Brazilské tance jsou rychlé. Latinskoamerické tance: Brazilské tance

Brazílie je zemí kontrastů, ve které se mísí kultura a tradice různých národů. Brazílie je také rodištěm karnevalu, říše zápalných rytmů. Každoroční festival, který se koná v Riu, jasně potvrzuje, co bylo řečeno. Brazílie je úžasná a jedinečná země.

Od roku 1500 do roku 1822 to byla kolonie Portugalců. Afričtí otroci sem byli přivezeni z Angoly. Jakmile byli afričtí otroci v Brazílii, nekonvertovali ke křesťanství. Zůstali přívrženci svého náboženství a svých tradic. Podařilo se jim udržet tajné rytmy samby. Spojili ji s ostatními hudební formy. V důsledku toho nové brazilské tance a nové

V roce 1888 se objevily školy samby. Brazilci z vyšší třídy zpočátku považovali sambu za nevhodný a obscénní tanec. V roce 1917 byla představena veřejnosti na karnevalu. V roce 1920 popularita tance rostla a nakonec získala mezinárodní uznání, Jak hudební žánr a jako forma (třída) tance.

Nyní zvažte názvy, které jsou uvedeny níže.

Samba je karnevalový tanec, který byl vynalezen v Riu na začátku 20. století. V její hudbě se prolínaly africké a evropské rytmy. většinou africké. Na brazilské půdě jsou ale silně modifikovány. Sambu můžete tančit, aniž byste opustili sedadlo. Ženy jej mohou provádět na platformě nebo na podpatku.

Maracatu - tradiční tanec, který pochází ze státu Pernambuco v severovýchodní Brazílii. Odkazuje na tance afrického původu, které jsou doprovázeny bubny a hlukovými nástroji. Provádí se naboso nebo v sandálech za doprovodu bubnů bijících do zvláštního rytmu – maracata.

brazilské tance pod obecným názvem „samba-reggae“ se objevil v 70. letech dvacátého století ve státě Bahia, který se nachází na severovýchodě Brazílie. V hudbě tohoto tance se mísí kubánské rytmy, reggae a brazilská samba. Taneční prvky jsou vypůjčeny z náboženských afro-brazilských obřadů. Jedná se o skupinový tanec, který je hlavním tancem karnevalu v Salvadoru.

Samba di Roda je tanec, který má v této zemi dlouhou tradici. Jeho podstata spočívá v tom, že technickou část provádí pouze jeden sólista. Zbytek účastníků karnevalu stojí v kruhu, jako by naschvál věnoval pozornost hlavnímu tanečníkovi.

Brazilské tance jsou nemyslitelné bez Carimbo. V této akci, která je odedávna uznávána jako lidová, jsou nejen portugalské, ale i španělské, ale i africké motivy. Jedná se o smyslný tanec, ve kterém se žena snaží obtočit muže svou sukní. Někdy žena upustí kapesník na zem a partner ho musí dostat ven ústy.

Pod vlivem modernějších rytmů se objevily nový tanec- Lambada. Je jako vlna, která je vytvářena pohyby těl tanečníků.

Lundu nebo Lundum je tanec, který přinesli afričtí otroci. Hlavním hudebním doprovodem je pro něj kytara, klavír a buben. Také pro provedení tohoto tance se používá kapesník, kastaněty a kosti, které jsou podepřeny prsty.

Brazilské tance jsou nejoblíbenější na světě. tvoří se povinná část Latinskoamerická kultura.

Brazílie je latinskoamerická země známá množstvím tanců, které si mezinárodně získaly obrovskou popularitu.
Jak víte, tanec je jednou z forem neverbální komunikace, která slouží k vyjádření lidské zkušenosti a která se postupem času stala uměleckou formou.

Brazílie je domovem mnoha populárních tanců, které obsahují prvky afrických, portugalských a evropských tanečních forem. Samba, carimbo, capoeira, furro nebo forro a lundu jsou některé ze slavných brazilských tanců. Dnes si povíme o původu a vývoji těchto tanců.

V brazilských tancích převládají africké a portugalské složky. kulturní dědictví. Stejně jako v jiných zemích Latinská Amerika, kde se využívala otrocká práce, se v Brazílii staly plantáže základem koloniálního hospodářství.

Vzhledem k tomu, že otroci byli přiváženi převážně z Afriky, vliv afrických tradic na hudbu a tanec byl velmi silný. Elitní vrstva obyvatelstva, a tedy kulturní tradice zůstal portugalštinou a římský katolicismus byl oficiálním náboženstvím.

brazilská samba

Brazilský národní tanec, samba, vznikl mezi africkými otroky ve státě Bahia. Samba da Roda (samba ring) je podobná portorické bombě a kubánské rumbě a nutně využívá kruhové uspořádání tanečníků, hudebníků a diváků. Tanečníci většinou vycházejí do kruhu po jednom. Základní krok samby je rychlý, váha v tanečních pohybech se rychle přenáší z jedné nohy na druhou pod hlavním rytmem bicí nástroje ve 2/4 tempu. Většina pohybů tanečníka směřuje k nohám, zatímco horní část těla zůstává relativně uvolněná.

Po skončení otroctví v roce 1888 se dělníci z cukrové třtiny stěhovali do měst. Mnoho z nich se usadilo v kopcích obklopujících Rio de Janeiro. Právě v těchto favelách (slumech) se zrodila karnevalová samba. Postupem času zde začaly vznikat escolas de samba (školy samby), které fungovaly jako komunitní kluby.

Karneval v Brazílii je výbušné uvolnění energie, při kterém v ulicích prostě vládne hudba a tanec. Samba získala celonárodní popularitu prostřednictvím rádia a nahrávacího průmyslu ve 40. letech 20. století. Mezi mnoha variantami samby, které se objevily ve 20. století, jsou pozoruhodné horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae a pegoda.

Kromě světově proslulé a v celé Brazílii oblíbené samby má mnoho částí země svou vlastní vlastní styly karnevalová hudba a tanec jako frevo (velmi rychlé, sportovní tanec s některými pohyby podobnými těm, které se používají v ruských lidových tancích), maracatus ve státě Pernambuco, stejně jako afox a blocko afro v El Salvadoru.

Náboženský tanec Candomle

Nejstarší z afro-brazilských afoxé skupin, Filhos de Gandhy, byl založen v roce 1940, aby propagoval témata bratrství, míru a tolerance v prostředí, kde převládala diskriminace. bubnování a taneční pohyby této skupiny byli inspirováni náboženským tancem candomblé a léčebnými rituály. Od 70. let 20. století jejich snahy podporovalo mnoho skupin černých Brazilců tzv. obecný termín blocos afros. Jejich hudební témata, kostýmy a taneční choreografie byly inspirovány Africká témata, stejně jako jejich taneční výkony se vyznačují aktivním pohybem trupu a paží.

Brazilské náboženství Candomlé, které je založeno na afrických tradicích, a související náboženské praktiky v celé zemi používají tanec jako ústřední prvek uctívání. Candomblé je adaptací duchovního systému Yoruba ze západní Afriky a zároveň je podobný kubánské Santerii.

Hlavním zaměřením tance je uctívání orishů nebo božstev, o kterých se věří, že ovládají přírodní síly. Tanečnice candomblé, většinou ženy, zpívají chválu orishům, pohybují se proti směru hodinových ručiček, zatímco tři muži se snaží bubnovat na božstva, aby se zúčastnili festivalu. Tanečníci během rituálu postupně upadají do stavu posedlosti. Stojí za zmínku, že tyto taneční rituály vlastnictví božstva orisha nejsou povoleny mimo náboženské oslavy.

capoeira

Kromě samby a candomblé je v zemi velmi oblíbená capoeira, směs bojového umění a tance, o které se věří, že je afrického původu. Poté, co capoeira přestala být formou sebeobrany, která se maskovala jako zábava, se tento tanec plný akrobatických pohybů stal charakteristickým znakem brazilských folklorních tanečních skupin.

Capoeira je také jedním z nejpopulárnějších afro-brazilských tanců v zemi. Historici se domnívají, že tanec pochází z bojových umění. Vytvořili ho také v Brazílii afričtí otroci, většinou z Angoly. O původu tohoto tance se však vedou mnohé spory. Někteří historici se domnívají, že tanec je přímo odvozen od afrických bojových stylů, jiní se domnívají, že jde o čistě brazilský tanec ovlivněný jak brazilskými, tak africkými tanečními formami.

Někteří odborníci dokonce navrhli, že slovo „capoeira“ pochází ze slova „Capao“ – portugalského výrazu pro kastrovaného kohouta. Taneční styl je také jako boj dvou kohoutů. Přestože existují značné rozdíly v názorech na původ tance a jeho název, je nesporným faktem, že taneční kroky v capoeiře mají blízko k bojovým uměním. Účastníci zpravidla vytvoří kruh a poté jdou do centra ve dvojicích a uspořádají soutěž napůl tanec-napůl-boj.

Carimbo a Lambada

Karimbo je název jak pro tanec, tak pro velké bubny, které jej doprovázejí. V jazyce Tupi toto slovo znamená „buben“. Carimbo je lidový tanec ze státu Para v Brazílii, ve kterém se prolínají africké, portugalské a evropské tradice.

Jedná se o smyslný tanec, ve kterém se žena snaží omotat sukni kolem svého tanečního partnera. Někdy žena upustí kapesník na podlahu, který si její mužský partner musí vzít do úst. Poté, co byl tanec ovlivněn moderními rytmy, carimbo významně přispělo k rozvoji další taneční formy - "Lambada". V portugalštině lambada znamená „silná rána“.

Dalším významem slova v brazilském dialektu portugalštiny je vlnitý pohyb lodi. Pro tanec jsou také charakteristické vlnité pohyby těl tanečníků. Lambada se stala populární po celém světě v 80. letech 20. století.

Forro je brazilský hudební a taneční styl, který kombinuje regionální brazilské rytmy a tance s evropským, africkým a domorodým folklórem. Jedna z melodií forro má více než 200 letou historii, pro brazilský lid se stala tradiční ještě před popularizací samby.

Kultura Forro vznikla na severovýchodě a rozšířila se dále na jih země. Výsledkem bylo, že forro začalo tančit po celé Brazílii. Vítězný pochod tance tím ale neskončil – začal se šířit do celého světa. Obecně se uznává, že slovo „Forro“ pochází z v angličtině od „pro všechny“ (pro všechny). Tento termín vznikl na začátku dvacátého století, při budování Great Western železnice v Brazílii. Britští inženýři žijící v Pernambuco začali pořádat večírky otevřené pro jakoukoli veřejnost, odtud název „pro všechny“. Brazilci postupem času předělali Anglická fráze ve Forro. Další verze stejného příběhu není o britských inženýrech, ale o Američanech, kteří měli během druhé světové války vojenskou základnu v Brazílii.

Další historická studie dokazuje, že tento výraz pochází z afrického slova „forrobod“, což znamená večírek. Forro jako hudební žánr lze považovat za derivát Baio. Zpočátku se jméno Forro používalo pouze k označení místa, kde se tance konaly. Teprve poté se forro stalo samostatným hudebním stylem.

Forro je velmi smyslný tanec, blízkost partnerů je cítit doslova na každém kroku. V venkov Forro se tančí, aby lépe poznal budoucího partnera. Co stojí za zmínku je, že při tanci jsou velmi důležité pohyby boků. Forro se tančí tak, že jedna ruka drží ruku partnera a druhá ruka se opírá o stehno nebo pas partnera.

Lundu

Ačkoli tato forma tance byla nejpopulárnější v 1600 a 1700, je praktikována dodnes. Tanec Lundu je obvykle doprovázen kytarou, klavírem a perkusemi a často zahrnuje také kastaněty.

Samba Gafieira

Gafieira (gafieira) je taneční sály, které byly v minulosti navštěvovány dělnickou třídou v Brazílii. Některé gafieira se proměnily v kluby, které jsou nyní součástí program exkurze v Rio de Janeiru.

Samba de Gafieira je párový tanec, která kombinuje prvky karnevalové samby, salsy, argentinské tango, manishe (brazilské tango) a některé akrobatické prvky. Někdy se mu říká brazilské tango. Samba de Gafieira je vhodná pro všechny věkové kategorie, a přestože je tento tanec v Brazílii znám již více než deset let, nepřestává přitahovat mladé lidi svou veselostí a velkým prostorem pro kreativitu. Je pozoruhodné, že tento tanec lze provádět v různých latinských rytmech.

Samba de gafieira vznikla ve 40. letech 20. století v gafieira (taneční sály pro pracující) v Rio de Janeiru. Samba de Gafieira se od svého vzniku poměrně hodně změnila. Dnes je samba de gafieira moderní tanec s brazilskou mentalitou. Stojí za zmínku, že v Brazílii je samba de gafieira považována za společenský tanec, i když se liší od obecně přijímané sportovní mezinárodní samby.

Na světoznámém brazilském karnevalu se plesová samba netancuje. Zde se provádí pouze samba de gafieira a také „samba no pe“. Rozdíl mezi těmito tanci je v tom, že samba no pe je brazilský lidový tanec, který se tančí doslova na ulici, samba de gafieira je známá po celém světě, často se vyučuje v tanečních školách.

V Brazílii se samba de gafieira tančí na hudbu samby, bossa novu, chorinho, pagodu a další brazilské motivy. Tento tanec se však hraje i na nebrazilskou hudbu. Možná i proto si samba de gafieira získala oblibu i mimo svou domovinu.

Pokud si někdo myslí, že samba je náročná na tanec, měl by se seznámit s frevem. Všechny pohyby v tomto tanci vyžadují dlouhé zkoušení, stejně jako velkou sílu, vytrvalost a flexibilitu. Tanec byl inspirován pohyby capoeira (brazilské bojové umění) a má přes 120 různých pohybů. Příklady běžných pohybů v tomto tanci zahrnují skákání, koordinované rychlé pohyby nohou, kroucení nohou a salta. Není tak snadné zkusit si zatančit frevo sami... Ale jsou lidé, kteří jsou schopni zatančit frevo dokonale, říká se jim passishta. Nosí světlé oblečení a při tanci používají malé deštníky.

Frevo je souhrnný název pro několik hudebních a tanečních stylů pocházejících z brazilského severovýchodního státu Pernambuco. Všechny tyto styly jsou tradičně spojovány s karnevalem. V Pernambuco po více než sto let tance je frevo nejběžnějším a nejoblíbenějším stylem. Existuje mnoho frevo klubů, kde se mezi členy konají vzrušující soutěže, aby se určili nejlepší z nejlepších. Vznik a rozvoj frevo měl velký vliv na pochod, capoeira (oblíbené národní bojové umění) a brazilský zápalkový tanec, populární v Evropě a Americe přelom XIX-XX století.

Frevo je jedním z nejjasnějších a nejbezstarostnějších tanců v brazilském folklóru. Je tak nakažlivá, že když tanečníci vystupují na ulici, téměř žádný kolemjdoucí nemůže zůstat lhostejný. V Recife, kde se zachovala tradice pouličních karnevalů (kromě slavného karnevalu, který se koná 40 dní před Velikonocemi), se během frevo karnevalu shromažďují obrovské davy lidí, kteří pocházejí ze všech společenských vrstev, aby se zúčastnili.

Frevo je plné překvapení a improvizace. Tento tanec umožňuje interpretovi využít veškerou jeho kreativitu, vynalézavého ducha a dovednost. Také tento tanec vyžaduje pozoruhodnou sílu, vytrvalost a flexibilitu. Pohyby v různých typech freva se liší od nejjednodušších po nejneuvěřitelnější, s prvky akrobacie. Někdy se passista provádí tak neuvěřitelné kouskyže se nestačíte divit, zda těla tanečníků dodržují fyzikální zákony. Co je neuvěřitelné, v arzenálu frevo - až 120 kroků.

Mnoho lidí věří, že frevo hudba se zrodila před stejnojmenným tancem. V polovině devatenáctého století zahájily brazilské armádní pluky umístěné v Recife tradici pořádání průvodů během karnevalu. Tyto průvody se vyznačovaly jasným rytmem, energickou hudbou a rychlým tanečním stylem. Vzhledem k tomu, že karneval byl původně spojen s náboženstvím, plukovní armádou dechovky„banda“ hrála převážně náboženskou hudbu, ale repertoárem „bandy“ jsou tradiční pochody a polka. Během karnevalu proti sobě soupeřily „bloky“ (skupina tanečníků seřazených do tvaru obdélníku) a orchestr hrál stále rychleji, hlasitěji a hlasitěji. V rámci těchto „bloků“ se právě v té době objevili ozbrojení účastníci, kteří začali provádět capoeira.

Během karnevalu pochodovali capoeirističtí bojovníci zpravidla v čele „bloků“. Účelem takové formace bylo zastrašit soupeře a ochránit hlavní atribut „bloku“ – vlajku. Pravděpodobně právě tehdy začali capoeiristé používat deštník jako prvek ochrany. Časté byly případy střetů „bloků“ – závodníků, po kterých se řada účastníků zranila nebo dokonce zemřela. Aby ukončili vlnu násilí, policie začala účastníky karnevalu obtěžovat a zatýkat. Aby odolali policejnímu obtěžování, muži se oblékli do stylizovaných kostýmů svých klubů. Postupem času se pohyby a údery capoeiry, doprovázené hudbou ve stylu pochodu, vyvinuly v „přihrávky“ (jak se základním krokům frevo říká). A všechny atributy bojového tance se zbraněmi se proměnily v symbolické prvky frevo. Tak se obvykle černý slunečník, ošuntělý, utržený po četných střetech s konkurenčními capoeiristy, zmenšil a dnes je ozdobou, která zdůrazňuje tanec a je jedním z hlavních symbolů karnevalu ve státě Pernambuco.

bossa nova

Bossa Nova poprvé zazněla v malých klubech a kavárnách s výhledem na pláž Rio de Janeiro v roce 1958. V domovině tohoto tance, Brazílii, jméno "Bossa Nova" znamená " nová vlna“ nebo „nový směr“.

Slovo „bossa“, které bylo módní koncem 50. let v Brazílii, znamenalo přibližně to, co dnes znamená slovo „čip“ – něco zvláštního, neobvyklého. A tak se objevil tento neobvyklý styl, ve kterém se mísila dusná samba s tehdy velmi populárním jazzem.

Bossa nova music byla vytvořena mladými brazilskými hudebníky, kteří se snažili najít něco nového staré téma. Jako tvůrci nového stylu jsou zmíněni hudebníci Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim a Luis Bonfa. Uplynulo několik let a na počátku 60. let se na pozadí popularity melodie uskutečnilo několik pokusů o tanec. Jak ale ukázala praxe, hudba, která zemi učarovala, se hodila spíše k poslechu než k tanci. Několik verzí tance, které se spontánně objevily v roce 1963, se nikdy nestalo populární. V roce 1963 proběhl mezi mladými lidmi průzkum, který ukázal, že hudba se všem líbí, ale tanec téměř nikdo nepřijal. Jak většina lidí vysvětlila, „tanec byl na to příliš rychlý pomalé tance, a zároveň - příliš pomalé na rychlý tanec.

Bossa nova byla nadále výhradně hudbou, dokud si jí nevšiml populární hudebník Sasha Distel, který v té době hledal nové melodie pro tanec. Výsledkem byl tanec, který kombinoval rumbu, sambu, merengue, mambo, conga a překvapivě i twist. Svého času se předpovídalo, že tento párový tanec bude nástupcem twistu, ale... nakonec se nikdy nestal populárním. Pro bossa novu je typické, že je postavená hlavně na improvizacích. Tento tanec ne přísná pravidla, až na jednu věc – partneři se musí dívat do očí.

A věci z wikipedie

Brazílie překvapuje všechny obyvatele planety řadou barevných a velmi rytmických tanců. Bohatství krásné hudby, krásné tanečnice světlé outfity, zástupci speciálních škol a jejich partneři dokážou divákům předvést fascinující show. Nejoblíbenější brazilské tance jsou samba, capoeira, ache, lambada, funk.

Hlavní rytmy karnevalu

Každý rok se v Rio de Janeiru koná pětidenní akce, která se stala oblíbeným svátkem všech zamilovaných taneční umění z jiných států. Hlavní věcí v karnevalovém tanečním maratonu je samba. Dokonce i centrální náměstí Rio de Janeira, které shromažďuje účastníky a diváky karnevalové představení, se nazývá „Sambadrom“. Profesionální porotci na sambadromu vybírají nejlepšího Brazilce taneční školy.

Podává se nejoblíbenější brazilský rytmus zápalné samby po celý rok a to nejen během karnevalu. Vzhled slavného tance sloužil otrokům z Konga a Angoly, přivezených na území Brazílie ve vzdáleném 16. století. Černošské taneční pohyby batuk, embolda, cathete připadaly Evropanům obscénní, protože při jejich vystoupení se partneři dotýkali jejich těl.

K jednoduchým figurám tanců černých otroků přibyla houpající se a rotující těla - tak v první polovině 19. století vznikl pohybově rytmičtější tanec. A s přidáním karnevalových kroků se o něco později objevil brazilský tanec zvaný „mezemba“, který se později stal „sambou“.

Evropská obliba kruhového tance s kroky přišla na začátku 20. století po show v Paříži, dokonce se mu říkalo jihoamerický valčík. Upraveno hudební rytmy samba tvořená všem známá „lambada“ a „macarena“.

Při provádění tance je velmi důležité zachovat pravý charakter samby, jinak hodně ztratí. Rytmické pohyby boků, veselé flirtování partnerů mezi sebou tvoří základ tance, který zprostředkovává mnoho emocí.

Tanečně-soutěž

Vznik capoeiry se vysvětluje různými způsoby. Nejčastější je názor, že kdysi vznikl mezi černochy z Angoly přivezenými do Brazílie jako bojový tanec-souboj mladých válečníků. Existuje verze, že capoeira vznikla v rekreačních ubikacích otroků zastupujících různé národnosti a kultury, kde občas trávili svůj volný čas. Možná se tanec zrodil v osadách uprchlých otroků a vyvinul se jako bojové umění.

Majitelé otroků zakázali projevování kultury Afričanů. Capoeira dala černochům pocit důvěry a solidarity, přidala agilitu skutečným bojovníkům. Po zrušení otroctví na konci 19. století to brazilská ústava zakázala. Mistři tohoto, snažící se udržovat dávné tradice, se tajně scházeli. Poté si capoeira získala oblibu mezi mnoha lidmi. A po vojenském převratu v roce 1930 manifestace lidová kultura přestal být pronásledován. Mistři tohoto umění preferovali různé směry capoeira: bojová nebo tradiční, založená na rituálech a hrách.

Je tu ještě jeden zajímavý názor o původu tohoto brazilského tance: slovo „capoeira“ je považováno za příbuzného „kohouta“. Taneční styl je jako boj mezi těmito ptáky. Moderní brazilská capoeira je skutečně velmi blízko bojová umění: ve středu kruhu taneční páry střídavě uspořádat taneční soutěž.

Stáhněte si video a vystřihněte mp3 - my to usnadňujeme!

Naše stránky jsou skvělým nástrojem pro zábavu a rekreaci! Vždy si můžete prohlížet a stahovat online videa, zábavná videa, videa se skrytou kamerou, umělecké filmy, dokumentární filmy, amatérská a domácí videa, hudební videa, videa o fotbale, sportu, nehodách a katastrofách, humor, hudba, kreslené filmy, anime, televizní pořady a mnoho dalších videí zcela zdarma a bez registrace. Převeďte toto video do mp3 a dalších formátů: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg a wmv. Online rádio jsou rozhlasové stanice, ze kterých si můžete vybrat podle země, stylu a kvality. Online vtipy jsou oblíbené vtipy, ze kterých si můžete vybrat podle stylu. Stříhání mp3 na vyzváněcí tóny online. Převod videa do mp3 a dalších formátů. Online TV – to jsou oblíbené televizní kanály, ze kterých si můžete vybrat. Vysílání televizních kanálů je zcela zdarma v reálném čase – vysílání online.

Fotbal není jediná podívaná, kvůli které stojí za to do této země přijet. Mnozí tedy přicházejí na žhavý karneval v Riu právě proto, aby viděli brazilské tance v podání místních krásek. Mnozí věří, že twerk (tanec kněží) byl vynalezen v této zemi. Brazílie je země dívek velkolepé formy se kterým je hřích se nepohnout.

Ve skutečnosti reghetton a dancehall, ze kterých twerk vznikl, nemají s Brazílií nic společného – tyto tance pocházejí z Antil. Navíc tance Brazílie nejsou jen karnevalová samba a capoeira, ale i mnoho dalších, neméně žhavých směrů. Přesto je země velká, takže tance se liší v závislosti na regionu a směs kultur se projevila: Afričané, Evropané a Indové společně vytvořili skutečný jihoamerický fenomén.

Samba

Jeden ze symbolů země. Tančí se nejen na karnevalu, ale i po celý rok, takže můžeme s klidem říci, že to není jen tanec, ale způsob života. Někdy se věří, že smyslné pohupování boků samby pochází ze skutečnosti, že otroci tančili v okovech: nic, ani ty nejtěžší řetězy, nemohlo zastavit jejich tanec. Ve skutečnosti, stejně jako mnoho latinskoamerických tanců, i tento pochází ze směsi černošské hudby a tance s evropskými (zejména portugalskými a španělskými) tradicemi. Tento styl byl vynalezen v 19. století, ale jelikož byl jedním ze symbolů svobody, po které otroci tak toužili, byla samba na mnoho let zakázána. Teprve po druhé světové válce se tanec stal jedním ze symbolů obrovské a dynamicky se rozvíjející země.

Příbuzní Samby jsou matchish a lambada, které byly oblíbené i v našich zeměpisných šířkách. Ale pouze první z nich byl populární ve 20. a 30. letech 20. století a nejlepší hodina druhý přišel v 80. a 90. letech. Svého času chtěli lambadu zařadit do latinskoamerického programu společenský tanec. Samba z programu společenských tanců samozřejmě nevypadá jako brazilské lidové tance, ale temperament a sebevědomý charakter se nevytratily. Stylů samby je mnoho, říká se, že pro každý karneval se vymýšlí nový, ale nejoblíbenější jsou sólové „samba no pe“, „samba di roda“, které se tančí v kruhu a doplňuje také capoeira. jako mladá a temperamentní „samba Ashe“: skutečná improvizace na africké rytmy.

Maculele a capoeira

Tance odvozené z bojových umění, bohaté na akrobacii. Pokud první z nich již dobyl celý svět, pak maculele ještě není dobře známá. Maculele je černo-indický velkolepý tanec, který se provádí s holemi nebo mačetami a také s hořícími pochodněmi. Existuje legenda, že se jedná pouze o techniky zápasu místní obyvatelé Všechny jeho pohyby jsou prováděny ve čtyřech cyklech, které lze odrazit holemi nebo noži. To vše je doprovázeno bubnováním.

V dalším tanci – frevo – jsou prvky capoeiry. Jedná se o styl ze státu Pernambuco, vypráví o všech revolucích, které se v tomto státě odehrály a o boji jeho obyvatel za nezávislost. Toto slovo se překládá jako vaření a provádí se ve zrychleném tempu a s neobvyklým doplňkem - deštníkem.

V jiných černošských tancích v Brazílii jsou prvky bojového umění: okurky a quilombo, které zobrazují bitvy uprchlých otroků a bílých pánů.

Forra

Pochází také z Pernambuca, ale její kořeny jsou skryty v evropském country tanci a polce... Jedná se o párový tanec, který byl vynalezen ve 30. letech 20. století a po válce se stal populární v celé rozlehlé zemi. V popředí neboli foch je cítit vliv antilských tanců (salsa, merengue), bolera, calypsa a samby Ache. Foho je také styl hudby hraný na akordeon, triangl a buben. Témata písní jsou různorodá: práce, každodenní realita, nostalgie po Africe, láska, naděje, vášeň, sny…

Zajímavé je, že foho se tanci věnuje již velmi dlouho, ale celobrazilskou i celosvětovou oblibu si získal až v 90. letech.

Funk

Styl je poměrně starý a jeho kořeny jsou čistě černošské. V Brazílii se však stal populárním až na počátku roku 2000 mezi chudými mladými lidmi z velkoměst. Samozřejmě, během této doby získal funk národní brazilské rysy, ale dnes se tančí nejen ve favelách, ale také na večírcích pro mladé lidi z jakékoli společenské vrstvy.

Masové lidové tance

I takoví jsou u nás a violy jsou jejich oblíbeným doprovodným nástrojem. V každém regionu se jim říká jinak: v Riu - giiba, v Belo Horizonte - kasherete. Taneční představení zvané gyegansas jsou výjevy ze života námořníků a jeho pohyby napodobují zdvihání plachet a námořní bitvy. Hmotnost lidové tance zachovalo mnohem více indických rysů než samba nebo forro, ale existují i ​​tance s čistě Africká jména: mara-katu, batukagez, candombleu, kbngos a další ...