Styl práce v digitální malbě (dlouhý příspěvek). Jak se vyvíjela digitální malba

Wikipedie:
Digitální malba - vytváření elektronických obrazů, které se neprovádí vykreslováním počítačových modelů, ale pomocí lidských počítačových napodobenin tradičních uměleckých nástrojů.
Vytváření kresby/malby od začátku do konce na počítači je relativně nový směr výtvarné umění. Přesné datum Nemá smysl zakládat vytvoření první počítačové kresby (můžete zabřednout do určování, co je pro kresbu jako takovou dostatečně umělecké a vážné); nicméně, přibližné datum pro rozšířený vzhled působivé a barevné práce provedené na PC je 1995-1996 (toto datum označuje vznik a široké přijetí relativně dostupných SVGA monitorů a grafických karet schopných zobrazit 16,7 milionů barev). V digitální malbě je počítač stejným nástrojem jako štětec a stojan. Abyste mohli dobře kreslit na počítači, musíte také znát a umět aplikovat všechny znalosti a zkušenosti nasbírané generacemi umělců (perspektiva, letecká perspektiva, barevný kruh oslnění, reflexy atd.). Využití digitálních technologií ve fotografii dalo vzniknout také hybridním technologiím (například fotoimpresionismus).

Ilustrace k pohádce „Krádež v karavanseraji“ (Persie)

Výhody digitální malby

V dnešní době se CG art (Computer Graphics Art) rychle rozvíjí a zaujímá silnou pozici v designu knih/plakátů a má v tomto odvětví monopol. počítačové hry a moderní kino, populární v amatérské kreativitě. Důvody pro rychlé vytlačení tradičních léků z těchto oblastí:

Dostupnost. Abyste mohli vytvářet digitální díla jakékoli úrovně, musíte si je zakoupit/mít Osobní počítač dostatečný výkon, grafický tablet („digitizér“) a několik programů pro počítačové malování. To vše bude stát ~1500 $ (většina z této částky jsou náklady na licencované programy) v počáteční verzi (profesionálové kupují dražší počítače, monitory a tablety, ale jen zvyšují pohodlí práce).
Velký provozní rychlost. Zvláště důležité v placeném sektoru umělecká činnost: design knih, filmů, her. Specializované programy pro CG umělce (například Painter) obsahují velký počet nástroje, které urychlují práci. Výběr požadovanou barvu- otázka sekund (na rozdíl od tradiční malba, kde je potřeba míchat barvy, abyste získali požadovanou barvu - vyžaduje zkušenosti a čas), výběr správného štětce/nářadí je také téměř okamžitá operace. Možnost zrušit své akce, stejně jako možnost kdykoli uložit práci a vrátit se k ní později, a ještě větší seznam funkcí a výhod - to vše dělá práci profesionálního umělce několikanásobně rychlejší s stejnou kvalitu. Počítačová práce je navíc okamžitě připravena k použití v digitálních technologiích kina, her a layoutu – olejové plátno je třeba nejprve převést do digitální podoby.
Unikátní nástroje. Například práce s vrstvami nebo nanášení textur na oblasti malby, které potřebujete; různé efekty štětce; HDR obrázky; různé filtry a korekce – to vše a mnohem více v tradiční malbě prostě není k dispozici.
Vyhlídky. Tradiční umění dosáhlo svého limitu z hlediska dokonalosti techniky a prostředků již v 18. století. Od té doby nic nového nepřibylo – stále máte pigment, olej (nebo jejich hotovou směs), plátno a štětce. A nic nového se neobjeví. Je fér říci, že moderní počítačové malování je stále daleko nejlepší obrazy géniové minulosti z hlediska kvality a rozsahu práce – ale má prostor se rozvíjet. Roste rozlišení monitorů, zlepšuje se kvalita barevného podání, roste výkon počítačů, mění se a zdokonalují se programy pro digitální malbu, existuje zásadní možnost vytváření nových metod a zařízení pro práci s barvou/výstupní barvou ( projektory nebo holografie).
Snadnost učení určité skupiny lidí a snadnost ovládání. Pokud umíte pracovat na počítači a jste zvídavý a energický člověk, nebude pro vás těžké porozumět rozhraní počítačových malířských programů - je stejné jako většina programů pro Windows + zcela logická sada nástrojů digitálního umělce. Na internetu jsou k dispozici placené i bezplatné videolekce o práci v konkrétním programu. Ve vztahu k programům cg-art obsahují takové video lekce záznam všech fází práce digitálního umělce na obraze.

Nevýhody digitální malby

Obtížné na zvládnutí. V současné době se v této specializaci vyučuje jen velmi málo škol nebo serióznějších vzdělávacích institucí - digitální umělci jsou především ti nejenergičtější a nejzvídavější lidé, a zejména děti, které se umí samostatně učit a vyhledávat informace samy; designéři a tiskaři (se zkušenostmi s prací s grafikou na PC); nejslavnější digitální umělci vystudovali vzdělávací zařízení v tradiční malbě a teprve poté samostatně přešel na CG umění. Také si moderní digitální umělec neumí představit bez internetu (komunikace s kolegy, zaměstnavateli, hledání nových programů či metod kreslení atd.) – a ten zase moc lidí nemá. Prakticky neexistují žádné knihy o vytváření výkresů na počítači.
Současný limit výpočetní techniky. Moderní monitory stále nefungují v rozlišení blízkém rozlišení našich očí. To znamená, že monitor není schopen zobrazit takové množství detailů a detailů, které mohou poskytnout živé pozorování části plátna stejné velikosti. klasická malba. Svůj obraz můžete vytisknout na tiskárně - ale to vede ke třetímu problému CG umění:
Problém s výstupem počítačového obrazu na hmotné médium. Monitory pracují v barevném prostoru RGB – 16,7 milionů barev. Tisk na papír nemůže fyzicky pokrýt celou tuto škálu barev – barevný prostor CMYK pokrývá menší počet barev a odstínů. V současné době neexistuje žádné slušné médium pro digitální kresbu. Monitory, které dokážou zobrazit všechny barvy obrázku (a mají nastavení jasu, kontrastu, barvy), mají příliš nízké rozlišení, které jim neumožňuje zobrazit všechny detaily obrázku (nezobrazí jej v plné velikosti bez interpolace - běžný monitor nemůže zobrazit více než 1-2 megapixely současně, speciální a poměrně drahé LCD monitory dokážou zobrazit asi 8 megapixelů).
Problém s autorskými právy. Vlastníkem výkresu je ten, kdo má původní (zdrojový) soubor výkresu. Ale jako každá digitální informace může být soubor duplikován (kopírován) a replikován v neomezeném množství bez významných nákladů. Nejjednodušší příklad ochrana vašeho výkresu – zveřejnění malé kopie na internetu (obvykle profesionální umělci vkreslit vysoké rozlišení- 6000x10000 pixelů nebo ještě více - je vhodné kreslit detaily, ale malá verze je zveřejněna na internetu - 1600x1200 nebo méně; nebo dokonce fragment). V tomto případě kdo má skvělá možnost kresba - je jejím autorem a vlastníkem. Autorská práva k digitální kresbě lze snadno změnit a skutečnou pomoc Jeho přítomnost cítí jen známí umělci.

Odkazy

Fóra v ruském jazyce, kde komunikují umělci všech žánrů

GURO ART FORUM - nejstarší

založeno specializované fórum slavný umělec Guro v prosinci 2002

SKETCHERS.RU - o něco mladší

zdroj, který má mnoho užitečných funkcí (časopisy, galerie) pro umělce. Založena 17. ledna 2004 umělcem/designérem AJ.

http://3dcenter.ru 3D centrum – Populární webová stránka a fórum CG (Galerie

3D a 2D práce, W.I.P, lekce a články).

http://drawing.wetpaint.ru - Fórum na webu Ilji Komarova.
http://forum.hofarts.com - Fórum na webu Hof.
http://forum.cgfight.com - Místo pro objasnění vztahu mezi CG umělci.

Pravidelné umělecké bitvy ve velkém :).

RealTime je podsekcí školy v reálném čase. Jedna z mála institucí

výuka počítačového umění ve všech oblastech (2D, 3D). Na začátku vývoje fóra vedl režii kresby slavný ruský CG umělec Anry. Fórum je momentálně neaktivní, ale archivy jsou velmi užitečné pro začátečníky i profesionály.
Externí odkazy na zahraniční fóra a komunity umělců.

Digitální malba- vytváření elektronických obrazů, které se neprovádí vykreslováním počítačových modelů, ale pomocí lidských počítačových napodobenin tradičních uměleckých nástrojů.

obecná informace

Vytváření kresby/malby od začátku do konce na počítači je relativně nový směr ve výtvarném umění. Nemá smysl uvádět přesné datum vzniku první počítačové kresby (můžete se zamotat do určování, co je pro kresbu jako takovou dostatečně umělecké a vážné); nicméně, přibližné datum pro rozšířený vzhled působivých a barevných děl prováděných na PC je 1995-1996 (toto datum označuje vznik a široké přijetí relativně dostupných SVGA monitorů a grafických karet schopných zobrazit 16,7 milionů barev). V digitální malbě je počítač stejným nástrojem jako štětec a stojan. Abyste mohli dobře kreslit na počítači, musíte také znát a umět aplikovat všechny znalosti a zkušenosti nasbírané generacemi umělců (zákony perspektivy, teorie barev, odlesky, reflexy atd.).

Hybridní technologie se využívají i ve výtvarném umění (vedle kosmetických korekcí či vylepšení ručního originálu). Dva hlavní směry: za prvé se vytvoří ruční obrázek, který není dokončen (většinou omezen na skicu), a práce se dokončí na počítači; úprava hotového ručně nakresleného obrázku pomocí počítačového editoru. V druhém případě je rozsah hloubky zpracování velmi široký: od změny pouze nálady (přes barevné schéma) přes úpravu snímku až po úplnou změnu původního snímku – k nepoznání.

Vývoj digitální malby

Na konci XX - začátek XXI století digitální malba Rychle se rozvíjí a zaujímá silnou pozici v designu knih/plakátů, převažuje v průmyslu počítačových her a moderní kinematografii a je populární v amatérské kreativitě. Důvody rychlého přesunu předchozích finančních prostředků z těchto oblastí:

Dostupnost

Abyste mohli vytvářet digitální díla jakékoli úrovně, potřebujete si pořídit/mít dostatečně výkonný osobní počítač, grafický tablet a několik programů pro počítačové malování. To vše bude stát v počáteční verzi ~1500 $ (profesionálové kupují dražší počítače, monitory a tablety zvyšující pohodlí práce).

Vysoká rychlost

Specializované programy pro CG umělce (například Painter) obsahují velké množství nástrojů, které urychlují práci. Výběr správné barvy je otázkou vteřiny (na rozdíl od tradičního malování, kde musíte barvy míchat, abyste získali správnou barvu - vyžaduje zkušenosti a čas), výběr správného štětce/nářadí je také téměř okamžitá operace. Možnost zrušit své akce, stejně jako možnost kdykoli uložit práci a vrátit se k ní později, a ještě větší seznam funkcí a výhod - to vše dělá práci profesionálního umělce několikanásobně rychlejší s stejnou kvalitu. Počítačová práce je navíc okamžitě připravena k použití v digitálních technologiích kina, her a layoutu - práce na materiálu s barvami je nutné nejprve převést do digitální podoby.

Jedinečné nástroje

Na rozdíl od tradiční malby má digitální malba progresivní a high-tech funkce a super-rozvinuté umělecké schopnosti, jako je: práce s vrstvami nebo nanášení textur z fotografií na oblasti malby, které potřebujete; generování hluku daného typu; různé efekty štětce; HDR obrázky; různé filtry, transformace a korekce; velké množství odstíny barev a textur; různé liniové struktury.

Vyhlídky

Tradiční umění dosáhlo svého limitu z hlediska dokonalosti techniky a prostředků již v 18. století. Od té doby téměř nic nového nepřibylo - výtvarník má stále barvy, pigment, olej (nebo jejich hotovou směs), plátno a štětce. Moderní počítačová malba už má daleko k nejlepším obrazům géniů minulosti co do kvality a rozsahu práce – a má prostor se dále rozvíjet. Roste rozlišení displejů, zlepšuje se kvalita barevného podání, zvyšuje se výkon počítačů, mění a zdokonalují se programy pro digitální malbu, existuje zásadní možnost vytváření nových metod a zařízení pro práci s barvou/výstupní barvou ( projektory nebo holografie).

Dostupnost školení a práce

Pokud uživatel umí pracovat na počítači a má nebo má kreslířské dovednosti výtvarná výchova- nebude pro něj těžké porozumět rozhraní počítačových programů pro malování - je stejné jako u většiny programů pro Windows a má zcela logickou sadu nástrojů digitálního umělce. Na internetu jsou k dispozici videonávody o práci v konkrétním programu, které obsahují záznam všech fází umělcovy práce na digitální malbě.

Nevýhody digitální malby

Obtížnost zvládnutí

V současné době existuje jen velmi málo škol nebo serióznějších vzdělávacích institucí, které vyučují v tomto oboru - digitálními umělci se stávají především ti nejenergičtější a nejzvídavější lidé, a zejména děti, které se umí samostatně učit a vyhledávat informace; designéři a tiskaři (se zkušenostmi s prací s grafikou na PC); Většina slavných digitálních umělců vystudovala vzdělávací instituce v tradiční malbě a teprve poté samostatně přešla na CG umění. Také moderní digitální umělec je nemyslitelný bez internetu (komunikace s kolegy, zaměstnavateli, hledání nových programů či metod kreslení atd.) – a ten zase nemá každý. Knihy o vytváření kreseb na počítači prakticky neexistují, ale situace se postupně zlepšuje.

Od roku 2007 je situace v celkem dobré pozici - at tento moment Vzniká poměrně velké množství různých vzdělávacích zdrojů, které mají připravit budoucí učitele výtvarné výchovy na práci digitální zařízení. Intenzivně si osvojují techniky práce na počítači grafický tablet A různé programy, což vám umožní zapojit se do kreslení médií. V blízké budoucnosti budou podobné kurzy spuštěny na hlavních pedagogických univerzitách v zemi, což následně pozitivně ovlivní školy a další univerzity při náboru nových pedagogických pracovníků, kteří mají dobré zkušenosti s prací s mediální kresbou a digitální malbou. .

Současný limit výpočetní techniky

Moderní monitory stále nefungují v rozlišení blízkém rozlišení našich očí. To znamená, že monitor není schopen zobrazit takové množství detailů, které by umožnilo živé pozorování výřezu klasické malby stejné velikosti. Svůj obraz můžete vytisknout na tiskárně - ale to vede ke třetímu problému CG umění:

Problém s výstupem počítačového obrazu na hmotné médium

Většina monitorů pracuje v barevném modelu RGB s barevným prostorem sRGB, jehož hranice barev nejsou stejné jako u typické tiskárny CMYK, která má vlastní omezení barevného gamutu. Díky tomu se některé barvy viditelné na monitoru nevytisknou na papír a zároveň není využit plný potenciál tiskárny z hlediska pokrytí. K vyřešení tohoto problému se používají profesionální monitory s barevným prostorem ARGB (Adobe RGB), který je speciálně navržen tak, aby vyhovoval téměř všem barvám dostupným pro tiskárnu, a barevné profily se používají tak, aby co nejlépe odpovídaly obrázkům na monitoru a tiskovému médiu. Nelze však dosáhnout 100% náhody, protože I ten nejhorší prostor sRGB je v některých barevných oblastech širší než mnoho prostorů CMYK. Dalším problémem je, že monitory, které dokážou zobrazit všechny barvy obrazu (a mají nastavení jasu, kontrastu, barev), mají obvykle příliš nízké rozlišení, které jim neumožňuje zobrazit všechny detaily obrazu (nezobrazují je v plné velikosti bez interpolace - více než 1-2 megapixely je typické, že monitor nemůže zobrazit současně, speciální a poměrně drahé LCD monitory mohou zobrazit asi 8 megapixelů).

Problém s autorskými právy

Kdo má původní (zdrojový) soubor výkresu, je vlastníkem výkresu. Ale jako každou digitální informaci lze i soubor kopírovat a replikovat v neomezeném množství bez výrazných nákladů. Nejjednodušším příkladem ochrany vaší kresby je zveřejnění malé kopie na internetu (obvykle profesionální umělci kreslí ve vysokém rozlišení – 6000x10000 pixelů nebo ještě více – je vhodné kreslit detaily, ale zveřejňují malou verzi na internetu – 1600x1200 nebo méně; nebo dokonce fragment). V tomto případě platí, že kdo má velkou verzi kresby, je jejím autorem a vlastníkem. Autorská práva na digitální kresbu lze snadno změnit a z její přítomnosti mohou těžit pouze známí umělci.

Digitální programy pro malování

Svobodný software

GIMP je rastrový grafický editor, vhodný i pro kreslení.
MyPaint je kreslící program, nekonečné plátno, mnoho štětců a minimum funkcí.
Krita je kreslící program, který je součástí sady Calligra Suite.
Alchemy je vektorový grafický editor určený pro kreslení.

Doba dokončení od 1 dne!

Cena je nižší než u olejového portrétu a kvalita není o nic horší
Doba dokončení od 1 dne!
přišel k vám nový nápad? Lze jej snadno přidat k digitálnímu portrétu! Měnit podrobnosti kolikrát chcete? Snadno! To je při ručním malování portrétu nemožné.
Nemusíte sedět hodiny před umělcem, nemusíte přemýšlet, jak udělat překvapení, stačí jedna fotka a budete mít originální dárek od našich mistrů
Elektronickou verzi portrétu, kterou si ponecháte, lze vytisknout mnohokrát bez ztráty kvality a bez opětovného placení za dílo umělce
Žádné praskliny na obrázku nebo oprýskaná barva, prostě nejlepší materiály pro tisk, přičemž je zachován efekt tahů!
Jsou to nejnovější technologie, protože v nich žijeme moderní svět, Není to ono? Naši umělci mají vysokoškolské vzdělání v oblasti umění, ruce na správném místě, kreativní myšlení a moře užitečných nápadů! Chcete kousek naší pozitivity? Objednejte si svůj digitální portrét nyní

Datum zveřejnění: 21.04.2012

Tento článek je druhou částí série článků o počítačová grafika. V roce jsme se dozvěděli o tom, jak se vyrábějí speciální efekty ve filmovém průmyslu, a také jsme je sledovali historický vývoj speciální efekty v kině.

Pokračujme tedy...

Digitální malba

Digitální malba je vytváření elektronických obrazů pomocí počítačových napodobenin umělcových tradičních prostředků (moje volná interpretace konceptu z Wikipedie). Ve skutečnosti téměř nikdy neuvidíte počítačového umělce používat termín „digitální malba“. Jednak proto, že již existuje zahraniční zkratka – CG artist (někdy CG specialista). Za druhé, umělecká díla (to je pravda!), která takoví umělci vytvářejí, ve skutečnosti nespadají pod definici „malby“. Za třetí, všichni jsou již zvyklí používat zkratku CG, protože ji obecně chápou Rusové, Američané, Číňané atd.

Pojem „umění“ k nám přišel z latiny a italské jazyky: umění – umění, umění, dovednost. Mezi umělci CG se dílo obvykle nazývá 2D umění (pokud je nakresleno na tabletu) a 3D umění (pokud je provedeno v trojrozměrném editoru).

2DUmění

Pracovní postup je velmi podobný pracovnímu postupu běžného umělce. Jen místo stojanu je tu monitor a tablet.

Vzhledem k tomu, že dříve byly monitory omezeny barevné schéma(a ještě dříve byly monochromatické), pak se digitální malba objevila, až když se objevily svga monitory a grafické karty.

Mít tablet s umělcem je povinný atribut pro proces kreslení. A nepleťte si tablet s tabletem na kreslení. Tablet pro digitální malování vypadá asi takto:

Jednoduše na takový tablet kreslíte speciálním perem (pero, štětec, někdy „hůl“ - plastová tyčinka) a to, co nakreslíte, se zobrazí na obrazovce monitoru, konkrétně v okně grafického editoru.

Každý používá grafický editor, ve kterém je pro něj pohodlnější pracovat. Nejčastěji však používají „Photoshop“ - Adobe Photoshop.

Proč CG umělci kreslí na tabletech... Zkuste alespoň nakreslit ovál pomocí myši! Bez ohledu na to, jak rozvinutá technologie je, stále budete muset kreslit rukama (a někteří lidé mohou kreslit nohama). To znamená, že abyste se stali dobrým CG umělcem, musíte umět dobře kreslit na papír, znát základy perspektivy a vše ostatní, co se můžete naučit na umělecké škole.

Obrazy a obrázky nakreslené počítačem mají mnoho užitečných vlastností. Za prvé, takovou práci je snazší opakovat. Pokud se zákazníkovi vaše práce (malovaná na plátně) nebude líbit, budete nuceni ji kompletně překreslit od nuly. Rozhodně, malé části lze opravit, ale nelze provést významné změny. Ale CG umělec jednoduše otevře soubor své práce ve Photoshopu, kde jsou všechny jeho změny rozptýleny ve vrstvách. Poté upraví potřebné vrstvy a získá vylepšenou práci. Umělci tak mohou přepracovat například pozadí, čehož na plátně nelze dosáhnout.

Za druhé, pokud potřebujete převést obraz na plátně do digitální podoby, pak se jednoduše naskenuje. Bez ohledu na to, jak kvalitní a kvalitní je skener, stejně se při skenování ztratí kvalitní složka. Ale obraz kompletně vytvořený na počítači lze nakreslit ve skvělé kvalitě a poté jej vytisknout buď na velikost obrázku v knize, nebo na velikost domu (hlavní je, v jakém rozlišení umělec pracoval).

Zde je krok za krokem příklad vytvoření díla „On vysoké stromy» od umělkyně Anastasie Kustové:

Jak vidíte, vše začíná náčrtem, pak se dodělávají detaily. V první části článku o počítačové grafice jsem uvedl seznam stránek, kde můžete vidět úžasná díla. A protože ne všichni lidé mají čas na návštěvu galerie umění, ale každý má přístup k internetu, pak se každý může připojit k umění. Kdo ví, možná velmi brzy digitální malbu nahradí klasickým způsobem výkres...

Zde jsou příklady několika prací prováděných výhradně pomocí počítačů a digitálních prostředků:

Chcete-li vytvořit obrázek pomocí trojrozměrného editoru, musíte nejprve vymodelovat všechny objekty ve scéně, poté na ně aplikovat textury a upravit osvětlení. A po nastavení scény se vyrenderuje. Rendering je proces kreslení trojrozměrné scény jako dvourozměrného obrazu. Tito. u tohoto druhu práce musíte umět ani ne tak kreslit, jako umět modelovat (proces je podobný tvorbě sochy).

Práce ve 3D editorech má několik výhod.
Za prvé, hotovou scénu lze vykreslit z různých úhlů pohledu nové složení. Za druhé, pokud potřebujete vytisknout obrázek na obrovský plakát, pak v nastavení vykreslování můžete určit libovolné rozlišení (v závislosti na výkonu počítače). Za třetí, takovou scénu lze použít k vytvoření animovaný film nebo interaktivní prezentace. Tito. V 3D editorech můžete vytvářet jak speciální efekty pro filmy, tak vytvářet mistrovská díla v podobě maleb.

Zde jsou příklady 3D umění:

To je vše. Za sebe bych rád dodal, že schopnost dobře kreslit a schopnost přenést své mentální obrazy na plátno nebo na monitor počítače je pozitivní kvalita osoba. Naučte se kreslit! Nemusíte malovat jako Van Gogh nebo Shishkin, nemusíte absolvovat speciální kurzy. Na internetu je nyní mnoho návodů, videonávodů a dalších užitečných věcí. Schopnost kreslit znamená schopnost fantazírovat, schopnost koncentrace a schopnost vydržet. Obecně platí, jděte do toho! Vezměte do ruky tužku a začněte hned něco kreslit! Kdo ví, možná máte talent a stanete se novým Picassem, nebo vytvoříte speciální efekty pro hollywoodské trháky...

Nyní se zamysleme umělecký styl. Náhodou nastal čas rozhodnout se, co přesně a jak chci ztvárnit. Myslím, že začínám chápat, co chci. Zde jsou díla mých oblíbených digitálních umělců. Doufám, že vás inspirují a pomohou vám chytit vaši vlnu. Dále následují mé úsudky, založené čistě na mých preferencích - bavíme se o tom, jak bych chtěl kreslit a jestli někdo kreslí špatně. Navíc zde prezentovaná díla patří umělci tak vážné úrovně, že v zásadě nemám právo je posuzovat.

Začněme tedy mým věčným oblíbencem, pokud jde o techniku, náladu a zápletky - you_interestno .

Moje oblíbená technika výrazných tahů:

Mraky se kreslí jako obvykle:

Lehké oděrky - dobré:

Z toho, co jsem našel na webu:

(autora jsem bohužel nenašel)

Zde bych zapracoval na obličeji správně:

Něco šíleného:

Taková věc mě štve, ale byl bych líný, abych to řešil sám, takže bych to zobecnil:

Nedostatek podrobností:

Skvělý:

Tento druh detailů s neopatrnými tahy štětcem se mi moc líbí. Ale takto se nemůžete propracovat celou svou prací! Z čehož usuzujeme, že chci centralizovanější kompozice. A krajiny v zásadě nejsou pro mě - leda s nějakým hlavním objektem, aby se nakonec okolí jen narýsovalo a soustředilo pozornost na hlavní objekt.

Nádherné, ale oko příliš bloudí. Soustředil bych svou pozornost silněji na tuto mechanickou věc a dívku a dokonce bych odřízl část prostředí. Strašně se mi líbí, jak je ta dívka úhledně nakreslená.

Tady jsou ale podle mě dva hlavní předměty - takže bych to zvíře nakreslil také pečlivěji. No, okolí je stále opatrnější) A ano, chápu, že je to konceptuální umění, to je vše, že možná úkol byl jiný - ale to mi nebrání myslet, jako by to byla nezávislá ilustrace.

Dobře, ale nelíbí se mi tak zjevné použití textur v dílech. Zjevně ne moje.

Málo detailů =(Náhubek mohl být udělaný opravdu dobře, srst, melír, všechno...

Super, ale zase by ta holka byla detailnější... Hlavně ta protáhlá noha.

Ale tady je velmi zajímavé vidět směs stylů. Líbí se mi úhledné tahy na věžích, ale ne textury a kreslené postavičky. Ale bylo to uděláno zajímavým způsobem, to ano.

Na stránce tohoto umělce jsem také našel skvělý gif:

(velmi neobvyklý umělec Ponurý82)

Velmi zajímavá práce s portréty, navíc s výraznými tahy - líbí.

Můj oblíbený Windrunner je postava z Doty:

Traxex, ze stejné hry:

Tahy, tvar - jako:

S postavami to funguje prostě skvěle. Zdá se tedy, že jsem našel někoho, na koho se zaměřit. Myslím, že je nádherný.

Má cool mraky (kočka se vysere na tablet a já to zakroužkuju, jo):

A stále jsem nemohl pochopit logiku jeho tahů. Zkuste například nakreslit šátek takto:

Obecně jsou díla velmi emotivní. Je toho hodně k vidění.

Také z hlediska emocionality a impulzivity mám leventep rád. Jeho linie jsou chaotické (jak se zdá) a jeho tahy jsou často neforemné. Věnuje se spíše matné malbě než kresbě – ale dobře kreslí a vše skvěle kombinuje. Radím ti studovat.

Opět v Dotě (pouze v té první) jsem si všiml práce kunkky, která kreslila ilustrace ke každé aktualizaci mapy. Kreslí dobře, ale kompozičně na dlouhou dobu vyšla kaše:

Nyní se vyrovnal a má se na co dívat:

A tady je pocit, jako by byl detail vyjádřen lineární kresbou. Také zajímavé sledovat (Kerem Beyit):

(umělec
Bez textur:

A úžasné na rozdíl od ostatních děl jsou tyto stylizované věci:

(obecně prosím o lásku a přízeň, umělec DavidRapozaArt)

Nechybí ani díla založená na 3D modelech, s přidáním textur a všemožných efektů. Tato díla jsou velmi čistá, ale to není pro mě.

Analyzoval jsem to pro sebe různé styly a rozhodl se, co chci. Možná vám to pomohlo i s tímto.
Zde jsem představil díla těch umělců, které jsem poslední rok a půl pokukoval. Tohle je moje sbírka =)
Těším se na vaše odkazy, vaše názory na styly a vaše preference. Opravdu mě to zajímá.