Ikona ruského baletu. Šťastná nehoda přivedla na scénu Marinu Semenovou

Alexej Nikolajevič Tolstoj má poznámky, ve kterých mluvil o pocitech publika po zhlédnutí baletu “ labutí jezero". To napsal divadelní sál hřměl, křičel a zuřil, tak vznešeně krásný, bylo to tak dokonalé ruské umění. Petr Iljič Čajkovskij a Marina Semjonova toho večera vytvořili svátek triumfu a krásy.

Z této baletky se stala hvězda, která svým uměním rozzářila ruskou scénu, a je docela pravda, že dvacáté století v baletu je stoletím Semjonové. Bylo jí tleskáno jednoduché lidi a velcí umělci: Nemirovič-Dančenko a Prokofjev, Kačalov a Stefan Zweig. Když viděli její hypnotizující tanec, všichni se proměnili v nadšené fanoušky.

"Taglioni dvacátého století", učitelka Maya Plisetskaya, Nina Timofeeva, Marina Kondratieva, Nikolai Tsiskaridze Semenova Marina Timofeevna žila 102 let. Právem ji lze nazvat ikonou ruského baletu.

Semenova Marina Timofeevna Životopis

Tento neobvyklá dívka 12. června 1908 v Petrohradě, ve velké rodině, kde byl jeho otec drobným zaměstnancem. Potom předčasná smrt matka budoucí baletní legendy zůstala sama s malými dětmi v náručí a byla nucena se znovu vdát, aby uživila rodinu. Nebýt matčiny kamarádky Ekateriny Kariny, která se začala zajímat o balet, možná by se Marina Semenova baletkou nestala.

Ekaterina Karina vedla svůj dětský baletní kroužek a zavolala tam malou Marinu a její sestru Valerii. Dívka si okamžitě podmanila všechny svou plasticitou a vrozenou grácií. Matčin přítel trval na tom, aby byla Marina poslána do Leningradské choreografické školy. Ale na přijímacím oddělení neviděli baletku v hubené dívce a nepřijali by ji, kdyby nebylo sólistky Mariinské divadlo. Viktor Semenov a právě on, když slyšel jméno dívky, se postavil za svou jmenovkyni, a tak Marina skončila v internátní škole pro baletky. Psal se rok 1918, revoluce právě utichla a pak to měli všichni těžké, zvláště umělečtí pracovníci.

Setkání s učitelkou Agrippinou Vaganovou

První rok dívka studovala ve třídě Marie Romanové, matky budoucí hvězda balet Galiny Ulanové. V internátní škole byla dívka milována nejen učiteli, měla zlomyslnou povahu a často parodovala učitele. Její dětinské žerty způsobily smích jejích přítelkyň, takže si přesně a nenápadně všímala povahy učitelů.

Ale kvůli svému nadání byla dívka okamžitě převedena do třetí třídy, kterou učila již slavná balerína Agrippina Vaganova. Marina znala přísnost a ostrý jazyk svého nového učitele a byla nejprve rozrušená a dokonce plakala. Ale hned na první lekci byla dívka uchvácena uměním Agrippiny Yakovlevny. Byla to Agrippina Jakovlevna Vaganová, která ji nejen naučila každodenní pečlivé práci, ale také ji naučila milovat práci. Marina se postupně ze zlomyslné dívky stala přemýšlivou, zodpovědnou a obdařenou speciální dárkovou baletkou. Z lásky k učiteli se dívka snažila být ve všem první, prováděla každý pohyb lépe než ostatní, aby si vysloužila chválu Agrippiny Jakovlevny.

Přátelství mezi žákem a učitelem

Celý následující život byly Marina Semenova a Agrippina Vaganova přáteli jako matka a dcera. Poté, co se Semenova stala slavnou, poslouchala názor učitele, spojení mezi nimi se nikdy nezastavilo. Dopisy baletky učiteli připomínají deníky. Semenová oslovovala Vaganovou buď křestním jménem a patronymem, nebo jí říkala moje malá černá maminka.

Agrippina Vaganova naučila Marina Semenova všechno - od baletní techniky po výrazy obličeje, naučila se neposlouchat, co říkají poblíž, nevěnovat tomu pozornost, ale dělat své vlastní věci.

Ve třinácti letech Marina debutovala na jevišti v baletu Kouzelná flétna a skutečný triumf nastal, když dívka přišla do Leningradského divadla opery a baletu. Tam účinkovala v baletu Don Quijote.

Viktor Semenov

Po absolvování vysoké školy se Marina okamžitě připojila k souboru Mariinského divadla a když viděla dívčí talent, byla okamžitě zařazena do hlavních částí. Partnerem baletky byl sólista tohoto divadla Viktor Semenov, který trval na přijetí dívky do školy. Victor se stal pro Marinu skutečným strážným andělem, staral se o sólistu všemi možnými způsoby. V důsledku toho mezi nimi propukl cit a vzali se.

V roce 1930 Marina poprvé vystoupila ve Velkém divadle hlavního města, na premiéru přijel celý beau monde z Moskvy, ale obávali se, že petrohradská balerína bude příliš akademická. Skeptické publikum si ale dokázala podmanit svou technikou a hlavně vášní, která z ní čišela. Byl to balet „La Bayadère“, Marina vystoupila v živůtku obepínajícím tělo a krátké sukni, vzhled dokreslovaly dlouhé černé copánky. Publikum bylo potěšeno. Poté musela Marina Timofeevna pracovat v Moskvě, ačkoli postrádala Leningrad. Po La Bayadère se baletka objevila v pro ni nové podobě Floriny. Balet "Šípková Růženka" tančila společně s Viktorem Semenovem. Vystupoval jako Modrý pták a součástí Floriny byla příprava na roli princezny Aurory.

Před Semenovou byla role princezny Aurory považována za pasivní, ale Aurora-Semenova byla úplně jiná. Kolem sebe soustředila veškeré dění, v důsledku čehož sen prince, princezny Aurory, ve svém vystoupení dokázala cítit, radovat se, milovat, trpět.

Marina Semjonová. Osobní život

Balerína se rychle stala primou Velkého divadla, účinkovala v různých představeních, úspěšná byla zejména v roli Odette v baletu Labutí jezero, který tančila pětadvacet let a dobyla nejen domácí scénu, ale i cizí. Viděl jsem ji v Paříži slavný spisovatel Stefan Zweig a byl šokován hrou sovětské baleríny. Francouzi si zvláště vzpomněli na balet "Giselle".

Po celé Paříži visely plakáty vyzývající lidi, aby přišli do Velké opery, aby viděli sovětskou baletku vystupovat v Giselle. Jejím partnerem se stává Serge Lifar, který je zase zcela potěšen Semenovou. Řekl, že Marina pochopila všechna tajemství svého umění a spojila všechny jeho složky s neuvěřitelným temperamentem a výrazem.

Druhé manželství baletky

Manželství s Viktorem Semenovem netrvalo dlouho, poté, co se Marina přestěhovala do Moskvy, se v roce 1930 (bylo jí 22 let) seznámila se sovětským diplomatem Lvem Karakhanem. V té době byl Karakhan zástupcem lidového komisaře pro zahraniční věci, byl dvakrát ženatý a měl tři děti. A Marina Semenova, baletka od Boha, v tomto období všechny ohromila nejen svým talentem, ale i vzhled. Její přirozenou krásu doplňovala královská chůze a držení těla. I přes značný věkový rozdíl se v roce, kdy se seznámili, vzali.

Ale přišel 37. rok a štěstí manželů netrvalo dlouho, Lev Karakhan byl odstraněn ze svého místa a zatčen jako nepřítel lidu. A manžel Semjonové byl zastřelen pět měsíců po jeho zatčení, takže v 28 letech se baletka stala vdovou. Marinin talent ji tentokrát zachránil, jako manželce nepřítele lidu „nesměla cestovat do zahraničí“ a dokonce seděla v domácím vězení. Ale jméno baletky bylo tak známé, že se jí báli dotknout.

Třetím manželem Mariny Semenové byl Vsevolod Aksenov - sovětský divadelní herec, mistr umělecké slovo. Z něj se jí narodila dcera Catherine, která půjde ve stopách své matky a stane se baletkou.

Prima Velkého divadla

Do roku 1952 tančila na jevišti Velké divadlo Marina Semjonová. Za celou dobu své tvorby dokázala baletka ztělesnit obrazy Odetty-Odilie v Čajkovského Labutím jezeře, Giselle ve stejnojmenném Adamově baletu, Raymondy v Glazunovově Raymondě, Nikiji v Minkusově La Bayadère, Mášy v Čajkovského Louskáčkovi, Kitri v „Don Quijote“, Esmeralda v „Katedrále Notre Dame v Paříži“ a v mnoha dalších představeních.

Pořád něco chystala. Pro roli Popelky se tedy rozhodla obléknout speciální šaty s krinolínou. Její partner v tomto baletu Leonid Ždanov vzpomínal, že když se objevila v baletu Popelka v klobouku, celé publikum tleskalo ve stoje.

Pedagogická činnost Marie Timofeevny

Navzdory skutečnosti, že Marina Timofeevna Semenova byla prima ve všech baletních inscenacích, stále se rozhodla tančit v operách. Právě díky ní později začalo mnoho baletek vstupovat operní představení. Tato žena neposeděla, a tak si získala diváky.

Semenova Maria Timofeevna věděla, jak si podmanit publikum, všechno jí bylo podřízeno. Jednou, během Labutího jezera, baletka při představení uklouzla a upadla. Marina Semenova vleže na boku dokázala zvednout nohy na stranu a rukama napodobujícím ptáka zatančila tento kus v baletu. Poslední představení, kde tančila Marina Timofeevna, byl Ivan Susanin. Když vystoupila s "Waltz", začaly ovace, celý sál vstal a tleskal, zatímco se hrál valčík.

Studenti baletky

Marina Timofeevna jako učitelka učila nejen tančit, ale v každém odhalila osobnost. Kouzlo jejího talentu proměnilo všechny studenty a nadále žili v obrazech, které vytvořili na jevišti. Mnoho jejích studentů říkalo, že baletka byla neobvykle ženská. V baletu "Raymonda" se otočila zády k publiku a pokračovala v tanci. Bylo to neobyčejně krásné a majestátní, Semenová se uměla prezentovat jako sochařka, baletka vypilovala každý taneční pohyb, její linie byly vždy vypilované, krásné. Její student Leonid Zhdanov řekl, že ho naučila, jak cítit partnera jako nikdo jiný.

Nikolai Tsiskaridze, který přišel do baletní školy, kde učila Marina Timofeevna, nakonec pochopil systém, s nímž přistupovala ke každému oddělení. Zpočátku si nováčka (zdánlivě) nevšímala, pak přišla chvíle, kdy student chválil, zatímco sledovala, jak to vnímá, a pak přišel čas na kritiku. Poté, co studenti prošli všemi těmito fázemi, začala skutečná práce.

Nikolaj Tsiskaridze

Tsiskaridze řekl, že až do svých osmnácti let byl vychováván a vychováván svou matkou, a pak se stal absolutním „produktem“ baletky. Marina Semenova ho naučila, jak jíst, jak se oblékat, jak chodit, jak vstát, jak podávat ruku - nebyla to jen účast na osudu umělce, podporovala ho, přiměla ho přemýšlet a jít dál.

Balerína věří, že život umělce je velmi těžký a dělat kariéru není snadné. Musíte tvrdě pracovat, podávat včasné výkony a včas tančit. Jeviště je jako síto prosévající koukol, diváky nikdy neoklamete, věří baletka.

Charita

Marina Semenova se krátce před svými 95. narozeninami přestěhovala do Petrohradu na svou alma mater, do choreografické školy, nyní Akademie ruského baletu pojmenované po Agrippině Jakovlevně Vaganové . Speciálně pro ni studenti připravili balet „Giselle“, který prima divadla ocenila.

Podle memoárů Nikolaje Tsiskaridze byla Marina Timofeevna velmi pohostinná a hodný člověk. V divadle pro ni nebyli žádní náhodní lidé, vždy o každém všechno věděla a všem pomáhala, často i finančně. Tsiskaridze to viděl na vlastní oči a Marina Timofeevna na jeho němou otázku odpověděla, že tito lidé tolik nevydělávají a ona by jim měla pomoci. Ve skutečnosti se zabývala charitativní činností.

Stoleté výročí baletky

Stoleté výročí oblíbence veřejnosti se slavilo ve velkém. Všichni její přátelé, příbuzní a samozřejmě studenti se sešli ve Velkém divadle. Ukázali úryvky z těch baletů, kde kdysi zářila Marina Timofeevna Semenova. Jedná se o balet "Šípková Růženka" od Čajkovského a "Popelka" od Prokofjeva a "Labutí jezero" a "Raymonda" a tak dále.

Umělecký osud této ženy se ukázal jako mimořádně úspěšný, v roce 1937 získala titul Ctěná umělkyně RSFSR a o pár let později, v roce 1951, titul Lidová umělkyně RSFSR.

Ale hlavní věc je, že Marina Timofeevna si užila neomezenou lásku publika. Jeden z kritiků napsal, že představení s její účastí se změnilo v oslavu sovětského baletu.

Legendární baletka Marina Semenova zemřela ve středu ve svém domě v Moskvě ve věku 102 let, uvedla RIA Novosti. výkonný ředitel Velké divadlo Anatolij Iksanov.

„Velké divadlo, stejně jako celý ruský balet, truchlí. Pryč je legenda spojená s nejlepší stránky historie Velkého divadla. Před na poslední chvíli Marina Timofeevna Semenova zůstala věrná Velkému divadlu, kde zprvu zářila jako primabalerína, poté byla nejmoudřejší a nejpotřebnější učitelkou. Ve skutečnosti určovala sama svou existencí nejvyšší příčka Ruský balet,“ řekl Iksanov.
(odtud)

Semenova tančila ve skupině Leningradského státu akademické divadlo opera a balet, ve Velkém divadle, v Pařížské národní opeře. Mezi její role patří Odette-Odile v Čajkovského Labutím jezeře, Aurora a Florine v Čajkovského Spící krasavici, Nikiya v Minkusově La Bayadère, Carská panna v Pugniho Hrbatém koni, Raymonda ve stejnojmenném Glazunovově baletu „Giselle“. Adana, Máša v "Louskáčku" od Čajkovského.

Jen pár dní do mých 102. narozenin...
No žila zajímavý život, a i ve stáří zůstala ve Velkém divadle a předávala své zkušenosti mladým.

Marina Semenova se stala baletkou náhodou, její rodiče neměli s divadlem nic společného, ​​otec zemřel brzy, matka zanechala šest dětí. Objevil se nevlastní otec, choval se k dětem dobře a rozhodli se poslat Marinu do choreografické školy.
Dívka byla slabá a výběrová komise(Vaganová v tom byla) ji nechtěl přijmout. V komisi byl tanečník Vladimir Semjonov, přesvědčil komisi, aby přijala jeho jmenovce.
Marina úspěšně studovala ve třídě Marie Romanové (matka Galiny Ulanové) a okamžitě byla přeřazena do třetí třídy, což bylo pro školu neobvyklé.
Poté Marina studovala s Vaganovou. Svým talentem a pílí si dívka získala srdce přísného učitele, jako je Agrippina Yakovlevna.
Semenova udržovala kontakt s Vaganovou až do smrti svého mentora. Prvním manželem Mariny byl Vladimir Semenov, který byl partnerem baletních představení.

Marina Semenova začala svá první představení v Mariinském divadle v těžkém období pro ruský balet. Mnoho umělců emigrovalo a nové publikum odmítlo klasický balet jako „třídní mimozemské umění“.
Úspěch baletky při představeních přispěl k záchraně klasického baletu. Semenová perfektně zvládla vysoký dynamický skok, rychlé rotace.
Její vystoupení v Paříži na jevišti Velké opery bylo triumfální, což vyvolalo závist a žárlivost mezi tanečním partnerem Sergem Lifarem.

V baletu "Labutí jezero"

V baletu "La Bayadère"

V roce 1930 byla Semenova přemístěna do Moskvy do Velkého divadla.
Poté, co se Semyonova stala primabalerínou Velkého divadla, získala slávu, tituly, ceny, ale nezískala role hodné jejího talentu. Semenova, která měla nezávislý charakter a ostrý jazyk, se zázračně vyhnula stalinistické represe. Její druhý manžel Lev Karakhan, velvyslanec SSSR v Turecku, byl zastřelen.

Marina Semenova má dceru Jekatěrinu Aksenovou (z Vsevoloda Aksenova), také baletku a učitelku.
Jsou tam vnoučata a pravnoučata.

Marina Timofeevna Semenova absolvovala tanec v roce 1952.
Balet ale neopustila! Učila mnoho let, Maria Timofeevna předala své dovednosti a lásku k baletu svým studentům.
Od roku 1953 pracovala Semenova jako učitelka-vychovatelka na Bolshoi. Její studenti byli Maya Plisetskaya, Nina Ananiashvili, Natalya Bessmertnova, Lyudmila Semenyaka, Natalia Kasatkina, Nikolai Tsiskaridze. ...
Mezi studenty jsou již slavné baletky Natalia Bessmertnova, Nina Timofeeva, Nadezhda Pavlova, Natalia Kasatkina.

Příčina smrti Jekatěriny Maksimové, slavné sovětské a ruské baleríny, lidové umělkyně SSSR a laureátky Státní ceny SSSR, znepokojovala a stále vzrušuje mnoho lidí, kterým její umění není lhostejné. Pro miliony znalců tato plachá, rezervovaná a skromná v komunikaci miniaturní žena navždy zůstala vynikající osobnost, hodnota, jejíž jméno je spojeno s celou etapou vývoje ruského baletu.

Maksimova výrazně přispěla k rozvoji baletního umění a jí kreativní duet se svým manželem - skvělým tanečníkem Vladimirem Vasilievem, byl jedním z nejslavnějších na světové scéně. Baletu se věnovala půl století tvůrčí činnost, byl vynikající umělec, a pak - talentovaný učitel.

Své první vysoké ocenění získala v roce 1957 jako studentka Moskevské choreografické školy. Zlatá medaile Všesvazová soutěž baletních tanečníků v Moskvě. Toto ocenění je jen začátek dlouhý seznam další, mezi nimiž byla pouze čtyři státní vyznamenání.

Po promoci byla Maksimova přijata do baletního souboru Velkého divadla, kde začala mladá balerína pracovní činnost pod vedením učitelky-repetitorky Galiny Ulanové.

Měla nejen dokonalou taneční techniku, ale také úžasný dramatický talent a již na začátku své kariéry si dokázala podmanit Američany, když se vydala na turné Velkého divadla do Ameriky.

Během let své činnosti navštívila Maksimova USA, Kanadu, Dánsko, Finsko. Norsko, Rakousko, mnoho evropských zemí. Zazářila na scénách Metropolitní opery v New Yorku, Covent Garden v Londýně, Grand Opera v Paříži, La Scala v Miláně, Colon v Buenos Aires ad.

Jekatěrina Sergejevna měla odhodlání a charakter skutečné bojovnice. Podařilo se jí plně zotavit z těžkého, jak lékaři řekli, pro baletku beznadějného poranění páteře a pokračovat v tanci. Koncem 70. let. on a Vasiliev vystupovali ve slavných zahraničních kapelách: v angličtině národní balet“ a divadla „San Carlo“, „Balet v Marseille“ a „Balet 20. století“ M. Bejarta. Sofistikované zahraniční publikum je zbožňovalo.

Pod starostlivým vedením Maximovy „vyrostla“ celá plejáda ruských baletek.

Manželství Maximovy a Vasilieva se také stalo legendou: žili v rodinném a tvůrčím svazku téměř 50 let, setkali se jako teenageři a pro mnohé byli symbolem. věčná láska a oddanost. Vasiliev se aktivně podílel jako režisér, choreograf a tanečník na vzniku baletních filmů Galatea, Anyuta, Old Tango, La Traviata F. Zeffirelliho a dalších, které zachytily dovednosti Maximovy.

V dubnu 2009 slavná baletka zemřela ve věku 71 let ve spánku, a to ráno zjistila její 94letá matka. Vasiliev byl v té době v Neapoli. Na otázku, proč Jekatěrina Maksimová zemřela, lékaři dali jasnou, vyčerpávající odpověď: srdeční selhání.

Jekatěrina Sergejevna Maksimová

Jekatěrina Sergejevna Maksimová. Narozen 1. února 1939 v Moskvě - zemřel 28. dubna 2009 v Moskvě. Sovětská a ruská baletka, učitelka. Primabalerína Velkého divadla v letech 1958-1988. Lidový umělec SSSR (1973). Laureát Státní ceny SSSR (1981).

Otec - Sergey Maximov.

Matka - Tatyana Gustavovna Maksimova (rozená - Shpet; 3. září 1914 - 30. září 2011), novinářka.

Dědeček z matčiny strany - Gustav Gustavovič Shpet (1879-1937), ruský filozof, psycholog, teoretik umění, překladatel filozofických a beletrie, Víceprezident Státní akademie umělecké vědy.

Babička z matčiny strany - Natalya Konstantinovna Guchkova, dcera Konstantina Ivanoviče Gučkova, známého ruského podnikatele, člena představenstva Moskevské soukromé komerční banky a Moskevské účetní banky.

K baletu ji přivedla její spolubydlící Anya Moskvina, která vstoupila do choreografické školy, a vzala s sebou Jekatěrinu.

Aby se ujistila, že Catherine má potřebná data, vzala její babička dívku k baletnímu tanečníkovi Vasilijovi Tikhomirovovi, který potvrdil, že má opravdu dobrá data.

Maximova měla defekt: rozdílná délka prvního a druhého prstu. Někteří učitelé věřili, že s takovou vadou si Maksimová nikdy neobuje špičaté boty. Ale vstala, ačkoli pak celý život používala speciální vinutí pro prsty, které se rychle opotřebovalo, a proto baletka často tančila a překonávala silnou bolest.

Na rozdíl od mládí excentrický charakter, často vedla její učitelka Elizabeth Gerdtová. Elizaveta Pavlovna dokázala v návalu vzteku po svém studentovi i hodit židli. Ale zároveň Catherine velmi milovala a snažila se všemi možnými způsoby vychovat svého talentovaného svěřence.

Studovala na Moskevské choreografické škole. V roce 1957 vyhrála All-Union Ballet Competition v Moskvě, ve stejném roce debutovala jako Máša v P.I. Čajkovskij "Louskáček".

Po absolutoriu v roce 1958 ve třídě učitelky Elizavety Gerdt byla přijata do baletního souboru Velkého divadla, kde se velikán stal její učitelkou-repetitorkou.

Maksimova měla lehký, pružný skok, rychle jasnou rotaci, přirozenou půvab, půvabnou měkkost linií. Její tanec se vyznačoval elegancí, technickou virtuozitou, filigránsky vypilovanými detaily. Spolu se svým manželem, tanečníkem Vladimirem Vasilievem, patřila k vynikajícím baletním duetům 20. století. Mezi další partnery baleríny byli Maris Liepa, Alexander Bogatyryov.

Byla múzou režiséra Alexandra Belinského, který speciálně pro ni vytvořil své baletní filmy Galatea, Anyuta, Old Tango a další.

V roce 1975 utrpěla na zkoušce baletu Ivan Hrozný těžký úraz páteře. Lékaři dlouho nemohli stanovit správnou diagnózu, ale jednomyslně tvrdili, že Maksimova by měla na jeviště zapomenout. Nikdo nemohl zaručit ani to, že tanečník bude schopen chodit. Naštěstí doktor Vladimir Luchkov postavil Jekatěrinu na nohy, načež se postupně začala připravovat na svůj návrat na scénu. V tuhém korzetu podpírajícím její páteř se baletka znovu naučila tančit Giselle pod přísným vedením Ulanové.

Od roku 1978 vystupuje v zahraničních souborech Baletu 20. století Maurice Béjarta, Divadle San Carlo, Marseille Ballet a Anglickém národním baletu.

Od roku 1980 tančí v představeních Moskevského souboru klasického baletu. V roce 1982 si na pozvání Franca Zeffirelliho zahrála v jeho La Traviatě a pas de deux Maximovy a Vasiljeva bylo natočeno najednou.

V roce 1980 absolvovala GITIS s titulem učitel-choreograf.

Od roku 1982 vyučovala na katedře choreografie GITIS (v roce 1996 získala akademický titul profesor).

Od konce 50. let hrála ve filmech. Mezi nejvíce slavných děl- "Crystal Slipper" (jaro), "Romeo a Julie" - (Julie), "Galatea" (Eliza Doolittle), "Staré tango" (Francesca-"Peter"), "Gigolo a Gigoletta" (Stella), "Annie" "(Anyuta), Fuete "(Elena Sergeevna Knyazeva / Margarita), Chapliniana "(oblíbená diktátora).

Ekaterina Maksimova ve filmu "Crystal Slipper"

Ekaterina Maksimova ve filmu "Staré tango"

Ekaterina Maksimova ve filmu "Fuete"

Své oblíbené dílo sama nazvala vedoucí role ve filmovém představení "Anyuta" založeném na stejnojmenném baletu na hudbu Valeryho Gavrilina v inscenaci Vladimira Vasiliev. Řekla: „Příběh, který vypráví Čechov, je rozpoznatelný a tragický právě díky své rutině. Dívka stojí před volbou: žít v chudobě se svým milovaným, nebo v hojnosti se svým nemilovaným a volí to druhé... Vichr nového života ji zachycuje, krouží a unáší pryč. A její zcela zbídačený otec a dva bratři zůstávají bez povšimnutí na ulici, když se řítí na trojce s dalším obdivovatelem... A přesto si myslím, že tento Čechovsky moudrý a hluboký příběh vás nutí přemýšlet o tom, co nemůžete změnit sami, jděte na kompromis jen jednou – není cesty zpět.

Hrdinka Maximova žije ve filmovém baletu "Anyuta" po významné období svého života: mládí, první láska, sňatek z rozumu, cizoložství. Balerína dokázala rafinovaně zprostředkovat změnu v psychických stavech své hrdinky. „Ne každá herečka, a tím spíše baletka, má to štěstí, že ztělesňuje obraz hrdinky příběhu velkého spisovatele! A jsem vděčná osudu za toto štěstí! “, poznamenala.

Ekaterina Maksimova ve filmovém baletu "Anyuta"

Maksimova po většinu své kariéry tančila ve Velkém divadle, když tam působil Jurij Grigorovič. Choreograf s ní a Vasilievem zpočátku velmi aktivně spolupracoval. Postupně však bylo práce pro baletku stále méně a méně. Poslední premiéra za účasti Catherine na jevišti Velkého divadla se konala v roce 1986. Tohle byla "Anyuta", kterou dal její manžel. Ale ani sympatie úřadů nemohly zachránit manžele před hlasitým propuštěním v roce 1988 poté, co podepsali dopis novinám Pravda, ve kterém byl Grigorovič obviněn z diktatury a zničení národního baletu.

V roce 1990 o nich natočil francouzský režisér Dominique Delouch film u příležitosti 30. výročí tvorby manželů Maximova a Vasiljeva. "Kaťa a Voloďa", po které tento duet začal nazývat celý svět.

Od roku 1990 je Maksimova učitelkou baletu v Kremelském paláci kongresů.

Později se vrátila do Bolshoi - po odchodu Grigoroviče. Nejprve byl její manžel pozván k práci v divadle. 18. března 1995 byl Vladimir Vasiliev jmenován uměleckým ředitelem Velkého divadla. O dva roky později se rozhodl inscenovat Giselle. Premiéru měla provést zkušená baletka - Nina Ananiashvili a ve druhém obsazení - absolventka Moskevské akademie choreografie Svetlana Lukina, které bylo v té době pouhých 18 let. Bylo riskantní dát tak obtížnou roli velmi mladé tanečnici, a aby se takové situaci vyhnul, Vasiljev požádal svou ženu, aby připravila Giselle s Lukinou.

V roce 1999 baletka naposledy vystupoval na jevišti.

Ekaterina Maksimova byla čestnou profesorkou Moskevské státní univerzity, řádným členem Mezinárodní akademie kreativita a akademie ruské umění, člen výkonného výboru Ruského centra Mezinárodní rady tance při UNESCO.

Jekatěrina Maksimová společně se svým manželem Vladimirem Vasilievem vynaložila velké úsilí na organizaci a pořádání baletní soutěže Arabesque v Permu a v letech 1996 až 2008 stála v čele její poroty.

V říjnu 2008 se konal festival k 50. výročí tvůrčí činnosti legendárního baletního duetu Maximova a Vasiliev. Tento koncert byl jakýmsi shrnutím práce skvělé dvojice. Vystoupili tam sólisté Pařížské národní opery Světlana Zakharová, Uliana Lopatkina, Andrej Uvarov, Nikolaj Tsiskaridze, Denis Medveděv, Natalia Osipovová, Ruslan Skvorcov a další.

1. února 2009 oslavila své 70. výročí v atriu Moskvy hudební divadlo pojmenované po Stanislavském a Nemiroviči-Dančenkovi.

Jekatěrina Maksimová zemřela náhle 28. dubna 2009 v Moskvě, zemřela ve spánku ve vlastním bytě.

Slavnou baletku našla mrtvou její 94letá matka, která s ní bydlela ve stejném bytě. V předvečer Maksimové se cítila dobře a jako obvykle se procházela na dvoře se svým psem. Smrt byla způsobena srdečním selháním.

Pohřben v Novoděvičí hřbitov Moskva (sekce číslo 5).

Jekatěrina Maksimová a Vladimir Vasiliev ( dokumentární)

Osobní život Ekateriny Maximové:

Manžel - baletní tanečník, choreograf, choreograf, divadelní režisér, herec, pedagog, Národní umělec SSSR.

Znali se od 10 let, kdy spolu studovali na baletní škole. Na střední škole se sblížili, a když oba začali pracovat ve Velkém divadle, rozešli se. Každý žil svůj vlastní život, začal psát romány. Takto to pokračovalo téměř tři roky. Ale jednoho dne na nějakém generálním večírku mezi nimi znovu vzplály dávno zapomenuté city. Vzali se 3. června 1966. Byly jedny z nejvíce krásné páry světový balet. Slavný duet měl nejen mnoho fanoušků, ale také závistivců. Anonymní hovory s neuvěřitelnými udáními, dopisy odhalující celou „pravdu“, nyní o baletce, nyní o jejím manželovi – byly jejich součástí. společný život. Maksimová i Vasiliev se však naučili takové útoky nepřijímat. Žili v manželství téměř půl století, až do Maximovy smrti.

Pár žil ve vesnici Snegiri nedaleko Moskvy, kde se usadil na začátku 70. let.

Na dlouhou dobu snili o dítěti, ale Catherinina těhotenství skončila potraty. Jednou plod zemřel již v polovině termínu, v pátém měsíci. Když se balerína od lékaře dozvěděla o odlišné krvi Rhesus v ní a jejím manželovi s minimálními šancemi na narození zdravého dítěte, opustila myšlenku mít děti.

Filmografie Ekateriny Maksimové:

1958 – Belgická královna Alžběta v Sovětském svazu (dokument)
1958 – Úlet plný duše (dokument)
1958 – Muž člověku (Man's Gift to Men)
1959 – Bolšoj balet v Americe (dokument)
1960 - Křišťálový střevíček - jaro
1961 - SSSR s otevřeným srdcem (dokument)
1964 - Tajemství úspěchu (baletní film)
1969 – Moskva v notách
1970 - hrazda (filmová hra) - dívka
1971 - Valpuržina noc (baletní film)
1970 – zábavní průvod (dokument)
1973 - Duet (dokument)
1974 - Americký farmář v SSSR (dokument)
1974 - Romeo a Julie - Julie
1976 - Máma (Ma-ma) - epizoda
1977 - Galatea - Eliza Doolittle
1978 - Louskáček (filmová hra) - Máša
1979 - Staré tango - Francesca-"Peter"
1980 - Zhigolo a Zhigoletta (krátká) - Stella
1980 - Velký balet(filmový koncert) (filmové představení)
1981 – Tyto okouzlující zvuky (film-balet) (filmová hra)
1981 - 50 let loutkového divadla Sergeje Obrazcova (filmová hra)
1982 - La Traviata (film-opera) (filmová hra) - Španěl
1982 - Anyuta (filmová hra) - Anyuta
1982 - Adam a Eva (filmová hra) - Eva
1986 - Fuete - Elena Sergeevna Knyazeva / Margarita
1987 - Balet v první osobě (dokument)
1987 - Chapliniana - oblíbenkyně diktátora / primadona varieté
1988 – Bílá noc Grand Pas
1990 - Káťa a Voloďa (dokumentární film)
1991 - Odhalení choreografa Fjodora Lopukhova (dokument)
1995 - Cool lady (krátká) - Natalya Davydovna
1999 - Káťa (dokumentární film)
2003 - Osobní život Ekateriny Maximové (dokument)
2007 - Jak odešli idoly. Maris Liepa (dokument)
2009 - Lifelong Fuete ... (dokument)

Baletní díly Jekatěrina Maximová:

Velké divadlo

"Giselle" od A. Sh. Adama - Pas de deux (1958), Giselle (1960 - choreografie J. Coralli, J. Perrot a M. Petipa, úprava L. Lavrovský) "Labutí jezero" P. I. Čajkovskij - Tanec z malých labutí (1958), Odette-Odile (1968); choreografie A. Gorskij, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer;
"Kamenný květ" S. S. Prokofjev - Kateřina (1959);
"Bronzový jezdec" od R. Gliera - Columbine (1960);
"Bachčisarajská fontána" od B.V. Asafieva - Tanec se zvony (1960), Maria (1962);
"Humpbacked Horse" R. Shchedrin - Vodyanitsa (1960);
"Cesta hromu" od K. Karaeva - Lizzy (1960);
Chopiniana na hudbu F. Chopina - Sylphide (1959-1960);
"Lesní píseň" M. A. Skorulského - Mavka (1961);
Plamen Paříže B. V. Asafiev - Jeanne (1961);
Louskáček P. I. Čajkovského - Máša (1962 - choreografie V. Vainonen; 1966 - choreografie Y. Grigorovič);
"Paganini" S. V. Rachmaninov - Múza (1962);
"Spartacus" od A. I. Chačaturjana - Nymfa (1962), Frygia (1968);
"Valpuržina noc" Ch. Gounoda (z opery "Faust") - Bacchante (1962);
Šípková Růženka P. I. Čajkovského - Princezna Florina (1963), Aurora (1964 - choreografie Y. Grigorovič podle M. Petipy, první verze; 1973 - choreografie Y. Grigorovič podle M. Petipy, druhá verze);
Popelka S. S. Prokofjeva - Popelka (1964 - choreografie R. Zacharova);
"Petrushka" I. F. Stravinského - Balerína (1964);
Don Quijote L. F. Minkus - Kitri (1965 - choreografie M. Petipa a A. Gorskij);
"Icarus" od S. M. Slonimského - Dívka (1971), Eola (1976);
Romeo a Julie S. S. Prokofjeva - Julie (1973 - choreografie L. Lavrovského);
„Tyto uhrančivé zvuky...“ na hudbu A. Corelliho, G. Torelliho, W. A. ​​​​Mozarta, J. F. Rameaua, choreografie V. Vasiliev - sólista (1978);
"Romeo a Julia" G. Berlioze, choreografie a inscenace M. Bejart (velké adagio z baletu) - Julia (1979);
"Husarská balada" T. Khrennikov - Shura Azarov (1980);
Anyuta na hudbu V. A. Gavrilina podle A. P. Čechova, choreografie V. Vasiliev - Anna (1986).

Jiná divadla

"Natalie, aneb švýcarská dojička", skladatelé A. Girovets a Carafa di Colobrano, choreografie P. Lacotte podle F. Taglioniho - Natalie (1980, Moskevský klasický balet);
"Pohádka o Romeovi a Julii" S. S. Prokofjeva, choreografie N. Kasatkina a V. Vasiljov - Julie (1981, Moskevský klasický balet);
"Oněgin" P. I. Čajkovského podle A. S. Puškina, choreografie D. Kranko - Tatiana (1989, Anglický národní balet);
Popelka S. S. Prokofjeva, choreografie V. Vasiliev - Popelka (1991, Balet Kremlu);
Stvoření světa A.P. Petrova, choreografie N. Kasatkina a V. Vasilev - Eva (1994, Moskevský klasický balet).

Ceny a ocenění Ekateriny Maksimové:

Všesvazová soutěž baletních tanečníků v Moskvě (1957, zlatá medaile);
VII. mezinárodní festival mládeže a studentstva ve Vídni (1959, 1. cena a zlatá medaile);
Mezinárodní baletní soutěž ve Varně (1964, 1. cena);
Ctěný umělec RSFSR (11. listopadu 1964);
Lidový umělec RSFSR (1969);
Cena Anny Pavlové Pařížské taneční akademie (1969);
Řád rudého praporu práce (1971);
Cena Mariuse Petipy Pařížské taneční akademie (" Nejlepší duet svět“, spolu s V. V. Vasilievem) (1972, Paříž);
Cena Lenina Komsomola (1972) - za vynikající výkonnostní dovednosti, velký přínos k rozvoji sovětského choreografického umění;
Lidový umělec SSSR (1973);
Leninův řád (1976);
Státní cena SSSR (1981) - za výkon stran v baletních představeních a televizních filmech posledních let;
Řád přátelství národů (1981);
Státní cena RSFSR pojmenovaná po bratrech Vasiljevových (1984) - za ztvárnění titulní role v baletním filmu Anyuta (1981);
Cena Akademie Simba (Itálie, 1984);
Cena „Společně za mír“ (1989, Itálie);
Cena Gino Tani - "Nejlepší duet" (spolu s V.V. Vasilievem; 1989, Itálie);
Řádný člen Mezinárodní akademie kreativity (1989);
Cena UNESCO a medaile Pabla Picassa (1990);
Cena pojmenovaná po S. P. Diaghilevovi (1990);
Divadelní cena "Crystal Turandot" (1991);
Státní cena RSFSR pojmenovaná po M. I. Glinkovi (1991) - za koncertní programy posledních let;
Řád přátelství národů (28. ledna 1994) - za vynikající výkony v oblasti choreografického umění a velký osobní přínos k rozvoji světové kultury;
Čestný diplom vlády Ruská Federace(29. ledna 1998) - za jeho velký osobní podíl na rozvoji národní umění Rusko, organizace a holding koncertní programy a společenské a politické události;
Řád za zásluhy o vlast, III. stupně (30. ledna 1999) - za vynikající výkony v oblasti choreografického umění;
Poděkování prezidenta Ruské federace (22. března 2001) - za velký přínos k rozvoji domácího hudebního a divadelního umění;
Řád Rio Branca (2004, Brazílie);
Cena "Soul of Dance" (nominace "Mistr tance") časopisu "Balet";
Řád za zásluhy o vlast IV. stupně (1. 12. 2008) - za velký přínos k rozvoji domácího choreografického umění a mnohaletou tvůrčí činnost;
Mezinárodní cena „Za umění tance pojmenovaná po L. Myasinovi“.

Balerína Jekatěrina Krysanová - prima Velkého divadla. Je považována za jednu z nejlepších ruských tanečnic své generace, přičemž fakta Soukromí umělci zůstávají pro veřejnost záhadou. Fotografie baletky Jekatěriny Krysanové a informace o její tvůrčí a osobní biografii vám pomohou lépe poznat divadelní hvězdu.

Dětství

Rok narození baletky je 1985. Catherinina rodina není spojena se světem umění. Otec Krysanové se v mládí věnoval umělecké gymnastice a povzbuzoval fyzická aktivita dcery.

Ekaterina s raná léta byl aktivní dítě, miloval zimní sporty a sáňkování. Od 3 let projevovala schopnost tančit. Matka Krysanova na radu učitelů dala svou dceru do choreografické studio. Od tohoto okamžiku začal profesionální rozvoj budoucí prima.

Vzdělání

Školní léta baletky se zúčastnily v Centru operního zpěvu G. Višněvské (taneční oddělení) a ve škole M. Lavrovského.

Ve věku 16 let se Jekatěrina stala studentkou Státní akademie choreografie v Moskvě. Zde Krysanova získala mentora v osobě Svetlany Adyrkhaeva, která je dnes vychovatelkou primy.

Jekatěriny schopnosti byly v prvních letech studia poznamenány několika cenami. V letech 2001-2002 vyhrála velkou cenu baletní soutěže v Lucembursku a třetí místo v soutěži Vaganova.

První částí 17leté studentky byla Lisette ve hře "Kouzelná flétna".

hvězdná kariéra

Absolventka Moskevské akademie choreografie byla přijata do štábu Velkého divadla v roce 2003. O 5 let později nastoupila na místo primy Krysanová. Dnes drží vedoucí postavení na hlavní pódium Moskevský balet.

Catherine je žádaná v produkcích Velkého divadla. Má bohatý repertoár, ve kterém je zastoupena většina předních partů, na seznamu představení s účastí primy jsou Don Quijote, Popelka, Šípková Růženka, Raymonda, Labutí jezero a další inscenace.

Moderní choreografie Velkého divadla v podání Ekateriny Krysanové - balet "Klenoty". Hra J. Balanchina je fantasy o choreografické školy různé éry a země reprezentované tanečnicemi v kostýmech „šperků“. Krysanová v podobě Rubina je zodpovědná za moderní americký balet.

Catherine na otázku o své oblíbené roli nedává jednoznačnou odpověď. Mezi jevištními hrdinkami je jí povahově nejbližší energická Kitri z Dona Quijota. Sympatie umělce potvrzují recenze baletů. Berou na vědomí autenticitu veselé postavy v podání Jekatěriny Krysanové.

Zaujímá přední místo v profesionálním systému hodnot baletky. Pro krysí tradici jsou základem, na kterém jsou postaveny tanečníkovy fyzické schopnosti a technika. Podle Ekateriny není pro umělce, který kvalitně předvádí klasické prvky, v avantgardních produkcích nic nemožné.

Divadelní zásluhy primy Velkého divadla byly oceněny několika cenami:

• Rok 2008 přinesl baletce titul Ctěná umělkyně Severní Osetie.
• 2015 - divadelní ocenění "Zlatá maska". Jekatěrina získala cenu v nominaci za nejlepší ženskou roli v současný balet("Zkrocení zlé ženy").
• V roce 2018 bylo pro Krysanovou událostí roku předávání státních vyznamenání. Balerína byla jmenována Ctěnou umělkyní Ruska.

Pracovat v zahraničí

Od poloviny roku 2000 je baletkou Ekaterina Krysanova častý host na mezinárodních platformách. Umělkyně, která zůstává primabalerínou Velkého divadla, spolupracuje s americkými, německými a francouzskými soubory.

Od roku 2009 Krysanova často cestuje po Německu. V Anglii se zúčastnila slavnostního koncertu věnovaného památce Galiny Ulanové.

Jekatěrina Krysanová spolupracovala s Baletem Monte Carlo ve hře Zkrocení zlé ženy. Souborový choreograf Jean-Christophe Maillot přesunul produkci Velkého divadla na rodnou scénu a přizval moskevskou primu k účinkování v roli Katariny.

„Reflections“ je experimentální rusko-americký baletní projekt producenta Sergeje Danilyana. Moderní choreografové nastudovali čísla pro mladé tanečníky. Krysanova ztělesnila myšlenku švýcarské autorky Carol Armitage o mechanice moderního baletu.

Ekaterina je otevřena návrhům zahraničních souborů o společná práce. Snem Krysanové je vystupovat na jevištích v New Yorku, Miláně a Paříži. Zahraniční zakázky považuje za zajímavou zkušenost, která je nezbytná pro tvůrčí obohacení umělce. Prioritou Krysanové však zůstává kariéra ve Velkém divadle. Profesionální vývoj.

Mediální projekty

Ballerina Ekaterina Krysanova je vzácná postava v klepech a časopisech. Mnoho nabídek na módní focení a rozhovory odmítá, protože je považuje za ztrátu času a úsilí. Krysanová souhlasí s projekty, které považuje za důležité a zajímavé. Většina z nich souvisí s baletem.

V roce 2011 se Ekaterina objevila v televizní show Ilya Averbukh "Bolero". Duety složené z profesionální umělci baletní a amatérští tanečníci bojovali o titul nejlepšího páru. Partnerem Krysanové byla krasobruslařka, jejich tandem sice nezískal první místo, ale za dramatický výkon si od rozhodčích i diváků vysloužil vysoké hodnocení.

V roce 2015 dostala Krysanova komerční nabídku od značky Freddy. Značka vyrábí cvičební obleky a poskytuje moderátorkám oblečení na zkoušky. baletní společnosti mír.

Tělesné parametry a strava

Přesné údaje o výšce a váze baletky Jekatěriny Krysanové zůstávají veřejnosti tajemstvím. Návštěvníci divadelních fór kladně hodnotí technické dovednosti umělkyně, ale neuvádějí údaje o jejích fyzických parametrech.

Fotografie prima slouží jako ilustrace k publikacím o standardní postavě moderního tanečníka. Články nám umožňují stanovit přibližnou výšku baletky Jekatěriny Krysanové (méně než 180 cm) a tělesnou hmotnost (asi 50 kg).

Tělesné cvičení tanečníci na jevišti - hlavní tajemství udržování kondice. Balerína Jekatěrina Krysanova si váhu kontroluje, ale po intenzivních zkouškách si dovoluje relaxace ve stravě, což přiznává odběratelům na Instagramu.

Osobní život

Soukromá biografie umělec zůstává v zákulisí. Ballerina Ekaterina Krysanova vypráví málo o svém osobním životě. Hvězda vidí velkou zásluhu svých rodičů na rozvoji své divadelní kariéry. Matka hvězdy je její odbornicí na oblečení a barevné kombinace.

Z rozhovoru v roce 2017 je známo, že balerína Ekaterina Krysanova nemá děti a manžela. Do budoucna nevylučuje ani podobu vlastní rodiny. Catherine považuje narození dětí za osud ženy. Podle Krysanové, když má primabalerína dítě, které je hrdé na svou slavnou matku, její kariéra nabírá nový význam.

Volný čas a koníčky

Práce na jevišti pohltí většinu času baletky Jekatěriny Krysanové. Jasný režim s jediným volným dnem v týdnu určuje rytmus života tanečnice po celou dobu její kariéry.

Jekatěrina věnuje vzácné chvíle odpočinku četbě a vyšívání. Zálibou Krysanové je vyšívání obrázků na obruč.

Balerína tráví prázdniny na mořském pobřeží v Rusku nebo Evropě. Pracovní cesty jí neumožňují věnovat mnoho času návštěvě muzeí. Na dovolené Kryšanová spojuje pohodové prázdniny na pláži s prohlídkou.

Balerína v roce 2018

Dnes kreativita zaujímá ústřední místo v životě Ekateriny Krysanové. Hraje části v klasické produkce Velkého divadla a účastní se experimentálních představení.

V dubnu 2018 se baletka objevila na mezinárodní festival Dance Open v Petrohradě. Spolu s Igorem Tsvirkem převzala soutěžní ocenění v nominaci na nejlepší duet.

Jekatěrina se zúčastnila čínského turné Velkého divadla, které se konalo v květnu 2018. Na pekingské scéně účinkovala v baletu Plameny Paříže.

Nyní Krysanovou podporuje Divadlo Vivat, projekt tanečníka a choreografa Primy Velkého divadla má napilno v inscenaci Láska je všude na hudbu Igora Stravinského.

Ekaterina Krysanova je dokonalým ztělesněním obrazu klasické tanečnice. Život umělce je podřízen požadavkům múzických umění. Krysanová ve své tvorbě zachovává a rozvíjí tradice ruštiny baletní škola. Jekatěriny služby domácí choreografii jí přinesly status primy nejlepší divadlo zemí a jsou uznávány na státní úrovni.