Mrtvé duše. „Dead Souls“ v Majakovského divadle Představení mrtvých duší s nevinným

Snažil jsem se napsat recenzi s ohledem na minulé nedostatky. Se „zuby“ to vůbec nevyšlo, protože se mi to opravdu líbilo a neviděl jsem žádné globální věci, které bych mohl vytknout. Ukázalo se to déle. Kdyby něco, na konci bude zajímavá fotka))))

Děj „Dead Souls“ je na jednu stranu jednoduchý. Člověk chce zbohatnout jakýmkoli způsobem. Toto téma zůstává aktuální i nyní. Na druhou stranu báseň obsahuje mnoho úskalí. Gogol nám představuje hrdiny se zavedenými principy a vysvětluje, proč se takovými stali. Osud každého dopadl jinak, každý měl své zkoušky. A každý se stal způsobem, jakým dokázal přežít zkoušky. Dílo jako " Mrtvé duše“, nelze zcela zinscenovat. Redukce autorova textu je nevyhnutelná. Dá se ale zkrátit, změnit a uvést do života na základě talentu produkčního týmu.
„Dead Souls“ byly opakovaně uváděny na jevištích ruských divadel. A v každé inscenaci byl kladen důraz na jedno téma, které režisér vyzdvihl. Divadlo pojmenované po Majakovskij nebyl výjimkou. Režisér udělal postavy humánní, navzdory jejich podlosti. Čičikovův hlavní sen o rodině a dětech se nesl celým představením. Ve hře nemůžete provádět úpravy nebo speciální efekty, které ukazují, že toto jsou myšlenky nebo sny hrdiny. Tady to ale bylo jasné i bez speciálních efektů. Normální, přízemní sen člověka o rodině. Vystoupením ale prošla jako vzduch.
V divadle. Majakovskij má svou zvláštní atmosféru. První, co zaujme, je dekorace předsíně, která je provedena v červené barvě. Červený sál je trochu ohromující, čistě vizuálně. Červená barva obecně působí dráždivě. Ale to je pocta minulosti divadla, ozvěna z historie, která bývala Divadlem revoluce. Stejný uctivý postoj k minulosti se přenesl i do produkce Sergeje Artsibaševa.
Chcete-li však představení plně zažít, musíte si přečíst Gogolovu báseň.

Hra je ve dvou dějstvích. Jeden akt je jeden svazek. A i když byl první díl zkrácen a ve druhém přidali vlastní, všeho s mírou, bez újmy na výkonu a dílu. Ředitelská linie je postavena velmi kompetentně. Sergei Artsibashev učinil představení snadno srozumitelným. Docela těžký úkol pro Dead Souls. Ve scénách a kostýmech je hodně smyslu.
V prvním dějství mají všichni herci na sobě barevné kostýmy, které odpovídají popisované době. Jejich duše jsou stále „živé“. To znamená, že stále vidí barvy, vidí radost, ještě nejsou prázdné, neztvrdlé. A za nimi je scenérie celý černý rotující kruh, který se mění v domy, kde je přijímán Čičikov. Koncept hry je strukturován tak, že Čičikov jede v kočáře a za každým se zastaví. Ve hře přirozeně neuvidíte všechny Gogolovy filozofické myšlenky a podtexty. Pouze zde malá část. K tomu si ale musíte přečíst knihu.
Celý kruh vyjadřuje jak plnost života, kterou hrdinové žijí, tak dokončený první díl. Černá scenérie je odrazem temnoty Gogolovy básně. Nikolaj Vasiljevič psal o tragédii člověka. A pokus zprostředkovat mystiku, která Gogola provázela.
Ponuré „živé“ scenérie byly také v „Electra’s Fate“ v RAMT, který produkoval nejsilnější dojem a předvedl vystoupení. Vytvářely také napětí a pocit vtažení diváka do představení. Pouze v divadle. Majakovského měli také ruce. Doslova. Je pravda, že stěny mohou člověka držet nebo ho nechat jít. Stěny mají nejen „uši“, ale také „ruce“.
Ve druhém dějství jsou všichni herci v černobílých oblecích a za nimi je půlkruh. Toto je spálený druhý díl a smrt lidské duše. Velmi zajímavý nález, který ukazuje, nebo spíše jasněji zdůrazňuje „mrtvou“ duši v mizanscéně, když Čičikov přichází za generálem Betriščevem. V generálově kanceláři visí jeho barevný portrét a dole pod portrétem visí červená bunda s rozkazy. Jednou v mládí měl Betrishchev „živou“ duši, bojoval s Francouzi a snažil se o něco nového. A teď je to muž unavený životem, málo ho zajímá. Pointa byla učiněna.
Hudební výprava Vladimira Dashkeviche dodal představení ještě více temnoty a napětí. Jaké nádherné písně byly o Rusovi. Veškerá hudba je k tématu, na místě, se správnými akcenty. A velmi zapamatovatelné. Což je u hudby ke hře vzácné. Často prochází kolem.
Čičikov (Sergej Udovik) byl nejistý člověk. Mumley, vedená osobou. Nebyla v něm žádná viditelná touha vydělávat peníze, aby kvůli tomu spáchal takový podvod. Do hry zapadl, ale role nebyla úspěšná. Čičikov je muž, který zná svou hodnotu a je si jistý svými činy. Jde za svým cílem. Udovik se ztratil mezi kulisami, kostýmy a dalšími herci. Čičikov nebyl hlavní postava, ale jako hranol, kterým procházejí hlavní hrdinové (Sobakevič, Plyushkin, Korobochka).
Bylo nemyslitelné představit si krasavce Igora Kostolevského v roli Pljuškina. Líčení a herecké výkony udělaly své. Kostolevskij byl k nepoznání. Vypadal jako Baba Yaga. Ani při pohledu dalekohledem nelze uvěřit, že jde o stejného Kostolevského. Taková proměna. Plyushkin byl skutečně na jevišti. A nikdo jiný. Kdyby Kostolevskij neměl druhou roli ve druhém dějství, kde hraje generálního guvernéra, pak by si člověk mohl myslet: „v programu je chyba“. Bravo, maestro!
Závěrečná řeč generálního guvernéra v podání Kostolevského byla aktuálnější než kdy jindy. Ano, Gogol to napsal před mnoha lety. Ano, byla upravena. Ale podstata zůstává. A podstata se za ta staletí nezměnila. Z toho se mi chce brečet, nevěřit, že je to pravda. Škoda, že ne každý divák si tato slova vezme osobně.
Korobochka (Svetlana Nemolyaeva) je osamělá vdova, která pomalu přemýšlí. Nebo možná ani ne těsně. Prostě si nemá s kým popovídat a tímto způsobem se snaží zadržet ty, kteří k ní přijdou. Nemolyaeva překvapivě přesně zprostředkovala všechny rysy a zvyky Korobochky. Stará garda herců neztratila svůj talent a um.
Sobakevič (Alexander Andrienko) nebyl tak nemotorný. Nebyla tam žádná plnost charakteru, hrdina jako takový nebyl odhalen. Sobakevič o své výhody nepřijde. Nemá rád společnost, je uzavřený do sebe. Hrdina je komplexní, musíte do něj kopat a kopat do něj.

Produkce „Dead Souls“ v divadle. Majakovskij je poctou Nikolaji Gogolovi. S takovou láskou dělané představení lze odpustit drobné nedostatky.

Uvolňuje s

Režisér: Sergej Artsibašev
Premiéra: 12.11.2005

"Malý muž s malými vášněmi"

„Mrtvé duše“ jsou další velkolepou interpretací klasiky od Artsibasheva, který riskoval uvedení prvního a druhého (Gogolem nedokončeného) svazku díla poprvé na divadelní scénu. Už v prvním roce premiéry se inscenace deklarovala tak hlasitě, že je již téměř deset let považována za divadelní představení číslo jedna. Majakovskij na stejné úrovni jako „Manželství“.

mohl jsem navštívit" Mrtvé duše„dvakrát: jednou v prvním měsíci výstavy a podruhé na podzim loňského roku. Během těchto osmi let se představení stalo ještě vybroušenějším a ucelenějším. Hlavně Čičikov je teď jiný. Dříve ho hrál sám Sergej Artsibašev, musím uznat, skvěle, ale má trochu jinou příchuť své osobnosti, výraznou mužnost, s níž jsem si tak úplně nespojoval. literární Pavel Ivanovič. A Sergej Udovik, který tuto roli hraje od roku 2011, se k tomuto typu skvěle hodí. Průměrnost a fádnost tohoto „průměrného gentlemana“, jehož jedinou vášní byla nepostradatelná touha zbohatnout – to vše herec ideálně ztělesňuje na jevišti.

Artsibaševova inscenace je samozřejmě modernizovanou vizí původního zdroje, vnitřního i vnějšího. Obsahově je scénář poněkud přizpůsoben současné realitě, ne vždy přímo cituje knihu a občas se bere svoboda, jako ta, kde se Korobochka (Svetlana Nemolyaeva) podepisuje adresou E-mailem("tečka ru"). Ale s tím vším je do úst postav vložen správný význam, který správně vyjadřuje Gogolovy myšlenky. Představení je úžasně prezentováno i navenek. Za prvé je to neobvyklá dekorace v podobě dvou půlkruhových stěn, bílé uvnitř a černé venku. Za druhé, specialitou jsou stěny tkané ze širokých stuh dekorace. Když Čičikov podplácí úředníky, z kulisy se objevují ruce, seřazené na jakémsi schodišti; pak se objeví torza lidí, zobrazující slavné hřebce, které Nozdryov (Alexej Djakin a v nedávné minulosti nezapomenutelný Alexander Lazarev) tak touží prodat; pak se do nich namontují prvky jevištního dekoru. A tato kostkovaná hmota je ve všem, dokonce i v šatech hrdinů, jako by se život skládal z těchto černých a bílých polí, jako na šachovnici, kde je třeba promyslet tah a jít „podle pravidel“ a kde je všechno buď bílé nebo černé.

Zajímavá je metamorfóza herců v jednom představení, kdy v druhém dějství stejní lidé hrají diametrálně odlišné postavy. Zvláště pozoruhodný je Igor Kostolevsky, který se nejprve objevil před publikem v obrazu lakomého Plyushkina. Vyleze z nějaké díry, v hadrech, několikrát přeměněných, s opraveným šátkem uvázaným na hlavě, zpod kterého vypadává koudel vlasů, nervózně škube žalostným hadrem v ruce, opatrně si ho tiskne k sobě, šklebí se téměř bezzubý úsměv - jakýsi děsivý přehnaný obraz Baba Yaga. A v dalším oddělení je Kostolevskij generálním guvernérem, vysoce postaveným mužem morální zásady, ve sněhově bílé uniformě se zlatými nárameníky.

Výkon podle slavné dílo Gogolovy "Mrtvé duše" na scéně Divadla. Majakovskij je velmi silné a expresivní představení v nastudování Sergeje Artsibaševa. Jeho vizuální složka je zajímavá - obdivujeme nádherný výběr velkolepých herců (staré i moderní), neuvěřitelný make-up, který mění rozpoznatelné tváře k nepoznání (Pljuškin v podání Kostolevského, Nozdrev - Djakina, Sobakeich - Andrienko, Korobochka - Nemolyaeva), vytvořil speciální efekty (bouřlivá noc, plesy, nabídky na prodej duší, výlety v kočáře, úplatky, průmyslový závod atd.). Jinak jde o klasiku, která byla pečlivě přenesena na jeviště, plus možnost vidět autorskou vizi režiséra Artsibasheva na nedokončeném druhém díle „Mrtvých duší“ Nikolaje Vasiljeviče.

Závěrem nezbývá než Gogola citovat a s hořkostí pochopit, jak je aktuální i po sto sedmdesáti letech: „Chápu, že nečest je mezi námi tak hluboce zakořeněná, že je hanebné a hanebné být upřímný. Ale nadešel okamžik, kdy musíme zachránit naši zemi, zachránit naši vlast. Apeluji na ty, kteří to ještě mají v hrudi Ruské srdce a kteří alespoň rozumějí slovu „šlechta“. Bratři, naše země hyne. Nezaniká invazí cizinců, zaniká nám samým. Už teď se vedle legální vlády vytvořila další, silnější než ta legální. Vše v našich životech již bylo posouzeno a ceny byly oznámeny po celém světě. A žádný nejstatečnější a nejmoudřejší vládce nebude schopen napravit zlo, dokud každý z nás konečně nepocítí, že se musíme vzbouřit proti nepravdě. Apeluji na ty, kteří nezapomněli, co je ušlechtilost myšlení, na ty, jejichž duše jsou stále naživu, žádám je, aby si vzpomněli na dluh, který je třeba splatit zde na zemi. Koneckonců, pokud si ty a já nevzpomeneme na svou povinnost…“

Připravil: Andrej Kuzovkov

Lyuba O hodnocení: 140 hodnocení: 220 hodnocení: 174

NastyaPhoenix recenze: 381 hodnocení: 381 hodnocení: 405

Začnu svůj příběh o hře „Mrtvé duše“, kterou nastudoval Artsibashev (a nemohl ji nastudovat špatně, znám ho z Pokrovky) podle „básně o Čičikovovi ve dvou dílech“, kterou částečně napsal Gogol a částečně Malyaginem, abych tak řekl, napůl. Tyto dva svazky tvořily dvě dějství, oddělená přestávkou a trvající dvě hodiny. Předem říkám, že nelze nikde hledat chybu na „externích datech“ představení: zaprvé na vynikajícím výkonu dobře vybraných herců a především na samotném Artsibaševovi v roli samotného Čičikova. Zadruhé originální řešení scenérie v podobě obřího rotačního kužele, se kterým se dalo dělat cokoli: otevřít jeho vnitřní prostor, aby ho všichni viděli, a postavit něco mimo něj na plošinu, která to dá do pohybu, a zatlačit do otvorů pro ruce a hlavu. Za třetí samotná hudba a „mimo plátno“ zpěv sboru spolu se zpěvem herců „v rámu“; všechny písně nejenže organicky doplňovaly akci stylově, ale byly dokonce většinou založeny na zápletkách lyrické odbočky Gogol. Připočtěme k tomu kostýmy, osvětlení, proměnu kabiny prodavače v lenošku – a dostaneme produkt bezesporu vysoké kvality. Ale to vše, jako obvykle, není to hlavní - nyní se podívejme na význam. První dějství je především kompetentním uměleckým čtením Gogolova textu: bystré typy statkářů, jemný humor a v popředí - Čičikov, kterému jeho otec nenechal peníze, ale nechal radu, jak ušetřit groš, nadšeně se zavázal splnit, co odkázal jeho rodič a z pozice profesionální psycholog vhodné pro každou novou „oběť“. Zdá se, že tím vším jsme si prošli už ve škole, zdá se, že to není nic nového, ale už ve finále, kdy Čičikovovo tajemství odhalí Nozdryov (Alexander Lazarev), se divák může divit, kdo z nich je větší grázl. Všechny myšlenky vložené Maljaginem, které byly pouze nastíněny v prvním dějství, a veškerý evangelický podtext převzatý Gogolem, v prvním dějství téměř nepostřehnutelný, se však zřetelně objeví v dějství druhém. V něm už není možné nevnímat Čičikova, přistiženého při činu po dalším podvodu a zavřít do klece, jako tragickou postavu. Příliš přesvědčivě nám dokazuje, že není zločinec, děti a vdovy neurazil, ale „bral jen bohatým“. A sami vidíme, že ho nevede žízeň po zisku, ale podmanivý přízrak rodinného štěstí, který se mu zjevuje v podobě ženy obklopené hejnem dětí, protože toto štěstí by podle jeho názoru být nemožné bez prostředků na živobytí, bez kapitálu. Sami vidíme, že ho k hříchu tlačí muž s příšerným jménem Právní poradce (Jevgenij Paramonov), vůdce úředníků, který v prvním dějství pouze vnukne Čičikovovi myšlenku skupování mrtvých duší, a ve druhé se ho už pevně drží, pronásleduje, nepustí, svádí jako čert a jak se čert zjevuje z podzemí - z díry v podlaze jeviště. Ale pokud první dějství stále plně odpovídá názvu „Dead Souls“ - v něm jsme plně přesvědčeni o bezcennosti existence vlastníků půdy - pak by se druhý akt měl jmenovat „Living Souls“: jsou v něm dvě zatraceně roztomilé postavy - generální guvernér (Igor Kostolevskij) a Murazov (Igor Okhlupin). Kážou a obracejí se ani ne tak k poddanské době, ale k současnému století: první dokazuje publiku, že nadešel čas zachránit vlast, která nehyne od cizinců, ale od nás samotných, a druhé dokazuje, Čičikov, že všechny jeho plány se hroutí, protože se staví na písku – na podvodu. "Jaká síla!" - Čičikov obdivuje sílu právního poradce a jeho družiny; Murazov a princ s ním mluví a trvají na tom, že pravda je na jejich straně. Jak si nevzpomenout na přísloví „Bůh není u moci, ale ve skutečnosti“ a nevztáhnout ho na Gogolovo globální, univerzální měřítko plánované trilogie, která by, kdyby vznikla, konkurovala Dantově dílu?... A Čičikov , již napůl zachráněn láskou, která se v něm probudila k Ulince Betriščevě, se rozhodne ve prospěch pravdy, nikoli síly, když ho Murazov a princ přesvědčí, že jeho duše je živá, aktivní, jen tato energie, trpělivost, vynalézavost by měla být nasměrována jiným směrem, nucena sloužit dobru, a ne zlu. Druhé dějství končí slovy kočího Selifana (Jurij Sokolov), který otcovsky objímá svého pána a je pevně přesvědčen, že pokud je duše živá, pak je nesmrtelná. Očistec, ve kterém Čičikov, který prošel peklem, je zachráněn utrpením, končí nebeským prahem, a proto po zhlédnutí tohoto představení zůstává tak jasný, optimistický pocit, jako obecně po všech Artsibaševových představeních. Zde je tedy dílo známé z dětství, na které jsou mnozí zvyklí pohlížet jako na společenskou satiru a nic víc, z rukou skutečného Mistra s velká písmena by se mohl změnit v další krásný příběh... o lásce. Vždyť právě bez ní, a už vůbec ne bez peněz, je rodinné – a nejen – štěstí, o kterém Čichikov, ztělesněný Artsibaševem, tolik snil. Zkrátka všem vřele doporučuji zhlédnout toto představení, které bude jistě patřit k mým nejoblíbenějším.

19.06.2008
Komentář k recenzi

muller43 muller hodnocení: 2 hodnocení: 2 hodnocení: 2

Představení bez jakýchkoliv příběhová linie. Pouze Sergei Udovik (Chichikov) a Alexey Dyakin (Nozdrev) tahají výkon. Rozhodně nestojí za to jít.
Z organizačních momentů. Pokud si rezervujete vstupenky online, nevěřte tomu, co se píše na webu. Vstupenku vám vydá nikoli u vstupu správce, ale na pokladně.
Při výstupu byly otevřené jen jedny dveře na ulici... výsledkem byl největší dav, jaký jsem kdy v divadlech viděl))

pan Artem Kuzmin hodnocení: 4 hodnocení: 10 hodnocení: 12

Nádherný výkon, výborné herecké výkony, zajímavý nápad i kulisy, ale tohle není Gogol...
Krajina je jiný příběh, byly nevšední a jejich nápad, jak už zde bylo popsáno, se mi moc líbil. Byly tam dva půlkruhy: bílý uvnitř a tmavý venku, které se otáčely a měly mnoho různých skrytých dveří. Tyto dveře zklamaly všechny herce. Byly tak opotřebované, že se některé neotevřely ve správný čas. Řekněme, zhrzený Čičikov bojoval za každou cenu. otevřít dveře ke svým přátelům, ale ti je zavřeli, a tak se otočil zády ke scenérii a začal vyslovovat svůj monolog a tyto dva půlkruhy s dveřmi se začaly otáčet a na větu: „Proč všichni moji přátelé zavřeli dveře v před mým nosem“ - náhodou ho takový otvor zasáhne do zad. Podle své logiky je celé druhé dějství ztraceno, protože proč by měl někam chodit, když se mu otevřela cesta. Takových případů bylo mnoho.
Pokud jste nečetli a nechystáte se číst Mrtvé duše, tak samozřejmě přijďte. Jinak, než se objevil Plyushkin, inscenace nepřipomíná Gogolův text. Místy ji vulgarizovaly neexistující činy Nozdryova, Čičikova a Manilovovy manželky, kterým se podařilo udělat taková gesta, že její šaty stoupaly do neuvěřitelných výšin.
Vše výše uvedené je kompenzováno silným koncem, který vás donutí přemýšlet o Rusku a duši.

Světlana Dyagileva hodnocení: 117 hodnocení: 168 hodnocení: 88

Rozhodl jsem se jít na „Dead Souls“, protože jsem slyšel, že to byla klasická inscenace s Nemoljajevovou a Kostolevským.
Představení bylo rozděleno do 2 částí podle příslušných svazků. Druhý díl jsem nečetl, ale nebyli jsme k tomu nuceni.
Celkově se mi vystoupení líbilo. Je to dobré, solidní představení s úžasnými herci. Toto je stejné představení, kde není děsivé přivést školáky (na rozdíl od „Eugena Oněgina“ na Vakhtangovsky, což je úžasné, ale ne pro školáky). Celkově silně okleštěný příběh s klasickým textem.
Byly tam velmi zajímavé dekorace, respektive co z nich bylo vyrobeno. Kolem jeviště bylo až ke stropu vysoké plátno, které mimočerná, uvnitř bílá. Tato dekorace se pohybuje a dodává se ve dvou částech, takže je můžete otevřít. Takže na černé straně byla souprava podšitá pružnou látkou, přes kterou se daly prostrčit ruce, hlavy, těla a rekvizity. Bylo to velmi zajímavé! Nejúžasnější na tom je, že se kulisy pohybovaly s neuvěřitelnou přesností: zastavily se ve správný okamžik a herci, kteří byli uvnitř, přinesli na jeviště potřebné věci, natahovali ruce nebo se vykláněli, když bylo třeba (oni sami byli pravidelně součástí z rekvizit).
Líbilo se mi také Chichikovovo lehátko: odstranili několik prken z předního jeviště, udělali sedadlo pro kočího a přenosnou boxovou lavici pro Chichikov. Horní část byla oboustranná a skládací. Tento nález se mi opravdu líbil.
Kostýmy byly dobré! Kostýmy té doby: dámy v šatech s prsteny, muži v oblecích. Nejvíce kostýmů má Nemolyaeva: v prvním dějství jeden pro roli Korobochky, druhý světlý pro prominent; ve druhé - tmavé pro dámu.
Bylo tam několik okamžiků humoru: Korobochkův (Nemoljajev) podpis: „Kor.ru“ a pak ru přehrál „Rub pojď“; "psi"; Příjemná paní a paní příjemná ve všech směrech.
Kostolevsky se mi moc líbil! Jednoduše neuvěřitelné! V prvním aktu hrál Plyushkin a ve druhém - generálního guvernéra. Ani jsem ho nepoznal v roli Pljuškina! Samozřejmě jsem seděl vysoko, samozřejmě jsem byl ve filmu." Bezejmenná hvězda"Pamatuji si, když jsem byl mladý, ale byl to neuvěřitelný Plyushkin! Vypadal jako Baba Yaga! V nějakém neuvěřitelném obnošeném, roztrhaném, ubohém županu, s nějakou nepochopitelnou pokrývkou hlavy, celý shrbený, uražený svými příbuznými, neuvěřitelně lakomý, smlouvání nad vzduchem.Ve druhém dějství v roli generálního guvernéra je již v obleku, s krásnou ženou, šedivý, vážený pán.
Za sebe jsem také zaznamenal Kuchera Čičikova. Je zajímavý a úžasný. Role je to možná malá, ale v této roli herec vložil do podivného pána tolik lásky! A hlavně na konci, když mluvil o duši.
Můj názor je tento: je to velmi dobrý výkon zejména pro milovníky klasiky a klasické produkce(pokud neberete v úvahu dekorace). Když jdete na představení, musíte být připraveni na obrovské množství zběsilých školáků. Někdy opravdu vypadají jako šílenci, zvláště když je nekontrolují učitelé. Někdy se zdá, že přišli do divadla poprvé a nevědí, že při představení většinou mlčí. Měl jsem štěstí, seděl jsem tam, kde nebyli žádní školáci – ti seděli na mém patře nahoře.