Moderní pojetí výuky výtvarného umění na ZŠ. Cvičení: Vlastnosti metodiky výuky výtvarného umění na ZŠ

M.: 1999. - 368 s.

Příručka přístupnou formou vypráví o základech zrakové činnosti. Zahrnuje jak teoretické informace o materiálech a technikách, tak i podrobná doporučení pro úkoly v kresbě, malbě, designu, modelování a architektuře. Materiál je prezentován systematickým, přístupným a názorným způsobem. Text je doplněn ilustracemi, které zvyšují informační obsah učebnice, pomáhají vytěžit informace nejen z textu, ale i vizuálně. Kniha je doporučena i studentům vysokých škol pedagogických.

Formát: pdf

Velikost: 30,5 MB

Stažení: drive.google

OBSAH
Úvod 3
Část I. TEORETICKÉ A PRAKTICKÉ ZÁKLADY VÝUKY VÝTVARNÝCH UMĚNÍ 8
Kapitola I. TEORETICKÉ ZÁKLADY VÝUKY KRESBENÍ 8
§ 1. Kresba - typ grafiky 9
§ 2. Z historie obrázku 17
§ 3. Vnímání a obraz formy 22
§ 4. Světlo a stín 26
§ 5. Proporce 30
§ 6. Perspektiva 34
ŠKOLA KRESLENÍ 47
§1. Praktické rady 48
Grafické materiály a techniky 48
Převod faktury předmětů 54
§ 2. Metodika práce na kreslení jednotlivých předmětů a sádry 55
Sekvence kreslení krychle 57
Sekvence kreslení míče 58
Sekvence kreslení válce 58
Sekvence kreslení pyramidy 59
Pořadí pro kreslení šestibokého hranolu 59
Sekvence kreslení džbánu. Tužka 60
§ 3. Technika práce na kreslení záhybů draperie 61
§ 4. Metodika pro práci na kreslení sádrového ornamentu 63
§ 5. Metodika pro práci na kresbě zátiší 65
Sled kreslení zátiší z geometrických těles 67
Sekvence kreslení zátiší z předmětů pro domácnost 69
§ 6. Metody práce na kreslení lidské hlavy 70
Pořadí kreslení hlavy sádrového modelu 70
Sekvence kreslení hlavy živého modelu 72
§ 7. Metodika pro práci na kresbě lidské postavy 74
Pořadí kreslení lidské postavy 77
§ 8. Metody práce na kreslení přírody 78
Kreslení bylinek, květin a větví 78
Kreslení stromů 82
Krajinomalba 86
Sekvence kreslení krajiny 89
Kreslení zvířat a ptáků 89
Praktické úkoly 97
Kapitola II. TEORETICKÉ ZÁKLADY VÝUKY MALBY 98
§ 1. Malba - umění barev 98
§ 2. Z dějin malířství 104
§ 3. Rozmanitost žánrů malby 114
Portrét 114
Zátiší 116
Scenérie
Zvířecí žánr
historický žánr
Bitevní žánr
mytologický žánr
žánr domácnosti
§ 4. Vnímání a symbolika barev
§ 5. Barva a syntéza umění
§ 6. Základy vědy o barvách
O povaze barvy 137
Primární, sekundární a doplňkové barvy
Základní barevné charakteristiky
Místní barva
Barevné kontrasty
míchání barev
zbarvení
Typy barevných harmonií
§ 7. Kompozice v malbě
Pravidla, techniky a prostředky kompozice
Rytmus
Výběr dějově-kompozičního centra
ŠKOLA MALOVÁNÍ
§ I. Praktické rady
Malebné umělecké materiály "a" pracovní techniky 163
sekvence provádění obrazu 166
& I. Technika zpracování malebného obrazu zátiší 168
Obrazová sekvence zátiší. Grisaille 172
Sled obrázků zátiší z domácích potřeb. vodové barvy
Sled obrázků zátiší z domácích potřeb. Kvaš
§ 3. Metodika práce s obrazovým obrazem lidské hlavy
Sekvence provádění obrazové studie hlavy živého modelu
§ 4. Metody práce na malebném „obrazu lidské postavy.
Sekvence provádění obrazové studie lidské postavy
§ 5 Metodika práce na obrazovém zobrazení krajiny (plenér)
Sekvence obrazu krajiny." Akvarel ve vlhkém 179
Posloupnost obrazu krajiny. Akvarel 180
Posloupnost obrazu krajiny. Kvaš
Praktické úkoly
Kapitola III. TEORETICKÉ ZÁKLADY VÝUKY LIDOVÉ A UŽITÉ UMĚNÍ 181
KW™T I dec°Ra™vn°-užité umění v hodnotovém systému kultury
§ 2. Kompozice v lidovém a uměleckém řemesle 192
§-3. Ornament umění
Typy a struktura ozdob 196
Rozmanitost a jednota ornamentální motivy rozdílné země
a lidé 199
Stylizace přírodních forem 204
§ 4. Lidová umělecká řemesla 207
Malování na dřevo 207
Chochloma 207
Gorodets 209
Obrazy Severní Dviny a Mezenu 210
Keramika 213
Gželská keramika 213
Keramika Skopino 215
Ruská hliněná hračka 216
Hračka Dymkovo 216
Hračka Kargopol 217
Hračka Filimonov 217
Ruská dřevěná hračka 218
Hračka ruský sever 219
Nižnij Novgorod "toporščina" 220
Polkhov-Maidanskie tarararushki 221
Hračka Sergiev Posad 222
Hračka Bogorodsk 223
Hnízdící panenky (Sergiev Posad, Semjonov, Polkhov-Maidan) 225
Ruské umělecké laky 226
Fedoskino 227
Palekh, Mstera, Kholuy 228
Zhostovo 229
Pavloposad šály 230
§ 5. Lidový kroj 232
ŠKOLA LIDOVÉ A UMĚLECKÉ UMĚLECKÉ 235
§ 1. Metodika rozvoje dekorativní malby 235
chochlomský obraz 236
Gorodetův obraz 240
Polkhov-Maidan obraz 241
Mezen obraz 241
Zhostovský obraz 242
Gželský obraz 244
§ 2. Metody práce na modelování a malování lidových hliněných hraček 246
Hračka Dymkovo 247
Hračka Kargopol 249
Hračka Filimonov 249
§ 3. Metodika pro práci na tematické dekorativní kompozici 250
Praktické úkoly 254
Kapitola IV. TEORETICKÉ ZÁKLADY DESIGNU VÝUKY 256
§ 1. Design – umění organizovat holistické estetické prostředí 257
§ 2. Z historie designu 272
§ 3. Základy tvarování 278
§ 4. Barva v provedení 283
§ 5. Složení v designu 286
ŠKOLA DESIGNU 288
§ 1. Metodika pro práci na úkolech v grafickém designu 288
§ 2. Metody práce na návrhu a modelování designových objektů 290
Praktické úkoly 294
Díl II METODIKA VÝUKY VÝTVARNÉ UMĚNÍ NA ZÁKLADNÍ ŠKOLE
§ 1. Pedagogické podmínky pro úspěšnou výuku výtvarného umění v základní škola 295
§ 2. Metody vyučování výtvarnému umění ve stupních I-IV 312
Metody výuky kresby, malby, kompozice na ZŠ
Metody výuky lidových a uměleckých řemesel 324
Metodika pro výuku designu na ZŠ
ZÁVĚR
Literatura 3S7

Výtvarné umění je svět krásy! Jak se tomu dá naučit rozumět? K tomu je potřeba ovládat jazyk výtvarného umění, rozumět jeho druhům a žánrům.
Jak víte, umělecké formy lze seskupit do následujících skupin: plastové, dočasné a syntetické. Výtvarná umění jsou prostorová umění, díla jsou objektivní povahy, vznikají zpracováním materiálu a existují v reálném prostoru.
Mezi výtvarné umění patří: výtvarné umění (grafika, malba, sochařství), architektura, dekorativní a užité umění, design, ale i díla lidového umění výtvarného a užitého charakteru.
Všechny druhy umění ovládají svět v figurativní podobě. Výtvarná díla jsou vnímána vizuálně, někdy i hmatem (sochařství a umělecká řemesla). V tom se výrazně liší od děl dočasných uměleckých forem. Hudební díla jsou vnímána sluchem. Předvedení symfonie a přečtení knihy zabere určitý čas.
Balet, v němž hudba a pohyb splývají na základě plasticity lidského těla, by neměl být připisován výtvarnému umění. Balet je považován za umělou formu umění.
V prostorová umění ach, plasticita objemů, tvarů, linií je zásadní a právě s tím souvisí jejich název. Výtvarné umění z 18. století. nazývané krásné, půvabné, to zdůrazňuje jejich krásu a dokonalost obrazů.
Přitom od pradávna bylo výtvarné umění zvláště úzce spojeno s materiální výrobou, zpracováním a designem objektivního světa, prostředí obklopujícího člověka, tedy s tvorbou hmotné kultury. Umělecká věc je tedy vnímána jako zhmotněná kreativita, estetické zkoumání světa.
Umění každé doby ztělesňuje její přední filozofické myšlenky. Výtvarné umění jako druh umělecké činnosti zaujímá důležité místo v duchovním vývoji skutečnosti ve všech etapách dějin lidského vývoje, má přístup k nejv. široký kruh témata.
Výtvarné umění tíhne k syntéze umění, to znamená k fúzi a interakci architektury s monumentálním uměním, sochařstvím, malířstvím a dekorativním a užitým uměním; malba sochařskou (v reliéfech), malba uměleckými řemesly (v keramice, vázách) atd.
Výtvarné umění, jako jeden z uměleckých prvků, je nedílnou součástí mnoha umělých umění (divadlo, plátno). Objevují se pokusy spojit malbu s hudbou.
Struktura obrazu výtvarného umění (kaligrafie, plakát, karikatura) může zahrnovat jazykový materiál (slovo, písmeno, nápis). V umění knihy se grafika snoubí s literaturou. Výtvarné umění může
dokonce získat kvality dočasného umění (kinetické umění). Ale v zásadě je figurativní struktura uměleckého díla budována pomocí prostoru, objemu, tvaru, barvy atd.
Svět kolem nás se stává námětem umělcova obrazu, jím fixovaného do plastických obrazů. Jejich hlavním rysem je, že zhmotňováním na rovném nebo jiném povrchu nám dávají uměleckou představu o rozmanitosti objektů a jejich umístění v prostoru.
Umění plastického obrazu se odhaluje ve výběru těch kvalit subjektivně-prostorového světa, které umožňují zprostředkovat charakteristickou expresivitu a vyzdvihnout esteticky hodnotné.
V tomto případě můžeme mluvit o třech různých plastových systémech. Je třeba poznamenat, že ve výtvarném umění po dlouhou dobu existovaly současně nebo se navzájem nahrazovaly různé systémy umělecké vnímání a zobrazení skutečného světa.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru/

Úvod

Kapitola 2

2.3 Netradiční techniky kresby používané v hodinách výtvarné výchovy

Závěr

Bibliografie

aplikace

obrazová osobnost školáka

Úvod

Dnes je problém rozvoje tvůrčí osobnosti mladších ročníků společensky významný. Téměř veškerá lidská hmotná a duchovní kultura je produktem lidské představivosti a kreativity.

Relevantnost naší práce spočívá v tom, že současné fázi rozvoj pedagogické vědy, problém utváření estetické, duchovní kultury člověka, jeho tvůrčí rozvoj je dominantou civilizovaného vývoje.

V současné době se vzdělávání zaměřuje na všeobecné předměty, zapomíná se na rozvoj emocionálních procesů, tvůrčích schopností mladších žáků. Tedy brzdění duchovního vývoje dětí.

Výchova ve výtvarném umění nejen prostřednictvím vnímání, ale i praktickými činnostmi duchovně obohacuje.

Především je nutné vytvořit podmínky pro tvůrčí rozvoj dítěte - naučit ho pracovat s nejrůznějšími výtvarnými materiály, naučit ho rozumět jazyku výtvarného umění, používat prostředky umělecká expresivita a neustále obohacovat vizuální reprezentace dětí a zlepšovat jejich zkušenosti.

Poté postupně, rozvíjením vizuální gramotnosti zajímavou a dostupnou, někdy hravou formou, je dítě připraveno řešit kreativní problémy. Takové školení pomocí různých moderních technik a nestandardních technik kreslení pomáhá každému otevřít se nejlepší způsob. Někteří inklinují spíše ke grafickému ztvárnění obrázků, jiní k jejich tvorbě volí obrazové materiály. Je důležité, aby oba dostali možnost zdokonalit se v některé z aktivit a zároveň získat znalosti v předmětu „Výtvarná umění“.

Úkolem učitele je pouze rozvíjet smysl pro proporce, estetický vkus dítěte, aby se zabránilo bezmyšlenkovitému kopírování vzorků, aby každé dítě pomohlo najít kreativní tvář.

Seznámení s různými styly, trendy a technikami ve výtvarném umění, s tvorbou vynikajících ruských i zahraničních umělců obohacuje vnitřní svět, napomáhá vnitřnímu hledání.

Cílem předmětu je prostudovat metodický systém výuky zrakové činnosti, zaměřený na rozvoj tvůrčí osobnosti mladšího studenta.

studovat metody používané ve výuce zrakové činnosti a jejich klasifikaci;

zjistit vliv zrakové činnosti na rozvoj tvořivé osobnosti u dětí mladšího školního věku;

všímat si vzdělávací a výchovné hodnoty lekcí o výtvarném umění;

zvážit různé netradiční techniky kresby používané v hodinách výtvarného umění.

Předmět: proces rozvoje tvořivé osobnosti dítěte v primárním školním věku.

Předmět: Metody a zásady rozvoje tvořivé osobnosti mladších školáků v hodinách výtvarné výchovy.

Tedy na jedné straně zvýšená potřeba moderní společnost u tvůrčí amatérské osobnosti a na druhé straně nerozvinutí tvůrčích principů (představivosti) u mladších ročníků.

Kapitola 1. Teorie a metody organizace zrakové činnosti mladších žáků

1.1 Historie výukových metod pro zrakovou činnost

Zájem o kreslení akademická disciplína se objevil v Rus před velmi dlouhou dobou. Již v 11. století dosáhla knižní grafika a miniatury velmi vysokého stupně rozvoje. To naznačuje, že spolu se čtením a psaním si studenti osvojili i vizuální rozsah, což pomohlo rozvíjet vnímání textu a obrázků v jednotě.

Poprvé se kresba jako všeobecně vzdělávací předmět objevila na počátku 18. století. V tomto období se začínají dívat na kresbu jako na jeden z prostředků přispívajících k rozvoji figurativního zobrazení a dovedností uplatnitelných v jakékoli profesi. Vzdělávací instituce si nekladly za cíl vychovávat profesionální umělce. Učili kreslení pro obecně vzdělávací účely.

V roce 1735 vyšla učebnice kresby I. D. Preislera „Základní pravidla, popř. Rychlý průvodce k umění kresby. Preislerův trénink začíná kreslením rovných a zakřivených čar, geometrické tvary a trojrozměrná těla, po kterých student přistoupí ke kreslení částí lidského těla, pak hlavy a nakonec celé postavy. Vzhledem k tomu, že dříve byly kresby z této knihy jednoduše zkopírovány, byla tato metoda nazývána „kopie“.

Ruská akademie umění začátek XIX století se posunula do popředí mezi uměleckými akademiemi Evropy. Studenti akademie byli umělci jako A.E. Egorov, K.P. Bryullov.

V roce 1834 A.P. Sapozhnikov vydal "Kurz kreslení" - první učebnici pro všeobecné vzdělávání vzdělávací instituce který byl od té doby několikrát přetištěn. Trénink začíná seznamováním se s různými liniemi, pak úhly, pak zvládnutím geometrických tvarů. Následuje seznámení s šerosvitem, pomocí předvádění modelů. Poté přechod na kreslení složitých těles. Druhá část „Kurzu kresby“ je věnována kresbě lidské postavy a také některým kompozičním pravidlům. Hodnota Sapozhnikovovy metody spočívá v tom, že je založena na kreslení z přírody, a to není pouhé kopírování, ale rozbor formy. Sapozhnikov si dal za cíl naučit ty, kdo čerpají ze života, analyzovat a uvažovat. Tato metoda našla nejširší uplatnění nejen na středních školách, ale i na speciálních uměleckých školách.

Sapozhnikov poukázal na to, že nejlepším způsobem, jak pomoci studentovi správně vytvořit formy jakéhokoli objektu, je způsob jeho zjednodušení v počáteční fázi kreslení. Nejprve musí student určit geometrický základ tvaru předmětu a poté přejít k upřesňování.

Od roku 1903 bylo povoleno vyučovat kreslení ve všech vzdělávacích institucích.

Za účelem rozvoje metod výuky kreslení byl vytvořen program pro střední vzdělávací instituce (touto problematikou se zabývala komise na Akademii umění: I.N. Kramskoy, P.P. Chistyakov, N.N. Ge), požadovala:

„- studenti musí čerpat ze života tak, aby byla přísná posloupnost ve výběru modelů, počínaje drátěnými čarami a figurami až po sádrové hlavy;

Prvotní kresba geometrických obrazců a těles by měla být prokládána kresbami jim podobnými z prostředí;

Kopírování z originálů musí být zastaveno jako škodlivé pro začátečníky a časově náročné; seznámení s perspektivou by mělo být pouze vizuální a v žádném případě by vysvětlení jejích pravidel nemělo předcházet pozorování samotných žáků.

Vynikající umělec-učitel P.P. Chistyakov. Věřil, že školení by mělo probíhat jak v počáteční fázi, tak v nejvyšší fázi na základě jednotných principů, na vědeckém základě.

Metodu kopírování kategoricky odmítl: „... za hlavní nevýhodu je třeba uznat téměř univerzální kopírování z originálů a studenti pracují nevědomě, často ze špatných vzorků a téměř zbytečně tráví příliš mnoho času dokončováním kresby na úkor nezbytného studia“

Velkou hodnotu pro nás mají myšlenky Čistyakova týkající se vztahu mezi učitelem a žáky, konkrétně využití individuálního přístupu. "V případě chyby nebo selhání se snažil pečlivě vysvětlit podstatu a obratně navést studenta na pravou cestu."

Rusko na počátku 20. století se vyznačovalo zvýšeným zájmem o metodiku výuky kreslení ve všeobecně vzdělávacích institucích. Po studentovi je požadována nejen technická zručnost či znalost geometrických a ornamentálních forem, ale také rozvoj pozorování, kreativní představivost, paměť tvarů a barev; vyžaduje se úzké propojení kresby se všemi předměty učiva, to znamená, že se stává jejich nepostradatelným společníkem.

Formalismus, který se rozvinul v umění, začal působit nejen na mladé umělce, ale i na učitele středních škol. Formalismus vnesl zmatek jak do způsobu výuky kreslení, tak do systému výtvarná výchova. Zejména se začala široce prosazovat metoda „vzdělávání zdarma“.

Učitel by nikdy neměl vnucovat individualitu dítěte, naopak. Měl by se pokusit určit, jakého žánru je dítě nejschopnější. Učitel by ho měl v tomto směru povzbudit a naučit ho hlavní techniky kreslení.

Protože v Rusku neexistovaly téměř žádné teoretické práce o metodách výuky, byli učitelé pozváni, aby se seznámili s pracemi zahraničních odborníků jako F. Kuhlman, A. Baumgart, J. Augsburg, L. Tadd.

Tak široké a rozšířené nadšení pro dětskou kreativitu mělo své pozitivní stránky. Metoda výuky kreslení začala získávat vědecké i teoretické opodstatnění, začali se vážněji dívat na zrakovou činnost dětí a kreslení ve škole jako důležitý vzdělávací proces.

Mezi známé umělce-učitele, kteří ovlivnili vývoj sovětské metodiky výuky kreslení na školách, patřil D.N. Kardovský. Právě jemu vděčíme za vznik vysokých škol, které školí učitele kreslení pro střední školy. Hájil pozice realistického umění a chránil mládež před vlivem formalismu, snažil se o zlepšení umělecké kultury studenta, inspiroval lásku k přírodě a umění a úctu k vědeckým poznatkům.

Základem jeho metody Kardovský položil „pahýl“, tedy princip zjednodušování složitého tvaru objektů do nejjednodušších forem. Domníval se, že pro začátečníka je obtížné okamžitě pochopit a znázornit složitý tvar předmětu, proto musí být od začátku zjednodušen. Když student pochopí základy, může mu být umožněno přejít k upřesňování. A student musí nejprve jakoby useknout složitý tvar předmětu.

V roce 1951 vyšla kniha E.S. Kondakhchan „Metody výuky kreslení na střední škole“. Výuka kresby by měla být založena na kreslení ze života, na pozorování a studiu reality. V procesu poznávání okolní reality si žáci utvářejí materialistický pohled na svět, který má velký význam při výchově a všestranném rozvoji dětí.

Od počátku 60. let začaly systematicky vznikat experimentální učebnice kresby, jejich autory byli: V.V. Kolokolnikov, E.E. Rožková, S.A. Fedorov, N.N. Rostovtsev.

Sovětská metodologie má ve svém vývoji progresivní charakter: rok od roku se zdokonaluje a dostává vědecké a teoretické zdůvodnění.

V roce 1970 byly revidovány a schváleny nové učební osnovy, kde byly formulovány cíle a cíle výuky kreslení a stanoven obsah vzdělávacího materiálu. Rozšíření úkolů estetické výchovy, seznámení s tvorbou velkých umělců minulosti a vynikajících sovětští umělci vedlo k tomu, že místo předmětu „kresba“ vznikl nový předmět – „výtvarné umění“.

Společnost umělců a učitelů se v té době o problematiku výuky výtvarného umění pro lidi se speciálními vzdělávacími potřebami nezajímala. Ve skutečnosti nebyly žádné speciální metody.

V současné době existuje velké množství metod a programů pro výuku kreslení ve škole. Učitelům je dána variabilita ve výběru kterékoli z nich.

1.2 Klasifikace výukových metod pro výtvarné umění

Úspěch výchovy a vzdělávání do značné míry závisí na tom, jaké metody a techniky učitel používá k předávání určitého obsahu dětem, k utváření jejich znalostí, dovedností a dovedností a také k rozvoji schopností v určité oblasti činnosti.

Pod metodami výuky výtvarného umění a designu rozumíme systém jednání učitele, který organizuje praktickou a poznávací činnost dětí, která směřuje k osvojení obsahu definovaného spolkovým státem vzdělávací standard základní všeobecné vzdělání.

Tréninkové metody se nazývají jednotlivé detaily, složky metody.

Tradičně se vyučovací metody třídí podle zdroje, ze kterého děti vědomosti, dovednosti a schopnosti získávají, podle prostředků, kterými jsou tyto znalosti, dovednosti a schopnosti prezentovány.

Děti již od školního věku získávají znalosti v procesu přímého vnímání předmětů a jevů okolní reality a ze sdělení učitele (vysvětlení, příběhy), jakož i v přímých praktických činnostech (návrh, modelování, kreslení atd.). ), rozlišují se tyto metody:

vizuální;

slovní;

Praktický.

Toto je tradiční klasifikace. Nedávno byla vyvinuta nová klasifikace metod. Autory nové klasifikace jsou: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. zahrnuje následující výukové metody:

informativní - vnímavý;

reprodukční;

výzkum;

heuristický;

způsob prezentace problému

Metoda přijímání informací zahrnuje následující techniky:

prohlížení;

pozorování;

výlet;

učitelský vzorek;

učitelský displej.

Verbální metoda zahrnuje:

příběh, příběh dějin umění;

použití učitelských vzorků;

umělecké slovo.

Reprodukční metoda je metoda zaměřená na upevňování znalostí a dovedností dětí. Jedná se o metodu cvičení, která přinášejí dovednosti do automatismu. To zahrnuje:

příjem opakování;

práce na konceptech;

provádění tvarovacích pohybů rukou.

Heuristická metoda je zaměřena na projev samostatnosti v jakémkoliv okamžiku práce ve třídě, tzn. Učitel požádá dítě, aby část práce dělalo samostatně.

Výzkumná metoda je zaměřena na rozvoj u dětí nejen samostatnosti, ale také představivosti a kreativity. Učitel nabízí, že nebude samostatně vykonávat žádnou část, ale celou práci. Metodu prezentace problému podle didaktických učitelů nelze použít ve výuce mladších žáků: je použitelná pouze pro starší žáky.

Při své činnosti učitel využívá různé metody a techniky při kreslení, modelování, aplikaci a designu.

Takže v kreslení je hlavní technikou pro první třídu ukázat, jak by se měly používat tužky a barvy. Nejúčinnější technikou jsou pasivní pohyby, kdy dítě nejedná samostatně, ale s pomocí. Efektivní herní obrazové pohyby homogenní, rytmické povahy s výslovností slov: "tam a zpět", "shora - dolů" atd. Tato technika umožňuje spojit obraz předmětu s obrazovým pohybem.

Používání literárních a hudebních nástrojů je nejdůležitější metodickou technikou. Další metodou práce na 1. stupni je společná tvorba učitele s dětmi.

V nižších ročnících se v hodinách kreslení aktivně využívá informačně-receptivní metoda. Zvláště užitečné před lekcí efektivní způsob seznámení s tvarem předmětu: děti krouží tvar rukama, hrají si s vlajkami, míčky, míčky, cítí jejich obrysy. Takové zkoumání předmětu vytváří jeho ucelenější obraz.

Účinná je také technika zkoumání předmětu pohybem ruky po obrysu a ukázáním tohoto pohybu ve vzduchu.

Hlavními metodickými principy výuky výtvarného umění je tedy řada charakteristik:

1. Dostupnost úkolů.

Proces kreslení je spojen s vnímáním a studiem objektů reality, s pochopením rysů vnímání formy, prostředí, osvětlení, vlivu jedné barvy na druhou atd. Každý učitel ví o velkém zájmu dětí o kreslení, každému je známá odvaha a někdy i velká výraznost samostatných dětských kreseb. V tomto ohledu se někdy schopnosti dětí přeceňují – dostávají zdrcující úkoly. Nedělá jim to dobře.

Nemělo by ale docházet ani k podceňování schopností žáků, přílišnému zužování úkolů či omezování rozsahu zobrazovaných předmětů. Takové požadavky by mohly probíhat v kopírovacím systému vzdělávání, ale to je neslučitelné s úkoly výuky realistického obrazu, který je založen na vizuálním vnímání předmětů a jevů reality.

Od prvních krůčků učení kreslit spolu s rozvojem vnímání konkrétních předmětů a jevů reality jsou děti vedeny k pochopení prvků abstrakce.

Čím hlouběji a plněji se děti učí různé jevy reality (například perspektiva, osvětlení), chápou rysy zrakového vnímání, tím dostupnější jsou metody analýzy viditelného tvaru předmětů, porozumění pravidlům pro konstrukci kresba se přenáší z jednoho objektu na jiný, podobný ve formě. Spolu s tím, vyvozováním závěrů z pozorování stejného jevu na různých objektech a za různých podmínek, studenti abstrahují konkrétní myšlenky do obecných pojmů a myšlenek. Výsledkem každého úkolu by měla být kresba, ve které student co nejúplněji a nejpřesvědčivěji zprostředkuje předměty skutečnosti.

Dostupnost úloh je následně do značné míry dána povahou obrazu, ke kterému učitel žáky při řešení konkrétního problému vede.

S přihlédnutím k obecnému vývoji žáků se sluchovým postižením tedy rozvoj jejich zrakových schopností určuje dostupnost úkolů a požadavky na jejich kresbu.

2. Posloupnost učebních úloh

Při určování posloupnosti kresebných úkolů je nutné vzít v úvahu zvláštnosti studentského vnímání předmětů reality a procesu jejich zobrazování v rovině.

Obrazový proces probíhá v čase, je rozdělen do samostatných etap. Výuka kresby je proto spojena s rozvojem schopnosti studentů izolovat jednotlivé strany v holistickém vizuálním obrazu, aby je zprostředkoval v rovině, aniž by ztratili celek.

Spolu s tím si děti od samého začátku učení rozvíjejí schopnost vidět předměty zobrazené na kresbě (za čarami, tahy, tónem, barvou stejně celistvě jako ve skutečnosti) a také při porovnání obrázku se skutečností hodnotit výkresu ve všech fázích jeho realizace.

V jakékoli fázi učení, s některým z nejjednodušších úkolů při přenosu holistických vizuálních obrazů předmětů, studenti vždy dostanou skupinu úkolů.

Ve výuce kreslení mají prvořadý význam úlohy lineární konstrukce tvaru objektů na rovině listu. Hlavní rozvoj těchto úloh je spojen s postupným zvládnutím přenosu v kresbě objemu předmětů a jejich polohy v prostoru. V hodinách malby se klade důraz na analýzu barev, reflexi vlastních emocí spojených s konkrétní barvou.

3. Požadavky na kresby studentů.

Požadavky na kresbu žáků lze sloučit do dvou hlavních skupin odpovídajících různým vzdělávacím úkolům: požadavky související s technickou stránkou práce a požadavky související s estetickou stránkou vizuální činnosti:

Technické požadavky tedy mohou být následující:

správná poloha výkresu na listu;

přenesení proporce předmětů v souladu se zobrazovanou skutečností;

zvládnutí linie a skvrny jako prostředku přenosu tvaru předmětů na rovinu;

přenášející charakteristické rysy barvy předmětů.

Existují také požadavky na kresby studentů související s perspektivním zobrazením předmětů:

při zobrazování předmětů z přírody sdělovat perspektivní jevy tak, jak jsou pro žáka z jeho pohledu viditelné;

počínaje 3. třídou kresby z povahy jednotlivých pravoúhlých předmětů zprostředkovat zmenšení ploch předmětů soustružených do hloubky z určitého úhlu pohledu, aniž by byla narušena struktura a proporce;

správně zprostředkovat směr linií základny a horní části objektů s přihlédnutím k úrovni vidění a koordinovat horní a dolní část zobrazeného předmětu na výkresu se zaměřením na určitou úroveň vidění;

zprostředkovat vzdálenou hranici vodorovné roviny, na které jsou umístěny předměty;

kreslení skupin předmětů ze života, přenášet základy blízkých předmětů dole na list, základy vzdálených předmětů - nahoře, v souladu se specifickými prostorovými vztahy předmětů v přírodě.

4. Vědomí a emocionalita edukačního procesu.

Pro dosažení dobrých výsledků ve výuce kresby spolu se správným výběrem úkolů hraje velmi důležitou roli, aby učitel využíval všechny výukové a vzdělávací příležitosti, které jsou kresbě vlastní, jako v procesu rozvíjení estetických potřeb. Jeho možnosti jsou velmi široké, protože proces kreslení je smysluplným přenosem reality, a to nejen díky vizuálnímu vnímání, ale také pochopení její podstaty, uvědomění si jejích rysů.

Hlavními předpoklady pro činnost vzdělávacího procesu jsou porozumění úkolům obrazu dětmi a emocionální vztah jak k přírodě, tak k samotnému procesu kreslení.

Pro zkvalitnění celého procesu kreslení je třeba v dětech vzbudit emocionální postoj, vzbudit radostné očekávání zajímavé práce. Spolu s tím by zájem měl být fixován a podporován estetickými kvalitami přírody samotné – jejím tvarem, barvou, povrchem, způsobem zasazení, nasvícením, na jakém je pozadí a zda je dobře viditelná pro ty, kdo malují. Musí vidět rysy přírody, chápat je, přijít na to, co je jim důvěrně známé v předmětech a jejich postavení v prostoru, co je nového.

Počáteční vnímání přírody je obvykle holistické. Je velmi důležité, aby to bylo emocionální. Vykresluje se velký dopad a na dalším rozvoji vnímání spojeného s rozborem přírody.

Počínaje kreslením je nutné probudit v žácích citový vztah k tématu. Učitel může zaměřit pozornost žáků na prohlížení obrázků, poslech hudby atd. Vzájemně se doplňující prostředky emocionálního ovlivňování povedou děti postupně k ucelenějšímu vnímání reality a také k volbě prostředků reprezentace, které mají k dispozici.

V různých fázích učení děti obvykle zažívají pocit radosti a estetického uspokojení z práce. Důležitý bod ve výtvarném umění je reflexe, formování hodnotící složky. Analýzou svých kreseb v procesu práce a kreseb svých kamarádů na konci práce se školáci učí nejen zprostředkovat okolní realitu pomocí výtvarného umění, ale také si uvědomovat pojmy „krásný - ošklivý“. „dobré - špatné“ ... To dává učiteli příležitost rozvíjet vkus studentů, seznámit je s hmotnou kulturou modernity a minulosti, zlepšit technické dovednosti.

1.3 Vliv zrakové činnosti na rozvoj tvořivé osobnosti u mladšího žáka

Dětství je obdobím intenzivního rozvoje fyziologických a psychických funkcí. Kresba přitom hraje roli jednoho „z mechanismů realizace programu pro zlepšení těla a psychiky“.

Naučit se kreslit je zaměřeno na schopnost zprostředkovat své dojmy v kresbě; být schopen zkoumat předměty nejprve s pomocí dospělého a poté samostatně; odrážet vlastnosti předmětů; schopnost užívat si kresby a štukatérská řemesla. Nejdůležitějším prvkem kresebné práce je utváření konceptu kresby, rozvoj kresby, modelování, designu, korelace se skutečnými předměty, lidmi, událostmi. Velký význam je kladen na rozvoj kreativity v procesu kreslení, aplikace, designu. Rozvoj zrakové činnosti úzce souvisí s rozšiřováním slovní zásoby a používáním frazeologie – tento typ činnosti lze spojovat s výukou vyprávění.

Při utváření osobnosti dítěte jsou neocenitelné různé druhy výtvarných a tvůrčích činností: kreslení, modelování, vystřihování figurek z papíru a jejich lepení, vytváření různých vzorů z přírodních materiálů atd.

Takové aktivity dávají dětem radost z učení, kreativitu. Poté, co tento pocit jednou zažije, bude se dítě snažit jej znovu prožít, ve svých kresbách, řemeslech, aby vyprávělo o tom, co se naučilo, vidělo, zažilo.

Zraková činnost dítěte, kterou teprve začíná ovládat, potřebuje kvalifikované vedení dospělého.

Ale aby se u každého žáka rozvinuly tvořivé schopnosti, které jsou přirozené, musí učitel sám rozumět výtvarnému umění, dětskou kreativitu osvojit si potřebné metody umělecké činnosti.

Vizuální činnost školáků, jako druh umělecké činnosti, by měla být emocionální, kreativní. Učitel k tomu musí vytvořit všechny podmínky: především musí poskytovat emocionální, obrazové vnímání reality, formovat estetické cítění a představy, rozvíjet figurativní myšlení a představivost, učit děti vytvářet obrazy, prostředky jejich vyjadřování. .

Proces učení by měl být zaměřen na rozvoj dětského výtvarného umění, na tvůrčí reflexi dojmů z okolního světa, literárních a uměleckých děl.

Kresba, modelování, aplikace jsou druhy vizuální činnosti, jejímž hlavním účelem je figurativní odraz skutečnosti.
Vizuální činnost je jedna z nejzajímavějších zejména pro děti ve věku základní školy.

„Vizuální aktivita je specifické obrazné poznání reality. Jako každá kognitivní činnost velká důležitost pro duševní výchovu dětí.

Osvojení schopnosti zobrazovat je nemožné bez cílevědomého zrakového vnímání – pozorování. Kreslit, vyřezávat

jakýkoli předmět, musíte se s ním nejprve seznámit, zapamatovat si jeho tvar, velikost, barvu, provedení, uspořádání částí.

Pro duševní vývoj dětí má velký význam postupné rozšiřování zásoby vědomostí založené na představách o rozmanitosti forem.

Prostorové uspořádání objektů okolního světa v různých velikostech, rozmanitost odstínů barev, zapamatovat si jeho tvar, velikost, barvu, provedení, uspořádání dílů.

Děti se věnují kresbě, modelování, aplikaci, seznamují se s materiály (papír, barvy, hlína, křída atd.), s jejich vlastnostmi, vyjadřovacími možnostmi, získávají pracovní dovednosti.

Učení vizuální činnosti je nemožné bez vytváření takových mentálních operací, jako je analýza, srovnání, syntéza, zobecnění, obrázky v kresbě, modelování. Chcete-li například formovat bobule, ořech, pohár, jablko nebo kuře (předměty s kulatým tvarem nebo části kulatého tvaru), musíte kruhovým pohybem vyválet kousky plastelíny nebo hlíny.

Schopnost analýzy se rozvíjí od obecnější a hrubé diskriminace k jemnější. Znalosti předmětů a jejich vlastností, získané efektivním způsobem, jsou zafixovány v mysli.

Ve třídě pro vizuální činnost se řeč dětí stále více rozvíjí: asimilace a pojmenování forem, barev a jejich odstínů, prostorových označení přispívá k obohacení slovníku;

Ve třídě pro vizuální činnost se řeč dětí stále více rozvíjí: asimilace a pojmenování forem, barev a jejich odstínů, prostorových označení přispívá k obohacení slovníku; výpovědi v procesu pozorování předmětů, při zkoumání předmětů, budov, jakož i při pohledu na ilustrace, reprodukce z obrazů umělců, mají pozitivní vliv na rozšiřování slovní zásoby a utváření souvislé řeči.

Pro realizaci odlišné typyčinnosti, zlepšující duševní vývoj dětí, mají velký význam ty vlastnosti, dovednosti, schopnosti, které získávají v procesu kreslení, aplikace a designu.

Zraková činnost úzce souvisí se smyslovou výchovou.

Utváření představ o předmětech vyžaduje asimilaci znalostí o jejich vlastnostech a kvalitách, tvaru, barvě, velikosti, poloze v prostoru.
Děti tyto vlastnosti definují a pojmenovávají, porovnávají předměty, nacházejí podobnosti a rozdíly, tedy provádějí mentální úkony.

Přispívá tedy zraková aktivita smyslová výchova a rozvoj vizuálně-figurativního myšlení. Dětské výtvarné umění má sociální orientaci. Dítě kreslí, vyřezává, navrhuje nejen pro sebe, ale i pro ostatní. Chce, aby jeho kresba něco říkala, aby ji poznal.

„Sociální orientace dětského výtvarného umění se projevuje i v tom, že děti ve své tvorbě zprostředkovávají fenomény společenského života. Význam zrakové činnosti pro mravní výchovu spočívá i v tom, že v procesu těchto činností se v dětech vychovávají mravní a volní vlastnosti: potřeba a schopnost dokončit započaté, soustředit se a cílevědomě se zapojit, pomáhat přítel, překonat obtíže.

Vizuální činnost by měla sloužit k výchově dětí k laskavosti, spravedlnosti, k prohlubování těch ušlechtilých citů, které v nich vznikají.

V procesu zrakové aktivity se kombinuje duševní a fyzická aktivita. Chcete-li vytvořit kresbu, modelování, aplikaci, musíte vynaložit úsilí, provádět pracovní akce a ovládat určité dovednosti. Vizuální aktivita školáků je učí překonávat obtíže, projevovat pracovní úsilí, ovládat pracovní dovednosti. Děti mají zpočátku zájem o pohyb tužky nebo štětce, o stopy, které zanechávají na papíře; postupně se objevují nové motivy kreativity - touha získat výsledek, vytvořit určitý obraz.

Rozvoj pracovních dovedností a schopností je spojen s rozvojem takových volních vlastností člověka, jako je pozornost, vytrvalost, vytrvalost. Děti se učí schopnosti pracovat, dosáhnout požadovaného výsledku. Účast dětí na přípravě na vyučování a úklidových pracích přispívá k formování pečlivosti a sebeobslužných dovedností.

Hlavní význam zrakové činnosti spočívá v tom, že je prostředkem estetické výchovy.

"V procesu vizuální činnosti se vytvářejí příznivé podmínky pro rozvoj estetického vnímání a emocí, které se postupně mění v estetické cítění, které přispívá k utváření estetického postoje k realitě."

Přímé estetické cítění, které vzniká při vnímání krásného předmětu, zahrnuje různé základní prvky: smysl pro barvu, smysl pro proporce, smysl pro formu, smysl pro rytmus.

Pro estetickou výchovu dětí a pro rozvoj jejich zrakových schopností má velký význam seznamování s díly výtvarného umění. Jas, výraznost obrazů v obrazech, sochařství, architektuře a užitém umění navozují estetické zážitky, pomáhají hlouběji a plněji vnímat fenomény života a nacházet obrazné vyjádření svých dojmů v kresbě, modelování a aplikaci. Postupně se u dětí rozvíjí výtvarný vkus.

Kapitola 2

2.1 Výchovná a vzdělávací hodnota hodin výtvarného umění

V jakékoli profesi, v jakékoli práci je kreativita základem pro posun vpřed. Výtvarné lekce a mimoškolní aktivity jsou plné velkého tvůrčího potenciálu. Třídy poskytují mnoho příležitostí k sebevyjádření a rozvoji schopností.

Hodiny výtvarné výchovy mají velký význam v systému vzdělávání a výchovy žáků školy. V kombinaci s dalšími akademickými předměty mají znatelný vývojový dopad na dítě. To je schopnost vnímat, cítit, chápat krásu v životě, v umění, touha vytvářet krásu sami, hodnotit krásu v okolních předmětech. Emočně pozitivní rozhodnutí k tvořivosti přispívá k úspěšnému řešení výchovných úkolů vyučovacích hodin, mimoškolních aktivit v dekorativním a užitém umění.

Hodnota lekcí výtvarného umění pro rozvoj tvůrčích schopností je mimořádně velká, neboť má mnoho cenných vlastností. Tento druh činnosti, který úzce navazuje na lidové umění a řemesla, přispívá velmi vysokou měrou k estetické výchově školáků. Studenti upřednostňují především umělecká řemesla, protože zde mohou projevit prvky kreativity ve větší míře než při provádění jiných, relativně složitějších druhů prací. To je usnadněno schopností libovolně vybrat detaily produktů, nezávisle určit jejich barvu v malbě, v barevných kombinacích.

Studenti se při studiu na hodině výtvarného umění snaží dělat krásné věci, jsou ovlivněni podmínkami, které utvářejí jejich estetické kvality: smysl pro formu, linii, materiál, barvu. To vše přináší estetický vkus; rozvíjí touhu zlepšit své dovednosti.

Hlavní úkoly jsou:

* Naučit děti nacházet krásu v okolní realitě a vnášet krásu do jejich života;

* Najít optimální zátěž pro studenty a vytvořit tak příznivé podmínky pro jejich kreativní růst;

* Nenuťte děti pracovat, ale uchvátit je prací;

* Podporovat aktivitu a svobodu volby, podporovat správnou úroveň žáků, pomáhat rozvíjet vůli dítěte.

Systém tříd je třeba vybudovat tak, aby studenti uměli myslet originálně, hodně dělali vlastníma rukama, nabízeli nestandardní řešení, byli v práci uvolnění a nebáli se nového a neočekávané. Ve třídě, mimoškolních aktivitách, je na výběr: mnoho možností pro různá řešení tohoto tématu. Je to volba, která vytváří úspěch práce dítěte. Výběr hraje roli v sebevyjádření studentů.

Dosažení úspěchu v určitém druhu činnosti přispívá k formování kreativní osobnosti. Děti vytvářejí svůj vlastní produkt kreativity, který přináší úspěch, radost jim i jejich okolí.

Donedávna bylo modelové učení ve školní praxi velmi běžné. Hlavní pozornost byla přitom věnována tomu, aby kluci dostali úhlednou práci, co nejblíže předváděnému objektu. Co bylo touto technikou dosaženo, co lze děti naučit?

Modelový trénink je trénink, kterým student může někdy dosáhnout dosti vysokého stupně osvojení a provedení určitých operací.

Avšak „mechanicky asimilovaný způsob jednání se stává jednou z překážek rozvoje představivosti“.

Ve skutečnosti, kopírováním vzorku, a dokonce často prováděním všech akcí pod diktátem, studenti dělají práci čistě mechanicky. Navenek taková hodina působí dojmem dobře zorganizované, přehledné, pro učitele není těžké sledovat práci každého žáka, ale v podstatě jde pouze o předání technik a metod jednání, bez rozvíjení tvůrčí schopnosti.

Dítě již nepotřebuje pozorovat, analyzovat, nacházet to hlavní, určovat význam, krásu a originalitu detailů: potřebuje pouze kopírovat.

Z výše uvedeného lze usoudit, že skutečný rozvoj fantazie studenta je možný pouze v procesu samostatného hledání nového způsobu jednání, je také nutné vytvořit vyhledávací situaci v hodinách výtvarného umění.

2.2 Typy hodin zrakové činnosti a jejich struktura

Potřeba klasifikace lekcí od vědců – učitelů vznikla již dávno. Kuzin V.S. uvedl následující klasifikaci lekcí vizuální činnosti:

1. Lekce komunikovat nový materiál,

2. Lekce opakování a upevňování znalostí, dovedností a schopností.

3. Hodina zjišťování znalostí, dovedností a schopností žáků jejich testováním a hodnocením těchto znalostí, dovedností a schopností.

4.Smíšená lekce.

Využití těchto typů hodin ve výuce výtvarného umění je dáno především zvláštnostmi jednotlivých typů hodin tohoto předmětu.

Pro realizaci procesu plánování hodin výtvarné výchovy na ZŠ je nutné vycházet z programů pro předmět „Výtvarná umění“ doporučených MŠMT ve státní normě. Aktuálně je:

1. Program V.S. bratranec "Výtvarné umění"

2. Program B. M. Německého „Výtvarné umění a umělecké dílo»

3. Program T. Ya. Shpikalova "Výtvarné umění a umělecké dílo."

4. Program Poluyanov "Výtvarné umění".

Zaměříme se na program V.S.Kuzina "Výtvarné umění", co nejblíže standardu.

Nejpoužívanější lekcí je smíšený typ. Každý typ výtvarné lekce má specifickou strukturu. Lekce kreslení se vyznačuje stejnými konstrukčními prvky, ale jsou nasyceny originalitou této lekce.

Hlavní prvky lekce jsou uvedeny v příloze 1.

Je však třeba poznamenat, že tato struktura není povinná, ale pouze zdůrazňuje potřebu postupné lekce. Zkušený učitel staví hodinu na základě materiálu, třídní připravenosti, vybavení lekce a dalších možností. Ale díky struktuře nebude chybět žádná část lekce.

Široké používání názorných pomůcek v hodinách výtvarné výchovy, používání různých metod práce s tužkou nebo štětcem zavazuje učitele k tomu, aby si vybavení třídy předem zorganizoval.

Během kreslení z přírody by měla být ve třídě tři až čtyři přírodní prostředí. Požadovaný stav výkony by přitom měly být pod úrovní očí, pouze v tomto případě je možné naučit zobrazovat perspektivu. Musíte mít několik typů závěsů, speciálních stojanů pro nastavení úrovně přirozeného nastavení. Někdy se pro umělé osvětlení používají speciální lampy.

Velmi důležitá je správná organizace pracoviště žáka. Učitel na začátku hodiny by měl zkontrolovat připravenost na hodinu. Pracoviště studenta by nemělo být přeplněné zbytečnostmi. Stůl by měl být vybaven naklápěním nebo zařízením pro snadné kreslení.

V současné době jsou pro zkvalitnění vzdělávacího procesu hojně využívány multimediální učební pomůcky: různé projektory, filmové projektory, počítače. Mnoho informací je obsaženo na počítačových discích, kde si můžete nejen prohlédnout, ale i detailně prohlédnout umělecká díla, poslechnout si čtenářský příběh o tomto autorovi a jeho dílech. Na toto téma existuje mnoho videoproduktů. Součástí vybavení lekcí jsou i další názorné pomůcky: modely, tabulky, reprodukce.

Systematická a důsledná, solidní asimilace znalostí vzdělávacího materiálu není možná bez plánování a předtrénink učitel na lekci.

Bezpodmínečně nutné je naplánovat jak tematické, tak i učební plány. K tomu zavazují i ​​didaktické zásady.

Obvykle se plánování lekce provádí ve formě plánu - abstraktu. Učitel v něm, vedený plánováním lekce na čtvrtletí, jasně uvádí téma, účel a cíle každé lekce, určuje jejich hlavní náplň a čas vyhrazený pro každou část. Plán - abstrakt označuje obrazový materiál, který by měl být v hodině použit, vybavení hodiny a jednotlivé vyučovací metody učitele.

Plánování každé konkrétní lekce se neobejde bez plánování látky na čtvrt, půl roku, rok. Roční tematický plán zpravidla počítá i s plánovacím materiálem na čtvrtletí. V praxi se využívá i názorné plánování, při kterém jsou vidět nejen části hodiny, ale i plnění výchovného úkolu, techniky práce, je uvedena názorná pomůcka toho, co se bude na hodině kreslit.

Pro roční plánování učitel by se měl řídit programem výtvarného umění.

Příprava učitele na hodinu nutně zahrnuje sepsání shrnutí hodiny. Praktikují různé přístupy k tomuto typu činnosti, ale pro každého jsou povinné body. Zpravidla je potřeba pojmenovat třídu, téma lekce, cíl, úkoly, vybavení (pro učitele i žáky), napsat plán lekce s rozložením času po minutách a průběh lekce s uvedením obsah rozhovorů, použité materiály, metodická doporučení pro jednotlivé fáze lekce. Je také žádoucí vypracovat plán umístění materiálů na tabuli, připojit náčrtky vizuálních pomůcek k shrnutí lekce.

Cíl obsahuje obecné vývojové, vzdělávací a vzdělávací momenty a úkoly ukazují, co je pro to potřeba udělat. Je důležité poznamenat, že při shrnutí lekce, hodnocení práce studentů je v první řadě třeba dbát na plnění stanovených cílů. Schopnost psát abstrakt přichází se zkušenostmi, ale můžete je zlepšovat celý život.

Nejúčinnějším rozdělením do typů lekcí vizuální aktivity je tedy gradace V.S. Kuzina. Hlavní typy lekcí o výtvarném umění:

1. Lekce komunikace nového materiálu.

2. Lekce opakování a upevňování.

3. Lekce identifikace ZUN studentů jejich testováním a hodnocením

znalosti, dovednosti a schopnosti.

4. Smíšená lekce.

Strukturování hodin zvažují všichni výše uvedení učitelé a pouze soulad struktury hodiny se stanoveným cílem umožní dosáhnout nejlepších výsledků ve zrakové činnosti mladších žáků.

2.3 Netradiční techniky kresby používané v hodinách výtvarné výchovy

Výuka výtvarného umění je zaměřena na rozvoj výtvarných a tvůrčích schopností mladších žáků. A umělecká tvořivost je činnost, v jejímž důsledku děti vytvářejí něco nového, originálního, zajímavého, projevují veškerou svou fantazii, realizují svůj plán, kde samostatně nacházejí prostředky k jejich realizaci. Také ve třídě děti rozvíjejí dovednosti kultury pracovní činnosti: plánování budoucí kresby, sebekontrola nad svými činy, touha dosáhnout kvalitní výsledky schopnost překonávat obtíže. Aby žáky zaujaly a vytvořily podmínky pro odhalení jejich potenciálu, je nutné zavádět do hodin výtvarné výchovy netradiční metody kresby.

Netradiční techniky kresby jsou neobvyklé metody, výtvarné techniky byly studovány a testovány v práci s dětmi. „Brzy – brzy ráno kohout zpíval coo-ka-re-ku“, „medúza na dně oceánu začala hru“, „jeřabinové kartáče“, „nohy běžely po stezce“ a to je vše, s pomocí dlaní můžete realizovat sen. A kolik nepotřebných věcí je doma, tady je zubní kartáček, pahýl svíčky, inkoust, přadeno nitě, polystyren, mince a to vše se může hodit do práce.

Kresba s mimořádnými materiály a originální techniky umožňuje dětem zažít nezapomenutelné, pozitivní emoce. A emoce jsou procesem i výsledkem praktické činnosti a umělecké tvořivosti. No, podle emocí lze posoudit, co se právě děje v duši dítěte, jakou má náladu, co ho těší a co ho rozčiluje.

Při práci na netradičních technikách kreslení si musíte stanovit následující úkoly:

* Rozvíjet prostorové myšlení dětí.

* Naučte děti svobodně vyjádřit svůj záměr.

* Povzbuďte děti, aby byly kreativní a nacházely řešení.

* Naučte děti pracovat s různými materiály.

* Rozvíjet smysl pro kompozici, rytmus, barvy, vnímání barev.

* Rozvíjet kreativitu.

* Rozvíjejte sebevědomí.

* Rozvíjet dovednosti malých pohybů prstů, rukou.

* Rozvíjejte smysl pro texturu a objem.

* Přispějte k formaci pozitivní vlastnosti charakter jako přesnost, pracovitost, samostatnost, aktivita, vytrvalost.

* Rozvíjet představivost, let fantazie.

Netradiční metody kreslení přispívají k rozvoji představivosti, fantazie a aktivní duševní činnosti u dětí. Dítě takovou činnost vnímá jako hru, a to mu přináší dvojnásobnou radost. učí dítě reflektovat, porovnávat, porovnávat výsledky získané v kresbě s okolní realitou. To následně vede k aktivnímu utváření slovní zásoby dítěte.

Existuje mnoho netradičních metod kreslení. Například v první třídě v lekci na téma „Mistr obrázku vás učí vidět“ děti pracují s vodovými barvami nebo kvašem, zobrazujícím pohádkový les. V této lekci můžete použít techniku ​​„Signet“, která pomáhá, aby byla lekce kouzelná. Z brambor se vykrajují různé tvary: trojúhelníky, čtverce, srdíčka, kosočtverce, děti se dívají, kde se dá tento tvar aplikovat, namáčejí do barvy a ... dokreslují na zadané téma. Práce lze provádět ve skupinách a kolektivně (v závislosti na velikosti třídy), protože pečetí je málo a používají je všichni.

Technika „Masť“ také přináší nečekané výsledky. Pouze zde potřebujeme barevné tužky k dokončení úkolu. Na lekci si musíte přinést jakékoli kovové předměty: kancelářské sponky, mince, drát atd. To je pro kluky velmi zajímavé. položte otázku: proč jsou v lekci kreslení potřebujeme všechny tyto předměty a jak nám pomohou v naší práci? A vše je velmi jednoduché. Předmět přikryjeme listem krajinářského papíru (například mincí ), přitiskněte a mokrou barevnou tužkou nakreslete obrázek na povrch.Kam můžete tento obrázek aplikovat, si děti samy fantazírují.

V lekci na téma „Můžete líčit skvrnou“ používáme černobílou techniku ​​„Monotyp“. Na štětec nabereme malé množství barvy (nejlépe inkoust nebo kvaš) a setřeseme pár kapek na čistý list papíru. Prostěradlo přeložte napůl, dobře vyžehlete, rozevřete a nechte uschnout. Úkol: Podívejte se zblízka, jak vaše místo vypadá, a namalujte ho!

V lekci "Krásné ryby" by bylo vhodné aplikovat techniku ​​"Tisk ze skla". Tato technika pomůže dítěti rychle „nakreslit" vodní prostor, ve kterém budou jeho rybičky žít. Přes sklenici malujeme modrými a modrými vodovými barvami libovolnými vodorovnými tahy, ihned můžete udělat 2-3 svislé zelené pruhy, imitující řasy. Připevněte čistý list papíru. Jemně stiskněte. Vytištěný výkres vysušte.

Ve druhé třídě, v lekci „Naši ptačí přátelé“, můžete také použít techniku ​​„tisk ze skla“, kterou znáte. Teprve nyní budete muset na skle znázornit fragment stromu: několik větví Udělejte také dojem, nechte zaschnout a začněte kreslit ptáčky.

V lekci "Pohádkový ptáček" je možné využít netradiční techniku ​​"Tisk nití". Pro práci si vezmeme obyčejné nitě, kvaš. Malé kousky nití spouštíme do kvaše (protože objem kvašové čepice je malý , nit se libovolně překládá), dáme je na čistý list papíru List přehneme, rukou silně přitlačíme a nit stáhneme za hrot. zajímavá práce se získávají, když jsou nitě barveny v různých barvách.

Netradiční techniku ​​„Malování na fólii“ lze uplatnit v hodině na téma „Obyvatelé podvodní svět". Kresba se nanáší kvašem s přídavkem lepidla PVA. Barvu fólie vybíráme podle plánu: modrá, modrá, fialová, zelená atd. Chcete-li zobrazit podvodní zvíře, musíte vytvořit kresbu a poté ji „vymáčknout“ na fólii a ozdobit ji.

Hodinu na druhém stupni na téma „Vzory krajek" lze provést technikou „Scratch". Splnění tohoto úkolu nebude jednoduché, bude nutné dokončit přípravné práce. Středoškoláci dostávají za úkol příprava listů pro práci žáků druhého stupně. List papíru se potře voskem. Kvaš se smíchá s inkoustem nebo mýdlem a v několika fázích se list přetírá.Nejzajímavější je, že je třeba nakreslit vzor okamžitě a nic se nedá napravit. Po takové práci se kluci stanou sebevědomějšími.

V lekci „Čtyřnohý hrdina“ používáme techniku ​​„Tampónování“ k vyjádření povahy vyobrazených zvířat. K provedení této techniky je potřeba vyrobit tampón z papíru, namočit do barvy a nanést promyšlenou kresbu na připravený papír Pomocí tamponu nakreslíte oblohu, trávu (blíže - dále), listy stromů, zvířata.

Téma "Člověk a jeho šperky" lze zpestřit, pokud při zdobení oděvů používáte korálky (na lepidlo), těstoviny, barevný papír, peříčka, kusy látek a vlněné nitě, korálky. Díla jsou jasná a zajímavá.

Lekce "Pole květin" se provádí technikou "Breaking Application". Aplikace se provádí jako obvykle, pouze všechny okvětní lístky a listy se provádí bez nůžek, prsty. Zároveň se rozvíjí jemná motorika rukou. Přilepená je pouze špička dílu.

Ve třetí třídě, v lekci "Krása kytic ze Zhostova" můžete dělat kolektivní práci v technice " Zmačkaný papír". Z kousků barevného nebo obarveného papíru v požadované barvě vystřihněte okvětní lístek. Vyříznutá část je silně rozdrcena, rozložena a sestavena lepidlem do květiny, kterou potřebujete. Nasbírané květiny jsou uspořádány do podoby vzoru na černém podkladu.

Na lekci „Mámin šátek" je použitelná technika studené batiky. K dokončení práce budete potřebovat malý kousek naškrobené látky. Kluci mají velmi silnou motivaci, namalují šátek pro maminku. Práce je hotová s kvašem s přídavkem PVA lepidla.

Na lekci „Kytice květin“ je nutné sbírat a sušit tvarově i barevně zajímavé květy a listy a provádět kolektivní práci technikou „Floralistika“. Kontakt s přírodou dá žákům nové dojmy a pocity, což pozitivně ovlivňuje emocionální aktivitu dětí a kolektivní aktivita na tvorbě tvořivé práce upevní přátelský přístup ve třídě.

Lekci na téma „Zátiší“ lze provést pomocí „techniky patchwork.“ Jakékoli zátiší můžete vytvořit vyříznutím zamýšlených předmětů pro domácnost, nádobí a květin z látky barvy a struktury, kterou potřebujete.

"Portrét přítele" lze obměňovat, pokud uděláte "Obrázek z proužků papíru". K tomu je třeba na papír nakreslit portrét tužkou. Připravte si pásky papíru široké 1 cm na celý Linky tužkou namažte lepidlem Moment a rychle naneste na papírovou linku, trochu držte, abyste se nezadrhli. Po nalepení všech proužků lze portrét opatrně ozdobit, přičemž se snažte nezašpinit svisle stojící proužky papíru.

Podobné dokumenty

    Pojetí techniky zrakové činnosti a její role v rozvoji představivosti dětí. Charakteristika netradičních technik a jejich využití ve zrakové činnosti předškolních dětí v moderních předškolních vzdělávacích zařízeních.

    semestrální práce, přidáno 18.12.2014

    Psychologické a pedagogické základy pro rozvoj kresby jako druhu zrakové aktivity u dětí primárního předškolního věku. Vlastnosti použití netradičních kresebných technik a hodnocení jejich praktické účinnosti, diagnostika úrovně.

    semestrální práce, přidáno 21.03.2014

    Psychologické aspekty výuky zrakové činnosti dětí. Etapy utváření zrakové aktivity starších předškoláků. Technika vedení kombinovaných lekcí kreslení, včetně využití počítačové grafiky.

    práce, přidáno 05.03.2011

    Vlastnosti utváření představivosti předškoláků. Rozvoj této oblasti prostřednictvím netradiční vizuální činnosti. Metodické přístupy k výuce nových technik kresby. Způsoby rozvoje dětské představivosti ve zrakové činnosti.

    semestrální práce, přidáno 9.10.2016

    Formování kreativní představivosti v individuálním vývoji dítěte od okamžiku narození do konce života. Rozvoj výtvarných a tvůrčích schopností dětí staršího předškolního věku na základě netradičních technik zrakové činnosti.

    semestrální práce, přidáno 11.8.2014

    Rozvoj zrakové aktivity (kresby) dětí středního předškolního věku v procesu integrace komunikačního a řečového vývoje v průběhu přímé výchovné činnosti. Vliv verbální komunikace na rozvoj zrakové aktivity.

    semestrální práce, přidáno 24.11.2014

    Pojetí zrakové činnosti a její vývoj v předškolním věku. Pojem "grafická dovednost" a rysy jejího rozvoje u dětí staršího předškolního věku. Role zrakové činnosti v přípravě dítěte na školní docházku.

    semestrální práce, přidáno 18.06.2012

    Podstata konceptu designu: historie výskytu. Organizace a podmínky pro vedení výuky studia prvků projekční činnosti ve škole. Metody výuky vizuální gramotnosti, kompozice; emočně-estetický a mravní vývoj.

    semestrální práce, přidáno 10.8.2012

    Rozvoj dětské výtvarné tvořivosti. Specifika dětského výtvarného umění a jeho formování. Využití herních technik jako prostředku tvůrčí činnosti ve vizuální činnosti. Identifikace úrovně rozvoje dětské tvořivosti.

    práce, přidáno 20.07.2012

    Učit děti kreslit zvířata v rámci výuky výtvarného umění. Posloupnost výuky dětí kreslit z přírody zvířat a ptáků. Technika kreslení tužkou. Orientační přehledy hodin výtvarné výchovy na 1. stupni ZŠ.

Výchova k výtvarnému umění, vyjádřená v organizaci škol, používání určitých metod, technik ve výuce, v teoretickém rozvoji výtvarné problematiky, začala až v období civilizace.

Umění starověkého Egypta, Řecka a Říma dosáhlo vysokého stupně rozvoje. Stavba měst, chrámů, obytných budov vyžadovala velké množství umělců, mistrů malířství, sochařství a architektury. Ve speciálních školách se začaly rozvíjet zásady, pravidla, zákony pro konstrukci obrazu lidské postavy, zvířat, rostlin a interiérů.

Myslitelé a umělci starověkého Řecka považovali učení kreslit za nezbytné nejen pro mnoho praktických řemesel, ale také pro všeobecné vzdělání a výchovu. Aristoteles (384-322 n. l.) poukázal na to, že „následující čtyři jsou nyní běžnými předměty studia: gramatika, gymnastika, hudba a někdy i kreslení“.

Velký význam ve vývoji metod výuky kreslení měla díla velkého českého učitele středověku Jana Amose Komenského (1592-1670). Velká česká učitelka věřila, že předmět „kresba“ by se měl zavést do všeobecně vzdělávacích škol a že to pomáhá řešit její vzdělávací problémy.

O výhodách kresby jako všeobecně vzdělávacího předmětu hovořil i francouzský filozof-encyklopedista Jean Jacques Rousseau (1712-1778). Rousseau zaznamenal důležitou roli kresby při poznávání a rozvoji smyslově-emocionálního postoje k okolní realitě. V knize „Emil“ nebo „O výchově“ Rousseau napsal, že pro poznání okolní reality jsou velmi důležité smyslové orgány, které lze u dítěte rozvíjet tím, že ho naučíte čerpat z přírody.

Umění je obrovský svět uměleckých obrazů, s jejichž pomocí umělci vyjadřují své postřehy, představy, sny a fantazie, a také účinný prostředek k výchově kreativně aktivní osobnosti. Seznamujeme-li studenty s výtvarným uměním, předáváme jim tak obrovskou estetickou a morální zkušenost nashromážděnou lidstvem.

Výtvarná výchova, chápaná jako výchova uměním, v jednotě svých kulturních, estetických, uměleckých, psychologických a pedagogických aspektů aktivně působí na výchovu žáků. V procesu studia výtvarného umění studenti aktivně rozvíjejí fantazii, představivost, figurativní myšlení, schopnost takových mentálních operací, jako je analýza a syntéza, srovnávání, zobecňování atd.

Umělecká činnost pomáhá dětem porozumět a asimilovat kulturu různých dob a národů, rozvíjet jejich schopnosti, získávat zkušenosti s estetickou komunikací.

Dětem nabyté výtvarné znalosti, schopnost vnímat výtvarná díla, osvojené dovednosti vlastní tvůrčí činností jsou účinnými prostředky k rozvíjení zájmu dětí o umění, potřeby výtvarné a tvůrčí činnosti.

Výchova ve výtvarném umění zahrnuje všeobecný rozvoj tvůrčích schopností, aktivní formování estetického vnímání, cílevědomé formování realistických obrazových technik a výtvarných vyjadřovacích schopností.

Výtvarná tvořivost mladších školáků je nejčastěji kreslení tužkou a barvami, modelování, aplikace, tedy nejtradičnější, oblíbené, optimální výtvarné techniky pro tento věk.

Tvůrčí schopnosti školáků by měly být rozvíjeny s ohledem na jejich zájmy a individuální vlastnosti.

Zavedení didaktických her a cvičení do procesu učení umožňuje vzbudit v dětech touhu učit se umění, zapojit se do tvůrčí činnosti, úspěšně ji realizovat a mít radost z vykonané práce.

Nejprve je nutné rozvíjet následující obecné umělecké schopnosti:

    k tvůrčí transformaci, myšlení, logice, kombinatorice, variabilitě;

    sestavení optimálního akčního plánu;

    učení se, kreativní rozvoj.

Při výuce výtvarného umění by se měly rozvíjet a formovat všechny složky umělecké tvořivosti: zájem, dobrovolná pozornost, pozorování, vizuální paměť, emocionalita, fantazie, expresivita, systém oko-mozek-ruka, grafická průprava, výtvarné technologie.

Smyslem výuky výtvarného umění na základní škole je harmonický rozvoj mladších žáků prostřednictvím výtvarného umění, utváření stabilního zájmu o výtvarné umění a umění, aktivní životní pozice.

Ukazatelem a podmínkou efektivity výuky výtvarného umění je nadšení dětí pro práci, zájem a chuť věnovat se umění. Vizuální činnost by měla dětem přinášet radost, poskytovat aktivní emocionální přístup studentů k třídám.

Hodiny výtvarné výchovy na základní škole přispívají k rozvoji mladších žáků, tvoří soustavu vědomostí, dovedností ve výtvarném umění, potřebu výtvarné tvořivosti.

Ve své práci učitele výtvarného umění vedený:

Učební osnovy pro instituce všeobecného sekundárního vzdělávání s běloruským (ruským) vyučovacím jazykem:

Umění. I-V třídy. Učební plán pro instituce všeobecného sekundárního vzdělávání s ruským vyučovacím jazykem. – Minsk: NIO, 2012;

Identifikované dovednosti. I-V třídy. Vzdělávací program pro běžné školní dny vzdělávání v běloruském jazykovém vzdělávání. - Minsk: NIA, 2012;

vzorný kalendář a tematické plánování :

"Přibližné kalendářně-tematické plánování ve výtvarném umění", I-V třídy / I.G. Volkova, V.N. Danilov // Kultura magisterského vzdělávání. - 2009, č. 4, 2010, č. 1.

Kalendářně-tematické plánování je příkladné. V případě potřeby mohou učitelé výtvarné výchovy přerozdělit počet vyučovacích hodin mezi témata;

hygienické normy, pravidla a hygienické normy „Hygienické požadavky na zařízení, obsah a organizaci vzdělávacího procesu v institucích všeobecného sekundárního vzdělávání“, schválené vyhláškou Ministerstva zdravotnictví Běloruské republiky ze dne 15. července 2010 č. 94. Regulační dokument může být najdete na webu www. minzdrav.by, www.rcheph.by;

standardy pro posuzování výsledků výchovně vzdělávací činnosti žáků o předmětu "Výtvarná umění" při uskutečňování vzdělávacího programu základního vzdělávání (V. ročník), stanoveného vzdělávacím standardem všeobecného středního vzdělávání;

Pravidla certifikace studentů v rozvoji vzdělávacích programů všeobecného sekundárního vzdělávání, schválené Ministerstvem školství Běloruské republiky ze dne 20.06.2011 č. 38.

V souladu s poučně-metodickým dopisem Ministerstva školství Běloruské republiky „O organizaci práce institucí všeobecného sekundárního vzdělávání ke sledování a hodnocení výsledků vzdělávací činnosti studentů v období neklasifikovaného vzdělávání na I. stupeň všeobecného sekundárního vzdělávání“, výuka výtvarného umění v I.-IV. ročníku institucí všeobecného sekundárního vzdělávání probíhá na obsahově hodnotícím základě (bez známkování).

Bezstupňová výuka výtvarného umění je realizována s cílem:

Formování vnitřní motivace studentů k učení;

Rozvoj kreativity, samostatnosti, reflexe;

Formování přiměřeného sebevědomí;

Formování dovedností samostatně hodnotit výsledky vlastní vzdělávací činnosti.

Potřeba využívání neklasifikovaného učení je dána přítomností výrazných rozdílů v úrovni rozvoje schopností v oblasti výtvarného umění a umělecké přípravy žáků.

Výuka výtvarného umění na obsahově-hodnotícím základě je uskutečňována na principech návaznosti a přirozenosti ovládání, kritérii, pružnosti a variabilitě hodnotících nástrojů, prioritě sebehodnocení.

V procesu výuky výtvarného umění jsou široce využívány podrobné hodnotové soudy odrážející míru zvládnutí dovedností a schopností v oblasti výtvarného umění i úroveň rozvoje uměleckých dovedností a schopností, kterých dosáhli. Verbálně-obsahové hodnocení má komplexní charakter a je dáno s přihlédnutím ke zvláštnostem různých druhů umělecké a tvůrčí činnosti.

Při vedení lekcí výtvarného umění se doporučuje dodržet sled fází technologie neklasifikovaného učení: stanovení cíle, stanovení kritéria (společně učitel a studenti), provádění aktivit, hodnocení. Při navrhování kritéria je třeba se zaměřit na úroveň, které mohou studenti reálně dosáhnout při realizaci uměleckých a tvůrčích činností. V procesu hodnocení je nutné harmonicky kombinovat interní hodnocení (sebehodnocení žáků vlastní učební činnosti) s externím hodnocením (hodnocení procesu a výsledku činnosti spolužáky a učitelem).

Důležitou podmínkou neoznačené výuky výtvarného umění je povinné a včasné provádění všech typů kontroly. V procesu učení se používají tyto typy kontroly: přípravná, vyučovací a tematická. Předběžná kontrola se provádí během prvního týdne akademického roku a umožňuje zjistit počáteční úroveň uměleckého rozvoje studentů. Kontrola lekce doprovází proces osvojování každého tématu lekce a umožňuje zaznamenávat pokroky žáků při osvojování vzdělávacího materiálu. Tematická kontrola umožňuje zjistit efektivitu zvládnutí tématu čtvrtletí.

Kontrola se provádí praktickou, ústní a písemnou formou a také kombinací těchto forem. Prioritou jsou přitom praktické formy kontroly ve výuce výtvarného umění.

Program je založen na principu systematického rozvíjení schopnosti studentů vnímat umělecký obraz v uměleckých dílech a vytvářet jej ve vlastních dílech jako výsledek estetického vnímání jevů skutečnosti a umění a osvojení dovedností samostatné umělecké tvorby. aktivita. Metody výuky umění ve škole by měly zohledňovat jeho specifika jako způsobu myšlení a osvojování světa.

Program definuje systém základních vzdělávacích úkolů:

    formování estetické kultury a duchovního světa studentů, schopnost objektivně vnímat, analyzovat umělecká díla všech typů a směrů na základě národních a univerzálních hodnot;

    zlepšení zrakového vnímání, rozvoj figurativního myšlení, prostorové zobrazení, kombinatorika, fantazie, smysl pro kompozici, tvar, barvu, prostor;

    výuka základů výtvarné, dekorativní, konstruktivní činnosti, zvládnutí obrazného jazyka výtvarného umění, komplexu výtvarných výrazových prostředků;

    rozvoj schopností a tvůrčí činnosti žáků v procesu umělecké a praktické činnosti.

Pro formování kultury ústního a písemného projevu v procesu vnímání uměleckých děl a předvádění uměleckých děl musí učitel vytvářet podmínky pro rozvoj souvislého ústního projevu žáků, schopnosti analyzovat, porovnávat, vyvozovat závěry, zobecňovat. Je třeba rozvíjet fantazii, estetický vkus, komunikační dovednosti žáků, citový a hodnotový vztah k uměleckým dílům, schopnost vést diskusi, provozovat aktivní a samostatnou uměleckou a tvůrčí činnost, zvyšovat míru motivace, zájem o předmět. Seznámení s mistrovskými díly světového i národního umělecké kultury má přispívat k utváření národní sebeidentifikace, vlastenectví, úcty ke kultuře vlastní a národů světa, touze po proveditelné estetické proměně okolní reality.

Požadavky na obsah a metody výuky výtvarného umění v základních ročnících ":

    spojení se životem, s lidovými uměleckými tradicemi;

    jednota výchovy a vzdělávání, výuky a tvůrčí činnosti žáků; spojení praktické práce s rozvojem schopnosti vnímat a chápat umělecká díla, krásná i ošklivá v okolní realitě;

    s přihlédnutím k věkovým možnostem žáků optimální kombinace individuální, skupinové a kolektivní formy práce;

    rozmanitost druhů prací a materiálů užitého umění;

    mezipředmětové souvislosti, propojení s jinými druhy výtvarných aktivit dětí;

Výtvarný program na základní škole definuje tři druhy výtvarných a praktických činností: obraz, dekorace (dekorace) a konstrukce (design).

obraz- hlavní typ umělecké a praktické činnosti, včetně kreslení z přírody, z paměti, znázornění, skic, grafiky, modelování předmětu a zápletky.

Dekorace (dekorace)- druh umělecké a praktické činnosti, zahrnující rozvoj základů uměleckých řemesel (malba, keramika, tkaní, vyšívání, vytinanka, nášivka, floristika, vitráže).

Konstrukce (design)- návrhářské, modelářské činnosti, které zahrnují studium základních technologií pro práci s papírem, kartonem, tkaninou, konstruktérem a dalšími materiály.

Při výuce výtvarné výchovy dětí základních škol je důležité využívat ve třídě hry a cvičení. Skupinové a kolektivní formy práce pomáhají zapojit žáky do tvůrčího procesu a také aktivizovat jejich zájem. V tomto věku by děti měly dostat příležitost vyzkoušet si různé druhy umělecké činnosti a pocítit originalitu každého z nich.

V úvodní a závěrečné hodině je navíc nutné vést konverzace, při kterých by studenti měli poznávat svět a naučit se vnímat umění.

Při plánování tříd je třeba vzít v úvahu, že typy umělecké činnosti lze kombinovat: konverzace - obrázek, design - dekorace atd.

V procesu učení se používají tyto základní techniky a materiály: jednoduché, barevné, akvarelové tužky, vosk, akvarelové pastelky, propiska, uhel, fixy, kvaš, akvarel, nášivka, koláž, hlína, plastelína, razítko, šablona, ​​malba, floristika, sláma, tkaní, vyšívání, přírodní materiály.

Učitel může navržené přibližné plánování vzít za základ a v případě potřeby jej sám změnit a sestavit úkoly podle typu doporučeného v programu. V tomto případě by obsahem lekce měla být jednota různých složek: téma lekce, druh činnosti, předmět práce, učební úkoly, materiál a technologie, termíny a pojmy.

Je potřeba jasná definice a systém znalostí, které studenti získávají v každé třídě as určité typy třídy (hovory o výtvarném umění, kresba z přírody, tematická a dekorativní kresba) a obecně v celém kurzu výtvarného umění vč. různé formy mimoškolní a mimoškolní aktivity. Velmi důležitým faktorem přitom je, aby se znalosti, dovednosti a schopnosti, které žák získá v hodinách kreslení z přírody, rozšiřovaly, prohlubovaly a upevňovaly v tematickém a dekorativní kresba, v procesu rozhovorů o dílech výtvarného umění.

Stejně tak znalosti a dovednosti, které školáci ovládají v hodinách námětového a dekorativního kreslení, nacházejí svůj další rozvoj v hodinách kreslení z přírody.

Výtvarné umění na všeobecně vzdělávací škole, jakožto nezbytný článek v obecném řetězci vzdělávacích předmětů určených k výchově žáků, a především předměty „estetického“ cyklu – literatura, hudba, tedy zaujímá důležité místo při formování světonázor studentů.

Úloha výtvarného umění ve výchově a vzdělávání však bude skutečně efektivní, pokud výuka moderního výtvarného umění splní řadu podmínek, a to:

    Komplexní řešení výchovných problémů v hodinách výtvarného umění.

    Dodržování zásad didaktiky v procesu vyučování dětí výtvarnému umění.

    Použití v hodinách výtvarné výchovy problematické záležitosti a situacích.

    Široké využití výtvarného umění a technických učebních pomůcek ve výuce výtvarného umění.

    Dodržování návaznosti ve zrakové činnosti předškoláků a mladších žáků.

    Dodržování mezioborových vazeb výuky výtvarného umění a literatury, matematiky, hudební výchovy, dělnické výchovy atd.

    Využití různých technik a metod práce s dětmi v hodinách výtvarného umění, včetně prvků hry, s cílem upoutat pozornost, zájem dětí o výtvarné umění, probudit jejich emocionální a estetický vztah k předmětům a jevům reality, k procesu kresby a jejich kresbě, smysl pro empatii postav jejich kompozic a děl posuzovaných umělců.

    Dodržování úzkého propojení (úkoly, cíle, obsah, výchovné metody) čerpání pouček z přírody, na témata s ostatními vyučovacími hodinami a mimoškolními aktivitami ve výtvarném umění.

    Průběžné zlepšování metodiky vedení hodin výtvarného umění ve všech hlavních částech kurikula.

    Využití v procesu výuky dětí výtvarnému umění osvědčených postupů učitelů základní škola a učitelé výtvarné výchovy.

V procesu shrnutí osvědčených postupů učitelů v estetické výchově školáků prostřednictvím výtvarného umění jsou vyzdvihovány následující aspekty, zejména ovlivňující zkvalitnění vyučovacího a výchovného procesu v hodině výtvarné výchovy. Jedná se především o použití metod a technik práce zaměřené na přilákání emocionálního a estetického cítění dětí, na projevení smyslu pro radost, obdiv ze setkání s krásou v realitě i v umění, na přivolání zájmu školákům k pozorovaným a následně zobrazovaným jevům a předmětům.okolní svět. Excitace citů dítěte, jeho emocionální reakce vede ke vzniku trvalé pozornosti, k hlubokému a komplexnímu studiu jevů a objektů reality, k vědomé asimilaci zákonů a pravidel kresby, k poznání estetiky v život a umění.

Výtvarné umění je důležitým prostředkem rozvoje osobnosti žáka. Přispívají k rozšíření zájmů, výchově estetických potřeb žáků, jejich duševní a tvůrčí činnosti, citovému a estetickému postoji k realitě. Na hodinách výtvarného umění se formují takové osobnostní rysy jako samostatnost, cílevědomost, přesnost, pracovitost. V procesu vizuální činnosti si studenti osvojují grafické a obrazové dovednosti, učí se pozorovat, analyzovat předměty a jevy okolního světa. Výuková kresba, seznámení s nejlepšími díly výtvarného umění tak slouží jako účinný prostředek k pochopení reality a zároveň napomáhá rozvoji a utváření zrakových vjemů, představivosti, prostorových reprezentací, paměti a pocitů, jakož i výchově morální a estetické vlastnosti dítěte.

Literatura:

- Kuzin V.S. „Výtvarné umění a metody jeho výuky v základních ročnících“, 1984.

- Kosterin N.P."Vzdělávací kresba", 1984.

- Kandinsky, V. V. "O duchovnu v umění", 1992.

- Alekhin, A.D.„Když umělec začíná“, 1993.

- Kuzin V. S. "Výtvarné umění a metody jeho výuky ve škole", 1998.

- Šatarová L.A. "Výtvarné umění ve škole", 2004.

-Sokolníková N.M. „Výtvarné umění a metody jeho výuky ve škole“, 2005.

- Pyankova N.I. „Výtvarné umění v moderní škole“, 2006.

- Instruktážně-metodický dopis Ministerstva školství Běloruské republiky „K výuce předmětu „Výtvarné umění“ v roce 2012/2013 akademický rok“, 2012.

Jak jsme již řekli, metodologie a technologie jako předmět studia zohledňují rysy práce učitele se studenty.

Protože hlavní objekt vědecký výzkum v oboru učitelství je školák, pak se přirozeně bez takových věd lidskou činností nelze obejít.

cíl výuka výtvarného umění na střední škole je formování umělecké kultury studentů jako nedílné součásti duchovní kultury, seznamování s univerzálními a estetickými hodnotami, osvojování národního kulturního dědictví. Výtvarné umění by mělo přispívat ke komplexnímu harmonickému rozvoji žáků.

Mezi úkoly výuky výtvarného umění patří:

formace studenti mají morální a estetickou vnímavost ke krásnému a ošklivému v životě, přírodě a umění;

formace uměleckou a tvůrčí činnost žáka, rozvoj výtvarného vkusu, tvůrčí fantazie, estetického vkusu, estetického cítění, pěstování zájmu o umění aj.;

mistrovství obrazný jazyk výtvarného umění prostřednictvím formace umělecké znalosti, dovednosti a schopnosti v kresbě ze života, z paměti a představivosti, při seznamování s uměleckými řemesly, při ilustrování, při práci s plasty (hlína, plastelína), grafickými materiály (kvaš, pastel, auto, fix, dřevěné uhlí) atd.;

rozvoj zrakových schopností u dětí , umělecký vkus, tvůrčí představivost, prostorové myšlení, estetické cítění a chápání krásy, vzdělání a láska k umění, seznámení s dědictvím domácího i světového umění.

Jedním z hlavních cílů výtvarného umění je pomáhat dětem poznávat okolní realitu, rozvíjet své pozorovací schopnosti, učit je vidět, ale zároveň nepřehlušovat jejich tvůrčí individualitu.

Je potřeba školáky zajímat o jejich předmět, říkat jim, že schopnost kreslit je nezbytná nejen pro umělce, že vizuální dovednosti potřebují i ​​lidé mnoha jiných profesí. Schopnost kreslit je nezbytná pro návrháře, módního návrháře, architekta, biologa, archeologa, učitele v mateřské škole, kosmetologa a mnoho dalších.

Každý ví o vynikajících talentech ve výtvarném umění našich slavných vědců: Michail Vasiljevič Lomonosov, Semenov-Tian-Shansky, Miklukho-Maclay, Dmitrij Mendělejev a další.

Kresba pomohla mnoha spisovatelům v jejich práci: Goethe, Victor Hugo, Andersen, Al. Puškin a M. Lermontov, L. Tolstoj a Vl. Majakovského.

Vědecké a teoretické základy pro výuku a vzdělávání školáků pomocí výtvarného umění v dílech V.S.Kuzina, B.M. Němenský, N.S. Ivanova, T.Ya. Shpikalová, N. M. Sokolniková.


V této fázi veřejného školství Ve výuce dětí existuje několik směrů:

1. Státní obecní školy obecní.

2. Stav s hloubkovým studiem předmětů nebo s hodinami zaměřenými na studium těchto předmětů:

· fyzikální a matematická zaujatost školy č. 20,45,15;

Humanitárně-lingvistický č. 30.11;

· estetické č. 63,23.

3. Školy - lycea, školy - gymnázia.

4. Soukromé školy: oni. D.V. Polenov, "renesance".

5. Náboženské gymnázium pod vedením otce Lva Machna.

V mnoha školách velká pozornost věnující se umělecké a estetické výchově a výchově, zejména výuce výtvarného umění a hudby.

Jak již bylo uvedeno, v současné fázi podle metodologie výuky existuje mnoho zajímavých vývojů od takových autorů, jako je E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komárová, B.M. Němenský, E.E. Rožková, N.N. Rostovtsev, N.M. Sokolniková, T.Ya. Shpikalovou aj. Vytvářeli vzdělávací, metodické a názorné pomůcky pro kresbu, malbu, kompozici, lidové a dekorativní a užité umění. Byly vydány učebnice výtvarného umění pro základní a střední školy.

Věnujme pozornost těm vědcům, kteří si vytvořili vlastní programy, učebnice, systémy umělecké a estetické výchovy.

Vladimír Sergejevič Kuzin - Člen korespondent Ruské akademie vzdělávání Dr. Ped. věd, profesor. V jeho programu má přední místo kresba z přírody, tzn. naučit vidět předměty a jevy tak, jak existují. Je vedoucím skupiny autorů státního programu o výtvarném umění.

Boris Michajlovič Nemenskij - výtvarník, pedagog, laureát, státní cena, člen korespondent Akademie pedagogických věd.

Jeho metodika vychází z vnitřního světa dítěte, z jeho pocitů, emocí, vnímání světa kolem sebe skrze duši dítěte. V současné době se v regionu Tula některé školy zabývají jeho programem, který se nazývá „Výtvarné umění a umělecká práce“.

Taťána Jakovlevna Špikalová se ve svých spisech zaměřuje na studium lidového umění a řemesel.

5. Hodina - jako hlavní forma výchovné práce.
Hlavní typy lekcí výtvarného umění.

Výtvarné umění jako jeden z předmětů všeobecně vzdělávací školy zaujímá významné místo ve výchově žáků. Pečlivá analýza a zobecnění nejlepších pedagogických zkušeností ukazuje, že výtvarné umění je důležitým prostředkem rozvoje osobnosti žáka. Výtvarné umění, které je svou viditelností blízké především mladším školákům, zaujímá jedno z předních míst v procesu rozvoje tvořivých schopností dětí, kreativního myšlení, seznamování s krásou jejich rodné přírody, okolní realitou a duchovními hodnotami. umění. Kromě toho hodiny výtvarného umění pomáhají dětem osvojit si řadu dovedností v oblasti vizuálních, konstruktivních a dekorativních činností.

cíl psaní této semestrální práce má za úkol zohlednit rysy metodiky vyučování výtvarné výchovy na základní škole, a to v I.-IV.

Práce položila následující úkoly:

Studium metodiky vyučování výtvarného umění na základní škole, zohlednění jejích rysů,

Identifikovat pedagogické podmínky pro úspěšnou výuku výtvarného umění u dětí mladšího školního věku, sestavení tematického ročního plánu a plánu výuky pro žáky ZŠ.

Kapitola 1. Vlastnosti metodiky výuky výtvarného umění na ZŠ

1.1. Pedagogické podmínky pro výuku výtvarného umění na základní škole

Při rozvoji dětské výtvarné tvořivosti, včetně výtvarného umění, je nutné dodržovat zásadu svobody, která je obecně nepostradatelnou podmínkou každé kreativity. To znamená, že tvůrčí činnost dětí nemůže být ani povinná, ani povinná a může vycházet pouze ze zájmů dětí. Kresba tedy nemůže být masovým a univerzálním fenoménem, ​​ale pro nadané děti, a dokonce i pro děti, které se později nestanou profesionálními umělci, má kresba obrovskou pěstitelskou hodnotu; když malba a kresba začnou k dítěti promlouvat, osvojuje si nový jazyk, který mu rozšiřuje obzory, prohlubuje jeho pocity a zprostředkovává mu řečí obrazů to, co mu nelze přivést do vědomí jiným způsobem.

Jedním z problémů kresby je, že dětem na základní škole již nestačí jedna aktivita tvůrčí fantazie, nespokojí se s nějakým způsobem vytvořeným výkresem, aby ztělesnil svou kreativní představivost, potřebuje získat speciální odborné, umělecké dovednosti a dovedností.

Úspěch výcviku závisí na správném vymezení jeho cílů a obsahu a také na způsobech, jak cílů dosáhnout, tedy na metodách výuky. Od samého počátku školy se o tom mezi vědci vedou spory. Dodržujeme klasifikaci metod výuky vyvinutou I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babanský a M.I. Pachmutov. Podle studií těchto autorů lze rozlišit tyto obecné didaktické metody: výkladově-ilustrativní, reproduktivní a výzkumné.

1.2. Metody výuky výtvarného umění v já- IVtřídy

Výchova zpravidla začíná výkladově-názornou metodou, která spočívá v předkládání informací dětem různými způsoby – zrakovým, sluchovým, řečovým atd. Možnými formami této metody je sdělování informací (příběh, přednášky), předvádění různého obrazového materiálu, a to i s pomocí technických prostředků. Učitel organizuje vnímání, děti se snaží porozumět novému obsahu, budovat přístupná spojení mezi pojmy, zapamatovat si informace pro další práci s nimi.

Výkladová a názorná metoda je zaměřena na asimilaci znalostí a pro formování dovedností a schopností je nutné používat reprodukční metodu, to znamená opakovaně reprodukovat (reprodukovat) akce. Jeho formy jsou rozmanité: cvičení, řešení stereotypních problémů, rozhovor, opakování popisu vizuálního obrazu předmětu, opakované čtení a zapamatování textů, převyprávění události podle předem stanoveného schématu apod. Předpokládá se jako samostatná práce předškoláků, a společné aktivity s paní učitelkou. Reprodukční metoda umožňuje použití stejných prostředků jako metoda výkladová a názorná: slovo, názorné pomůcky, praktická práce.

Výkladově-názorné a reprodukční metody nezajišťují potřebnou úroveň rozvoje tvořivých schopností a schopností dětí. Metoda výuky, zaměřená na samostatné řešení tvůrčích problémů předškoláků, se nazývá výzkum. V průběhu řešení každého problému jde o projev jednoho nebo více aspektů tvůrčí činnosti. Zároveň je nutné zajistit dostupnost kreativních úkolů, jejich diferenciaci v závislosti na připravenosti konkrétního dítěte.

Výzkumná metoda má určité podoby: textové problémové úlohy, experimenty atd. Úlohy mohou být induktivní nebo deduktivní, podle charakteru činnosti. Podstatou této metody je kreativní získávání znalostí a hledání způsobů činnosti. Ještě jednou bych rád zdůraznil, že tato metoda je zcela založena na samostatné práci.

Zvláštní pozornost by měla být věnována významu problémového učení pro rozvoj dětí. Je organizován pomocí metod: výzkumná, heuristická, prezentace problému. O výzkumu jsme již uvažovali.

Další metodou, která napomáhá tvůrčímu rozvoji, je heuristická metoda: děti řeší problémový problém s pomocí učitele, jeho otázka obsahuje dílčí řešení problému nebo jeho etapy. Může vám říct, jak udělat první krok. Tato metoda se nejlépe realizuje pomocí heuristické konverzace, která se bohužel ve výuce používá jen zřídka. Při použití této metody je důležité i slovo, text, cvičení, názorné pomůcky atd.

V současné době se rozšířil způsob prezentace problému, pedagog klade problémy, odhaluje veškerou nedůslednost řešení, jeho logiku a dostupný systém důkazů. Děti sledují logiku prezentace, ovládají ji, účastní se rozhodovacího procesu. Při řešení problému se využívá jak obrázek, tak praktická ukázka akce.

Metody výzkumu, heuristické a problémové prezentace - metody problémového učení. Jejich implementace do výchovně vzdělávacího procesu stimuluje předškoláky k tvořivému osvojování a aplikaci vědomostí a dovedností, pomáhá osvojit si metody vědeckého poznání. moderní učení musí nutně zahrnovat uvažované obecné didaktické metody. Jejich použití ve třídě výtvarného umění se provádí s přihlédnutím k jeho specifikům, úkolům, obsahu. Efektivita metod závisí na pedagogických podmínkách jejich aplikace.

Jak ukazují zkušenosti z praxe, pro úspěšnou organizaci hodin výtvarného umění je nutné vytvořit speciální systém pedagogických podmínek. V souladu s různými koncepčními přístupy jsou různě definovány. Vypracovali jsme systém podmínek, které přímo ovlivňují rozvoj umělecké tvořivosti předškoláků, a navrhujeme jej zvážit. Domníváme se, že tato skupina podmínek se skládá z:

Důležitou podmínkou pro rozvoj výtvarné tvořivosti předškoláků ve výtvarném umění je používání učitelů technických učebních pomůcek, zejména obrazové a zvukové techniky, a speciálních názorných pomůcek. Role vizualizace ve výuce byla teoreticky zdůvodněna již v 17. století. Ya.A. Komenského, později se myšlenky jeho využití jako nejdůležitějšího didaktického prostředku rozvinuly v dílech mnoha vynikajících učitelů - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky a další. skvělý Leonardo da Vinci, umělci A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov a další.

Úspěšná realizace principu viditelnosti ve výuce je možná při aktivní duševní činnosti dětí, zvláště když dochází k „pohybu“ myšlení od konkrétního k abstraktnímu nebo naopak od abstraktního ke konkrétnímu.

Ve všech fázích lekce by měly být pokud možno zaváděny kreativní, improvizované a problematické úkoly. Jedním z hlavních požadavků v tomto případě je zajistit dětem co největší pedagogicky účelnou samostatnost, což nevylučuje poskytování pedagogické pomoci jim podle potřeby. Takže například v primárních třídách, zejména v prvních, může učitel, který nabízí ten či onen děj, v mnoha případech upozornit předškoláky na to hlavní, co musí být zobrazeno především, může na listu ukázat přibližné umístění objektů kompozice. Tato pomoc je přirozená a nezbytná a nevede k pasivitě dětí ve výtvarném umění. Od omezení ve volbě námětu a děje je dítě postupně přivedeno k jejich samostatné volbě.

Kapitola 2

Tady je svět – a v tomto světě jsem já.

Tady je svět – a v tomto světě jsme my.

Každý z nás má svou vlastní cestu.

Ale podle stejných zákonů tvoříme.

Ať je cesta dlouhá a chléb stvořitele obtížný.

A někdy chci dát volnost.

Ale ruce pryč od tváře.

A znovu dáte srdce. A znovu.

Láska a poznání jsou jako dobří přátelé.

Jsme vítáni přijít do třídy.

A světlo osvětluje děti.

My všichni, dokud nezazvoní zvonek.

tvoříme. Neděláme to nadarmo.

Těm dáváme kus poznání

Kdo se zatím chová jako „spotřebitel“,

Aby pak vyrostl jako „tvůrce“.

Program "Výtvarné umění a umělecké dílo" je holistický integrovaný kurz, který zahrnuje všechny hlavní typy: malbu, grafiku, sochařství, lidové dekorativní umění, architekturu, design, spektakulární umění a umění na plátně. Jsou studovány v kontextu interakce s jinými druhy umění a jejich specifických souvislostí s životem společnosti a jednotlivce.

Systematizující metodou je alokace tří hlavních typů umělecké činnosti pro vizuální prostorová umění: konstruktivní, obrazová, dekorativní.

Tyto tři umělecké činnosti jsou základem pro rozdělení výtvarně-prostorových umění na druhy: výtvarné - malba, grafika, sochařství; konstruktivní - architektura, design; různá umění a řemesla. Ale zároveň je každá z těchto forem činnosti vlastní tvorbě jakéhokoli uměleckého díla, a proto je nezbytným základem pro integraci celé rozmanitosti uměleckých forem do jediného systému, nikoli podle principu výčtu druhů, ale podle principu druhu umělecké činnosti. Identifikace principu umělecké činnosti se zaměřuje na přenos pozornosti nejen na umělecká díla, ale i na lidskou činnost, na identifikaci jejích vazeb s uměním v procesu každodenního života.

Propojení umění s životem člověka, role umění v jeho každodenní existenci, role umění v životě společnosti, význam umění ve vývoji každého dítěte je hlavním sémantickým jádrem programu. Proto je při vyzdvihování druhů umělecké činnosti velmi důležité ukázat rozdíl v jejich sociálních funkcích.

Program je navržen tak, aby studentům poskytl jasné pochopení systému interakce mezi uměním a životem. Předpokládá se široké zapojení životních zkušeností dětí, příklady z okolní reality. Práce založená na pozorování a estetickém prožívání okolní reality je důležitá podmínka vývoj programového materiálu dětmi. Touha vyjádřit svůj postoj k realitě by měla sloužit jako zdroj rozvoje figurativního myšlení.

Jedním z hlavních cílů výuky výtvarné výchovy je úkol rozvíjet zájem dítěte o vnitřní svět člověka, schopnost „hluboko do sebe“, uvědomění si svých vnitřních prožitků. To je klíč k rozvoji empatie.

Výtvarná činnost školáků ve třídě nachází různé formy vyjádření: obraz na rovině i v objemu (příroda, z paměti, ze znázornění); dekorativní a konstruktivní práce; vnímání jevů reality a uměleckých děl; diskuse o práci soudruhů, výsledcích kolektivní tvořivosti a samostatné práce ve třídě; studium uměleckého dědictví; výběr ilustračního materiálu ke studovaným tématům; poslech hudebních a literárních děl (lidové, klasické, moderní).

Lekce seznamují s herní dramaturgií na probírané téma, sledují souvislosti s hudbou, literaturou, historií a prací. Aby bylo možné zažít kreativní komunikaci, jsou do programu zavedeny kolektivní úkoly. Je velmi důležité, aby kolektivní výtvarná kreativita studentů našla uplatnění při navrhování interiérů škol.

Systematický rozvoj uměleckého dědictví pomáhá realizovat umění jako duchovní kroniku lidstva, jako poznání člověka o vztahu k přírodě, společnosti, hledání pravdy. V průběhu studia se studenti seznamují s vynikajícími díly architektury, sochařství, malířství, grafiky, uměleckých řemesel, studují klasické a lidové umění z různých zemí a epoch. Znalost umělecké kultury svého lidu je velmi důležitá.

Tematická integrita a konzistentnost vývoje programu pomáhá zajistit silné emocionální kontakty s uměním v každé fázi vzdělávání, vyhýbání se mechanickému opakování, stoupajícímu rok od roku, od lekce k lekci, po krocích poznání osobních lidských vazeb dítěte. s celým světem umělecké a emocionální kultury.

Umělecké znalosti, dovednosti a schopnosti jsou hlavním prostředkem uvedení do umělecké kultury. Forma, proporce, prostor, tonalita, barva, linie, objem, textura materiálu, rytmus, kompozice jsou seskupeny kolem obecných vzorů uměleckých figurativních jazyků výtvarného, ​​dekorativního a konstruktivního umění. Tyto výrazové prostředky si studenti osvojují v průběhu celého studia.

Tři způsoby uměleckého rozvíjení skutečnosti - obrazový, dekorativní a konstruktivní - na základní škole působí pro děti jako srozumitelné, zajímavé a dostupné druhy umělecké činnosti: obrazy, dekorace, stavby. Neustálá praktická účast školáků na těchto třech aktivitách jim umožňuje systematicky je uvádět do světa umění. Je třeba mít na paměti, že tyto tři druhy umělecké činnosti, jsou-li na základní škole prezentovány hravou formou jako „bratři-mistři“ obrazů, dekorací, staveb, by tyto tři druhy umělecké činnosti měly provázet studenty po celá léta studia. Nejprve pomáhají strukturálně rozdělit, a tedy pochopit činnost umění v okolním životě, a pak pomáhají v komplexnějším chápání umění.

Při vší předpokládané svobodě pedagogické tvořivosti je nutné mít neustále na paměti jasnou strukturální celistvost tohoto programu, hlavní cíle a záměry každého ročníku a čtvrtletí, které zajišťují kontinuitu progresivního rozvoje studentů.

2.1. Základy uměleckého ztvárnění (učební plán ZŠ)

1. třída (30-60 hodin)

Znázorňujete, zdobíte a stavíte

Základ první, úvodní třídy, tvoří tři druhy umělecké činnosti, které určují celou škálu výtvarných prostorových umění.

Na pomoc dětem (a učiteli) přichází hravá, obrazná forma zasvěcení: "Tři bratři-mistři - Mistr obrazu, Mistr dekorace a Mistr stavby." Objevem pro děti by mělo být, že mnohé z jejich každodenních každodenních her jsou umělecké činnosti – stejně jako dospělí umělci (ještě ne umění). Vidět práci jednoho nebo druhého hlavního bratra v okolním životě je zajímavá hra. Zde začíná poznání souvislostí mezi uměním a životem. Zde učitel pokládá základy poznání rozsáhlého a komplexního světa výtvarného umění. Úkolem letošního ročníku je také uvědomění si, že „Mistři“ pracují s určitými materiály, a také prvotní vývoj těchto materiálů.

Ale "Mistři" se před dětmi neobjeví všichni najednou. Nejprve jsou pod „čepicí neviditelnosti“. V první čtvrtině si sundá „klobouk“ a začne si otevřeně hrát s dětmi „Mistr obrazu“. Ve druhém čtvrtletí pomůže odstranit "neviditelnou čepici" z "Master of Decoration", ve třetím - z "Master of Construction". A ve čtvrtém ukazují dětem, že jeden bez druhého nemohou žít a vždy spolupracují. Je také nutné mít na paměti zvláštní význam zobecňujících lekcí: v nich se prostřednictvím práce každého „Mistra“ spojuje dětská výtvarná tvorba s uměním dospělých, s okolní realitou.

Téma 1. Portrétujete.
Seznámení s "Image Master" (8-16 hodin)

"Image Master" učí vidět a zobrazovat.
A všechny následující roky studia v tom dětem pomohou - pomozte jim vidět, uvažovat o světě. Aby člověk viděl, musí se nejen dívat, ale i kreslit. Tohle se musí naučit. Zde jsou položeny pouze základy pochopení obrovské role činnosti obrazu v životě lidí, v následujících letech bude učitel toto pochopení rozvíjet. K objevu čtvrti patří i to, že v umění není jen Umělec, ale také Divák. Být dobrý divák- také se musíte učit a "Image Master" nás to učí.

Úkolem „Mistra“ je také naučit děti primární zkušenosti s vlastnictvím materiálů, které má základní škola k dispozici. Tato zkušenost bude prohlubována a rozšiřována ve veškeré další práci.

"Image Master" pomáhá vidět, učí uvažovat

Rozvoj pozorovacích a analytických schopností oka. Fragmenty přírody. Zvířata – jak jsou si podobná a jak se od sebe liší.

materiálů: papír, fixy nebo barevné tužky nebo pastelky.

vizuální rozsah: diapozitivy zobrazující kresby zvířat nebo živých zvířat.

Literární série: básně o zvířatech, o nose a ocase.

hudební seriál: C.Saint-Saens, suita "Karneval zvířat".

Můžete znázornit místo

Podívejte se blíže na různá místa – mech na kameni, suť na zdi, vzory na mramoru v metru a zkuste v nich vidět jakékoli obrázky. Proměňte spot na obrázek zvířete. Spot, nalepený nebo namalovaný, připraví učitel.

materiálů: tužka, pastelky, černý inkoust, černá fixa.

vizuální rozsah: ilustrace ke knihám o zvířatech od E. Charushina, V. Lebedeva, T. Mavriny, M. Mituricha a dalších umělců pracujících jako skvrna.

Může být zobrazen v objemu

Z hrudky plastelíny uděláme ptáčka. Modelování. Podívejte se a přemýšlejte o tom, jaké objemné předměty jsou něčemu podobné, například brambory a jiná zelenina, naplavené dříví v lese nebo parku.

materiálů: plastelína, hromádky, prkno.

vizuální rozsah: diapozitivy přírodních objemů výrazných forem nebo skutečných kamenů, jejichž tvar něco připomíná.

Lze zobrazit jako čáru

Linka může vyprávět. "Řekni nám o sobě" - kresba nebo série po sobě jdoucích kreseb.

materiálů: papír, černá fixa nebo tužka.

vizuální rozsah: lineární ilustrace dětských knih, kresby na náměty básní S. Marshaka, A. Barto, D. Kharmse s veselým, šibalským vývojem děje.

Literární série: vtipné básničky o životě doma.

hudební seriál: dětské písničky o životě v rodině.

Můžete znázornit to, co je neviditelné (nálada)

Ukažte radost a ukažte smutek. Kreslíme hudbu - úkolem je vyjádřit obrazem obrazy hudebních skladeb, které jsou náladově kontrastní.

materiálů: bílý papír, barevné fixy, barevné tužky nebo pastelky.

hudební seriál: veselé i smutné melodie.

Naše barvy

Barevný test. Radost z komunikace s barvami. Zvládnutí dovedností organizace pracoviště a používání barev. Název barvy. To se v životě podobá každé barvě. Hravý obrázek barevného vícebarevného koberce.

materiálů: barvy, kvaš, velké a tenké štětce, bílý papír.

Umělci a publikum (zobecnění tématu)

Být divákem je zajímavé a není to snadné. Tohle se musí naučit. Úvod do pojmu "umělecké dílo". Malování. Sochařství. Barva a barva v obrazech umělců. Rozvoj percepčních schopností. Konverzace.

vizuální rozsah: V. Van Gogh "Slunečnice", N. Roerich "Zámořští hosté", V. Vasnetsov "Tři hrdinové", S. Konchalovsky "Šeřík", M. Vrubel "Labutí princezna".

Téma 2. Zdobíte.
Seznámení s "Master of Decoration" (7-14 hodin)

„Mistr obrazu“, se kterým se děti setkaly v prvním čtvrtletí, je „Mistr poznání“, pečlivý pohled do života. „Mistr dekorace“ dělá v životě něco úplně jiného – to je „Mistr komunikace“. Organizuje komunikaci lidí a pomáhá jim otevřeně identifikovat své role. Dnes jdeme na túru, zítra do práce, pak na ples – a oblečením si povídáme o těchto svých rolích, o tom, kdo dnes jsme, co budeme dělat. Jasněji se samozřejmě tato práce "mistra dekorace" projevuje na plesech, karnevalech, v divadelních představeních.

Ano a v přírodě některé ptáčky nebo motýly odlišujeme od jiných podle jejich ozdob.

Svět přírody je plný dekorací

Vývoj pozorování. Estetický zážitek. Dekorace motýlích křídel. Motýl je ozdoben podle přířezu vystřiženého učitelkou nebo si ho mohou nakreslit (velký, na celý list) děti v hodině. Rozmanitost a krása vzorů v přírodě.

materiálů: kvaš, velké a tenké štětce, barevný nebo bílý papír.

vizuální rozsah: diapozitivy "Motýli", sbírky motýlů, knihy s jejich vyobrazením.

Obraz elegantního ptáka v technice objemové aplikace, koláže. Rozvoj dekorativního smyslu pro kombinování materiálů, jejich barev a textur.

materiálů: vícebarevný a různorodý papír, nůžky, lepidlo.

vizuální rozsah: diapozitivy a knihy zobrazující různé ptáky.

hudební seriál: dětské nebo lidové písně s výrazným hravým, dekorativním momentem (zvonění zvonku, imitace ptačího zpěvu).

Krása se musí vidět

Diskrétní a "nečekaná" krása v přírodě. Zkoumání různých povrchů: kůra stromů, vlnová pěna, kapky na větvích atd. Rozvoj dekorativního smyslu pro texturu. Prožitek vizuálních poetických dojmů.

Obrázek hřbetu ještěrky nebo stromové kůry. Krása textury a vzoru. Seznámení s technikou jednobarevného monotypu.

materiálů: pro učitele - rýhovací váleček, kvaš zředěný vodou nebo tiskařskou barvou; pro děti - deska z plastu, linolea nebo dlaždic, kousky papíru, tužka.

vizuální rozsah: skluzavky různých povrchů: kůra, mech, vlnky na vodě, stejně jako skluzavky zobrazující ještěrky, hady, žáby. Pokud je to možné - pravá kůra, řezy dřeva, kameny.

Jak, kdy, proč se člověk zdobí

Všechny lidské šperky o svém majiteli něco vypovídají. Co šperky mohou prozradit. Zvažujeme postavy pohádek - jaké mají dekorace. Jak nám pomáhají rozpoznat postavy. Obrázky vybraných pohádkových postaviček a jejich dekorací.

materiálů: barevný papír, kvaš, štětec.

vizuální rozsah: diapozitivy nebo ilustrace s postavami ze slavných pohádek.

Literární série: fragmenty pohádek s popisem vzhled hrdina.

hudební seriál: písně pohádkových hrdinů.

"Master of Decoration" pomáhá udělat dovolenou

Dekorace pokoje. Výroba slavnostních novoročních girland a hvězd. Výzdoba třídy a vašeho domova novoroční svátky. Kolektivní panel "Vánoční strom".

materiálů: barevný papír, nůžky, lepidlo, fólie, had.

vizuální rozsah: práce dětí dokončeny za čtvrtletí.

Literární série: básně o svátku nového roku.

hudební seriál: Vánoční a novoroční sváteční písně, P. Čajkovskij fragmenty baletu "Louskáček".

Téma 3. Stavíte.
Seznámení s "Master of Construction" (10-20 hodin)

„Mistr obrazu“ je „Mistr znalostí“, „Mistr dekorace“ je „Mistr komunikace“, „Mistr stavby“ je „Mistr stvoření“ předmětové prostředíživot.

V této čtvrti mu jeho bratři sundávají „čepici neviditelnosti“ a předávají mu otěže vlády. Lidé mohou poznávat svět a komunikovat pouze tehdy, mají-li lidsky organizované prostředí. Každý národ stavěl od primitivních dob. Děti také staví ve svých hrách z písku, kostek, židlí - jakéhokoli materiálu po ruce. Před začátkem semestru musí učitel (s pomocí dětí) nasbírat co nejvíce „stavebního materiálu“: krabice od mléka, jogurty, boty atd.

domů pro sebe

Obraz domova stvořený pro sebe. Rozvoj představivosti. Myslete na domov. Různé domečky pro různé pohádkové postavy. Jak můžete hádat, kdo bydlí v domě. Různé domy pro různé věci.

materiálů: barevný papír, kvaš, štětce; nebo fixy nebo barevné tužky.

vizuální rozsah: ilustrace dětských knih zachycující obydlí.

hudební seriál: dětské písničky o stavitelích-snících.

Co vás doma napadne

Modelování pohádkových domů v podobě zeleniny a ovoce. Stavba krabic a papírových pohodlných domečků pro slony, žirafy a krokodýly. Slon je velký a téměř čtvercový, žirafa má dlouhý krk a krokodýl je velmi dlouhý. Děti se učí chápat výraznost proporcí a konstrukci formy.

materiálů: plastelína, stohy, hadr, prkno.

vizuální rozsah: ilustrace k pohádkám A. Milne "Medvídek Pú", N. Nosové "Nevím květinové město“, J. Rodari „Cipollino“, A. Volkova „Čaroděj ze smaragdového města“.

Literární série: popisy pohádkových měst.

hudební seriál: hudba pro kreslený film a balet "Cipollino".

"Master of Building" pomáhá vytvořit město

"Pohádkové město". Obraz obrazu města pro konkrétní pohádku. Stavba herního města. Hra na architekty.

materiálů: kvaš, barevný nebo bílý papír, široké a tenké štětce, krabice různé formy, silný papír, nůžky, lepidlo.

vizuální rozsah: ilustrace dětských knih.

Literární série: popisy báječné město z literárního díla.

Všechno, co vidíme, má strukturu

Vytvořte obrázky různých zvířat - zoo-design z krabic. Vyrobte si krabice ze zábavných psů různých plemen. Materiál lze nahradit aplikací: různé obrázky pejsků se vyrábějí nalepením předem připravených jednobarevných papírových útržků různých geometrických tvarů na arch.

materiálů: různé krabice, barevný a bílý silný papír, lepidlo, nůžky.

vizuální rozsah: fotografie zvířat nebo reprodukce obrazů zobrazujících zvířata.

Všechny položky lze postavit

Stavba z papíru, obalů, tácků, květin a hraček.

materiálů: barevný nebo bílý papír, nůžky, lepidlo.

vizuální rozsah: snímky z různých předmětů souvisejících s daným úkolem.

Literární série: básně o veselých pracovitých mistrech.

Dům venku i uvnitř

Dům "kouká" do ulice, ale oni bydlí uvnitř domu. „Uvnitř“ a „venku“ jsou velmi propojené. Obraz domu ve formě písmen abecedy, jako by měly průhledné stěny. Jak mohli malí abecední lidé bydlet v domech-písmenech, jak jsou tam umístěny pokoje, schodiště, okna.

materiálů: papír (bílý nebo barevný), tužky nebo pastelky.

vizuální rozsah: ilustrace dětských knih.

Město, kde žijeme

Zadání: "Nakreslím své oblíbené město." Obrázek "dojem" po prohlídce.

materiálů: papír, kvaš, štětce nebo pastelky (dle výběru učitele).

Literární série: Básně o vašem městě.

hudební seriál: písně o vašem městě.

Zobecnění tématu čtvrtletí

Cvičení: výstava děl vyrobených za kvartál. Děti se učí dívat se a diskutovat o práci toho druhého. Hrající umělci a diváci. Můžete vytvořit zobecňující panel „Naše město“ nebo „Moskva“.

Téma 4. „Mistři obrazu, dekorace, budovy“ vždy spolupracují (5-10 hodin)

Společnou práci "Mistrů" uznáváme v našich dílech minulých čtvrtletí a v uměleckých dílech.

Zobecnění je zde 1. lekce. Jeho účelem je ukázat dětem, že naši tři „Mistři“ jsou ve skutečnosti nerozluční. Neustále si pomáhají. Ale každý "Mistr" má svou vlastní práci, svůj vlastní účel. A v konkrétním díle je vždy jeden z „Mistrů“ ten hlavní. Zde jsou například naše kresby-obrázky: kde je zde dílo „Mistra stavby“? A nyní tato díla zdobí třídu. A v dílech, kde byl „Mistr dekorace“ hlavní věcí, jak mu pomohl „Mistr obrazu“, „Mistr stavby“? Hlavní věc je zapamatovat si s kluky, jaká přesně je role každého "Mistra" a co pomohl naučit. Nejlepší práce dětí za celý rok by měly být vystaveny ve třídě. Jakási reportážní výstava. Je žádoucí, aby každé dítě mělo nějakou vystavenou práci. Děti se učí mluvit o svých dílech a o kresbách svých kamarádů. Na konci lekce jsou promítány diapozitivy uměleckých děl pro dospělé a děti by měly zdůraznit „účast“ každého „mistra“ na těchto dílech: váza s figurativní kresbou; váza, jejíž tvar něco zobrazuje; obrázek s architektonickou budovou; kašna se sochou; interiér paláce se světlým dekorem, sochami a obrazy; interiér moderní budovy s monumentální malbou.

"Mistři" nám pomohou nahlédnout do světa pohádky a nakreslit jej

Kolektivní panel a jednotlivé obrazy pohádky.

materiálů: papír, kvaš, štětce, nůžky, lepidlo, barevný papír, fólie.

vizuální rozsah: hudba z kreslených filmů, filmu nebo baletu na motivy této pohádky.

Literární série: pohádka, kterou vybrala paní učitelka.

Lekce v lásce. Schopnost vidět

Pozorování zvěře z pohledu „Tří mistrů“. Skladba "Ahoj, léto!" dojmy z přírody.

2. třída (34-68 hodin)

ty a umění

Téma "Ty a umění" je pro tento koncept nejdůležitější, obsahuje základní podtémata nezbytná pro prvotní seznámení s uměním jako kulturou. Zde jsou primární prvky jazyka (figurativní struktura) výtvarného umění a základ pro pochopení jejich souvislostí s okolním životem dítěte. Porozumění jazyku a souvislostem se životem jsou budovány v jasné metodické posloupnosti. Jeho porušení je nežádoucí.

Úkolem všech těchto témat je uvést děti do světa umění, emocionálně propojeného se světem jejich osobních pozorování, zážitků a myšlenek.

Téma 1. Co a jak umělci pracují (8–16 hodin)

Zde je hlavním úkolem seznámit se s výrazovými možnostmi výtvarných materiálů. Objev jejich originality, krásy a charakteru materiálu.

Tři základní barvy, které budují vícebarevnost světa

Primární a sekundární barvy. Schopnost míchat barvy přímo při práci je živým spojením barev. Znázorněte květiny, vyplňte velkými obrázky celý list (bez předběžné kresby) z paměti a dojmu.

materiálů: kvaš (tři barvy), velké štětce, velké listy bílého papíru.

vizuální rozsah: čerstvé květiny, sklíčka květin, rozkvetlá louka; vizuální pomůcky ukazující tři základní barvy a jejich míchání (kompozitní barvy); praktická ukázka míchání kvašových barev.

Pět barev - veškerá bohatost barev a tónů

Tmavé a světlé. Odstíny barev. Schopnost míchat barevné barvy s bílou a černou. Obraz přírodních prvků na velkých listech papíru s velkými štětci bez předběžné kresby: bouřka, bouře, sopečná erupce, déšť, mlha, slunečný den.

materiálů: kvaš (pět barev), velký štětec, velké listy libovolného papíru.

vizuální rozsah: diapozitivy přírody ve výrazných stavech: bouřka, bouře atd. v dílech umělců (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi aj.); praktická ukázka míchání barev.

Pastel a pastelky, akvarel - vyjadřovací možnosti

Jemné sametové pastely, tekutost průhledných akvarelů – učíme se chápat krásu a výraznost těchto materiálů.

Obraz podzimního lesa (z paměti a dojmu) v pastelu nebo akvarelu.

materiálů: pastel nebo pastelky, akvarel, bílý papír, drsný (balení).

vizuální rozsah: pozorování přírody, diapozitivy podzimního lesa a díla umělců na toto téma.

Literární série: Básně A. Puškina, básně S. Yesenina.

hudební seriál: P. Čajkovskij "Podzim" (z cyklu "Roční období").

Expresivní aplikační možnosti

Myšlenka na rytmus skvrn Koberec na téma podzimní země se spadaným listím. Skupinová práce (1-3 panely), dle paměti a dojmu.

materiálů: barevný papír, kousky látky, nitě, nůžky, lepidlo, papír nebo plátno.

vizuální rozsah: živé listí, skluzavky podzimního lesa, zem, asfalt s padlým listím.

Literární série: F. Tyutchev "Listy".

hudební seriál: Nokturna F. Chopina, P. Čajkovskij "Září" (z cyklu "Roční období").

Výrazové možnosti grafických materiálů

Krása a výraznost linie. Tenké a tlusté, pohyblivé a viskózní linie. obraz zimní les na bílých listech papíru (otiskem a zpaměti).

materiálů: inkoust (černý kvaš, inkoust), pero, hůlka, jemný štětec nebo dřevěné uhlí.

vizuální rozsah: pozorování přírody nebo zimní skluzy lesních stromů.

Literární série: M. Prishvin "Příběhy o přírodě".

hudební seriál: P. Čajkovskij "Prosinec" (z cyklu "Roční období").

Expresivita materiálů pro práci v objemu

Obraz zvířat rodné země dojmem a z paměti.

materiálů: plastelína, hromádky, prkno.

vizuální rozsah: pozorování výrazných objemů v přírodě: kořeny, kameny, diapozitivy zvířat a soch, diapozitivy a drobné plasty z různých materiálů v originále; reprodukce děl sochaře V. Vatagina.

Literární série: V.Bianki "Příběhy o zvířatech".

Výrazová síla papíru

Zvládnutí práce s ohýbáním, řezáním, lepením papíru. Překlad plochého listu do různých trojrozměrných forem. Lepení jednoduché objemové formy(kužel, válec, "žebřík", "harmonika"). Výstavba hřiště pro vyřezávaná zvířata (individuálně, ve skupinách, kolektivně). Práce s imaginací; pokud existuje další lekce, můžete zadat úkol origami.

materiálů: papír, nůžky, lepidlo.

vizuální rozsah: diapozitivy architektonických děl, návrhy minulých let vytvořené studenty, ukazující techniky práce s papírem.

Pro umělce se může jakýkoli materiál stát výrazným. (zobecnění tématu čtvrtletí)

Pochopení krásy výtvarných materiálů a jejich odlišností: kvaš, akvarel, pastelky, pastely, grafické materiály, plastelína a papír, „nečekané“ materiály.

Obrázek slavnostního města v noci s použitím „neočekávaných“ materiálů: had, konfety, semena, nitě, tráva atd. na pozadí tmavého papíru.

Téma 2. Realita a fantazie (7-14 hodin)

Obraz a realita

Schopnost nahlížet, vidět, být všímavý. Image Master nás učí vidět svět kolem nás. Obrázky zvířat nebo zvířat viděných v zoo, ve vesnici.

materiálů: kvaš (jedno nebo dvě barvy), barevný papír, štětec.

vizuální rozsah: umělecká díla, fotografie zobrazující zvířata.

Obraz a fantazie

Schopnost fantazírovat. Fantazie v životě lidí. Obraz báječných, neexistujících zvířat a ptáků, kombinující prvky různých zvířat a dokonce i rostlin. Pohádkové postavy: draci, kentauři atd.

materiálů: kvaš, štětce, velký list papíru, nejlépe barevný, tónovaný.

vizuální rozsah: diapozitivy skutečných a fantastických zvířat v ruských řezbách ze dřeva a kamene, v evropském a orientálním umění.

hudební seriál: fantastické obrázky z hudebních děl.

Dekorace a realita

Vývoj pozorování. Schopnost vidět krásu v přírodě. "Master of Decoration" se učí od přírody. Obrázek pavučin s rosou a větvemi stromů, sněhové vločky a další prototypy dekorací pomocí čar (jednotlivě, z paměti).

materiálů: dřevěné uhlí, křída, jemný štětec, inkoust nebo kvaš (jednobarevný), papír.

vizuální rozsah: diapozitivy fragmentů přírody, viděné očima umělce.

Dekorace a fantazie

Bez fantazie není možné vytvořit jediný šperk. Dekorace daného formuláře (límec, záclonka, kokoshnik, záložka).

materiálů: libovolný grafický materiál (jedna nebo dvě barvy).

vizuální rozsah: krajky, bižuterie, korálkové ozdoby, výšivky atd.

hudební seriál: rytmické kombinace s převahou opakujícího se rytmu.

Konstrukce a realita

"Master of Construction" se učí od přírody. Krása a význam přírodních struktur - plástve včel, hlavy vlčího máku a formy podmořského světa - medúzy, řasy. Individuálně-kolektivní práce. Papírová konstrukce "Podvodní svět".

materiálů: papír, nůžky, lepidlo.

vizuální rozsah: diapozitivy široké škály budov (domů, věcí), přírodních struktur a forem.

Konstrukce a fantazie

"Master of Construction" ukazuje možnosti fantazie člověka při vytváření objektů.

Tvorba modelů fantastických budov, struktur: fantastické město. Individuální, skupinová práce na imaginaci.

materiálů: papír, nůžky, lepidlo.

vizuální rozsah: diapozitivy staveb, které dokážou probudit dětskou fantazii, díla a projekty architektů (L. Corbusier, A. Gaudi), studentské práce minulých let.

"Bratři-mistři obrazů, dekorací a budov" vždy spolupracují (zobecnění tématu)

Interakce tří druhů umělecké činnosti. Design (modelování) ve výzdobě vánočních hraček zobrazujících lidi, zvířata, rostliny. Kolektivní panel.

materiálů: papír, nůžky, lepidlo, kvaš, tenké štětce.

vizuální rozsah: dětské práce pro čtvrtletí, diapozitivy a originální práce.

Téma 3. Co říká umění (11–22 hodin)

To je ústřední a nejdůležitější téma roku. Předchozí dva k ní vedou. Hlavním úkolem je zvládnout to, že v umění se nikdy nic nezobrazuje, nezdobí, nestaví jen tak, jen pro zručnost. „Bratři – mistři“, tedy umění, vyjadřuje lidské city a myšlenky, porozumění, tedy postoj k tomu, co lidé zobrazují, ke komu nebo co zdobí, konstrukcí vyjadřují postoj k tomu, kdo a za co staví. Předtím musely děti ve svých dílech pociťovat problematiku výrazu pouze v emocionální rovině. Nyní by se to vše mělo pro děti posunout na úroveň uvědomění, stát se dalším a nejdůležitějším objevem. Všechna následující čtvrtletí a roky studia v rámci programu by toto téma mělo být neustále akcentováno, fixováno procesem vnímání a procesem tvorby, v každém čtvrtletí, každé zadání. Každý úkol by měl mít emocionální zaměření, rozvíjet schopnost vnímat odstíny pocitů a vyjadřovat je v praktické práci.

Vyjádření povahy vyobrazených zvířat

Obraz zvířat je veselý, rychlý, hrozivý. Schopnost cítit a vyjádřit charakter zvířete na obrázku.

materiálů: kvaš (dvě nebo tři barvy nebo jedna barva).

Literární série: R. Kipling pohádka "Mauglí".

vizuální rozsah: Ilustrace V.Vatagina k "Mauglímu" a dalším knihám.

hudební seriál: C. Saint-Saens "Karneval zvířat".

Vyjádření charakteru člověka v obraze; mužský obraz

Na žádost učitele můžete pro všechny další úkoly použít děj pohádky. Bohaté komunikační možnosti poskytuje například „Příběh cara Saltana“ od A. Puškina nápaditá řešení pro všechna následující témata.

Obrázek dobrého a zlého bojovníka.

materiálů: kvaš (omezená paleta), tapety, balicí papír (hrubý), barevný papír.

vizuální rozsah: diapozitivy děl V. Vasněcova, M. Vrubela, I. Bilibina a dalších.

Literární série: „Příběh cara Saltana“ od A. Puškina, úryvky z eposů.

hudební seriál: hudba N. Rimského-Korsakova k opeře „Příběh cara Saltana“.

Vyjádření charakteru člověka v obraze; ženský obraz

Zobrazení pohádkových obrazů opačného charakteru (Labutí princezna a Baba Babarikha, Popelka a Macecha atd.). Třída je rozdělena do dvou částí: jedna zobrazuje dobro, druhá - zlo.

materiálů: kvaš nebo pastel (pastelky) na barevném papírovém pozadí.

vizuální rozsah: diapozitivy prací V. Vasněcova, M. Vrubela, I. Bilibina.

Literární série: "Příběh cara Saltana" od A. Puškina.

Obraz člověka a jeho charakteru, vyjádřený v objemu

Tvorba objemných obrázků s výrazným charakterem: Labutí princezna, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschei nesmrtelný atd.

materiálů: plastelína, stohy, desky.

vizuální rozsah: diapozitivy sochařských obrazů děl S. Konenkova, A. Golubkiny, keramiky M. Vrubela, středověké evropské sochařství.

Obraz přírody v různých státech

Obraz kontrastních stavů přírody (moře je jemné, láskyplné, bouřlivé, znepokojivé, radostné atd.); jednotlivě.

materiálů

vizuální rozsah: diapozitivy zobrazující kontrastní nálady přírody nebo diapozitivy obrazů umělců zobrazujících různé stavy moře.

Literární série: pohádky A. Puškina „O caru Saltanovi“, „O rybáři a rybě“.

hudební seriál: opera „Sadko“, „Šeherezáda“ N. Rimského-Korsakova nebo „Moře“ M. Churlionise.

Vyjádření charakteru člověka prostřednictvím dekorace

Každý, kdo se zdobí, o sobě říká: kdo je, co je: statečný bojovník - ochránce nebo ohrožuje. Dekorace princezny Swan a Baba Babarikha budou jiné. Dekorace hrdinského brnění vyříznutého z papíru, kokoshniků daného tvaru, límce (jednotlivě).

materiálů: kvaš, štětce (velké a tenké), polotovary z velkých listů papíru.

vizuální rozsah: diapozitivy starých ruských zbraní, krajky, ženské kostýmy.

Vyjádření záměru prostřednictvím dekorace

Dekorace dvou pohádkových flotil opačných v úmyslech (dobré, slavnostní a zlé, pirátské). Práce je kolektivně-individuální. Aplikace.

materiálů: kvaš, velké a tenké štětce, lepidlo, špendlíky, lepené listy nebo tapety.

vizuální rozsah: diapozitivy děl umělců (N. Roerich), ilustrace dětských knih (I. Bilibin), díla lidového umění.

Společně "Mistři obrázků, dekorací, budov" vytvářejí domy pro pohádkové postavy (zobecnění tématu)

Tři "bratři-mistři" spolu s dětmi (skupinami) předvádějí několik panelů, kde pomocí aplikace a malby vytvářejí svět několika pohádkových postav - dobra a zla (např. věž Labutí princezny , dům pro Baba Yaga, Bogatyrova chýše atd.).

Na panelu je vytvořen dům (s nálepkami), pozadí je krajina jako figurativní prostředí tohoto domu a postava je obraz majitele domu, vyjadřující tyto obrazy povahou stavby, oblečením, tvarem postavy, povaha stromů, proti nimž dům stojí.

Zobecnění lze završit výstavou prací na základě výsledků čtvrtletí, její diskuzí s rodiči. Na diskusi by měly být připraveny skupiny „průvodců“. Učitel k tomu může využít hodiny navíc. Výstava připravená pedagogem a představená rodičům (divákům) by se měla stát událostí pro žáky a jejich blízké a pomoci upevnit kritický význam tohoto tématu v myslích dětí.

Téma 4. Jak říká umění (8-16 hodin)

Počínaje tímto čtvrtletím musíte neustále věnovat pozornost expresivitě prostředků. Chcete to vyjádřit? Ale jak, co?

Barva jako výrazový prostředek: teplé a studené barvy. Boj mezi teplem a chladem

Obraz dohasínajícího ohně je „bojem“ tepla a chladu. Vyplňte celý plech, volně míchejte barvy mezi sebou. Oheň je zobrazen jakoby shora, dohasínající (práce z paměti a dojmu). „Pírko ohnivého ptáka“. Barvy se míchají přímo na plechu. Černobílé barvy se nepoužívají.

materiálů: kvaš bez černobílých barev, velké štětce, velké listy papíru.

vizuální rozsah: diapozitivy dohasínajícího ohně; metodická příručka pro vědu o barvách.

hudební seriál: N. Rimsky-Korsakov fragmenty z opery "Sněhurka".

Barva jako výrazový prostředek: tichá (Hluchý)a zářivé barvy. Míchání s černými, šedými, bílými barvami(tmavé, jemné odstíny barev)

Schopnost pozorovat boj barev v životě. Obraz jarní země (jednotlivě z paměti a dojmu). Pokud existují další lekce, mohou být poskytnuty na spiknutích vytvoření „teplého království“ (Slunečné město), „studeného království“ ( sněhová královna), dosažení sytosti barev ve stejném barevném rozsahu.

materiálů: kvaš, velké štětce, velké listy papíru.

vizuální rozsah: diapozitivy jarní země, bouřlivá obloha, mlha, učební pomůcky na vědu o barvách.

hudební seriál: E. Grieg. "Ráno" (fragment ze suity "Peer Gynt").

Literární série: M. Prishvin příběhy, S. Yesenin básně o jaru.

Linie jako výrazový prostředek: rytmus linií

Obrázek jarních potoků.

materiálů: pastelové nebo barevné pastelky.

hudební seriál: A. Arsenskij "Lesní potok", "Předhra"; E. Grieg "Jaro".

Literární série: M. Prishvin "Lesní potok".

Čára jako výrazový prostředek: povaha čar

Obraz větve s určitým charakterem a náladou (jednotlivě nebo dvěma lidmi, podle dojmu a paměti): něžné a mocné větve, přičemž je třeba zdůraznit schopnost vytvářet různé textury pomocí dřevěného uhlí, sangvinika.

materiálů: kvaš, štětec, tyčinka, dřevěné uhlí, sangvinik a velké listy papíru.

vizuální rozsah: velké, velké jarní větve (bříza, dub, borovice), diapozitivy zobrazující větve.

Literární série: Japonské verše (tanky).

Rytmus spotů jako výrazový prostředek

Základní znalost kompozice. Od změny polohy na listu, i identických skvrn, se mění i obsah kompozice. Rytmické uspořádání létajících ptáků (individuální nebo kolektivní práce).

materiálů

vizuální rozsah: vizuální pomůcky.

hudební seriál: fragmenty s výraznou rytmickou organizací.

Proporce vyjadřují charakter

Navrhování nebo vyřezávání ptáků s různými proporcemi postavy - velký ocas - malá hlava - velký zobák.

materiálů: bílý papír, barevný papír, nůžky, lepidlo nebo plastelína, stohy, karton.

vizuální rozsah: skuteční a báječní ptáci (diapozitivy knižních ilustrací, hračka).

Rytmus čar a skvrn, barva, proporce - výrazové prostředky (zobecnění tématu)

Vytvoření kolektivního panelu na téma "Jaro. Hluk ptáků".

materiálů: velké listy na panely, kvaš, papír, nůžky, lepidlo.

vizuální rozsah: dětské práce na téma "Jaro", skluzavky větví, jarní motivy.

Obecná lekce roku

Třída se skládá z prací dětí dokončených během roku. Vernisáž výstavy by měla být radostným svátkem, událostí školní život. Výuka probíhá formou rozhovoru, důsledně připomíná dětem všechna témata cvičebních čtvrtí. Tři "bratři-mistři" pomáhají učiteli v herním rozhovoru. Na lekce jsou zváni rodiče a ostatní učitelé (pokud je to možné).

vizuální rozsah: dětská tvorba vyjadřující úkoly jednotlivých čtvrtí, diapozitivy, reprodukce děl umělců a lidového umění, pomáhající odhalit témata.

3. třída (34-68 hodin)

Umění kolem nás

Jedna z hlavních myšlenek programu: „Od rodného prahu – do světa kultury Země“, tedy od seznámení se s kulturou svého lidu, dokonce i s kulturou své „malé vlasti“ – bez toto neexistuje žádná cesta k univerzální kultuře.

Vzdělávání v této třídě je založeno na seznamování dětí se světem umění prostřednictvím poznávání okolního objektivního světa, jeho uměleckého významu. Děti jsou přivedeny k pochopení, že předměty mají nejen užitný účel, ale jsou také nositeli duchovní kultury, a tak tomu bylo vždy – od pradávna až po současnost. Je nutné pomoci dítěti vidět krásu věcí kolem sebe, předmětů, předmětů, uměleckých děl, věnovat zvláštní pozornost roli umělců - "Mistrů obrázků, dekorací, budov" - při vytváření prostředí pro člověka. život.

Děti by měly mít na konci roku pocit, že jejich život, život každého člověka, je denně spojen s uměleckými aktivitami. Závěrečné lekce každého čtvrtletí by měly obsahovat otázku: "Co by se stalo, kdyby se "Bratři-Mistři" nepodíleli na stvoření světa kolem vás - doma, na ulici atd.?" Pochopení obrovské role umění v reálném každodenním životě by mělo být objevem pro děti i jejich rodiče.

Téma 1. Umění u vás doma (8–16 hodin)

Zde si „Mistři“ vezmou dítě do jeho bytu a zjišťují, co každý z nich „dělal“ v bezprostředním okolí dítěte, a nakonec se ukáže, že bez jejich účasti nevznikl jediný objekt domu , nebyl by tam samotný dům.

vaše hračky

Hračky – jaké by měly být – vymyslel umělec. Dětské hračky, lidové hračky, domácí hračky. Modelovací hračky z plastelíny nebo hlíny.

materiálů: plastelína nebo hlína, sláma, dřevěné polotovary, papír, kvaš, vodou ředitelné barvy na půdu; malé kartáčky, tampony.

vizuální rozsah: lidová hračka(diapozitivy): opar, gorodets, filimonovo, vyřezávaná hračka z Bogorodska, hračky z improvizovaného materiálu: obal, látka, kožešina.

Literární série: přísloví, rčení, folklór, ruské lidové pohádky.

hudební seriál: Ruská lidová hudba, P. Čajkovskij "Dětské album".

Nádobí doma

Každodenní i sváteční nádobí. Design, tvar předmětů a malba a dekorace nádobí. Práce "Mistrů stavby, dekorace a zobrazování" ve výrobě nádobí. Obrázek na papíře. Modelování nádobí z plastelíny malbou na bílý základ.

Přitom je nutně zdůrazněn účel pokrmů: pro koho, pro jakou příležitost.

materiálů: tónovaný papír, kvaš, plastelína, hlína, barva na vodní bázi.

vizuální rozsah: ukázky jídel z přírodního fondu, diapozitivy lidové nádobí, nádobí z různých materiálů (kov, dřevo, plast).

Mámin kapesník

Náčrt šátku: pro dívku, pro babičku, tedy jiný obsah, rytmus vzoru, barva, jako výrazový prostředek.

materiálů: kvaš, štětce, bílý a barevný papír.

vizuální rozsah: diapozitivy přírodních motivů na šátky, šátky a látky, ukázky dětských prací na toto téma.

hudební seriál: Ruská lidová hudba (jako pozadí).

Tapety a závěsy u vás doma

Náčrtky tapet nebo závěsů pro místnost s jasným účelem: ložnice, obývací pokoj, dětský pokoj. Dá se to udělat i v technice patování.

materiálů: kvaš, štětce, klišé, papír nebo látka.

vizuální rozsah: úryvky z nějaké pohádky, která poskytuje slovní popis místností pohádkového paláce.

hudební seriál: hudební úryvky charakterizující různé stavy: bouřlivý (F. Chopin "Polonéza" As dur, op. 53), klidný, lyricky něžný (F. Chopin "Mazurka" a moll, op. 17).

tvé knihy

Umělec a kniha. Ilustrace. knižní forma. Písmo. Počáteční písmeno. Ilustrování vybrané pohádky nebo návrh knihy na hraní.

materiálů: kvaš, štětce, bílý nebo barevný papír, pastelky.

vizuální rozsah: obálky a ilustrace ke známým pohádkám (ilustrace různých autorů ke stejné pohádce), diapozitivy, knížky na hraní, knížky pro děti.

Literární série: Text vybraného příběhu.

blahopřání

Skica na pohlednici nebo ozdobnou záložku (na rostlinné motivy). Provedení v technice škrábání, gravírování samolepkami nebo grafický monotyp je možné.

materiálů: malý papír, inkoust, pero, hůlka.

vizuální rozsah: diapozitivy z dřevorytů, linolea, lepty, litografie, ukázky dětských prací v různých technikách.

Co dělal umělec u nás doma (zobecnění tématu). Umělec se podílel na vytvoření všech předmětů v domě. Pomáhali mu naši „mistři obrazu, dekorace a konstrukce“. Pochopení role každého z nich. Tvar předmětu a jeho výzdoba. Na zobecňující lekci můžete uspořádat hru umělců a diváků nebo hru na průvodce na výstavě děl dokončených během čtvrtletí. Mluví tři "Mistři". Vyprávějí a ukazují, jaké předměty obklopují lidi doma v každodenním životě. Jsou doma předměty, na kterých umělci nepracovali? Pochopení, že vše, co souvisí s naším životem, by neexistovalo bez tvorby umělců, bez výtvarného, ​​dekorativního a užitého umění, architektury, designu, to by měl být výsledek a zároveň objev.

Téma 2. Umění v ulicích vašeho města (7-14 hodin)

Vše začíná na prahu vašeho domova. Toto čtvrtletí je věnováno tomuto „prahu“. A bez něj není žádná vlast. Nejen Moskva nebo Tula – ale přesně ta rodná ulice, která vede „poblíž“ vašeho domu, vyšlapaná nohama.

Památky architektury - dědictví staletí

Studium a image architektonická památka, jejich rodná místa.

materiálů: tónovaný papír, voskovky nebo kvaš, bílý papír.

Literární série: Obsah související s vybranou architektonickou památkou.

Parky, náměstí, bulváry

Architektura, výstavba parků. Obraz parku. Zábavní parky, muzejní parky, dětské parky. Je možný obrázek parku, náměstí, koláže.

materiálů: barevný, bílý papír, kvaš nebo voskovky, nůžky, lepidlo.

vizuální rozsah: zobrazení diapozitivů, reprodukcí obrazů.

Prolamované ploty

Litinové ploty v Petrohradě a v Moskvě, v jeho rodném městě, dřevěné architrávy prolamované. Projekt prolamované mříže nebo brány, vystřižení ze složeného barevného papíru a jejich slepení do kompozice na téma "Parky, náměstí, bulváry".

materiálů: barevný papír, nůžky, lepidlo.

vizuální rozsah: diapozitivy starověkých plotů v Moskvě a Petrohradu. Moderní dekorativní mříže a ploty v našich městech.

Lucerny v ulicích a parcích

Co jsou to lucerny? Podobu luceren vytváří také umělec: lucerna slavnostní, slavnostní, lucerna lyrická. Lucerny v ulicích města. Lucerny jsou ozdobou města. Obrázek nebo návrh tvaru papírové lucerny.

materiálů

Výlohy

Pokud máte čas navíc, můžete vytvořit skupinová objemová rozvržení.

materiálů: bílý a barevný papír, nůžky, lepidlo.

vizuální rozsah: diapozitivy se zdobenými vitrínami. Dětské práce minulých let.

Doprava ve městě

Umělec se také podílí na vytváření tvaru strojů. Stroje různých dob. Schopnost vidět obraz ve formě strojů. Vymyslete, nakreslete nebo postavte obrazy fantastických strojů (země, vody, vzduchu) z papíru.

materiálů: bílý a barevný papír, nůžky, lepidlo, grafické materiály.

vizuální rozsah: fotografie dopravy. Snímky starých vozidel. Reprodukce z časopisů.

Co dělal umělec v ulicích mého města (v mé vesnici)

Opět by měla vyvstat otázka: co by se stalo, kdyby se naši „Bratři-Mistři“ ničeho v ulicích našeho města nedotkli? V této lekci je z jednotlivých děl vytvořen jeden nebo více kolektivních panelů. Může se jednat o panorama ulice čtvrti z několika kreseb slepených do pásu ve formě diorámy. Zde můžete umístit ploty a světla, vozidla. Diorama doplňují postavy lidí, ploché řízky stromů a keřů. Můžete si zahrát na "průvodce" a "novináře". Průvodci mluví o svém městě, o roli umělců, kteří vytvářejí umělecký obraz města.

Téma 3. Umělec a podívaná (10-20 hodin)

„Bratři-mistři“ se od pradávna věnovali divadelnímu umění. Ale i dnes je jejich role nezastupitelná. Podle uvážení učitele můžete většinu lekcí daného tématu spojit s myšlenkou vytvoření loutkové divadlo, ke kterému se postupně předvádí opona, kulisy, kostýmy, loutky a plakát. Na konci zobecňující lekce si můžete domluvit divadelní představení.

Divadelní masky

Masky různých dob a národů. Masky ve starověkých obrazech, v divadle, na festivalu. Navrhování výrazných masek s ostrými znaky.

materiálů: barevný papír, nůžky, lepidlo.

vizuální rozsah: obrázky masek různé národy a divadelní masky.

Divadelní umělec

Fikce a pravda divadla. Divadelní prázdniny. Kulisy a kostýmy postav. Divadlo na stole. Tvorba layoutu kulis představení.

materiálů: kartonová krabice, vícebarevný papír, barvy, štětce, lepidlo, nůžky.

vizuální rozsah: diapozitivy ze skic divadelních umělců.

Literární série: vybraná pohádka.

Loutkové divadlo

Divadelní loutky. Petruška divadlo. Rukavicové loutky, tyčové loutky, loutky. Práce umělce na panence. Postavy. Obrázek panenky, její design a dekorace. Výroba loutky ve třídě.

materiálů: plastelína, papír, nůžky, lepidlo, látka, nit, malé knoflíky.

vizuální rozsah: diapozitivy s divadelními loutkami, reprodukce z knih o loutkovém divadle, filmový pás.

divadelní opona

Role opony v divadle. Opona a obraz hry. Náčrt opony pro představení (týmová práce, 2-4 osoby).

materiálů: kvaš, štětce, velký papír (může být z tapety).

vizuální rozsah: diapozitivy divadelních opon, reprodukce z knih o loutkovém divadle.

Plakát, plakát

Význam plakátu. Obraz představení, jeho vyjádření v plakátu. Písmo. Obraz.

Návrh plakátu pro představení.

materiálů: velkoformátový barevný papír, kvaš, štětce, lepidlo.

vizuální rozsah: divadelní a cirkusové plakáty.

Umělec a cirkus

Role umělce v cirkuse. Obraz radostné a tajemné podívané. Obraz cirkusového představení a jeho postavy.

materiálů: barevný papír, pastelky, kvaš, štětce.

Jak umělci pomáhají udělat dovolenou. Umělec a podívaná (souhrnná lekce)

Dovolená ve městě. "Mistři obrazu, dekorací a budov" pomáhají vytvořit dovolenou. Náčrt výzdoby města na dovolenou. Uspořádání výstavy všech prací na dané téma ve třídě. Je skvělé, když se vám podaří udělat vystoupení a pozvat hosty a rodiče.

Téma 4. Umělec a muzeum (8-16 hodin)

Poté, co jsme se seznámili s rolí umělce v našem každodenním životě, s různými formami užitého umění, zakončíme rok s tématem umění uchovávaného v muzeích. Každé město se může pyšnit svými muzei. Muzea Moskvy, Petrohradu a dalších měst Ruska jsou držiteli největších děl světového a ruského umění. A každé dítě by se mělo dotknout těchto mistrovských děl a naučit se být hrdé na to, že právě jeho rodné město uchovává tak skvělá díla. Jsou uchovávány v muzeích. V Moskvě je muzeum - svatyně ruské kultury - Treťjakovská galerie. Musí jí to nejdřív říct. Dnes hraje obrovskou roli Ermitáž a Ruské muzeum - centra mezinárodních uměleckých vztahů, je zde mnoho malých, také zajímavých muzeí a výstavních síní.

Téma „Muzea“ je však širší. Muzea nejsou jen umění, ale všechny aspekty lidské kultury. Nechybí ani „domácí muzea“ v podobě rodinných alb, která vypovídají o historii rodu, zajímavých etapách života. Možná domácí muzeum hraček, známek, archeologických nálezů, prostě osobních memorabilií. To vše je součástí naší kultury. "Bratři-mistři" pomáhají při kompetentní organizaci takových muzeí.

Muzea v životě města

Různá muzea. Role umělce při organizaci výstavy. Největší umělecká muzea: Treťjakovská galerie, Muzeum výtvarných umění. TAK JAKO. Puškin, Ermitáž, Ruské muzeum, muzea rodného města.

Umění, které je v těchto muzeích uchováváno

Co je to "obrázek". Malování zátiší. žánr zátiší. Zátiší jako příběh o člověku. Obraz zátiší na reprezentaci, vyjádření nálady.

materiálů: kvaš, papír, štětce.

vizuální rozsah: diapozitivy zátiší s výraznou náladou (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Končalovskij, M. Sarjan, P. Kuzněcov, V. Stožarov, V. Van Gogh aj.).

Domácí práce: podívat se do muzea nebo na výstavní zátiší různých autorů.

krajinomalba

Sledujeme známé krajiny: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Obraz krajiny podle podání s výraznou náladou: krajina radostná a sváteční; ponurá a ponurá krajina; něžná a melodická krajina.

Děti v této lekci si zapamatují, jakou náladu lze vyjádřit studenými a teplými barvami, hluchými a zvučnými a co se může stát, když jsou smíchány.

materiálů: bílý papír, kvaš, štětce.

vizuální rozsah: diapozitivy s ukázkami malebné krajiny s výraznou náladou (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

hudební seriál: Hudbu v této lekci lze použít k vytvoření konkrétní nálady.

Portrétní malba

Úvod do žánru portrétování. Portrét z paměti nebo z nápadu (portrét přítelkyně, kamarádky).

materiálů: papír, kvaš, štětce (nebo pastel).

vizuální rozsah: diapozitivy malebných portrétů F. Rokotova, V. Serova, V. Van Gogha, I. Repina.

Muzea uchovávají sochy slavných mistrů

Naučit se dívat na sochu. Sochařství v muzeu a na ulici. Památky. parková socha. Vyřezávání lidské nebo zvířecí postavy (v pohybu) pro parkové sochy.

materiálů: plastelína, stohy, kartonový stojan.

vizuální rozsah: diapozitivy ze souborů "Treťjakovská galerie", "Ruské muzeum", "Hermitáž" (díla A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Historické obrazy a obrazy každodenního žánru

Seznámení s díly historického a každodenního žánru. Obraz založený na podání historické události (na téma ruské epické dějiny nebo dějiny středověku nebo obraz každodenního života: snídaně v rodině, hrajeme si atd.).

materiálů: velký list barevného papíru, pastelky.

Muzea uchovávají historii umělecké kultury, výtvory velkých umělců (zobecnění tématu)

"Prohlídka" výstavy nejlepších děl roku, oslava umění s vlastním scénářem. Shrnuto: jaká je role umělce v životě každého člověka.

4. třída (34-68 hodin)

Každý národ je umělec (obraz, dekorace, budova
v díle národů celé země)

Smyslem umělecké výchovy a vzdělávání dítěte ve 4. ročníku je vytvořit si představu o rozmanitosti uměleckých kultur národů Země a jednotě představ národů o duchovní kráse člověka.

Rozmanitost kultur není náhodná – vždy vyjadřuje hluboký vztah každého národa k životu přírody, v jejímž prostředí se jeho historie vyvíjí. Tyto vztahy nejsou nehybné – žijí a vyvíjejí se v čase, jsou spojeny s vlivem jedné kultury na druhou. To je základ originality národních kultur a jejich vztahu. Rozmanitost těchto kultur je bohatstvím lidské kultury.

Integrita každé kultury je také základním prvkem obsahu, který děti potřebují zažít. Dítě je dnes obklopeno mnohostrannou poruchou kulturních jevů, které se k němu dostávají prostřednictvím médií. Zdravý umělecký smysl hledá řád v tomto chaosu obrazů, takže každá kultura musí být předávána jako „holistická umělecká osobnost“.

Umělecká reprezentace by měla být podána jako viditelné příběhy kultur. Děti podle věku ještě nejsou připraveny na historické myšlení. Vyznačují se však touhou, citlivostí na obrazné chápání světa, korelující s vědomím vyjádřeným v lidovém umění. Zde by „měla“ dominovat pravdivost uměleckého obrazu.

Tím, že se děti prostřednictvím spolutvoření a vnímání připojí ke kořenům kultury svých lidí nebo jiných národů Země, začnou se cítit jako účastníky rozvoje lidstva, otevírají cestu pro další rozšiřování náchylnosti k bohatství lidské kultury. .

Rozmanitost představ různých národů o kráse se odhaluje v procesu srovnávání přirozené přírody, práce, architektury, lidské krásy s kulturou jiných národů.

Vzdělávací úkoly ročníku zajišťují další rozvoj dovedností při práci s kvašem, pastelem, plastelínou, papírem. Úkoly pracovní vzdělávání organicky spojené s uměním. V procesu osvojování dovedností práce s různými materiály děti porozumí kráse kreativity.

Ve 4. ročníku se zvyšuje význam kolektivní práce ve výchovně vzdělávacím procesu. Významnou roli v programu 4. ročníku hrají hudební a literární díla, která umožňují vytvářet celistvý pohled na kulturu lidu.

Téma 1. Původ umění vašich lidí (8–16 hodin)

Praktická práce ve třídě by měla kombinovat individuální a kolektivní formy.

Krajina rodné země

Charakteristické rysy, originalita původní krajiny. Obraz krajiny jeho rodné strany. Vyzdvihuje jeho zvláštní krásu.

materiálů: kvaš, štětce, pastelky.

vizuální rozsah: diapozitivy přírody, reprodukce obrazů ruských umělců.

hudební seriál: Ruské lidové písně.

Obraz tradičního ruského domu (chatrče)

Seznámení s konstrukcí boudy, významem jejích částí.

Cvičení: papírové modelování (nebo modelování) boudy. Individuálně-kolektivní práce.

Materiál: papír, karton, plastelína, nůžky, hromádky.

vizuální rozsah: dřevěné skluzavky etnografických muzeí.

Domácí práce: najít obrázky ruské vesnice, jejích budov.

Dekorace dřevostaveb a jejich význam

Jednota v díle tří mistrů. Magické reprezentace jako poetické obrazy světa. Chata - obraz tváře člověka; okna - oči domu - byly zdobeny pláty; fasáda - "obočí" - čelní deska, prichelinami. Dekorace "dřevěných" staveb vytvořených v minulé lekci (individuálně-souhrnně). Navíc - obraz chaty (kvaš, kartáče).

materiálů: bílý, tónovaný nebo balicí papír, nůžky, lepidlo nebo plastelína pro objemné budovy.

vizuální rozsah: diapozitivy ze série "Etnografická muzea", "Ruské lidové umění", " Dřevěná architektura Rus'".

hudební seriál: V.Belov "Lud".

Vesnice - dřevěný svět

Seznámení s ruskou dřevěnou architekturou: chatrče, brány, stodoly, studny... Architektura dřevěných kostelů. Obrázek vesnice. Kolektivní panel nebo samostatná práce.

materiálů: kvaš, papír, lepidlo, nůžky.

obraz lidské krásy

Každý národ má svůj vlastní obraz ženské a mužské krásy. Tradiční oděv to vyjadřuje. K jeho práci neodmyslitelně patří obraz člověka. Spojuje představy o jednotě mocné síly a laskavosti – dobrého chlapa. V obrazu ženy, porozumění její kráse vždy vyjadřuje schopnost lidí snít, touhu překonat každodenní život. Krása je také talisman. Ženské obrazy jsou hluboce spojeny s obrazem ptáka - štěstí (labuť).

Obraz ženských a mužských lidových obrázků jednotlivě nebo pro panel (vlepený do panelu skupinou hlavního umělce). Věnujte pozornost tomu, aby postavy v dětských dílech byly v pohybu, ne připomínaly výstavu oblečení. Na další lekce- výroba panenek podle typu lidových hadrových nebo štukových figurek pro již vytvořenou "vesnici".

materiálů: papír, kvaš, lepidlo, nůžky.

vizuální rozsah: diapozitivy materiálů z etnografických muzeí, knihy o lidovém umění, reprodukce děl umělců: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel ad.

Literární série: fragmenty z eposů, ruských pohádek, úryvky z Někrasovových básní.

hudební seriál: lidové písně.

Domácí práce: najít obraz mužských a ženských obrazů práce a dovolené.

Lidové svátky

Role svátků v životě lidí. Kalendářní svátky: podzimní prázdniny sklizeň, jarmark. Dovolená je obrazem ideálního, šťastného života.

Tvorba prací na téma státní svátek se zobecněním látky tématu.

materiálů: lepený tapetový panel na panely nebo listy papíru, kvaš, štětce.

vizuální rozsah: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, díla lidového dekorativního umění.

Literární série: I. Tokmakova "Veletrh".

hudební seriál: R. Shchedrin "Naughty ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Téma 2. Starověká města vaší země (7-14 hodin)

Každé město je zvláštní. Má svou jedinečnou tvář, svůj charakter, každé město má svůj zvláštní osud. Jeho budovy svým vzhledem zachycovaly historickou cestu lidí, události jejich života. Slovo „město“ pochází od „ohradit“, „ohradit“ pevnostní zdí – opevnit. Na vysokých kopcích, odrážejících se v řekách a jezerech, vyrostla města s bílými zdmi, klenutými chrámy a zvoněním zvonů. Žádná jiná taková města nejsou. Odhalte jejich krásu, moudrost jejich architektonické organizace.

Staré ruské město - pevnost

Úkol: studium konstrukcí a proporcí pevnostních věží. Stavba pevnostních zdí a věží z papíru nebo plastelíny. Ilustrativní verze je možná.

materiálů: podle zvolené možnosti práce.

starověké katedrály

Katedrály ztělesňovaly krásu, moc a sílu státu. Byly architektonickým a sémantickým centrem města. To byly svatyně města.

Seznámení s architekturou starověkého ruského kamenného kostela. Konstrukce, symbolika. Papírová budova. Kolektivní práce.

materiálů: papír, nůžky, lepidlo, plastelína, hromádky.

vizuální rozsah: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, diapozitivy "Procházka po Kremlu", "Katedrály moskevského Kremlu".

Starobylé město a jeho obyvatelé

Modelování celé obytné náplně města. Dokončení "stavby" antického města. Možná možnost: obraz starověkého ruského města.

Staří ruští válečníci - obránci

Obrázek starověkých ruských válečníků knížecího družstva. Oblečení a zbraně.

materiálů: kvaš, papír, štětce.

vizuální rozsah: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustrace k dětským knihám.

Starověká města ruské země

Moskva, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal a další.

Seznámení s originalitou různých starověkých měst. Jsou si podobné a na rozdíl od sebe navzájem. Obrázek různých postav ruských měst. Praktická práce nebo konverzace.

materiálů: pro grafickou techniku ​​- pastelky, pro monotyp nebo malbu - kvaš, štětce.

Vzor věží

Obrázky architektury Terem. Malované interiéry. Dlaždice. Obrázek interiéru oddělení - příprava zázemí pro další úkol.

materiálů: papír (tónovaný nebo barevný), kvaš, štětce.

vizuální rozsah: diapozitivy "Starověké komnaty moskevského Kremlu", V. Vasněcov "Komory cara Berendeje", I. Bilibin, A. Rjabuškin, reprodukce obrazů.

Slavnostní hostina v komnatách

Kolektivní aplikační panel nebo jednotlivé obrázky svátku.

materiálů: lepené tapety na panely a listy papíru, kvaš, štětce, lepidlo, nůžky.

vizuální rozsah: diapozitivy Kremlu a komnat, ilustrace V.Vasnetsova k ruským pohádkám.

Literární série: A. Puškin "Ruslan a Ludmila".

hudební seriál: F. Glinka, N. Rimskij-Korsakov.

Téma 3. Každý národ je umělec (11-22 hodin)

„Brothers-Masters“ vedou děti od setkání s kořeny jejich rodné kultury k pochopení rozmanitosti uměleckých kultur světa. Učitel si může vybrat optimální kultury, aby měl čas je s dětmi zajímavě prožít. Navrhujeme tři v kontextu jejich vazeb na kulturu moderní svět. Jedná se o kulturu starověkého Řecka, středověké (gotické) Evropy a Japonska jako příklad kultury Východu, ale učitel si může vzít ke studiu Egypt, Čínu, Indii, kultury Střední Asie atd. Je důležité, aby si děti uvědomily, že svět uměleckého života na Zemi je nesmírně rozmanitý – a to je velmi zajímavé, radostné. Prostřednictvím umění se spojujeme se světonázorem, duší různých národů, soucítíme s nimi, stáváme se duchovně bohatšími. To je to, co je třeba udělat v těchto lekcích.

Umělecké kultury světa nejsou dějinami umění těchto národů. Toto je prostorový a objektivní svět kultury, ve kterém se projevuje duše lidí.

Existuje pohodlný metodický a hravý způsob, jak se nezabývat historií, ale vidět celistvý obraz kultury: cesta pohádkového hrdiny těmito zeměmi (Sadko, Sindibád námořník, Odysseus, Argonauti atd. .).

Každá kultura je nahlížena čtyřmi způsoby: povaha a charakter budov, lidé v tomto prostředí a svátky národů jako vyjádření představ o štěstí a kráse života.

Obraz umělecké kultury starověkého Řecka

1. lekce – starořecké chápání lidské krásy – mužské a ženské – na příkladu sochařských děl Myrona, Polykleita, Phidias (člověk je „mírou všech věcí“). Velikosti, proporce, návrhy chrámů byly v souladu s osobou. Obdiv k harmonickému, sportovně vyvinutému člověku je rysem světonázoru lidí starověkého Řecka. Obrázek postav olympijských sportovců (postava v pohybu) a účastníků průvodu (postavy v oblečení).

2. lekce - soulad člověka s okolní přírodou a architekturou. Myšlenka dórského („mužského“) a iónského („ženského“) řádu jako znaku proporcí při stavbě řeckého chrámu. Obrázek obrázků řeckých chrámů (poloobjemové nebo ploché aplikace) pro panely nebo objemové modelování z papíru.

Lekce 3 - starověké řecké svátky (panel). Mohou to být olympijské hry nebo Velký panathénský festival (slavnostní průvod na počest krásy člověka, jeho fyzické dokonalosti a síly, kterou Řekové uctívali).

materiálů: kvaš, štětce, nůžky, lepidlo, papír.

vizuální rozsah: diapozitivy moderního obrazu Řecka, diapozitivy děl starověkých řeckých sochařů.

Literární série In: Mýty starověkého Řecka.

Obraz umělecké kultury Japonska

Zobrazení přírody prostřednictvím detailů typických pro japonské umělce: větev stromu s ptákem, květina s motýlem, tráva s kobylkami, vážky, větev třešňového květu na pozadí mlhy, vzdálené hory...

Obraz japonských žen v národním oděvu (kimono) s přenesením charakteristických rysů obličeje, účesů, vlnovitých pohybů, postav.

Kolektivní panel "Svátek třešňových květů" nebo "Svátek chryzantém". Jednotlivé figurky jsou vyrobeny jednotlivě a následně slepeny do společného panelu. Skupina "hlavního umělce" pracuje na pozadí.

materiálů: velké listy papíru pro kolektivní práci, kvaš, pastel, tužky, nůžky, lepidlo.

vizuální rozsah: rytiny Utamaro, Hokusai - ženské obrazy, krajiny; diapozitivy moderních měst.

Literární série: Japonská poezie.

Obraz umělecké kultury středověké západní Evropy

Řemeslné dílny byly hlavní silou těchto měst. Každá dílna měla svůj oděv, své insignie a její členové byli hrdí na své řemeslo, na svou komunitu.

Práce na panelu "Svátek řemeslných dílen na náměstí" s přípravnými fázemi studia architektury, oděvu člověka a jeho prostředí (objektivní svět).

materiálů: velké listy papíru, kvaš, pastel, štětce, nůžky, lepidlo.

vizuální rozsah: diapozitivy západoevropských měst, středověké sochařství a oděvy.

Rozmanitost uměleckých kultur ve světě (zobecnění tématu)

Výstava, povídání - zafixování v myslích dětí téma čtvrtletí "Každý národ je umělec" jako hlavní téma všech tří čtvrtletí letošního roku. Výsledkem není memorování jmen, ale radost ze sdílení objevů jiných kulturních světů, které už děti prožily. Naši tři „bratři-mistři“ v této lekci by měli učiteli a dětem pomoci nestudovat, memorovat památky, ale pochopit rozdíl v jejich práci v různých kulturách – pomoci jim pochopit, proč se budovy, oblečení, dekorace tak liší.

Téma 4. Umění spojuje národy (8–16 hodin)

Poslední čtvrtina této třídy dokončí program základní školy. První fáze výcviku končí. Učitel potřebuje doplnit hlavní linie povědomí dítěte o umění.

Témata ročníku přiblížila dětem bohatost a rozmanitost představ lidí o kráse jevů života. Všechno je tady: porozumění přírodě a spojení budov s ní, oblečení a dovolené - všechno je jiné. Měli jsme si uvědomit, že je úžasné, že lidstvo je tak bohaté na různé umělecké kultury a že se neliší náhodně. Ve čtvrté čtvrtině se úkoly zásadně mění - zdá se, že jsou opačné - od představ o velké rozmanitosti k představám o jednotě, aby všechny národy pochopily krásu a ošklivost základních fenoménů života. Děti musí vidět, že bez ohledu na to, jaký je rozdíl, lidé zůstávají lidmi a existuje něco, co všichni lidé na Zemi vnímají jako stejně krásné. Jsme jediný kmen Země, přes veškerou odlišnost jsme bratři. Všem národům jsou společné představy nikoli o vnějších projevech, ale o těch nejhlubších, nepodléhajících vnějším podmínkám přírody a historie.

Všechny národy opěvují mateřství

Každý člověk na světě má se svou matkou zvláštní vztah. V umění všech národů je téma opěvování mateřství, matky, která dává život. Na toto téma existují velká umělecká díla, srozumitelná a společná všem lidem. Podle prezentace děti zobrazují matku a dítě, snaží se vyjádřit svou jednotu, svou náklonnost, svůj postoj k sobě navzájem.

materiálů

vizuální rozsah: "Vladimír Matka Boží", Raphael "Sixtinská Madona", M. Savitsky "Partizánská Madona", B. Nemenský "Ticho" atd.

hudební seriál: ukolébavka.

Všechny národy opěvují moudrost stáří

Existuje krása vnější i vnitřní. Krása duchovního života. Krása, ve které se projevuje životní zkušenost. Krása spojení mezi generacemi.

Úkol pro obraz milovaného staršího člověka. Touha vyjádřit svůj vnitřní svět.

materiálů: kvaš (pastel), papír, štětce.

vizuální rozsah: portréty Rembrandta, autoportréty V. Tropinina, Leonarda da Vinciho, El Greca.

Empatie je velké umělecké téma

Od pradávna se umění snažilo vyvolat empatii diváka. Umění ovlivňuje naše pocity. Zobrazení utrpení v umění. Umělec prostřednictvím umění vyjadřuje své sympatie k trpícím, učí se vcítit do cizího smutku, cizího utrpení.

Cvičení: kresba s autorem vymyšlenou dramatickou zápletkou (nemocné zvíře, mrtvý strom).

materiálů: kvaš (černý nebo bílý), papír, štětce.

vizuální rozsah: S. Botticelli "Opuštěný", Picasso "Žebráci", Rembrandt "Návrat marnotratného syna".

Literární série: N. Nekrasov "Plačící děti".

Hrdinové, bojovníci a obránci

V boji za svobodu a spravedlnost vidí všechny národy projev duchovní krásy. Všechny národy opěvují své hrdiny. V každém národě se tomuto tématu věnuje mnoho uměleckých děl - malířství, sochařství, hudba, literatura. Hrdinské téma v umění různých národů. Náčrt pomníku hrdiny podle výběru autora (dítěte).

materiálů: plastelína, hromádky, prkno.

vizuální rozsah: pomníky hrdinů různých národů, pomníky renesance, sochařská díla 19. a 20. století.

Mládí a naděje

Téma dětství, mládí v umění. Obraz radosti z dětství, snů o štěstí, vykořisťování, cestování, objevů.

Umění národů světa (zobecnění tématu)

Závěrečná výstava prací. Otevřená lekce pro rodiče, učitele. Diskuse.

materiálů: papír na papírování, lepidlo, nůžky atd.

vizuální rozsah: nejlepší práce za rok nebo za celou ZŠ, kolektivní panely, kunsthistorický materiál shromážděný dětmi k tématům.

Literární a hudební seriál: dle uvážení učitele jako ilustrace ke sdělením průvodců.

V důsledku studia programu studenti:

  • osvojit si základy primárních představ o třech typech umělecké činnosti: obraz v rovině a v objemu; konstrukční nebo umělecký návrh na rovině, v objemu a prostoru; dekorace nebo dekorativní výtvarná činnost s využitím různých výtvarných materiálů;
  • získat základní dovednosti v umělecké práci v následujících uměních: malba, grafika, sochařství, design, počátky architektury, umění a řemesla a lidové formy umění;
  • rozvíjet jejich pozorovací a kognitivní schopnosti, emoční reakce na estetické jevy v přírodě a lidské činnosti;
  • rozvíjet fantazii, představivost, projevující se ve specifických formách tvůrčí umělecké činnosti;
  • osvojit si výrazové možnosti výtvarných materiálů: barvy, kvaš, akvarel, pastel a pastelky, uhel, tužka, plastelína, designový papír;
  • získat základní dovednosti uměleckého vnímání různých druhů umění; počáteční porozumění rysům obrazného jazyka různých druhů umění a jejich sociální role- význam v životě člověka a společnosti;
  • naučit se analyzovat umělecká díla; získat znalosti o konkrétních dílech vynikajících umělců v různých uměleckých formách; naučit se aktivně používat umělecké termíny a koncepty;
  • osvojit si počáteční zkušenost samostatné tvůrčí činnosti a získat dovednosti kolektivní tvořivosti, schopnost interakce v procesu společné umělecké činnosti;
  • osvojit si primární dovednosti v zobrazování objektivního světa, zobrazování rostlin a zvířat, počáteční dovednosti v zobrazování prostoru na rovině a prostorových konstrukcí, primární představy o zobrazování člověka v rovině a v objemu;
  • osvojit si komunikační dovednosti prostřednictvím vyjadřování uměleckých významů, vyjadřování emocionálního stavu, svého postoje k tvůrčí umělecké činnosti, jakož i ve vnímání uměleckých děl a kreativity svých kamarádů;
  • získat znalosti o roli umělce v různé obory lidský život, role umělce v organizaci forem komunikace mezi lidmi, vytváření živého prostředí a objektivního světa;
  • získat představy o činnosti umělce v syntetických a spektakulárních uměleckých formách (v divadle a kině);
  • získat prvotní představy o bohatství a rozmanitosti uměleckých kultur národů Země a základech této rozmanitosti, o jednotě citových a hodnotových vztahů k fenoménům života.

2.2. Návrh školního programu výtvarné výchovy.

Toto schéma prozrazuje obsah programu – jeho „tři etapy“.

První stupeň - základní škola - jakoby podstavec celé budovy - je složen ze čtyř stupňů a má zásadní význam. Bez získání zde stanoveného vývoje je (téměř) zbytečné získávat znalosti o dalších fázích. Mohou se ukázat jako vnější, nezahrnuté do konstrukce osobnosti. Učitelům neustále opakujeme: v kterékoli třídě začnete pracovat s nepřipravenými, „surovými“ dětmi, musíte začít od této fáze.

A zde je obsah prvních dvou tříd zvláště významný - nelze je obejít, kladou základy celého kurzu, všech fází utváření uměleckého myšlení.

Chybět zde uvedené základy je jako chybět základní úvod do existence čísel v matematice se schopností je sčítat a odečítat. I když se zde kladou i složitější základy umění.

Jak naznačuje diagram, první stupeň, primární třídy, jsou zaměřeny na emocionální seznámení se spojením mezi uměním a životem. Obecně je tento problém základem podstaty programu. Umění se poznává právě v této souvislosti: poznává se jeho role v životě každého z nás a realizují se prostředky – jazyk, kterým umění tuto funkci plní.

V první fázi se umění nedělí na druhy a žánry - jejich životní role se učí jakoby od osobnosti dítěte do šíře kultur národů Země.

Druhá etapa je úplně jiná. Zde jsou vazby se životem vysledovány právě k druhům a žánrům umění. Každému je věnován velký, minimálně roční ucelený blok. Ponoření do pocitů a myšlenek a uvědomění si zvláštností jazyka každého druhu umění a důvodů této zvláštnosti, jedinečnosti duchovní, sociální funkce, role v životě člověka a společnosti. Ročník - dekorativní a užité umění. Dva roky - v pohodě. Rok - konstruktivní. Devátá třída – syntetická umění.

A třetí stupeň je závěrečné středoškolské vzdělání. Zde je třeba každému poskytnout poměrně vážnou úroveň znalostí dějin umění buď v kurzu "Světová umělecká kultura", nebo v kurzech paralelních programů výtvarného umění, hudby, literatury, filmu. Každá možnost má své výhody a nevýhody.

Paralelně s tímto teoretickým kurzem by však měl být podle výběru studenta, ale přesně každému, poskytnut jeden z praktických kurzů: „grafická gramotnost“, „dekorativní gramotnost“, „designová gramotnost“, „ základy velkolepé kultury“. Jedině vytvořením takovéto duální jednoty teoretického a praktického ve stupni dokončování všeobecného vzdělání budeme schopni konkurovat v ekonomice (a v kultuře) ekonomicky vyspělým zemím. Tento způsob dokončení středoškolského vzdělání funguje například v Japonsku již více než padesát let.

Dnes nastolujeme problém spojení mezi uměním a postojem světa. Neméně významné jsou ale jeho vazby s ekonomikou. Právě na tuto stránku kladou důraz odborníci z různých zemí, kde umění dostává prostor (až šest hodin týdně).

Tento program je určen pro 1-2 vyučovací hodiny na téma. V ideálním případě by realizace všech témat měla trvat alespoň dvě hodiny (dvojlekce).

S jasným využitím vyvinuté metodiky je však reálné (byť oslabené) vést hodiny na dané téma v jedné lekci. Vše závisí na tom, jak škola chápe roli výtvarné výchovy.

Závěr

Při utváření osobnosti dítěte jsou neocenitelné různé druhy výtvarných a tvůrčích činností: kreslení, modelování, vystřihování figurek z papíru a jejich lepení, vytváření různých vzorů z přírodních materiálů atd.

Takové aktivity dávají dětem radost z učení, kreativitu. Jakmile tento pocit jednou zažije, bude se dítě snažit ve svých kresbách, aplikacích, řemeslech vyprávět o tom, co se naučilo, vidělo, zažilo.

Zraková činnost dítěte, kterou teprve začíná ovládat, potřebuje kvalifikované vedení dospělého.

Ale aby se u každého žáka rozvinuly tvůrčí schopnosti, které jsou přirozenému charakteru, musí učitel sám rozumět výtvarnému umění, dětské kreativitě a ovládat potřebné metody umělecké činnosti. Učitel musí zvládnout všechny procesy spojené s tvorbou expresivního obrazu: s estetické vnímání samotný předmět, utváření představy o vlastnostech a celkovém vzhledu předmětu, rozvoj schopnosti představy na základě existujících představ, zvládnutí výrazových vlastností barev, linií, tvarů, ztělesnění jejich nápady dětí při kreslení, modelování, aplikaci atd.

V procesu vizuální činnosti se tedy provádějí různé aspekty vzdělávání: smyslové, duševní, estetické, morální a pracovní. Tato činnost má prvořadý význam pro estetickou výchovu; Je to důležité i pro přípravu dětí do školy.

Je třeba zdůraznit, že zajistit komplexní vývojškoláka lze provést pouze tehdy, je-li pozornost učitele zaměřena na řešení tohoto problému, je-li realizován program pro výuku zrakové činnosti a je používána správná a pestrá metodika.

Bibliografie

  1. Alekseeva O., Yudina N. Integrace ve výtvarném umění. // Základní škola. - 2006. - č. 14.
  2. Arnheim R. Umění a vizuální vnímání. - M.: Architecture-S, 2007. - 392 s.
  3. Bazhov encyklopedie. Editoval Blazhes V.V. - Jekatěrinburg: Sokrates, 2007. - 639 s.
  4. Bashaeva T.V. Rozvoj vnímání u dětí. Tvar, barva, zvuk. - Jaroslavl: Akademie rozvoje, 1998. - 239 s.
  5. Blonský P.P. Psychologie žáka mladšího školního věku. - M.: Akademie psychologických a sociálních věd, 2006. - 631s.
  6. Bogoyavlenskaya D.B. Psychologie tvůrčích schopností. - M.: Akademie, 2002. - 320 s.
  7. Grigorovič L.A. Rozvoj tvořivost jako skutečný pedagogický problém. - Čeljabinsk, 2006.
  8. Gin S.I. Svět fantazie (příručka pro učitele 1. stupně ZŠ). - Gomel, 2003.
  9. Musiychuk M.V. Workshop o rozvoji kreativity osobnosti. - MGPI, 2002. S. 45
  10. Sokolníková N.M. Výtvarné umění a metody jeho výuky na základní škole. - M., 2007.
Sdílet s přáteli:
Podobné příspěvky