Jak se chovat v divadle? Tipy z Majakovského divadla. Divadelní etiketa

Přemýšleli jste někdy po poslechu melodických trylek zvonu před začátkem představení, jak se v divadle zrodila tradice používání takového prostředku pro upozornění na začátek představení? Ptali jsme se sami sebe a zjistili jsme to.

Jak začala starořecká představení?

Je jasné, že v předdivadelních dobách před účastníky rituálu nikdo neběhal se zvonkem. Nikdo nechtěl přijít pozdě na rozdávání požehnání od bohů. Ostatně v Starověké Řecko divadelní představení vycházelo z posvátného obřadu, nebylo primární, ale navazovalo na oficiální část. Po proceduře přinášení obětí a poděkování bohům a hrdinům začalo samotné „divadlo“ v obvyklém slova smyslu hlasitými trubkami, jejichž řev informoval celou polis, že zábava začala.

Jak to bylo ve středověku a renesanci?

Akce ve středověkém rituálním divadle začala modlitbou. V pozdním středověku, kdy umělci vystupovali „mezi chody“, oznamovaly zvuk trubek a bubnů začátek hostiny. Symbolem začátku a konce akce v renesanční Anglii byla například vlajka vztyčená/stažená speciálně pro měšťany. Ve Španělsku bylo představení zahájeno povinným provedením hudební skladby na kytaru a zakončeno všeobecným tancem v maskách s kuplety a vtipy. Představení přitom nemělo žádné „pauzy“. Při chvílích převlékání nebo přestavování kulis si divák „bez přerušení produkce“ vyslechl krátkou hudební miniaturu či balet.

Kdy začala přestávka?

Klasicismus a doba osvícenství pokračovaly ve vyprávění příběhu bez přerušení. Teprve „romantismus“ s mnoha fantastickými scénami a reforma jevištní mechaniky nastolily otázku prodloužení doby pro jevištní změny. Teprve ve 2. polovině 19. století nastala mezi akty zvláštní pauza, která umožnila veřejnosti opustit sál a vyžadovala upozornění na návrat do sálu. Pojem „přestávka“, pocházející z francouzského jazyka (francouzsky entre – mezi a acte – akce), znamenal krátký „ústup“ od děje, pro který se psaly balety a mezihry. Postupně však „přestávka“ přestala hrát roli samostatného čísla, ale nabídla hercům odpočinek.

Proč jste se rozhodli zavolat?

Zvonek, zvonek, zvonek, jako atribut archaického lidová kultura používá se v rituálech jako signální a varovný nástroj. Nebyly proto žádné otázky, jak diváky do sálu pozvat. Samozřejmě se zvonivými trylky.
Tyto magické zvuky se do divadla dostaly díky dvěma tradicím. Prvním je návrh kostýmu pouličních umělců středověkých frašek, kteří si na čelenku, boty a šaty připevňují cinkající rolničky, aby zastrašili zlé duchy. A druhá je napodobenina života na lodi, kde se v roce 1577 začal používat nástroj zvonícího signálu. Poprvé zazněla v divadelním představení na přelomu 16. - 17. století při představení souboru Williama Shakespeara scény s plavbou lodi, kdy jako ozdoba na scéně Zeměkoule vyplouvaly „ zvednutý“ a zazvonil zvonek.

Proč zrovna třikrát?

Od doby antické divadlo o zahájení akce na divadelní scéna byl oznámen trojnásobným zvukem trubek, bubnů a fanfár.

Jaká služba dala divadlu tradici zvonění varovných zvonů?

Odpověď na tuto otázku připomíná několik staletí trvající spor: kdo byl první - doprava, poštovní nebo divadelní služby? Odpovím kladně: jako první použili signální zvonek dopravní pracovníci. Slévárenský průmysl na Rusi se začal rozvíjet spolu s dopravním spojením na přelomu 17. - 18. století. Zvonek sloužil k prevenci nehod na špatně regulovaných silnicích v Rusku.

Druhé a třetí desetiletí 19. století potěšilo budování zpevněné plochy na dálnici Petrohrad – Moskva. V polovině století položili železnice nejen mezi oběma hlavními městy, ale i mezi Moskvou – Kurskem, Belgorodem a jihem. Trasa vyvinutá poštovní přepravou začala brzy chřadnout, což způsobilo úpadek obchodu se zvony, což si vynutilo hledání nových trhů. Produkty bylo potřeba někam připevnit, a proto se je rozhodli přenést z detailů designu městského prostředí do části domácího a kancelářského náčiní. Kovová chrastítka se používala v bohatých i chudých interiérech, v kancelářských, soudních a vojenských institucích v Rusku, včetně divadla. Jako by navazoval na rituální tradici starověký Řím přivolávání služebnictva zvukem chrastítek, začali vyrábět speciální zvonky - noční, na stuhy, svícny, skříňové zvonky, chodbové zvonky atd. Sortiment se začal dělit. V reakci na potřeby trhu a rychle se měnící módu zavedly slévárny rozdíly v vzhled, transformace rukojetí, zdobení boků těla a přidání nápisů. V designu zvonů byly obnoveny dávné tradice používání prvků. květinový ornament, obrazy zvířat, lidí, fiktivních postav.

O posvátné síle divadelního zvonu

Historie „světa pod schody“ ukazuje, že při zachování tradic „přechodu“ odděluje divadelní zvon i dnes svět všedního dne od světa divadelního představení, hmotnou přírodu od fenoménu krásy. Tak jako zvonění zvonů symbolizuje tlukot srdce města, tak zvonivý trylek před představením zve k naladění se na rytmus tlukotu srdce samotného divadla.

Jak začala starořecká představení?
Je jasné, že v předdivadelních dobách před účastníky rituálu nikdo neběhal se zvonkem. Nikdo nechtěl přijít pozdě na rozdávání požehnání od bohů. Ve starověkém Řecku totiž divadelní představení vycházelo z posvátného obřadu, který nebyl primární, ale následoval po oficiální části. Po proceduře přinášení obětí a poděkování bohům a hrdinům začalo samotné „divadlo“ v obvyklém slova smyslu hlasitými trubkami, jejichž řev informoval celou polis, že zábava začala.

Jak to bylo ve středověku a renesanci já?
Akce ve středověkém rituálním divadle začala modlitbou. V pozdním středověku, kdy umělci vystupovali „mezi chody“, oznamovaly zvuk trubek a bubnů začátek hostiny. Symbolem začátku a konce akce v renesanční Anglii byla například vlajka vztyčená/stažená speciálně pro měšťany. Ve Španělsku bylo představení zahájeno povinným provedením hudební skladby na kytaru a zakončeno všeobecným tancem v maskách s kuplety a vtipy. Představení přitom nemělo žádné „pauzy“. Při chvílích převlékání nebo přestavování kulis si divák „bez přerušení produkce“ vyslechl krátkou hudební miniaturu či balet.

Kdy začala přestávka?
Klasicismus a doba osvícenství pokračovaly ve vyprávění příběhu bez přerušení. Teprve „romantismus“ s mnoha fantastickými scénami a reforma jevištní mechaniky nastolily otázku prodloužení doby pro jevištní změny. Teprve ve 2. polovině 19. století nastala mezi akty zvláštní pauza, která umožnila veřejnosti opustit sál a vyžadovala upozornění na návrat do sálu. Pojem „přestávka“, pocházející z francouzského jazyka (francouzsky entre – mezi a acte – akce), znamenal krátký „ústup“ od děje, pro který se psaly balety a mezihry. Postupně však „přestávka“ přestala hrát roli samostatného čísla, ale nabídla hercům odpočinek.

Proč jste se rozhodli zavolat?
Zvon, zvonek, tamburína, jako atribut archaické lidové kultury, se v rituálech používal jako signální, varovný nástroj. Nebyly proto žádné otázky, jak diváky do sálu pozvat. Samozřejmě se zvonivými trylky.

Histrions. Rytina

Kdy poprvé zazvonil zvonek v představení?
Tyto magické zvuky se do divadla dostaly díky dvěma tradicím. Prvním je návrh kostýmu pouličních umělců středověkých frašek, kteří si na čelenku, boty a šaty připevňují cinkající rolničky, aby zastrašili zlé duchy. A druhá je napodobenina života na lodi, kde se v roce 1577 začal používat nástroj zvonícího signálu. Poprvé zazněla v divadelním představení na přelomu 16. - 17. století při představení souboru Williama Shakespeara scény s plavbou lodi, kdy jako ozdoba na scéně Zeměkoule vyplouvaly „ zvednutý“ a zazvonil zvonek.

Proč zrovna třikrát?
Od dob antického divadla byl začátek dění na divadelní scéně ohlašován trojitým zvukem trubek, bubnů a fanfár.

Jaká služba dala divadlu tradici zvonění varovných zvonů?
Odpověď na tuto otázku připomíná několik staletí trvající spor: kdo byl první - doprava, poštovní nebo divadelní služby? Odpovím kladně: jako první použili signální zvonek dopravní pracovníci. Slévárenský průmysl na Rusi se začal rozvíjet spolu s dopravním spojením na přelomu 17. - 18. století. Zvonek sloužil k prevenci nehod na špatně regulovaných silnicích v Rusku.

Alexandr Orlovský. Cestování ve vagónu. 1819

Jak se zvon dostal do divadla?

Druhé a třetí desetiletí 19. století potěšilo budování zpevněné plochy na dálnici Petrohrad - Moskva. V polovině století byla položena železnice nejen mezi oběma hlavními městy, ale také mezi Moskvou - Kurskem, Belgorodem a jihem. Trasa vyvinutá poštovní přepravou začala brzy chřadnout, což způsobilo úpadek obchodu se zvony, což si vynutilo hledání nových trhů. Produkty bylo potřeba někam připevnit, a proto se je rozhodli přenést z detailů designu městského prostředí do části domácího a kancelářského náčiní. Kovová chrastítka se používala v bohatých i chudých interiérech, v kancelářských, soudních a vojenských institucích v Rusku, včetně divadla. Jakoby navazovali na tradici starořímského rituálu svolávání služebnictva zvukem chrastítek, začali vyrábět speciální zvonky - noční zvonky, na stuhy, svícny, skříňové zvonky, chodbové zvonky atd. Sortiment se začal dělit . V reakci na potřeby trhu a rychle se měnící módu zavedly slévárny rozdíly ve vzhledu transformací rukojetí, zdobením boků těla a přidáním nápisů. V designu zvonů byly znovu oživeny starověké tradice používání prvků květinových vzorů, obrázků zvířat, lidí a fiktivních postav.

Používají kina různé startovací signály?
Na přelom XIX-XX století, se zrodem takzvaného „režisérského“ divadla, se koncepty „začátek“ a „konec“ akce staly místem experimentu. Každý reformátor se snažil nabídnout svůj vlastní, jedinečný způsob, jak vstoupit do světa iluzí. Dnes je přenos mezi realitou a fikcí v divadle věcí režijního principu. Někdo to dělá slavnostně, někdo hravě, někdo se blíží ponoření se do posvátné meditace a někdo jednoduše vykopne dveře. Proto vám řeknu jen ty nejtypičtější.
Jediné divadlo, které pečlivě zachovává „klidnou“ barokní tradici, je nejstarší divadlo Francie – komedie Française. V něm je signálem ke startu trojité udeření obuškem o podlahu. A žádné zvonění pro vás!
Vypráví-li akce o dobách některé z revolucí, před začátkem představení vojáci nekontrolovatelně střílejí z pušek a pistolí, případně královské stráže pálí z děla. Tradice je připisována dvěma fenoménům: slavnostnímu ceremoniálu přijatému v některých koloniálních zemích a filmu Rene Clair „Intermission“ z roku 1924, kde dva spisovatelé – scénárista Francis Picabia a skladatel Erik Satie – v prologu němého filmu nasadili dělo a palba místo třetího zvonu velká tužka PROTI hlediště.

Filmový balet Rene Clair „Intermission“ (1924)

Kdy byly použity fanfáry?
U některých rekonstrukcí zmíněn antické divadlo zvuk fanfár je třeba přičíst efektu estetizace minulosti, pohádkové romantizaci. Tito zástupci skupiny žesťových nástrojů spolu s perkusemi dávají signály oznamující významnou a slavnostní příležitost. V operách, symfoniích, pochodech slouží jejich zvuky kvůli durové trojici jako barva pro slavnostní, proklamativní nebo militantní charakter. A dnes se fanfáry používají při předávání čestných cen, hodnotné ceny a informovat o zahájení tanečního plesu. Znovu třikrát, bez ohledu na to, jak jsou hlasité!

Při jakých příležitostech se udeří na gong?
Když je prezentován archaický děj, jsou často před začátkem akce použity zvuky gongu, což vytváří atmosféru tragického rituálu s temným, zlověstným zabarvením. Gong přišel do divadla z válečného umění starověká Čína, kde byl použit jako signalizační nástroj, po dopadu dlouho vibrující a vytvářející dojem kolosální zvukové masy.

O posvátné síle divadelního zvonu
Historie „světa pod schody“ ukazuje, že při zachování tradic „přechodu“ odděluje divadelní zvon i dnes svět všedního dne od světa divadelního představení, hmotnou přírodu od fenoménu krásy. Tak jako zvonění zvonů symbolizuje tlukot srdce města, tak zvonivý trylek před představením zve k naladění se na rytmus tlukotu srdce samotného divadla.

Stává se, že divadelní etiketa do značné míry opakuje etiketu oficiálních oslav a recepcí, takže má mnoho konvencí a omezení. AiF.ru připomíná základní principy chování v divadle. Některá pravidla se mohou zdát samozřejmá, ale přesto byste je neměli zanedbávat.

1. Do divadla se doporučuje přijít slavnostněji než obvykle. Muži mohou nosit tmavý oblek, světlou košili a kravatu, zatímco ženy mohou svůj outfit proměnit přidáním doplňků. Dámy by si to měly pamatovat osvěžující parfém těsně před představením - špatná chuť . Toaletní voda, i ta nejdražší, by se měla používat s mírou. V sále se budou mísit desítky vůní, které mohou u některých diváků vyvolat závratě či dokonce alergickou reakci.

2. Pravidla slušné chování umožnit ženě pozvat do divadla společnici, ale v každém případě jízdenky musí revizorovi předložit muž. Je u vchodu do divadla otevírá dveře ženě. Podle pravidel etikety pro vystoupení je třeba dorazit brzy. Dvacet minut bude stačit na rychlé odevzdání svrchního oblečení do šatníku a zakoupení programu, který vám představí sestavu účinkujících.

3. V šatníku muž musí svému společníkovi pomoci svlékněte si kabát a teprve potom se svlékněte. Po odevzdání svrchního oděvu si muž čísla ponechává a nenosí je na prstu jako prsten, ale okamžitě je strčí do kapsy. Podívejte se na sebe do zrcadel, procházka divadelním foyerem o přestávce a před představením, - netaktní. Pokud potřebujete něco opravit, ukliďte toaletu.

4. Muž vstupuje do hlediště jako první, také dámě ukáže cestu na místo, pokud to zaměstnanec divadla neudělá. Měli byste jít na své místo čelem k sedícím a požádejte o omluvu za vyrušení tichým hlasem nebo kývnutím hlavy (pokud je ulička mezi řadami dostatečně široká, pak sedící nemusí vstávat; pokud je ulička úzká, pak je třeba vstaňte a nechte kolemjdoucího projít).
Mezi řadami vždy jako první projde muž. a jeho společník ho následuje. Když muž došel ke svým židlím, zastaví se u nich a počká, až si dáma sedne, a pak se posadí sám.

5. Posaďte se v sále nejpozději do třetího hovoru. Pokud jsou uprostřed řady, měli byste si na ně sednout dopředu aby nerušil ty, kteří už sedí na okraji vás. Pokud vaše sedadla nejsou umístěna uprostřed řady, můžete si dovolit trochu se zdržet, abyste později nemuseli mnohokrát vstávat a nechat diváky sedící uprostřed projít.

6. Pokud zjistíte, že jsou vaše místa obsazena- předložte své vstupenky těm, kteří na nich sedí, a zdvořile je požádejte, aby se uvolnili. Pokud došlo k chybě a bylo vydáno více vstupenek na jedno místo najednou, kontaktujte zaměstnance divadla, ti jsou povinni problém řešit.
Pamatuj si to zabírat cizí místa je neslušné. Za prvé, způsobujete úzkost těm lidem, kteří budou muset dokázat, že toto jsou jejich místa. A za druhé, vy sami se budete stydět, když vás „vyženou“ před celým sálem.

7. Je neslušné přijít pozdě do divadla(Do boxu se dostanete až po zhasnutí světel v hale). V ostatních případech mají zaměstnanci divadla právo nepustit vás do sálu až do přestávky. Pokud ale smíte vstoupit, udělejte tak co nejtišeji a posaďte se na první volné místo. Je nepřípustné vplížit se na svá místa uprostřed dění - během přestávky si budete moci vzít ta, která jsou uvedena na lístku.

8. Po obsazení míst v hledišti byste neměli položte ruce na obě područky- to může způsobit nepříjemnosti vašemu sousedovi. Neměli byste sedět velmi blízko a držet se jeden druhého, protože ti, kteří sedí za vámi, nemusí vidět jeviště za vámi.
Neslušné je také překřížení nohou, doširoka roztáhnout nohy, sednout si na kraj židle, opřít se o opěradlo přední židle a opřít se o ni chodidly.

9. I když se vám zdá, že je v hledišti dusno, nepoužívejte program jako ventilátor. A pamatujte, že na lidi v publiku se nemůžete dívat dalekohledem. Je určen výhradně k pozorování děje na jevišti.

10. Hlavním pravidlem v divadle je naprosté ticho.. Před představením vypněte Mobily, zasahují nejen do publika, ale i do umělců. Nediskutujte o výkonu herců ani o nevhodném chování ostatních diváků během akce. Je přijatelné napomínat diváky, kteří vyrušují, tichým hlasem, ale pamatujte, že je to odpovědností zaměstnanců divadla.
Pokud jste nachlazení, pak je lepší si podívanou nechat ujít: nic neruší diváky a umělce víc než kašlání a kýchání v hledišti. A samozřejmě během představení je nepřípustné jíst, šustit taškami, balíčky nebo klepat nohama.

11. Během přestávky můžete posedět v hale, navštívit bufet nebo se procházet po lobby. Dodržují se zde stejná pravidla chování jako na ulici. Po setkání s přáteli si můžete vyměňovat dojmy, ale tiše. Pokud chce žena zůstat sedět během přestávky, její společník zůstane s ní. A pokud potřebuje jít ven, omluví se a na chvíli ji nechá.

12. Opuštění sálu během akce- jasný ukazatel nízké kultury diváka. I když budete z představení zklamaní, počkejte do přestávky a teprve poté odejděte z divadla. Nepochybně, Je nepřípustné usnout během představení, i když jste měli těžký den a produkce se ukázala jako nudná. Ukažte nadměrné potěšení z toho, co se děje na jevišti během akce je také považována za špatnou formu.
Potlesk by měl být organický: jednotlivé tlesknutí slyšené v naprostém tichu může herce rozhodit. Ale po skončení představení nemusíte skrývat své pozitivní emoce. Potlesk je výrazem divácké vděčnosti, ale pískání, křik a dupání nohou je v divadle nepřijatelné.

13. Pokud chcete darovat květiny pokud máte obzvlášť rádi herce, udělejte to na samém konci představení, aniž byste vstávali na jeviště. Počkejte na závěrečné poklony, kdy se všichni účastníci představení seřadí na proscénium, a prezentujte květiny ve stoje v uličce mezi jevištěm a první řadou stánků. Kytici můžete výtvarníkovi předat i prostřednictvím zaměstnance divadla.

14. Po skončení představení hned neutíkejte do šatníku dostat své oblečení. Umělci se často klaní vícekrát, takže počkejte, až se opona zatáhne. Teprve poté můžete pomalu opustit hlediště.
Pokud kvůli nějakým okolnostem potřebuje divák opustit divadlo předčasně, pak podle nevyřčených pravidel sleduje poslední dějství na balkóně, pak, aniž by někoho rušil, odejde.

15. Abyste neztráceli čas stáním ve frontě šatní skříně, můžete počkat a projít se ve foyer a probrat představení, které jste viděli.
V šatníku si muž nejprve sám oblékne kabát nebo plášť a poté odevzdá svrchní oděv svému společníkovi.

Když srpen končí, není to léto, které přechází v podzim. V Rusku je všechno, dokonce i roční období, smysluplné a polysémantické. Když skončí srpen, život plynule vstoupí do hry. Moře, teplo, bezstarostné dny a večery, veselé túry a pikniky, křehká prázdninové romance a plážové flirtování. Zbývá tak málo, s čím může člověk žít klidně, a i toto málo umíme využít až do konce. Když všechno kolem nás zemře, my, neschopni se vyrovnat s nedostatkem života, si to začneme hrát. Přichází Shakespearova doba, kdy život je divadlo a lidé v něm jsou herci. Většinou ne nejsilnější. A proto na podzim nejčastěji dochází k nepokojům, revolucím, převratům a stupňují se politická kataklyzmata. Život končí a my si začínáme hrát na válku. Není náhodou, že tato hrozná terminologie je divadlem vojenských operací, politickou arénou, zákulisním politickým bojem. Není to listí, které je rozfoukáno podzimním větrem, je to záclona, která se rozchází.

"Nemám rád divadlo, protože ochromuje duše herců." Na podzim ale jiná divadla otevírají své brány a zvedají oponu. Opravdové. Skutečné, protože pocity jsou skutečné a krev, zbraně a smrt jsou rekvizity. Divadla, kam přicházíme za teplem, za odpověďmi na otázky, přicházíme cítit, mluvit spolu o tom nejdůležitějším.

"Miluji divadlo pro příležitost komunikovat." Skutečné divadlo, kde je spása od druhého - divadlo bolesti, osamělosti, krve.
Čím těžší je život, tím silnější je chuť hrát. Čím dříve sezóna začíná v divadle života. Je teprve srpen a už rachotí boty a formují se armády. Ale skutečné divadlo spěchá. 29. srpna, dříve než kdy jindy, bude zahájena sezóna v Činoherním divadle Penza.
Lidé už vymetají lístky z pokladny, dílny pracují sedm dní v týdnu, staví se kulisy, šijí a měří kostýmy. A noví hrdinové nacvičují nové scény. To vše dává naději. Koneckonců skončily tisíce válek a stovky revolucí. A divadlo pokračuje.
Sezónu zahájí Shakespeare v nastudování Valeryho Belyakoviče. Tentokrát se nám představí Zkrocení zlé ženy. Do představení se zapojí řada populárních herců činohry Penza – divadlo naštěstí dorazilo do nové sezóny téměř beze ztrát. „Krotitelem“ bude Evgeniy Bakalov, který letos v létě získal titul Ctěný umělec Ruska. Vzhledem k tomu, že známe styl práce V. Belyakoviče, můžeme s jistotou předpokládat, že proces zkrocení vyústí ve vzrušující akci. No, každý, kdo ještě více či méně zná Shakespeara, ví, že to všechno skončí láskou.
Další svátek letošní sezóny slibuje benefiční vystoupení A. Nekhoroshikha. Ctěný umělec republiky oslaví v říjnu 50. Plánů je mnoho, ale dnes se o nich jen těžko někdo odváží mluvit. Divadlo neví, jaké jiné představení může jiné divadlo uvést. Ale přesto, bez ohledu na to, jak je to těžké, musíme doufat v to nejlepší. Život je progresivní. Což znamená to nejlepší, nejvíc dobré výkony se ještě nehrály v žádném divadle. Právě přicházejí. A možná jsme ti, kdo se dočkají premiéry.
Třetí hovor.
Závěs.

Státní akademické velké divadlo (SABT) vždy vítá hosty. Snažíme se vás nejen potěšit jedinečnými výkony a talentem týmu, ale také poskytnout maximální komfort všem, včetně našeho souboru. V této souvislosti Vás žádáme o pečlivé zvážení některých pravidel platných na území našeho divadla.

Dress code Velkého divadla

Na rozdíl od minulých stoletích Dress code při návštěvě Velkého divadla se stal demokratičtějším. Ano, doba se změnila a na oblečení nemáme přísné požadavky. Šílené tempo našeho každodenního pracovního života nedovolí ani Moskvanům, ani hostům hlavního města, aby před touto slavnostní událostí speciálně navštívili kosmetický salon nebo šli na vystoupení z domova, když si předtím oblékli koncertní šaty nebo smoking.

Většina našich krásných divadelníků nemá ani dost času na úpravu make-upu. Objednají si taxi, sní o tom, že se vyhnou dopravní zácpě, aby stihli na třetí zazvonění, a už v autě se dají do pořádku. To jsou reality našich životů, takže v divadle se nikdo nebude dívat úkosem na člověka, který přijde na představení ve svém každodenním pracovním obleku.

ALE! Nepřehánějme! Do hlediště vás samozřejmě nepustí ve stavebních kombinézách nebo teplákové soupravě. Pokud je venku horko, zamyslete se nad možnostmi, jak změnit plážový outfit za civilizovanější.

Návštěva chrámu Erato (múza lyrické poezie) a Terpsichore (múza tance) v šortkách a topech s odhaleným břichem není jen neslušné. To je ve vztahu k ostatním hostům a našim účinkujícím neetické a nesprávné. Ve všech pokojích Velké divadlo je vytvořeno a udržováno příjemné mikroklima. Letní vedra přítomným v sále i na pódiu nevadí.

Bezpečnostní opatření

Nebuďte rozhořčení, když budete vyzváni, abyste prošli detektorem kovů u vchodu do divadla. Teroristé a vandalové se bohužel stali znamením naší doby. Přijímáme také opatření, abychom zajistili bezpečnost všech v divadle a bezpečnost poměrně drahého majetku Velkého divadla.

Ze stejných důvodů se nedoporučuje brát s sebou do divadla ostré předměty, které i bez zlomyslnost majitele, zranit kohokoli ze sousedních diváků. Takové předměty mohou vážně poškodit jedinečná sedadla a interiér Velkého divadla. Po rozsáhlé rekonstrukci je velkolepý a neskrýváme svou hrdost. V případě zjištění ostrých předmětů má ostraha právo vyzvat diváka, aby opustil budovu divadla.

Informace pro začínající divadelníky

Zkušení diváci již dávno znají všechna pravidla návštěvy jakéhokoli divadla a ještě více Bolshoi. Každoročně se řady divadelníků doplňují o nové diváky. Jsme rádi, že vyrůstá nová generace fajnšmekrů vysoké umění opera a balet. Informace v této sekci jsou pro ně.

Do Velkého divadla byste neměli přicházet s pytlíky brambůrků nebo jiných křupavých výrobků, které mají zahnat hlad na jiných místech a svačit za běhu. Takové produkty nejsou vítány ani ve seriózních kinech, a tím spíše v divadle.

Selfie, focení a natáčení videa

Zvláštní upozornění – pro ty, kteří rádi fotí každý okamžik svého života, včetně fanoušků selfie. Jakékoli natáčení ve Velkém divadle je zakázáno! Možnost pořizovat fotografie a videozáznamy mají pouze akreditovaní zástupci médií, kteří dostali povolení od správy.

Pocta hercům a vyjádření díků

Důležité omezení se týká kytic. Respektujeme vaši touhu poklonit se vašemu oblíbenému interpretovi a každý člen našeho souboru si to zaslouží, ale na rozdíl od popových koncertů je do sálu Velkého divadla zakázáno vnášet kytice nebo košíky květin.

V tomto ohledu máme již dlouho svá pravidla. Nezakazujeme fanouškům vzdát hold svému oblíbenému interpretovi, ale žádáme vás, abyste se předem ujistili, že mu vaše kytice bude zaslána do zákulisí. To je velmi jednoduché: požádejte o tuto službu komorníka.

S láskou k malým divadelníkům

Trochu více informací pro začínající divadelníky, nyní velmi mladé. Na matiné můžete vzít své dědice s sebou, pokud již dosáhli „úctyhodného“ věku pěti let. Pro večerní představení jsou ve Velkém divadle přísnější pravidla: dítěti musí být minimálně deset let.

Doufáme, že v tomto věku již děti vědomě hodnotí, co se děje, a jejich rodiče je seznámili s pravidly chování v našem chrámu operního a baletního umění. Aby nedocházelo k nedorozuměním, je nejlepší vzít si s sebou certifikát potvrzující, že mladý divák dosáhl „povoleného“ věku.

S ohledem na naše menší bratry

Zvláštní upozornění pro milovníky zvířat. Jsou to samozřejmě členové vaší rodiny, ale brát je s sebou v přenosných taškách nebo jiných zavazadlech do divadla je zakázáno. Balet a opera v nich emoce nevyvolají, ale majitelům divadel přinesou potíže. V nejlepší scénář budou posláni domů, ale mohou dostat i pokutu.

Pravidlo třetího volání

Další pravidlo, které je neměnné pro všechna divadla, včetně Velkého: třetí zvonění před začátkem představení znamená, že musíte spěchat do sálu. Ještě minuta a dveře se zavřou. Nepřicházejte, protože zmeškáte tu nejnapínavější akci!

S ohledem na lidi s postižením

Při zahájení rekonstrukce Velkého divadla jsme mysleli na vše, včetně návštěvnosti představení diváky se zdravotním postižením. Budova a její interiér jsou vybaveny rampami, výtahy a dalšími zařízeními, které umožní každému cítit se v našem divadle příjemně a naplno si užít dovednosti svých oblíbených operních a baletních tanečníků.