Salvador dal tomuto malířskému stylu jméno. Salvador Dalí a jeho surrealistické obrazy

Škola výtvarné umění San Fernando, Madrid

Salvador dali (celé jméno Salvador Felipe Jacinto Fares Dalí a Domenech Marquis de Dalí de Pubol, španělština Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. května – 23. ledna) – španělský umělec, malíř, grafik, sochař, režisér. Jeden z nejvíce slavných představitelů surrealismus. markýz de Dali de Pubol (). Filmy: „Un Chien Andalusian“, „Zlatý věk“, „Spellbound“.

Životopis

Dalího díla jsou vystavena na výstavách, získává si oblibu. V roce 1929 se připojil ke skupině surrealistů organizované Andre Bretonem.

Poté, co se v roce 1936 dostal k moci Caudillo Franco, se Dalí pohádal se surrealisty na levici a byl ze skupiny vyloučen. V reakci na to Dali ne bezdůvodně prohlašuje: „Surrealismus jsem já.

S vypuknutím druhé světové války odjeli Dalí a Gala do Spojených států, kde žili v letech 2000 až 2000. V roce 2010 vydal svou beletrizovanou autobiografii „Tajný život Salvadora Dalího“. Jeho literární pokusy, jakož i umělecká díla, zpravidla komerčně úspěšné.

Po návratu do Španělska žije především ve svém milovaném Katalánsku. V roce 1981 se u něj rozvine Parkinsonova choroba. Gala umírá ve městě.

Dali zemřel 23. ledna 1989 na infarkt. Umělcovo tělo je zazděno v podlaze Dalího muzea ve Figueres. velký umělec Za svého života ho odkázal pohřbít, aby lidé mohli chodit po hrobě. Fotografování s bleskem není v této místnosti povoleno.

Plaketa na zdi v místnosti, kde je pohřben Dali

• Design Chupa Chups (1961) Enrique Bernat nazval svůj karamel „Chups“ a zpočátku měl pouze sedm příchutí: jahoda, citron, máta, pomeranč, čokoláda, káva se smetanou a jahoda se smetanou. Popularita „Chups“ rostla, množství vyrobeného karamelu se zvýšilo a objevily se nové příchutě. Karamel už nemohl zůstat v původním skromném obalu, bylo potřeba vymyslet něco originálního, aby „Chups“ poznal každý. V roce 1961 se Enrique Bernat obrátil na svého krajana, slavný umělec Salvador Dalí s žádostí nakreslit něco nezapomenutelného. Brilantní umělec Nepřemýšlel jsem dlouho a za necelou hodinu jsem mu načrtl obrázek, který znázorňoval kopretinu Chupa Chups, která je dnes v mírně pozměněné podobě rozpoznatelná jako logo Chupa Chups ve všech koutech planety. Rozdíl mezi novým logem byl jeho umístění: není umístěno na boku, ale na vrcholu cukroví
• Kráter na Merkuru je pojmenován po Salvadoru Dalím.

• V roce 2003 vydala společnost Walt Disney Company animovaný film „Destino“. Vývoj filmu začal Dalího spoluprací s americkým animátorem Waltem Disneym v roce 1945, ale byl zpožděn kvůli finančním problémům společnosti.

Nejslavnější a nejvýznamnější díla

• Portrét Luise Buñuela (1924) Jako „Zátiší“ (1924) nebo „Puristické zátiší“ (1924), tento obrázek vytvořený během Dalího hledání způsobu a stylu provedení, atmosféra připomíná obrazy De Chirica.

• Flesh on the Stones (1926) Dali nazval Picassa svým druhým otcem. Toto plátno je vyrobeno kubistickým způsobem neobvyklým pro El Salvador, jako dříve namalovaný „kubistický autoportrét“ (1923). Kromě toho Salvador namaloval několik portrétů Picassa.

• Gizmo and the Hand (1927) Experimenty s geometrickými tvary pokračují. Už cítíte onu mystickou poušť, způsob malby krajin charakteristický pro Dalího „surrealistického“ období, stejně jako pro některé další umělce (zejména Yves Tanguy).

• Neviditelný muž (1929) Obraz, nazývaný také "Neviditelný", ukazuje metamorfózu, skryté významy a obrysy objektů. Salvador se k této technice často vracel, čímž se stala jedním z hlavních rysů jeho malby. To platí pro řadu dalších pozdní malby, jako jsou například „Labutě odražené ve slonech“ (1937) a „Podoba tváře a mísy ovoce na mořském pobřeží“ (1938).

• Enlightened Pleasures (1929) Je zajímavý, protože odhaluje posedlosti a dětské strachy ze Salvadoru. Používá také obrázky vypůjčené z jeho vlastního „Portrétu Paula Eluarda“ (1929), „Riddles of Desire: „Moje matka, moje matka, moje matka“ (1929) a některých dalších.

• Velký masturbátor (1929) Obraz, který výzkumníci velmi milovali, jako „Osvícené potěšení“, je oborem pro umělcovu osobnost.

Obraz „Přetrvávání paměti“, 1931

• The Persistence of Memory (1931) Snad nejznámější a nejdiskutovanější v uměleckých kruzích je dílo Salvadora Dalího. Jako mnoho dalších využívá nápady z předchozích dílů. Zejména se jedná o autoportrét a mravence, měkké hodinky a břeh Cadaqués, rodiště El Salvadoru.

• Záhada Williama Tella (1933) Jeden z přímých výsměchů Dalího komunistické lásce Andre Bretona a jeho levicovým názorům. Hlavní postava podle samotného Dalího jde o Lenina v čepici s obrovským kšiltem. V The Diary of a Genius Salvador píše, že dítě je ono a křičí: „Chce mě sníst! Jsou zde také berle - nepostradatelný atribut Dalího díla, který si zachoval svůj význam po celý život umělce. Těmito dvěma berlemi si umělec podepře hledí a jedno z vůdcova stehna. Toto není jediná známá práce na toto téma. V roce 1931 Dali napsal „Částečná halucinace. Šest Leninových zjevení na klavíru."

• Hádanka Hitlera (1937) Sám Dalí mluvil o Hitlerovi jinak. Napsal, že ho přitahují führerova měkká, baculatá záda. Jeho mánie nevyvolala velké nadšení mezi surrealisty, kteří měli levicové sympatie. Na druhou stranu Salvador následně mluvil o Hitlerovi jako o naprostém masochistovi, který válku zahájil s jediným cílem – prohrát ji. Podle umělce byl jednou požádán o autogram pro Hitlera a udělal rovný kříž - „úplný opak zlomené fašistické svastiky“.

• Telefon – Humr (1936) Takzvaný surrealistický objekt je objekt, který ztratil svou podstatu a tradiční funkci. Nejčastěji to mělo vyvolat rezonanci a nové asociace. Dalí a Giacometti byli první, kdo vytvořil to, co sám Salvador nazval „předměty se symbolickou funkcí“.

• Obličej Mae West (používá se jako surrealistický pokoj) (1934-1935) Práce byla realizována jak na papíře, tak ve formě skutečného pokoje s nábytkem v podobě lip-sofa a dalších věcí.

• Metamorfózy narcisu (1936-1937) Nebo „Proměna narcise“. Hluboce psychologická práce. Motiv byl použit jako obal jednoho z CD Pink Floyd.

• Paranoidní proměny Galiny tváře (1932) Je to jako obrázková instrukce pro Dalího paranoicko-kritickou metodu.

• Retrospektivní busta ženy (1933) Surrealistický předmět. Navzdory obrovskému chlebu a klasům – symbolům plodnosti, se zdá, že Salvador zdůrazňuje cenu, za kterou je to všechno dáno: ženská tvář je plná mravenců, kteří ji žerou.

• Žena s hlavou růží (1935) Hlava růží je spíš jako hold Arcimboldo, umělec milovaný surrealisty. Arcimboldo, dávno před nástupem avantgardy jako takové, maloval portréty dvorních mužů, k jejich komponování používal zeleninu a ovoce (lilkový nos, pšeničné vlasy atd.). Před surrealismem byl (stejně jako Bosch) něco jako surrealista.

• Poddajná struktura s vařenými fazolemi: Předtucha občanské války (1936) Stejně jako podzimní kanibalismus, napsaný téhož roku, je i tento snímek hrůzou Španěla, který chápe, co se s jeho zemí děje a kam směřuje. Tento obraz je podobný „Guernice“ od Španěla Pabla Picassa.

• Sunshine Table (1936) a Poetry of America (1943) Když se reklama stala součástí života každého, Dali se k ní uchýlí, aby vytvořil zvláštní efekt, jakýsi nenápadný kulturní šok. Na prvním obrázku ledabyle upustí krabičku cigaret CAMEL na písek a na druhém použije láhev Coca-Coly.

• Venus de Milo s umyvadlem (1936) Nejslavnější dalianský předmět. Myšlenka krabic je přítomna i v jeho obrazech. To může potvrdit „Žirafa v ohni“ (1936-1937), „Antropomorfní skříň“ (1936) a další obrazy.

• Trh s otroky se vzhledem Voltairova neviditelného poprsí (1938) Jeden z nejznámějších Dalího „optických“ obrazů, ve kterém si dovedně pohrává s barevnými asociacemi a úhly pohledu. Dalším mimořádně slavným dílem tohoto druhu je „Gala, při pohledu na Středozemní moře, ve vzdálenosti dvaceti metrů se promění v portrét Abrahama Lincolna“ (1976).

• Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka sekundu před probuzením (1944) Tento jasný obraz má pocit lehkosti a nestability toho, co se děje. V pozadí je dlouhonohý slon. Tato postava se objevuje v jiných dílech, jako je „Pokušení sv. Antonína“ (1946).

• Nahý Dalí uvažuje o pěti uspořádaných tělech měnících se v krvinky, z nichž nečekaně vzniká Leonardova Leda, oplodněná tváří Galy (1950) Jeden z mnoha obrazů pocházejících z období Salvadorovy vášně pro fyziku. Rozbíjí obrazy, předměty a tváře na kulovité krvinky nebo jakési rohy nosorožce (další posedlost demonstrovaná v deníkové záznamy). A pokud je příkladem první techniky „Galatea s koulemi“ (1952) nebo tento obraz, pak druhý vychází z „Výbuch Raphaelovy hlavy“ (1951).

• Hyperkubické tělo (1954) Corpus hypercubus - obraz zobrazující ukřižování Krista. Dalí se obrací k náboženství (a také k mytologii, jak dokládá The Colossus of Rhodes (1954)) a píše biblické příběhy svým způsobem vnesl do obrazů značnou dávku mystiky. Manželka Gala se nyní stává nepostradatelnou postavou „náboženských“ obrazů. Dali se však neomezuje a dovoluje si psát docela provokativní věci. Jako například „Sodomská satisfakce nevinné panny“ (1954).

• Poslední večeře (1955) Nejznámější obraz, zobrazující jednu z biblických scén. Mnoho badatelů se stále dohaduje o hodnotě takzvaného „náboženského“ období v Dalího díle. Obrazy „Naše paní z Guadalupe“ (1959), „Objevení Ameriky prostřednictvím snu Kryštofa Kolumba“ (1958-1959) a „Ekumenická rada“ (1960) (ve kterém se Dali zobrazil) jsou jasnými představiteli obrazů. té doby.

„Poslední večeře“ je jedním z mistrových nejúžasnějších obrazů. Představuje v úplnosti výjevy z Bible (samotná večeře, Kristovo chození po vodě, ukřižování, modlitba před Jidášovou zradou), které jsou překvapivě kombinovány, vzájemně provázány. Stojí to za to říct biblické téma zaujímá významné postavení v díle Salvadora Dalího. Umělec se snažil najít Boha ve světě kolem sebe, v sobě samém, představoval si Krista jako střed prvotního Vesmíru („Kristus ze San Juan de la Cruz“, 1951).

Odkazy

• Více než 1500 obrazů, biografie, zdroje (anglicky), plakáty (anglicky)
• Salvador Dalí (anglicky) na internetové filmové databázi

Nadace Wikimedia. 2010.

Můžeme s jistotou říci, že lidé, kteří o Dalím neslyšeli, prostě neexistují. Někteří ho znají pro jeho kreativitu, která odrážela celou jednu éru v životě lidstva, jiní pro šokující, s jakou žil a maloval.

Všechna díla Salvadora Dalího mají v dnešní době milionovou hodnotu a vždy se najdou znalci kreativity, kteří jsou ochotni zaplatit požadovanou částku za plátno.

Dali a jeho dětství

První věc, kterou je třeba říci o velkém umělci, je, že je Španěl. Mimochodem, Dali byl neuvěřitelně hrdý na svou národnost a byl skutečným patriotem své země. Rodina, do které se narodil, ho v mnoha ohledech předurčila cesta života, vlastnosti pozice. Matka velkého stvořitele byla hluboce věřící osoba, zatímco jeho otec byl přesvědčeným ateistou. Od dětství byl Salvador Dalí ponořen do atmosféry nejednoznačnosti a určité ambivalence.

Autor obrazů oceněných na miliony byl dost slabý student. Neklidný charakter, neovladatelná touha po vyjádření vlastní názor, příliš divoká představivost mu nedovolila dosáhnout velký úspěch v tréninku se však Dali projevil jako umělec poměrně brzy. Ramon Pichot si jako první všiml jeho schopnosti kreslit a nasměroval talent čtrnáctiletého tvůrce do správný směr. Mladý umělec tak již ve svých čtrnácti letech představil svá díla na výstavě ve Figueres.

Mládí

Díla Salvadora Dalího mu umožnila vstoupit na madridskou akademii výtvarné umění, tam však mladý a už tak šokující umělec dlouho nevydržel. Přesvědčen o své výlučnosti byl brzy z akademie vyloučen. Později, v roce 1926, se Dali rozhodl pokračovat ve studiu, ale byl znovu vyloučen, bez práva na obnovení.

Obrovská role v životě mladý umělec hrál známost s Luisem Bonuelem, který se později stal jedním z nej slavných režisérů, působící v žánru surrealismu, a Federico, který se do dějin zapsal jako jeden z nejvýraznějších básníků Španělska.

Mladý umělec, vyloučen z Akademie umění, neskrýval své pocity, což mu v mládí umožnilo uspořádat vlastní výstavu, kterou navštívil velký Pablo Picasso.

Múza Salvadora Dalího

Každý tvůrce samozřejmě potřebuje múzu. Pro Dalího to byla Gala Eluard, která byla v

Okamžik setkání s velkým surrealistou se oženil. Hluboká, vše pohlcující vášeň se stala impulsem pro Galu, aby opustila manžela, a pro samotného Salvadora Dalího, aby aktivně tvořil. Milovaný se pro surrealistu stal nejen inspirací, ale i jakýmsi manažerem. Díky jejímu úsilí se díla Salvadora Dalího stala známá v Londýně, New Yorku a Barceloně. Umělcova sláva nabyla úplně jiných rozměrů.

Lavina slávy

Jak se sluší na každého kreativního člověka, umělec Dali svou techniku ​​neustále rozvíjel, usiloval vpřed, zdokonaloval a přetvářel. To samozřejmě vedlo k významným změnám v jeho životě, z nichž nejmenší bylo jeho vyřazení ze seznamu surrealistů. Jeho kariéru to však nijak neovlivnilo. Vícetisícové a poté mnohamilionové výstavy nabraly na obrátkách. Uvědomění si velikosti přišlo umělci po vydání jeho autobiografie, jejíž náklad se vyprodal v rekordním čase.

Nejznámější díla

Člověk, který nezná jediné dílo Salvadora Dalího, prostě neexistuje, ale málokdo dokáže jmenovat alespoň pár děl tohoto velkého umělce. Po celém světě jsou výtvory pobuřujícího umělce zachovány jako zřítelnice oka a jsou předváděny milionům návštěvníků muzeí a výstav.

Nejvíce od Salvadora Dalího slavné obrazy Téměř vždy jsem maloval v nějakém impulsu pocitů, v důsledku určitého citového vzplanutí. Například „Autoportrét s Raphaelovým krkem“ byl namalován po smrti umělcovy matky, což se pro Dalího stalo skutečným emocionálním traumatem, což opakovaně přiznal.

„The Persistence of Memory“ je jedním z nejslavnějších Dalího děl. Tento konkrétní obraz má několik různých jmen, která koexistují stejně v uměleckých kruzích. Na plátně v v tomto případě Je vyobrazeno místo, kde umělec žil a pracoval – Port Lligat. Mnoho výzkumníků kreativity to tvrdí opuštěný břeh Tento obraz odráží vnitřní prázdnotu samotného tvůrce. Salvador Dalí namaloval „Čas“ (jak se tento obraz také nazývá) pod dojmem tavení sýru Camembert, z něhož snad vzešly klíčové obrazy mistrovského díla. Hodiny, které na plátně nabývají zcela nepředstavitelných podob, symbolizují lidské vnímání času a paměti. The Persistence of Memory je rozhodně jedním z nejhlubších a nejpromyšlenějších děl Salvadora Dalího.

Rozmanitost kreativity

Není žádným tajemstvím, že obrazy Salvadora Dalího se od sebe velmi liší. Určité období v životě umělce je charakterizováno tím či oním způsobem, stylem nebo určitým směrem. V době, kdy tvůrce veřejně prohlásil: „Surrealismus jsem já!“ - odkazuje na díla napsaná v letech 1929 až 1934. Do tohoto období patří obrazy jako „William Tell“, „Večerní duch“, „Bleeding Roses“ a mnoho dalších.

Uvedená díla se výrazně liší od obrazů z období omezeného na roky 1914 a 1926, kdy Salvador Dalí držel své dílo v určitých mezích. Rané práce Mistr šokování se vyznačuje větší uniformitou, odměřeností, větším klidem a do jisté míry i větším realismem. Mezi takové obrazy patří „Dovolená ve Figueres“, „Portrét mého otce“, namalovaný v letech 1920-1921, „Pohled na Cadaqués z hory Pani“.

Salvador Dalí namaloval své nejslavnější obrazy po roce 1934. Od té doby se umělcova metoda stala „paranoidně kritickou“. Tvůrce pracoval v tomto duchu až do roku 1937. Z Dalího děl v této době byly nejznámější obrazy „Poddajná struktura s vařenými fazolemi (Předtucha občanské války)“ a „Atavistické zbytky deště“

Po „paranoidně kritickém“ období následovalo tzv. americké období. Bylo to v té době, kdy Dali napsal své slavné "Sen", "Galarine" a "Sen inspirovaný letem včely kolem granátového jablka, chvíli před probuzením."

Díla Salvadora Dalího jsou postupem času stále napjatější. Po americkém období následuje období jaderné mystiky. Obraz „Sodomské sebeuspokojení nevinné panny“ byl namalován právě v této době. Ve stejném období, v roce 1963, byla sepsána „Ekumenická rada“.

Dali se uklidní

Méně známý Dalí

Málokdo ví, ale Salvador Dalí tvořil svá největší díla nejen na plátně a dřevě a nejen pomocí barev. Umělcova známost s Luisem Bonuelem nejen do značné míry určila další směřování Dalího tvorby, ale odrazila se i v obraze „Un Chien Andalusian“, který tehdy diváky šokoval. Právě tento film se stal jakýmsi plácnutím do tváře buržoazie.

Brzy se Dali a Bonuel rozešli, ale jejich společná práce vešla do historie.

Dali a šokující

Dokonce i vzhled umělce naznačuje, že se jedná o hluboce kreativní, mimořádnou povahu, která usiluje o něco nového a neznámého.

Dali se nikdy nevyznačoval touhou po klidu, tradici vzhled. Naopak byl na své neobvyklé dovádění hrdý a všemožně je využíval ve svůj prospěch. Umělec například napsal knihu o svém vlastním kníru a nazval jej „antény pro vnímání umění“.

Ve snaze zapůsobit se Dali rozhodl strávit jedno ze svých vlastních setkání v potápěčském obleku, v důsledku čehož se málem udusil.

Dali Salvador dal svou kreativitu nade vše. Umělec získal slávu tím nejneočekávanějším, nejpodivnějším způsobem, jaký si lze představit. Koupil dolarové bankovky za 2 dolary a pak za spoustu peněz prodal knihu o této akci. Umělec bránil právo svých instalací na existenci tím, že je zničil a předal policii.

Salvador Dalí zanechal své nejslavnější obrazy v obrovské číslo. Nicméně stejně jako vzpomínky na jeho zvláštní, nepochopitelný charakter a vidění světa.

Salvador Dalí (1904 - 1989) byl Španělský umělec, který je nejlépe známý pro svou práci v surrealismu, vlivném hnutí 20. století především v umění a literatuře. Surrealistický umělec odmítl racionální v umění; a místo toho zamířil na nevědomí, aby odemkl sílu představivosti. Dali ve své tvorbě používal rozsáhlou symboliku. Opakující se obrazy na jeho obrazech ukazují slony s křehkýma nohama; mravenci, kteří byli považováni za symbol rozkladu a smrti; a roztavení hodin, možná symbolické pro nelineární lidské vnímáníčas. Dalího příspěvek k surrealismu zahrnoval paranoidně kritickou metodu. Dali se stal nejvlivnějším surrealistickým umělcem; a možná nejvíc slavný umělec dvacátého století po Pablu Picassovi.

V tomto článku jsme připraveni vám představit nejvíce slavné obrazy Salvador Dalí s jejich popisem a fotografií.

Sen způsobený včelou prolétající kolem granátového jablka, vteřinu před probuzením

Salvador Dalí řekl, že toto dílo mělo „poprvé v obrazech vyjádřit Freudův objev typického snu s dlouhým příběhem, důsledek chvilkové nehody, která způsobí, že se spící člověk probudí“. Ukazuje to spící postava umělcovy manželky Gala Dali, vznášející se nad skálou. Vedle jejího nahého těla se ve vzduchu nesou také dvě kapky vody, granátové jablko a včela. Galin sen je způsoben bzučením včely a je zobrazen v horní polovině plátna. V sekvenci obrazů se granáty otevírají a vypouštějí obří červenou rybu, z jejíž tlamy vylézají dva zuřiví tygři spolu s bajonetem, což Galu brzy probudí z klidného spánku. Slon, později se vracející obraz v Dalího díle, je zkomolenou verzí „Slona a obelisku“, sochy slavného italský umělec Gian Lorenzo Bernini.

Žirafa v plamenech

Dílo „Žirafa v ohni“ je považováno za vyjádření osobního boje Salvadora Dalího s občanskou válkou probíhající v jeho domovská země. Na plátně jsou vyobrazeny dvě ženské postavy s nejasnými falickými tvary vyčnívajícími ze zad. Paže, předloktí a obličej nejbližší postavy se svlékají až ke svalové tkáni pod kůží. Naproti se z levé nohy a hrudi postavy otevírají zásuvky. Salvador Dalí byl velkým obdivovatelem slavného neurologa Sigmunda Freuda a některé Dalího obrazy byly ovlivněny freudovskými teoriemi. Tyto otevřené zásuvky lze připsat Freudově psychoanalytické metodě a odkazovat na vnitřní, podvědomí v člověku. Živý obraz žirafy v pozadí popsal Dali jako „mužské vesmírné apokalyptické monstrum“. Považoval to za předzvěst války.

Paranoidně kritická metoda je technika v surrealismu vyvinutá Salvadorem Dalím na počátku 30. let 20. století. Umělec jej použil k využití svého podvědomí prostřednictvím systematického iracionálního myšlení a paranoidního stavu, který si sám vyvolal. Vzhledem k jednomu z hlavních úspěchů surrealismu ho Dali použil v několika svých obrazech, zejména v těch, které se týkají optický klam a další vícenásobné obrázky. Podle řecká mytologie, Narcis, známý svou krásou, se zamiloval do svého odrazu ve vodě. Dalího interpretace řeckého mýtu, tento obraz ukazuje Narcise, jak sedí v bazénu a dívá se dolů. Proměny Narcise vytvořil Dalí během svého paranoidně kritického období a jsou jedním z jeho nejznámějších děl.

Labutě se odrážejí ve slonech

Dvojité obrazy byly důležitou součástí Dalího paranoidně kritické metody. Stejně jako Metamorphosis of Narcissus, i tento kousek využívá odraz v jezeře k vytvoření dvojitého obrazu. Tři labutě před stromy se odrážejí v jezeře, takže jejich krky se stávají slony a ze stromů sloní nohy. Krajina kontrastuje s tichem jezera, protože Dali maloval vírové obrazy, aby znázornil skály a oblohu na pozadí. Swans Reflecting Elephants je považován za ikonický obraz v surrealismu, protože zvyšuje popularitu stylu dvojitého obrazu. Toto je nejznámější dvojitý obraz vytvořený Salvadorem Dalím; jeho největší mistrovské dílo využívající paranoidně kritickou metodu; a jeden z nejvíce slavných děl v surrealismu.

Mimochodem, když už jsme u jezer, připomeňme, že na našem webu je velmi zajímavý článek s fotografiemi o úžasném komplexu.

Tento obraz vytvořil Salvador Dalí ke konci své slavné kariéry a je považován za jeho poslední velké mistrovské dílo. Dvě léta strávil tvorbou umělecké dílo, v níž kromě surrealismu uplatnil takové styly jako: akční malba, pop art, pointilismus, geometrická abstrakce a psychedelické umění. Včetně obrázků starověké řecké sochařství PROTI moderní kino, obraz "Lov tuňáků" zobrazuje brutální boj mezi muži a velká ryba, jako zosobnění omezeného vesmíru. Obraz je věnován Jean-Louis Ernest Meissonnier, Francouzský umělec 19. století, známý pro své vyobrazení bitevních scén. Podle Dalího je lov tuňáků jeho nejdůležitější prací.

V roce 1929 se Salvador Dalí setkal se svou múzou, která se později stala jeho manželkou. Tento obraz byl vytvořen ve stejném roce a má se za to, že odráží erotickou proměnu, kterou umělkyně prošla díky svému příchodu do jeho života. Hlavní žlutá plocha na obraze představuje umělcův sen. Z jeho hlavy se objevuje vize, pravděpodobně představující erotickou fantazii, nahého ženská postava, připomínající jeho múzu, přitahovanou k genitáliím muže, zřejmě umělce. Stejně jako mnoho dalších autorových děl si i podivný autoportrét potrpí na příměsi, jako je háček na ryby, krvácející řezné rány, mravenci lezoucí po tváři a kobylka, která je přichycena k obličeji. Tato práce je oslavou něčeho, co je obvykle zesměšňováno a je jedním z nejkontroverznějších Dalího obrazů.

Po atomové bomby Hirošima a Nagasaki Salvador Dalí se inspiroval jadernou fyzikou a teoriemi atomového rozpadu. To byla také doba, kdy obnovil svůj zájem o katolicismus. Vede k jeho období „nukleární mystiky“, ve kterém jeho díla často využívala myšlenky moderní věda jako prostředek racionalizace křesťanské náboženství. Uvědomil si, že hmota se skládá z atomů, a tak způsobil, že se jeho práce rozpadla na několik atomů. Tento obraz je portrétem Gala Dali, jeho manželky a múzy. Její tvář je tvořena hustě osídlenými koulemi představujícími atomové částice, které plátnu dodávají úžasný trojrozměrný efekt. Galatea v názvu odkazuje na mořskou nymfu v klasické mytologii jménem Galatea, která byla proslulá svou ctností. Galatea s koulemi je jedním z nejznámějších obrazů z Dalího období jaderné mystiky.

Kristus svatého Jana od Kříže

Tento obraz je známý jako Kristus svatého Jana od Kříže, protože jeho design je založen na kresbě španělského mnicha Jana od Kříže ze 16. století. Kompozici tvoří trojúhelník, který je tvořen rukama Kristovým a horizontálou kříže; a kruh, který je tvořen hlavou Krista. Trojúhelník může být viděn jako odkaz na Nejsvětější Trojici, zatímco kruh může představovat jednotu, to znamená, že všechny věci existují ve třech. Přestože je obraz vyobrazením ukřižování, je bez hřebíků a krve. Podle Dalího k němu inspirace k obrazu přišla kosmický sen, ve kterém byl přesvědčen, že zobrazení hřebů a krve kazí jeho obraz Krista. Kristus svatého Jana od Kříže byl v roce 2006 zvolen nejoblíbenějším obrazem Skotska a mnohými je považován za největší náboženský obraz dvacátého století.

Salvador Dalí namaloval toto mistrovské dílo šest měsíců před začátkem španělské občanské války. Tvrdil, že o válce věděl díky „prorocké síle jeho podvědomí“. Obraz odráží jeho tehdejší úzkost a předpovídá hrůzu a násilí války. Zobrazuje dvě těla, jedno temnější než druhé, v hrozném boji, kde ani jeden nezvítězí. Ten monstrózní tvor je sebedestruktivní, stejně jako Občanská válka. Dali se postaral o to, aby obraz vypadal velmi realisticky, navzdory fantastickému stvoření, které zobrazuje. Vařené fazole na obraze, které jsou zmíněny i v názvu, jsou snad interpretací guláše, který jedli chudí občané žijící v těžké časy ve Španělsku. "Měkká konstrukce s vařenými fazolemi" je považována za jedno z největších Dalího mistrovských děl a je známá svým jedinečným využitím surrealismu k zobrazení hrůz války.

Ve snu Dali znovu vytvořil vzhled velké, měkké hlavy a prakticky nepřítomného těla. Obličej však v tomto případě není autoportrét. Spánek a sny jsou v říši nevědomí nadřazené. Berle byly vždy charakteristickým znakem Dalího, což naznačovalo křehkost podpěr, které drží „realitu“, ale zde nic, dokonce ani pes, se nezdá být ve své podstatě stabilní, když je podepřen. Vše na plátně kromě hlavy je zalité bledým namodralým světlem, které dodává pocit odcizení od světa denního světla a racionality. V díle „The Dream“ se Salvador Dali vrátil ke klasickému surrealistickému motivu. Sny jsou podstatou mnoha freudovských teorií kvůli jejich přístupu k nevědomí, což je předprofesionální téma pro surrealisty, včetně Dalího.

Přetrvávání paměti

Tento ikonický a opakovaně reprodukovaný obraz zachycuje scénu hodin, které se pomalu rozplývají na skalách a větvi stromu, s oceánem jako koncovou kapkou. Dali v tomto obraze použil koncept tvrdého a měkkého. Tento koncept lze ilustrovat několika způsoby, jako je přechod lidské mysli od měkkosti snu k tvrdosti reality. Ve svém mistrovském díle Dali používá tavné hodiny a kameny, aby reprezentoval měkké a tvrdé aspekty světa. V průběhu let byla trvalá paměť hodně analyzována, protože Dalí svou práci nikdy nevysvětlil. Tavící hodiny jsou považovány za nevědomý symbol relativity prostoru a času; jako symbol smrtelnosti s mravenci obklopujícími hodiny představující rozklad; a jako iracionalita snů. Persistence of Memory je považována za jedno z největších mistrovských děl umění dvacátého století. Toto dílo je nejen zahrnuto v seznamu "Daliho nejznámějších obrazů", ale je také nejvíce slavné dílo v surrealismu.

Jaká díla velkého mistra surrealismu se vám líbí? Napište o tom do komentářů.

Velký a mimořádný člověk Salvador Dalí se narodil ve Španělsku ve městě Figueres v roce 1904 11.. Jeho rodiče byli velmi odlišní. Moje matka věřila v Boha, ale můj otec byl naopak ateista. Otec Salvadora Dalího se také jmenoval Salvador. Mnoho lidí věří, že Dali byl pojmenován po svém otci, ale není to tak úplně pravda. Přestože se otec a syn jmenovali stejně, mladší Salvador Dalí byl pojmenován na památku svého bratra, který zemřel dříve, než mu byly dva roky. To budoucího umělce znepokojovalo, protože se cítil jako dvojník, nějaká ozvěna minulosti. Salvador měl sestru, která se narodila v roce 1908.

Dětství Salvadora Dalího

V roce 1921 odešel Salvador Dalí do Madridu a vstoupil tam na Akademii výtvarných umění. Nerad se učil. Věřil, že on sám může naučit své učitele umění kreslit. V Madridu zůstal jen proto, že měl zájem komunikovat se svými soudruhy. Tam potkal Federica Garcíu Lorcu a Luise Buñuela.

Studium na Akademii

V roce 1924 byl Dali vyloučen z akademie za špatné chování. Po návratu tam o rok později byl znovu vyloučen v roce 1926 bez práva na navrácení. Incident, který k této situaci vedl, byl prostě úžasný. Během jedné ze zkoušek profesor akademie požádal, aby jmenoval 3 největší umělce na světě. Dali odpověděl, že na otázky tohoto druhu nebude odpovídat, protože ani jeden učitel z akademie nemá právo být jeho soudcem. Dali příliš pohrdal učiteli.

A tou dobou už měl Salvador Dalí svou vlastní výstavu, kterou sám navštívil. To byl katalyzátor pro setkání umělců.

Blízký vztah Salvadora Dalího s Buñuelem vyústil ve film s názvem „Un Chien Andalou“, který měl surrealistický nádech. V roce 1929 se Dali oficiálně stal surrealistou.

Jak Dali našel svou múzu

V roce 1929 našel Dalí svou múzu. Stala se z ní Gala Eluard. Právě ona je vyobrazena na mnoha obrazech Salvadora Dalího. Vznikla mezi nimi vážná vášeň a Gala opustila manžela, aby byla s Dalím. V době setkání se svou milovanou žil Dali v Cadaqués, kde si koupil chatu bez zvláštního vybavení. S pomocí Gala Dali bylo možné zorganizovat několik vynikajících výstav, které se konaly ve městech jako Barcelona, ​​​​Londýn a New York.

V roce 1936 došlo k velmi tragikomickému okamžiku. Na jedné z jeho výstav v Londýně Dali se rozhodl přednášet v potápěčském obleku. Brzy se začal dusit. Aktivně gestikuloval rukama a požádal, aby si sundal helmu. Veřejnost to vzala jako vtip a všechno klaplo.

V roce 1937, kdy Dali již navštívil Itálii, se styl jeho práce výrazně změnil. Díla renesančních mistrů byla příliš silně ovlivněna. Dali byl vyloučen ze surrealistické společnosti.

Během druhé světové války se Dali vydal do Spojených států, kde byl uznáván a rychle dosáhl úspěchu. V roce 1941 otevřelo své dveře americké Muzeum moderního umění pro jeho osobní výstavu. Poté, co Dali napsal svou autobiografii v roce 1942, cítil, že je skutečně slavný, protože se kniha velmi rychle vyprodala. V roce 1946 Dali spolupracoval s Alfredem Hitchcockem. Samozřejmě při pohledu na váš úspěch bývalý soudruh Andre Breton si nemohl nechat ujít šanci napsat článek, ve kterém ponížil Dalího –“ Salvador dali- Avida Dollars" ("Veslovací dolary").

V roce 1948 se Salvador Dalí vrátil do Evropy a usadil se v Port Lligat, odkud cestoval do Paříže a poté zpět do New Yorku.

Dali byl velmi slavná osobnost. Dělal téměř vše a byl úspěšný. Nelze spočítat všechny jeho výstavy, ale nejpamátnější je výstava v Tate Gallery, kterou navštívilo asi 250 milionů lidí, která nemůže nezapůsobit.

Salvador Dalí zemřel v roce 1989 23. ledna po smrti Galy, která zemřela v roce 1982.

Od 25. května se v Erartě otevírá výstava bronzových soch nejslavnějšího surrealisty Salvadora Dalího. Galerie přinesla sbírku Benjamina Leviho, Dalího přítele a mecenáše. Byl to on, kdo navrhl, aby umělec odléval fantazijní obrazy ze svých obrazů do bronzu. Řekneme vám, co na výstavě vidět a jak porozumět umělcovu dílu.

"Adam a Eva"

Jedna z prvních (z uvedených) prací. Původní kvaš na papíře byl vyroben v roce 1968 a socha byla odlita v roce 1984. Dalí zobrazuje nejdramatičtější okamžik v Edenu: Eva zve Adama, aby ochutnal zakázané ovoce. Ten, ještě netušíc, jak jeho pád z milosti dopadne pro lidstvo, zvedá ruku v úžasu a nerozhodnosti. S vědomím blížícího se vyhnání z ráje se had snaží utěšit odsouzené (a brzy smrtelné) lidi a stočí se do tvaru srdce, čímž Adamovi a Evě připomene, že stále mají lásku. A ona je něčím celistvým, co je vždy více než částka samostatné části.

"Šlechta času"

Jeden z nejvíce replikovaných obrázků vynalezených Dalím: hodiny přehozené přes větev mrtvého stromu. Pro surrealistu není čas lineární – splývá s prostorem. Měkkost hodin také naznačuje psychologické vnímání času: když se nudíme nebo jsme nepohodlní, běží pomaleji. Hodiny slabé vůle už neukazují čas, už neměří jeho běh. To znamená, že rychlost našeho času závisí pouze na nás.

Hodiny padají na mrtvý strom, jehož větve již porodily nový život a kořeny zakryly kámen. Kmen stromu zároveň slouží jako podpěra pro hodiny. Termín "korunové hodinky" v anglický jazyk znamená také mechanické zařízení, které umožňuje nastavení ručiček a natahování hodinek. Ale podle Dalího hodin je neměnná - nelze ji stanovit. Bez pohybu se „koruna“ stává královskou, která zdobí hodiny a naznačuje, že čas lidem neslouží, ale vládne jim. Doprovázejí ho dva opakující se fantastické symboly: přemítající anděl a žena zabalená v šátku. Čas vládne umění i realitě.

"Alenka v říši divů"

Stejně jako Carrollova hrdinka i Dali, vyzbrojená kreativní představivostí, prošla obtížnou a dlouhou cestou v zemi snů. Umělce přitahoval neuvěřitelný děj a extravagantní postavy pohádky. Alice - věčné dítě, schopný pochopit absurdní logiku říše divů i mimo ni. V soše se její švihadlo proměnilo v pletenou šňůru, symbolizující každodenní život. Na rukou a ve vlasech jí kvetly růže, které představovaly ženská krása A věčné mládí. A peplum šaty připomínají starověké příklady dokonalosti formy.

"Pocta módě"

Dalího vztah k vysoké módě začal ve 30. letech 20. století díky spolupráci s Coco Chanel, Elsou Schiaparelli a časopisem Vogue a pokračoval po celý život. Hlavu Venuše, zmrzlou v póze supermodelky, zdobí růže - symbol nevinnosti. Její tvář je bez rysů, což umožňuje obdivovateli představit si tvář, kterou si přeje. Je to „dandy“ a klečí před ní na jednom koleni.

"Adorace Terpsichore"

Múza tance v Dalího interpretaci vytváří dva zrcadlové obrazy: měkká postava je v kontrastu s tvrdou a ztuhlou. Absence obličejových rysů zdůrazňuje symbolický zvuk kompozice. Tanečnice se svými plynoucími klasickými formami představuje Grace a nevědomí, zatímco hranatá, kubistická druhá postava vypovídá o stále rostoucím a chaotickém rytmu života.

"Šnek a anděl"

Socha odkazuje na setkání umělce se Sigmundem Freudem, kterého považoval za svého duchovního otce. Psychoanalytické myšlenky, které ovlivnily Dalího v raných fázích vývoje surrealismu, se odrazily v mnoha dílech. Šnek posazený na sedadle jízdního kola, které stálo nedaleko Freudova domu, upoutal Dalího představivost. Viděl v něm lidskou hlavu – samotného zakladatele psychoanalýzy.

Dali byl posedlý obrázkem šneka, protože obsahuje paradoxní kombinaci měkkosti (těla zvířete) s tvrdostí (jeho ulita). Proto od něj obecně přijímaný symbol nečinné zábavy dostává křídla a snadno se pohybuje po vlnách. A posel bohů, schopný vyvinout neomezenou rychlost, se na krátký okamžik posadil na hřbet hlemýždě a obdařil jej darem pohybu.

"Vize anděla"

Salvador Dalí interpretuje klasický náboženský obraz. Palec, ze kterého vzniká život (větve stromu), symbolizuje sílu a nadvládu Absolutna. Podle pravá strana z božstva je lidstvo: muž v nejlepších letech vitalita. Podle levá strana- anděl symbolizující ducha kontemplace; jeho křídla spočívají na berli. I když je člověk spojen s Bohem, božské poznání je nadřazeno jeho vlastnímu.