Divadelní plakát - recenze hry. „Dobrý muž ze Sezuanu“

Udělal jsem příspěvek z útržků, úryvků z knih a článků. Když si složíte skládanky textu a videa, doufám, že pocítíte atmosféru divadla, respektive jednoho velmi zajímavého představení, to jsem chtěl vyjádřit svým příspěvkem:

Za Brechtova života se jeho vztah s sovětské divadlo tvořil, mírně řečeno, nijak zvlášť dobře. Hlavním důvodem bylo ideologické odmítnutí oficiální divadlo Brechtovy umělecké rešerše, stejně jako paradoxní postava Brechta, který dost popudil úřady. Vzájemné nepřátelství bylo vzájemné. Jednak ve 20. a 50. letech 20. století Brechtovy hry tuzemská divadla téměř neinscenovaly, jednak známost samotného německého dramatika se sovětskou divadelní praxí nejednou uvrhla do beznaděje.

Brecht skončil v sovětu křídový kruh. Teprve na přelomu 50. a 60. let, po jeho smrti, se objevily vzácné inscenace jeho her. Mezi první a nejvýznamnější je třeba zmínit: "Sny Simone Machar" v Moskevském divadle. M. Yermolova režie Anatoly Efros (1959); "Matka Kuráž a její děti" v Moskvě akademické divadlo jim. Vl. Majakovskij (v inscenaci Maxim Strauch) (1960); „Dobrý muž ze Sezuanu“ v Leningradském akademickém divadle. Puškin (1962, režie - Rafail Suslovich); „Kariéra Artura Ui“ na Leningradském Bolšoji činoherní divadlo jim. Gorkij (1963, režie Erwin Axer).

Tyto a některé další Brechtovy inscenace tání však blednou před významem jednoho vzdělávacího studentského představení. V roce 1963 mladí studenti Vakhtangov, studenti třetího (!) kurzu Divadelní škola pojmenovaný po B.V. Shchukin, představil ovoce své půlroční práce - hru „Dobrý muž ze Sezuanu“ v nastudování učitele kurzu Jurije Lyubimova.

Jeho úspěch byl ohromující. V posledním roce tání v malém sále Ščukinovy ​​školy na Starém Arbatu (později se hrálo na dalších scénách v Moskvě) představení sledovali I. Ehrenburg, K. Simonov, A. Voznesensky, E. Jevtušenko, B. Okudžava, B. Achmadulina, V. Aksenov, Ju. Trifonov, A. Galič, O. Efremov, M. Plisetskaja, R. Ščedrin... Zdálo by se, že další studentská inscenace byla vnímána moskevskou veřejností nejen jako divadelní průlom, ale také jako jakýsi veřejný manifest, transparent slibující změnu času. Je velmi symptomatické, že o rok později, 23. dubna 1964, otevře Liubovského „Dobrý muž ze Sezuanu“ nové divadlo – divadlo Taganka, ve kterém se dodnes hraje.
(Výňatek z článku o Brechtově díle.)

Moskva - úžasné město- tam se každý dozví všechno podle pověstí. Proslýchá se, že se chystá nějaké zajímavé představení. A protože se všichni nudí a diplomaté taky, když něco zajímavého, tak z toho bude skandál. Jak řekl můj zesnulý přítel Erdman: „Pokud kolem divadla není žádný skandál, pak toto není divadlo. Takže v tomto smyslu byl pro mě prorokem. A tak to bylo. No je to nuda a všichni chtějí přijít, vidět a vědí, že když to bude zajímavé, tak bude zavřeno. Představení proto nemohlo dlouho začít, diváci vtrhli do sálu. Tito diplomaté seděli na podlaze v uličce, vběhl hasič, bledý ředitel, rektor školy, řekl, že "to nedovolí, protože se může zřítit sál." V sále, kde je dvě stě čtyřicet lidí, sedí asi čtyři sta – obecně jich bylo úplný skandál. Stál jsem s lucernou - elektrika tam byla velmi špatná a já sám jsem stál a vedl lucernu. Brechtův portrét byl zvýrazněn na správných místech. A dál jsem řídil tuto lucernu a křičel:

Proboha ať představení pokračuje, co to děláte, vždyť představení bude zavřené, nikdo ho neuvidí! Proč dupete, nechápete, kde bydlíte, pitomci!

Přesto jsem je uklidnil. Vše se ale samozřejmě zaznamenávalo a hlásilo. No a potom zavřeli.
Výňatek z knihy Jurije Lyubimova "Příběhy starého řečníka"

"Dobrý muž ze Szechuanu" Bertolt Brecht (německy: Der gute Mensch von Sezuan) 1940
Krátké shrnutí hry (pro ty, kteří vůbec nevědí, co to je)))

Hlavní město provincie Sichuan, které shrnuje všechna místa na zeměkouli a jakoukoli dobu, ve které člověk vykořisťuje člověka - to je místo a čas hry.

Prolog. Již dva tisíce let křik neustává: takhle to dál nejde! Nikdo na tomto světě nemůže být laskavý! A ustaraní bohové rozhodli: svět může zůstat takový, jaký je, pokud bude dostatek lidí schopných žít život hodný člověka. A aby to vyzkoušeli, tři nejvýznamnější bohové sestoupí na Zemi. Snad je nosič vody Wang, který je jako první potkal a léčil je vodou (mimochodem jako jediný v S'-čchuanu ví, že jsou bohové), důstojným člověkem? Ale jeho hrnek, jak si bohové všimli, měl dvojité dno. Dobrý nosič vody je podvodník! Nejjednodušší zkouška první ctnosti - pohostinnost - je rozruší: v žádném z bohatých domů: ani u pana Fo, ani u pana Chena, ani u vdovy Su - pro ně Wang nenajde ubytování. Zbývá jediné: obrátit se na prostitutku Shen De, ta přece nemůže nikoho odmítnout. A bohové stráví noc s jediným laskavým člověkem a ráno, když se rozloučí, zanechají Shen De příkaz zůstat jako laskavý a také dobrou platbu za noc: vždyť jak být laskavý, když všechno je tak drahý!

I. Bohové zanechali Shen De tisíc stříbrných dolarů a za ně si koupila malý obchod s tabákem. Ale kolik lidí, kteří potřebují pomoc, je blízko k těm, kteří mají štěstí: bývalý majitel obchodu a bývalí majitelé Shen De - manžel a manželka, její chromý bratr a těhotná snacha, synovec a neteř, starý dědeček a kluk – a každý potřebuje střechu nad hlavou a jídlo. „Spása je malá loďka / Okamžitě jde ke dnu. / Vždyť utopenců je příliš mnoho / Chtivě se chytal po stranách.

A tady truhlář požaduje sto stříbrných dolarů, které mu bývalá milenka nezaplatila za regály, a majitelka potřebuje doporučení a záruku na nepříliš úctyhodného Shen De. „Zaručí se za mě bratranec ona říká. "A zaplatí za regály."

II. A druhý den ráno se v trafice objeví Shoi Da, bratranec Shen De. Odhodlaně zahání nešťastné příbuzné, dovedně donutí tesaře, aby si vzal jen dvacet stříbrných dolarů, prozíravě se spřátelil s policistou a vyřešil záležitosti svého příliš laskavého bratrance.

III. A večer v městském parku potká Shen De nezaměstnaného pilota Songa. Pilot bez letadla, poštovní pilot bez pošty. Co by měl na světě dělat, i když četl všechny knihy o létání v pekingské škole, i když ví, jak přistát s letadlem na zemi, jako by to byl jeho vlastní prdel? Je jako jeřáb se zlomeným křídlem a na zemi nemá co dělat. Lano je připraveno a v parku je tolik stromů, kolik chcete. Shen De ho ale oběsit nenechá. Žít bez naděje znamená páchat zlo. Beznadějná je píseň nosiče vody prodávajícího vodu v dešti: „Hrom duní a prší, / No, já vodu prodávám, / Ale voda se neprodává / A v žádné se nepije. / Křičím: „Kupte vodu!“ / Ale nikdo nekupuje. / Do kapsy pro tuto vodu / Nic se mi nedostane! / Kupte si vodu, psi!“

Yi Shen De koupí hrnek vody pro svého milovaného Yang Song.

Vladimir Vysockij a Zinaida Slavina ve hře „Dobrý muž ze Sezuanu“. 1978

IV. Shen De se vrací po noci strávené se svou milovanou a poprvé vidí ranní město, veselé a zábavné. Lidé jsou dnes laskaví. Staří obchodníci s koberci z obchodu na protější straně ulice půjčili milé Shen De dvě stě stříbrných dolarů, což je dost na to, aby splatili majitelce šest měsíců. Pro člověka, který miluje a doufá, není nic těžkého. A když Songova matka, paní Yang, řekne, že za obrovskou částku pěti set stříbrných dolarů bylo jejímu synovi slíbeno místo, s radostí jí dá peníze, které dostala od starých lidí. Ale kde vzít další tři stovky? Existuje jen jedna cesta ven - odbočit na Shoi Da. Ano, je příliš krutý a mazaný. Ale pilot musí létat!

Vedlejší akce. Vchází Shen De, držící masku a kostým Shoi Da, a zpívá „Píseň o bezmoci bohů a dobrých lidí“: „Dobří lidé v naší zemi / Nemohou zůstat laskaví. / Abys dostal lžičku do šálku, / potřebuješ krutost. / Dobří jsou bezmocní a bohové bezmocní. / Proč bohové neřeknou tam, na éteru, / Jaký čas dát všemu laskavému a dobrému / Možnost žít v dobrém, laskavém světě?

V. Chytrý a rozvážný Shoy Da, jehož oči nejsou oslepeny láskou, vidí podvod. Yang Sun se nebojí krutosti a podlosti: i když místo, které mu bylo zaslíbeno, patří někomu jinému a pilotovi, který je z něj vyhozen, velká rodina, ať se Shen De rozejde s obchodem, kromě kterého nic nemá, a ať staří lidé ztratí svých dvě stě dolarů a přijdou o bydlení, jen aby dosáhli svého. Takovému se nedá věřit a Shoy Da hledá oporu u bohatého holiče, který je připraven vzít si Shen De. Ale mysl je bezmocná tam, kde funguje láska, a Shen De odchází se Sun: „Chci odejít s tím, koho miluji, / nechci přemýšlet o tom, jestli je to dobré. / Nechci vědět, jestli mě miluje. / Chci odejít s tím, koho miluji."

VI. Malá levná restaurace na předměstí připravuje svatbu Yang Sun a Shen De. Nevěsta dovnitř svatební šaty, ženich ve smokingu. Obřad ale stále nezačíná a bonza se dívá na hodinky – ženich s matkou čekají na Shoi Da, který by měl přinést tři sta stříbrných dolarů. Yang Song zpívá „Píseň svatého Never's Day“: „V tento den se zlo bere hrdlem, / V tento den mají všichni chudí štěstí, / Mistr i dělník / Jděte spolu do krčmy / Na sv. Den nikdy / Hubená pije na tlusté na večírku . / Už se nemůžeme dočkat. / Proto by nám měli dát, / Lidé pilné práce, / Svatý nikdy den, / Svatý nikdy den, / den, kdy si odpočineme.

"Už nikdy nepřijde," říká paní Yang. Tři sedí a dva se dívají na dveře.

VII. Skrovný majetek Shen De je na vozíku poblíž trafiky - obchod musel být prodán, aby se splatil dluh starým lidem. Holič Shu Fu je připraven pomoci: dá svůj barák pro chudé, kterým Shen De pomáhá (stejně tam nemůžete mít zboží - je tam moc vlhko), a vypíše šek. A Shen De je šťastná: cítila v sobě budoucího syna - pilota, "nového dobyvatele / Nepřístupné hory a neznámé kraje!" Jak ho ale ochránit před krutostí tohoto světa? Vidí tesařova malého syna, který hledá jídlo v popelnici, a přísahá, že si nedá pokoj, dokud nezachrání svého syna, alespoň jeho samotného. Je čas být zase tvým bratrancem.

Pan Shoi Da oznamuje publiku, že jeho bratranec je v budoucnu nenechá bez pomoci, ale od nynějška se zastaví výdej jídla bez protislužeb a v domech pana Shu Fu se najde ten, kdo bude souhlasit. pracovat pro Shen De.

VIII. V tabákové továrně, kterou Shoi Da zřídil v kasárnách, pracují muži, ženy a děti. Dozorcem – a krutým – je zde Yang Sun: není vůbec smutný ze změny osudu a ukazuje, že je pro zájmy společnosti připraven na cokoli. Ale kde je Shen De? Kde laskavý člověk? Kde je ten, kdo si před mnoha měsíci za deštivého dne ve chvíli radosti koupil hrnek vody od nosiče vody? Kde je ona a ona budoucí dítě o kterém řekla nosiči vody? A to by rád věděl i Sun: pokud by jeho bývalá snoubenka byla těhotná, pak se on jako otec dítěte může ucházet o místo majitele. A tady, mimochodem, v uzlu jejích šatů. Nezabil krutý bratranec tu nešťastnou ženu? Do domu přichází policie. Pan Shoi Da čelí soudu.

X. V soudní síni čekají přátelé Shen De (nosič vody Wang, starý pár, dědeček a neteř) a partneři Shoi Da (pan Shu Fu a bytná) na zahájení jednání. Při pohledu na soudce vstupující do sálu Shoi Da omdlí – to jsou bohové. Bohové nejsou v žádném případě vševědoucí: pod maskou a kostýmem Shoi Da nepoznávají Shen De. A teprve když Shoi Da, neschopný odolat obviňování dobra a přímluvám zla, sundá masku a strhne ze sebe šaty, bohové s hrůzou vidí, že jejich mise selhala: jejich dobrý člověk a zlý a bezcitný Shoi Da jsou jedna osoba. Na tomto světě není možné být laskavý k ostatním a zároveň k sobě, nemůžete druhé zachránit a nezničit se, nemůžete udělat všechny šťastnými a sebe se všemi dohromady! Ale bohové nemají čas na pochopení takových složitostí. Je možné odmítnout přikázání? Ne, nikdy! Uvědomujete si, že svět se musí změnit? Jak? Kým? Ne, všechno je v pořádku. A uklidňují lidi: „Shen De nezemřela, byla pouze skryta. Je mezi vámi dobrý muž." A na zoufalý výkřik Shen De: "Ale já potřebuji bratrance," spěšně odpovídají: "Ale ne příliš často!" A zatímco k nim Shen De zoufale natahuje ruce, oni s úsměvem a přikyvováním mizí nahoře.

Epilog. Závěrečný monolog herce před veřejností: „Ach, moje ctihodná veřejnost! Konec je nedůležitý. Tohle vím. / V našich rukou nejkrásnější pohádka náhle dostal hořké rozuzlení. / Opona je spuštěna a my stojíme v rozpacích - nenašli jsme problémy řešení. / Tak o co jde? Nehledáme výhody, / Takže musí existovat nějaká správná cesta ven? / Neumíte si představit za peníze - co! Další hrdina? Co když je svět jiný? / Možná jsou zde potřeba jiní bohové? Nebo vůbec žádní bohové? V úzkosti mlčím. / Tak nám pomozte! Opravte potíže - a nasměrujte své myšlenky a mysl sem. / Pokuste se najít dobro pro dobro - dobré způsoby. / Špatný konec - předem vyřazeno. / Musí, musí, musí být dobrý!“

T. A. Voznesenskaya převyprávěla.

Vidíš, Lyovushko, ať se stane cokoli, hlavní věcí je umět zůstat člověkem.
(E. Radzinsky "104 stran o lásce")

Ví, jak na to – být jiný, nový, nečekaný a přitom si zachovat svůj jedinečný autorský styl, který moskevská veřejnost vášnivě a skutečně miluje už více než 10 let. Je to jeho rozlišovací znak. A necementuje, netuhne ve své pozoruhodné dovednosti - jaksi zůstává živý, lehký, mladistvě zoufalý a lehkomyslný, možná v tom i postupuje od výkonu k výkonu. A nemůžete to vytvořit uměle, je to zevnitř, z vás samotných. Ano, asi takto: svá představení tvoří k obrazu a podobě svému a nutně do nich vdechuje část své duše, ve smyslu svého. Cítím to takhle. A od představení k představení se zdá, že posouvá hranice svých možností – snadno a sebevědomě – a přenáší diváka do nového prostoru. V rozhovoru opakuje: "Divák je přítel a spojenec." Emocionální výměna s publikem - konečná úprava, poslední vrstva na každém z jeho děl - pravděpodobně také proto je tak milujeme a jsme v nich tak zahrnuti. Je naprosto neklidný, nevyčerpatelný energií, nápady a plány. A divadla to trhají. A nechápu, jak všechno zvládá a dokáže to udělat jasně, neobyčejně, kvalitativně a mocně. Je to nejlepší režisér země - Jurij Nikolajevič Butusov.

Právě teď, v říjnu, ve svém Lensoviet Theatre v Petrohradě uvedl nejsilnějšího, naprosto fantastického Macbetha (pokud představení nesklidí ceny na konci sezóny - správné slovo, všechna tato ocenění jsou bezcenná), jako v únoru v Moskevském Puškinově divadle – také na rozdíl od čehokoli, co dosud v životopise jeho režiséra bylo, nejsložitější a nejvážnější dílo na Brechtově „Dobrém muži ze Sesuanu“ s úžasnou původní hudbou Paula Dessau, živým orchestrem „Pure Music“ na jevišti a písně, živě v podání umělců na Němec(a jelikož je Jurij Nikolajevič z hlediska jevištních technik v jistém smyslu trendsetter, pak očekávejte v příštích letech sérii představení v Moskvě s autentickou hudbou a písněmi v japonštině, maďarštině, jaganštině nebo jazyce Tuyuka). Samotná hra je velmi komplikovaná a vše uvnitř je v hypertextech, ale Jurij Butusov se samozřejmě brechtovským textem prokousal a oséval ho také svým hypertextem. Nyní nám to vše postupně (jak všechna jeho díla působí na očité svědky) klíčí a stoupá v hlavě. Zatím - jen první povrchní dojmy.

Málem bych zapomněl: umělec Alexander Shishkin a choreograf Nikolai Reutov mu pomohli vytvořit představení - to znamená, že existuje plná četa hvězdný tým.

Opět musím říci jednu věc. O mé interpretaci děl tohoto režiséra. Moc rád jim rozumím, respektive se o to snažím. Jeho kreativní myšlení tlačí mě do prostoru obrazů, ale unášena mohu bloudit někde úplně na nesprávném místě. Jinými slovy, Jurij Nikolajevič hraje představení o něčem, co je jeho vlastním, a já je sleduji o něčem, co se týká mého. A nedokážu si představit, jak často se s ním protínáme a jestli se vůbec protneme. V zásadě nic neberte jako samozřejmost.

Takže "Dobrý muž ze Sezuanu." V Brechtově hře se jednoznačně čtou společensko-politické motivy, což, jak se říká, zdůraznilo slavné (a které jsem neviděl) představení Jurije Ljubimova na Tagance. Jurij Butusov je hodně více(a tradičně) se zabývají otázkami týkajícími se složité a rozporuplné povahy člověka, lidská osobnost a rysy mezilidských vztahů. Ve skutečnosti se jedná o základ, základ, na kterém se pak staví, vč. a společensko-politická platforma a obecně, cokoli jiného chcete. Muž se svým komplikovaným vnitřní svět- hlavní.

Na jevišti, jak je u Jurije Nikolajeviče zvykem, toho moc není, ale to vše z jeho „režisérského batohu“. Dveře Macbettovskaya (Magrittovy), šedé kameny-balvany (od lov kachen) rozeseté po celé podlaze, v zadní části jeviště - šatna (od Seagull a Macbeth) - to je dům Shen Te (který bude při čekání na klienta oblečen do pláštěnky z černé barvy " polyetylen" - Macbeth - a černá paruka z Raceka), hoblované desky (Lir), v levém rohu jeviště - postel (Macbeth, Richard, Lear, Racek), figurky psů, spíše vlků (psi Jurije Nikolajeviče žijí téměř ve všech představeních), na proscéniu je všude malý stolek-"stoliček" židle, některé jsou převrácené (rozbitý, rozbitý, prohnilý svět? myslíte). Vlastně všechno. Před námi je chudá čtvrť Sezuan, ve které se bohové snaží najít alespoň jednoho laskavého člověka. Za téměř 4 hodiny představení se výprava změní jen velmi málo (ví, jak naplnit scénu něčím jiným: energií, herectvím, hudbou, hádankami) a samozřejmě každá věc, která se objeví, nebude náhodná.
Estetika představení nás asociacemi vrací zpět do Fossova kabaretu (ve skutečnosti jsou Zongové v němčině zjevně totéž). Paralelní. Fossův film ukazuje Německo v období zrodu fašismu, tzn. v předvečer světové katastrofy, úplně stejným způsobem, v předvečer katastrofy, brechtovský svět zamrzl. Wang na začátku představení řekne drsně a s důrazem: "Svět NEMŮŽE takto dál zůstat, pokud v něm není alespoň jeden dobrý člověk." Ve veřejně dostupné verzi překladu hry zní věta jinak: "Svět MŮŽE tak zůstat, pokud bude dostatek lidí hodných titulu člověka." Obě věty jsou o nestabilní rovnováze – o tom, že se svět zastavil na nebezpečné hranici, za níž je propast. Neumím německy, nevím, jak zní původní fráze hry, ale je zcela zřejmé, že druhá fráze je, že svět je stále před čarou, a ta první je, že už je to rýč, to je ono.
Stejné balvanité kameny asociativně signalizují, že „nadešel čas sbírat kameny“ (Kniha Kazatele). Výraz „čas sbírat kameny“ jako samostatný se používá ve významu „čas tvořit“ a ve vztahu k Brechtově hře bych to přeložil jako „čas něco změnit“. Dokud není pozdě.
Nebo jemný písek, který nosič vody Wang nasype nejprve na bílou hmotu v popředí a poté na vlastní hlavu. Není to písek. Spíše je to písek pro Boha (písek je symbolem času, věčnosti). Pro Wanga je to déšť, voda. Jurij Nikolajevič zde kouzlí s vodou, jak umí kouzlit se sněhem. Ale teď se nebudu rozepisovat o rekvizitách, dá se říct mnohem víc.

Překvapení začínají od prvních okamžiků představení. Tři bohové Brechta Jurije Butusova se proměnili v tichou, tichou dívku (Anastasia Lebedeva) v černém dlouhém kabátě přehozeném přes sportovní šortky a tričko. Nenápadná tichá dívka, ale svatý blázen - nosič vody Wang - v ní neomylně poznává posla moudrých, protože svatí blázni jsou Boží lid, nemohou v davu rozpoznat Boha. A zatímco se nešťastná Shen Te odvážně snaží nést neúnosnou tíhu poslání, které jí svěřili bohové, Wang sleduje, co se děje a v dialozích (a vlastně i monolozích) s bohy se snaží odpovědět na otázky položené Brechtem v epilogu hry, které Jurij Butusov logicky vynechal, protože tyto otázky jsou její podstatou:

Určitě musí existovat nějaká správná cesta ven?
Za peníze, které si neumíte představit - co!
Další hrdina? Co když je svět jiný?
Nebo jsou zde možná potřeba jiní bohové?
Nebo úplně bez bohů? ..

Jak se tato spleť otázek odmotává a chápe, mění se Wangův postoj k Bohům – od slepého nadšeného uctívání (s líbáním nohou) přes naprosté zklamání (pak ji vtáhne na jeviště jako pytel) k vědomému... Nemohu najít slovo .. ať je to "partnerství". Když zklamání z bohů dosáhne limitu, Wang začne mluvit a chovat se jako obyčejný člověk(bez koktání, stísněných svalů) - jakoby odmítal být Boží muž. A možná svůj předpoklad ohledně písku opravím. Pro Wanga to však také není voda, ale písek, symbol Boha. Tím, že si ho hned na začátku sype na hlavu, označuje jak blízkost k Moudrým (jako svatému bláznovi), tak jejich nezpochybnitelné uctívání.

Ano, zde je podle mého názoru také důležité, proč Jurij Nikolajevič připravil dívku-Boha téměř o všechna slova, takže byla občas téměř němá. Zda Bůh existuje nebo ne, je hluboce osobní, intimní otázka pro každého. individuální osoba, a to není to, o čem zde mluvíme (mimochodem, Gorkého Luka v „At the Bottom“ dává na tuto otázku úžasnou odpověď: „Pokud věříte, existuje; pokud nevěříte, ne. věříte, pak je to tak“). Zde mluvíme o tomto vzájemném mlčení. Mlčení má velký užitek: po odrazu se otázka vrátí tomu, kdo ji položil, a člověk se jí začne zabývat sám, přemýšlet, analyzovat, vážit, vyvozovat závěry. A o tom, jak se zdá, mluví všichni mudrci a filozofové: odpovědi na všechny otázky lze najít v sobě samém. Mlčení dívky-Boha ve hře Jurije Butusova umožňuje Wangovi odpovídat na otázky, které jsou pro něj důležité.
„...pokud se budete stále dívat dovnitř – chce to čas – kousek po kousku začnete cítit to krásné světlo uvnitř. Toto není agresivní světlo; není jako slunce, je spíš jako měsíc. Netřpytí se, neoslňuje, je velmi cool. Není horký, je velmi soucitný, velmi změkčující; je to balzám.
Postupně, jak se naladíte Vnitřní světlo uvidíte, že jeho zdrojem jste vy sami. Hledající je hledaný. Pak uvidíte, že skutečný poklad je uvnitř vás a problém byl v tom, že jste se dívali ven. Hledali jste někam ven a vždy to bylo uvnitř vás. Vždycky to bylo tady, uvnitř tebe." (Osho)

Finále je mezitím ještě daleko, Shen Te, bohy vyvolená za spasitele světa (úžasné dílo Alexandry Ursulyak), postupně chápe hořkou pravdu, že člověk, pokud chce žít, nemůže být ideálně laskavý (což znamená, že není možné dokončit misi). Laskavost, neschopná odrazit zlo, aby se jednoduše ochránila, je odsouzena k záhubě („dravec vždy ví, kdo je pro něj snadnou kořistí“). A obecně je nemožné být příkladným nositelem jedné kvality. I kdyby jen proto, že (vím, že je to banální) všechno na světě je relativní. Pro deset lidí jsi laskavý a jedenáctý řekne, že jsi zlý. A každý bude mít argumenty ve prospěch svého názoru. Dokonce nemůžete dělat vůbec nic: ani dobro, ani zlo, ale přesto se najdou lidé, kteří vás považují za dobré, a lidé, kteří vás považují za špatné, a mimochodem, mohou změnit místo. Tento svět je světem odhadů. Subjektivní momentální hodnocení, která okamžitě zastarají (moc miluji tento citát od Murakamiho: „Buňky těla se úplně, stoprocentně obnovují každý měsíc. Neustále se měníme. Dokonce právě teď. Vše, o čem víte já nejsem nic víc než vaše vlastní vzpomínky“). Co doopravdy jste, ani sami nevíte, protože v nepředvídaných situacích občas vydáte něco, co jste sami ani netušili. Nebo jste si naopak byli naprosto jisti, že něco uděláte, ale přijde okamžik a jste neaktivní. Každý lidský čin a skutek (jako každé slovo, i ledabyle hozené, protože slovo je také čin, navíc myšlenka je také čin) jako každá mince má dvě strany, dvě opačné ve znaméncích.

Například Shui Ta, který chce „opravit“ Sun Yang, mu poskytuje příležitost odpracovat vynaložené peníze a obecně získat stálé zaměstnání a udělat kariéru. vznešené poslání. Dobrý skutek. Yi Sun se skutečně postupně stává pravá ruka Shui Ta, ale zároveň - nejdokonalejší zvíře ve vztahu k ostatním pracovníkům, způsobující nic jiného než nenávist vůči sobě. A také – už nechce létat, přišel o „křídla“, což je srdcervoucí mateřské srdce Paní Yang, která ví, jaký je její chlapec prvotřídní pilot, a pamatuje si, jak byl na obloze šťastný, protože byl pro něj stvořen.

Nemohu odolat.. Řeč je o Čechovově Černém mnichovi. I když Kovrin nebyl dostačující a vedl rozhovory s duchem, byl naprosto šťastný, věřil ve svou vyvolenost a skutečně ukázal velký slib a byl možná budoucím géniem vědy. Ale milující žena zděšen jeho duševním stavem, z dobrých úmyslů, nasadil mu prášky a vzal ho do vesnice, aby pil čerstvé mléko. Kovrin se fyzicky uzdravil, přestal vídat Černého mnicha, přestal věřit ve svou vyvolenost, ztratil chuť pracovat, odešel ven, vybledl a stal se ničím, nikým. Co je dobro a co zlo? Jaká je norma, jaká je patologie? Megalomania vychovala v člověku velkého vědce, schopného (a žíznivého) prospívat lidstvu. Touha ženy zachránit svého milovaného manžela před nemocí vedla k tomu, že ho zabila.

Člověk se učí o zákonu jednoty a boji protikladů ve škole, než půjde do školy skvělý život. Významově opačné pojmy „jdou ve dvojicích“ - vše je propojeno, vzájemně závislé, jedno nemůže existovat bez druhého a v čistá forma vzácné (pokud vůbec). Bez svého protikladu není dobro dobrem a zlo není zlem – takové jsou jen na pozadí toho druhého. Citát od E. Albee: „Uvědomil jsem si, že laskavost a krutost samy o sobě, oddělené od sebe, nevedou k ničemu; a zároveň v kombinaci učí cítit. A bez ohledu na to, jak zvážíte fakta nebo je podrobíte spektrální analýze, když něco posoudíte, téměř jistě uděláte chybu, ne obecně, ale konkrétně. Žijeme ve světě nedorozumění a klamů a setrváváme v nich. „Nespěchejte soudit a nespěchejte k zoufalství“ - překlad fráze z jednoho ze Zongů se zobrazí na elektronické lince.
Na zemi nejsou žádní dokonale dobří lidé. A už vůbec ne ideální lidé, a kdyby existovalo - jaká by to byla touha být mezi nimi (na toto téma - dostat člověka do jakéhosi ideálního prostoru podle jeho představ - je toho napsáno a natočeno hodně. je to opravdu děsivé). A marně se unavený Bůh – tichá dívka v obnošených botách – toulá po zemi a hledá ideálně laskavého člověka (na jevišti bude chodit na rotopedu a jezdit na kole – jde o její hledání). Měla krvácející nohy (už při svém prvním zjevení), pak sotva žila (v Brechtově textu měl jeden z bohů modřinu pod okem „hodných lidí“ a tato dívka-bůh v krvavých obvazech měla ruce, hlava, krk, břicho) Wang ji vytáhne do popředí a potřetí bude vynesena úplně bez života. Bůh sám nemohl přežít ve světě, kterému přikázal žít podle svých, božských, pravidel. Lidé Boha mrzačili, zneužívali (ve hře - nevědí, že toto je Bůh (obyvatelé města ji na začátku nepoznávají), ale hluboký smysl je v tom, že lidé takového Boha s jeho přikázáními nad své síly nepotřebují) a Bůh zemřel. A Wang opovržlivě hází hrst písku na neživé tělo a pronáší frázi, která v originále hry patří jednomu z bohů (používám veřejně dostupný překlad hry a Jegor Peregudov hru opět speciálně přeložil pro hrát YUN):

„Vaše přikázání jsou destruktivní. Obávám se, že všechna pravidla morálky, která jste stanovil, musí být přeškrtnuta. Lidé mají dost starostí, aby si alespoň zachránili život. Dobré úmysly je přivedou na okraj propasti a dobré skutky je srazí dolů.“

Proč je tady Bůh dívka? (jen hádám). Zde je potřeba shrnout a jmenovitě pojmenovat to, o čem již delší dobu beze jména v textu plácám. V „Dobrém muži ze Sezuanu“ (stejně jako v „Černém mnichovi“) je jedním z hlavních témat téma duality (člověk, jevy, pojmy atd.). Jurij Butusov toto téma velmi miluje - zní ve všech jeho dílech. Navíc tento termín má mnoho významů, ale pro nás, jako laiky, je nejsrozumitelnější (podmíněně) přímá a obrácená dualita. Tito. v jednom případě - kopie, ve druhém - opačná, rubová, stínová strana. Když se podíváte pozorně, téměř každá postava ve hře má svého dvojníka. A dokonce ne sám. Takový zrcadlový labyrint dvojčat. (Jurij Nikolajevič v představení opět nakreslil takový důmyslný vzor - nemohu všechno rozpoznat). Videosekvenci jsem špatně sledoval (necháte se unést akcí a zapomenete držet nos proti větru) - / zadní stěna jeviště, stejně jako světelná opona klesající na proscénium shora, od čas od času fungují jako plátno - videoprojektor na nich vytváří videosekvenci / - ale dvě téměř dvojčata prostitutek (v černých šatech, černých brýlích) na pozadí obrazu dvou malých holčiček-dvojčat (smutné a usměvavé ; toto je fotka Diany Arbus "Dvojčata" (Diana Arbus - Identická dvojčata), kterou si pamatuji. A tady jsou dvojice antagonistů: dětství - dospělost, nevinnost - neřest radosti a smutku.
Více. Myslel jsem si: proč měl Alexander Arsentiev (Soon Yang) červené oči. Červené oči... „Přichází můj mocný protivník, ďábel. Vidím jeho hrozné karmínové oči... "A pak -" Brodského "Elegie". Ano, je to Racek. Bývalý pilot Sun Yang je „pilot poštovní linky“, který „sám, jako padlý anděl, zavařuje vodku“. Padlý anděl, Lucifere. Oči Sun Yang jsou červené oči Lucifera, o kterých Světová duše mluví v monologu Niny Zarechnayi. A pak tanec Lucifera s Bohem je také o dualitě. A o boji a interakci světelných a temných principů v člověku. A to je Yang a Yin ve východním symbolu, ve kterém každý z konceptů nese zrno svého opaku. Jedno dává vzniknout druhému a samo pochází z tohoto druhého... A to je život (red balón, symbolizující nejprve šumivé víno ve sklenici Sun a poté „proměnu“ v bříško Shen Te a boží dívky, přestože jedna otěhotněla od milované osoby a druhá byla pravděpodobně znásilněna). A budeme-li pokračovat v rozvíjení tématu Sunova luciferismu: vždyť on (opět podmíněně) soupeří s Bohem v právu na Dobrého muže, manipuluje tím, co je pro ženu energií života, lásky. Obecně se Shen Te ocitla v té velmi obludné situaci, kdy OD vás každý něco potřebuje, ale PŘED vámi to nikoho nezajímá. Jediný přítel, Wang, se jí opět snažil pomoci, nakonec ji odhalil a odtajnil její tajemství. Po celou dobu hry se jí samotné nikdo neptá: jaké to pro ni je, na co myslí, co cítí, zda se cítí dobře nebo špatně. Mluví o ní – ve skutečnosti pouze o Bohu (celá scéna dialogu mezi Shen Te a paní Shin v předvečer zatčení Shen Te – přepsaná Jurijem Butusovem pod Shen Te a Bohem: „Budu tam, až se to stane “ - říká Bůh Shen Te, to je o porodu, ale musíte tomu rozumět mnohem šířeji).
Více o dvojnicích: Shen Te se svým dosud nenarozeným synem, paní Yang se svým synem, dvojnicí Mi Ju (když je v černém a kolébá březové poleno zabalené v dece). Ano, ve skutečnosti jsme si všichni navzájem zrcadly a dvojčaty.
A ještě jsem nedokončil povídání o Božské dívce. Hlavní a zřejmá dvojice dvojníků ve hře jsou samozřejmě Shen Te a Shui Ta (pro takového dvojníka, který se skrývá v samotné osobě, Wikipedie navrhla zvučné německé slovo - Doppelganger). Ale ke konci, kdy je Shen Te již v 7. měsíci těhotenství (a když je už delší dobu v „převleku“ svého bratra, „kmotra“ a tabákového krále Shui Ta), se podívá do zrcadla a její odraz v zrcadle je holčička- Bože se stejným 7měsíčním bříškem. Před Shen Te's naposledy se rozhodne využít svého bratra, bude Božská dívka oblečená jako Shui Ta (Shen Te navrhla, že by to mělo být provedeno). Ona, dívka-Bůh, složí špatnou věc na podlahu čínský znak(co?), nebo dům prázdných krabiček cigaret, které se jí v lhostejném dešti sypaly na hlavu. Shen Te, ona je Shui Ta, Kmotr a tabákový král - byla Bohem ve svém tabákovém království, ustanovila si tam vlastní pravidla, zavedla vlastní Dekrety.. Obecně stejný scénář jako Bohové se svými pravidly a Dekrety pro svět obecně (rekurze, proces opakování prvků sebepodobným způsobem). A všechno je zničeno: svět, který postavil Bůh, i tabáková říše, kterou stvořil Shui Ta.
Teď mě napadlo krásná věta: toto představení je o Božím hledání člověka a člověku po Bohu. Obě dívky mučením a utrpením docházejí k závěru, že je třeba něco změnit v „regulacích interakce“ mezi Bohem a člověkem.

Brecht nechal konec hry otevřený - otázky zůstaly nezodpovězeny. Ale Jurij Nikolajevič, navzdory Shen Teovu volání o pomoc, přesto finále uzavřel a - dal naději, nabídl svou vlastní verzi odpovědi na otázku "co dělat". Báječné závěrečná scéna(opět - jak jsem to slyšel, možná jsem to špatně pochopil), ve kterém chudák Shen Te prosí bohy, aby jí dovolili stát se krutým Shui Ta alespoň jednou týdně: Božská dívka, jemně se usmívající, dovolí (nezavrhujte to dovolení zděšeně, jako by nechtěl nic slyšet, jako brechtovští bohové, ale řekne klidně a vědomě: „Nezneužívejte toho. Jednou za měsíc stačí." Jurij Nikolajevič moudře nezačal předělávat tento svět (protože my sami vytváříme realitu kolem nás, jsou to plody naší vlastní práce a přesvědčení, a ne někoho jiného, ​​a pokud jsou „někoho jiného“, žijeme dál v nich pak ony jen tak, že nám taky sluší („když budeš mít dnes smůlu, tak nic, budeš mít štěstí zítra; když budeš mít smůlu zítra, nic, budeš mít štěstí pozítří; když pozítří máš smůlu, to znamená, že se ti to prostě líbí víc“); takže budeme předěláni, Ano, stejně všechno vrátíme); nezměnil hrdinu, protože Shen Te je ve skutečnosti možná nejlepším exemplářem lidské rasy; nezrušil bohy (a vše, co lze zařadit do skupiny s tak běžným názvem, tedy vnitřní i vnější pojmy) obecně, protože, bohužel, bez jakýchkoli omezujících faktorů se člověk velmi rychle odpoutá, vrhne svět do chaosu, a to je přímá cesta k sebezničení. Yury Butusov změnil usnesení. Jeho Bůh zmírnil jeho požadavky na člověka, bezdůvodně snížil vysoká laťka, umožňující člověku v mnohem širším rozsahu být tím, čím je od přírody: jiný - dobrý, špatný, laskavý, zlý, silný, slabý atd. A takový Bůh je pro Wanga přijatelný - odejdou, držíce se za ruce.

Toto je pravděpodobně „vzkaz“ Jurije Butusova světu, který se nyní také nebezpečně blíží:
"Člověče, buď mužem, se všemi svými lidskými slabostmi, chybami a nedokonalostmi, ale stále se snaž být Mužem, pak má tento svět stále šanci na záchranu."
"Dokážeš to, Shen Te." Hlavní je zůstat laskavý."

Pravděpodobně není nutné milovat celé lidstvo, je to velmi abstraktní a zbytečné. Můžete se zaměřit na užší okruh, například na ty, kteří jsou poblíž. A pokud je možnost udělat něco, co druhému pomůže nebo ho alespoň jen potěší – proč to neudělat? Někdy stačí jen poslouchat. Takové maličkosti a maličkosti dokážou člověka potěšit – pokaždé, když jsem překvapená, včetně sebe. Lidé jsou nyní strašně nejednotní, vzdálení jeden druhému, ztratili vzájemnou důvěru, jsou uzavřeni do sebe, hlavní podstatou kontaktů je vzájemné využívání.
Je těžké žít - všechno je pravda, ale pokud pozorujete, pak jsou to ti, kteří mají nejtěžší život, nebo kteří sami z nějakého důvodu zažili něco hrozného, ​​kteří jsou nejvíce schopni soucitu a účasti pro druhého. Když se v létě všude sbírala pomoc pro Krasnodarské tonoucí oběti, nosily se do sběren staré obnošené věci – babičky důchodkyň. Není to o časech. "To jsou časy." Časy jsou vždy stejné („Neříkej: Jak se stalo, že dřívější dny byly lepší než tyto? Neboť jsi se na to neptal z moudrosti.“ - Kníže Kazatel). S námi je něco špatně.
(Abstrakce nejednotnosti a nejednoznačnosti pojmů a použití obvyklého chápání pojmů): dobro, stejně jako zlo, má řetězovou reakci (motoristé vědí: pokud někoho pustíte na silnici před sebe, pak zpravidla ať ho brzy taky někdo předběhne). Opakuji: život je těžká věc, ale když už jsme tady, musíme ho nějak žít. Ve světě, kde je více „dobrých řetězců“, je život jednodušší.
Hrdinka Doronina ve filmu „Ještě jednou o lásce“ poslala pohlednice všem svým přátelům na svátky: „Lidé jsou potěšeni, když si je pamatují. V životě není mnoho tepla. Do minulosti Nový rok poslal 92 pohlednic.

A poslední citát. Čechov, "Angrešt":
- Pavel Konstantinovič! řekl [Ivan Ivanovič] prosebným hlasem. "Neuklidň se, nenech se uspat!" Dokud jsi mladý, silný, veselý, neunavuj se konáním dobra! Štěstí neexistuje a nemělo by existovat, a pokud v životě existuje smysl a účel, pak tento smysl a účel vůbec není v našem štěstí, ale v něčem rozumnějším a větším. Dělej dobro!

Dobrý muž ze Sezuanu. Moskevské divadlo Taganka. 1964

Dobrý muž ze Sesuanu (Bertolt Brecht)
Název divadla: Moskevské divadlo Taganka Žánr: Podobenství Premiéra: 1964
Délka: 02:46:59
Autor: Bertolt Brecht Režie: Yuri Lyubimov
Hudba: Anatoly Vasiliev, Boris Khmelnitsky
Překlad z němčiny Y. Yuzovsky a E. Ionova, verše přeložil B. Slutsky

Přidat. Informace: Představení, kterým začala historie divadla.
Premiéra se konala 23. dubna 1964.
Mezinárodní Grand Prix divadelní festival v Řecku 1999
Videokazeta – říjen 2010

Fragment hry „Dobrý muž ze Sezuanu“

Dobrý muž ze Sezuanu s Vysockim v divadle Taganka.

Fragmenty hry "Dobrý muž ze Sezuanu"

Fragment první části dokumentární trilogie "Divadelní etuda na téma Taganskaya".
PŘIPOJTE SE K PARTNERSKÉMU PROGRAMU QUIZGROUP: http://join.quizgroup.com/ .

Den svatého nikdy Vladimíra Vysockého

Włodzimierz Wysocki - Pieśni [písně]. Więcej o Wołodii na mojej stronie http://www.vysotsky.neostrada.pl/ [Texty: Bertolt Brecht]
Slova: B. Brecht, hudba. A. Vasiliev a B. Khmelnitsky. Účinkoval ve hře „Dobrý muž z Cezuanu“.

V tento den se zlo bere hrdlem,
V tento den má každý štěstí
Majitel i dělník pochodují společně do hospody,
Na svatého dne hubená nikdy nepije u tlustého.

Řeka valí své vody zpět,
Všichni, bratře, jsou laskaví, neslyšíš o zlých,
V tento den všichni odpočívají a nikdo nenaléhá -
V den svatého Nikdy nevoní celá země jako ráj.

V tento den budete generálem, ha ha!
No, ten den bych letěl.
V [...], najdeš mír,
V den svatého Nikdy, ženo, najdeš mír.

Už se nemůžeme dočkat
Proto nám musí dát, ano, dát:
lidé tvrdé práce
Den svatého nikdy, den svatého nikdy
Den, kdy budeme odpočívat!

Igor Merkulov

Hra je parabola od Bertolta Brechta,

Postavy a účinkující:

Anotace ke hře „Dobrý muž ze Sesuanu“ na motivy hry Bertolta Brechta

Hra, napsaná ve 30. letech minulého století, se na dlouhou dobu stala světovou klasikou a jakýmsi měřítkem připravenosti divadla a jeho publika na pochopení původní filozofie autora. Většina slavných divadel svět svou pozorností tuto hru neobešel. V Rusku v 60. letech ohlásilo své zrození divadlo Ljubimov Taganka uvedením této konkrétní hry. V roce 2013 bylo moskevské divadlo pojmenováno po. Puškin překvapil a potěšil diváky hlavního města novou interpretací Brechtova "Laskavého muže ...". Letos to budou moci Kaliningradéři vlastní názor a o Brechtově dramaturgii a zhodnotit její čtení režisérem a herci našeho divadla.

Děj se odehrává v Číně, v neexistujícím městě Sichuan vynalezeném Brechtem (Sezuan je v evropském čtení). hlavní postava- kněžka lásky, laskavá, důvěřivá žena, která najde absolutně neobvyklým způsobem chránit se před zlým světem a zlí lidé. Podaří se jí to? Na tuto otázku bude muset divák najít odpověď.

Toto je příběh ženy a její lásky, ale naše představení není melodrama. Toto je příběh o neexistujícím světě a jeho hrdinech, ale naše představení není fantasy. Toto je příběh o duchovním trápení a hledání, ale naše představení není klasické drama.V tomto příběhu navštívíte soud, ale nejedná se o detektivku. Jaký brechtovský příběh v našem představení bude, ví nyní jen jeden - jeho režisér Igor Merkulov, který speciálně přijel z Moskvy nastudovat tuto hru.

Podle skic produkčního výtvarníka Vladimira Pavljuka (Petrohrad) již divadelní dílny začaly vytvářet na jevišti barevný svět prostoupený čínskou estetikou. Kulisy a kostýmy jsou světlé, elegantní, pro evropské oko exotické a samy o sobě hodné, aby se staly předmětem zvláštní pozornosti veřejnosti, velmi důležitým tématem je hudba představení. Bude toho hodně – klasická díla Paula Dessaua pro tuto hru, vokální zpěv, národní čínské melodie a dokonce i rock.

Jde velký a velmi zajímavá práce celé divadlo vytvořit nové představení. Ohodnotit osobně máte možnost 28. února, 1. a 7. března na premiérových pořadech.

03.07.2015 Byli na hře "Dobrý muž ze Sezuanu". První dějství sotva prošlo. Velmi zpožděné. Od druhého odešli. Sebe příběhová linie zajímavé, ale inscenace je bordel. Herecké výkony byly velmi zklamáním. Hráli pomalu, můžete dokonce porovnat s " výtvarný kroužek". Každý byl na jevišti sám za sebe, a ne v jednom představení. Kostýmy se mi nelíbily, bylo použito hodně moderních látek, i když v představení byla zobrazena éra minulého století. Písně a mikrofon byly hrálo velmi hlasitě.divadlo, toto představení zanechalo negativní dojem.Snad režiséři představení a herci v budoucnu vytvoří příjemnější dojem z představení.

[e-mail chráněný] Filippov Ilja ( [e-mail chráněný] )

Šel jsem na hru „Dobrý muž ze Sezuanu“ 7. března.

Alexander

Dobrý člověk a Sezuana. Krátce o hře: Žánr Parabola - geometrie věčného pohybu: výsledek-existence-návrat. Ideálně do výšky ne menší, než je výchozí bod pohybu. Ale tohle je ideální. Častěji je to naopak. Bohužel „Kind Man“ je z kohorty „nejčastěji“. Bohužel se vystoupení nepovedlo. Samozřejmě je to můj osobní názor. A tyto řádky jsou s upřímnou láskou k našemu divadlu. Metafyzika designu. "Co je to za sílu, věčně usilovat o zlo a vždy konat dobro?" - tak nebo skoro tak se ptá velký Goethe. Existenciální paradox bez řešení. Ani „pozitivní“, ani „negativní“. Ta myšlenka, jak vidíte, není triviální. Jak zprostředkovat neoddělitelnost „dobra“ a „zla“ pomocí umění? Recepce je známá – rozdvojená osobnost. Transcendence ve slunečních brýlích. Hrdinové „od věčnosti“, jako jsou například bohové, jistě potřebují patřičné atributy. Jak divadelními způsoby ukázat „věčnost“? Například vnucování kostýmů jedné doby na kostýmy jiné doby. Hlavní postava. V činoherním divadle Kaliningrad jsou tři Marina Jungans: 1. Foto ve foyer. 2. Hlavní postava v "The Good Man" 3. Alter ego Shen De - Shoi Da. Je jen jedna otázka – proč byla „nucena“ chodit absurdní „mužskou“ chůzí s torticollis? Milá Natalie Salesová. Její temperament a žízeň po životní hře je taková, že je nejvyšší čas, aby divadlo uvedlo Idiota nebo Karamazovy, byť jen speciálně pro něj. Nepříjemné nesrovnalosti. Většinou vysvětlitelné a snadno opravitelné. Kostýmy a scéna jsou nádherné, úžasné! Scéna je mimo chválu.

Světlana

Dodatek k recenzi Alexey ze dne 03.03.2015 v 01:18. Napsal jste tolik pozitivního (v mnoha ohledech s vámi nesouhlasím, ale toto je osobní názor, který zůstane každému z nás) o herečkách ve hře „Dobrý muž z Cezuanu“, aniž byste to věděli Sh. hrála Maria Savelyeva, a ne Anastasia Bashkina (

kath [e-mail chráněný] Kateřina ( [e-mail chráněný] )

V neděli jsme s manželem šli na premiéru filmu „Dobrý muž z Cezuanu“. Nechápu proč tolik Pozitivní zpětná vazba? Už se nemůžeme dočkat konce prvního dějství! Prostě utekli! Jestli se TOMU říká herectví?! Pak nevím .. Nějaký stánek. Jediné, co lahodilo oku, byla scenérie. A tahle kabaretiérka? Z jejího křiku a zpěvu měla uši v zástavě. Nesynchronizovaný tanec, nepochopitelné změny kostýmů a jakou cenu mají tito "Bohové"?! Plýtvání penězi a časem! Je smutné tomu říkat divadlo!

Vladimíre

Hra je laskavý muž z CESOUAN. Nic jsem nedostal. Pravda, manželka je spokojená - Krásná,

Děkujeme hercům a divadlu za novou premiéru „Dobrý muž z Cezuanu“. Bylo to pro mě zajímavé, Brechta jsem četl na filologické fakultě na univerzitě, nemyslel jsem si, že jsme to my, kdo se to odvážil. Konflikt kultur je velmi zajímavý. Velmi barevné a samozřejmě nestandardní. Z herců zaujali především interpreti rolí Vodníka a Pilota, krásný tanec a kostýmy.

Vasilij Alekseevič

Nerad píšu recenze, zvláště na představení, jejichž dojem by měl být subjektivní. Ale v případě hry „Dobrý muž z Cezuanu“ nebudu nikomu odpovídat na otázku, zda do ní jít nebo ne. Faktem je, že ve mně inscenace vyvolala velmi zvláštní ambivalentní pocity. Na jednu stranu jsem viděl velmi krásné představení, každou chvíli zastavte akci, bude skvělá rána. Herci mají šik kostýmy, výborný make-up, někteří herci působí jako opravdoví Číňané. Ale na druhou stranu není jasné proč, někteří herci se začínají převlékat do modernějších šatů už od 20-30 minut akce. Myšlenka tvůrců představení je zde s největší pravděpodobností ve snaze uniknout specifikům a přímému odkazu na místo dění, protože kdo zná Brechtovu hru, ví, že Čína, kde se akce údajně odehrává, je velmi podmíněné místo. To je takový pokus přiblížit se podobenství. Také autoři jasně chtěli ukázat, že i Bohové se vzdalují od věčnosti směrem k modernosti a vyrobitelnosti. Proč se ale kostýmy mění postupně a ne každému? Myšlenka je to logická, zajímavá, ale jaksi nedomyšlená. Na jedné straně hrají dobří herci, Viděl jsem je v nejnovějších inscenacích činoherního divadla, ale tady se zdají být nemístné, a proto nevěříte skoro nikomu. K práci režiséra a výběru lidí do určitých rolí mám extrémně daleko, ale minimálně nahrazení herečky, která hraje hlavní Shin De herečkou, která hraje její alter ego, vypadá velmi jasně (a my velká skupina známí o těchto herečkách diskutovali o přestávce, máme je moc rádi a všichni se shodli na stejném názoru). A herečky se neurazí, obě role jsou hlavní. A představení se stává křehkým, něžným, hodná holka v podobě Bashkiny Anastasie (mimochodem, pánské sako by na ní také vypadalo cool) a sexy vyzývavé Mariny Yungans jako ukřičeného alter ega. Mimochodem, co se týče hlavních hrdinů, proč z našeho milovaného Maxima Patserina udělali nosiče vody - koktavého poloducha. Jeho postava v knize byla normální a nekoktala (nebo něco pletu?). V představení jsou tance, což je skvělé, dodávají akci ještě více barev a pestrosti, zejména s deštníky. Některé drsnosti a nedokonalosti přednesu dokázaly zahladit, ale další „nedokonalostí“ se samy staly okamžitě. Proč se tance neinscenují. Je vidět, že chtěli využít prvky čínského tance, to se ukázalo hodně (jak se mi zdálo - profesionálovi se to nezdálo), ale proč nejsou páry jednoduše rozmístěné po pódiu? Herci se navzájem rušili, shlukovali se. Pocit, že si umělci prostě neoznačili body na pódiu. Obecně dualita a nejednoznačnost ve všem, kromě duality, kterou Brecht do svého díla vložil. Po všem hlavní problém, který v díle jednoznačně stoupá, je problém dvou lidí, kteří žijí v každém z nás, jak být dobrý a tvrdý, snažit se být spravedlivý, ale dělat, co vám srdce říká. Neviděl jsem tragédii, jen jsem se díval na určitý soubor náčrtů... s velmi krásný obrázek. Z představení není žádná celistvost, ale zároveň se obraz s deštěm reprodukoval v očích celého večera i dalšího dne. V každém případě díky moc.

Jurij Butusov nastudoval inscenaci podle hry Bertolta Brechta, upravenou až do gesta, děsivou a krásnou ve své jistotě.

V zájmu sociálního experimentu si představil boha schopného naučit lidi, jak se dostat z chudoby – příčin všeho zla na zemi. A složil podobenství: čínští bohové byli připraveni odpustit lidstvu, pokud najdou alespoň jednoho dobrého člověka. Předstírali, že jsou žebráci, sestoupili do Sezuanu, hladoví po neúrodě, kde potkali laskavou prostitutku Shen Te, která je pustila pod svou střechu. Bohové tedy vložili veškerou odpovědnost na ni: říkají, pojďte, pospěšte si konat dobro, a uvidíme. Shen Te pilně začala rozdávat rýži hladovým, přístřeší bezdomovcům, dokud jí oba svorně neseděli na hlavě. Pak se její druhé „já“ probudilo v laskavé ženě - tvrdém a vynalézavém obchodníkovi Shui Ta, který začal využívat a profitovat z tohoto lumpenu.

„Distribuce nebo vykořisťování“ vůbec není problém, který trápí toho, kdo do toho vložil „Dobrého muže ze Sezuanu“. Je dnes možné dobro? Jak může přežít člověk, který není lhostejný k ostatním? A je láska nyní především zranitelnost?

Režisér spolu se spoluautorem-scénografem Alexandrem Shishkinem svlékli jeviště donaha a proměnili je v obrovský temný svět, pulzující záblesky drsného světla a rytmy elektronické hudby Paula Dessaua v živém podání souboru Pure Music. Tady nic nemá kryt: v holé krabici bez zdí dveře nikoho před nikým nezavírají, neustlaná železná postel stojí jako v příkopu, stromy visí bez listí. Obyvatelé, aby se alespoň za něco schovali, se proměňují v masky, groteskní a jednorozměrné. Brutální herec Alexander Matrosov se tak před publikem promění ve slabého blázna - prodavače vody Wanga. Když lidé kvůli impotenci nebo vzteku ztratí slova, začnou zpívat Zongs v němčině, což zní drsně, náročně a krásně. A do tohoto světa Butusov vypustí osamělého Boha - křehkou, krvavou nohu při hledání laskavého člověka, tiché dívky (). A potkává osamělou a křehkou Shen Te () vyčerpanou touhami jiných lidí. A oba se rozhodnou své bližní milovat.

Ursulyak hraje Shen Te, která se ani na minutu nepromění v Shui Ta. Když jí ale v krku stoupne zoufalství, dovolí si nasadit masku cynické pragmatiky (prostě si nalepí papírový knír a kotlety), aby měla sílu říct ne. A v masce zla dál rozděluje bohatství, které nabyl, potřebným. Šiřte anonymně, ne ze skromnosti, ale tak, abyste neprozradili tajemství a nezkazili dobrý skutek. Prochází se jako malý gentleman zabalený v šátku a pod zamračeným obočím skrývá stejně trpící oči. Shen Te, byť jen na okamžik, má stále štěstí: miluje nezaměstnaného pilota, pohledného Yang Suna, a slyší jeho vzájemná vyznání. A Shui Ta je nucen naslouchat drzým odhalením své milované, která, jak se ukázalo, potřebuje jen peníze. Alexander Arsentiev je jediný, kdo hraje Younga bez masky, protože jeho egoismus je tak přirozený.

Po frivolním, excesivním a vjíždění uvedl do gesta upravené představení, děsivé a krásné ve své jistotě, vrhající na jeviště laskavého člověka jako na rozžhavenou střechu. Ale Alexandra Ursulyak hraje Shen Te beze strachu, že se popálí.

Foto Sergey Petrov