Jakým stylem pracoval Leonardo da Vinci? Neuvěřitelné, ale pravdivé

Úvod

Italský umělec, spisovatel, inženýr a vědec vynikajících a všestranných schopností. Studoval ve florentské dílně VERROCCHIO. V brzká práce Zvěstování je zobrazeno na pozadí plenérové krajiny. Jeho mimořádný autorský styl a novátorské postupy monochromního modelování „figurativní“ vnášení barev lze vidět na obrovském nedokončeném obraze „Klanění tří králů“ (1481). Prostřednictvím tohoto přípravku vyvinul efekt „sfumato“, který se skládá z mírně rozmazaných kontur a stal se charakteristický rys Milánská škola. Od roku 1483 pracoval v Miláně pro rodinu Sforzů a jeho první zakázkou byla Madona ze skal, kde na pozadí zobrazil postavy světců v mystickém světle. fantastická krajina. Inovační " poslední večeře„v Santa Maria delle Grazie, která se nachází v Miláně, je jedním z nejvýznamnějších umělcových děl. Jeho experimentální technika olejomalby na suchý základ vedla k tomu, že malba začala během jeho života chátrat. Ujal se přípravných prací a vytvořil obrovský model pro jezdecký pomník Francesca Sforzy, ale tento projekt nebyl realizován kvůli francouzské invazi do Milána v roce 1499.

Leonardo se vrátil do Florencie a v následujících letech namaloval mimo jiné Monu Lisu a několik verzí Madony s dítětem se svatou Annou. Leonardo prožil svá poslední léta neklidně – žil v Římě a Florencii a nakonec se pod patronací Františka I. přestěhoval do Francie. minulé roky V životě maloval málo, ale aktivně se věnoval jiným oblastem činnosti, věnoval se vědeckým experimentům a úzkostlivým pozorováním přírody. Značný počet jeho deníků a kreseb, z nichž některé jsou uloženy v Královské knihovně ve Windsoru, svědčí o jeho jedinečné badatelské mysli a výjimečném intelektu. Hlavními předměty výzkumu byly:

Anatomie (Leonardo prováděl pitvy těl a podrobně popisoval vnitřní orgány);

Botanika;

Pohyb vody, často s myšlenkou řídit tok řek;

Vojenská vozidla a letadla, která zobrazují vynalézavost, ale jsou většinou extrémně nepraktická;

Architektura.

Umělec navrhl středově symetrické kostely (což mohlo Bramanteho ovlivnit). Leonardo nebyl humanistický učenec a zdá se, že se o něj příliš nezajímal klasická literatura a kultura. Nebyl tedy typickým humanistou, ale za svůj život si vydobyl obrovské renomé a přesvědčivě dokázal, že umělec je myslitel a ne řemeslník.

Život a umění

Leonardo da Vinci se narodil ve vesnici Anchiano poblíž města Vinci mezi Florencií a Pisou. Přesné datum Jeho narození bylo zjištěno teprve relativně nedávno na základě dokumentu nalezeného ve Státním archivu Florencie. Konkrétně deník Leonardova dědečka Antonia da Vinciho obsahuje následující záznam: „V roce 1452 se narodil můj vnuk seru Pierovi, mému synovi, 15. dubna, v sobotu ve 3 hodiny ráno. Dostal jméno Leonardo. Pokřtil ho kněz Piero de Bartolomei da Vinci. Leonardo byl nemanželský syn notář Piero da Vinci. O jeho matce Kateřině není nic známo. Ví se pouze, že se brzy po jeho narození provdala za místního obyvatele Antonia, přezdívaného Akkat-tabrig.

Mladý otec se oženil s Albierou Amadori v roce, kdy se mu narodil syn. Leonardo strávil dětská léta se svou babičkou Lucií a strýcem Francescem, kteří žili ve Vinci. Ser Piero se kolem roku 1464 přestěhoval se svou rodinou do Florencie. Zde brzy ztratil manželku a znovu se oženil.

V roce 1466 se čtrnáctiletý Leonardo vyučil u slavného florentského malíře a sochaře Andrey Verrocchio (1436-1488). Ve Florencii se jeho zájmy rozvinuly a nashromáždily se jeho první znalosti.

Další florentský umělec Antonio Pollaiuolo (1429-1498), jehož dílna se nacházela vedle Verrocchiovy, pitval mrtvoly, aby studoval svaly a klouby. Ve stejných letech florentský umělec Benozzo Gozzoli (1420 - asi 1497) pilně studoval anatomii.

Mladý Leonardo rostl a vyvíjel se v komunikaci s takovými mistrnými experimentátory, pozorovateli a výzkumníky. Na konci května 1472 byla na lucernu Santa Maria del Fiore instalována zlatá koule a kříž. Realizace tohoto technického úkolu byla svěřena Verrocchiovi v roce 1468 a mladý Leonardo byl nejbližším svědkem vývoje projektu. Ve stejném roce 1472 dokončil Leonardo svá studia u Verrocchia a byl zapsán do dílny florentských umělců. Jeho zájmy se ani tehdy neomezovaly pouze na malbu. Podle Vasariho „byl první, kdo v mládí nastolil otázku, jak využít řeku Arno ke spojení Pisy a Florencie kanálem“. I když náznak, že Leonardo již v mládí nastoloval otázku tohoto konkrétního kanálu, je nesprávný, je nepopiratelné, že to byla Florencie, která dala Leonardovi první podnět k technické kreativitě. Jeho vynález strojů na spřádání a kroucení hedvábí a na zpracování látek více než rozhodně ukazuje na Florencii – v té době významné centrum hedvábnictví a vlněného průmyslu. Společenské podmínky však činnosti Leonarda technika nebyly příznivé. V roce 1469, tedy přibližně v době, kdy se rodina Piera da Vinciho přestěhovala do Florencie, se k moci dostal Lorenzo de' Medici, přezdívaný Velkolepý.

V roce 1478 dostal Leonardo svůj první velký úkol: namalovat oltářní obraz v kapli radnice, Palazzo Vecchio. Práce postupovaly pomalu - zřejmě a poté Leonardo, jako později, provedl přípravné experimenty s barvami a vytvořil četné náčrty. V důsledku toho nebyl nikdy dokončen a v roce 1483 byl řád převeden na jinou osobu.

Navzdory velkým událostem, které se odehrály ve Florencii v roce 1478, Leonardo svou práci nezastavil, ale naopak namaloval dva ze svých mnoha slavných obrazů – „Benois Madonna“ nacházející se v petrohradské Ermitáži a také obraz „Svatý Jerome“.

Překvapivé bylo, že bez ohledu na to, jak byl význam malby posuzován ve Florencii, finanční situace Leonarda a dalších umělců zůstávala obtížná. Je známo, že z nouze musel natřít hodinovou věž San Donato zlatem a ultramarínem. V Leonardových poznámkách jsou rozzlobené řádky namířené proti „trubkářům a přeprodejcům děl jiných lidí“, arogantním a pompézním, hrdým na své knižní vzdělání. Je jasné, proč se oči Leonarda vynálezce, Leonarda technika z Medicejské Florencie s kultem Platóna a sofistikovanou umělou literaturou napodobující antické modely obrátily k Milánu.

Milán byl v té době jedním z nejbohatších měst v Itálii. Oficiálně byl za jeho vládce považován mladý Gian Galeazzo Sforza, ve skutečnosti vládl jeho strýc Lodovico Sforza, přezdívaný Moro. Na jeho dvůr se hrnuli básníci, humanisté a vědci, ale povaha vědecké komunity byla poněkud jiná než ve Florencii. Zde měly velký význam matematické a přírodní vědy, což se odrazilo v blízkosti univerzity v Pavii.

Kolem roku 1482 Leonardo oslovil Lodovica Mora dopisem, ve kterém mu nabídl své služby inženýra. Devět odstavců Leonardova dopisu je věnováno vojenským vynálezům, které měly zvláště zajímat milánské panovníky. Také v dopise Leonardo podrobně vyjmenoval některá tajemství vojenského řemesla, které vlastnil, jako je stavba lehkých, ale zároveň velmi pevných přenosných mostů, znalost konstrukce různých dělostřeleckých zbraní a mnoho jeho další poznatky, které vypovídaly o originalitě jeho osobnosti.

Tak se Leonardo přestěhoval do Milána a začalo milánské období jeho života (1483-1499), bohaté na tvůrčí události. Leonardo byl zapsán na Duke's College of Engineers. V Miláně vystupuje jako vojenský inženýr, architekt, hydrotechnik, sochař a malíř. Je však příznačné, že v dokumentech této doby je označován nejprve jako „inženýr“ a poté jako „umělec“.

Od prvních měsíců svého pobytu v Miláně se Leonardo úzce zapojil do všech sektorů vojenské vybavení. Jeho poznámky a kresby z této doby jsou jakoby realizací programu, který nastínil v dopise Lodovico Moro: přezbrojení opevnění milánského hradu, obléhací zařízení, mobilní žebříky, beranidla atd.

V letech 1487-1490 Leonardo se zúčastnil soutěže na stavbu vestibulu milánské katedrály, ale jeho kandidatura byla zamítnuta. V roce 1490 byla soutěž obnovena, ale Leonardo krátce předtím svůj model stáhl a slíbil, že jej vrátí. Nevrátil ho a nové soutěže se nezúčastnil. Vítězi se stali stavitelé katedrál Amadeo a Dolcebono, kteří v roce 1500 dokončili vestibul.

Navzdory nedostatku okamžitých praktických výsledků měl projekt velká důležitost v tvůrčí biografii Leonarda. To je přesně ten čas, kdy velký počet kresby ukazující, jak usilovně Leonardo přemýšlel o problémech klenutého stropu a různé formy jeho architektonické řešení. Kresby ukazují, že Leonardo duševně experimentoval a v mysli procházel různými možnými možnostmi.

Řada jeho poznámek o stavební mechanice – o teorii oblouků a kleneb – pochází z milánského období Leonardova života. Leonardo teoreticky a experimentálně rozvíjí otázky odolnosti materiálů, v tomto ohledu je předchůdcem Galilea. Později koncipoval zvláštní pojednání o prasklinách ve zdech a prostředcích, jak jim předcházet.

Hydrotechnické projekty zabíraly v díle Leonarda da Vinciho velký prostor. Politické a ekonomické podmínky byly takové, že tyto plány nebyly za jeho života realizovány.

Stejně jako ve Florencii musel Leonardo plýtvat svou technickou vynalézavostí na dekorativní, okázalé slavnosti a podniky. Zde organizoval slavnosti na počest svatby Morova synovce Giana Galeazza a vnučky neapolského krále Isabely Aragonské (1489) a organizoval grandiózní soutěže o kopí na svatbu Lodovica Mora s dcerou Beatrice d'Este. vévoda z Ferrary (1491).V Miláně se Leonardo dostal do kontaktu s univerzitní vědou, s aristotelskými vědeckými tradicemi, nikoli v čistě scholastické středověké podobě, ale s tradicemi výrazně aktualizovanými pod vlivem nových trendů charakteristických pro renesanci. v Miláně Leonardo komunikoval s inženýrem a filozofem Pietrem Montim, autorem knihy „On Recognizing People“ byl Luca Pacioli, který byl považován za „otce účetnictví“.

Během renesance bylo mnoho skvělých sochařů, umělců, hudebníků a vynálezců. Na jejich pozadí vyniká Leonardo da Vinci. Vytvořil hudební nástroje, vlastnil mnoho technických vynálezů, maloval obrazy, sochy a mnoho dalšího.

Jeho vnější vlastnosti jsou také pozoruhodné: vysoký, andělský vzhled a mimořádnou sílu. Pojďme se seznámit s géniem Leonardem da Vincim, krátká biografie vypráví o jeho hlavních úspěších.

Životopisná fakta

Narodil se nedaleko Florencie v malém městečku Vinci. Leonardo da Vinci byl nemanželským synem slavného a bohatého notáře. Jeho matka je obyčejná selka. Protože otec žádné další děti neměl, ve 4 letech si vzal malého Leonarda k sobě. Chlapec od samého začátku prokázal svou mimořádnou inteligenci a přátelský charakter. nízký věk a rychle se stal oblíbeným v rodině.

Abychom pochopili, jak se vyvíjel génius Leonarda da Vinciho, můžeme stručnou biografii uvést takto:

Ve 14 letech vstoupil do Verrocchiovy dílny, kde studoval kresbu a sochařství.
V roce 1480 se přestěhoval do Milána, kde založil Akademii umění.
V roce 1499 opustil Milán a začal se stěhovat z města do města, kde vybudoval obranné stavby. Ve stejném období začalo jeho slavné soupeření s Michelangelem.
Od roku 1513 působí v Římě. Za Františka I. se stává dvorním mudrcem.

Leonardo zemřel v roce 1519. Jak věřil, nic z toho, co začal, nebylo nikdy dokončeno.

Kreativní cesta

Dílo Leonarda da Vinciho, jehož stručný životopis byl nastíněn výše, lze rozdělit do tří etap.

Rané období. Mnoho děl velkého malíře bylo nedokončeno, jako například „Klanění tří králů“ pro klášter San Donato. V tomto období byly namalovány obrazy „Benois Madonna“ a „Zvěstování“. I přes svůj nízký věk malíř již ve svých obrazech prokázal vysokou zručnost.
Leonardovo zralé období kreativity se odehrálo v Miláně, kde plánoval udělat kariéru inženýra. Většina populární dílo, napsaný v této době, byl "Poslední večeře", ve stejné době začal pracovat na "Mona Lisa".
V pozdní období kreativity, vznikl obraz „Jan Křtitel“ a série kreseb „Potopa“.

Malba vždy doplňovala vědu pro Leonarda da Vinciho, protože se snažil zachytit realitu.

Vynálezy

Krátká biografie nemůže plně vyjádřit přínos Leonarda da Vinciho pro vědu. Můžeme však zaznamenat nejslavnější a nejcennější objevy vědce.

Nejvíce přispěl k mechanice, jak je patrné z jeho mnoha kreseb. Leonardo da Vinci studoval pád tělesa, těžiště pyramid a mnoho dalšího.
Vynalezl auto ze dřeva, které bylo poháněno dvěma pružinami. Mechanismus vozu byl vybaven brzdou.
Vymyslel skafandr, ploutve a ponorku a také způsob, jak se ponořit do hloubky bez použití skafandru se speciální směsí plynů.
Studium letu vážek vedlo k vytvoření několika variant křídel pro lidi. Pokusy byly neúspěšné. Poté však vědec přišel s padákem.
Podílel se na vývoji ve vojenském průmyslu. Jedním z jeho návrhů byly vozy s děly. Přišel s prototypem pásovce a tanku.
Leonardo da Vinci udělal mnoho pokroků ve stavebnictví. Obloukové mosty, odvodňovací stroje a jeřáby jsou jeho vynálezy.

V historii není žádný muž jako Leonardo da Vinci. Proto ho mnozí považují za mimozemšťana z jiných světů.

Pět tajemství da Vinciho

Dnes si mnoho vědců stále láme hlavu nad dědictvím, které zanechal velký muž minulé éry. I když nemá cenu Leonarda da Vinciho takto nazývat, předpověděl mnohé a předvídal ještě více, vytvořil svá jedinečná mistrovská díla a ohromoval svou šíři znalostí a myšlení. Nabízíme vám pět tajemství velkého Mistra, která pomáhají pozvednout závoj tajemství nad jeho díly.

Šifrování

Mistr zašifroval hodně, aby myšlenky nepředkládal otevřeně, ale trochu počkal, až na ně lidstvo „dozraje a vyroste“. Da Vinci stejně dobře oběma rukama psal levou rukou, nejmenším písmem, a dokonce zprava doleva a často zrcadlově. Hádanky, metafory, rébusy – to se nachází na každém řádku, v každém díle. Mistr nikdy nepodepisoval svá díla a zanechal své stopy, viditelné pouze pro pozorného badatele. Například po mnoha staletích vědci zjistili, že při pozorném pohledu na jeho obrazy můžete najít symbol vzlétajícího ptáka. Nebo slavná „Benois Madonna“, nalezená mezi cestujícími herci, kteří nosili plátno jako domácí ikona.

Sfumato

Myšlenka rozptýlení také patří k velkému mystifikátorovi. Podívejte se blíže na plátna, všechny předměty neodhalují jasné okraje, stejně jako v životě: plynulé plynutí jednoho obrazu do druhého, rozostření, rozptyl - vše dýchá, žije, probouzí fantazie a myšlenky. Mimochodem, Mistr často radil praktikovat takové vidění, nahlížet do skvrn od vody, nánosů bahna nebo hromady popela. Často své pracovní prostory úmyslně vykuřoval kouřem, aby v klubech viděl, co se skrývá za rozumným okem.

Podívat se na slavný obraz– úsměv „Mony Lisy“ z různých úhlů je někdy něžný, někdy lehce arogantní až dravý. Poznatky získané studiem mnoha věd daly Mistrovi příležitost vymyslet dokonalé mechanismy, které se stávají dostupnými teprve nyní. Jde například o vliv šíření vln, pronikavost světla, kmitavý pohyb... a mnoho věcí ještě musíme analyzovat ne my, ale naši potomci.

Analogie

Analogie jsou hlavní věcí ve všech dílech Mistra. Výhodou oproti přesnosti, kdy třetí vyplývá ze dvou závěrů mysli, je nevyhnutelnost jakékoli analogie. A Da Vinci stále nemá obdoby ve své rozmarnosti a kreslení naprosto ohromujících paralel. Tak či onak, všechna jeho díla mají některé myšlenky, které se navzájem neslučují: slavná ilustrace „ Zlatý řez“ – jeden z nich. S roztaženými a roztaženými končetinami se člověk vejde do kruhu, se sepnutými pažemi do čtverce a s mírně zvednutými pažemi do kříže. Právě tento druh „mlýna“ dal florentskému kouzelníkovi nápad vytvořit kostely, kde byl oltář umístěn přesně uprostřed a věřící stáli v kruhu. Mimochodem, stejný nápad se inženýrům líbil - tak se zrodilo kuličkové ložisko.

Contrapposto

Definice označuje protiklad protikladů a vytvoření určitého typu pohybu. Příkladem je socha obrovského koně v Corte Vecchio. Tam jsou nohy zvířete umístěny přesně ve stylu contrapposto a vytvářejí vizuální porozumění pohybu.

Neúplnost

Toto je možná jeden z Mistrových oblíbených „triků“. Žádné z jeho děl není konečné. Dokončit znamená zabít a da Vinci miloval každý ze svých výtvorů. Pomalý a pečlivý podvodník všech dob mohl udělat pár tahů štětcem a vydat se do údolí Lombardie, aby tam vylepšil krajinu, přešel na vytvoření dalšího mistrovského zařízení nebo něco jiného. Mnoho děl se ukázalo být zkažených časem, ohněm nebo vodou, ale každý z výtvorů, alespoň něco znamenajícího, byl a je „nedokončený“. Mimochodem je zajímavé, že ani po poškození Leonardo da Vinci své obrazy nikdy neopravoval. Po vytvoření vlastní malby umělec dokonce záměrně nechal „okno neúplnosti“ a věřil, že život sám provede potřebné úpravy.

Co bylo umění před Leonardem da Vincim? Narodil se mezi bohatými, plně odrážel jejich zájmy, jejich pohled na svět, jejich názory na člověka a svět. Umělecká díla byla založena na náboženských myšlenkách a tématech: potvrzení těch názorů na svět, které učila církev, zobrazení výjevů z posvátné historie, vštěpování lidem pocit úcty, obdivu k „božství“ a vědomí jejich vlastního bezvýznamnost. Dominantní téma určovalo i formu. Obraz „svatých“ byl přirozeně velmi vzdálen obrazům skutečných živých lidí, a proto v umění dominovala schémata, umělost a statičnost. Lidé na těchto obrazech byli jakousi karikaturou živých lidí, krajina je fantastická, barvy bledé a nevýrazné. Pravda, ještě před Leonardem už jeho předchůdci včetně učitele Andrey Verrocchio nebyli s předlohou spokojeni a snažili se vytvořit nové obrázky. Už začali hledat nové způsoby zobrazování, začali studovat zákony perspektivy a hodně přemýšleli o problémech dosažení expresivity v obraze.

Tato hledání něčeho nového však nepřinesla velké výsledky, především proto, že tito umělci neměli dostatečně jasnou představu o podstatě a úkolech umění a znalost zákonitostí malby. Proto znovu upadli do schematismu, pak do stejně nebezpečného skutečné umění naturalismus, kopírující jednotlivé jevy reality. Význam revoluce, kterou provedl Leonardo da Vinci v umění a zejména v malířství, je dán především tím, že jako první jasně, jasně a rozhodně stanovil podstatu a úkoly umění. Umění by mělo být hluboce živé a realistické. Musí pocházet z hlubokého, pečlivého studia reality a přírody. Musí být hluboce pravdivá, musí zobrazovat realitu takovou, jaká je, bez jakékoli umělosti nebo lži. Realita, příroda je krásná sama o sobě a nepotřebuje žádné přikrášlování. Umělec musí pečlivě studovat přírodu, ale ne ji slepě napodobovat, ne ji prostě kopírovat, ale proto, aby tvořil díla, když pochopil přírodní zákony, zákony skutečnosti; přísně dodržovat tyto zákony. Vytvářejte nové hodnoty, hodnoty reálný svět- to je účel umění. To vysvětluje Leonardovu touhu propojit umění a vědu. Místo prostého, ležérního pozorování považoval za nutné systematicky, vytrvale studovat předmět. Je známo, že Leonardo se s albem nikdy nerozešel a psal do něj kresby a skici.

Říkají, že rád procházel ulicemi, náměstími, trhy a všímal si všeho zajímavého - póz lidí, tváří, jejich výrazů. Druhým Leonardovým požadavkem na malbu je požadavek na pravdivost obrazu, jeho vitalitu. Umělec se musí snažit o co nejpřesnější zobrazení skutečnosti v celé její bohatosti. Ve středu světa stojí živý, myslící, cítící člověk. Je to on, kdo musí být zobrazen v celé bohatosti svých pocitů, zkušeností a činů. Za tímto účelem to byl Leonardo, kdo studoval lidskou anatomii a fyziologii; za tímto účelem, jak se říká, shromáždil ve své dílně rolníky, které znal, a vyprávěl jim zábavné historky, aby viděl, jak se lidé smějí, jak jsou stejné. událost způsobuje, že lidé mají různé dojmy. Jestliže před Leonardem neexistoval skutečný muž v malbě, nyní se stal dominantním v umění renesance. Stovky Leonardových kreseb poskytují gigantickou galerii typů lidí, jejich tváří a částí jejich těl. Člověk ve vší rozmanitosti svých citů a jednání je úkolem umělecký obraz. A to je síla a kouzlo Leonardova obrazu. Leonardo, donucen dobovými poměry malovat obrazy především na náboženská témata, protože jeho zákazníky byla církev, feudálové a bohatí kupci, tyto tradiční náměty mocně podřizuje svému géniovi a vytváří díla univerzálního významu. Madony namalované Leonardem jsou především obrazem jednoho z hluboce lidské pocity– pocity mateřství, bezmezná láska matky k miminku, obdiv a obdiv k němu. Všechny jeho Madony jsou mladé, rozkvetlé ženy plné života, všechna miminka na jeho obrazech jsou zdraví, hraví chlapci s plnými tvářemi, v nichž není ani špetka „svatosti“.

Jeho apoštolové v Poslední večeři jsou živí lidé různého věku, sociální postavení, různé povahy; vzhledem jsou to milánští řemeslníci, rolníci a intelektuálové. Umělec ve snaze o pravdu musí být schopen zobecnit to, co považuje za individuální, a musí vytvořit typické. Proto i při kreslení portrétů určitých lidí historicky my slavní lidé, jako například Mona Lisa Gioconda - manželka zkrachovalého aristokrata, florentského kupce Francesca del Gioconda, v nich Leonardo dává spolu s individuálními portrétními rysy typický rys společný mnoha lidem. Proto portréty, které maloval, přežily lidi na nich vyobrazené po mnoho staletí. Leonardo byl první, kdo nejen pečlivě a pečlivě studoval zákony malby, ale také je formuloval. Hluboce, jako nikdo před ním, studoval zákony perspektivy, rozmístění světla a stínu. To vše potřeboval k dosažení nejvyšší expresivity obrazu, aby se, jak řekl, „vyrovnal přírodě“. Poprvé to bylo v dílech Leonarda, kdy obraz jako takový ztratil svůj statický charakter a stal se oknem do světa. Při pohledu na jeho obraz se ztrácí pocit namalovaného, uzavřeného v rámu a zdá se, že se díváte otevřeným oknem a odhalujete divákovi něco nového, co nikdy neviděl. Leonardo, požadující expresivitu obrazu, se rozhodně postavil proti formální hře barev, proti nadšení pro formu na úkor obsahu, proti tomu, co tak jasně charakterizuje dekadentní umění.

Pro Leonarda je forma pouze skořápkou myšlenky, kterou musí umělec divákovi předat. Leonardo věnuje velkou pozornost problematice kompozice obrazu, problematice rozmístění figurek a jednotlivým detailům. Odtud jeho oblíbená kompozice umístění obrazců do trojúhelníku - nejjednodušší geometrický harmonický obrazec - kompozice, která umožňuje divákovi pojmout celý obraz jako celek. Expresivita, pravdivost, dostupnost - to jsou zákony současnosti, opravdu lidové umění, formulované Leonardem da Vincim, zákony, které on sám vtělil do svých brilantní díla. Již ve svém prvním velkém obrazu „Madona s květinou“ Leonardo v praxi ukázal, co znamenají principy umění, které vyznával. Na tomto snímku je zarážející především jeho kompozice, překvapivě harmonické rozložení všech prvků obrazu, které tvoří jeden celek. Obraz mladé matky s veselým dítětem v náručí je hluboce realistický. Přímo pociťovaná hluboká modř italského nebe skrz okenní štěrbinu je neuvěřitelně zručně přenášena. Již na tomto snímku Leonardo demonstroval princip svého umění – realismus, zobrazení člověka v nejhlubším souladu s jeho pravou přirozeností, zobrazení nikoli abstraktního schématu, čemuž učilo a dělalo středověké asketické umění, totiž živoucí , cítící člověk.

Tyto principy jsou ještě jasněji vyjádřeny v Leonardově druhém velkém obraze „Klanění tří králů“ z roku 1481, ve kterém není významný náboženský předmět, ale mistrovské zobrazení lidí, z nichž každý má svůj vlastní, individuální osoba, jeho držení těla, vyjadřuje jeho pocit a náladu. Životní pravda je zákonem Leonardova obrazu. Jeho cílem je co nejúplnější odhalení vnitřního života člověka. V „Poslední večeři“ je kompozice dovedena k dokonalosti: i přes velký počet figurek – 13, je jejich umístění přísně propočítáno tak, aby všechny jako celek představovaly jakousi jednotu plnou velkého vnitřního obsahu. Obraz je velmi dynamický: jeho učedníky zasáhla nějaká strašná zpráva, kterou sdělil Ježíš, každý z nich na ni reaguje po svém, proto ta obrovská rozmanitost projevů vnitřních pocitů na tvářích apoštolů. Kompoziční dokonalost doplňuje nebývale mistrné použití barev, harmonie světla a stínů. Expresivita malby dosahuje dokonalosti díky mimořádné rozmanitosti nejen mimiky, ale i postavení každé z dvaceti šesti rukou nakreslených na obraze.

Tato nahrávka Leonarda samotného vypráví o pečlivé přípravné práci, kterou provedl před malováním obrazu. Vše v něm je promyšleno do nejmenších detailů: pózy, mimika; i detaily, jako je převrácená miska nebo nůž; to vše ve svém součtu tvoří jediný celek. Bohatost barev na tomto obraze se snoubí s jemným použitím šerosvitu, které zdůrazňuje význam události zobrazené na obraze. Jemnost perspektivy, přenos vzduchu a barev dělají z tohoto obrazu mistrovské dílo světového umění. Leonardo úspěšně vyřešil mnoho problémů, kterým umělci v té době čelili, a otevřel jim cestu další vývoj umění. Leonardo silou svého génia překonal středověké tradice, které těžce zatěžovaly umění, rozbil je a odhodil; dokázal posunout úzké hranice, které tehdy vládnoucí klikou církevníků omezovaly tvůrčí sílu umělce, a ukázat místo otřepané gospelové šablonové scény obrovské, čistě lidské drama, ukázat živé lidi s jejich vášněmi, pocity , zážitky. A v tomto snímku se opět projevil velký, život potvrzující optimismus umělce a myslitele Leonarda.

Během let svého putování Leonardo namaloval mnohem více obrazů, které získaly zaslouženou světovou slávu a uznání. V "La Gioconda" je dán hluboce vitální a typický obraz. Právě tato hluboká vitalita, neobyčejně reliéfní ztvárnění rysů obličeje, jednotlivých detailů a kostýmu v kombinaci s mistrovsky malovanou krajinou dodává tomuto obrazu zvláštní expresivitu. Všechno na ní – od tajemného poloúsměvu hrajícího na její tváři až po její klidně sepjaté ruce – vypovídá o velkém vnitřním uspokojení, o velkém duchovním životě této ženy. Leonardova touha sdělit vnitřní svět ve vnějších projevech emocionální hnutí vyjádřeno zde zvláště plně. Zajímavý Leonardův obraz je „Bitva o Anghiari“, zobrazující bitvu kavalérie a pěchoty. Stejně jako ve svých dalších obrazech se Leonardo snažil ukázat různé tváře, postavy a pózy. Desítky lidí vyobrazených umělcem vytvářejí ucelený dojem z obrazu právě proto, že jsou všichni podřízeni jediné myšlence, na níž je založen. Byla to touha ukázat vzestup veškeré lidské síly v bitvě, napětí všech jeho citů, spojených k dosažení vítězství.

Poselství o italském vědci a umělci, vynálezci a vědci, hudebníkovi a spisovateli a také představiteli renesančního umění najdete v tomto článku.

Krátká zpráva o Leonardu da Vinci

Velký génius se narodil ve vesnici Anchiato nedaleko města Vinci 15. dubna 1452. Jeho rodiče byli svobodní a on prožil první roky svého života se svou matkou. Poté otec, poměrně bohatý notář, vzal syna do své rodiny. V roce 1466 vstoupil mladý muž jako učeň do dílny florentského umělce Verrocchia. Mezi jeho koníčky patří kreslení, modelování, sochařství, práce s kůží, kovem a sádrou. V roce 1473 se kvalifikoval jako mistr v cechu sv. Lukáše.

Start kreativní cesta byl poznamenán tím, že on volný čas věnoval pouze malbě. V období 1472 - 1477 takové slavné obrazy Leonardo da Vinci jako „Zvěstování“, „Křest Krista“, „Madona s květinou“, „Madona s vázou“. A v roce 1481 vytvořil své první velké dílo - „Madona s květinou“.

Další aktivity Leonarda da Vinciho jsou spojeny s Milánem, kam se v roce 1482 přestěhoval. Zde vstupuje do služeb Ludovica Sforzy, vévody milánského. Vědec měl vlastní dílnu, kde pracoval se svými studenty. Kromě tvorby obrazů vyvinul létající stroj založený na letu ptáků. Nejprve vynálezce vytvořil jednoduchý aparát na bázi křídel a poté vyvinul mechanismus letounu s popisovaným plným ovládáním. Svůj nápad se jim ale nepodařilo uvést v život. Kromě designu vystudoval anatomii a architekturu a dal světu novou, nezávislou disciplínu – botaniku.

Na konci 15. století umělec vytvořil obraz „Dáma s hranostajem“, kresbu „Vitruviánský muž“ a světoznámou fresku „Poslední večeře“.

V dubnu 1500 se vrátil do Florencie, kde vstoupil do služeb Cesare Borgii jako inženýr a architekt. O 6 let později je da Vinci opět v Miláně. V roce 1507 se génius setkal s hrabětem Francescem Melzim, který se stal jeho žákem, dědicem a životním partnerem.

Následující tři roky (1513 - 1516) žil Leonardo da Vinci v Římě. Zde vytvořil obraz „Jan Křtitel“. 2 roky před smrtí začal mít zdravotní problémy: pravá ruka Byl jsem otupělý a bylo těžké se samostatně pohybovat. A vědec byl nucen strávit poslední roky v posteli. Velký umělec zemřel 2. května 1519.

Umělec výborně ovládal levou i pravou ruku.
Leonardo da Vinci byl první, kdo dal správnou odpověď na otázku „Proč je nebe modré barvy? Byl si jistý, že nebe je modré, protože mezi planetou a temnotou nad ní byla vrstva osvětlených částic vzduchu. A měl pravdu.
Od dětství trpěl vynálezce „verbální slepotou“, tedy porušením schopnosti číst. Proto psal zrcadlově.
Umělec své obrazy nepodepsal. Zanechal ale identifikační znaky, které ještě nebyly všechny prozkoumány.
Byl výborný ve hře na lyru.

Doufáme, že vám zpráva na téma: „Leonardo da Vinci“ pomohla připravit se na hodiny. Svou zprávu o Leonardu da Vinci můžete odeslat ve formuláři komentáře níže.

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 -1519) - italský umělec (malíř, sochař, architekt) a vědec (anatom, přírodovědec), vynálezce, spisovatel, jeden z největších představitelů umění Vrcholná renesance, zářný příklad„univerzálního člověka“.

BIOGRAFIE LEONARDA DA VINCIHO

Narozen v roce 1452 poblíž města Vinci (odkud pochází předpona jeho příjmení). Jeho umělecké zájmy se neomezují pouze na malířství, architekturu a sochařství. Přes své obrovské úspěchy v oblasti exaktních věd (matematika, fyzika) a přírodních věd nenašel Leonardo dostatečnou podporu a pochopení. Teprve o mnoho let později byla jeho práce skutečně oceněna.

Leonardo da Vinci, fascinován myšlenkou na vytvoření letadla, nejprve vyvinul nejjednodušší letadlo (Daedalus a Icarus) založené na křídlech. Jeho novým nápadem bylo letadlo s plnou kontrolou. Z důvodu chybějícího motoru jej však nebylo možné realizovat. Slavným nápadem tohoto vědce je také zařízení pro vertikální vzlet a přistání.

Studiem zákonů tekutin a hydrauliky obecně Leonardo významně přispěl k teorii zdymadel a kanalizačních portů a otestoval nápady v praxi.

Slavné obrazy Leonarda da Vinciho jsou „La Gioconda“, „Poslední večeře“, „Madona s hranostajem“ a mnoho dalších. Leonardo byl ve všech svých záležitostech náročný a přesný. I když se začal zajímat o malbu, trval na úplném prostudování objektu, než začal kreslit.

Poslední večeře Giaconda Madonna s hranostajem

Rukopisy Leonarda da Vinciho jsou k nezaplacení. V plném rozsahu vyšly až v 19. a 20. století, i když už za svého života snil autor o vydání 3. dílu. Leonardo ve svých poznámkách zaznamenal nejen myšlenky, ale doplnil je kresbami, kresbami a popisy.

Leonardo da Vinci, talentovaný v mnoha oborech, významně přispěl k historii architektury, umění a fyziky. Velký vědec zemřel ve Francii v roce 1519.

DÍLO LEONARDA DA VINCIHO

K číslu rané práce Leonardo také odkazuje na „Madonu s květinou“ uchovávanou v Ermitáži (tzv. „Benois Madonna“, kolem roku 1478), která se rozhodně liší od četných Madon z 15. století. Odmítnutí žánru a pečlivého detailu, který je vlastní výtvorům mistrů raná renesance, Leonardo prohlubuje charakteristiky, zobecňuje formy.

V roce 1480 měl Leonardo již vlastní dílnu a dostával zakázky. Jeho vášeň pro vědu ho však často odváděla od studia umění. Velká oltářní kompozice „Klanění tří králů“ (Florencie, Uffizi) a „Svatý Jeroným“ (Řím, Vatikánská Pinacoteca) zůstala nedokončena.

Milánské období zahrnuje obrazy zralého stylu - „Madonna v jeskyni“ a „Poslední večeře“. „Madona v jeskyni“ (1483-1494, Paříž, Louvre) je první monumentální oltářní kompozice vrcholné renesance. Její postavy Marie, Jana, Krista a anděla nabyly rysů velikosti, poetické duchovnosti a plnosti životní expresivity.

Nejvýznamnější z Leonardových monumentálních obrazů „Poslední večeře“, provedené v letech 1495-1497 pro klášter Santa Maria della Grazie v Miláně, vás zavede do světa skutečných vášní a dramatických pocitů. Leonardo, opouštějící tradiční interpretaci epizody evangelia, přináší inovativní řešení tématu, kompozici, která hluboce odhaluje lidské pocity a zkušenosti.

Poté, co byl Milán zajat francouzskými jednotkami, Leonardo opustil město. Začala léta putování. Na zakázku Florentské republiky vyrobil karton pro fresku „Bitva o Anghiari“, která měla zdobit jednu ze zdí Radního sálu v Palazzo Vecchio (budova městské správy). Při vytváření tohoto kartonu Leonardo vstoupil do soutěže s mladým Michelangelem, který zadával zakázku na fresku „Bitva u Casciny“ pro další stěnu téhož sálu.

V Leonardově skladbě plné dramatu a dynamiky, epizodě bitvy o prapor, je dán okamžik vysokého napětí bojující síly, je odhalena krutá pravda války. Do této doby se datuje vytvoření portrétu Mony Lisy („La Gioconda“, cca 1504, Paříž, Louvre), jednoho z nejslavnějších děl světového malířství.

Mimořádná je hloubka a význam vytvořeného obrazu, v němž se jednotlivé rysy snoubí s velkým zobecněním.

Leonardo se narodil v rodině bohatého notáře a statkáře Piera da Vinciho, jeho matkou byla prostá rolnička Kateřina. Doma se mu dostalo dobrého vzdělání, ale chybělo mu systematické studium řečtiny a latiny.

Mistrně hrál na lyru. Když se Leonardův případ projednával u milánského soudu, objevil se tam právě jako hudebník, a ne jako umělec nebo vynálezce.

Podle jedné teorie se Mona Lisa usmívá z realizace svého tajného těhotenství.

Podle jiné verze Giocondu bavili hudebníci a klauni, když umělci pózovala.

Existuje další teorie, podle které je Mona Lisa autoportrétem Leonarda.

Leonardo zjevně nezanechal jediný autoportrét, který by mu mohl být jednoznačně připsán. O tom vědci pochybovali slavný autoportrét Takový je Sanguine Leonardo (tradičně datovaný 1512-1515), zobrazující ho ve stáří. Věří se, že možná jde jen o studii hlavy apoštola pro Poslední večeři. Pochybnosti o tom, že se jedná o umělcovu autoportrét, se objevují již od 19. století, nejnovější nedávno vyjádřil jeden z předních odborníků na Leonarda, profesor Pietro Marani.

Studovali vědci z Amsterdamské univerzity a specialisté z USA tajemný úsměv Mona Lisa pomocí nového počítačového programu odhalila jeho složení: podle nich obsahuje 83 % štěstí, 9 % opovržení, 6 % strachu a 2 % hněvu.

V roce 1994 koupil Bill Gates Codex Leicester, sbírku děl Leonarda da Vinciho, za 30 milionů dolarů. Od roku 2003 je vystaven v Seattle Art Museum.

Leonardo miloval vodu: vyvinul návod pro podvodní potápění, vynalezl a popsal přístroj pro podvodní potápění a dýchací přístroj pro přístrojové potápění. Všechny Leonardovy vynálezy tvořily základ moderního podvodního vybavení.

Leonardo byl první, kdo vysvětlil, proč je nebe modré. V knize „On Painting“ napsal: „Modrost oblohy je způsobena tloušťkou osvětlených částic vzduchu, které se nacházejí mezi Zemí a temnotou nahoře.

Pozorování Měsíce ve fázi dorůstajícího srpku vedlo Leonarda k jednomu z důležitých vědeckých objevů – badatel zjistil, že sluneční světlo odražený od Země a vrácený na Měsíc ve formě sekundárního osvětlení.

Leonardo byl oboustranný – uměl stejně dobře pravou i levou rukou. Trpěl dyslexií (zhoršenou schopností číst) – tato nemoc, nazývaná „slovní slepota“, je spojena se sníženou mozkovou aktivitou v určité oblasti levé hemisféry. Jak víte, Leonardo psal zrcadlově.

Louvre nedávno utratil 5,5 milionu dolarů za přesun slavného umělcova mistrovského díla, La Gioconda, od široké veřejnosti do místnosti speciálně pro to vybavené. Dvě třetiny byly přiděleny pro La Gioconda Státní síň, o celkové ploše 840 metrů čtverečních. Obrovská místnost byla přestavěna na galerii, na jejíž vzdálené stěně nyní visí slavný Leonardův výtvor. Rekonstrukce, která byla provedena podle návrhu peruánského architekta Lorenza Piquerase, trvala zhruba čtyři roky. Rozhodnutí přestěhovat Monu Lisu do samostatný pokoj byla přijata správou Louvru kvůli tomu, že stejné místo, obklopený dalšími obrazy italských malířů, se toto mistrovské dílo ztratilo a veřejnost musela na slavný obraz vystát frontu.

V srpnu 2003 byl z hradu Drumlanrig ve Skotsku ukraden obraz velkého Leonarda da Vinciho v hodnotě 50 milionů dolarů, „Madona of the Spindle“. Mistrovské dílo zmizelo z domova jednoho z nejbohatších skotských vlastníků půdy, vévody z Buccleuchu. FBI loni v listopadu zveřejnila seznam 10 nejvíce vysoce sledované zločiny v oblasti umění, včetně této loupeže.

Leonardo zanechal návrhy pro ponorku, vrtuli, tank, tkalcovský stav, kuličkové ložisko a létající auta.

V prosinci 2000 britský výsadkář Adrian Nicholas Jižní Afrika sestoupil z výšky 3 tisíc metrů horkovzdušný balón na padáku vyrobeném podle skici Leonarda da Vinciho. O této skutečnosti píše web Discover.

Leonardo byl prvním malířem, který rozřezal mrtvoly, aby pochopil umístění a strukturu svalů.

Leonardo, velký milovník slovních her, to nechal v Codexu Arundel dlouhý seznam synonyma pro mužský penis.

Při stavbě kanálů provedl Leonardo da Vinci pozorování, které později vstoupilo do geologie pod jeho jménem as teoretický princip rozpoznání doby vzniku zemských vrstev. Došel k závěru, že Země je mnohem starší, než věřila Bible.

Předpokládá se, že da Vinci byl vegetarián (Andrea Corsali v dopise Giuliano di Lorenzo de' Medici přirovnává Leonarda k Indovi, který nejedl maso). Věta často připisovaná da Vincimu: „Pokud člověk usiluje o svobodu, proč chová ptáky a zvířata v klecích? .. člověk je skutečně králem zvířat, protože je krutě hubí. Žijeme zabíjením druhých. Chodíme po hřbitovech! V raném věku jsem se vzdal masa“ převzatého z anglický překlad román Dmitrije Merežkovského „Vzkříšení bohové. Leonardo da Vinci."

Leonardo psal do svých slavných deníků zprava doleva zrcadlově. Mnoho lidí si myslí, že tímto způsobem chtěl utajit svůj výzkum. Možná je to pravda. Podle jiné verze byl zrcadlový rukopis jeho individuální vlastnost(existuje dokonce důkaz, že pro něj bylo jednodušší psát tímto způsobem než normálním způsobem); Existuje dokonce koncept „Leonardova rukopisu“.

Mezi Leonardovy koníčky patřilo dokonce vaření a umění obsluhovat. V Miláně byl 13 let vedoucím soudních hostin. Vynalezl několik kulinářských zařízení, aby usnadnil práci kuchařů. Leonardův originální pokrm – na tenké plátky nakrájené dušené maso se zeleninou navrchu – bylo velmi oblíbené na dvorských hostinách.

Italští vědci oznámili senzační objev. Tvrdí, že byl objeven časný autoportrét Leonarda da Vinciho. Objev patří novináři Piero Angela.

V knihách Terryho Pratchetta je postava jménem Leonard, jejímž předobrazem byl Leonardo da Vinci. Pratchettův Leonard píše zprava doleva, vymýšlí různé stroje, praktikuje alchymii, maluje obrazy (nejznámější je portrét Mony Oggové)

Leonardo - vedlejší postava ve hře Assassin's Creed 2. Zde je zobrazen ještě mladý, ale talentovaný umělec a také vynálezce.

Značný počet Leonardových rukopisů poprvé publikoval kurátor Ambrosian Library Carlo Amoretti.

Bibliografie

Symboly

Pohádky a podobenství Leonarda da Vinciho
Přírodovědecké spisy a práce o estetice (1508).
Leonardo da Vinci. "Oheň a kotel (příběh)"

O něm

Leonardo da Vinci. Vybraná přírodovědná díla. M. 1955.
Památky světového estetického myšlení, díl I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.
Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del Principe Trivulzio, Milán, 1891.
Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milán, 1894-1904.
Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, Petrohrad, 1900; 2. vyd., Petrohrad, 1909.
Obecné dějiny umění. T.3, M. "Umění", 1962.
Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
Gukovsky M. A. Mechanika Leonarda da Vinciho. - M.: Nakladatelství Akademie věd SSSR, 1947. - 815 s.
Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Nakladatelství. Akademie věd SSSR, 1962.
Pater V. Renaissance, M., 1912.
Seil G. Leonardo da Vinci jako umělec a vědec. Zkušenosti z psychologické biografie, Petrohrad, 1898.
Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2. vyd., Charkov, 1900.
Florentská čtení: Leonardo da Vinci (sbírka článků E. Solmiho, B. Croce, I. del Lunga, J. Paladiny aj.), M., 1914.
Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
Grothe H., Leonardo da Vinci jako Ingenieur und Philosopher, 1880.
Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
Péladan, Leonardo da Vinci. Texty choisis, 1907.
Richter J. P., Literární díla L. da Vinciho, Londýn, 1883.
Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci v uměleckých dílech

Život Leonarda da Vinciho je televizní minisérie z roku 1971.
Da Vinci's Demons je americký televizní seriál z roku 2013.

Při psaní tohoto článku byly použity materiály z následujících stránek:wikipedia.org ,

Pokud najdete nějaké nepřesnosti nebo chcete tento článek doplnit, pošlete nám informace na e-mailovou adresu admin@site, my i naši čtenáři vám budeme velmi vděční.

Během renesance bylo mnoho skvělých sochařů, umělců, hudebníků a vynálezců. Na jejich pozadí vyniká Leonardo da Vinci. Vytvářel hudební nástroje, vlastnil mnoho technických vynálezů, maloval obrazy, sochy a mnoho dalšího.

Jeho vnější vlastnosti jsou také úžasné: vysoká výška, andělský vzhled a mimořádná síla. Pojďme se seznámit s géniem Leonardem da Vincim, krátká biografie vypráví o jeho hlavních úspěších.

Životopisná fakta

Narodil se nedaleko Florencie v malém městečku Vinci. Leonardo da Vinci byl nemanželským synem slavného a bohatého notáře. Jeho matka je obyčejná selka. Protože otec žádné další děti neměl, ve 4 letech si vzal malého Leonarda k sobě. Chlapec již od útlého věku prokázal svou mimořádnou inteligenci a přátelský charakter a rychle se stal oblíbeným v rodině.

Abychom pochopili, jak se vyvíjel génius Leonarda da Vinciho, můžeme stručnou biografii uvést takto:

Ve 14 letech vstoupil do Verrocchiovy dílny, kde studoval kresbu a sochařství.
V roce 1480 se přestěhoval do Milána, kde založil Akademii umění.
V roce 1499 opustil Milán a začal se stěhovat z města do města, kde vybudoval obranné stavby. Ve stejném období začalo jeho slavné soupeření s Michelangelem.
Od roku 1513 působí v Římě. Za Františka I. se stává dvorním mudrcem.

Leonardo zemřel v roce 1519. Jak věřil, nic z toho, co začal, nebylo nikdy dokončeno.

Kreativní cesta

Dílo Leonarda da Vinciho, jehož stručný životopis byl nastíněn výše, lze rozdělit do tří etap.

Rané období. Mnoho děl velkého malíře bylo nedokončeno, jako například „Klanění tří králů“ pro klášter San Donato. V tomto období byly namalovány obrazy „Benois Madonna“ a „Zvěstování“. I přes svůj nízký věk malíř již ve svých obrazech prokázal vysokou zručnost.
Leonardovo zralé období kreativity se odehrálo v Miláně, kde plánoval udělat kariéru inženýra. Nejoblíbenějším dílem napsaným v této době byla Poslední večeře a ve stejné době začal pracovat na Moně Lise.
V pozdním období kreativity vznikl obraz „Jan Křtitel“ a série kreseb „Potopa“.

Malba vždy doplňovala vědu pro Leonarda da Vinciho, protože se snažil zachytit realitu.

Vynálezy

Krátká biografie nemůže plně vyjádřit přínos Leonarda da Vinciho pro vědu. Můžeme však zaznamenat nejslavnější a nejcennější objevy vědce.

Nejvíce přispěl k mechanice, jak je patrné z jeho mnoha kreseb. Leonardo da Vinci studoval pád tělesa, těžiště pyramid a mnoho dalšího.
Vynalezl auto ze dřeva, které bylo poháněno dvěma pružinami. Mechanismus vozu byl vybaven brzdou.
Vymyslel skafandr, ploutve a ponorku a také způsob, jak se ponořit do hloubky bez použití skafandru se speciální směsí plynů.
Studium letu vážek vedlo k vytvoření několika variant křídel pro lidi. Pokusy byly neúspěšné. Poté však vědec přišel s padákem.
Podílel se na vývoji ve vojenském průmyslu. Jedním z jeho návrhů byly vozy s děly. Přišel s prototypem pásovce a tanku.
Leonardo da Vinci udělal mnoho pokroků ve stavebnictví. Obloukové mosty, odvodňovací stroje a jeřáby jsou jeho vynálezy.

V historii není žádný muž jako Leonardo da Vinci. Proto ho mnozí považují za mimozemšťana z jiných světů.

Pět tajemství da Vinciho

Šifrování

Sfumato

Podívejte se na slavný obraz - úsměv „Mona Lisa“ z různých úhlů, někdy něžný, někdy mírně arogantní a dokonce dravý. Poznatky získané studiem mnoha věd daly Mistrovi příležitost vymyslet dokonalé mechanismy, které se stávají dostupnými teprve nyní. Jde například o vliv šíření vln, pronikavost světla, kmitavý pohyb... a mnoho věcí ještě musíme analyzovat ne my, ale naši potomci.

Analogie

Analogie jsou hlavní věcí ve všech dílech Mistra. Výhodou oproti přesnosti, kdy třetí vyplývá ze dvou závěrů mysli, je nevyhnutelnost jakékoli analogie. A Da Vinci stále nemá obdoby ve své rozmarnosti a kreslení naprosto ohromujících paralel. Tak či onak, všechna jeho díla mají některé myšlenky, které se navzájem neslučují: slavná ilustrace „zlatého řezu“ je jednou z nich. S roztaženými a roztaženými končetinami se člověk vejde do kruhu, se sepnutými pažemi do čtverce a s mírně zvednutými pažemi do kříže. Právě tento druh „mlýna“ dal florentskému kouzelníkovi nápad vytvořit kostely, kde byl oltář umístěn přesně uprostřed a věřící stáli v kruhu. Mimochodem, stejný nápad se inženýrům líbil - tak se zrodilo kuličkové ložisko.

Contrapposto

Neúplnost

Tato hledání něčeho nového však nepřinesla velké výsledky, především proto, že tito umělci neměli dostatečně jasnou představu o podstatě a úkolech umění a znalost zákonitostí malby. Proto znovu upadli do schematismu, pak do naturalismu, který je stejně nebezpečný pro pravé umění, kopírující jednotlivé jevy reality. Význam revoluce, kterou provedl Leonardo da Vinci v umění a zejména v malířství, je dán především tím, že jako první jasně, jasně a rozhodně stanovil podstatu a úkoly umění. Umění by mělo být hluboce živé a realistické. Musí pocházet z hlubokého, pečlivého studia reality a přírody. Musí být hluboce pravdivá, musí zobrazovat realitu takovou, jaká je, bez jakékoli umělosti nebo lži. Realita, příroda je krásná sama o sobě a nepotřebuje žádné přikrášlování. Umělec musí pečlivě studovat přírodu, ale ne ji slepě napodobovat, ne ji prostě kopírovat, ale proto, aby tvořil díla, když pochopil přírodní zákony, zákony skutečnosti; přísně dodržovat tyto zákony. Vytvářet nové hodnoty, hodnoty skutečného světa - to je účel umění. To vysvětluje Leonardovu touhu propojit umění a vědu. Místo prostého, ležérního pozorování považoval za nutné systematicky, vytrvale studovat předmět. Je známo, že Leonardo se s albem nikdy nerozešel a psal do něj kresby a skici.

Říkají, že rád procházel ulicemi, náměstími, trhy a všímal si všeho zajímavého - póz lidí, tváří, jejich výrazů. Druhým Leonardovým požadavkem na malbu je požadavek na pravdivost obrazu, jeho vitalitu. Umělec se musí snažit o co nejpřesnější zobrazení skutečnosti v celé její bohatosti. Ve středu světa stojí živý, myslící, cítící člověk. Je to on, kdo musí být zobrazen v celé bohatosti svých pocitů, zkušeností a činů. Za tímto účelem to byl Leonardo, kdo studoval lidskou anatomii a fyziologii; za tímto účelem, jak se říká, shromáždil ve své dílně rolníky, které znal, a vyprávěl jim zábavné historky, aby viděl, jak se lidé smějí, jak jsou stejné. událost způsobuje, že lidé mají různé dojmy. Jestliže před Leonardem neexistoval skutečný muž v malbě, nyní se stal dominantním v umění renesance. Stovky Leonardových kreseb poskytují gigantickou galerii typů lidí, jejich tváří a částí jejich těl. Člověk ve vší rozmanitosti svých pocitů a jednání je úkolem uměleckého zobrazení. A to je síla a kouzlo Leonardova obrazu. Leonardo, donucen dobovými poměry malovat obrazy především na náboženská témata, protože jeho zákazníky byla církev, feudálové a bohatí kupci, tyto tradiční náměty mocně podřizuje svému géniovi a vytváří díla univerzálního významu. Madony malované Leonardem jsou především obrazem jednoho z hluboce lidských pocitů - pocitu mateřství, bezmezné lásky matky k miminku, obdivu a obdivu k němu. Všechny jeho Madony jsou mladé, rozkvetlé ženy plné života, všechna miminka na jeho obrazech jsou zdraví, hraví chlapci s plnými tvářemi, v nichž není ani špetka „svatosti“.

Jeho apoštolové v Poslední večeři jsou žijící lidé různého věku, společenského postavení a různých charakterů; vzhledem jsou to milánští řemeslníci, rolníci a intelektuálové. Umělec ve snaze o pravdu musí být schopen zobecnit to, co považuje za individuální, a musí vytvořit typické. Proto i při malování portrétů určitých historicky známých lidí, jako je Mona Lisa Gioconda, manželka zkrachovalého aristokrata, florentského kupce Francesca del Gioconda, jim Leonardo dává spolu s individuálními portrétními rysy typický rys společný mnoha lidem. Proto portréty, které maloval, přežily lidi na nich vyobrazené po mnoho staletí. Leonardo byl první, kdo nejen pečlivě a pečlivě studoval zákony malby, ale také je formuloval. Hluboce, jako nikdo před ním, studoval zákony perspektivy, rozmístění světla a stínu. To vše potřeboval k dosažení nejvyšší expresivity obrazu, aby se, jak řekl, „vyrovnal přírodě“. Poprvé to bylo v dílech Leonarda, kdy obraz jako takový ztratil svůj statický charakter a stal se oknem do světa. Při pohledu na jeho obraz se ztrácí pocit namalovaného, uzavřeného v rámu a zdá se, že se díváte otevřeným oknem a odhalujete divákovi něco nového, co nikdy neviděl. Leonardo, požadující expresivitu obrazu, se rozhodně postavil proti formální hře barev, proti nadšení pro formu na úkor obsahu, proti tomu, co tak jasně charakterizuje dekadentní umění.

Pro Leonarda je forma pouze skořápkou myšlenky, kterou musí umělec divákovi předat. Leonardo věnuje velkou pozornost problematice kompozice obrazu, problematice rozmístění figurek a jednotlivým detailům. Odtud jeho oblíbená kompozice umístění obrazců do trojúhelníku - nejjednodušší geometrický harmonický obrazec - kompozice, která umožňuje divákovi pojmout celý obraz jako celek. Expresivita, pravdivost, přístupnost – to jsou zákony skutečného, vpravdě lidového umění formulované Leonardem da Vincim, zákony, které on sám ztělesnil ve svých brilantních dílech. Již ve svém prvním velkém obrazu „Madona s květinou“ Leonardo v praxi ukázal, co znamenají principy umění, které vyznával. Na tomto snímku je zarážející především jeho kompozice, překvapivě harmonické rozložení všech prvků obrazu, které tvoří jeden celek. Obraz mladé matky s veselým dítětem v náručí je hluboce realistický. Přímo pociťovaná hluboká modř italského nebe skrz okenní štěrbinu je neuvěřitelně zručně přenášena. Již na tomto snímku Leonardo demonstroval princip svého umění – realismus, zobrazení člověka v nejhlubším souladu s jeho pravou přirozeností, zobrazení nikoli abstraktního schématu, čemuž učilo a dělalo středověké asketické umění, totiž živoucí , cítící člověk.

Tyto principy jsou ještě jasněji vyjádřeny v druhém hlavním Leonardově obrazu „Klanění tří králů“ z roku 1481, na kterém není podstatný náboženský děj, ale mistrovské zobrazení lidí, z nichž každý má svou vlastní, individuální tvář. , jejich vlastní póza, vyjadřující vlastní pocit a náladu. Životní pravda je zákonem Leonardova obrazu. Jeho cílem je co nejúplnější odhalení vnitřního života člověka. V „Poslední večeři“ je kompozice dovedena k dokonalosti: i přes velký počet figurek – 13, je jejich umístění přísně propočítáno tak, aby všechny jako celek představovaly jakousi jednotu plnou velkého vnitřního obsahu. Obraz je velmi dynamický: jeho učedníky zasáhla nějaká strašná zpráva, kterou sdělil Ježíš, každý z nich na ni reaguje po svém, proto ta obrovská rozmanitost projevů vnitřních pocitů na tvářích apoštolů. Kompoziční dokonalost doplňuje nebývale mistrné použití barev, harmonie světla a stínů. Expresivita malby dosahuje dokonalosti díky mimořádné rozmanitosti nejen mimiky, ale i postavení každé z dvaceti šesti rukou nakreslených na obraze.

Tato nahrávka Leonarda samotného vypráví o pečlivé přípravné práci, kterou provedl před malováním obrazu. Vše v něm je promyšleno do nejmenších detailů: pózy, mimika; i detaily, jako je převrácená miska nebo nůž; to vše ve svém součtu tvoří jediný celek. Bohatost barev na tomto obraze se snoubí s jemným použitím šerosvitu, které zdůrazňuje význam události zobrazené na obraze. Jemnost perspektivy, přenos vzduchu a barev dělají z tohoto obrazu mistrovské dílo světového umění. Leonardo úspěšně vyřešil mnoho problémů, kterým umělci v té době čelili, a otevřel cestu dalšímu rozvoji umění. Leonardo silou svého génia překonal středověké tradice, které těžce zatěžovaly umění, rozbil je a odhodil; dokázal posunout úzké hranice, které tehdy vládnoucí klikou církevníků omezovaly tvůrčí sílu umělce, a ukázat místo otřepané gospelové šablonové scény obrovské, čistě lidské drama, ukázat živé lidi s jejich vášněmi, pocity , zážitky. A v tomto snímku se opět projevil velký, život potvrzující optimismus umělce a myslitele Leonarda.

Během let svého putování Leonardo namaloval mnohem více obrazů, které získaly zaslouženou světovou slávu a uznání. V "La Gioconda" je dán hluboce vitální a typický obraz. Právě tato hluboká vitalita, neobyčejně reliéfní ztvárnění rysů obličeje, jednotlivých detailů a kostýmu v kombinaci s mistrovsky malovanou krajinou dodává tomuto obrazu zvláštní expresivitu. Všechno na ní – od tajemného poloúsměvu hrajícího na její tváři až po její klidně sepjaté ruce – vypovídá o velkém vnitřním uspokojení, o velkém duchovním životě této ženy. Zvláště plně se zde projevuje Leonardova touha zprostředkovat vnitřní svět ve vnějších projevech duševních hnutí. Zajímavý Leonardův obraz je „Bitva o Anghiari“, zobrazující bitvu kavalérie a pěchoty. Stejně jako ve svých dalších obrazech se Leonardo snažil ukázat různé tváře, postavy a pózy. Desítky lidí vyobrazených umělcem vytvářejí ucelený dojem z obrazu právě proto, že jsou všichni podřízeni jediné myšlence, na níž je založen. Byla to touha ukázat vzestup veškeré lidské síly v bitvě, napětí všech jeho citů, spojených k dosažení vítězství.