Zkrocení absurdna. Slawomir Mrozek - Chci být koněm: Satirické příběhy a hry Chci být koněm

Slawomir Mrozek (narozen 1930), polský romanopisec, dramatik, výtvarník.

Narozen 29. června 1930 ve vesnici Bozhenczyn, okres Brzesko, Krakovské vojvodství. Datum 26. června uvedeno ve všech oficiální biografie a encyklopedické články, vznikly chybným zápisem v církevní knize, na základě kterého byly následně vydány doklady.

Pokuta vzdělaní lidé Neuvádějí to, co je zřejmé.

Mrozek Slawomir

Otec - Antoni Mrozhek, syn chudého rolníka, měl jen základní vzdělání a zázračně získal místo poštovního úředníka, jeho matkou byla Zofia Mrozhek (rozená Kendzier).

Vstup na Fakultu architektury v Krakově Polytechnický institut, Mrozek odešel z domova (později si vzpomněl, že v tomto období „spal u kamaráda na půdě, jedl polévku pro bezdomovce v útulku pro sestry jeptišky“) a také navštěvoval Krakovskou akademii umění.

Svou literární kariéru začal v krakovských novinách Dziennik Polski, kde nejprve pobýval „jako redakční poslíček“, věnoval se aktuální novinové práci, psal různá témata. První fejetony a humoresky vyšly v roce 1950. Z prací publikovaných v dobovém tisku vznikl soubor Praktické poloskořepiny (1953), vyšel i příběh Malé léto(1956). V roce 1956 byl Mrozhek poprvé v zahraničí, navštívil SSSR a byl v Oděse.

Rychlé uznání čtenářů však nebylo důkazem vysokých literárních zásluh raná próza Mrozek. Jak sám přiznal, komunistické ideály vstřebané v jeho mládí (k čemuž přispěl jeho zvláštní charakter a temperament) byly dlouho a těžko překonatelné. Knihou, kterou považuje za své první seriózní dílo, je sbírka Elephant (1957). Měl velký úspěch. Mrozek poznamenává: „Byla to sbírka krátkých, velmi krátkých, ale ve všech směrech drásavých příběhů.<…>Jednotlivé fráze z knihy se proměnily v přísloví a rčení, což dokazuje, jak blízké a srozumitelné byly mé myšlenky tehdy mým krajanům." Následovaly sbírky Svatba v Atomicích (1959), Progressista (1960), Déšť (1962) a příběh Útěk na jih (1961).

V literatuře bylo opakovaně uvedeno, že Mrozhekovo dílo je spojeno s jeho předchůdci, zejména V. Gombrowiczem a S.I. Witkevichem. To je sice pravda, ale mnohem zjevnější je spojení jeho prózy s tradicemi polského humoru – fušerské, lehce smutné a vždy jemné. Polský vtip má však takové vrcholné úspěchy, jako jsou aforismy S.E.Leca, satirické básně Y.Tuvima, komické fantasmagorie K.I.Galchinského. Mrozhekovy příběhy a humoresky – jakoby promítané do nekonečna životní situace. V příběhu Labuť se tedy starý hlídač hlídající osamělého ptáčka v parku rozhodne zajít ohřát do hospody a ptáčka vezme s sebou – nemůže sedět bez ochrany, zvlášť v mrazu. Hlídač se zahřeje sklenkou vodky a párků a objedná labuti lahůdku v podobě bílého rohlíku namočeného v ohřátém pivu s cukrem. Další den se vše opakuje a třetího dne labuť tahá starého muže za lem šatů - je čas se zahřát. Příběh končí tím, že jak hlídač, tak ptáček, který seděl na vodě, kolébal se a děsil chodící matky a děti, byli vyhnáni z parku. Děj příběhu obsahuje zvláštní algoritmus Mrozhekovy prózy.

Rok 1959 se stal v jeho životě důležitým – oženil se se ženou, ke které cítil silný pocit, v témže roce na pozvání Harvardské univerzity navštívil Spojené státy americké, kde se zúčastnil letního mezinárodního semináře, který vedl profesor politologie Henry Kissinger. Dva měsíce strávené v zámoří radikálně ovlivnily Mrozkovo vědomí.

Lidé to vzdávají? No tak, ruce vzhůru!

Mrozek Slawomir

Na začátku 60. let opustil Krakov a přestěhoval se do Varšavy, kde byl vítán jako literární celebrita. Hodně publikuje v periodikách, včetně novin „Przeglyad kulturalni“, týdeníku „Tugodnik povzesny“, časopisů „Dialog“, „Pshekruj“, „Kultura“, „Tvorzchozs“, píše pravidelné sloupky, působí nejen jako próza spisovatel, ale a jako druh karikaturisty. Ačkoli sám Mrozek poznamenává, že „umění grafiky spočívá v charakterizaci postavy několika tahy“, jeho grafika je úzce spojena se slovy. Je to buď vtipná kresba, doplněné krátkým popiskem nebo dialogem, případně malou sérií obrázků, v něčem podobném komiksu. Ani kresba bez textu, ani text bez kresby nemohou existovat samostatně. Například slova „Do Polska brzy dorazí fenomenální fotbalový tým“ jsou doplněna kresbou členů týmu, z nichž každý má tři nohy. U obrázku je zpráva o novém modelu eskymáckých saní, které mají zpátečku: psi spřežení jsou na obou koncích přivázáni k saním a část psího spřežení je přivázána tak, že může běžet pouze jedním směrem a druhá část může běžet pouze v té druhé. Je jasné, že to není možné. Tato lehká absurdita ve svém vizuálním provedení přímo souvisí s tradicí polských plakátů 60.-70. let. Mrozhkova díla jako umělce jsou shromážděna v publikacích Polsko v obrazech (1957), Brýlemi Slawomira Mrozheka (1968), Kresby (1982).

Kniha pozoruhodného polského spisovatele a dramatika Slawomira Mrozheka zahrnuje satirické příběhy a hry. Jeho styl psaní se vyznačuje ironií a groteskou, odhalující absurdní stránky života, často podobenství a frašky. Mrozhek se bouří proti primitivizaci života a myšlení, duchovnímu ochuzování jedince a proti vulgární didaktice v umění. Mrozhekova díla – od „celovečerních“ her až po miniatury, slovní i grafické – se vyznačují opravdovou originalitou, myšlenkovou bystrostí a nevyčerpatelnou fantazií.

Slawomir Mrozek

Morálka salta Slawomir Mrozek

"Popisuji jen to, co se popsat dá. A tak o tom nejdůležitějším z čistě technických důvodů pomlčím," řekl kdysi o sobě Slavomír Mrozek.

Nechává na čtenáři, aby spekuloval a hádal o nejdůležitějších věcech. Zároveň mu ale dává velmi významné a originální „informace k zamyšlení“.

Spisovatel zdůrazňuje: "Informace je náš kontakt s realitou. Od těch nejjednodušších: "Muchavka je jedovatá, šafránové kloboučky jsou jedlé" - a až po umění, které je v podstatě stejné informace, jen více matoucí. Jednáme v souladu Nepřesné informace vedou k unáhleným akcím, jak ví každý, kdo snědl muchomůrku, protože byl informován, že se jedná o šafránovou mléčnou čepici. špatná poezie Neumírají, ale jsou také jedem, jen jedinečným způsobem."

Příběhy a hry Slavomira Mrozheka při vší své zdánlivé neskutečnosti a „složitosti“ poskytují přesné informace o muchomůrkách a muchomůrkách okolní reality, o všem, co otravuje naše životy.

Slawomir Mrozek je slavný polský satirik. Narodil se v roce 1930, vystudoval architekturu a umění v Krakově. Debutoval téměř současně jako prozaik a karikaturista a od druhé poloviny 50. let působí i jako dramatik (napsal i několik filmových scénářů). Ve všech třech „obách“ se Mrozhek jeví jako bystrý a bystrý umělec, který zaměřuje svou pozornost na smutné (a někdy ponuré) stránky moderního života a snaží se je nejen zvýraznit, ale také spálit léčivým paprskem satira. Cykly mu přinesly velkou oblibu humorné příběhy a kresby publikované v polských periodikách a následně publikované samostatné publikace. Příběhy byly shromážděny ve sbírkách „Praktická poloobrněná auta“ (1953), „Slon“ (1957), „Svatba v Atomitsy“ (1959), „Déšť“ (1962), „Dvě písmena“ (1974); kresby - alba "Polsko v obrazech" (1957), "Přes brýle Slawomir Mrozhek" (1968). Kromě toho spisovatelova literární zavazadla zahrnují povídky „Malé léto“ (1956) a „Let na jih“ (1961), svazek vybraných esejů a článků „Krátké dopisy“ (1982) a asi tucet divadelních her, mj. které „Policie“ (1958), „Turecko“ (1960), triptych jednoaktových frašek „Na volném moři“, „Karol“, „Striptýz“ (1961), „Smrt poručíka“ (1963), „ Tango" (1964), "Kejčíř" "(1964)" Šťastný případ"(1973), "Jatka" (1973), "Emigranti" (1974).

Od roku 1963 žil Slawomir Mrozek v Itálii a v roce 1968 se přestěhoval do Paříže. Zůstává ale občanem Polska a velmi polským spisovatelem, který nezpřetrhává pouta se svou vlastí a národní literární a divadelní tradicí. Jeho umělecká a filozofická zobecnění přitom přesahují rámec národní zkušenosti a nabývají univerzálního významu, který vysvětluje široké mezinárodní uznání jeho kreativita, inscenování her na všech kontinentech.

Přes brýle Slawomira Mrozheka (abych použil název sloupku, který nepřetržitě psal patnáct let do krakovského časopisu Przekruj) se svět nevidí růžově. Proto je jeho způsob charakteristický ironií a groteskností, ztotožněním se s absurdními rysy existence, zálibou v podobenství a frašce. Jeho satira často zavání hořkostí, nikoli však nedostatkem víry v člověka.

Umělec se bouří proti primitivizaci života a myšlení, duchovnímu ochuzování jedince a proti vulgární didaktice v umění. I když se někdy najednou přistihne, že ani on není oproštěn od kazatelského tónu a říká si – odkud je? "Někdy si toho všimnu i v rukopise a začnu jednat. A někdy si toho všimnu až v tisku, když už je pozdě. Jsem opravdu rozený kazatel? Ale v tom případě bych necítil nepřátelství vůči kázání, že Přesto mám pocit, že styl je vulgární a podezřelý. Pravděpodobně je něco v dědictví, které jsem obdržel... Protože styl neumím ovládat, styl se mě zmocňuje. Nebo spíše, různé styly, na kterém jsem byl vychován. Tady je to kázání, tam najednou propukám v smích a sem tam se mihne cizí pírko,“ přemítá Mrozek o původu vlastní kreativitu v eseji „Dědic“ z knihy „Krátké dopisy“.

Kritici odhalili v Mrozhekových dílech vliv Wyspianského a Gombrowicze, Witkacy a Galczynského, Swifta a Hoffmanna, Gogola a Saltykova-Shchedrina, Becketta a Ionesca, Kafky a dalších slavných předchůdců a současníků, kteří naléhavě pociťovali nedokonalost člověka a světa. kterou žije. Ale po vítězství je vždy více hrdinů, než ve skutečnosti bylo. A množství předpokládaných Mrozhkových literárních „kmotrů“ jen přesvědčuje o originalitě a originalitě jeho talentu.

Tato originalita se projevuje zejména v úžasné lakoničnosti, šetrnosti oněch tahů, které vymezují vícerozměrný prostor vyprávění, což jen uvolňuje myšlenkový let. Okolnosti a postavy zbavené specifik získávají bolestně rozpoznatelnou realitu. Mrozhek je znechucen planými řečmi: „Sním o nějakém novém zákonu přírody, podle kterého by každý denní norma slova Tolik slov za den, a jakmile je vysloví nebo napíše, stane se negramotným a němým až do druhého rána. Kolem poledne zavládlo naprosté ticho a jen občas ho narušily strohé fráze těch, kteří jsou schopni myslet, co říkají, nebo kteří si svá slova váží z jiného důvodu. Vzhledem k tomu, že se o nich bude mluvit v tichosti, budou konečně vyslyšeni."

Polský spisovatel naplno pociťuje tíhu slov a ostrost myšlenky, nabroušenou na prubířský kámen bolesti pro člověka a vyleštěnou důvtipem - myšlenkou jako citlivý chirurgův nůž, který je schopen snadno proniknout pod pokličku živé reality, diagnostikovat a léčit, a ne jen nezaujatě anatomizovat mrtvolu chladných abstrakcí. Mrozhekovova díla – od „celovečerních“ her až po miniatury (slovní i grafické) se vyznačují ryzí originalitou a nevyčerpatelnou fantazií, rostoucí na poli žalostných not mysli a srdce.

Občas jeho paradoxy připomínají Wildeovy (například když tvrdí, že „Umění je více života než život sám“). Autor „Obrazu Doriana Graye“ uvedl: „Pravda života se nám zjevuje právě ve formě paradoxů. Abychom pochopili realitu, musíme vidět, jak balancuje na napjatém provaze. A jedině při pohledu na všechny ty akrobatické věci, které Pravda dělá, to můžeme správně posoudit." Slawomir Mrozek se také nejednou uchýlí k paradoxu jako prostředku k pochopení Pravdy a ověření či vyvrácení opotřebovaných "pravd." Možná, víc než čehokoli jiného na světě se bojí banality, která podle jeho slov zabíjí ty nejnezměnitelnější pravdy. Proto se spisovatel neštítí postavit banalitu na hlavu nebo předvést ohromující „morální kotrmelec“.

Je Mrozhek moralista? Nepochybně! (Odtud ta nevtíravá chuť kázání, kterou sám cítí). Dost často je v jeho dílech za groteskností situací, parodií textu a zábavností dialogu snadno rozeznat filozofický, etický či společensko-politický podtext. A paraboly, které kreslí, jsou velmi poučné. Například toto: "...Jsme jako stará loď - stále pluje, protože prvky, ze kterých je postavena, jsou složeny tak, že tvoří loď. Ale všechny její desky a šrouby, všechny její části, podčásti a pod-části (atd.) - části touží po rozpadu Některé části si myslí, že se obejdou bez celku a po rozpadu již nevstoupí do žádné struktury Iluze - protože existuje volba pouze mezi zmizením a jakoukoli strukturou. Board , přesvědčený, že když se loď rozpadne, přestane být lodním prknem a povede svobodný a hrdý život prkna jako takového, prkna „sama od sebe“ – zmizí a zmizí, nebo z toho někdo postaví stáj.

Ale zatím to lámeme."

* "Nový svět" 1991 č. 7, s. 261–264.

Slawomir Mrozek. Chci být koněm. Satirické příběhy a hraje. Překlad z polštiny. M., „Mladá garda“, 1990. 318 s.

Pravděpodobně potřebuje náš čtenář, náš kritik mít za sebou dvě stě let klidného života, nerušeného katastrofami a otřesy, aby se naučil literaturu (včetně zahraniční) vnímat objektivně a celistvě, jako formu umění, zajímavého ve své odlišnosti od skutečnosti, determinované možnostmi jejího jazyka a jedinečností autorovy osobnosti. To vše je pro nás samozřejmě také významné, ale druhotně. Všelijaké věci kus umění vnímáme ji dlouho a ještě dlouho vnímat, zařazujeme ji ani ne tak do literární řady jí odpovídající, ale do kontextu našich dnešních bolestí, trápení a křivd. Musíme tím hodně ztrácet; mnohé, co je pro autora důležité, se nás, „současníků hladomoru a moru“, podle Gennady Rusakova nedotýká. Ale na druhou stranu je hříchem, když si spisovatel, jehož knihy se čtou na pozadí „hladomoru a moru“, stěžuje na nepochopení – možná, že v podmínkách takové krize, jako je ta naše současná, je to skutečně prověřeno, „podle hamburského vyprávění“, zda něco váží, je kniha na zaujatých vahách dějin, zda se s námi dokáže rozvíjet, bez ohledu na to, jak dávno byla napsána, je její duchovní objem dostatečný k tomu, abychom „četli “ do toho naše jedinečná zkušenost života v neklidných časech.
Kniha Slawomira Mrozheka, světoznámého polského spisovatele, který byl poprvé vážně vydán v SSSR, myslím, obstojí ve zkoušce naší vřavy. Mrozhek se bude číst, jeho hry se budou inscenovat a jak se bude duchovní situace vyvíjet, bude se nám odhalovat stále více nových Mrozhek. Jeho próza a jeho dramaturgie jsou opravdovým, vznešeným uměním, tedy mnohohodnotovým. Různé časy může v něm najít různé věci. Pokud by tedy tato kniha vyšla před třemi nebo čtyřmi lety (před pěti lety by za žádných okolností nevyšla), s největší pravděpodobností bychom našli Mrozheka blízkého a srozumitelného právě jako satirika a jeho příběhy jako „The Slon“, „Na výletě“, „Dochvilnost“, „Výtah“, „Tichý zaměstnanec“, „Cesta občana“, by se snadno vešly do naší mysli vedle Žvaneckého monologů nebo Zadornovových příběhů, s tím satirická literatura, která se nedávno triumfálně vynořila z polopodzemí pod heslem „takhle se žít nedá“. S osvobozujícím smíchem bychom v Mrozkových příbězích a hrách rozeznávali známé postavy totalitního panoptika, absurdní scény a situace nám známé z dob „rozvinutého socialismu“. Veselá obálka knihy a její podtitul – „satirické příběhy a hry“ – se orientují právě na toto vnímání.
Náš první záchvat satirické euforie ale překvapivě rychle pominul. Satira řekla své hlasité „takhle nemůžeš žít“, smáli jsme se, dokud jsme neplakali a uvědomili si to nejnepříjemnější, nejnelichotivější pro nás i pro svět, který jsme vybudovali – že Takžít Umětže naše schopnost přizpůsobit se je prakticky neomezená a že navzdory satirické palbě, která se námi prohnala, stále žijeme Tak. Těžké okovy spadly, kobky se zhroutily, ale u vchodu nás, zdá se, nepřivítala vysněná svoboda, nikoli romantičtí „bratři“, ale každodenní déšť, pod nímž se shlukl pestrý dav, většinou složený z Mrozhkových postav. , se třásl. A autor, který ve svém pohledu na svět spojil vědomí, že to nejde s tím, že to bohužel obecně možné je, nám nedává právo se tomuto davu nějak vzdalovat. V tom, hloupě a neobratně se přizpůsobující nejvyšší deklarované svobodě, jsme všichni shromážděni - a ten ředitel zoo, který kvůli hospodárnosti nařídil výrobu nafukovacího slona; a ti starší zaměstnanci, kteří ho pilně podvádějí; a ti školáci, kteří už na slony nevěří vůbec. "Slon" - typický příklad Mrozhekovův mnohonásobný příběh, mistrovské dílo žánru, odhalující velmi přibližnou sounáležitost spisovatelova díla se satirou samotnou, jak jsme zvyklí ji chápat. Stojí za to se tomuto příběhu věnovat podrobněji. Začíná jako parodie na oficiální kánon satirického podobenství, v jehož prvním řádku je uvedena falešná adresa satiry a podstata „morálky“, kterou kánon povoluje: „Ředitel zoologického Garden se ukázal jako kariérista. Zvířata pro něj byla pouze prostředkem k dosažení jeho cílů.“ Tato slova poskytují pomyslný racionální klíč k iracionální, absurdní situaci. Oficiální satirik, uvažující o zcela klamné realitě, v ní jistě chce najít alespoň nějaký, i negativní význam: „Samozřejmě dopis (dopis režiséra s plánem nahradit skutečného slona nafukovacím. - A.A.) se dostal do rukou bezduchého úředníka, který své povinnosti chápal byrokraticky, nehloubal do podstaty věci a veden pouze direktivami ke snížení nákladů souhlasil s plánem ředitele.“ Režisérův kariérismus a byrokratova bezcitnost jsou samozřejmě tvrdě potrestány - nafukovacího slona zvedl první poryv větru, odnesl do nedaleké botanické zahrady, kde slon, sedíc na kaktusu, poučeně praskl. O čem je satira? Kariérismus, byrokracie, podvody, upřímně řečeno, Mrozheka příliš neznepokojujte, to je spíše sféra rozhořčení resortního satirika, kterého parodoval. A sám Mrozhek tu píše o zkrocení absurdna, o plasticitě člověka, který se v iracionálních okolnostech, které se mu nabízejí, snaží jednat rozumně, což vede k různým důsledkům, někdy až k absurditě. Klíčovými postavami tohoto příběhu jsou „starší lidé, kteří nejsou na takovou práci zvyklí“, kteří nafukují slona. "Pokud to takhle půjde dál, skončíme až v šest ráno," řekl jeden z nich. – Co řeknu své ženě, až se vrátím domů? Nebude mi věřit, že jsem celou noc podváděl slona." Normální" soukromý život“, rozumná manželka – a nafouknutí gumového slona. To je problém, kterému Mrozek vždy čelí. Člověk se nezblázní, vysvětlí si racionalitu a nutnost jakékoli absurdity, nakonec nebude nijak zvlášť přemýšlet o smyslu svého jednání. Ale taková stabilita člověka znamená v jistém smyslu stabilitu absurdna - život jakoby obtéká gumové monstrum, zahrnuje ho v sobě, ale zároveň se sám stává stále méně spolehlivým. Ne nadarmo se už na slony nevěří a ze školáků, před jejichž zraky vzlétl nafukovací slon, se stali chuligáni. Absurdní „bezdrátový telegraf“ z příběhu „Na výletě“ není tak děsivý jako jeho „rozumné“ vysvětlení řidiče: „...je to ještě lepší než obyčejný telegraf s drátem a sloupy. Je známo, že živí lidé jsou vždy chytřejší. A bouřka nebude bolet a ušetříte za dřevo, ale v Polsku nám zbylo málo lesů, všechny je vykácely.“
Stručně řečeno, v obvyklé satirické formě se Mrozhek zabývá velmi zodpovědným filozofováním a hlavním objektem jeho myšlenky - muž ve světě krize. Primární je navíc člověk, ne krize. K čemu je dramatizovat krizový stav světa, když poslední stoleté staletí nepamatují „zlatý věk“? Krize je prostě podmínkou života našeho století, její přítomnost nezbavuje člověka povinnosti mravního sebeurčení. Mrozek, přestože se znepokojením hovoří o stáří a únavě „lodi“ civilizace, je eschatologickému patosu zcela cizí. Ano, ve světě na každém kroku narazíte na gumové slony nebo „bezdrátové telegrafy“, svět je napůl absurdní, ale není beznadějný, protože absurditě není dovoleno naplnit celý objem lidského vědomí.
Dramatický boj člověka s absurditou, jehož příčinou je nejčastěji on sám, je hlavní téma kreativita Slawomira Mrozheka. V tomto boji je člověk špatný i dobrý, vyhrává vítězství i utrpí porážky, ale tento boj, díky Bohu, ani na minutu neustane a Mrozhek, filozof, Mrozhek moralista, se snaží, jak nejlépe umí. identifikovat pokušení a nebezpečí plná absurdity, která na člověka číhají na každém kroku.
Mrozhek je důsledný antiromantik. V eseji „Tělo a duch“ z knihy „Krátká písmena“ (mimochodem škoda, že se pro ně nenašlo místo ve sbírce vydané Mladou gardou) píše: „Je děsivé pomyslet, co by se stalo, kdyby každá „myšlenka byla převedena do reality“ v čin“, k čemuž nás romantici vyzývají. Násilí nespoutané imaginace, nekontrolovaného snění, byť sebevznešenějšího, nad přirozeným během života se spisovateli právem jeví spolu se „lží“, „nesmyslem“ a nevědomostí jako hlavní zdroj absurdity. Je velkým štěstím, poznamenává Mrozhek, že existuje „odpor vůči hmotě“, „tvrdohlavý život“, který neumožňuje plně realizovat „ultrabrilantní plány“ různých druhů „velkých vůdců“. Nelze však říci, že spisovatel, který pochyboval o nepostradatelné výšce a čistotě „ducha“, je připraven slepě důvěřovat „tělu“. Sbírka obsahuje hru Jatka, kde Mrozek paradoxní, groteskní formou zkoumá možnosti dvou zdánlivě protikladných, sledujeme-li romantickou logiku, sfér - umění a života. Hrdinou této hry je Houslista, obraz zcela jasně odkazuje k romantickému vidění světa, symbol umělce jako takového. „Jatka“ má mnoho významů, má několik problematických motivů, ale tím hlavním je umělcovo a vlastně i lidské hledání pravdy a autenticity. Jaká je pravda – v umění, v životě, ve smrti? Houslista je maximalista, jako správný romantik hledá poslední, konečnou pravdu: „... pravda by měla být jen jedna. Jediný, nezničitelný a neměnný. Pravda nemůže být malá, bezvýznamná a smrtelná, protože pak není pravdou.“ Houslista, vedený takovými představami o pravdě, je v umění soustavně zklamán, protože se ukazuje jako příliš křehké, než aby vydrželo drsný tlak těla, a pak i v životě, protože je tekuté, smrtelné a někdy bezvýznamné. Jediná věc, která splňuje navrhovaná kritéria pravdy, se ukazuje být – celkem logicky – smrt. Je těžké pochybovat o jeho „pravosti“ a „pravdivosti“. Pátrání po houslistovi končí smrtí. Mrozhek v této hře ukazuje, že umění izolované od života je infantilní, podřadné, nemužné, ale život bez umění, pouze s „pravdou“ se nevyhnutelně mění v triumf masa určeného k zabití. Umělec posedlý myšlenkou jediné pravdy je odsouzen stát se řezníkem. Řezník ale nemusí být umělec. Když Houslista, již připravený jít na jateční scénu, přesto spáchá sebevraždu, koncert pokračuje. Ředitel bývalé filharmonie, nyní v kombinaci s jatkami, říká: „Zabíjet může každý, vždy a všude... Tak, kdo chce nahradit interpreta?“
Mrozhek je přesvědčeným kazatelem umírněnosti, je znechucen hysterickým hledáním konečných odpovědí na věčné otázky, je mu legrační, že neví, na čem je založena sebedůvěra odpovědných. Věří, že člověk má důležitější starosti a vážnější potíže. Například „žijte dalších pět minut“. „Skutečným hrdinstvím,“ píše Mrozek v brilantní eseji „Obtížnost“, rovněž bohužel nezahrnutá do recenzované sbírky, „je žít dalších pět minut. Takzvané hrdinské situace, výjimečné okamžiky, mimořádné okolnosti – ony samy nás obdarovávají hrdinstvím. Následujících pět minut je nahých, němých a slepých. Nic nám neříkají, nic nám nedávají a dokonce ani nevyžadují nic zvláštního. Ve skutečnosti je to nejvyšší požadavek."
Těchto pět minut – symbol přítomnosti, který vždy uniká definici – je mezerou, kterou se absurdita vtírá do lidského života. Právě v „příštích pěti minutách“ je pro člověka nejtěžší zůstat člověkem, vyhnout se pokušení „být koněm“. Zkrotit zbabělost, odvrátit se od „nesmyslů a lží“, alespoň zkrotit absurditu kolem sebe, pokud ji nelze zničit, je výkon všedního dne, výkon „příštích pěti minut“, ke kterému Slavomír Mrozek volá lidi bez patosu, ale s nadějí. ■

Alexandr Agejev,
Ivanovo

OCR: fir-vst, 2016

Slawomir Mrozek

Mrozek je nejznámější polský avantgardní dramatik. Jeho první hra The Police, která měla premiéru 27. června 1958 ve Varšavě, je typicky kafkovskou parabolou. Akce se odehrává v určité zemi, ve které je tajná policie tak silná, že neexistuje žádná opozice vůči vládnoucímu tyranskému režimu. V podezření je pouze jeden levičák, který léta dosahuje svého cíle, tvrdošíjně neuhýbá ze své zvolené cesty. Když ve snaze navést policii na falešnou stopu prohlásí, že souhlasí s vládnoucí ideologií, tajná policie prohraje raison d'être. Nechci tolik připravovat věrní lidé obživy, šéf policie jednoho z nich obviní z povinnosti spáchat politický zločin.

„Na volném moři“ (1961) tři lidé, tlustí, hubení a průměrně tlustí, se po ztroskotání ocitnou na voru. Aby neumřeli hlady, rozhodnou se sníst jednoho člověka. Při určování oběti se uchylují ke všem typům politických metod – k volbám, debatám, vědeckým úvahám – aby zjistili, kdo z nich žil lépe, a měl by tedy zemřít jako první. Ale bez ohledu na to, jakou metodu použijí, potenciální obětí je vždy ta hubená. Nechce se nechat sežrat. Když ho ale tlustý přesvědčí, že taková smrt je hrdinský, umělecký čin, hubený souhlasí. V tuto chvíli nachází průměrně tlustá postava při hledání soli konzervu fazolí s klobásou. Potřeba zabíjet zlé zmizí. Tlustý muž ale nařídí svému nohsledovi, aby plechovku schoval. "Nechci fazole," zamumlal. „Každopádně... Nerozumíš? Bude rád, když zemře!

Ve "Striptease" (1961) jsou dva lidé zamčeni prázdná místnost. Jsou hluboce pobouřeni svou situací. Objevil se obrovská ruka postupně svléká oblečení. Dojdou k rozhodnutí, že nejlepší, co v jejich situaci udělat, je požádat o odpuštění. Pokorně žádají ruku, aby jim odpustila, a políbí ji. Objeví se sekundová ruka „... v červené rukavici. Ruka je donutí přiblížit se a nasadí jim šaškovské čepice a ponoří je do naprosté tmy." Jsou připraveni následovat, kam ukazuje červená ruka. "Jestli ti zavolají, musíš jít," říká jeden z nich...

Tyto dvě hry a jednoaktovky „Muka Petera Okheyho“, „Charlie“, „Čarodějná noc“ jsou dojemné politické alegorie. "Zábava" (1963) aspiruje na víc. Tři muži jsou pozváni na večírek, nebo si to alespoň myslí. Přicházejí na prázdné místo a hledají zábavu. V dohledu není žádná párty. Aby se pobavili, přemluví jednoho z nich, aby se oběsil, aby se něco stalo. Už jsou blízko k uskutečnění své zábavy, když se v dálce ozývají zvuky hudby. Večírek se asi přeci jen konal. Hra končí tím, že jedna z postav položí otázku veřejnosti:"Dámy a pánové! Kde vůbec je ta párty? Jsou zde zřetelné ozvěny Čekání na Godota, ale atmosféra je bohatá na polský folklór a lidovou kulturu s vesnickým orchestrem a podivnými tančícími maskami.

Většina slavná hra Mrozek zůstává „Tangem“ dodnes. Premiéra se konala v lednu 1965 v Bělehradě v Polsku - v červnu 1965 v Budgoszczi; 7. července 1965 s triumfálním úspěchem - ve Varšavě, v divadle Erwina Axera Wspolczesny, a toto představení se stalo nejvýznamnější událostí v historii polského divadla v polovině století.

„Tango“ je komplexní hra, parodie nebo parafráze na „Hamleta“. Hrdinou je mladý muž, který svým chováním děsí své rodiče. Hluboce se stydí za svou matku, která podvádí jeho otce, a za svého samolibého otce. Ostré útoky jsou pochopitelné mladý muž pro generaci, která umožnila válku, okupaci a devastaci země. Arthur vyrostl ve světě bez hodnot. Jeho otec, nedbalý muž, který se vydává za umělce, marní čas zbytečnými avantgardními experimenty. Matka spí s drsným proletářem Eddiem, který se poflakuje po neudržovaném bytě, který rodina nazývá domovem. Někdo omylem nařídil moji babičku uložit do rakve. poslední manžel, a leží v rakvi, která nebyla nikdy vyjmuta. Žije zde i strýc s aristokratickými způsoby a pokřiveným mozkem. Arthur touží po normálním životě s řádem a slušností. Snaží se přesvědčit svou sestřenici Alyu, aby si ho vzala, jak bylo dříve zvykem. Alya nechápe, k čemu obřad slouží. Pokud se s ní chce vyspat, ona souhlasí bez jakéhokoli obřadu. Ale Arthur trvá na jejich pozorování. Popadne otcovu zbraň a spustí revoluci, přinutí rodinu, aby se slušně oblékla, uklidila zaneřáděný, špinavý byt a připravila jeho svatbu. S tím vším se ale není schopen vyrovnat. Uvědomí si, že staré pořádky nelze obnovit silou, opije se. Staré hodnoty jsou zničeny a nelze je obnovit silou. Co zbývá? Nahá síla. „Ptám se tě, když už není nic, a dokonce ani vzpoura už není možná, co si můžeme vzít do života z ničeho?... Jedna síla! Pouze síla může být vytvořena z ničeho. Vždy je tam, i když tam nic není. ...Zbývá jediné – být silný a rozhodný. Jsem silný. ...Síla je nakonec také protest. Protest ve formě objednávky...“

Aby dokázal svůj názor, je Arthur připraven zabít svého starého strýce. Alya se snaží odvést Arthurovu pozornost a křičí, že ona, jeho nevěsta, spala s Eddiem v předvečer svatby. Arthur je v šoku. Je příliš humánní na to, aby uvedl do praxe doktrínu absolutní moci. Eddie má jiný úhel pohledu. S divokou silou zaútočí na Artura. Síla zvítězila. Rodina Eddieho poslechne. Hra končí tím, že Eddie a starý aristokratický strýc tančí tango kolem Arthurova mrtvého těla.

Tango je symbolem popudu ke vzpouře. Když bylo tango náročnou inovací, generace Arthurových rodičů bojovala za právo ho tančit. Když vzpoura proti tradičním hodnotám zničila všechny hodnoty, nezbylo nic než nahá síla – Eddieho síla, síla bezduchých mas, tančící tango na troskách civilizace.

Význam tohoto cvičení v revoluční dialektice je zcela jasný: kulturní revoluce vede ke zničení všech hodnot a v důsledku toho ke snaze idealistických intelektuálů je obnovit; avšak následovat tyto hodnoty, jakmile jsou jednou zničeny, je nemožné, a proto zůstává pouze holá síla. Ve výsledku to díky tomu, že intelektuálové neumí být krutí v potřebné míře a projevují sílu, ukazují Eddies, kterých je na světě dost. „Tango“ je relevantní nejen pro komunistické země. Ničení hodnot a vzestup k moci vulgárního muže z mas je známý i Západu. "Tango" je hra s širokými významy. Je skvěle vystavěný, má spoustu vynalézavosti a je velmi vtipný.

Slawomir Mrozek

Morálka salta Slawomir Mrozek

„Popisuji jen to, co je možné popsat. A tak z čistě technických důvodů o tom nejdůležitějším mlčím,“ řekl kdysi o sobě Slawomir Mrozhek.

Nechává na čtenáři, aby spekuloval a hádal o nejdůležitějších věcech. Zároveň mu ale dává velmi významné a originální „informace k zamyšlení“.

Spisovatel zdůrazňuje: „Informace je náš kontakt s realitou. Od toho nejjednoduššího: „Muchavka je jedovatá, šafránové kloboučky jsou jedlé“ – a až po umění, což je v podstatě stejná informace, jen více matoucí. Jednáme na základě informací. Nepřesné informace vedou k unáhleným akcím, jak ví každý, kdo jedl muchomůrku, protože byl informován, že jde o šafránovou mléčnou čepici. Lidé neumírají na špatnou poezii, ale jsou také jedem, jen svým způsobem."

Slawomir Mrozek je slavný polský satirik. Narodil se v roce 1930 a vystudoval architekturu a výtvarné umění v Krakově. Debutoval téměř současně jako prozaik a karikaturista a od druhé poloviny 50. let působí i jako dramatik (napsal i několik filmových scénářů). Ve všech třech „obách“ se Mrozhek jeví jako bystrý a bystrý umělec, zaměřující svou pozornost na smutné (a někdy ponuré) stránky moderního života a snažící se je nejen zvýraznit, ale také spálit léčivým paprskem satira. Velkou oblibu mu přinesly cykly humorných příběhů a kreseb vydávané v polských periodikách a později vydávané v samostatných vydáních. Příběhy byly shromážděny ve sbírkách „Praktická poloobrněná auta“ (1953), „Slon“ (1957), „Svatba v Atomice“ (1959), „Déšť“ (1962), „Dvě písmena“ (1974); kresby - alba „Polsko v obrazech“ (1957), „Přes brýle Slawomir Mrozhek“ (1968). Kromě toho spisovatelova literární zavazadla zahrnují povídky „Malé léto“ (1956) a „Let na jih“ (1961), svazek vybraných esejů a článků „Krátké dopisy“ (1982) a tucet her, mezi nimiž „Policie“ (1958), „Turecko“ (1960), triptych jednoaktových frašek „Na volném moři“, „Karol“, „Striptýz“ (1961), „Smrt poručíka“ (1963), „Tango " (1964), "Krejčí" "(1964), "Šťastná nehoda" (1973), "Jatka" (1973), "Emigranti" (1974).

Od roku 1963 žil Slawomir Mrozek v Itálii a v roce 1968 se přestěhoval do Paříže. Zůstává ale občanem Polska a velmi polským spisovatelem, který nezpřetrhává pouta se svou vlastí a národní literární a divadelní tradicí. Jeho umělecká a filozofická zobecnění přitom přesahují národní zkušenost a nabývají univerzálního významu, což vysvětluje široké mezinárodní uznání jeho díla a inscenace her na všech kontinentech.

Umělec se bouří proti primitivizaci života a myšlení, duchovnímu ochuzování jedince a proti vulgární didaktice v umění. I když se někdy najednou přistihne, že ani on není oproštěn od kazatelského tónu a říká si – odkud je? "Někdy si toho všimnu v rukopise a začnu jednat." A někdy si toho všimnu až v tisku, když už je pozdě. Jsem rozený kazatel? Ale v tom případě bych necítil nepřátelství vůči kázání, které přesto cítím. Styl kázání mi připadá vulgární a podezřelý. Pravděpodobně je něco v dědictví, které jsem dostal... Protože nemohu zvládnout styl, styl se mě zmocňuje. Nebo spíše různé styly, na kterých jsem byl vychován. Tady je kázání, tam se najednou rozesmějem a tu a tam se mihne cizí pírko,“ zamýšlí se Mrozek nad počátky vlastní kreativity v eseji „Dědic“ z knihy „Krátké dopisy“.

Tato originalita se projevuje zejména v úžasné lakoničnosti, šetrnosti oněch tahů, které vymezují vícerozměrný prostor vyprávění, což jen uvolňuje myšlenkový let. Okolnosti a postavy zbavené specifik získávají bolestně rozpoznatelnou realitu. Mrozhek je znechucen planými řečmi: „Sním o nějakém novém přírodním zákonu, podle kterého by každý měl denní kvótu slov. Tolik slov za den, a jakmile je vysloví nebo napíše, stane se negramotným a němým až do druhého rána. Kolem poledne zavládlo naprosté ticho a jen občas ho narušily strohé fráze těch, kteří jsou schopni myslet, co říkají, nebo kteří si svá slova váží z jiného důvodu. Vzhledem k tomu, že se o nich bude mluvit v tichosti, budou konečně vyslyšeni."

Polský spisovatel naplno pociťuje tíhu slov a ostrost myšlenky, nabroušenou na prubířský kámen bolesti pro člověka a vyleštěnou důvtipem - myšlenkou jako citlivý chirurgův nůž, který je schopen snadno proniknout pod pokličku živé reality, diagnostikovat a léčit, a ne jen nezaujatě anatomizovat mrtvolu chladných abstrakcí. Mrozhekovova díla - od celovečerních her až po miniatury (slovní i grafické) se vyznačují opravdovou originalitou a nevyčerpatelnou fantazií, rostoucí v oblasti smutných poznámek mysli a srdce.

Občas jeho paradoxy připomínají Wildeovy (například když tvrdí, že „Umění je více život než život sám“). Autor Obrazu Doriana Graye uvedl: „Pravda života se nám odhaluje právě v podobě paradoxů. Abychom pochopili realitu, musíme vidět, jak balancuje na napjatém provaze. A teprve poté, co se podíváme na všechny ty akrobatické věci, které Pravda dělá, ji můžeme správně posoudit.“ Slawomir Mrozek se také nejednou uchýlí k paradoxu jako prostředku k pochopení Pravdy a ověření či vyvrácení opotřebovaných „pravd“. Možná se víc než čehokoli jiného bojí banality, která podle jeho slov zabíjí ty nejneměnnější pravdy. Proto se spisovatel neštítí postavit banalitu na hlavu nebo předvést ohromující morální kotrmelec.

Je Mrozhek moralista? Nepochybně! (Odtud ta nevtíravá chuť kázání, kterou sám cítí). Dost často je v jeho dílech za groteskností situací, parodií textu a zábavností dialogu snadno rozeznat filozofický, etický či společensko-politický podtext. A paraboly, které kreslí, jsou velmi poučné. Například toto: „...Jsme jako stará loď – stále pluje, protože prvky, ze kterých je postavena, jsou složeny tak, že tvoří loď. Ale všechny jeho desky a šrouby, všechny jeho části, dílčí části a dílčí dílčí (atd.) - části touží po rozpadu. Některým částem se zdá, že se obejdou bez celku a po rozpadu již nebudou zařazeny do žádné struktury. Iluze - protože volba existuje pouze mezi zmizením a jakoukoli strukturou. Prkno s důvěrou, že když se loď rozpadne, přestane být lodním prknem a povede svobodný a hrdý život prkna jako takového, prkna „sama od sebe“ – zahyne a zmizí, nebo někdo postaví stáj z toho.

Ale zatím si povídáme."

Někdy lze Mrozhekovu morálku vyjádřit přímo, jako v bajce: „I ta nejskromnější pozice vyžaduje morální zásady“ („Labuť“ - i zde je však cítit ironický tón). Ale častěji autor vede čtenáře nebo diváka k závěru a důvěřuje mu, že ten poslední krok udělá sám. Příběh „Bird Ugupu“ nás tedy v souvislosti s demarší rozzuřeného nosorožce nutí zamyslet se nad propojením jevů v přírodě a místem člověka v řetězci těchto vzájemných vztahů. A geometrické podobenství „dole“ ukazuje na příkladu debaty mezi přesvědčeným zastáncem horizontály a stejně přesvědčeným zastáncem vertikály absurditu pokusů sjednotit svět, zredukovat jej na jednu rovinu a zbavit ho „ trojrozměrnost, a možná dokonce jakákoliv rozměrnost vůbec.“ Dobrý komentář k tomuto podobenství by byl „ krátký dopis"Mrozek's Flesh and Spirit, který varuje před skutečností, že "jakýkoli plán pro světový řád, zrozený v jedné hlavě, přesvědčený, že toto je jediný plán, který svět potřebuje, je realizován automaticky a pečlivě." A to dobrý Pán Bůh opravdu nedovolil, dal nám čas, hmotu a prostor, ve kterém se má koneckonců všechno odvíjet. A všemožní sebevědomí maniaci způsobili světu mnoho zla - co kdyby měli volnou ruku?... V divadle mě děsí režiséři „s nápady“, protože jsou tací, kteří jsou připraveni režírovat Celý bílé světlo. Maniakální filantropové, vychovatelé, učitelé...“