Jak nakreslit přátelskou karikaturu krok za krokem tužkou. Jak nakreslit karikaturu tužkou krok za krokem

Jak kreslit karikatury

Obvykle zkušení karikaturisté, když kreslí karikatury, zřídka pokládají otázku: jak to dělají.
Pokud poprosíte umělce, aby vám vysvětlil, proč kreslí tímto způsobem, s největší pravděpodobností řekne, že kreslí čistě intuitivně, spoléhá na své tvůrčí zkušenosti. A to lze do jisté míry vysvětlit tím, že dosud není teorie v oblasti kresleného filmu dostatečně prostudována a systematizována. Teoretické znalosti, které existují, se na uměleckých školách nevyučují z toho prostého důvodu, že zatím nemají aplikovaný charakter. Každý umělec má však své vlastní techniky kreslení karikatur a některé z nich vám chci na stránkách webu představit.
Základem karikatury je pohyblivost tvaru obličeje. V portrétu nacházíme tuto formu statickou, umělec kreslí rysy obličeje tak, jak existují ve skutečnosti. V karikatuře se proporce deformují, zveličují, hýbou se, deformují a přitom se vůbec neztrácí podobnost s předlohou. Proč se to děje? Podléhá kresba karikaturisty nějakým přesným měřítkům, nebo se zrodila jako výsledek nevysvětlitelného tvůrčího povznesení?
Při pohledu na práci kreslíře zůstává v nezasvěceném divákovi pocit překvapení, který lehce připomíná pocit, který zažíváme při pohledu na práci kouzelníka. Pokud kresba portrétu dobře zapadá do rámce našeho chápání (vidíme, jak umělec jen kopíruje přírodu), pak kreslená kresba, někdy naznačuje zázračnou schopnost, že karikaturista obdařen od dětství. Schopnost, kterou je téměř nemožné se naučit.
Pokusme se nyní přijít na to, zda je vše opravdu tak beznadějné, nebo koneckonců, bez ohledu na to, existují určité způsoby a mechanismy, jak karikatury Kreslit se může naučit každý i více či méně připravený člověk.

Proporce obličeje

Obličeje všech lidí se od sebe liší v drobných detailech: velikost nosu, očí, úst, oválu obličeje, uší se u všech lidí liší, ale proporce – poměr vzdáleností mezi nosem, očima a ústa – jsou u každého člověka přibližně stejné. Klasické proporce rozdělují lidskou tvář na tři stejné části. Jedná se o vzdálenosti mezi obočím a kořeny vlasů na čele, vzdálenost mezi kořenem nosu a obočím a vzdálenosti mezi kořenem brady a kořenem nosu.
Také vzdálenost mezi obočím a špičkou nosu se rovná velikosti uší a čáry nakreslené u základny spodní ret rozděluje spodní část obličeje na dvě symetrické části

Obrázek jasně ukazuje, jak čáry a, b, c, d rozdělují obličej na stejné části a jak může velikost oka úměrně zapadnout do obličeje. Ale mohou proti mně namítat. Co dělat, když rysy osoby nejsou proporcionální? Fungují zákony poměrů skutečně stejně bezchybně? Koneckonců, existují lidé s dlouhým, krátkým nosem, malým, široce posazenýma očima. Jako příklad můžete porovnat dvě zcela odlišné tváře. Jeden s absolutně dokonalé proporce, a další zcela nepřiměřené.

Tento portrét ukazuje, jak vypadá dokonale proporcionální obličej. Pokud však vezmeme jinou tvář, na první pohled postrádající proporce, a nakreslíme stejné čáry, najdeme úplně nečekaným způsobem, že poměr velikostí mezi nimi zůstane přibližně stejný

Můžeme tedy dojít k závěru, že proporce jsou pro umělce velmi výhodná věc. Bez znalosti základních proporcí je téměř nemožné správně nakreslit portrét, protože je velmi obtížné uchopit poměr velikostí různých částí obličeje okem. Většinou chyby, kterých se začínající portrétisté dopouštějí, jsou chyby související s porušením proporcí.

Ale vraťme se ke karikatuře, kvůli které jsme vlastně začali náš výzkum. V karikatuře obličeje jsou zákony proporcí stejně důležité jako při kreslení portrétu. Co se obvykle stane, když místo toho umělec krátký nos nakreslí dlouhý, přičemž všechny ostatní proporce zůstanou nezměněny? V tomto případě se nám malovaný portrét jeví jako postrádající podobnost s originálem. Není nutné jen prodlužovat nos, vzdálenost mezi očima můžete příliš zmenšit nebo naopak zvětšit. Pokud tedy porovnáte obrázky A A b, pak je jasně patrné, že zvětšením vzdálenosti mezi očima na obrázku b vytvořili jsme něco zvláštního, ošklivého a nepřiměřeného. Naše vědomí, jehož mechanismus vnímání je založen na čistě geometrických zákonech identifikace lidských tváří, okamžitě signalizuje porušení spáchané umělcem a je námi vnímáno jako negativní, nepříjemná skutečnost.
Zde je důležité pochopit fakt, že proporce jsou jedním z podvědomých mechanismů vnímání lidskou tvář. V našem Každodenní život Neustále podvědomě čteme informace od mnoha lidí, které potkáváme. Dokonce i naši estetické vnímání založené na proporcionalitě. Jak větší obličejčlověk zapadá do klasického kánonu tím, že v nás vyvolává příjemné emoce a chuť komunikovat a naopak lidé s nepřiměřenými, asymetrickými tvářemi v nás vyvolávají když ne pocity lítosti, tak alespoň smích. Na konci 19. století byla populární teorie jednoho italského psychologa Lombrosa Cesareho, který vydal knihu „Criminal“, ve které tvrdil, že existují určité biologické vlastnosti, související především s disproporcionalitou obličeje, které přispívají k páchání trestných činů. Takže podle jeho teorie jsou lidé s masivní bradou a vyvinutými čelistmi potenciální zločinci a darebáci.

A kupodivu i dnes jeho teorie nachází zastánce právě kvůli naší psychologické touze po ideálních proporcích.

Možná právě odtud vzniklo rozdělení na karikaturu a kreslený film. Mnoho lidí nedokáže pochopit tento rozdíl mezi karikaturou a karikaturou. Určité zkreslení proporcí obličeje vnímáme podle mého názoru komicky a vyvolává smích, jiné naopak povýšenost. Zpravidla zažíváme pozitivní emoce, když vidíme blázna a prosťáčka, připadá nám to legrační. Stačí si vzpomenout na sovětské vtipy o Čukči nebo Vasiliji Ivanoviči Čapajevovi a Petkovi. Anglický karikaturista John Law ve svých dílech vykresluje zcela jiný obraz. Jeho karikatura Margaret Thatcherové je příliš přehnaná.

Když jsem byl ještě začínající karikaturista a udělal jsem své první krůčky v tomto uměleckém žánru, trénoval jsem v metru, díval jsem se do tváří cestujících sedících naproti mně a v duchu jsem si představoval, jak by vypadal karikatura toho či onoho člověka. Tato cvičení mi později poskytla neocenitelnou pomoc. Naučil jsem se pro umělce velmi důležitou vlastnost – vidět své dílo v hotové podobě ještě předtím, než ho začne kreslit. Pravda, pak se mi začalo zdát, že tváře lidí 100 metrů pod zemí působí karikovaněji než na povrchu. Možná, že naše vnímání závisí na pozici v prostoru, ve kterém se nacházíme tento moment, ale to je téma na jinou studii.

Zkusme pochopit, na čem jsou proporce založeny. Jejich základem je bezesporu úzká vzájemná souhra. Je absolutně nemožné změnit jakoukoli část obličeje bez ovlivnění ostatních částí. Z fyziky víme, že každá akce vyvolává stejnou reakci. V karikatuře vedou změny ve vztahu k nosu k určité změně základního tvaru, postavení očí a úst. Jako na obrázku C Zvětšení vzdálenosti mezi očima vede ke zkrácení nosu a rozšíření oválu obličeje, hlava se rozšiřuje a naopak zkracuje. Dále zkrácení horní části hlavy vede k prodloužení její spodní části: kresba d.

Variace písmena T

Karikatura obličeje je tedy stále založena na změně proporcí, nikoli však svévolně, kdy prostě vezmeme a zvětšíme nos, případně zvětšíme uši či oči, ale podřídíme se určité metodě založené na vztazích jednotlivých jeho částí. . Pro přehlednost budeme muset zavést určité zjednodušení formy spojením nosu a očí ve tvaru písmene T. Nyní se pokusíme zvážit některé varianty, které písmeno T nabývá různé typy osob

Jak je vidět na obrázku, písmena T berou jiný tvar, jejichž variací je nespočet, nás však zajímají pouze ty nejcharakterističtější z nich, které jsou znázorněny na obrázku. Tvar písmene T je pro mě základním prvkem kresleného filmu, s jehož pomocí mohu snadno protáhnout a zveličit obličej, a to ani na vteřinu bez obav, že udělám nějaké chyby související s celkovou expresivitou kresby. Chcete-li začít, můžete si vzít jako základ těchto šest nejvíce charakteristické formy písmeno T a pokuste se karikovat obličeje podle těchto schémat, nejdůležitější v práci je prvotní pozorování tvaru obličeje: buď se jedná o rovný, dlouhý, tenký nos, nebo nos tlustý, velký či obrácený . Tvar očí koreluje s tvarem nosu v přímém sledu, hlavní věcí je mentálně si představit, jaký tvar písmene T bude mít obličej v každém konkrétním případě. Když mluvím o písmenu T, mám na mysli geometrický tvar vytvořený očima a nosem v každém případě. Oči a nos v jejich vztahu zpravidla vždy spolupracují. Abyste si to lépe představili, představte si, že oči a nos jsou spojeny nití, nití, která se pohybuje kolečky připevněnými ke středu očí a ke špičce nosu.

Zde je zhruba, jak to funguje v akci. Všimněte si, že oči a obočí se mírně zmenšují, jak spodní část obličeje roste a protahuje se.

Pokud má člověk oči daleko od kořene nosu, pak provázky přitáhnou nos blíže k očím atd. dlouhý nos přitáhne oči blíž k sobě. Ústa, nos a brada mají podobný vztah. Vzhledem k tomu, že vzdálenost mezi nimi je konstantní, ústa umístěná blízko nosu vedou k odstranění brady. Lze tedy snadno dojít k závěru, že deformace jakékoli části čela okamžitě vede k opačné deformaci další části, která s ní přímo sousedí.

Níže uvedené obrázky ukazují hlavní typy vzorů používaných při karikatování obličeje. Zvláštností je, že na základě obecného tvaru obličeje karikaturista, protahující tvar, respektive ve stejném směru, protahuje nebo stlačuje zbývající části, nos, oči a ústa. Vezměte prosím na vědomí, že jak je spodní část obličeje natažená, nos nezůstává stejný jako před karikaturou, ale mění se. V jednom případě se snižuje, v jiném prodlužuje.

A teď otázka? Proč se tohle děje? Odpověď - základní princip každé karikatury je, že prodlužujeme dlouhé a zkracujeme krátké. Pokud tedy nos byl ve vztahu k obecná forma je malé velikosti, pak by měl být dále zkrácen, jak vidíme v karikatuře Rona Perlmana (umělec V. Belozerov). V další karikatuře Vladimíra Bystrova (umělec V. Belozerov) se dlouhý nos ještě prodlužuje.

V karikatuře Leonova (umělec V Belozerov) se poměrně velký nos stává ještě masivnějším.

Jak můžete vidět na obrázku, před kreslením karikatury umělec udělá malý náčrt na list papíru. Nakreslí tvar hlavy, jak bude v hotové karikatuře, a správně umístí schematické rozměry a umístění zbývajících částí obličeje. Takže pak už jen zbývá správně zkopírovat detaily.

Můžete tedy vidět, jak je na poměrně jednoduchém základě založen jednoduchý vzorec, pomocí kterého se snadno naučíte karikovat obličej. Pro začátek bych vám doporučil, abyste jednoduše začali nakreslením obrysu hlavy a schematickým znázorněním písmene T. To je nezbytné pro rozvoj vaší schopnosti dynamicky přetvářet obličej. Alespoň deset kreseb denně vám umožní zvládnout techniku ​​v poměrně krátkém čase.

V. Belozerov ©

Dnešní podnikatelský nápad je vhodný pro všechny, kteří si nedokážou představit svůj život bez papírového plátna a tužky v ruce. Budeme mluvit o vytváření karikatur a karikatur jako o podnikání s minimálními investicemi. Nejdůležitější v této věci je schopnost kreslit portréty a při pohledu na osobu určit hlavní rysy obličeje. A také je umět přenést na plátno. Dobří karikaturisté a karikaturisté zpravidla pocházejí ze studentů a absolventů uměleckých škol a univerzit. Mnozí z nich se takovým aktivitám věnují ve svém volném čase ze studia. A musím říci, že si sami poskytují další (a pro některé hlavní) zdroj příjmů. Než se vrhneme na samotný podnikatelský nápad, pojďme si trochu porozumět termínům.

Karikatura a karikatura není totéž?

Ve společnosti zakořenilo chybný názor, tvrdí, že karikatura a karikatura jsou jedno a totéž umělecký žánr. Ukazuje se, že tomu tak není. Upozorňujeme na definice karikatury a karikatury.

Cartoon je žánr výtvarné umění, při kterém hlavní postava(osoba, zvíře nebo jakýkoli předmět) je zobrazen dobromyslným a vtipným způsobem. Umělec přitom na plátně záměrně zobrazuje vnější rysy a charakterové rysy, které jsou tomuto hrdinovi vlastní. Existují karikatury odlišné typy, v závislosti na zobrazovaných objektech. Portrét zobrazuje jednu osobu. Ve skupině – několik lidí se spojilo obecná atmosféra. K dispozici jsou karikatury se zvířaty a některé speciální předměty pro zákazníka (například zobrazující dům, auto atd.). Zvláštní místo je obsazeno příběhové obrazy, kde se kromě hlavní postavy kreslí i okolní prostředí. Podle našeho názoru je to nejzajímavější a nádherný výhled kreslená pohádka

Karikatura je předchůdcem kresleného žánru. Jedná se o satirické a humorné kresby zobrazující osobu nebo předmět s nadsázkou jeho inherentních rysů, jak vnějších, tak vnitřních. Od karikatury se liší svou společenskou nebo politickou naléhavostí. Nejčastěji takové obrazy zobrazují slavné politiky, podnikatele a hvězdy showbyznysu.

Nyní, když máte představu o těchto dvou žánrech, vraťme se k našemu obchodnímu nápadu.

Jak se naučit kreslit karikatury a karikatury?

To je první otázka, kterou si položí každý zájemce o realizaci tohoto nápadu, který ale neví, jak vytvořit vtipné portréty. Odborníci tvrdí, že základním principem je znalost anatomie a mimiky lidské tváře. A samozřejmě schopnost kreslit portréty. To vše se můžete naučit sami studiem knih a lekcí na internetu. Ale nelži si. Tento druh školení zabere hodně času. Existuje kratší a správná cesta – zapsat se na uměleckou školu, kurzy, nebo dokonce vysokou školu. Tamní učitelé vás naučí základy a triky výtvarného umění a udělají z vás v relativně krátké době specialistu.

Zvláštní pozornost by měla být věnována učení se kreslit Lidské tělo a tváře, protože tyto dovednosti budou velmi užitečné při vytváření karikatur a karikatur.

Jakmile se naučíte kreslit obličeje, můžete přejít k další fázi. Je nutné naučit se identifikovat hlavní rysy obličeje člověka a také ty rysy, které ho minimálně odrážejí vzhled a charakter. Karikatura a karikatura jsou založeny na schopnosti zveličovat důležitější rysy a schopnosti odstranit ty nedůležité.

Bude užitečné sledovat práci karikaturisty. Uvidíte, jak vzniká portrét. Kde začíná kresba? Co se platí největší pozornost. Atd. Nejdůležitější je praxe. Sedněte si ke svému stolu, vezměte papír, tužku a jděte. Čím více budete kreslit, tím rychleji se budete učit. Nejprve si procvičte kreslení z fotografie. Po několika úspěšných karikaturách nebo karikaturách můžete zkusit kreslení ze života. Požádejte své přátele nebo rodinu, aby vám zapózovali.

Zdokonalujte své dovednosti, dokud nebudete moci rychle a snadno vytvářet skvělé vtipné obrázky. Profesionálnímu karikaturistovi či karikaturistovi zpravidla stačí 10 minut na to, aby klientovi poskytl hotový portrét. Poté jste připraveni nabídnout své služby široké veřejnosti.

Jak uspořádat své podnikání pomocí karikatur a karikatur?

Identifikovali jsme tři způsoby, jak tento podnikatelský nápad realizovat. První je otevřít si vlastní dílnu na vytváření takových kreseb. K tomu budete potřebovat malou místnost. Optimální plocha je 12-15 metrů čtverečních. m. Zde bude mít klient prostor se otočit a vy budete mít prostor pro kreativitu. Výsledky svých předchozích prací byste samozřejmě měli pověsit na stěny. Stanou se doplňkovým portfoliem. Mimochodem, při realizaci vašeho nápadu pomocí kterékoli ze tří navrhovaných metod budete potřebovat krásně navržené portfolio.

Druhou možností je přijímání objednávek přes internet. Výhody tato metoda– oslovení velkého množství klientů bez ohledu na jejich umístění. Hotové práce můžete je poslat na v elektronické podobě e-mailem nebo v tištěné podobě poštou. Nevýhodou je neschopnost čerpat ze života. Kreslení z fotografie je poněkud obtížnější a trvá déle. Ale myslíme si, že to není taková překážka. Možnost pracovat s klienty po celé republice i v zahraničí tuto nevýhodu více než kompenzuje. K realizaci nepotřebujete kancelář, ale budete potřebovat vlastní web a jeho další propagaci.

A poslední možností (i když vás napadají i jiné způsoby, jak tento podnikatelský nápad realizovat) je tvorba karikatur v reálném čase. To znamená, že vás zveme, abyste se stali pouliční karikaturistou. Pro realizaci budete potřebovat malý stojan. Můžete si ho vyrobit domácí. Můžete na něj pověsit několik svých děl a cen. Několik malých židlí. Na jednom budete sedět vy a na druhém váš klient. A jako u všeho budete potřebovat výtvarné potřeby a papír. Zde je velmi důležité být in správný čas na správném místě. Nejúspěšnější místa jsou parky, náměstí, náměstí, pláže. Ty jsou pravděpodobně nejlukrativnějším místem na světě pro „humorné malíře“. Nejpříznivější doba je dovolená od rána do večera, ve všední dny večer, o víkendu můžete zkusit od oběda až do setmění. Jak ukazuje praxe, kolem takových karikaturistů (karikaturistů) se shromažďují hromady lidí. Někteří se jen dívají, jiní čekají, až na ně přijde řada.

Kolik si můžete vydělat?

Jak jsme řekli na začátku, tvorba karikatur a karikatur je byznys s minimálními investicemi. Chcete-li například zahájit činnost jako pouliční umělec, malý stojan, několik listů papíru a jednoduchá tužka(uhlí, barvy - záleží na vaší technice). Židle lze vzít z domova.

Cena jedné karikatury, dokonce i té nejjednodušší, je 500-600 rublů. Pokud se jedná o předmětovou kresbu vyrobenou akvarelem nebo pastelem, pak její cena může dosáhnout až 5–6 tisíc rublů. Co se týče času stráveného nad kreslením jednoho obrázku, bude to maximálně půl hodiny. Pak si to spočítejte sami.

Jedna věc je jistá. Schopnost kreslit karikatury a karikatury může svému majiteli poskytnout vážný zdroj příjmů. Hlavní nebo doplňkové.

Karikatura je něco mezi portrétem a humornou kresbou, spojením skutečného a charakteristické vlastnosti předmět na výkresu. Karikatura je především nadsázka (charakteristických rysů člověka, předmětu, některých detailů).

V moderní svět Umění vytvářet karikatury nebylo úplně studováno, ani nebylo studováno dostatečně podrobně, aby jasně popsalo sled kroků pro kreslení karikatur. Někteří lidé věří, že vytváření karikatur je přirozený talent. určitá osoba, ale to je jen mylná představa.

Zkusme zjistit, co je potřeba, abyste se naučili kreslit karikaturu?

Za prvé, karikaturista musí být umělec i psycholog. Zejména když dostanete zakázku nakreslit karikaturu osoby nebo skupiny lidí, musíte rychle identifikovat jejich charakteristické rysy a karikaturu na nich postavit. Chcete-li to provést, pečlivě se podívejte na osobu, věnujte pozornost jejím rysům obličeje, oblečení, výrazům obličeje a pohybům. Po takovém skenování budete schopni přijít s kompozicí pro kresbu a vytvořit jedinečnou, nezapomenutelnou karikaturu.

Za druhé, základy kreslení karikatur, portrétů a karikatur se samozřejmě můžete naučit sami studiem velké množství literaturu a sledování videí. Ale takový postup bude trvat velký početčas. Relativně rychle a efektivní způsob učení je navštěvovat umělecké kurzy, které vám pomohou pochopit, zda můžete kreslit karikaturu a zda se vám tato aktivita líbí. Vytváření karikatur vyžaduje minimální investice finančních prostředků. Nejprve budete potřebovat list papíru a ostrou tužku nebo dokonce pero.

Za třetí, při učení (nezáleží na tom, zda se učí samostatně nebo studuje v kurzech nebo v umělecká škola) věnujte zvláštní pozornost dovednostem kreslení obličejů a těl, ostatní detaily nejsou tak důležité. Navíc, aby se člověk stal dobrým karikaturistou, je nutná praxe. Po určité době budete schopni vytvořit díla za 10 minut.

Za čtvrté, měli byste se rozhodnout, s čím byste chtěli svou práci dělat. Budou to barvy nebo obyčejná tužka? Samozřejmě, že bez určité praxe nebudete schopni vybrat vhodnou možnost. Mimochodem, můžete a měli byste začít cvičit s fotografiemi a pak se pokusit čerpat ze života.

Karikaturní portréty jsou legrační malby, které zobrazují zkreslené tváře lidí a přitom zachovávají jejich podobiznu. V této lekci se naučíte, jak pomocí programu nakreslit karikaturní portrét Adobe Photoshop A grafický tablet Wacom Intuos.

Pojďme tedy začít!

Konečný výsledek:

1. Načrtnutí karikatury

Krok 1

Vytvořte nový dokument v Adobe Photoshopu s následujícími rozměry 1110x1270 px, rozlišení 300 dpi. Držet původní obrázek, ze kterého nakreslíte karikaturní portrét po ruce. Používám původní obrázek muže, který můžete vidět na obrázku níže.

Pozorně si prostudujte svůj předmět a věnujte pozornost detailům, které obzvláště vynikají. Klíčem k vytvoření karikatury je zvýraznění zvláštních rysů obličeje člověka. V v tomto případě, můžete zvětšit uši, rty a čelist.

Jakmile se rozhodnete, které rysy obličeje budete vylepšovat, začněte vytvářet svou karikaturu. s bílým pozadím. A s pomocí Neprůhlednost tvrdého kulatého přítlačného kartáče(Tvrdý kulatý tlakový neprůhledný štětec (B)), načrtněte svůj kreslený předmět. V horním ovládacím panelu kartáče nezapomeňte aktivovat režim Regulace tlaku Opacity(Tlak na neprůhlednost).

Skica v šedých tónech, aby byla skica co nejjasnější. Jedná se o jednoduchý design, takže není potřeba přidávat pozadí nebo detailně navrhovat oblečení. Zaměřte se na zvýraznění rysů obličeje, včetně zdůraznění čelisti.

Finální skica.

2. Barvení

Krok 1

Vytvořte novou vrstvu pod vrstvou náčrtu. Pomocí nástroje Spád(Nástroj přechodu (G)), typ přechodu Lineární(Lineární), přechod barev od tlumené zelené (#3e3726) po světle zelenou (#695d50), vyplňte tuto vrstvu lineárním přechodem.

Krok 2

Abychom mohli karikaturu začít barvit, potřebujeme základ. Vytvořte další novou vrstvu pod vrstvou náčrtu, pojmenujte tuto vrstvu Základ(Základna). Použití tvrdého kulatého kartáče na 100% Tuhost(Tvrdost), natřete základními barvami obličej, vlasy a límec košile. Protože Změnili jsme režim prolnutí pro vrstvu skici na Měkké světlo(Soft Light), pak bude skica dokonale ladit se základními barvami.

Na stejnou vrstvu nezapomeňte základními barvami namalovat oči, vousy a rty. Základní čísla barevné odstíny jsou zobrazeny na snímku obrazovky níže.

Krok 3

Vytvořte novou vrstvu nad vrstvou základních barev Základ(Základna) jako ořezová maska. Pojmenujte tuto vrstvu Stín(Stíny), změňte režim prolnutí pro tuto vrstvu na Násobení(Násobit). Používáme nástroj Pipeta(Nástroj kapátko (I)) a vyberte barevné vzorky jako barvu popředí a poté pomocí barevných odstínů, které jsou již na plátně přítomny, přidejte do portrétu první fázi stínů.

Vytvořte další novou vrstvu jako ořezovou masku vrstvy Základ(Základna). Pojmenujte tuto vrstvu Textura(Textura). Změňte režim prolnutí pro tuto vrstvu na Násobení(Násobit). Používáním Trojúhelníkový pastelový štětec(Triangle Pastel Brush (B)) dodají na obličej a krk texturu hnědé pokožky.

Krok 4

Přidejme pár zajímavostí. Vytvořte novou vrstvu jako ořezovou masku vrstvy Základ(Základna). Pojmenujte tuto vrstvu Světlooslnění(Linear Dodge (Add)) a pomocí nástroje Pipeta(Nástroj kapátko (I)), odeberte barvy ze sousedních oblastí a přidejte zvýraznění. Během tohoto procesu budete muset mít svůj původní obrázek poblíž, což vám pomůže při přidávání zvýraznění. Zvýrazněte odlesky v horní části obličeje.

Nyní vyberte všechny vrstvy barev, včetně vrstvy náčrtu kromě vrstvy pozadí, abyste je sloučili (Ctrl+E).

Pojmenujte novou sloučenou vrstvu Karikatura(Karikatura).

Krok 5

Je čas uklidit naši kresbu a udělat ji jasnější. Pro tento účel použijte stejný kartáč Tvrdá kulatá tlaková neprůhlednost(Hard Round Pressure Opacity) pro korekci textury na obličeji, vlasech a límci. Proveďte všechny úpravy na vrstvě Karikatura(Karikatura), to zajistí ostřejší okraje místo měkkých rozmazaných.

Krok 6

Vytvořte novou vrstvu nad vrstvou Karikatura(Karikatura). Pojmenujte tuto vrstvu Světlooslnění(Hlavní body). Změňte režim prolnutí pro tuto vrstvu na Překrytí(Překrytí) a poté pomocí bílé a jasných teplých barev dodejte pleti zvýraznění. Uši a tváře udělejte trochu růžovější a horní část čela a vlasy zesvětlete.

Nezapomeňte na vousy! Aby naše kresba ožila, musíme kreslit malé části, odrážející odlesky světla. Nejprve vytvořte novou vrstvu nad vrstvou Lehké oslnění(Highlights), změňte režim prolnutí pro tuto vrstvu na Lineární rozjasňovač (přidat)(Linear Dodge (Přidat)). Pojmenujte tuto vrstvu Podrobnosti(Podrobnosti) a pomocí nástroje Pipeta(Nástroj kapátko (I)), ochutnejte barvy, které jsou již na plátně, a namalujte zvýraznění v této oblasti.

Nakreslete vlasy na vousy ve třech různé směry. Nakreslete malé jemné chloupky, abyste ukázali jednotlivé chloupky a dodali obrazu pohyb.

Krok 7

Spojte všechny vrstvy karikatur kromě vrstvy pozadí, abyste dokončili naši malbu ve dvou oddělené vrstvy. To pomůže při provádění a ukládání velikosti souboru.

Pokračujte v kreslení detailů, abyste tomuto portrétu dodali osobitost. Přidejte více jemných chloupků do celého obličejového ochlupení, včetně kníru, vousů a obočí. Přidejte zvýraznění na rty a upravte okraje, abyste získali dokonalý portrét.

Pokud máte pocit, že můžete do výkresu přidat další podrobnosti, přidejte detaily oblečení. V tomto případě jsem nakreslil ramena a část košile. Nejprve natřete tmavě modrý základ a poté pomalými tahy měkkým kulatým štětcem přidejte záhyby na košili.

Pokud potřebujete prodloužit své tělo, pak pojďme Filtr - Plast(Filtr > Zkapalnit) a pomocí nástroje Deformace(Forward Warp Tool (W)), stáhněte košili a ramena dolů.

Vytvořte novou vrstvu nad vrstvou Karikatura(karikatura), změňte režim prolnutí pro tuto vrstvu na Lineární světlo(Lineární světlo). Pomocí stejného Modrá barva z košile namalujte stíny ve spodní části designu a také po stranách pomocí měkkého kulatého štětce. Sloučit všechny vrstvy do jedné vrstvy.

Konečný výsledek můžete vidět na snímku obrazovky níže.

A to je vše! Vytváření digitálních kreseb bude vyžadovat hodně cviku, ale jakmile budete mít tuto zkušenost, budete schopni vytvořit svůj vlastní karikaturní portrét! Doufám, že se vám tento návod líbil. Hodně štěstí!

Filippo Baldinucci - jeden z nejvýznamnějších uměleckých kritiků XVII století, definuje tvorbu karikatur a karikatur ve svém „Slovníku umělecké koncepty“, který se objevil v roce 1681, takto: „Metoda vytváření portrétu, ve které jsou možné různé úspěchy nejvyšší podobnosti s obrazem, lze dosáhnout pomocí různými způsoby identifikovat jakékoli rysy, které vás rozesmějí, a abyste se mohli smát, je nutné provést určité změny, přehnaně a intenzivně zdůraznit určité vady a komponenty, ale aby portrét jako celek neztratil na podobnosti. “ Italský kritik chtěl říci, že karikatura vzniká zmenšením nebo zveličením určitých částí obličeje, těla nebo jakýchkoli kontrastů, aby obraz získal satirický charakter. Vzniká mezi realitou a nepravděpodobností, podobností a ekvivalentem.
Jiný to vyjádřil takto: "Vlastnosti se nechají unést automaticky a intuitivně." Zatímco další umělecký génius, Pablo Picasso, vysvětlil: "Nehledám, nacházím." Vyzval například toho, kdo sedí naproti němu, aby mu důvěřoval v jeho práci, protože na začátku každé umělcovy tvorby je zkoumání a analýza, trocha inspirace a náhody. Proto vás vyzýváme, abyste kreslili bez byrokracie, dokud nenajdete tu svou vlastní styl v uměleckých karikaturách a karikaturách.
Abychom usnadnili dosažení našeho cíle, spojíme v tomto tématu různé kresby slavných profesionální kreslíři a karikaturisty. Naším cílem je ukázat vám kroky, které musíte udělat, abyste pochopili základní zkreslení, která tvoří karikaturní kresby. Protože jsou založeny nejen na „vzorcích“, ale také na různé styly, řekneme vám několik správných obecných norem, které se budou hodit, a pokusíme se zastavit u vlastního pohledu každého z prezentovaných karikaturistů (což vás dovede k zajímavé rozmanitosti zkreslení). Vezmeme vás také do vzrušujícího světa bílého listu papíru a tužky.

Pojďme zjistit, jak správně nakreslit karikaturu. K tomu budeme studovat rady vynikajících karikaturistů a mistrů karikatury.

Zvykněte si pracovat pokud možno alespoň se třemi fotografiemi modelky (přední pohled, profil a celý obličej). To vám pomůže identifikovat trojrozměrné rysy obrázku. Navíc tímto způsobem můžete jasněji porozumět rysům obličeje.

V tomto článku se naučíme, jak kreslit karikatury krok za krokem. V této lekci Anthony Garner karikuje oblíbeného francouzského generála Charlese de Gaulla, politického vůdce, který se vyznačoval spíše slavnostním zjevem a velkým nosem. Mimochodem, najdete dvě fotografie, které přesně naznačují výše uvedené. Umělec nejprve provede jednu kompletní, absolutně lineární kresbu a nejprve ji pokryje četnými azury. Průhledný akvarelové barvy se pro tuto práci nejlépe hodí: s jejich pomocí dochází ke sblížení s realistickou kresbou.

Podívejme se, jak nakreslit přátelskou karikaturu krok za krokem. Zde máme ukázku, na které výtvarník ukazuje, jak nakreslit všechny tvary a detaily, které k rozvinutému humornému představení patří. Nutnou podmínkou je, aby byla věnována velká pozornost tonálním variacím těla, ale i stavbě oděvu a pokožky, a je třeba se velkoryse starat o každou barevnou varietu, která se bude vyznačovat charakteristickou konfekcí přátelskou kreslená pohádka.

Podívejme se, jak nakreslit karikaturu z fotografie. Budeme provádět experimenty s image amerického filmového režiséra, herce a scenáristy Orsona Wellese. Karikaturista Alfonso Lopez nám ukazuje několik fotografií Orsona Wellese, z nichž vytváří karikaturu s jemným psychologickým nadhledem, jak tomu odpovídá silná osobnost modely. Náš první krok spočívá v identifikaci charakteristických rysů obrázku.

Podívejme se, jak nakreslit Marilyn Monroe krok za krokem. Udělejme zábavný karikaturní portrét Marilyn Monroe, sexuálního symbolu obrazovky. Abychom znovu nevynalézali kolo, pojďme studovat, jak se dařilo slavnému karikaturistovi Anthonymu Garnerovi.

Podívejme se, jak se naučit kreslit karikaturu krok za krokem tužkou. V této lekci vytvoříme karikaturu slavného filmového producenta Woodyho Allena v zobecněném psychologickém stylu. Psychologická karikatura vyžaduje další odstranění z realistických kánonů. a detaily ztrácejí veškerý význam s ohledem na velké abstrakce a určité vlivy intelektuální povahy na pozorovatele. Karikaturista Alfonso Lopez, který pracuje ve zcela jiném stylu, byl poctěn hostitelem této třídy.