamětech básnířky není ani náznak nějaké intimity setkání. Poklidné procházky v Lucemburských zahradách nebo Latinské čtvrti. Tichý déšť bubnující na starý černý deštník. Dva lidé, namačkaní blízko sebe, sedí na volné lavičce a čtou poezii. Dekorativní paměti znějí bez tváře. Ale umění nelze oklamat.

Bavím se s tebou, když jsem opilý -

Tvoje příběhy nemají smysl...

Časný podzim visel

Žluté vlajky na jilmech.

Oba jsme v podvodné zemi

Putovali jsme a hořce činili pokání,

Ale proč zvláštní úsměv

A usmíváš se jako zmrzlý?

Chtěli jsme bodavá muka

Místo klidného štěstí...

Neopustím svého přítele

A rozpustilý a něžný.

Modigliani maloval Annu. Ze 16 kreseb, které jí byly dány, si pečlivě ponechala pouze jednu. Slušný. Osud zbytku na dlouhou dobu zůstal neznámý. Achmatovová řekla, že uhořeli v domě Carskoje Selo. Ale... „...Na šedém plátně se podivně a nezřetelně vynořila královská hlava s ofinou, dlouhý krk a nahé krásné tělo. Přesně tak se Anna objevila na obraze „Akt s kočkou“ (obr. č. 47), vystaveném na londýnské výstavě v roce 1964. A na podzim 1993 proběhla výstava Modiglianiho děl ze sbírky jeho přítele a obdivovatel talentu P. Alexander se poprvé konal v Benátkách. 12 kreseb připisuje Augusta Dokukina-Bobel jako obrazy Achmatovové. Tyto krásné „akty“ jsou důkazem skutečných citů Anny a Amedea. I. Brodsky nejupřímněji hovořil o slušných vzpomínkách básnířky: „Romeo a Julie v podání královské rodiny.“

Achmatovová se vrátila do Ruska. Žila v očekávání dopisů, ale žádné nebyly. Amedeův život byl naplněn jinými ženami. A utápěl se nejen v alkoholu, ale i v hašišovém opojení, na kterém se v Benátkách stal závislým. Modigliani v dopisech příteli Zborovskému buď slíbil, že se závislosti zbaví, nebo přiznal: „Alkohol nás izoluje od vnějšího světa, ale s jeho pomocí pronikáme do svého vnitřní svět a zároveň přinášíme vnější.“ A ani jedna žena mu nedokázala pomoci. Milovali ho proto, jaký byl: jemný a láskyplný, když byl střízlivý; násilný a krutý v opilecké strnulosti. Ale nikdo s ním nevydržel být dlouho.

Téměř dva roky (1915–1916), které znamenaly nejvyšší vzestup umělcovy tvorby, žil Modigliani s anglickou básnířkou a novinářkou Beatrice Hastings (nyní Emily-Alice Hay). Tvořili zvláštní pár. Vysoká, majestátní rusovlasá kráska ve stylu Gainsborough, vždy elegantně, ale efektně oblečená, a Amedeo v malebných hadrech, o něco mladší než ona a božsky hezký. Jejich život měl k rodinné idyle daleko. Dvě násilnické povahy se zkřížily tak, že se stěny otřásaly, domácí náčiní létalo a muselo se vkládat sklo. Beatrice byla soběstačná žena a měla mnoho talentů: vystupovala jako cirkusová jezdkyně, psala poezii, krásně zpívala (její hlasový rejstřík sahal od sopránu po bas), byla nadanou klavíristkou a v literárních kruzích byla ceněna jako inteligentní a „nemilosrdně vtipná“ kritička. . Sama přiznala, že „šíleně milovala svého rozpustilého přítele“. Přátelé připustili, že jen Beatrice dokázala přivést hlučného Amedea k rozumu, ale ona sama ráda pila.

Modigliani ji viděl jako dvě ženy. Potřeboval jednu - a na obrázcích je bezmocná, uražená, velmi ženská, bez šokování nebo chvástání. Nenáviděl toho druhého a nakreslil ho jako karikaturu - hranatou, nevlídnou, našpulenou, pichlavou. Ale ocenila umělcův talent: „Mám kamennou hlavu od Modiglianiho, se kterou bych se nerozešla ani za sto liber. A vyhrabal jsem tuto hlavu ze smetiště a oni mě označili za blázna, že jsem ji zachránil. Tato hlava s klidným úsměvem rozjímá o moudrosti a šílenství, hlubokém milosrdenství a lehké smyslnosti, otupělosti a smyslnosti, iluzích a zklamáních a vše v sobě uzavírá jako předmět věčného odrazu. Tento kámen lze číst stejně jasně jako Kazatel, jen jeho jazyk je uklidňující, protože v tomto mimozemšťanovi není žádná chmurná beznaděj vůči jakékoli hrozbě, zářivý úsměv moudré rovnováhy.“

Beatrice po „útěku“ z Modigliani postupně degenerovala a v roce 1916 do jeho života vstoupila mladá, klidná kanadská studentka Simone Thiroux. Peníze na studium si vydělávala pózováním pro mnoho umělců, ale její srdce a duše přilnuly k Amedeovi. Nezištně ho milovala, ale z nějakého důvodu k ní byl obzvlášť krutý. Umělec ignoroval nesmělé požadavky dívky, aby byla něžnější a méně ji nenáviděla, a nepoznala jejího syna. (Jak uvádí Jeanne Modigliani ve své knize o svém otci, dítěti narozeném Simone a adoptovaném po její smrti v roce 1921 Francouzská rodina, se nápadně podobá Amedeovi a je zřejmě jejím nevlastním bratrem.)

Modigliani se nemilosrdně rozešel se Simone a více se obával, že neumí pracovat s kamenem. Stále častěji byl viděn nehorázně opilý. Dělal skandály, hlasitě zpíval písně a recitoval a začal divoce tančit. Nepochopení, nedostatek uznání, neklid a mizerná existence talentu se rozlily ve zběsilosti pohybů, které Gerard Philip tak pravdivě zprostředkoval ve filmu „19 Montparnasse“ v roli zatraceného génia. Francouzi mu říkali „Modi“ (maudit – zatracený). Pravděpodobně i nejbližší přátelé, mezi nimiž bylo mnoho uznávaných i odmítaných talentů (L. Zborovský, D. Rivera, X. Soutine, M. Jacob, M. Kisling, J. Cocteau, P. Guillaume, O. Tsadlin, M. Vlaminck, M. Talov, P. Picasso, J. Lipchitz, B. Sandar a mnozí další) si neuvědomovali hloubku disharmonie, která vládla v umělcově duši.

Modigliani ve své zralé tvorbě (1917–1920) dosáhl dokonalé průhlednosti, jasnosti a bohatosti malby. Nepřetržitý, neutuchající proud portrétů je prostě úžasný. Jako by nedbalá skica několika tahy odhalila duši modelu. J. Cocteau srovnal Modiglianiho „s těmi pohrdavými a arogantními cikány, kteří sami sedí u stolu a čtou své osudy“. Nikdy neodešel z domova bez své obvyklé modré složky a tužek. Nikdo se nemohl schovat před jeho pronikavým pohledem. Kreslil bez přípravy a bez oprav. Přátelé, kteří mu chtěli pomoci, si objednali své portréty (jiné zakázky nepřijímal, ale díla obdarovával nebo s nimi platil účty), ale nebyli příliš úspěšní. Modigliani namaloval portrét za 3–4 hodiny v jednom sezení, které stálo 10 franků. slavný umělec L. Bakst o tom řekl přípravný výkres, který Amedeo vytvořil během pár minut: „Podívejte se, s jakou přesností to bylo vyrobeno. Zdá se, že každý rys obličeje je vyrytý jehlou, a ani jedna oprava!“ Každá kresba byla malým mistrovským dílem a Modigliani jako bohatý muž nezahálel a rozdal jich stovky.

Kontrast mezi harmonií a integritou umělcovy tvůrčí vize a duchovní beznaděje nejhlouběji pochopila a ocenila Jeanne Hebuterne. Amedeo se s ní setkal v červenci 1917. A jak by se dalo projít kolem tohoto pilného aspirujícího umělce, pracovitého, klidného a zbožňujícího svůj talent! Svou mladistvou krásu samozřejmě promrhal: měl méně vlasů, v ústech černé zuby a dokonce i ty chyběly. Jen zářivý pohled a duchovno alabastrově bílé tváře bývalého dobyvatele prozradily ženská srdce. Ideální modelkou pro něj byla 19letá Zhanna. Drobná hnědovlasá žena s těžkými copánky tmavě zlaté barvy, protáhlými proporcemi obličeje, krku, těla a průhlednou bledou pletí, která přesně vycházela z jeho obrazů. „...Vypadala kolem něj nečekaně. Vypadala jako pták, který se snadno vyděsil. Ženská, s nesmělým úsměvem. Mluvila velmi tiše. Nikdy doušek vína. Dívala se na všechny jakoby překvapeně,“ vzpomínal I. Ehrenburg. Její mysl byla charakterizována jako střízlivá a skeptická a její humor byl nazýván hořkým. Ona sama byla jedinec s vynikajícími uměleckými schopnostmi a četla Amedeovu duši jako knihu. Zhanna kvůli němu opustila svou prosperující rodinu, která věřila, že napůl zbídačený, neuznaný, pijící malíř, žijící jako bubák, a navíc napůl Žid, se k ní nehodí. Ale tichá dívka měla takovou sílu charakteru, že když se zamilovala, zůstala věrná a oddaná až do konce a pohrdala všemi obtížemi, které ji potkaly.

Dům Amedea a Jeanne vypadal spíše jako žebrácká chatrč. Pokusy o zlepšení každodenního života byly odsouzeny k neúspěchu. Modigliani nerozpoznal skříňky, police ani ubrousky. Všechny nesmělé pokusy zachránit jeho milovanou od hlavního průšvihu – vína a hašiše – skončily nezdarem. Jeanne musela často hledat hlučného Amedea v krčmách a vést ho do domu s mateřskou péčí, aby se v noci nepotuloval po ulicích. Při pohledu na jeho divoký pohled, bílé rty, vychrtlé tělo, kašel ve strašném kašli mu mnohé odpustili a přinesli mu další sklenku vína. Jeanne musela často snášet bití v opilosti, ale nikdy si nestěžovala, protože věděla, že za její násilnickou povahou se skrývá srdce krvácející bolestí, nepoznaný génius a úžasný přítel. Měl takový dar rozumět lidem, že se s ním za celý život nepohádal jediný člověk.

Zhanně se nepodařilo donutit Amedea, aby bral své zdraví vážně. V březnu 1918 je L. Zborovský, dobrovolný marchand („obchodník s uměním“), který zasvětil svůj život Modiglianimu, a rodiče, kteří se s dcerou usmířili, poslali na léčení do Nice. Zhanna čekala dítě a Amedeo šel spíše kvůli ní. Zde se 29. listopadu narodila holčička, která dostala jméno po své matce. "Velmi šťastný," napsal Modigliani svým příbuzným v Livornu, ale svůj postoj k životu nezměnil. V dopise Zborovskému se přiznal: „Ach, tyhle ženy!... Nejlepší dárek, který jim můžete dát, je dítě. Jen do toho nespěchejte. Nemělo by jim být dovoleno obracet umění vzhůru nohama, musí mu sloužit. Naším úkolem je na to dohlížet."

Zhanna ale nebyla jen oddanou manželkou, ale také talentovanou umělkyní, o čemž svědčí její, bohužel, málo krajin a portrétů Modiglianiho a Marka Talova. Ale především byla Amedeovou oblíbenou modelkou. Vytvořil mnoho jejích portrétů a kreseb tužkou. Všechna umělcova díla v tomto období jsou zvláště osvícená a nejharmoničtější ze všech, které vytvořil. To samé se o jeho životě říci nedá. Když dotčení Zborovští Zhanně trvali na tom, že Amedeo musí být zachráněn, pomalu a sebevědomě řekla: „Ty to prostě nechápeš – Modi rozhodně musí zemřít. Je to génius a anděl. Až zemře, všichni to okamžitě pochopí.“

Nic nemohlo změnit nevyhnutelné a Zhanna to pochopila lépe než kdokoli jiný. Ani nečekaně zvýšená poptávka po jeho obrazech (zejména mimo Francii), ani dcerka, kterou miloval, ani očekávání narození druhého dítěte. Smrt byla na prahu. Jeanne a Amedeo to věděli. Zborovský náhodou uviděl dva nedokončené obrazy Jeanne: na jednom se bodala nožem do hrudi, na druhém padala z okna...

V polovině ledna se Modigliani, obvykle opilý, toulal po Paříži za mladými umělci a pak usnul na zasněžené lavičce. Za svítání se vrátil domů a onemocněl. Zhanna, aniž by někoho volala o pomoc, seděla tiše poblíž. Přátelé de Sartet a Kisling, překvapeni tichem, zavolali doktory. Diagnóza byla zklamáním: zánět ledvin a tuberkulózní meningitida. 22. ledna byl Amedeo převezen do Charité, nemocnice pro chudé a bezdomovce, kde 24. ledna 1920 ve 20 hodin. 50 min. zemřel. V poslední hodiny blouznil po Itálii a volal po Zhanně – ženě, kterou si nikdy „nestihl“ vzít, i když v přítomnosti svědků vydal potvrzení, která mu porodila dceru a byla v devíti měsících těhotenství.

Zhanna mlčky stála nad jeho tělem bez jediné slzy a vrátila se ke svým rodičům. 25. ledna ve 4 hodiny ráno vyskočila z šestého patra, šla do svého Amedea a vzala s sebou jejich nenarozené dítě.

Přátelé pohřbili Modiglianiho „jako prince“ (jak požadoval jeho bratr Emmanuele) na hřbitově Père Lachaise. Na jeho poslední cestě ho přišly vyprovodit stovky lidí. O den později Jeanne rodiče pohřbili na odlehlém pařížském hřbitově. O rok později, na naléhání rodiny Modigliani, ve které byla vychována jejich dcera Jeanne, ležel nesezdaný pár pod jednou deskou. Vedle Amedeova jména je vytesáno: „Smrt ho dostihla na prahu slávy“ a pod příjmením Hebuterne – „Věrný společník Amedea Modiglianiho, který nechtěl přežít odloučení od něj“. Byli si věrní v životě, ve smutku i ve smrti.

Světová sláva – toto „nehřejivé slunce mrtvých“ – osvětlila Modiglianiho jméno ihned po jeho smrti, jak Jeanne předpověděla (její portrét na aukci Sotheby’s byl prodán za 15 milionů dolarů). Stal se „skvělým“, „jedinečným“, „geniálním“. Ale umělec byl vždy takový. Jeho uctivý, nedotčený lidský talent nelze měřit penězi a posmrtným uctíváním. Génius musí být pochopen už za života.