Naučit se kreslit skici. Tipy pro kreslení rychlých skic ze života od Brandy Hoddinott
Důkladné zvládnutí všech lekcí v tomto kurzu vám pomůže udělat první kroky při studiu lidské anatomie a proporcí, naučí vás kreslit lidi ze života a ze své fantazie, v různých pózách i v pohybu, nazí i oblečení.
První lekce je přípravou na vlastní studium figury a zároveň položí základ pro strukturu další práce. Praktické cvičení na konci lekce bude mít pro vás jako umělce zvláštní hodnotu, když vytvoření lidského modelu a při přípravě předběžných skic, náčrtů, vymýšlení nápadů, návrhů, akcí a pozic, kde má být postava nakreslena bez použití modelů nebo kopírování. Vřele doporučuji věnovat mu maximální pozornost, a za žádných okolností byste si ho neměli nechat ujít.
Kreslení člověka ze života
Chcete-li něco dobře nakreslit z paměti nebo ze své fantazie, musíte si nejprve vytvořit zásobu základních znalostí o daném tématu. Nejlepší je začít kreslit od života. Neustálým pozorováním lidí kolem sebe se můžete rychle a snadno učit velký počet informace o proporcích, tvaru a struktuře a při tom budete rozvíjet i své kreslířské schopnosti. Žádné množství informací získaných z učebnic kreslení člověka nemůže sloužit jako náhrada tohoto cenného cvičení.
Musíte se naučit informace nejen o tvaru a stavbě těla, ale také získat hluboké znalosti o tom, jak lidé stojí, sedí a pohybují se, chcete-li je přesvědčivě přenést na papír. Z tohoto důvodu byste měli používat skicák pořád.
Skicář
Stejně jako spisovatel potřebuje notebook, aby si zapisoval své myšlenky, a sportovec potřebuje pravidelně cvičit, aby se udržoval v nejlepší formě, umělec potřebuje album nebo skicák neustále zdokonalovat své dovednosti a vizuální paměť. Svůj skicák byste měli mít stále u sebe, vyberte si tedy pro sebe optimální velikost a noste ho s sebou v tašce nebo batohu s jednoduchou tužkou. Nemusíte kupovat drahý skicák, protože... budete muset udělat spoustu náčrtů a poznámek a ani si nevšimnete, jak rychle to skončí. Kupte si něco jednoduššího, abyste se nemuseli starat o cenu. Katalog skicáků z webu-paint.
Nejlepší místo začít asi doma. Vaši rodinní příslušníci jsou ideálními hlídači, protože jsou snadno dostupní a často toho moc nenadělají. aktivní práce, jako je čtení nebo sledování televize.
Aby byly vaše „modely“ připraveny pózovat, je vhodné se nad každou kresbou příliš dlouho nezavrtávat. Dokončení každého náčrtu by nemělo trvat déle než 10 minut.. Má to velká důležitost, protože V této fázi je důležitá kvantita, ne kvalita. Rychle se naučíte, jak zachytit podstatu pózy nebo postavy několika tahy a vaše práce bude velmi realistická.
Jakmile si párkrát načrtnete ve známém prostředí, brzy se budete cítit dostatečně sebevědomě, abyste si vzali skicák ven. Najděte si vhodné odlehlé místo, kde vás nikdo nebude rušit a zkuste si udělat pár skic.
Měli byste si zvyknout neustále kreslit. Kdykoli máte volnou minutu, vezměte si skicák a nakreslete lidi kolem sebe: stojíte na zastávce, sedíte v kavárně nebo jete v práci. dobrá příležitost dělat náčrtky lidí v okolí. Tužka popř kuličkové pero ideální jako nástroj.
Použijte pouze jednu stranu papíru. To má tři důvody. Za prvé, levný papír je průhledný, takže čáry, které nakreslíte na jedné straně, mohou ovlivnit kvalitu vaší práce na straně druhé. Za druhé, i když používáte papír dobrá kvalita, kresby tužkou na zadních stranách budou mazat hrubost a vzájemně se kazit. Třetím důvodem pro použití pouze jedné strany je to, že v pravý čas můžete rozebírat svůj skicák stránku po stránce a porovnávat jednu práci s druhou, abyste si mohli zkontrolovat svůj pokrok.
Zpočátku nebudete moci udělat víc než zaklonit hlavu nebo otočit ramena, než se objekt začne hýbat. To je normální: vše, co děláte, přispívá k růstu vašich znalostí o lidské postavě. Tyto detaily se nemusí zdát příliš cenné, ale nejsou. Pokud jste schopni vykreslit neudržovaný vzhled mladý muž shrbený před autobusovou zastávkou nebo unavený stará žena, zatížené nákupy, bude mít vaše dílo autentičnost, protože. podstata charakteru spočívá právě v jemnosti takových detailů. Budete překvapeni, jak snadno si toho všimnete a jak moc to ocení každý, kdo uvidí vaši práci?.
Váš skicář by měl sloužit jako váš osobní dokument. Ve skutečnosti si do něj mnoho umělců také dělá poznámky a přidává ke náčrtům komentáře, čímž zvyšuje užitečnost později, zejména pokud bude náčrt použit jako základ pro hotový výkres.
Nesnažte se o úhledné, dobře upravené kresby uspořádané umělecky na stránce. K tomu vaše album není. Nyní váš cíl — zachytit charakter a polohu vybraného objektu během několika minut. Vyberte si někoho, kdo pravděpodobně chvíli zůstane na jedné pozici a pusťte se do práce. Nebuď stydlivý. Nesnažte se dělat atraktivní linie, toto cvičení je o rychlém zachycení okamžiku. Vaše náčrtky by měly být skutečným potěšením vidět a načrtnout život kolem vás, stejně jako vám pomohou rozvíjet bystrý zrak a sebevědomý tah.
Pokud jste skicování nikdy nezkoušeli, možná si myslíte, že je to dřina, ale není. To je nejpříjemnější a nejpříjemnější užitečná činnost. Je uvolňující a povzbuzující a je také prostředkem ke zlepšení kreslířských dovedností.
Ať jdete kamkoli, mějte s sebou skicák. To je tak důležité, že mě to neunavuje opakovat. Nakreslete lidi čekající na vlak na nástupišti, ty, kteří sedí na lavičce v parku, nebo členy vaší rodiny sledující televizi. V barech, restauracích, kavárnách a na ulici můžete vidět lidi různých výšek a postav. Označte si je ve svém albu a nikdy toho nebudete litovat. Skicování není jen zábavná činnost, je to také nejlepší způsob, jak rozšířit své znalosti a schopnosti. Pokud chcete vytvořit živé, realistické dílo, musí se to stát zvykem. Někdy se vyplatí zahrnout do náčrtu pozadí a okolní detaily. Mohou to být okolní stromy nebo budovy. Když začnete kreslit z hlavy, bude tato zkušenost velmi cenná.
Jak budeme v kurzu postupovat, budeme se k tomuto tématu pravidelně vracet a kreslit náčrty ze života. Bez tohoto cvičení se vaše pozorovací schopnosti a vaše kresby z paměti budou postupně zhoršovat, až se z nich stane něco víc než série klišé.
Praktický úkol
Vytvořte alespoň 20-30 náčrtů odlišní lidé v různých nastaveních. Nedoporučuji přejít na další lekci, dokud nesplníte tento úkol. Toto cvičení by se mělo stát vaším pravidelným každodenním cvičením.
V tomto článku byly použity materiály z knihy „Obrázková kresba bez modelu“ od Rona Tinera.
Jak ukazuje praxe, po stovky a dokonce tisíce století byly náčrty používány umělci, designéry, vynálezci, architekty a inženýry k rychlému zobrazení scén, předmětů nebo jejich myšlenek na papír.
Někteří načrtnou to, co vidí přímo, jiní načrtnou nápady, které se jim vybaví, než se na ně zapomene.
Některé skici se stávají základem pro umělecké dílo nebo vynález. A další zůstávají pouze v albu.
Ať už je důvod pro vytvoření náčrtu jakýkoli, vždy existuje příležitost je vylepšit. Ostatně skicáři si naštěstí v průběhu své historie na základě zkušeností vytvořili vlastní zlatý fond triků a triků.
zvážíme to nejlepší tipy od nejlepších skicářů v tomto článku.
1. Udělejte ze skicáku svého přítele.
Kreslení ve skicáku vás naučí nejprve se dívat, pak pozorovat a nakonec je možné v něm objevit zdroj inspirace.— Le Corbusier
Jakékoliv kreslení vyžaduje cvik. Ale protože skicování je z velké části o zachycení přítomného okamžiku, nestačí skicovat jen podle naplánovaného harmonogramu. Při vytváření spontánních skečů potřebujete hodně praxe, a k tomu je potřeba mít s sebou vždy album.
Bezpočet skvělých umělců s sebou vždy nosilo skicák, kamkoli šli. Pablo Picasso používal svůj skicák k neustálému procvičování své techniky. Jeho sešity jsou plné předkreseb k některým z jeho skvělých děl, stejně jako kopie obrazů, které se mu líbily, nebo prostě náčrtky pohledů z jeho ateliéru.
Filmový režisér Guillermo del Toro používá svůj notebook k podrobným nápadům pro své filmy. Jeho poznámky jsou prokládány ilustracemi podivných a úžasných fantasy postav zachycených vždy, když ho napadne nějaký nápad. Jiní umělci také používají své skicáky ke shromažďování letmých nápadů, které později využijí. Britský keramický umělec Grayson Perry popisuje svůj zápisník jako „archiv hloupých poznámek, které se později stanou uměním“.
Nejznámějším tvůrcem skicářů byl Leonardo da Vinci. V jeho albech najdete cokoli: od anatomických kreseb po vynálezy v oblasti techniky.
Existuje jeden obecný rys všechna tato alba. Ve srovnání s hotovým dílem umělce, které se v galerii nebo na filmovém plátně může jevit jako velmi detailní a dokonalé, jsou kresby ve skicáři drsnější, jednodušší a spontánnější. A díky zvyku jejich tvůrců nosit své album stále v kapse, náčrtky v nich mohly vznikat kdykoli.
Kupte si skicák v místním obchodě s uměním a vytvořte si z něj nový. nejlepší přítel. Kdykoli uvidíte něco zajímavého, udělejte si čas a rychle to načrtněte. Nemusí to být dokonalé a nemusíte pokaždé sedět u stolu nebo hledat jiné vhodné místo ke skicování.
Udělejte si z toho zvyk a velmi brzy se začnete dívat na svět očima skicáře. Umělec John Ruskin napsal, že lidé, kteří často kreslí svět, začnu ho vidět jinak.
„Dva lidé jdou na procházku. Jeden skicuje, druhý takovou praxi nemá. Půjdou po greenway... Člověk uvidí alej a stromy... Ale co uvidí skicář? Jeho oči jsou zvyklé pátrat po původu krásy a pronikavě nejmenší detaily krása."— John Ruskin
Hlavní myšlenka:
Kupte si kapesní album a nikdy se s ním nerozlučte. Skicujte spontánně, když vás napadne skvělý nápad nebo objevíte zajímavou scénu.
2. Naučte se správně držet ruku
První tajemství dobrého náčrtu se může zdát zřejmé - vše závisí na tom, jak držíte tužku.
Špatné umístění ruky - typická chyba nováček. Většina lidí se snaží kreslit tak, že drží tužku stejným způsobem jako při psaní. Ale to není Nejlepší rozhodnutí Ke kreslení používejte stejné svaly jako při psaní.
Nejdůležitější je pochopit, že různé výkresy vyžadují různé polohy ruce.
Australská umělkyně Helen Southsová uvádí čtyři různé způsoby držení tužky při kreslení:
jako při psaní se ruka opírá o papír. Vhodné pro kreslení složitých detailů
prodloužený úchop - když je ruka zvednutá z prostěradla a může vytvářet volné linie
horní grip je dobrý pro stínování
Spodní úchop umožňuje dělat prodloužené linie
Pro techničtější a přesnější kreslení, jako je architektonické skicování, by linie měly být rovné a co nejpřesnější. Architekt Bob Borson doporučuje zábavný trik pro začínající skicáře: Snažte se neposouvat zápěstí nebo paži od lokte, ale raději posuňte celou paži, začněte u ramene.
Tím se eliminuje „kolébání“ vznikající při malých pohybech zápěstí a lokte.
Hlavní myšlenka:
Naučte se různé metody práce s tužkou, polohování rukou a pro jaké typy skic jsou vhodné. Cvičte svou přesnost kreslením spíše z ramene než ze zápěstí.
3. Nebojte se mytí
Mnoho skeptických začátečníků závidí těm, kteří svou práci s gumou téměř nijak neupravují. Rozčiluje je pohled na vlastní kresby plné oprav, které vnímají jako neúspěch.
Jak ale vysvětluje anglický umělec Stephen Farthing, úpravy provádějí i odborníci. Ve své sérii přednášek v Oxfordu poukazuje na kresbu Johna Ruskina, možná tvůrce nejtalentovanějších přírodních skic v historii. Když se na kresbu podíváte pozorně, uvidíte, že Ruskin neustále maže a překresluje čáry a provádí desítky drobných oprav.
"O to tu jde moderní kresba, Farthing vysvětluje, Kreslit, dělat chyby, opravovat je kreslením správných čar.“
Použití gumy vám poskytne skvělé skicování. Uděláte sebevědomější linie, protože je lze vždy opravit. Místo toho, abyste se pečlivě snažili získat „dokonalou“ linii, můžete riskovat a kreslit, aniž byste nad tím přemýšleli, s vědomím, že ji můžete v případě potřeby vymazat.
Skici budou živější, lehčí a budou se více podobat původnímu objektu.
Gumu lze také použít pro umělecký efekt samostatně. Některé náčrty lze zkrášlit tak, že je nejprve pokryjete grafitem nebo dřevěným uhlím a poté použijete gumu jako pero k vybělení odlesků, jak to předvedl animátor Disney Aaron Blaze na svých kresbách pohádkových bytostí.
Hlavní myšlenka:
Všichni velcí umělci používají gumu. Zařaďte jej do seznamu materiálů a nebojte se revizí.
4. Naučte se používat tón
Tón je gradace tmy a světla. To je to, co dělá náš obraz trojrozměrným a dává mu pocit hloubky.
Nejjednodušším příkladem použití tónu je podívat se na to, jak světlo dopadá na objekt. Část nejblíže světlu bude téměř bílá, nejvzdálenější část bude nejtmavší. Budou mezi nimi gradace, jejichž ostrost závisí na měkkosti světelného zdroje.
Existuje však mnoho dalších způsobů použití tónu.
Tón může dát pocit vzdálenosti. Ve svých uměleckých přednáškách Stephen Farthing popisuje, jak John Ruskin ve svém náčrtu horské scény používá tmavší tóny v bližších částech obrazu a světlejší barvy v těch vzdálenějších, jako ve svém náčrtu Alp pod ním.
Skicář od Johna Ruskina
Jak tón ovlivní kresbu, závisí nejen na tmavosti použitých tahů, ale také na tom, jak jsou umístěny a jakým směrem. Různé tahy lze použít k vytvoření pocitu různých objektů na obrázku.
Anglický umělec Harold Speed ve své knize The Practice and Science of Drawing z roku 1900 vysvětluje jak různé směry tahy lze použít k vytvoření tónu.
"Šrafovací linie sledující formu naznačují měkkost, zaoblené tahy dávají plnost a hmatatelnost formy, linie mohou být tvrdé a protínat se ve všech směrech, díky jejich rozmanitosti vzniká tajemství tónu". — Harold Speed.
Speed nedoporučuje čmárat náhodně, vypadá to neprofesionálně a nepomáhá to nastavit tón.
Tužce lze dodat velmi rovnoměrný tón - vhodný pro hladkou pokožku, mraky nebo lesklé pevné předměty - metodou známou jako kartáčování nebo leštění (popsané umělkyní Dianou Wrightovou).
Čištění zahrnuje tření vzoru měkkým hadříkem nebo stlačeným papírem a výsledkem je měkká, "flekatá" textura, zatímco leštění vyžaduje přetření vzoru velmi tvrdou (3H) tužkou a tato metoda zachová více detailů.
Hlavní myšlenka:
Existuje mnoho technik pro vytváření tónů, aby objekty ve vašich skicách vypadaly bohatě. Důkladně si prostudujte techniky stínování, jak používat tón k zobrazení světla, hloubky a textury.
5. Vytvořte „Slovník smysluplných věcí“
Když se seznámíte s nástroji pro skicování, můžete si vytvořit katalog různých materiálů (tužka, 3D pero, křída, grafit, uhel...) a technik (stínování, zaměřovací kříž, stínování, leštění...).
Ale jak rychle se tomu při skicování dokážete zorientovat? Když popadnete svůj skicák, abyste načrtli krásnou scénu, než zmizí, možná nebudete mít dost času zastavit se a zvážit, zda by to vypadalo lépe s tužkou 2B nebo 3B, se zakřiveným nebo zkříženým tahem.
Jako řešení tohoto problému doporučuje Ashmolean Museum vytvořit „slovník smysluplných věcí“ a zaznamenat jej do vašeho zápisníku. Pokaždé, když ovládnete nová technologie vytvoření tónu nebo nákup nový typ tužkou, označte ji ve svém „slovníku“ a označte ji krátkým štítkem.
Tímto způsobem můžete rychle odkazovat na svůj „slovník“, kdykoli začnete kreslit. Rychle zjistěte, která metoda je nejlepší pro načrtnutí scény před vámi. To je užitečné zejména při kreslení venku, kde může být váš čas omezený a vaše rozhodnutí se musí odehrávat mimo pohodlí studia.
Náčrtky osoby zaujímají první místa v důležitosti v umělecká praxe mezi všemi typy rychlého kreslení. Naučit se skicovat zabírá většinu obecný proces studium Je zaměřeno na řešení několika problémů při vytváření plnohodnotné kresby lidské postavy a zvlášť její hlavy. Prostřednictvím této techniky se také můžete postupně naučit živou formu a rozšířit si obzory. Jak tedy nakreslit náčrt člověka?
Hlava
Zvládnutí techniky skicování vám pomůže naučit se vybrat a zobrazit na papíře ty nejcharakterističtější a nejcharakterističtější typické rysy objektem kontemplace, čímž zprostředkovává hluboký obsah přírody.
Skica lidské hlavy, vytvořená ze života, musí vyjadřovat pohyb a proporce. Kreslení z fotografie lze provádět pouze pod vedením zkušeného učitele. Načrtnout si obličej tužkou v raných fázích tréninku se proto doporučuje od živé postavy, čímž je respektován poměr částí obličeje a hlavy.
Začátek, výběr pozice
Malá velikost náčrtu pomáhá rozvíjet smysl pro vztahy a měřítka a procvičovat určování proporcí. Lidské tělo.
Práce na figurální skice probíhá v klidném domácím prostředí v rámci procesu tvorby naučné kresby. Před zahájením objemného úkolu stojí za to udělat náčrt, abyste se seznámili s tvarem nebo postavou. Nakonec osobu znovu načrtněte, abyste ji zajistili.
Pokud některé části formuláře nejsou z vašeho pohledu viditelné, změňte umístění a vytvořte další náčrtky. Udělejte náčrt osoby z profilu, zepředu a tak dále. Výsledná kresba by měla mít vynikající výstižnost a důvěru v zobrazení přírody. Po nějaké době dokreslete náčrt zpaměti, čímž pevně upevníte nabyté znalosti.
Takové kurzy by se rozhodně měly provádět při seznamování se s lidskou postavou. To přispívá k rozvoji konstruktivního pohledu na postavu a ztělesnění dříve získaných anatomických základů.
Náčrt muže v jednoduchých pózách
S náčrtky je nutné začít načrtnutím osoby plná výška stojící v jednoduché póze s jasnou polohou těla. Na skicování máte 15 až 20 minut. Zkuste se seznámit s pózou tím, že vytvoříte náčrty z různých míst vzhledem k přírodě.
Při kreslení postavy je důležité začít stanovením poměru hmotnosti těla k rovině nohou. K tomu si představte svislou čáru od vnitřního kotníku, která nese celou zátěž, směrem nahoru. Určuje polohu zbývajících součástí figury.
Muž sedící
Náčrt postavy sedícího člověka vyžaduje určení vztahu mezi nosnou rovinou a směrem těla, tedy pánve plus stehenní část a trup. Nezapomeňte si sedadlo označit.
Je třeba vzít v úvahu skutečnost, že nohy se nevyhnutelně stahují, pokud je postava na postavě v polootočce nebo v plném obličeji.
Nezapomínejte na to, navzdory obecnému fyziologická struktura, rysy obrázku jsou jedinečné a přítomné v každém případě. Musí být zobrazeny na výkresu. Míra úplnosti kresby závisí na jejím účelu, ale nejdůležitější je zobrazit to podstatné v přírodě.
Oblečení na náčrtu je zobrazeno obecně a jsou přenášeny pouze ty záhyby, které zdůrazňují tvar nebo pohyb. Prvořadá je celistvost kresby a postavy a přírodu je třeba vnímat jako celek.
Nahá postava
Akt je nakreslen v interiéru v náčrtu spolu s plnohodnotnou kresbou. Takové náčrty lze snadno provádět nezávisle na pláži nebo při sportovních aktivitách a rychlost přepínání pozic v takových situacích zlepšuje zobecnění vidění.
Měli byste začít skicovat nahou osobu určením podpůrných míst a proporcí. Věnujte pozornost kotníkům a kolenním kloubům, stejně jako zápěstí, lokti a rameni, stydké kosti, pupku, prsním bradavkám a umístění jugulární jamky. Hledejte vnitřní spojení ve vztahu, ne přesné určení bodů v mechanickém procesu.
Je důležité nespojovat svou vizi s relativními okrajovými body, ale zaměřit se na opěrné body. Abychom pochopili plastickou povahu pozice, je nutné pochopit vztah mezi horizontálními liniemi ramenního a pánevního pletence. Pokud postava stojí a opírá se o dvě nohy, pak je linie pánve téměř rovnoběžná s podlahou, a pokud je jedna noha bez váhy, pánev se k ní naklání.
Pokud jste umístěni před přírodou, určete střední čáru. Zezadu využijte vertikální polohu páteře, její pohyblivost určuje polohu pánve a ramenní pletence v různých polohách.
Další náčrty jsou provedeny bez použití pomocných metod při konstrukci figury. Náčrt člověka by měl sebevědomě a svobodně vyjadřovat přírodu.
Studijní čas nedává šanci studovat plastické polohy lidské postavy prostřednictvím tvorby dlouhé kresby. Tento problém lze vyřešit dodatečnými nezávislými studiemi na náčrtech. Dovednosti vyvinuté výše uvedeným způsobem vám pomohou vytvořit dějové kompozice, které zahrnují osobu.
Po cvičení s jednoduchými pózami byste měli začít cvičit s nahou mužskou postavou v otočce.
Obtížné pozice, perspektiva
Je důležité vypracovat náčrtky přírody v komplikovaných zatáčkách, sledovat střední čáru trupu od stydké kosti k hlavě v ohybu. Zadní vzor věnuje pozornost páteři.
Náčrtky aktů v obtížných polohách jsou zaměřeny na upevnění znalostí o přenosu perspektivních střihů v živé podobě. Je třeba vzít v úvahu, že plochy zasahující do dálky jsou značně zmenšeny a čelní plochy jsou zobrazeny ve své přirozené velikosti. Perspektivní redukce živých věcí je založena na pravidlech pro jednoduchá geometrická tělesa.
Povaha pro takové skici je umístěna v poloze naklonění diagonálně směrem k umělci a směr formy jde hlouběji. Dostatečný odstup od charakteru kresby napomáhá k vytvoření správných proporcí, jinak může dojít k jejich zkreslení. Takové náčrty by měly ukazovat design a harmonii hlavních forem, které jsou umístěny v různých úhlech vzhledem k vám.
Je potřeba si vyzkoušet skicu nahého muže v aktivním pohybu, například při zvedání břemene a podobně. Tyto náčrty vyjadřují vztah mezi opěrnou rovinou a trupem, stejně jako napětí v zapojených svalech.
Inscenace těchto dvou by měla být založena na plastickém vztahu.
Závěr
Kresli každou volnou minutu, procvič si skicování lidského těla v různých pózách a činnostech. Například náčrtky lidí v práci by měly vyjadřovat rysy profese nebo pracovního procesu. Grafické prostředky by měly odrážet i postoj pracovníka k jeho práci prostřednictvím lakonismu a řídkosti kresby. Takže teď víte, jak načrtnout osobu. Hodně štěstí s vaší kreativitou!
Která už natáčí na stejné úrovni jako DSLR, existuje skupina lidí, kteří jsou připraveni projít půl města, aby zachytili dokonalý okamžik, zastavili se... a načrtli ho. Mluvíme o cestovním skicování jako o způsobu uchování a sdílení vzpomínek. I když neumíte kreslit, stojí za to to zkusit. A právě proto.
Co je skica?
Skica - skica, náčrt, skica. Jinými slovy, jde o nejrychlejší kresbu na světě, která je přístupná i těm, kteří zapomněli držet tužku. Pomocí náčrtů si můžete dělat plány na zítřek nebo si dělat poznámky na přednáškách, jako to dělají v Japonsku. A také si „zapisujte“ recepty, emoce z přečtených knih, výsledky brainstormingu a tak dále do nekonečna. S cestopisnými náčrty je vše stejné, včetně všech radostí života, které v sobě slovo „cestování“ nese.
Jaké typy náčrtů existují?
Náčrtky. Takové náčrty naznačují, že linie by neměly být rovné a postavy by neměly být jasné, hlavní věcí je zprostředkovat atmosféru a váš stav v tu chvíli. Je to jako fotografie, jen ještě vzrušující.
Karty. Vlastní karta - Nejlepší způsob Neztraťte se v novém městě. Nakreslete mapu historického centra s objekty, které vás zajímají, a umístěte na ni umístění kaváren a toalet. Chůze bude příjemnější!
Cestovní poznámky. Formát vizuálního cestovního deníku vám umožní jít nad rámec kreseb; zde si můžete vymyslet svůj vlastní vzorec pro dokonalý výlet. Přidejte do náčrtů text, spojte trasy pomocí šipek a zvýrazněte nejdůležitější věci: nejlepší výhledy, jídlo, zvláštnosti mistní obyvatelé... Pomůže naprosto cokoliv!
Pro inspiraci si vezměte Káťu Guščinu, která kdysi nastoupila do dálkového vlaku Moskva-Vladivostok a natočila o něm úžasný skeč.
Cestopisné knihy. A pokud máte hodně odhodlanou náladu, sedněte si hned s cestopisem! Důležité pravidlo: jedna cesta - jedna kniha. Spojte vše výše uvedené do jednoho sešitu a k tomu si nakreslete tenisky, které s vámi ujely tisíce kilometrů, a dezert, který si budete chtít doma určitě zopakovat. Možná budete muset s sebou nosit lepicí tyčinku, abyste do své elegantní cestovní knihy nalepili lístky do galerie a karty z nádražní fotobudky, ale stojí to za to. Cestopis je koneckonců ještě úžasnější než album fotografií, které ještě nemáte.
Druhou cestopisnou knihou jsou „Procházky po St. Petersburgu“ od Yany Frankové, takže si tu svou můžete vytisknout, až se vrátíte?
Vlézt do cizího skicáře
Zveme vás, abyste si prohlédli myšlenky a kresby cestovatelů, kteří se zabývají skicováním.
Inna Karneyová
Při cestování si dělá vizuální poznámky a kreslí mapy.
Jak začít
Na úplném začátku byl nápad na vlastnoručně kreslený deník k zaznamenávání životních událostí. Zpočátku se zdálo, že není co nahrávat, takže co se stane za den? První kresby byly primitivní a popisovaly jednu nebo dvě události. Vzala jsem manžela třeba na letiště. Vše se vešlo na papír A6. Asi o dva týdny později jsem zjistil, že potřebuji větší list papíru, a od té doby můj vizuální den zabíral celý list A5. Pokus s kresleným deníkem byl navržen na sto dní. Právě v tuto dobu jsme se vraceli z výletu do Mongolska a jezera Bajkal, poslední stránky byly poznámky o výletu na skalní lezení v oblasti Bajkalu. To už byly cestopisné skici, ale pak jsem je neřadil jako samostatný žánr, protože to byly v podstatě kresby toho, co se během dne stalo.
O gólech
Nakreslil jsem mapu Varšavy, abych při procházce starým městem poznal ikonická místa. Faktem je, že když čtu průvodce, tvoří se mi v hlavě změť faktů, předmětů a popisů. Další věcí je mapa, hlavně kreslená.
Náčrt cesty do Íránu má trasu, myšlenku i rozpočet, zde není kladen důraz na dojmy (dojmy v náčrtech jednotlivých měst), ale spíše užitečné informace pro ostatní cestovatele.
Tipy pro začátečníky
1. Praxe. Denně je nejlepší. Myšlenka ručně kresleného deníku se mi osvědčila. Pro někoho je vhodný online kurz extrémního skicování. V každém případě budete dovednost postupně rozvíjet a stanete se skicářem úrovně osmdesát. Pokud cvičíte.
2. Drž hubu svému vnitřnímu kritikovi. Nejste umělec, jen si dovolte zaznamenat dojmy slovy a obrázky tak, jak to bude fungovat. Ano, stále kreslím křivé muže a dělám chyby v nápisech. Ale když se podívám na nakreslenou trasu kolem Jeruzaléma, stojí přede mnou město se všemi svými úzkými uličkami a lidmi, které tam potkávám. Je to k nezaplacení.
O své oblíbené skice
Když už jsme u cestopisných skic, pojďme se podívat na mapu Rigy. I když ve skutečnosti můj oblíbený náčrt je s receptem na palačinky, ale to je úplně jiný příběh.
Kreslení panoramatické výhledy a podrobnosti o cestování „tady a teď“. Jednoho dne jsem jel do Francie sám a vedl jsem si deník.
O odvaze
Jsem si jistý, že každý umí kreslit, jen různými způsoby. Proto, když se duše ptá, tak proč ne. Nejdůležitější je překonat strach, pak bude vše v pořádku a kolemjdoucí, kteří se na vás usmívají, vás ještě více povzbudí.
O místech
Snažím se nemotat a kreslit na místě, protože jinak je těžké to považovat za skici z cest. Někdy to ale okolnosti nedovolí, pokud například necestuji sám. Občas se mi stane, že si prohlížím fotky z výletů a uvědomím si: „Ach! Musíme to naléhavě nakreslit!" A někdy začnu na místě a skončím potom. Občas rád něco dokreslím v grafickém editoru. Moje nejlepší skici pocházely ze života, ne z fotek. Možná je to proto, že fotografie je plochá a jsem tam přímo obklopen tím, co kreslím.
O materiálech
Opravdu záleží na vaší náladě. Snažím se brát různé materiály, i když kdykoliv si můžete na místě něco koupit. Opravdu miluji tužky a pera. Někdy chci kreslit pastelkami - používám Faber Castel. Moje pera jsou ta nejjednodušší, kuličková nebo gelová. Někdy opravdu chcete malovat barvami, ale je těžké je nosit s sebou. Přemýšlím, že zase začnu malovat vodovými barvami, na skicování se to moc hodí. Obecně platí, že můžete kreslit s čímkoli, s čím chcete, kromě toho, že je trochu těžké ho neustále nosit. Mám penál, do kterého se tohle všechno prostě vejde.
Tipy pro začátečníky
Můžete kreslit, co chcete. Počínaje úzkými uličkami starých měst, konče mořské krajiny. Kdo rád kreslí předměty a detaily - je skvělé kreslit obchody se starožitnostmi, nikdy tě neodmítne, když ho požádáš. Pokud rádi kreslíte jídlo, trhy jsou nejlepší volbou. Tam, mimochodem, můžete kreslit obecné vícefigurové plány a také si procvičovat skicování ploch. Kreslit můžete v muzeích, zejména v zoologických nebo technických muzeích. Zvířata se tam nepohybují, což usnadňuje proces. Na druhou stranu se i něco velmi jednoduchého může ukázat jako zajímavé. Nejsou zde žádné jiné rámce než ty v našich hlavách, takže čím dříve překonáte svůj ostych, tím lépe!
O své oblíbené skice
Video lekce kreslení se značkami "Tangerine nálada" Video lekce kreslení se značkami "Tangerine nálada". Umělec-učitel: Irina Shelmenko Irina je výtvarnice, ilustrátorka a skicářka. Vystudoval s vyznamenáním Moskevskou státní univerzitu humanitních věd, Fakultu umění a grafiky. Vlastní různé materiály jako je akvarel, akryl, olej, pastel atd. Nyní jsou ale jejím oblíbeným materiálem lihové fixy. V současné době kreslí a vede projekty v oblasti skicování a ilustrace. V této video lekci o kreslení fixami vás Irina zve, abyste se naučili kreslit fixami, spolu s ní si oloupali pár mandarinek a nakreslili s nimi zimní novoroční ilustraci! ✔ Kreslit pomocí alkoholových fixů; ✔ Pracujte s formou a zobrazujte a sledujte světla, světlo, polotón, vlastní stín, reflex, padající stín; ✔ Dosáhněte realismu v předmětu; ✔ Čerpejte ze života a pracujte s přírodou; ✔ Vytvořte kompozici a odkaz pro ilustraci skici. ✔ Detail obrázku ✔ Nakreslete texturu citrusové kůry a textury listů ✔ Jak kreslit lihovými fixami ✔ Jak kreslit ze života ✔ Jak správně vytvořit kompoziční náčrtky budoucí práce ✔ Jak dosáhnout realističnosti ve vaší ilustraci/malbě ✔ Jak nakreslete texturu citrusové kůry a textury listů ✔ Jak vyrobit přechodové značky Výsledkem video lekce bude zimní novoroční ilustrace s mandarinkami - skvělý nápad za jakoukoli novoročenku! Délka videolekce: 2 hodiny 13 minut Pro pohodlné učení se ujistěte, že máte následující umělecké materiály: ✔ ZNAČOVAČE Alkoholové fixy jakéhokoli výrobce. Irina používá alkoholové fixy Copic v těchto barvách: - Copic Y11, Y13, Y15, Y18, Y35, Y23 (žlutá) - Copic YR12 (oranžová) - Copic E11, E43 (béžovo-hnědá) - Copic G20, G24, BG99, G94, YG93 (zelená) - Copic W2, W5, W7 (tmavá) - Copic C0, C2, N2, N4, C6 (šedá) ✔ VLOŽKY A PÍSKA - Vložka 0,1 mm a 0,5 mm, černá, voděodolná - Bílé gelové pero - Bílá akvarelová tužka - Bílá pastelová tužka - Tmavě hnědá barevná tužka Můžete použít jakékoli jiné podobné materiály. ✔ SKICNÍK NA ZNAČKY Na fixy nebo skicák můžete použít jakýkoli papír speciální papír pro fixy.?supply=548||a]skicář pro fixy Doodle&Sketch Sketchbook[||a||], rozměr 14x28 cm, s papírem 200 g. ✔ TUŽKA A GUMA Jakékoli. Videolekce kreslení fixy bude zajímat začínající i pokročilé ilustrátory. Najdete na ní všechny video lekce od ArtProfessor Iriny Shelmenko osobní stránka níže.
