Epika jako druh literatury je její hlavní žánr. Epos jako druh literatury

Jedním ze zakladatelů ruské literární kritiky byl V. G. Belinsky. A přestože byly ve starověku učiněny vážné kroky v rozvoji konceptu literárního rodu (Aristoteles), byl to právě Belinsky, kdo vlastnil vědecky podloženou teorii tří literárních rodů, s níž se můžete podrobně seznámit při přečtení Belinského článku „Rozdělení poezie do rodů a typů“.

Existují tři typy fikce: epické(z řeckého Epos, vyprávění), lyrický(lyra byla hudební nástroj, doprovázený zpěvy básní) a dramatický(z řeckého Drama, akční).

Při předkládání toho či onoho předmětu čtenáři (myšleno předmět rozhovoru) k němu autor volí různé přístupy:

První přístup: podrobně sdělit o předmětu, o událostech s ním spojených, o okolnostech existence tohoto předmětu atd.; v tomto případě bude pozice autora víceméně odtržená, autor bude působit jako jakýsi kronikář, vypravěč, případně si jako vypravěče vybere některou z postav; hlavní věcí v takovém díle bude příběh, vyprávění o tématu, hlavní typ řeči bude přesně vyprávění; tento druh literatury se nazývá epická;

Druhý přístup: můžete říci ne tolik o událostech, ale o dojem, které vyrobili na autorovi, o těch pocity které nazývali; obraz vnitřní svět, zážitky, dojmy a bude se týkat lyrického žánru literatury; přesně Zkušenosti se stává hlavní událostí textů;

Třetí přístup: můžete zobrazovat položka v akci, ukázat ho na jevišti; představitčtenáři a jeho divákovi obklopenému jinými fenomény; tento druh literatury je dramatický; v dramatu bude nejméně často slyšet autorův hlas - v jevištních režiích, tedy autorské výklady jednání a poznámky postav.

Podívejte se na tabulku a zkuste si zapamatovat její obsah:

Typy beletrie

EPOS DRAMA TEXT
(řecky - vyprávění)

příběh o událostech, osudech hrdinů, jejich činech a dobrodružstvích, image mimo co se děje (i pocity se ukazují z jejich vnějšího projevu). Autor může přímo vyjádřit svůj postoj k tomu, co se děje.

(řecky - akční)

obraz události a vztahy mezi postavami na pódiu(zvláštní způsob psaní textu). Přímé vyjádření autorského pohledu v textu je obsaženo ve scénických režiích.

(od názvu hudebního nástroje)

Zkušenosti Události; zobrazení pocitů, vnitřního světa, emoční stav; pocit se stává hlavní událostí.

Každý druh literatury zase zahrnuje řadu žánrů.

ŽÁNR je historicky ustálená skupina děl, které spojují společné rysy obsahu i formy. Mezi takové skupiny patří romány, povídky, básně, elegie, povídky, fejetony, komedie atd. V literární vědě se často zavádí pojem literární typ, jde o pojem širší než žánr. V tomto případě bude román považován za typ fikce a žánry budou různé typy románů, například dobrodružný, detektivní, psychologický, podobenství, dystopický román atd.

Příklady rodově-druhových vztahů v literatuře:

  • Rod: dramatický; Pohled: komedie; žánr: situační komedie.
  • Rod: epické; Pohled: příběh; žánr: fantastický příběh atd.

Žánry jsou kategorie historický, objevit se, vyvinout a případně „opustit“ z „aktivního kmene“ umělců v závislosti na historická éra: antičtí textaři sonet neznali; v naší době se óda, zrozená ve starověku a populární v 17.-18. století, stala archaickým žánrem; Romantismus 19. století dal vzniknout detektivní literatuře ad.

Zvažte následující tabulku, která představuje typy a žánry související s různými typy umění slov:

Rody, druhy a žánry umělecké literatury

EPOS DRAMA TEXT
Lidové autorský Lidové autorský Lidové autorský
Mýtus
Báseň (epická):

Hrdinný
Strogovoinskaya
Báječný-
legendární
Historický...
Pohádka
Bylina
Myslel
Legenda
Tradice
Balada
Podobenství
Malé žánry:

přísloví
rčení
hádanky
ukolébavky...
EpicNovel:
Historický
Fantastický.
Dobrodružný
Psychologický
R.-podobenství
utopista
Sociální...
Malé žánry:
Příběh
Příběh
Novela
Bajka
Podobenství
Balada
Lit. pohádka...
Hra
Rituál
Lidové drama
Raek
Betlém
...
Tragédie
Komedie:

ustanovení,
postavy,
masky...
Drama:
filozofický
sociální
historický
sociálně-filosofický
Varieté
Fraška
Tragifarce
...
Píseň Ach jo
Hymnus
Elegie
Sonet
Zpráva
Madrigal
Romantika
Rondo
Epigram
...

Moderní literární kritika také zdůrazňuje Čtvrtý, příbuzný žánr literatury, který kombinuje rysy epického a lyrického žánru: lyricko-epické, který odkazuje na báseň. A skutečně, vyprávěním příběhu čtenáři se báseň projevuje jako epos; odhaluje čtenáři hloubku pocitů, vnitřní svět osoba, která tento příběh vypráví, se báseň projevuje jako lyrická poezie.

V tabulce jste narazili na výraz „malé žánry“. Epická a lyrická díla se dělí na velké a malé žánry, převážně co do objemu. Mezi velké patří epos, román, báseň a mezi malé patří příběh, příběh, bajka, píseň, sonet atd.

Přečtěte si prohlášení V. Belinského o žánru příběhu:

Pokud je příběh podle Belinského „listem z knihy života“, pak lze pomocí jeho metafory obrazně definovat román z žánrového hlediska jako „kapitolu z knihy života“ a příběh jako „úryvek z knihy života“.

Menší epické žánry ke kterému se příběh vztahuje "intenzivní" obsahově próza: spisovatel kvůli malému objemu nemá možnost „rozložit myšlenky po stromě“, nechat se unést podrobnými popisy, výčty, reprodukovat velký počet události podrobně, ale čtenář často potřebuje hodně vyprávět.

Příběh se vyznačuje následujícími rysy:

  • malý objem;
  • Děj se nejčastěji opírá o jednu událost, zbytek již autor pouze fabuluje;
  • malý počet znaků: obvykle jedna nebo dvě ústřední postavy;
  • autor se zajímá o konkrétní téma;
  • o jednom je rozhodnuto hlavní otázka, zbývající otázky jsou „odvozeny“ od hlavní.

Tak,
PŘÍBĚH je drobné prozaické dílo s jednou nebo dvěma hlavními postavami, věnující se zobrazení jedné události. Poněkud objemnější příběh, ale rozdíl mezi příběhem a příběhem není vždy jasný: někteří lidé nazývají dílo A. Čechova „Souboj“ povídkou a někteří to nazývají velkým příběhem. Důležité je následující: jak napsal kritik E. Aničkov na začátku dvacátého století, " je to osobnost člověka, která je středem příběhů ne celá skupina lidí."

Rozkvět ruské krátké prózy začíná ve 20. letech 19. století, kdy byly vynikající příklady krátké epické prózy, včetně absolutních mistrovských děl Puškina („Belkinovy ​​příběhy“, „Piková dáma“) a Gogola („Večery na Farma u Dikanky“, Petrohradské povídky ), romantické povídky A. Pogorelského, A. Bestuževa-Marlinského, V. Odoevského a dalších. Ve 2. polovině 19. století vznikla krátká epická díla F. Dostojevského („Sen legračního muže“, „Zápisky z podzemí“), N. Leskova („Leváček“, „Hloupý umělec“, "Lady Macbeth z Mtsensku"), I. Turgeněv ("Hamlet Ščigrovského okresu", "Král stepí Lear", "Duchové", "Zápisky lovce"), L. Tolstoj (" Kavkazský vězeň", "Hadji Murat", "Kozáci", Sevastopolské příběhy), A. Čechov jako největší mistr povídky, díla V. Garshina, D. Grigoroviče, G. Uspenského a mnoha dalších.

Dvacáté století také nezůstalo v dluzích - a objevují se příběhy I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoshčenka, Teffiho, A. Averčenka, M. Bulgakova... I tak uznávaní textaři jako A. Blok, N. Gumiljov , M. Cvetaeva „sklonili se k opovrženíhodné próze“, slovy Puškina. Lze tvrdit, že na přelomu 19. a 20. století se ujal malý epický žánr vedoucí místo v ruské literatuře.

Už jen z tohoto důvodu by si člověk neměl myslet, že příběh vyvolává nějaké drobné problémy a dotýká se plytkých témat. Formulář příběh stručný a děj je místy nekomplikovaný a týká se na první pohled jednoduchých, jak řekl L. Tolstoj, „přirozených“ vztahů: prostě není kam se složitý řetězec událostí v příběhu rozvinout. Ale to je právě úkol spisovatele, uzavřít na malý prostor textu vážné a často nevyčerpatelné téma rozhovoru.

Pokud je děj miniatury I. Bunin "Muravská cesta", skládající se z pouhých 64 slov, zachycuje jen pár okamžiků rozhovoru mezi cestovatelem a kočím uprostřed nekonečné stepi, poté děj příběhu A. Čechov "Ionych" by vystačila na celý román: umělecká doba příběhu pokrývá téměř dekádu a půl. Ale pro autora nezáleží na tom, co se s hrdinou stalo v každé fázi této doby: stačí, aby „vytrhl“ z hrdinova životního řetězu několik „odkazů“ - epizod, které jsou si podobné, jako kapky voda a celý život doktora Startseva je autorovi i čtenáři nesmírně jasný. „Jakmile prožijete jeden den svého života, prožijete celý život,“ zdá se Čechov. Spisovatel, reprodukující situaci v domě „nejkulturnější“ rodiny v provinčním městě S., přitom může veškerou svou pozornost soustředit na klepání nožů z kuchyně a vůni smažené cibulky ( umělecké detaily!), ale mluvit o několika letech života člověka, jako by se vůbec nestaly, nebo jako by to byla „ubíhající“, nezajímavá doba: „Uplynuly čtyři roky“, „Uplynulo ještě několik let“, jako by nemá cenu ztrácet čas a papír na obrázek takové maličkosti...

Zobrazení každodenního života člověka, prostého vnějších bouří a otřesů, ale v rutině, která člověka nutí věčně čekat na štěstí, které nikdy nepřijde, se stalo průřezovým tématem příběhů A. Čechova, které určilo další vývoj Ruská krátká próza.

Historické zvraty samozřejmě umělci diktují jiná témata a témata. M. Sholokhov v cyklu Donských příběhů vypráví o strašlivých a podivuhodných lidských osudech v době revolučního zvratu. Nejde zde ale ani tak o revoluci samotnou, jako o věčný problém lidského boje se sebou samým, ve věčnou tragédii kolapsu starého známého světa, který lidstvo zažilo mnohokrát. A proto se Šolochov obrací k zápletkám, které jsou již dávno zakořeněné ve světové literatuře, zobrazující soukromý lidský život jakoby v kontextu světa legendární historie. Ano, v příběhu "Krtek"Šolochov používá zápletku starodávnou jako svět o vzájemném neuznaném souboji otce a syna, se kterým se setkáváme v ruských eposech, v eposech starověké Persie a středověkého Německa... Pokud ale starověký epos vysvětluje tragédii o otci, který zabil svého syna v bitvě podle zákonů osudu, mimo kontrolu člověka, pak Sholokhov hovoří o problému volby člověka pro jeho životní cestu, o volbě, která určuje všechny další události a nakonec z člověka dělá zvíře v lidská podoba a ta druhá se rovná největším hrdinům minulosti.


Při studiu tématu 5 byste si měli přečíst ta beletristická díla, která lze vzít v úvahu v rámci tohoto tématu, a to:
  • A. Puškina. Příběhy "Dubrovský", "Blizzard"
  • N. Gogol. Příběhy „Noc před Vánoci“, „Taras Bulba“, „Kabát“, „Něvský prospekt“.
  • I.S. Turgeněv. Příběh "Vznešené hnízdo"; "Poznámky lovce" (2-3 příběhy dle vašeho výběru); příběh "Asya"
  • N.S. Leskov. Příběhy "Lefty", "Hloupý umělec"
  • L. N. Tolstoj. Příběhy „Po plese“, „Smrt Ivana Iljiče“
  • M.E. Saltykov-Shchedrin. Pohádky "Moudrá střevle", "Hrdina", "Medvěd ve vojvodství"
  • A.P. Čechov. Povídky „Skákání“, „Ionych“, „Angrešt“, „O lásce“, „Dáma se psem“, „Ochrana číslo šest“, „V rokli“; další příběhy dle vašeho výběru
  • I.A.Bunin. Příběhy a příběhy "Pan ze San Francisca", "Sukhodol", " Snadné dýchání", "Jablka Antonova", "Temné uličky" od A.I. Kuprina. Příběh "Olesya", příběh "Granátový náramek"
  • M. Gorkij. Příběhy „Stará žena Izergil“, „Makar Chudra“, „Chelkash“; sbírka "Předčasné myšlenky"
  • A. N. Tolstoj. Příběh "Viper"
  • M. Sholokhov. Povídky "Krtek", "Mimozemská krev", "Osud člověka";
  • M. Zoščenko. Příběhy „Aristokrat“, „Opičí jazyk“, „Láska“ a další dle vašeho výběru
  • A.I. Solženicyn. Příběh "Matreninův dvůr"
  • V. Šukšin. Povídky „Věřím!“, „Booty“, „Vesmír, nervový systém a šmata tuku“, „Promiňte, paní!“, „Zastavil“

Před dokončením úkolu 6 si prostudujte slovník a stanovte přesný význam pojmu, se kterým budete pracovat.


Doporučená literatura k dílu 4:
  • Grechnev V.Ya. Ruský příběh konce XIX - začátku XX století. - L., 1979.
  • Zhuk A.A. Ruská próza 2. poloviny 19. století. - M.: Vzdělávání, 1981.
  • Literární encyklopedický slovník. - M., 1987.
  • Literární kritika: Referenční materiály. - M., 1988.
  • Ruský příběh 19. století: Historie a problémy žánru. - L., 1973.

Žánry epického druhu

Největší produktivita typologického přístupu byla zjištěna při studiu narativních žánrů, proto je vhodné začít s jejich úvahami. Při identifikaci a třídění žánrů bylo nejúčinnější obracet se k věcným znakům, díky nimž bylo možné určit specifika dvou hlavních žánrů světové literatury - hrdinský epos A román.

Tento princip byl v podstatě poprvé aplikován a zdůvodněn Hegelem, který navrhl, že bychom se při studiu žánrů měli zaměřit na typ situace a princip interakce mezi hrdinou a společností. Prakticky všichni následující badatelé šli cestou srovnávání starověkého eposu a románu, včetně Hegelových současníků - Schellinga, Belinského a poté Veselovského a mnoha vědců 20. V důsledku toho bylo zjištěno, že historicky prvním typem narativních žánrů byl hrdinský epos, což je samo o sobě heterogenní, protože zahrnuje díla podobná v typu situace, ale odlišná „věkem“ a typem postav.

Za nejranější formu hrdinského eposu lze považovat některé varianty mytologického eposu, v němž je hlavní postavou tzv. první předek, kulturní hrdina, který plní funkce organizátora světa: rozdělává oheň, vymýšlí řemesla, vymýšlí řemesla, staví na hrdinech a plní své funkce. chrání rodinu před démonickými silami, bojuje s monstry, zavádí rituály a zvyky.

Další verze hrdinského eposu, nazývaná archaická, se vyznačuje tím, že hrdina kombinuje rysy kulturního hrdiny-předka a statečného válečníka, rytíře, hrdiny, bojujícího za území a nezávislost etnické skupiny. Mezi takové hrdiny patří například Väinemäinen, postava z karelsko-finského eposu „Kalevala“, nebo Manas, hrdina ze stejnojmenného kyrgyzského eposu.

Mezi nejvyzrálejší formy hrdinského eposu, nazývaného klasika, patří Ilias, Sidova píseň, Rolandova píseň, srbské písně pro mládež a ruské eposy. Narodili se v jiný čas(„Ilias“ se datuje do 8. století př. n. l., francouzské písně o činech – do 11. století a ruské eposy a hrdinské příběhy – do 11.–15. století našeho letopočtu), dostaly různá jména (eposy, eposy, myšlenky, písně o činech, ságách, runách, oloncho), lišily se objemem, typem dějově-kompoziční a stylistické organizace, ale obsahovaly společné typologické kvality, což dává důvod je zařadit do žánru hrdinského eposu. Mezi nejdůležitější z těchto vlastností patří: 1) zvýraznění jedné nebo dvou hlavních postav; 2) zdůraznění jejich síly, odvahy a odvahy; 3) zdůrazňování účelu a smyslu svých činů zaměřených na obecné dobro, ať už jde o budování míru nebo boj s nepřáteli. Jinými slovy, hrdina nebyl nositelem individuálního a osobního pohledu na svět, který ho odlišoval od ostatních, ale nejlepším představitelem obecného ducha, univerzálně významných hodnot, které Hegel nazval podstatnými.

Objektivní předpoklady pro vznik žánrů hrdinského typu spojoval Hegel s „hrdinským stavem světa“, tedy s obdobím, kdy je vyžadována ochrana zásadních, osudových zájmů, např. zachování celistvosti území jednoho nebo druhého člověka. Dynastický boj podle filozofovy jemné poznámky nespadá do rámce hrdinských činů.

Studium hrdinského eposu, jak bylo zmíněno, v 50. a 60. letech 20. století. byli angažováni ve V.M. Zhirmunsky, E.M. Meletinský, V.Ya. Propp, B.N. Putilov, P.A. Grinzer. Rozsudky M.M., publikované v 70. letech. Bachtinův přístup k antickému eposu přitahoval zvláštní pozornost, ale v podstatě demonstroval stejný myšlenkový pochod, který byl již dlouho zaveden ve vědě žánrů. Epos považuje za nejranější typ vyprávění a vyznačuje se třemi konstitutivními rysy: „1) předmětem eposu je národní epická minulost;

2) zdrojem eposu je národní tradice (a nikoli osobní zkušenost a volná fikce rostoucí na jejím základě);

3) epický svět je oddělen od moderny, tedy od doby zpěváka, absolutní epickou vzdáleností“ (Bakhtin, 1975, 456). Bachtin charakterizuje tuto minulost a používá takové pojmy jako „svět začátků a vrcholů“ národní historie, svět prvních a nejlepších, otců a předků.“ To znamená, že čas se stává hodnotovou kategorií a pozice zpěváka se shoduje s pozicí hrdinů, proto zde Hegelovými slovy chybí smysl pro subjektivitu a podle Bachtinovy ​​logiky neexistuje žádný dialogismus. Bachtin trval na odsunutí eposu do vzdálené minulosti a upíral mu právo na existenci v pozdějších dobách a samozřejmě i v moderní době. Mezitím v 19. a 20. století přetrvávala potřeba reprodukovat hrdinské situace v interakci s tragickými a dramatickými, jak dokazují práce o národně osvobozeneckém boji, zejména o ruském boji proti Napoleonovi v roce 1812 a také o boji různé národy Evropy s fašismem ve 40. letech 20. století.

Dalším žánrem, jehož existence se datuje zhruba deset století zpět, je román, jehož vznik si většina vědců spojuje s šířením typu světonázoru zvaného humanismus a který byl dán podmínkami New Age, tedy dobou aktivizace jedince v různých sférách života. V západoevropské literatuře 11.–12. století. to bylo realizováno v zobrazení hrdinů, nejčastěji rytířů, kteří bojovali o svou osobní čest a předváděli činy, aby získali uznání svého milovaného. Zároveň se projevila odvaha, smělost, statečnost a drzost, nikoli však ve jménu hájení zájmů společnosti, ale ve jménu sebepotvrzení především v oblasti milostných vztahů. A ačkoliv takové sebepotvrzení bylo spojeno především s obecně uznávaným dvorně-rytířským kodexem chování, projevoval se v něm již osobní prvek. Zaznamenali to téměř všichni historici zahraniční literatury, kteří studovali literaturu pozdního středověku a renesance. Typ románu, který v té době vznikl, se nazýval dobrodružně-rytířský, odborníci uvádějí jako příklad a dokonce předlohu takového románu romány Chrétiena de Troyese, i když jsou samozřejmě známi i další autoři (Michajlov, 1976 Andreev, 1993).

V XVI-XVII století. Vznikl tzv. pikareskní dobrodružný román uváděný bezejmenným autorem eseje „Život Lazarilla z Tormes“ a dále P. Scarronem, A. Furetierem a dalšími autory zastupujícími různé evropské literatury. Tato linie končí slavným francouzským románem „Historie Gillese Blase ze Santillany“ (autor A. Lesage). Jméno jeho hrdiny se stalo pojmem, o čemž svědčí zejména to, že v ruské literatuře 10.-30. let 19. stol. Objevilo se několik „Gilles Blases“, včetně „Russian Gilles Blases, nebo The Adventures of Prince Gavrila Simonovich Chistyakov“ od V.T. Narežnyj (1814). Tento typ románů v západoevropské literatuře vypěstoval hrdinu svobodného, ​​nezávislého, někdy velmi chytrého, talentovaného, ​​který blahobytu a společenského postavení dosahuje nikoli narozením, ale vlastní inteligencí, vynalézavostí, mazaností až lstí.

Další etapa vývoje románu se shoduje s 18. stoletím. a naznačuje novou etapu jeho formování. Nejvýznamnějšími díly této etapy jsou romány A. Prevosta, S. Richardsona, J. - J. Rousseaua, I.V. Goethe, i když tato jména nevyčerpávají románovost tohoto období. Tehdejší spisovatele nezajímala dobrodružství hrdinů a boj o místo v životě, ale jejich duševní, mravní, psychologický život, složitost vztahů se společností i mezi sebou navzájem. Začátek 19. století byl poznamenán výskytem románů D.G. Byron, W. Scott, R. Chateaubriand, E.E. Senancourt, A. Musset, V. Hugo, B. Constant a v Rusku - A.S. Puškin a M.Yu. Lermontov.

V 19. stol román pokračoval ve svém vývoji v evropské literatuře a zaujímal zvláště významné postavení v ruské literatuře, což opakovaně zaznamenali západoevropští umělci různých období. „Mám k Rusku téměř náboženské cítění. Došlo k tomu čtením ruských románů 19. století. a je spojován především s Tolstým a Dostojevským. Literární kruhy v Anglii jsou jimi prostě posedlé. Samozřejmě je tu i Lermontov, Turgeněv... Ale tihle dva jsou králové. Myslím, že jsou to největší romanopisci všech dob. Větší než Dickens, dokonce i Proust,“ poznamenal anglický spisovatel Iris Murdoch v rozhovoru pro Literaturnaya Gazeta 02.12. 1992

Od 30. let XX století. Vývoj žánru v západní Evropě a Rusku probíhal odlišně. To se ukázalo v aktivním vývoji evropského románu a vyblednutí sovětského románu v důsledku přechodu pozornosti od individuálního, hledajícího, myslícího, kritického vůči společnosti, k hrdinskému, zaujatému problémy života státu. a náchylný k autoritářskému myšlení, charakteristické pro sovětskou společnost té doby. Místo románu zaujala díla často nazývaná hrdinská epopej.

V procesu studia románu se objevilo několik konceptů, které se do značné míry vzájemně prolínají a orientují se na hegelovské pojetí žánrů (Kosikov, 1994). V 70. letech byl zveřejněn koncept M. Bakhtina, který spojoval rysy tradicionalismu a inovace, a vzbudil aktivní zájem. Tradičnost spočívala ve srovnání antického eposu a románu, inovace spočívala v hodnocení románu z dialogické perspektivy. Na základě myšlenky dialogismu Bakhtin navrhl interpretaci románu, která naznačuje, že předpoklady pro vznik románu se nevyvíjely v renesanci, ale ve starověku, kdy se objevila heteroglosie a žánry, jako je sokratovský dialog a menippeovská satira vznikl. Předmětem reprodukce je v nich moderní realita, jako cosi „tekutého a pomíjivého“, vnímaného v komickém smyslu. Díky tomu mizí „epická vzdálenost“, „autor se ocitá v novém vztahu k zobrazovanému světu: jsou nyní ve stejných hodnotově-časových dimenzích, zobrazované autorovo slovo leží ve stejné rovině se zobrazovaným slovem hrdina a může s ním vstoupit do dialogického vztahu“ V důsledku toho jsou specifické rysy románu jako žánru: „1) stylistická trojrozměrnost spojená s vícejazyčným vědomím; 2) radikální změna časových souřadnic literární obraz; 3) nová zóna výstavby obrazu, totiž zóna maximálního kontaktu se současností (modernitou) v její neúplnosti... Prostřednictvím kontaktu se současností se předmět (obraz) zapojuje do nedokončeného procesu utváření světa. a je mu vnucena pečeť neúplnosti“ (Bakhtin, 1975, 454). Fenomén neúplnosti, nepřipravenosti, vlastní skutečné realitě, se tak přenáší do románového světa a jeho hrdiny a stává se vůdčím konstitutivním rysem románového žánru.

Myšlenka dialogismu dala vzniknout myšlence, že ve vývoji románu existují dvě linie, reprezentované na jedné straně sofistickým, jednojazyčným románem a na druhé straně dvouhlasým, dvojjazyčným románem. , který se později přetransformoval do monologního a vícehlasého typu románu. Originalita a nadřazenost polyfonního románu spočívá v tom, že zobrazuje vědomí někoho jiného jako cizí, nezávislé, a hrdina je zobrazen jako svobodný, nezávislý na vůli někoho jiného a nepřístupný k „dokončení“ ze strany autora. Jinými slovy, hrdina se jeví jako „nedokončený“, „nepřipravený“, sám sebe plně nezná a neusiluje o pochopení a získání té životní pozice, kterou lze uznat jako nepopiratelnou, autoritativní a zároveň ne dogmatickou. Jakékoli „vnitřně přesvědčivé slovo“ (názor, přesvědčení), které hrdina získá, není konečné, protože „ještě nebylo řečeno poslední slovo o světě“. Autoritu tedy Bachtin ztotožňuje s autoritářstvím, nezpochybnitelnost s dogmatismem a úplnost s potlačováním osobního principu.

Koncepty, které existovaly před tím, jak již bylo zmíněno, spojovaly román především s důrazem na hrdinu jako jednotlivce a jeho těžké vztahy s mírem. Zjevnou vadou těchto pojmů byla jejich přílišná generalizace v chápání jednotlivce i společnosti. Další objasnění a identifikace specifik románu si proto vyžádalo hlubší zdůvodnění pojmů společnost a osobnost. Současný stav psychologie, filozofie, etiky a kulturních studií umožnil vnést větší jasnost do chápání osobnosti, rozlišovat mezi pojmy „člověk“, „jednotlivec“ a „osobnost“ a zdůrazňovat, že osobnost je jedinec, který má určitou úroveň vědomí a sebeuvědomění. Výzkum sociologů potvrdil, že kategorie „společnost“ je také příliš široká a je vhodné při jejím studiu používat pojmy „makroprostředí“, „prostředí“, „mikroprostředí“, „osobní prostředí“, které pomáhají konkrétněji vysvětlit vztah mezi jednotlivcem a společností.

Na základě úspěchů příbuzných věd a zvažování románu jako typu smysluplné žánrové formy lze tvrdit, že určující typologickou kvalitu románu jako žánru je přítomnost situace, v jejímž středu je nové mikroprostředí, reprezentován zpravidla jedním, dvěma nebo třemi osobními hrdiny. Osud takových hrdinů se odvíjí na pozadí a v kontaktu s nimi životní prostředí, reprezentovaný jiným počtem znaků. V důsledku toho je v románu vždy rozlišování postav, postihující především v popředí hrdiny tvořící mikroprostředí, kterým je věnována většina prostoru a času reprodukovaného v románu. Kvůli tomuhle románová zápletka, usilující o šíři a měřítko je zpravidla prostorově a časově omezeno na to období života hrdinů, které je nezbytné pro projevení nebo formování jejich světového názoru, aby získali co nejsrozumitelnější, z hlediska hrdiny a autora, životní pozice. Toto období může být relativně krátké, jako v románech Turgeněva, delší, jako v románech Constanta, Puškina, Lermontova, a velmi dlouhé, jako v románech O. Balzaca, L. Tolstého, T. Manna, J. Galsworthy a další Jedním slovem, časoprostorová organizace neboli nový chronotop je určován ústředním článkem románové situace, tedy osudem hrdinů, kteří tvoří tzv. románové mikroprostředí.

Upravuje se diferenciace postav, odrážející vztah mezi mikroprostředím a prostředím konflikt v nové situaci(„nesoulad mezi poezií srdce a prózou vztahů, která jí odporuje“, jak napsal Hegel). Pravda, konflikt se může projevovat různými způsoby. V některých případech vzniká jako výsledek boje hrdinů o své místo na slunci, o postavení ve společnosti, jak tomu bylo v pikareskních dobrodružných románech a částečně v románech Stendhalových („Červený a černý“). a Balzac („Ztracené iluze“). Ve většině případů se konflikt odhaluje v dramatu, které podbarvuje nálady postav a jejich životy. Příkladů je celá řada.

Pozornost k vnitřnímu světu jednotlivce dává vzniknout psychologismus, který může být přímý (v dialozích, monolozích a poznámkách), nepřímý (v akcích, gestech, portrétech), tajný, jak řekl Turgeněv, a explicitní, nahý, „vizuální“, jak ukázal Dostojevskij. Může se projevit v psychologicky nabitých akcích, výpovědích, psychologicky bohatých portrétech a dalších druzích detailů.

Touha analyzovat a hodnotit vnitřní svět hrdinů nevyhnutelně vede k touze demonstrovat a hodnotit význam tohoto světa, míru jeho autority a pravdy. Tato kvalita je nejvíce patrná vrcholy děj a jeho rozuzlení, jako odraz výsledku života a duchovní cesta hrdina ve fázi svého života, která je v románu zobrazena. Pocit finality je indikátorem úplnosti románové situace, neboli monologu(Esalnek, 2004).

Myšlenka monologismu a úplnosti, jak již bylo řečeno, byla Bakhtinem polemicky vnímána a pro román se zdála neorganická. Pravděpodobně jedním z podnětů k takovému vnímání byla atmosféra moderní život a ruská literatura sovětského období, která často pěstovala hrdinu, pro kterého se autoritářské slovo, tedy myšlenka potřeby sebezapření, občanské povinnosti a oddanosti společné věci, zdálo docela přesvědčivé. Maďarský učenec D. Kiraly, vnitřně polemizující s Bachtinem, napsal: „Řešení románové situace se neobejde bez vyřešení situace úplností osudu... úplnost je prosycena morálními závěry pro postavy samotné i pro čtenáře. , stává se to hlavní úkol dokončení“ (Kirai, 1974).

Jiní badatelé také věnovali pozornost Bakhtinově absolutizaci myšlenky nezávislosti hrdinů, nezávislosti jejich postavení na autorovi, a co je nejdůležitější, absenci „přesvědčivého slova“ v románu. „Román se ve své podstatě nezabývá mnoha ekvivalentními pravdami a světonázory, ale jedinou pravdou – pravdou hrdiny. Jako plnohodnotný nositel „románové“ pravdy je hrdina nevyhnutelně v privilegovaném postavení“ (Kosikov, 1976). Nenašel v sovětské literatuře román zobrazující svobodnou, nezávislou osobnost, nezatíženou autoritářskými myšlenkami své doby, Bachtin měl samozřejmě pravdu. Ale připisovat takové vlastnosti jakémukoli románu bylo stěží spravedlivé a „z nadšení upadlo do přehánění“. Z toho můžeme usoudit, že monologismus je organická kvalita románu, vysvětlitelná situací románu.

Srovnávací studie dvou hlavních žánrů světové literatury, charakteristická pro mnohá díla na genologickém profilu, zřejmě není náhodná, protože zaměření na tyto žánry nám umožňuje představit si specifika mnoha dalších žánrů, které s nimi přicházejí do styku. "Kontakt" poskytuje různé varianty. Zaprvé je dobře známo, že v dějinách literatury se objevují žánrové útvary, vzniklé spojením dvou žánrových směrů, z nichž jeden se ukazuje jako romantický a druhý je spojen s díly hrdinského zaměření. Patří mezi ně i epický román, k němuž patří Tolstého „Válka a mír“ a „ Tichý Don»Sholokhov. Dalším žánrem, v němž se románový princip vnitřně prolíná s mytologickým, je mýtický román. Příkladem jsou romány T. Manna („Josef a jeho bratři“), rusko-kyrgyzského spisovatele Ch. Ajtmatova („A den trvá déle než století“) atd.

Kromě toho se pod názvem román často vyskytují díla, která nedostala žádné jiné označení, ale přesto se liší od hrdinského a románového eposu, neboť jejich hlavním obsahem není obraz společnosti v okamžiku jejího vzniku, jako např. hrdinský epos, nikoli obraz společnosti ve vztazích s osobností, která mu svými duchovními schopnostmi odporuje, jako v románu, ale reprodukce života a každodenního života konkrétního sociálního prostředí bez jeho diferenciace, s důrazem na jeho stabilitu , neměnnost a velmi často konzervatismus. Tento typ díla má svůj původ ve starověké římské literatuře a nachází své místo v literatuře středověku, renesance a následujících epoch.

Ve 20-30 letech XIX století. Fráze „morální popisný román“ se objevila v ruské kritice. Moderní vědci tento koncept použili morální popis pro terminologické označení žánrových znaků tohoto typu díla. Tento typ žánru, nazývaný také etologický, je podrobně a důkladně rozebrán v dílech G.N. Pospelová (Problémy historického vývoje literatury, 1972), L.V. Chernets (Literární žánry, 1982) a řada článků jiných autorů. V ruské literatuře lze Nekrasovovo vyprávění „Kdo žije dobře v Rusku“, nazývané báseň, klasifikovat jako podobný žánrový typ a ve 20. - mnoho děl tzv vesnická próza, ve kterém převládá tendence reprodukovat ustálený život, zobrazený v aspektu odlišné emoční tonality. Díla etologické povahy mohou mít různou velikost: detailní, jako jmenovaná báseň od Nekrasova, středně velká, která zahrnují příběhy V. Belova, V. Rasputina, V. Astafieva, a velmi malá, která zahrnují četné eseje, se objevil v ruské a západoevropské literatuře ve 40. letech 19. století. a dále žil ve 20. století. (Mesterhazy, 2006).

Přejdeme k definici tzv. středních žánrů, tzn. příběhy, Nelze si nevšimnout, že slovo „příběh“ znamená vyprávění a obsahově (potažmo zápletkou a kompozicí) se příběhy mohou lišit. Například příběh od I.S. Turgeněv („Asya“, „Jarní vody“, „První láska“, „Faust“), L.N. Tolstoj („Smrt Ivana Iljiče“), A.P. Čechov („Dáma se psem“, „O lásce“, „Nevěsta“, „Dům s mezipatrem“), stejně jako mnoho příběhů I.A. bunina,

A. Kuprina, L. Andreeva, Y. Kazakova, Y. Trifonova se zaměřují na dramatický osud ne zcela obyčejného člověka, tedy v podstatě obsahují románový začátek. V četných příbězích různých měřítek, které se objevily v ruské literatuře v 11.–17. století a poté ve století 20. („Alpská balada“, „Sotnikov“, „Vlčí smečka“, „V mlze“

B. Bykova, „A úsvity jsou zde tiché“ od B. Vasiljeva) je viditelná situace hrdinského charakteru, zpravidla komplikovaná tragédií.

Jako kreativita nejvíce různí umělci, koncept příběhu se často prolíná s konceptem příběh, a oba se mohou a nahrazují se navzájem. Pokud jde o povídky, pak jeho kořeny a původ jsou v renesanci. Přitom mezi Španěly termín „novela“, když vznikl, znamenal díla libovolné délky; u Francouzů je povídka velmi často malým románem, u Italů je to něco opačného ke starému románu a blízkého tomu novému, který se formoval v 17.–18. století. Podle nejuznávanějšího badatele románu E.M. Meletinský, „v řadě případů se hranice mezi povídkou a románem stává extrémně nestabilní, což se odráží i v terminologii... neexistuje přibližná teoretická definice povídky, protože se objevuje ve formě různých možnosti kvůli kulturním a historickým rozdílům“ (Meletinský, 1990). V ruské literatuře se termín „povídka“ používá zřídka a v podstatě se tento typ tvorby často překrývá s povídkami a příběhy. „Belkinovy ​​příběhy“ by se daly klasifikovat jako povídky.

V označení žánrů v Nedávnočasto převažují individuální autorské nominace, které nelze ignorovat (připomeňme taková označení jako Astafjevovy „zatesi“, Bondarevovy „momenty“, Solženicynovy „maličkosti“), ale většinou neimplikují skutečné žánrové rysy a charakteristiky. Co se týče románu, najdeme zde ta nejbizarnější jména: román-muzeum, román-cesta, román-shrnutí, metaromán, román-fragment, kapitoly z románu s novinami, nenapsaný román , román-verze, román-disertační práce atd. Totéž platí pro příběh: esej, španělská suita, pohádka pro nové dospěláky, narativní partitura, road fantasy a mnohé další. Použití takových označení naznačuje touhu zdůraznit jednotlivé stylové tendence v díle nebo se stává příkladem jakési hry s textem, charakteristické pro postmodernu. Poznání otevřenosti a neúplnosti žánrových procesů v moderní literaturu, nelze ignorovat existenci zavedených žánrových struktur, přestože existují v různých modifikacích.

Dramatické žánry

Základní dramatické žánry prošly také dlouhou cestou vývoje, zachovávají základní žánrotvorné rysy a tvoří četné specifické historické variace. Pochopení jejich podstaty je proto také možné pouze opřením se o historicko-typologický princip výzkumu.

Studium dramatických žánrů začalo téměř současně se vznikem prvních dramatických děl a zakladatelem tohoto procesu byl Aristoteles, který identifikoval tragédie A komedie a rozlišoval je podle obsahu a způsobu vývoje děje, tedy podle originality zápletky, míněno v tomto případě zápletkou vnitřní celistvost a vzájemná souvislost dílů. Největší pozornost byla přitom věnována tragédii, v souvislosti s úvahami, na nichž se objevují koncepty tragické viny hrdiny, katarze způsobená emocionálním dopadem dění na jevišti a vyvolávající strach a soucit mezi hrdiny. a diváci tragédie povstali. Komedie je spojena s komiksem, se výsměchem nekonzistentnosti, disproporci určitých rysů v charakteru a chování člověka.

V současnosti se úsudky vyslovené Aristotelem zdají zcela zřejmé a známé, ale po několik staletí zůstaly předmětem chápání a diskusí ze strany umělců i badatelů dramatu. Jedním z prvních, kdo o stejných problémech přemýšlel, byl římský básník Quintus Horace Flaccus, který své názory nastínil v Epištole Piso neboli Umění poezie. Aktivní debaty, jejichž předmětem byly rysy samotných žánrů a jejich interpretace v Aristotelově Poetice, probíhaly v období renesance.

V období baroka se objevily koncepty pastorační drama A tragikomedie. 17. století ve Francii a Anglii přineslo vynikající dramatiky a teoretiky dramatu, včetně D'Aubignaca, autora díla „Divadelní praxe“, Chaplina – jednoho z autorů „Názorů Francouzské akademie na tragikomedii „Cid“ “; Dryden, autor „Eseje o dramatické poezii“; Milton, který přednesl své drama „Samson bojovník“ předmluvou „O takovém druhu dramatické poezie zvané tragédie.“ Dramatici Corneille, Moliere a Racine také hráli roli teoretiků Nejznámějšími dramatickými žánry jsou tragédie, komedie, tragikomedie, pastorační jako druh tragikomedie, hrdinská hra jako druh tragédie.

18. století je neméně bohaté na dramatickou tvorbu, včetně děl ruských dramatiků. Teorie je ještě bohatší, což je živeno ideologií osvícenství a podle odborníků předbíhá praxi. Mezi hlavní teoretiky patří D. Diderot („O dramatické poezii“, „Paradox herce“, „Rozhovory o bastardovi“), G. Lessing („Hamburské drama“ atd.), dále Voltaire a S. Johnson, který promluvil O moderní žánry v souvislosti s úvahami o Shakespearově díle.

Hlavní rys žánrové teorie 18. století. - opodstatnění pro nový druh žánru, který byl tzv buržoazní nebo každodenní tragédie,Že slzavá ​​komedie a v důsledku toho se začalo nazývat buržoazní drama a pak už jen drama. Třetí, střední, jak se tehdy říkalo, žánr dramatického druhu byl realizován až v 18. století, i když příklady tohoto typu tvorby se nejspíš objevily již dříve, včetně Shakespeara.

Schelling a Hegel, zejména posledně jmenovaný, významně přispěli k teorii dramatu. Žánr tragédie byl pro Hegela spojen s tragickým patosem, který se v antické tragédii ocitl v klasické podobě. Díla z období romantismu, zejména Schillera, nazýval také tragédiemi, přičemž upozorňoval na jejich odlišnost od antických tragédií kvůli převaze subjektivně významných cílů a záměrů v jednání hrdinů. F. Schlegel a jeho starší bratr A. Schlegel diskutovali o dramatu v „Čtení o dramatická umění" Svá teoretická zobecnění vycházel z materiálu antické tragédie a romantické drama, k níž podle jeho názoru patřila díla Shakespeara a Lope de Vega i jeho současníků Goetha a Schillera. Mezi nové dramatické žánry patří rodinné obrazy A dojemná dramata.

Ve Francii byly problémy dramatu v různých aspektech včetně žánru diskutovány v dílech Stendhala, Huga, de Staëla; v Anglii - Byron, Shelley; v Rusku - Gribojedov, Puškin aj. Ve 2. polovině 19. - počátek 20. stol. otázky specifik dramatických typů děl vyvstaly v souvislosti s díly Wagnera, Ibsena, Maeterlincka, Shawa a v Rusku - Gogola, Ostrovského, A. Tolstého, L. Tolstého, Čechova. Samotní spisovatelé často vystupovali jako teoretici. O badatelích dramatu v ruské vědě 2. poloviny 20. století. uvedeno v části věnované problematice porodu. Teorie a dějiny dramatu jsou velmi důkladně zkoumány v sérii děl A.A. Anixta (1967, 1972, 1980, 1983, 1988).

Dramatická díla vzniklá v průběhu mnoha staletí se tedy vyvíjela, byla naplněna různým specifickým obsahem v závislosti na době a místě svého vzniku, ale zachovala si tendenci k typologickým vlastnostem, z nichž hlavní byly konflikty a modalita, někdy velmi nejednoznačné, tedy zahrnující různé emocionální sklony. Terminologie používaná k pojmenování dramatických děl se obohatila ve dvacátém století. koncepty, které jsou velmi často neutrální ve vztahu ke skutečným žánrovým charakteristikám (hry, scénky apod.), případně svědčí o myšlenkách autora.

Žánry lyrického a lyricko-epického typu

Mnoho lyrických žánrů v evropské literatuře bylo známo již od antiky. Tento ódy, hymny, satiry, elegie, epigramy, epitafy, epištoly, madrigaly, epithalamy, eklogy atd. Názvy byly přiděleny dílům určitého obsahu. Později, během renesance, se objevily sonety, sloky, balady. Téměř všechny fungovaly i v budoucnu, včetně 19. století, o čemž svědčí tvorba ruských a západoevropských básníků té doby. Nejběžnější se staly óda, elegie, satira.

Protože v lyrice je hlavní obsah nese myšlenkový zážitek, jeho charakter závisí na předmětu myšlení a na jeho emocionálním vnímání. lyrický hrdina. S tím se pojí i žánrová označení. Oda vždy reaguje na materiál hodný glorifikace a glorifikace. Takovým „materiálem“ mohou být jednotlivci, kteří dosáhli něčeho významného a vysoce ceněného společností („Óda na nástup na trůn Alžběty Petrovny“ od M. V. Lomonosova), historické události národního rozsahu („Óda na zajetí Chotina“ od stejného autora), dokonce i některé vlastnosti lidí nebo rysy jejich světonázoru - odvaha, odvaha, důstojnost, svoboda, touha dodržovat zákony („Svoboda“ od A.N. Radishcheva a „Svoboda“ od A.S. Puškina).

Satira, jak už název napovídá, se rodí jako výsledek kritického pochopení určitých aspektů života, jehož výsledkem je emocionální reflexe některých specifických nedostatků v životě společnosti nebo jejích jednotlivých členů. Satiry byly psány v 18. století. A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Kapnist a další.

V elegii dominuje dramatická tonalita, která se objevuje při citovém prožívání některých rozporů, disharmonie, nepořádku v životě jedince, ve stavu společnosti, ve vztahu člověka a světa apod. Někdy básník přímo nazývá jeho dílo elegií, jak např. A.S. Pushkin („Vybledlá zábava bláznivých let“) nebo N.A. Nekrasov („Nechte nám to říct měnící se móda“). Ale většinou se příslušnost básně k žánru elegie, stejně jako k žánru ódy nebo satiry, uvědomuje při rozboru jejich obsahu.

Stanovit hranice mezi lyrickými žánry však není vždy snadné. V 18. století, kdy byly takové „hranice“ považovány za docela pevné, psal tehdy slavný ruský básník M. Khemnitser básně, v nichž převládala nikoli vážná, ale smutno-ironická tonalita („Bohatství“, „Zlato ““, „Vznešené plemeno“ “), ale nazýval je morálními ódami. V 19. století se zvláště často kombinovala lyrická tvorba odlišné typy nálady, ve 20. stol. tento trend zesiluje. K objektivním rysům způsobeným míšením a prolínáním různých citových tendencí a orientací na různé formy se přidává potřeba vnést do označení žánrové specifičnosti lyrického díla i prvek autorský. Proto spolu s tradičními názvy lyrických textů najdeme jako „Ukolébavka v podtónu“ (Samoilov), „Ukolébavka tresky“ (Brodskij), „Ukolébavka pro Lenu Borisovovou“ (Kibirov), „Dialog“ (Vinokurov ), "Můj verš" "(Vanshenkin) atd. (Viz: Abisheva, 2008). To vše znamená určování žánrových rysů při čtení a dokonce i analýze lyrická díla poměrně obtížné, ale možné, pokud se zaměříte na vlastnosti obsahu, tedy modalitu.

Dlouhodobé debaty o podstatě a interakci žánru a porodní začátky v umělecké tvořivosti, které dodnes nebyly dokončeny, se nestaly vážnou překážkou pro identifikaci a označení těch druhů děl, které existují pod názvem lyrická epika. Mezi ně patří především básně. Básně se liší mírou projevu či přítomnosti epických či lyrických principů i žánrovou orientací. Epický počátek v nich je dán tím, že jsou zde postavy, i když nepříliš početné a ne příliš detailně znázorněné v akci, ale mající vnější znaky. Objevují se na pozadí přírody nebo každodenního života a podílejí se na akci, díky čemuž je v básních věnována dostatečná pozornost charakterům zobrazovaných postav, ale velký prostor je věnován i popisům přírody, terénu. a navíc k myšlenkám autora, kterým se tradičně říká „lyrické“ ústraní.“ V básních jsou velmi organické.

Básně tíhnou ke dvěma typům: v jednom se zcela jasně a aktivně odhaluje epický princip; v druhém je lyrický. Například, " Bronzový jezdec„Ne náhodou ji sám autor nazval „Petrohradský příběh“ na základě toho, že středem je příběh o osudu Evžena, počínaje okamžikem potopy a konče smrtí hrdiny na ostrově. poblíž bývalého domu jeho nevěsty, asi rok po smrti Parasha: k povodni došlo v listopadu 1824, Eugenovo „fatální“ setkání s Petrem Památníkem - na začátku podzimu příštího roku („Jednou spal // Na molu v Něvě Letní dny // Blížily se podzim...“), krátce nato zemřel. Příběh doprovázejí popisy různých míst v Petrohradě, obrázky povodní a hlavně autorovy lyrické výpovědi o neštěstí, které potkalo Evžena a další měšťany, a také o kráse a velikosti Petrohradu. jako úvahy o roli Petra, který založil město u ústí Něvy, která se periodicky „vzbouřila“ a hrozila městu zničením.

Lermontovova báseň „Mtsyri“ jasně tíhne k lyrickému typu. Zahrnuje 26 kapitol, z toho 25 Mtsyriho monolog, během kterého mluví o třech dnech strávených na svobodě po útěku z kláštera, ale podstatnou část jeho monologu zabírají emotivně nabité popisy přírody a hlavně zážitky které před svou smrtí sdílí s mnichem. Tyto zážitky jsou plné hořkosti, trpící pocitem neúspěšného života. Takový silně emotivní monolog dává důvod nazývat báseň lyroepickou, ale s převahou lyrický začátek, který je vyjádřen volnou skladbou, charakteristickou pro lyrická díla.

Akhmatovovo „Requiem“ lze klasifikovat jako lyrickou báseň. Jeho komplexní složení je vysvětleno jak obsahem, tak podmínkami vzniku díla, které se rodilo několik let (od roku 1935 do roku 1940), přičemž jeho jednotlivé části byly dlouho uchovávány pouze v Achmatovově paměti. Báseň obsahuje prozaický úvod („místo předmluvy“), vysvětlující přitažlivost této myšlenky; obětavost; úvod; poté šest malých kapitol, které pokračují v úvodu; sedmý („verdikt“); kapitola osmá a devátá („K smrti“), kapitola desátá („Ukřižování“) a epilog ve dvou částech.

Připomenutí skutečností, které sloužily jako materiál pro báseň (zatčení všech blízkých, smrt manžela, osamělost, čekání na synův verdikt, stání ve frontách do vězení, setkání s ženami, jako je ona), se snoubí s tragickým úvahy o jejím osudu a osudu země, s myšlenkami na smrt, která se někdy zdá snadnější než život, s modlitbami za všechny zabité a trpící v podmínkách tehdejší situace v zemi. To vše motivuje komplexní složení lyrický typ a citově expresivní typ projevu.

Pokud jde o skutečnou žánrovou charakteristiku, termín báseň, na jednu stranu působí legitimně a stručně, na druhou stranu není dostatečně přesná, protože pod tímto názvem se skrývají lyroepická díla hrdinská („Vasily Terkin“), romantická („Mtsyri“, „Cikáni“ “), morálně popisný („Komu se na Rusi dobře žije“) plán a samozřejmě různé modality. Mezi lyrické epické žánry patří balada, objeví-li se v něm narativní princip více či méně zřetelně.

Než začnete analyzovat žánry epiky, měli byste zjistit, co se za tímto pojmem skrývá. V literární kritice může toto slovo často označovat mírně odlišné jevy.

Existuje taková kategorie jako literární gender. Jsou celkem tři a každá obsahuje řadu děl, která jsou si podobná v typu organizace řeči. Dalším důležitým detailem je, že každý typ se liší svým zaměřením na předmět, předmět nebo akt uměleckého vyjádření.

Hlavní prvek

Klíčovou jednotkou, která určuje rozdělení literatury, je slovo. Je to především to, co buď zobrazuje subjekt, nebo reprodukuje komunikaci postav, nebo vyjadřuje stav každého mluvčího.

Tak či onak, tradičně existují tři literární žánry. To je drama, lyrika, epos.

Druh literatury

Jestliže drama zobrazuje lidskou osobnost v konfliktu s lidmi kolem něj a texty jsou zaměřeny na vyjádření pocitů a myšlenek autora, pak žánry eposu implikují objektivní zobrazení jedince v interakci s okolním světem.

Velká pozornost je věnována událostem, postavám, okolnostem, sociálnímu a přírodnímu prostředí. Z tohoto důvodu jsou epické žánry v literatuře rozmanitější než dramata nebo texty. Schopnost využít všechny hloubky jazyka umožňuje autorovi věnovat zvláštní pozornost popisu a vyprávění. To lze usnadnit epitety, složitými větami, všemi druhy metafor, frazeologickými jednotkami atd. Toto a mnohem více jsou jemné detaily.

Hlavní epické žánry

Z objemných žánrů zahrnuje epika tyto žánry: epika, román a díla, která spadají pod obě tyto definice. Toto druhové označení je protikladem k tak malým žánrům, jako je povídka, pohádka atd.

Epos lze definovat pomocí dvou definic:

1. Rozsáhlé vyprávění, které se zaměřuje na významné historické události.

2. Dlouhý a složitý příběh zahrnující mnoho událostí a postav.

Příkladem epického žánru jsou díla ruské literatury „Quiet Don“ od M.A. Sholokhov a „Válka a mír“ od L.N. Tolstoj. Obě knihy mají děj, který trvá několik dramatických let v historii země. V prvním případě se jedná o první světovou válku a občanskou válku, která zničila kozáky, ke kterým patřili hlavní hrdinové. Tolstého epos vypráví o životě šlechticů na pozadí konfrontace s Napoleonem, krvavých bitev a vypálení Moskvy. Oba autoři věnují pozornost více postavám a osudům, než aby z jedné postavy udělali hlavní hrdinku celého díla.

Román je zpravidla objemově o něco menší než epos a nezaměřuje se na tak velký počet lidí. Obecně lze tento termín dešifrovat jako „prózu, podrobné vyprávění o životě hlavní postavy a vývoji její osobnosti“. Pro svou dostupnost a všestrannost je tento žánr v literatuře bezesporu nejoblíbenější.

Poněkud vágní pojetí románu nám umožňuje zařadit se mezi něj nejvíce různá díla, někdy radikálně odlišné od sebe navzájem. Existuje názor na vznik tohoto fenoménu již ve starověku („Satyricon“ od Petronia, „Golden Eagle“ od Apuleia). Více populární teorie je, že román se objevil během rozkvětu rytířství. Může to být předělaný lidový epos nebo menší bajky (Romance o Renardovi).

Vývoj žánru pokračoval i v moderní době. Svého vrcholu dosáhla v 19. století. Právě v této době působili takoví klasici jako A. Dumas, V. Hugo, F. Dostojevskij. Poslední jmenované práce lze také označit jako psychologický román, protože Fjodor Michajlovič dosáhl neuvěřitelných výšin v popisu stavu mysli, zážitků a myšlenek svých hrdinů. Stendhala lze také přidat do „psychologické“ série.

Další podžánry: filozofický, historický, vzdělávací, fantasy, romantický, dobrodružný román, utopie atd.

Kromě toho existuje klasifikace románů podle zemí. To vše jsou také žánry eposu. Mentalita, životní styl a jazykové charakteristiky udělaly z ruských, francouzských a amerických románů zcela odlišné fenomény.

Menší prvky

Podle klasifikace patří k epice tyto žánry - příběh a báseň. Tyto dva fenomény odrážejí protichůdné přístupy autorů ke kreativitě.

Příběh zaujímá mezipolohu mezi románem a malými formami. Takové dílo se může týkat krátkého časového úseku, je v něm jedno hlavní postava. Je zajímavé, že v 19. století se u nás příběhy nazývaly také pohádky, protože ruský jazyk takový termín ještě neznal. Jinými slovy, toto bylo označení pro jakékoli dílo, které bylo objemově horší než román. V zahraniční literární vědě, například v angličtině, je pojem „příběh“ synonymem výrazu „krátký román“. Jinými slovy, je to novela. Klasifikace tohoto literárního fenoménu je podobná jako u románů.

Patří-li příběh do prózy, pak v poezii je k němu paralelní báseň, která je rovněž považována za dílo středního objemu. Básnická forma zahrnuje narativní charakteristiku zbytku eposu, ale má také své vlastní snadno rozpoznatelné rysy. Jde o morální popisnost, okázalost a hluboké emoce postav.

Takový epos, jehož příklady lze nalézt v různých kulturách, vznikl již dávno. Jistým východiskem lze nazvat písně lyricko-epického charakteru, dochované např. v podobě starořeckých hymnů a čísel. V budoucnu takové literární práce se staly charakteristické pro germánské a skandinávské raně středověké kultury. Mezi ně lze zařadit i eposy, tzn. Ruský epos. Postupem času se epický charakter vyprávění stal páteří celého žánru. Báseň a její odvozeniny jsou hlavními žánry eposu.

V moderní literatuře ustoupila báseň dominantnímu postavení románu.

Malé formy

Mezi žánry eposu patří a S pomocí takových zážitků autor nejprve zkoumá myšlenky a osobnost hrdiny. Svět kolem nás hraje vedlejší role, a jeho popis je podřízen hlavnímu úkolu. Někdy se portrét také nazývá biografický popis založený na hlavních etapách života subjektu.

Pokud jde o portrét umělecký zážitek, pak je problematická esej považována za součást žurnalistiky. Jde o jakýsi dialog, rozhovor se čtenářem na určité téma. Úkolem autora je identifikovat problém a prezentovat vlastní názory na situaci. Noviny a všechna periodika obecně jsou takových poznámek plné, protože jejich hloubka a velikost jsou zcela vhodné pro žurnalistiku.

Samostatně stojí za zmínku, že vznikly dříve než ostatní a dokonce se odrazily v ruštině klasická literatura. Jsou to například náčrty od Puškina a také „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.N. Radishchev, což mu přineslo nesmrtelnou slávu. Pomocí cestopisných poznámek se autor snaží zaznamenat vlastní dojmy z toho, co viděl na cestě. Přesně to udělal Radishchev, nebál se přímo vyhlásit hrůzný život nevolníků a dělníků, kteří se na jeho cestě setkali.

Žánry epiky v literatuře zastupují i ​​povídky. Jedná se o nejjednodušší a nejdostupnější formu pro autora i pro čtenáře. Díla ruské literatury v žánru povídky proslavila A.P. Čechov. Navzdory své zdánlivé jednoduchosti vytvořil na pouhých několika stránkách živé obrazy, které se staly součástí naší kultury („Člověk v případu“, „Tlustý a tenký“ atd.).

Příběh je synonymem pro termín „povídka“, který pochází z italského jazyka. Oba jsou objemově na posledním stupni prózy (postupně po románu a příběhu). Spisovatelé specializující se na tento žánr se vyznačují tzv. cyklizací neboli pravidelným zveřejňováním děl v periodikách, ale i sbornících.

Příběh se vyznačuje jednoduchou strukturou: začátek, vyvrcholení, rozuzlení. Tento lineární vývoj děje je často rozmělněn pomocí nečekaných zvratů či událostí (tzv. klavír v křoví). Podobná technika se rozšířila v literatuře 19. století. Kořeny příběhu jsou lidové eposy nebo pohádky. Sbírky mýtických příběhů se staly předchůdci tohoto fenoménu. Například „Tisíc a jedna noc“, která se proslavila nejen v arabském světě, ale promítla se i do jiných kultur.

Již blíže k počátku renesance v Itálii si oblibu získala sbírka „Dekameron“ od Giovanniho Boccaccia. Právě tyto povídky udávaly tón klasickému typu příběhu, který se rozšířil po baroku.

V Rusku se povídkový žánr stal populárním v období sentimentalismu na konci 18. století, mimo jiné díky tvorbě N.M. Karamzin a V.A. Žukovského.

Epos jako nezávislý žánr

Oproti literárnímu žánru a triádě „drama, lyrika, epika“ existuje i užší termín, který hovoří o epice jako o vyprávění, jehož děj je převzat z dávné minulosti. Zároveň zahrnuje mnoho obrazů, z nichž každý vytváří svůj vlastní obraz světa, odlišný pro každou kulturu. Nejdůležitější role v takových dílech hrdinové lidové epické hry.

Při srovnání dvou úhlů pohledu na tento fenomén se nelze neobrátit na slova slavného ruského kulturologa a filozofa M.M. Bachtin. Oddělil epos od vzdálené minulosti od románu a odvodil tři teze:

1. Předmětem eposu je národní, tzv. absolutní minulost, o níž neexistují přesné důkazy. Epiteton „absolutní“ byl převzat z děl Schillera a Goetha.

2. Zdrojem eposu je pouze národní legenda, nikoli osobní zkušenost, na jejímž základě spisovatelé vytvářejí své knihy. Eposy tedy obsahují hojné odkazy na mýtické a božské, pro které neexistují žádné listinné důkazy.

3. Epický svět nemá s modernou nic společného a je od ní co nejvíce vzdálen.

Všechny tyto teze usnadňují odpověď na otázku, jaká díla nebo jaké žánry jsou do eposu zahrnuty.

Kořeny žánru je třeba hledat na Blízkém východě. Starověké civilizace, které vznikly mezi řekami Eufrat a Tigris, se ve srovnání se svými sousedy vyznačovaly vyšší kulturní úrovní. Kultivace půdy, vznik zdrojů, vznik obchodu - to vše rozvinulo nejen jazyk, bez něhož je literatura nemožná, ale také vytvořilo důvody pro vypuknutí vojenských konfliktů, jejichž zápletka tvoří základ hrdinská díla.

V polovině 19. století se anglickým archeologům podařilo objevit starověké město Ninive, které patřilo k asyrské kultuře. Byly zde nalezeny i hliněné tabulky obsahující několik roztroušených příběhů. Později byly spojeny do jednoho díla – Epos o Gilgamešovi. Byl napsán klínovým písmem a dnes je považován za nejstarší příklad svého žánru. Datování nám umožňuje přiřadit jej do 18. - 17. století před naším letopočtem.

V centru vyprávění příběhů je polobůh Gilgameš a příběh jeho tažení, stejně jako vztahy s dalšími nadpřirozenými bytostmi akkadské mytologie.

Dalším důležitým příkladem z antiky, který nám umožňuje odpovědět na otázku, jaké žánry patří k eposu, je dílo Homérovo. Jeho dvě epické básně, Ilias a Odyssea, jsou nejstarší památky starověké řecké kultury a literatury. Postavy v těchto dílech nejsou jen bohové Olympu, ale také smrtelní hrdinové, jejichž příběhy se lidovými eposy uchovávaly z generace na generaci. „Ilias“ a „Odyssey“ jsou prototypy budoucích hrdinských básní středověku. V mnoha ohledech byly dějové struktury a touha po mystických příbězích zděděny jedna od druhé. Právě v budoucnu tento fenomén dosáhne svého maximálního rozvoje a rozšíření.

Středověký epos

Tento termín označuje především epos, jehož příklady lze nalézt v Evropě mezi křesťanskými nebo pohanskými civilizacemi.

Existuje také odpovídající chronologické zařazení. První polovina je dílem raného středověku. To jsou samozřejmě ságy, které nám zanechaly skandinávské národy. Až do 11. století se Vikingové plavili po evropských mořích, plenili, pracovali jako žoldáci pro krále a vytvářeli vlastní státy po celém kontinentu. Tento slibný základ spolu s pohanskou vírou a panteonem božstev umožnil vznik takových literárních památek jako „Sága Welsungů“, „Sága o kožených kalhotách Ragner“ atd. Každý král po sobě zanechal hrdinský příběh. Většina z nich přežila dodnes.

Skandinávská kultura ovlivnila i své sousedy. Například Anglosasové. Báseň „Beowulf“ vznikla mezi 8. a 10. stoletím. 3182 řádků vypráví příběh slavného Vikinga, který se nejprve stane králem a poté porazí netvora Grendela, jeho matku a draka.

Druhá polovina se datuje do éry rozvinutého feudalismu. Toto je francouzská „Píseň o Rolandovi“, německá „Píseň o Nibelungech“ atd. Překvapivé je, že každé dílo dává představu o jedinečném obrazu světa konkrétních lidí.

Jaké žánry jsou součástí eposu tohoto období? Většinou se jedná o básně, ale existují básnická díla, v nichž jsou části psané prózou. To je typické například pro irské legendy („Sága o bitvě u Mag Turied“, „Kniha o dobytí Irska“, „Annals of the Four Masters“ atd.).

Klíčovým rozdílem mezi těmito dvěma skupinami středověkých básní je rozsah zobrazovaných událostí. Jestliže památky před 12. stol. mluvil o celé éře, pak se v letech rozvinutého feudalismu stává předmětem příběhu konkrétní událost (např. bitva).

Existuje několik teorií o původu „hrdinské“ kreativity ve středověké Evropě. Takovým základem se podle jedné z nich staly písně v žánru kantiléna, běžném v 7. století. Zastáncem této teorie byl Gaston Paris, slavný francouzský průzkumník středověku. Cantilenas byly malé příběhy o určité historické události, zasazené do jednoduché hudební struktury (nejčastěji vokální).

V průběhu let se tyto „drobky“ spojily do něčeho většího a zobecněného. Například v příbězích o králi Artušovi, běžné mezi keltským obyvatelstvem Velké Británie. Žánry lidové epiky se tak postupem času spojily v jeden celek. V případě Artura vznikly romány „bretonského cyklu“. Zápletky pronikly do všech druhů kronik vytvořených v klášterech. Tak se polomýtické příběhy proměnily v zdokumentovanou pravdu. Rytíři kulatého stolu stále vyvolávají mnoho kontroverzí ohledně reality a autenticity.

Za klíčový důvod rozkvětu žánru v tehdejší křesťanské Evropě je považován rozklad otrokářského systému a vznik feudalismu, který byl založen na vojenské službě svému vládci.

Ruský epos

Ruský epos dostal v našem jazyce svůj vlastní termín - „eposy“. Většina z nich se předávala ústně z generace na generaci a ty seznamy, které jsou v současnosti prezentovány v muzeích a přenášeny do učebnic a sborníků, pocházejí ze 17. - 18. století.

Přesto byly žánry lidové epiky na Rusi v rozkvětu v 9. - 13. století, tzn. před mongolskou invazí. A právě tato doba se odráží ve většině literárních památek tohoto druhu.

Zvláštností epického žánru je, že představuje syntézu křesťanských a pohanských tradic. Takové prolínání často brání historikům určit s jistotou povahu té či oné postavy nebo jevu.

Klíčovými postavami takových děl jsou hrdinové – hrdinové lidového eposu. Zvláště jasně se to odráží v eposech kyjevského cyklu. Dalším kolektivním obrazem je kníže Vladimír. Nejčastěji se uvádí, že se pod tímto jménem skrývá ruský baptista. To zase vede ke sporu o to, kde ruský epos vznikl. Většina badatelů se shoduje, že eposy vznikly na jihu Kyjevská Rus zatímco v moskevské Rusi o několik století později byly zobecněny.

"Příběh Igorovy kampaně" samozřejmě zaujímá zvláštní místo v ruském literárním panteonu. Tato památka starověké slovanské kultury seznamuje čtenáře nejen s hlavní zápletkou - neúspěšnou kampaní knížat v zemích Polovců, ale také ztělesňuje obraz světa, který v těch letech obklopoval obyvatele Ruska. Především je to mytologie a písně. Práce shrnuje rysy epického žánru. „Slovo“ je také nesmírně důležité z lingvistického hlediska.

Ztracená díla

Samostatnou diskusi si zaslouží dědictví minulosti, které se do dnešních dnů nedochovalo. Důvodem je často banální nedostatek doložené kopie knihy. Jelikož se legendy často předávaly ústně, postupem času se v nich objevilo mnoho nepřesností a zejména ty nepovedené byly zcela zapomenuty. Mnoho básní bylo ztraceno kvůli častým požárům, válkám a jiným katastrofám.

Zmínky o ztracených relikviích minulosti lze nalézt i ve starověkých pramenech. Tak římský řečník Cicero již v 1. století před naším letopočtem. ve svých dílech si stěžoval, že informace o legendárních hrdinech města na sedmi pahorcích - Romulus, Regulus, Coriolanus - byly nenávratně ztraceny.

Básně se obzvlášť často ztrácejí, protože neexistují žádní nositelé, kteří by mohli předávat jejich kulturu a uchovávat vzpomínku na minulost lidí. Zde je jen malý výčet těchto etnických skupin: Turdulové, Galové, Hunové, Gótové, Langobardi.

Ve starořeckých pramenech jsou zmínky o knihách, jejichž originály nebyly nikdy nalezeny nebo se dochovaly ve fragmentech. Toto je Titanomachy, která vypráví příběh o bitvě mezi bohy a titány před existencí lidstva. Plutarchos, který žil na počátku našeho letopočtu, to ve svých dílech zmínil.

Mnoho zdrojů minojské civilizace, která žila na Krétě a zmizela po záhadném kataklyzmatu, bylo ztraceno. Konkrétně se jedná o příběh vlády krále Minose.

Závěr

Jaké žánry patří k epice? Za prvé se jedná o středověké památky a jsou založeny na hrdinské zápletce a náboženských odkazech.

Také epos jako celek je jedním ze tří literární formy. Zahrnuje eposy, romány, novely, básně, povídky a eseje.

Co je to epický žánr? Faktem je, že na tuto otázku nelze jednoznačně odpovědět. To je způsobeno skutečností, že tento žánr obsahuje několik odrůd. Pojďme zjistit, co je tento epický žánr a jaké směry obsahuje? A také v tom, co spojuje epickou a lyrickou poezii.

Co je literární žánr?

Zdá se, že na začátku příběhu o žánrech epických děl by bylo vhodné tento koncept pochopit literární žánr jako takové. Slovo „žánr“ pochází z francouzského žánru, převzatého z latiny, která má slovo genus, což obojí znamená „druh, rod“.

Pokud jde o literární žánr, jde o takové skupiny literárních děl, které se historicky vyvíjejí a spojuje je kombinace řady vlastností. Tyto vlastnosti jsou věcné i formální povahy. V tom se liší od literárních forem, které se rozlišují pouze na základě formálních charakteristik. Žánr je často zaměňován s typem literatury, což je nesprávné.

Nyní přejděme k přímé úvaze nad otázkou, co to je - epický žánr.

Co je podstatou konceptu?

Epos (tak se také jmenuje žánr, o kterém uvažujeme) je (stejně jako drama a texty), který vypráví o událostech, které se údajně staly v minulosti. A vypravěč si je pamatuje. Charakteristickým rysem eposu je pokrytí existence v tak různých aspektech, jako jsou:

  • Plastový objem.
  • Rozšíření v čase a prostoru.
  • Obsah zápletky nebo děj.

Aristoteles o povaze eposu

Starověký řecký filozof ze 4. století před naším letopočtem. E. Aristoteles ve svém díle „Poetika“ napsal, že epický žánr je (na rozdíl od dramatických a lyrických děl) nestranností a objektivitou autora v době vyprávění. Podle Aristotela jsou rysy eposu následující:

  1. Široké pokrytí reality, což znamená zobrazení jak soukromého života jednotlivých postav, tak jevů, které se v nich odehrávají veřejný život.
  2. Odhalování charakterů lidí v průběhu děje.
  3. Objektivita ve vyprávění, v němž se autorův postoj ke svým postavám a světu zobrazenému v díle odehrává výběrem výtvarných detailů.

Odrůdy eposu

Jak bylo uvedeno výše, existuje několik typů epických žánrů, které lze kombinovat na základě jejich objemu. Jedná se o velké, střední a malé. Každý z těchto typů zahrnuje následující odrůdy:

  • Mezi hlavní patří epos, román, epická báseň (báseň-epos).
  • Střední typ zahrnuje příběh.
  • Mezi malé patří povídky, povídky a eseje.

Některé další podrobnosti o typech děl, které patří do epických žánrů, budou probrány níže.

Ještě něco k poznámce? Nechybí folklór, lidově-epické žánry, jako jsou eposy, pohádky a historické písně.

Jaký je ještě význam eposu?

Vlastnosti tohoto žánru jsou také následující:

  • Dílo klasifikované jako epické není svým rozsahem omezeno. Jak řekl V. E. Khalizev, který byl sovětským a ruským literárním kritikem, epos patří k typu literatury, která obsahuje nejen povídky, ale i díla určená k delší četbě či poslechu – eposy, romány.
  • V epickém žánru má velkou roli obraz vypravěče (vypravěče). Mluví o samotných událostech, o postavách, zároveň se odděluje od toho, co se děje. Ale zároveň se ve vyprávění samotném nereprodukuje, otiskuje jen to, co se vypráví, ale také myšlení vypravěče, jeho způsob podání.
  • V epickém žánru je možné použít téměř jakékoli umělecké prostředky známé v literatuře. Jeho inherentní narativní forma umožňuje nejhlubší průnik do vnitřního světa jedince.

Dvě velké formy

Vůdčím žánrem epické literatury až do 18. století byla zdrojem jejího děje lidová legenda, jejíž obrazy jsou zobecňovány a idealizovány. Projev odráží poměrně jednotný lidové vědomí, a forma je obvykle poetická. Příkladem jsou Homérovy básně „Ilias“ a „Odyssea“.

V 18. a 19. století jej jako vedoucí žánr vystřídal román. Zápletky románů vycházejí především z moderní reality a obrazy se stávají více individualizovanými. Řeč postav odráží mnohojazyčnost společenského vědomí, která je ostře diferencovaná. Forma románu je prozaická. Příklady zahrnují romány napsané Lvem Tolstým a Fjodorem Dostojevským.

Smyčka

Epická díla se snaží o co nejúplnější odraz životní reality, proto bývají spojována do cyklů. Ilustrací tohoto trendu je epický román nazvaný „The Forsyte Saga“.

Představuje monumentální sérii různorodých děl popisujících život bohaté rodiny Forsythů. V roce 1932 byl Galsworthy oceněn Nobelovou cenou za literaturu za své neodmyslitelné umění vyprávění, jehož vrcholem je Forsyte Saga.

Epický znamená „vyprávění“

Epos (ze starořeckého ἔπος – „slovo, vyprávění“ a ποιέω – „Tvořím“) je rozsáhlé vyprávění, které je prezentováno buď ve verších nebo v próze a je věnováno výjimečným historickým událostem v národním měřítku. V obecném smyslu je epos komplexní, dlouhá historie, která zahrnuje řadu událostí velkého rozsahu.

Předchůdci eposu byly epické písně, které byly napůl lyrické, napůl narativní postava. Byly způsobeny činy kmene nebo klanu, věnovaného hrdinům, kolem kterých byli seskupeni. Takové písně se formovaly do rozsáhlých básnických celků zvaných eposy.

V eposech řazených mezi hrdinsko-romantické se jejich hlavní postavy cílevědomě a aktivně podílejí na významných historické události, v jejímž procesu dochází k formování jejich osobnosti, jako například v románu A. N. Tolstého „Petr I“. Existují také „morální popisné“ eposy, které vyprávějí o stavu společnosti komickým způsobem, jako například „Gargantua a Pantagruel“ od Rabelaise nebo „Mrtvé duše“ od Gogola.

Epické a lyrické žánry

Oba žánry jsou propojené a v některých případech mohou tvořit jakousi symbiózu. Abychom to pochopili, pojďme definovat texty. Toto slovo pochází z řeckého λυρικός, což znamená „za zvuku lyry“.

Tento typ literatury, nazývaný také lyrická poezie, reprodukuje osobní pocit člověka, jeho postoj k něčemu nebo náladu samotného autora. Díla tohoto žánru se vyznačují emocionalitou, upřímností a vzrušením.

Mezi poezií a epickým žánrem je ale také mezilehlá možnost – to je lyrickoepické. Taková díla mají dvě strany. Jedním z nich je pozorování a hodnocení čtenářem ze strany dějového vyprávění, podaného formou poezie. A druhý, který však s prvním úzce souvisí, je, že se mu dostává určitého lyrického (emocionálního) hodnocení vypravěče. Lyrickoepická se tedy vyznačuje epickými i lyrickými principy zobrazování okolní reality.

Lyricko-epické žánry zahrnují takové žánry jako:

  • Báseň.
  • Balada.
  • Sloky.

slovo, vyprávění - totéž jako epos, stejně jako staré historické písně, například beaty. Literární žánr je navíc spolu s texty písní a dramatem vyprávěním o událostech předpokládaných v minulosti (jako by je vypravěč uskutečnil a zapamatoval si je). E. zachycuje bytí v jeho plastickém objemu, časoprostorovém rozšíření a saturaci událostí (obsahu zápletky). Objevuje se ve folklóru (pohádka, epos, historická píseň, epos). Až do 18. století Vedoucím žánrem estonské literatury je epická báseň. Zdrojem jeho děje je lidová pověst, obrazy jsou idealizované a zobecněné, v řeči se odráží poměrně jednolité lidové vědomí, forma je poetická. V XVIII-XIX století. Vedoucím žánrem je román. Zápletky jsou vypůjčeny především z moderní doby, obrazy jsou individualizované, řeč odráží ostře diferencovanou mnohojazyčnost veřejné povědomí, prozaická forma. Jiné žánry literatury zahrnují novelu, novelu a novelu. Epická díla bývají spojována do cyklů. Na základě stejné tendence vzniká epický román, např. „The Forsyte Saga“ od D. Galsworthyho.

Výborná definice

Neúplná definice ↓

EPOS

hrdinský (z řeckého epos – slovo, vyprávění, příběh). Přicházelo v podobě jak rozsáhlých eposů ("Ilias", "Ramayana", "Beowulf", "Jangariáda", "Manas" atd.), tak krátkých písní (historické písně, ruské eposy, jihoslovanské písně mládeže atd. ), částečně seskupené do určitých cyklů, v poezii a písni, smíšené a méně často v próze. formě (například nartovské povídky, irské ságy). E. jako žánr folklóru se zformoval v ústním podání a mnohé další. památky knihy E. zachovalé stopy ústní improvizační „techniky“. E. vznikl v době rozkladu primitivního komunálního systému. Centrum tvorby. obraz E. - hrdina-hrdina vyžadoval určitou míru oddělení jednotlivce od primitivní komunity a vzhled eposu. zázemí bylo nemožné bez překonání klanů a kmenů. izolace. E. se vyvinul ve starověku. nebo léno. společnosti v podmínkách částečného zachování patriarchálních vazeb a patriarchálních idejí. Brzy hrdinské epos vyrostl na základě interakce hrdinské pohádky-písně a primitivní mytologie. E. o prvních předcích – „kulturních hrdinech“; a když zkušenost státu. konsolidace zasadila mytologizaci dějin rozhodující ránu. minulosti, pak nejdůležitějším zdrojem formování hrdinských. eposy se staly historií. legendy o mezikmenech. války, přesídlení, vynikající armáda. vedoucí. V archaickém formy E. (např. karelsko-finské runy, hrdinské básně turkicko-mongolských národů Sibiře, nartské příběhy národů kavkazských, určité fragmenty gruzínské a arménské E., podstatný základ E. o Gilgamešovi a Eddas) hrdinství se objevuje i v pohádkově-mytologickém. skořápka, epos čas se shoduje s mytologickým. doba prvního stvoření, ep. Nepřátelé mají fantastické vlastnosti. monstra a hrdinové kombinují udatnost válečníků s vlastnostmi šamanů. V klasice formy E. nepřátele-cizince (a zejména nepřátele-nevěřící) si ponechávají pouze samostatné. atributy „monstra“, z hrdinů se vyklube vůdci a válečníci představující historii. národnosti, minulost lidí je zprostředkována jazykem historie. legendy. "Epic time" je zde slavný příběh. minulost lidu na úsvitu jeho národní příběhy; se zpívají. osoby a události. Právě jim představitelé „historické školy“ (v Rusku - V.F. Miller a jeho studenti, ve Velké Británii - K. a M. Chadwickovi atd.) přímo postavili epos. příběhy. V moderním historiografie B. A. Rybakov obhajoval význam epiky jako přímé historie. zdroj. E. „historismus“ by však neměl být brán příliš doslova. Východní. reality, i když jsou spolehlivé, obvykle netvoří nezávislé entity. děj, ale jsou zahrnuty v tradici. dějová schémata. Historický vzpomínky jsou reprodukovány na stupnici hrdinské idealizace a navíc samotná míra „historismu“ se velmi liší. Hrdinný E. obsahuje úplný obraz lidu. život ve formě hrdinství. příběhy o minulosti. Dokonalý epos. svět a hrdina-hrdina v harmonii. jednota - hlavní prvky hrdinského obsahu. E. Epický. pozadí je založeno na srovnání dvou etnik. „kmeny“ („my“ a „mimozemšťan“, ve stavu neustálého boje). V e. řečtině, indiáni nebo germánštině bojují „kmeny“ (Achajové a Trojané; Panduovci a Kauravové; Gótové, Burgundi a Hunové), které již sestoupily z historie. arény, a proto je tento boj pokryt slavným eposem. „objektivismus“, který není přítomen v E. románském, slovanském, arménském a novořeckém, kde je líčen boj dějin. „předků“ s cizími dobyvateli, ale také bez vyznání – Araby, Turky, Tatary a hrdinské hrdinství je zabarveno vášnivým vlastenectvím. Východní. pozadí v řadě eposů je soustředěno kolem určitého příběhu. události – válka, která má širokou veřejnost význam ( Trojská válka v Iliadě bitva u Kurukšetry v Mahabharatě, bitva o Kosovo v srbském V.), ale tato událost sama o sobě často představuje zobecnění celého příběhu. období, mnoho válek (stejná trojská válka) nebo menších válek. střety popisované jako válka národů (bitva v soutěsce Roncesvalles 778 v „Písni o Rolandovi“), polofiktivní událost (dobytí Pekingu v kyrgyzském „Manasu“) nebo (výjimečně) dokonce mýtická jeden (boj o sampo v „Kalevala“). V některých epických dobách je ohniskem „epického času“ obraz ideálního státu, jehož prototypem jsou rané politické formace (Mykény – v Iliadě, říše Karla Velikého – v Písni o Rolandovi, stát Kyjev v r. kníže Vladimír - v eposech stát čtyř Oiratů - v "Džangariádě"). Tento obraz jako by byl do jisté míry obrácen do minulosti nejen národních, ale i sociálních dějin. utopie: „princ“, zosobňující moc a národnost. jednotu a hrdiny, kteří přímo ztělesňují lid. ideální, jsou v patriarchálním vztahu. Nejarchaičtější typy hrdinů si stále zachovávají rysy „kulturních hrdinů“ - prvních předků; spolu s mečem používají čarodějnictví. Ale v procesu vývoje E. archaický. hrdinové jsou nahrazeni skutečnými válečníky-bogatyry (např. v nartských legendách Sozruko ustupuje Batrazovi, v „Davidovi ze Sasunu“ je Mher odsunut Davidem ze Sasunu, v „Iliadě“ statečný Achilles zastínil mazaného Odyssea) . Hrdinný postava je často poznamenána nejen odvahou, ale také tvrdohlavostí, drzostí a zuřivostí (srov. definice: „zuřivý lid Sasun“, „Nyurgun Bootur“ – rychlý – od Jakutů. E. Olonkho, „hněv“ Achilla , „divoké srdce“ Gilgamešova). V archaickém eposu vede hrdinská zatvrzelost k boji proti Bohu (Gilgameš, Amirani, Mher) a v klasickém „historickém“ eposu vede ke konfliktu s autoritami. Skladbu tvoří „hněv“ Achilla, který odmítl bojovat pro svůj přestupek proti nejvyššímu basileovi Agamemnonovi. Marko Kralevich, jádro Iliady, je tvrdohlavý na turné. Sultán (Srb. E.) a Ilya Muromets se hádají s princem. Vladimíra a „sráží vrcholky kostelů“. Ale tvrdohlavost hrdinů nevede k rozchodu s úřady, region je ztotožňován s klanem. nebo národně-politické. jednota. Ze stejného důvodu zůstává Sid poslušný králi, který ho odežene – jeho věrnému vazalovi („Píseň mého Sida“). I do značné míry „odhalený“ princ zůstává středem ideálního eposu. mír. Ve skutečnosti se „revoluční“ motivy objevují až ve fázi rozkladu klasiky. hrdinské formy E. (například v hrdinsko-romant. turkický E. o Ker-Ogly - " urozený lupič“, který se stal spravedlivým „eposem. knížete“ v nedobytné horské pevnosti). V některých E. feudálních epochách je epické hrdinství naopak doplněno idealizací vazalské loajality (Sid, Roland aj.), která se však nutně vyvine v loajalitu k klanový kmen a jen do té míry přerůstající se stává předmětem idealizace – a v tomto smyslu se Roland staví proti „zrádci“ Ganelonovi, který je oddán osobně Charlesovi, ale nikoli „sladké Francii.“ Heroic E., i ve svých klasických formách je dosti rozmanitá. ve starověkém Řecku a Indii na úsvitu rané třídní společnosti ("Ilias", "Odyssey", "Mahabharata", "Ramayana") se radikálně liší od epických cyklů, které vznikly v r. raný západoevropský středověk (irské ságy, islandské ságy, anglosaská báseň „Beowulf“) nebo specifické formy ústního eposu, které se vyvinuly v atmosféře kočovného feudalismu mezi turkicko-mongolskými národy a Tibeťany ve střední Asii (“ Alpamysh“, „Manas“, „Dzhangariáda“, „Geseriada“ ), nebo epické památky z éry rozvinutého feudalismu (arménsky „David ze Sasun“, rus. epos, francouzština „Píseň o Rolandovi“, španělština. "Píseň mé strany", byzantská. "Digenis Akrit", Oghuz "Dede Korkut", hrdinský. písně balkánských národů atd.). Lit.: Propp V. Ya., Rus. hrdinný epos, 2. vyd., M., 1958; Zhirmunsky V.M., Lidový hrdina. epické Srovnávací historické eseje. M.-L., 1962; jeho, turkický hrdinský epos, L., 1974; Otázky studia eposu národů SSSR, M., 1958; Meletinský E.M., Původ hrdinství. epické Rané formy a archaické. památky, M., 1963; on, Nar. epos, v knize: Teorie literatury, (kniha 2) - Druhy a žánry literatury, M., 1964; Putilov B. N., Rus. a Južslav. hrdinný epos, M., 1971; Textologické studie eposu, M., 1971; Grintser P. A., Starověký indický epos. Geneze a typologie, M., 1974; Bowra S. M., Hrdinská poezie, L.-N. Y., 1961; Levy G. R., Meč z Skála. Vyšetřování počátků epické literatury, N. Y., (1954); Lord A.V., The zpěvák of tales, N.Y., 1968; Dumzil G., Mythe et ?pop?e, (t. 1-3, P., 1968-1973). Viz též lit. v Čl. Folklór. E. M. Meletinský. Moskva.