Digitální malba. Digitální malba: tři způsoby vytváření ilustrací na počítači
Vytváření kresby/malby od začátku do konce na počítači je relativně nový směr výtvarné umění. Přesné datum Nemá smysl zakládat vytvoření první počítačové kresby (můžete zabřednout do určování, co je pro kresbu jako takovou dostatečně umělecké a vážné); nicméně přibližné datum pro rozšířený vzhled působivých a barevných děl prováděných na PC je 1995-1996 (toto datum se shodovalo s výskytem a rozšířeným používáním relativně dostupných SVGA monitorů a grafických karet schopných zobrazit 16,7 milionů barev)). V digitální malbě je počítač stejným nástrojem jako štětec a stojan. Abyste mohli dobře kreslit na počítači, musíte také znát a umět aplikovat všechny znalosti a zkušenosti nasbírané generacemi umělců (perspektiva, letecká perspektiva, barevný kruh oslnění, reflexy atd.).
Ukázky práce digitálních umělců
- Krádež v karavanseraji od Guro.
- Sněženka, od Anry.
- pane Kurushi, od Anry.
- Sedmikrásky a chrliče, od Ellyon.
- Zlý chlap, od Ellyon.
Výhody digitální malby
Dostupnost
Aby bylo možné vytvořit digitální díla jakákoli úroveň musí být zakoupena/vlastněna Osobní počítač dostatečný výkon a několik programů pro počítačové malování. To vše bude stát ~1500 $ (většina z této částky jsou náklady na licencované programy) v počáteční verzi (profesionálové kupují dražší počítače, monitory a tablety, ale jen zvyšují pohodlí práce). Více o výbavě moderního (od roku 2006) CG umělce si můžete přečíst v článku "Digitální umění: kde začít?".
Vysoká rychlost
Zvláště důležité v placeném sektoru umělecká činnost: design knih, filmů, her. Specializované programy pro CG umělce (například) obsahují velké množství nástrojů, které urychlují práci. Výběr požadovanou barvu- otázka sekund (na rozdíl od tradiční malba, kde je potřeba míchat barvy, abyste získali požadovanou barvu - vyžaduje zkušenosti a čas), výběr správného štětce/nářadí je také téměř okamžitá operace. Možnost zrušit své akce, stejně jako možnost kdykoli uložit práci a vrátit se k ní později, a ještě větší seznam funkcí a výhod - to vše dělá práci profesionálního umělce několikanásobně rychlejší s stejnou kvalitu. Počítačová práce je navíc okamžitě připravena k použití v digitálních technologiích kina, her a layoutu – olejové plátno je třeba nejprve převést do digitální podoby.
Jedinečné nástroje
Například práce s vrstvami nebo nanášení textur z fotografií na oblasti malby, které potřebujete; generování hluku daného typu; různé efekty štětce; HDR obrázky; různé filtry a korekce – to vše a mnohem více v tradiční malbě prostě není k dispozici.
Vyhlídky
Tradiční umění dosáhlo svého limitu z hlediska dokonalosti techniky a prostředků již v 18. století. Od té doby nic nového nepřibylo – stále máte pigment, olej (nebo jejich hotovou směs), plátno a štětce. A nic nového se neobjeví. Je fér říci, že moderní počítačové malování je stále daleko nejlepší obrazy géniové minulosti z hlediska kvality a rozsahu práce – ale má prostor se rozvíjet. Roste rozlišení monitorů, zlepšuje se kvalita barevného podání, roste výkon počítačů, mění se a zdokonalují se programy pro digitální malbu, existuje zásadní možnost vytváření nových metod a zařízení pro práci s barvou/výstupní barvou ( projektory nebo holografie).
Snadné použití některými skupinami lidí a snadné ovládání
Pokud umíte pracovat na počítači a jste zvídavý a energický člověk, nebude pro vás těžké porozumět rozhraní počítačových malířských programů - je stejné jako většina programů pro Windows + zcela logická sada nástrojů digitálního umělce. Na internetu jsou k dispozici placené i bezplatné videolekce o práci v konkrétním programu. Ve vztahu k programům cg-art obsahují takové video lekce záznam všech fází práce digitálního umělce na obraze.
Nevýhody digitální malby
Obtížnost zvládnutí
V současné době se v této specializaci vyučuje jen velmi málo škol nebo serióznějších vzdělávacích institucí - digitální umělci jsou především ti nejenergičtější a nejzvídavější lidé, a zejména děti, které se umí samostatně učit a vyhledávat informace samy; designéři a tiskaři (se zkušenostmi s prací s grafikou na PC); nejslavnější digitální umělci vystudovali vzdělávací zařízení v tradiční malbě a teprve poté samostatně přešel na CG umění. Také moderní digitální umělec je nemyslitelný bez internetu (komunikace s kolegy, zaměstnavateli, hledání nových programů či metod kreslení atd.) – a ten zase nemá každý. Knihy o vytváření kreseb na počítači prakticky neexistují, ale situace se postupně zlepšuje.
Současný limit výpočetní techniky
Moderní monitory stále nefungují v rozlišení blízkém rozlišení našich očí. To znamená, že monitor není schopen zobrazit množství detailů, které mohou poskytnout živé pozorování části plátna stejné velikosti. klasická malba. Svůj obraz můžete vytisknout na tiskárně - ale to vede ke třetímu problému CG umění:
Problém s výstupem počítačového obrazu na hmotné médium
Monitory pracují v barevném prostoru 16,7 milionů barev. Tisk na papír nemůže fyzicky pokrýt celou tuto škálu barev – barevný prostor pokrývá menší počet barev a odstínů. V současné době neexistuje žádné slušné médium pro digitální kresbu. Monitory, které dokážou zobrazit všechny barvy obrázku (a mají nastavení jasu, kontrastu, barvy), mají příliš nízké rozlišení, které jim neumožňuje zobrazit všechny detaily obrázku (nezobrazí jej v plné velikosti bez interpolace - běžný monitor nemůže zobrazit více než 1-2 megapixely současně, speciální a poměrně drahé LCD monitory dokážou zobrazit asi 8 megapixelů).
Problém s autorskými právy
Vlastníkem výkresu je ten, kdo má původní (zdrojový) soubor výkresu. Ale jako každá digitální informace může být soubor duplikován (kopírován) a replikován v neomezeném množství bez významných nákladů. Nejjednodušší příklad ochrana vašeho výkresu – zveřejnění zmenšené kopie na internetu (obvykle profesionální umělci vkreslit vysoké rozlišení- 6000x10000 pixelů nebo ještě více - je vhodné kreslit detaily, ale malá verze je zveřejněna na internetu - 1600x1200 nebo méně; nebo dokonce fragment). V tomto případě kdo má skvělá možnost kresba - je jejím autorem a vlastníkem. Autorská práva k digitální kresbě lze snadno změnit a skutečnou pomoc Jeho přítomnost cítí jen známí umělci.
Odkazy
Externí odkazy na ruskojazyčná fóra
kde komunikují umělci všech žánrů
- GURO ART FORUM- založeno nejstarší specializované fórum slavný umělec Guro v prosinci 2002
- SKETCHERS.RU- poněkud mladší zdroj, který má mnoho užitečných funkcí (časopisy, galerie) pro umělce. Založena 17. ledna 2004 umělcem/designérem AJ.
- Reálný čas- podsekce školy reálného času. Jedna z mála institucí, které vyučují počítačové umění ve všech oblastech (2D, 3D). Na začátku vývoje fóra vedl směr kresby nejslavnější ruský CG umělec - Jindřich. Fórum je momentálně neaktivní, ale archivy jsou velmi užitečné pro začátečníky i profesionály.
- 3D střed- Populární web a fórum na CG (Galerie 3D a 2D děl, W.I.P, lekce a články).
Digitální malba- vytváření elektronických obrazů, které se neprovádí vykreslováním počítačových modelů, ale pomocí lidských počítačových napodobenin tradičních uměleckých nástrojů.
Encyklopedický YouTube
-
1 / 5
Vytváření kresby/malby od začátku do konce na počítači je relativně nový směr ve výtvarném umění. Nemá smysl uvádět přesné datum vzniku první počítačové kresby (můžete se zamotat do určování, co je pro kresbu jako takovou dostatečně umělecké a vážné); nicméně, přibližné datum pro rozšířený vzhled působivých a barevných děl prováděných na PC je 1995-1996 (toto datum označuje vznik a široké přijetí relativně dostupných SVGA monitorů a grafických karet schopných zobrazit 16,7 milionů barev). V digitální malbě je počítač stejným nástrojem jako štětec a stojan. Abyste mohli dobře kreslit na počítači, musíte také znát a umět aplikovat všechny znalosti a zkušenosti nasbírané generacemi umělců (zákony perspektivy, teorie barev, odlesky, reflexy atd.).
Hybridní technologie se využívají i ve výtvarném umění (vedle kosmetických korekcí či vylepšení ručního originálu). Dva hlavní směry: za prvé se zhotoví vlastnoručně vyrobený obrázek, který se nedokončuje (většinou se omezuje na kresbu) a práce se dokončuje na počítači; úprava hotového ručně nakresleného obrázku pomocí počítačového editoru. V druhém případě je rozsah hloubky zpracování velmi široký: od změny pouze nálady (přes barevné schéma) přes úpravu snímku až po úplnou změnu původního snímku – k nepoznání.
Vývoj digitální malby
Na konci XX - začátek XXI století se digitální malba rychle rozvíjí a zaujímá silnou pozici v designu knih/plakátů, převládající v tomto odvětví počítačové hry a moderní kino, populární v amatérské kreativitě. Důvody rychlého přesunu předchozích finančních prostředků z těchto oblastí:
Dostupnost
Abyste mohli vytvářet digitální díla jakékoli úrovně, potřebujete si pořídit/mít dostatečně výkonný osobní počítač, grafický tablet a několik programů pro počítačové malování. To vše bude stát v počáteční verzi ~1500 $ (profesionálové kupují dražší počítače, monitory a tablety zvyšující pohodlí práce).
Vysoká rychlost
Specializované programy pro CG umělce (například Painter) obsahují velké množství nástrojů, které urychlují práci. Výběr správné barvy je otázkou vteřiny (na rozdíl od tradičního malování, kde musíte barvy míchat, abyste získali správnou barvu - vyžaduje zkušenosti a čas), výběr správného štětce/nářadí je také téměř okamžitá operace. Možnost zrušit své akce, stejně jako možnost kdykoli uložit práci a vrátit se k ní později, a ještě větší seznam funkcí a výhod - to vše dělá práci profesionálního umělce několikanásobně rychlejší s stejnou kvalitu. Počítačová práce je navíc okamžitě připravena k použití v digitálních technologiích kina, her a layoutu - práce na materiálu s barvami je nutné nejprve převést do digitální podoby.
Jedinečné nástroje
Na rozdíl od tradiční malby má digitální malba progresivní a high-tech funkce a super-rozvinuté umělecké schopnosti, jako je: práce s vrstvami nebo nanášení textur z fotografií na oblasti malby, které potřebujete; generování hluku daného typu; různé efekty štětce; HDR obrázky; různé filtry, transformace a korekce; velké množství odstíny barev a textur; různé liniové struktury.
Vyhlídky
Tradiční umění dosáhlo svého limitu z hlediska dokonalosti techniky a prostředků již v 18. století. Od té doby téměř nic nového nepřibylo - výtvarník má stále barvy, pigment, olej (nebo jejich hotovou směs), plátno a štětce. Moderní počítačová malba už má daleko k nejlepším obrazům géniů minulosti co do kvality a rozsahu práce – a má prostor se dále rozvíjet. Roste rozlišení displejů, zlepšuje se kvalita barevného podání, zvyšuje se výkon počítačů, mění a zdokonalují se programy pro digitální malbu, existuje zásadní možnost vytváření nových metod a zařízení pro práci s barvou/výstupní barvou ( projektory nebo holografie).
Dostupnost školení a práce
Pokud uživatel umí pracovat na počítači a má nebo má kreslířské dovednosti výtvarná výchova- nebude pro něj těžké porozumět rozhraní počítačových programů pro malování - je stejné jako u většiny programů pro Windows a má zcela logickou sadu nástrojů digitálního umělce. Na internetu jsou k dispozici videonávody o práci v konkrétním programu, které obsahují záznam všech fází umělcovy práce na digitální malbě.
Nevýhody digitální malby
Obtížnost zvládnutí
V současné době existuje jen velmi málo škol nebo serióznějších vzdělávacích institucí, které vyučují v tomto oboru - digitálními umělci se stávají především ti nejenergičtější a nejzvídavější lidé, a zejména děti, které se umí samostatně učit a vyhledávat informace; designéři a tiskaři (se zkušenostmi s prací s grafikou na PC); Většina slavných digitálních umělců vystudovala vzdělávací instituce v tradiční malbě a teprve poté samostatně přešla na CG umění. Také moderní digitální umělec je nemyslitelný bez internetu (komunikace s kolegy, zaměstnavateli, hledání nových programů či metod kreslení atd.) – a ten zase nemá každý. Knihy o vytváření kreseb na počítači prakticky neexistují, ale situace se postupně zlepšuje.
Od roku 2007 je situace v celkem dobré pozici - at tento moment Vzniká poměrně velké množství různých vzdělávacích zdrojů, které mají připravit budoucí učitele výtvarné výchovy na práci digitální zařízení. Intenzivně si osvojují techniky práce na počítači s grafickým tabletem a různé programy, což vám umožní zapojit se do kreslení médií. V blízké budoucnosti budou podobné kurzy spuštěny na hlavních pedagogických univerzitách v zemi, což následně pozitivně ovlivní školy a další univerzity při náboru nových pedagogických pracovníků, kteří mají dobré zkušenosti s prací s mediální kresbou a digitální malbou. .
Současný limit výpočetní techniky
Moderní monitory stále nefungují v rozlišení blízkém rozlišení našich očí. To znamená, že monitor není schopen zobrazit takové množství detailů, které by umožnilo živé pozorování výřezu klasické malby stejné velikosti. Svůj obraz můžete vytisknout na tiskárně - ale to vede ke třetímu problému CG umění:
Problém s výstupem počítačového obrazu na hmotné médium
Většina monitorů pracuje v barevném modelu RGB s barevným prostorem sRGB, jehož hranice barev nejsou stejné jako u typické tiskárny CMYK, která má vlastní omezení barevného gamutu. Díky tomu se některé barvy viditelné na monitoru nevytisknou na papír a zároveň není využit plný potenciál tiskárny z hlediska pokrytí. K vyřešení tohoto problému se používají profesionální monitory s barevným prostorem ARGB (Adobe RGB), který je speciálně navržen tak, aby vyhovoval téměř všem barvám dostupným pro tiskárnu, a barevné profily se používají tak, aby co nejlépe odpovídaly obrázkům na monitoru a tiskovému médiu. Nelze však dosáhnout 100% náhody, protože I ten nejhorší prostor sRGB je v některých barevných oblastech širší než mnoho prostorů CMYK. Dalším problémem je, že monitory, které dokážou zobrazit všechny barvy obrazu (a mají nastavení jasu, kontrastu, barev), mají obvykle příliš nízké rozlišení, které jim neumožňuje zobrazit všechny detaily obrazu (nezobrazují je v plné velikosti bez interpolace - více než 1-2 megapixely je typické, že monitor nemůže zobrazit současně, speciální a poměrně drahé LCD monitory mohou zobrazit asi 8 megapixelů).
Problém s autorskými právy
Kdo má původní (zdrojový) soubor výkresu, je vlastníkem výkresu. Ale jako každou digitální informaci lze i soubor kopírovat a replikovat v neomezeném množství bez výrazných nákladů. Nejjednodušším příkladem ochrany vaší kresby je zveřejnění malé kopie na internetu (obvykle profesionální umělci kreslí ve vysokém rozlišení – 6000x10000 pixelů nebo ještě více – je vhodné kreslit detaily, ale zveřejňují malou verzi na internetu – 1600x1200 nebo méně; nebo dokonce fragment). V tomto případě platí, že kdo má velkou verzi kresby, je jejím autorem a vlastníkem. Autorská práva na digitální kresbu lze snadno změnit a z její přítomnosti mohou těžit pouze známí umělci.
Digitální programy pro malování
Svobodný software
- GIMP je rastrový grafický editor, vhodný i pro kreslení.
- MyPaint je kreslící program, nekonečné plátno, mnoho štětců a minimum funkcí.
Tento článek je druhou částí série článků o počítačové grafice. V roce jsme se dozvěděli o tom, jak se vyrábějí speciální efekty ve filmovém průmyslu, a také jsme je sledovali historický vývoj speciální efekty v kině.
Pokračujme tedy...
Digitální malba
Digitální malba je vytváření elektronických obrazů pomocí počítačových napodobenin umělcových tradičních prostředků (moje volná interpretace konceptu z Wikipedie). Ve skutečnosti téměř nikdy neuvidíte počítačového umělce používat termín „digitální malba“. Jednak proto, že již existuje zahraniční zkratka – CG artist (někdy CG specialista). Za druhé, umělecká díla (to je pravda!), která takoví umělci vytvářejí, ve skutečnosti nespadají pod definici „malby“. Za třetí, všichni jsou již zvyklí používat zkratku CG, protože ji obecně chápou Rusové, Američané, Číňané atd.
Pojem „umění“ k nám přišel z latiny a italské jazyky: umění – umění, umění, dovednost. Mezi umělci CG se dílo obvykle nazývá 2D umění (pokud je nakresleno na tabletu) a 3D umění (pokud je provedeno v trojrozměrném editoru).
2DUmění
Pracovní postup je velmi podobný pracovnímu postupu běžného umělce. Jen místo stojanu je tu monitor a tablet.
Vzhledem k tomu, že dříve byly monitory omezeny barevné schéma(a ještě dříve byly monochromatické), pak se digitální malba objevila, až když se objevily svga monitory a grafické karty.
Mít tablet s umělcem je povinný atribut pro proces kreslení. A nepleťte si tablet s tabletem na kreslení. Tablet pro digitální malování vypadá asi takto:
Jednoduše na takový tablet kreslíte speciálním perem (pero, štětec, někdy „hůl“ - plastová tyčinka) a to, co nakreslíte, se zobrazí na obrazovce monitoru, konkrétně v okně grafického editoru.
Každý používá grafický editor, ve kterém je pro něj pohodlnější pracovat. Nejčastěji však používají „Photoshop“ - Adobe Photoshop.
Proč CG umělci kreslí na tabletech... Zkuste alespoň nakreslit ovál pomocí myši! Bez ohledu na to, jak rozvinutá technologie je, stále budete muset kreslit rukama (a někteří lidé mohou kreslit nohama). To znamená, že abyste se stali dobrým CG umělcem, musíte umět dobře kreslit na papír, znát základy perspektivy a vše ostatní, co se můžete naučit na umělecké škole.
Obrazy a obrázky nakreslené počítačem mají mnoho užitečných vlastností. Za prvé, takovou práci je snazší opakovat. Pokud se zákazníkovi vaše práce (malovaná na plátně) nebude líbit, budete nuceni ji kompletně překreslit od nuly. Rozhodně, malé části lze opravit, ale nelze provést významné změny. Ale CG umělec jednoduše otevře soubor své práce ve Photoshopu, kde jsou všechny jeho změny rozptýleny ve vrstvách. Poté upraví potřebné vrstvy a získá vylepšenou práci. Umělci tak mohou přepracovat například pozadí, čehož na plátně nelze dosáhnout.
Za druhé, pokud potřebujete převést obraz na plátně do digitální podoby, pak se jednoduše naskenuje. Bez ohledu na to, jak kvalitní a kvalitní je skener, stejně se při skenování ztratí kvalitní složka. Ale obraz kompletně vytvořený na počítači lze nakreslit ve skvělé kvalitě a poté jej vytisknout buď na velikost obrázku v knize, nebo na velikost domu (hlavní je, v jakém rozlišení umělec pracoval).
Zde je krok za krokem příklad vytvoření díla „On vysoké stromy» od umělkyně Anastasie Kustové:
Jak vidíte, vše začíná náčrtem, pak se dodělávají detaily. V první části článku o počítačové grafice jsem uvedl seznam stránek, kde můžete vidět úžasná díla. A protože ne všichni lidé mají čas na návštěvu galerie umění, ale každý má přístup k internetu, pak se každý může připojit k umění. Kdo ví, možná velmi brzy digitální malbu nahradí klasickým způsobem výkres...
Zde jsou příklady několika prací prováděných výhradně pomocí počítačů a digitálních prostředků:
Chcete-li vytvořit obrázek pomocí trojrozměrného editoru, musíte nejprve vymodelovat všechny objekty ve scéně, poté na ně aplikovat textury a upravit osvětlení. A po nastavení scény se vyrenderuje. Rendering je proces kreslení trojrozměrné scény jako dvourozměrného obrazu. Tito. u tohoto druhu práce musíte umět ani ne tak kreslit, jako umět modelovat (proces je podobný tvorbě sochy).
Práce ve 3D editorech má několik výhod.
Za prvé, hotovou scénu lze vykreslit z různých úhlů pohledu nové složení. Za druhé, pokud potřebujete vytisknout obrázek na obrovský plakát, pak v nastavení vykreslování můžete určit libovolné rozlišení (v závislosti na výkonu počítače). Za třetí, takovou scénu lze použít k vytvoření animovaný film nebo interaktivní prezentace. Tito. V 3D editorech můžete vytvářet jak speciální efekty pro filmy, tak vytvářet mistrovská díla v podobě maleb.Zde jsou příklady 3D umění:
To je vše. Za sebe bych rád dodal, že schopnost dobře kreslit a schopnost přenést své mentální obrazy na plátno nebo na monitor počítače je pozitivní kvalita osoba. Naučte se kreslit! Nemusíte malovat jako Van Gogh nebo Shishkin, nemusíte absolvovat speciální kurzy. Na internetu je nyní mnoho návodů, videonávodů a dalších užitečných věcí. Schopnost kreslit znamená schopnost fantazírovat, schopnost koncentrace a schopnost vydržet. Obecně platí, jděte do toho! Vezměte do ruky tužku a začněte hned něco kreslit! Kdo ví, možná máte talent a stanete se novým Picassem, nebo vytvoříte speciální efekty pro hollywoodské trháky...
obecná informace
Ukázky práce digitálních umělců
- Inkvizitor, autor Ruslan Svobodin
- Andělé, autor Ilja Komarov
- Bankovní most v Petrohradě, autor B. Slobodan.
- Létající zámek pro malou princeznu od Eduarda Manga Kichigina
- Deisis-Presentence, autor Konstantin Khudyakov (galerie ART&SPACE, Mnichov)
- Bůh ze stroje, autor Evgeniy Volos
Vývoj digitální malby
Koncem 20. - začátkem 21. století se CG art (Computer Graphics Art) rychle rozvíjí a zaujímá silnou pozici v designu knih/plakátů, převažuje v průmyslu počítačových her a moderní kinematografii a je populární v amatérská kreativita. Důvody rychlého přesunu předchozích finančních prostředků z těchto oblastí:
Dostupnost
Abyste mohli vytvářet digitální díla jakékoli úrovně, potřebujete si pořídit/mít dostatečně výkonný osobní počítač, grafický tablet a několik programů pro počítačové malování. To vše bude stát ~1500 $ (většina z této částky jsou náklady na licencované programy) v počáteční verzi (profesionálové kupují dražší počítače, monitory a tablety, ale jen zvyšují pohodlí práce).
Vysoká rychlost
Zvláště důležité v oblasti placené umělecké činnosti: design knih, filmů, her. Specializované programy pro CG umělce (například Painter) obsahují velké množství nástrojů, které urychlují práci. Výběr správné barvy je otázkou vteřiny (na rozdíl od tradičního malování, kde musíte barvy míchat, abyste získali správnou barvu - vyžaduje zkušenosti a čas), výběr správného štětce/nářadí je také téměř okamžitá operace. Možnost zrušit své akce, stejně jako možnost kdykoli uložit práci a vrátit se k ní později, a ještě větší seznam funkcí a výhod - to vše dělá práci profesionálního umělce několikanásobně rychlejší s stejnou kvalitu. Počítačová práce je navíc okamžitě připravena k použití v digitálních technologiích kina, her a layoutu – olejové plátno je třeba nejprve převést do digitální podoby.
Jedinečné nástroje
Například práce s vrstvami nebo nanášení textur z fotografií na oblasti malby, které potřebujete; generování hluku daného typu; různé efekty štětce; HDR obrázky; různé filtry a korekce – to vše a mnohem více v tradiční malbě prostě není k dispozici.
Vyhlídky
Tradiční umění dosáhlo svého limitu z hlediska dokonalosti techniky a prostředků již v 18. století. Od té doby nic nového nepřibylo – stále máte pigment, olej (nebo jejich hotovou směs), plátno a štětce. A nic nového se neobjeví. Je fér říci, že moderní počítačová malba má stále daleko k nejlepším obrazům géniů minulosti, pokud jde o kvalitu a rozsah práce - ale má prostor se rozvíjet. Roste rozlišení monitorů, zlepšuje se kvalita barevného podání, roste výkon počítačů, mění se a zdokonalují se programy pro digitální malbu, existuje zásadní možnost vytváření nových metod a zařízení pro práci s barvou/výstupní barvou ( projektory nebo holografie).
Snadné použití některými skupinami lidí a snadné ovládání
Pokud umíte pracovat na počítači a jste zvídavý a energický člověk, nebude pro vás těžké porozumět rozhraní počítačových malířských programů - je stejné jako většina programů pro Windows + zcela logická sada nástrojů digitálního umělce. Na internetu jsou k dispozici placené i bezplatné videolekce o práci v konkrétním programu. Ve vztahu k programům cg-art obsahují takové video tutoriály záznam všech fází práce digitálního umělce na obraze.
Nevýhody digitální malby
Obtížnost zvládnutí
V současné době existuje jen velmi málo škol nebo serióznějších vzdělávacích institucí, které vyučují v tomto oboru - digitálními umělci se stávají především ti nejenergičtější a nejzvídavější lidé, a zejména děti, které se umí samostatně učit a vyhledávat informace; designéři a tiskaři (se zkušenostmi s prací s grafikou na PC); Většina slavných digitálních umělců vystudovala vzdělávací instituce v tradiční malbě a teprve poté samostatně přešla na CG umění. Také moderní digitální umělec je nemyslitelný bez internetu (komunikace s kolegy, zaměstnavateli, hledání nových programů či metod kreslení atd.) – a ten zase nemá každý. Knihy o vytváření kreseb na počítači prakticky neexistují, ale situace se postupně zlepšuje.
Od roku 2007 je situace v celkem dobré pozici – v současné době se vyrábí poměrně hodně různých vzdělávacích zdrojů, které mají vyškolit budoucí učitele výtvarné výchovy pro práci s digitálními zařízeními. Metody práce na počítači s grafickým tabletem a různými programy, které vám umožňují zapojit se do kreslení médií, jsou intenzivně zvládnuty. V blízké budoucnosti budou podobné kurzy spuštěny na hlavních pedagogických univerzitách v zemi, což následně pozitivně ovlivní školy a další univerzity při náboru nových pedagogických pracovníků, kteří mají dobré zkušenosti s prací s mediální kresbou a digitální malbou. .
Současný limit výpočetní techniky
Moderní monitory stále nefungují v rozlišení blízkém rozlišení našich očí. To znamená, že monitor není schopen zobrazit takové množství detailů, které by umožnilo živé pozorování výřezu klasické malby stejné velikosti. Svůj obraz můžete vytisknout na tiskárně - ale to vede ke třetímu problému CG umění:
Problém s výstupem počítačového obrazu na hmotné médium
Monitory pracují v barevném prostoru RGB – 16,7 milionů barev. Tisk na papír nemůže fyzicky pokrýt celou tuto škálu barev – barevný prostor CMYK pokrývá menší počet barev a odstínů. V současné době existují a stále více se používají inkoustové velkoformátové fototiskárny, jako je Canon nebo HP. Takové tiskárny pracují v barevném prostoru RGB s rozlišením 1200-2400 dpi a mohou tisknout na různá, někdy exotická tisková média. Náklady na takovou práci jsou však velmi vysoké. Monitory, které dokážou zobrazit všechny barvy obrázku (a mají nastavení jasu, kontrastu, barvy), mají příliš nízké rozlišení, které jim neumožňuje zobrazit všechny detaily obrázku (nezobrazí jej v plné velikosti bez interpolace - běžný monitor nemůže zobrazit více než 1-2 megapixely současně, speciální a poměrně drahé LCD monitory dokážou zobrazit asi 8 megapixelů).
Problém s autorskými právy
Kdo má původní (zdrojový) soubor výkresu, je vlastníkem výkresu. Ale jako každou digitální informaci lze i soubor kopírovat a replikovat v neomezeném množství bez výrazných nákladů. Nejjednodušším příkladem ochrany vaší kresby je zveřejnění malé kopie na internetu (obvykle profesionální umělci kreslí ve vysokém rozlišení – 6000x10000 pixelů nebo ještě více – je vhodné kreslit detaily, ale zveřejňují malou verzi na internetu – 1600x1200 nebo méně; nebo dokonce fragment). V tomto případě platí, že kdo má velkou verzi kresby, je jejím autorem a vlastníkem. Autorská práva na digitální kresbu lze snadno změnit a z její přítomnosti mohou těžit pouze známí umělci.
Odkazy
Externí odkazy na ruskojazyčná fóra
kde komunikují umělci všech žánrů
- - Fórum 2D umělců. Zakladatel jasan.
- Skill.ru je stránka zaměřená na kreativitu, kde může každý zveřejnit svou práci (jakoukoli – od fotografií po poezii) a naučit se drsné věci veřejný názor na jejich úkor. Nebo získejte zaslouženého uznání během svého života – záleží na vašem štěstí.
- Hofarts.com je fórum se specializovanou sekcí „Škola“ a zpravodajským časopisem CG.
- Guro art forum je specializované fórum založené slavným umělcem Romanem Guro Gunyavem v prosinci 2002.
- CGFight.com je fórum specializující se na „boje“ a soutěže mezi umělci (včetně týmových).
- CGTalk.ru - fórum na CGTalk.ru
- Manga.ru - fórum pro umělce ve stylu manga
- Reálný čas je podsekcí školy reálného času. Jedna z mála institucí, které vyučují počítačové umění ve všech oblastech (2D, 3D). Na počátku vývoje fóra vedl režii kresby nejznámější ruský CG umělec - Anry. Fórum je momentálně neaktivní, ale archivy jsou velmi užitečné pro začátečníky i profesionály.
- Arttalk.ru - Společenství kreativních lidí
- Render.ru - online magazín pro počítačová grafika a animace
- artburn - sbírka CG umělců.
- „A Certain Aesthetics“ je komunita mladých umělců. Zakladatelkou je známá umělkyně Ketka.
- Sketchers.ru je o něco mladší zdroj, který má mnoho užitečných funkcí (časopisy, galerie) pro umělce. Založena 17. ledna 2004 umělcem/designérem AJ. Tato doména momentálně nefunguje. 10.01.2010
- ecreatorman.com - originální stránka pro vytváření kolektivních digitálních pláten.
- PointArt - Portál pro umělce.
- DigitalBrush - galerie originálních děl předních digitálních umělců.
- ArtTower.ru je umělecké fórum věnované počítačové grafice, kresbě a fotografii. Dostupný elektronický deníkčasopis ArtTower. Obsahuje pravidelně aktualizovaný katalog lekcí pro začátečníky.
- - Vše o grafice, umělecké fórum.
- - Design a grafika.
Externí odkazy na zahraniční fóra a komunity umělců
- pixiv.net v japonštině
Digitální programy pro malování
Svobodný software
- GIMP je rastrový grafický editor, vhodný i pro kreslení.
- MyPaint je kreslící program, nekonečné plátno, mnoho štětců a minimum funkčnosti.
- Krita je kreslící program, který je součástí sady Calligra Suite.
- Alchymie-
- Inkscape je vektorový grafický editor určený pro kreslení.
Proprietární programy
- Painter - program od společnosti Corel pro digitální umělce.
Pokud sníte o tom, že budete mít schopnost kreslit, ale nemáte velké množství zkušenosti, nejspíš si to spojíte s tužkou. Ale pokud opravdu chcete dostat své myšlenky ven, tužka nestačí. Nejlepší je grafický tablet s dobrým softwarem – má všechny barvy, které potřebujete, a umožňuje vám beze stopy odstranit všechny chyby.
Existuje jeden velký problém s tím. Přestože tabletové pero připomíná tužku, lze jej použít jako celou sadu různých štětců, pastelů, uhlí, fixů a dokonce i gumy. Můžete jej použít k „zakrytí“ obrazovky akrylové barvy, olejové barvy a inkoust a smíchat to všechno do něčeho úplně nového. Jedná se o jeden velký univerzální nástroj – a proto jej nelze použít jako tužku!
Pokud máte nějaké zkušenosti s tužkou, tak i s nízký věk a chcete jej efektivně využívat Grafický tablet, můžete mít potíže s hledáním dobrá výuka pro tebe. Je to proto, že v tradičním umění jsou „kresba“ a „malba“ dvě zcela odlišné věci s různými nástroji použití. V digitálním umění máte pouze jeden nástroj, štětec, takže digitální kresba a digitální malba jsou spojeny do jednoho. Pokud vám tedy tužka vyhovuje, ale bojujete s digitálním uměním, nemusí to být proto, že „neumíte kreslit“. Problém je v tom, že mícháte spoustu technik, některé z kresby, některé z malby, takže když se to pokusíte zjistit hledáním „digitální kresby“, skončíte u plně nakreslených portrétů.
V tomto článku vám vysvětlím rozdíl, abyste mohli přesně zjistit, co chcete, aniž byste ztráceli čas učením se věcí, na které nejste připraveni. Takto budete postupovat rychleji a s menší zbytečnou frustrací.
Tradiční kresba
Kreslit můžete mnoha nástroji. Můžete dokonce použít prst, pokud máte povrch, na kterém můžete dělat značky. Nejzákladnější definicí kreslení je jednoduché vytvoření čáry pomocí špičatého nástroje. „Pointiness“ závisí na měřítku, takže čím větší je kresba, tím tupější je špička povolena. Můžete dokonce malovat štětcem!
Bez ohledu na to, jaký nástroj použijete, metoda je velmi podobná. Jediné, co můžete udělat, je vést čáry, rovné a zvlněné, v různých vzájemných vztazích. Doplňková funkce, v závislosti na nástroji, je tmavost linky. Fixy a jemné linky vám pokaždé zajistí dokonale černé linky; měkké tužky (třída B a nižší) vám umožní vybrat si z celého přechodu šedé; tvrdé tužky (HB a vyšší) vás omezují na světle šedé. Linky ve skutečnosti neexistují samy o sobě. Není z nich vyroben žádný předmět, ale naše mozky, které jsou velmi účinné v rozpoznávání vzorů, toho k tomu, aby viděly realitu v oblaku čar, moc nepotřebují. A protože se čáry dělají tak snadno, stala se kresba nejoblíbenější a nejdostupnější formou umění. A protože se čáry dělají tak snadno, stala se kresba nejoblíbenější a nejdostupnější uměleckou formou.
Aby kresba napodobovala realitu, musí připomínat vzory, které mozek očekává. Úspěšný umělec proto musí vědět, co tyto modely jsou a jak je vytvořit.
To je důvod, proč realistická kresba překračuje normální význam definice: již nejde o vedení čar, ale o vytváření smysluplných vzorů z nich. Tato dovednost je totožná s tradiční umělec a digitální umělec. K tomu, abyste se naučili kreslit zvířata nebo pracovat s perspektivou, nepotřebujete grafický tablet. A jako digitální umělec můžete s úspěchem používat návody i pro uživatele tužky.
Rozdíl spočívá v samotném nástroji. Všichni dělají čáry, ale mohou k tomu používat různé metody. Některá pera mohou například potřebovat ovládat tok inkoustu a měkké tužky vám poskytnou různé odstíny šedé v závislosti na tlaku. Pokud jste schopni použít měkká tužka, přechod na inkoust může být velmi nepohodlný a naopak. Existuje další druh vzoru, který můžete vytvořit pomocí kreslicích nástrojů. Náš mozek je velmi citlivý na světlo a stín. V kresbě můžeme simulovat stíny s tmavostí linie a světlost s její absencí. Protože ve skutečnosti jsou světlo a stín tvořeny skvrnami, nikoli čarami, je třeba k jejich simulaci použít techniky (např. stínování).
Tento efekt vyžaduje další dovednost: porozumět světlu a stínu a cvičit v objemu, napodobovat pouze pomocí čar. Abychom to shrnuli, máme pět různých dovedností, na kterých je grafické kreslení založeno:
- vytváření záměrných linií špičatým nástrojem
- dosažení různých odstínů
- stínování linkami
- konstrukce smysluplných vzorů založených na liniích založených na analýze reality
- pochopení světla a stínu
Můžete být také skvělým umělcem, když si osvojíte pouze první tři dovednosti, když pouze kopírujete reference, ale abyste se stali vývojářem, musíte se s ještě větším úsilím soustředit na poslední dvě.
Pokud se rozhodnete použít barevné tužky, pak budete muset také přijít na barvu, což je další velký úkol a není to tak snadné, jak se může zdát.
Tradiční malba
Malování se neliší od kreslení jen proto, že používáte různé nástroje. Účel a účinek jsou také zcela odlišné. Obrazy jsou vytvářeny s barevnými plochami, jejichž tvar nelze a neměl by být zcela kontrolován. K tomuto účelu můžete použít různé pigmenty. Mají různou hustotu a mísitelné vlastnosti, takže každá vyžaduje jiné zacházení.
Barevné plochy lze modelovat pomocí velký úspěch, se kterou náš mozek vidí svět. Obrazy mohou být fotorealistické, ale mohou také dosáhnout realismu s řadou dalších stylů. Protože můžete malovat velké plochy najednou, nejsou potřeba umělé techniky jako stínování a některé pigmenty se také velmi dobře mísí bez větší námahy.
To neznamená, že malování je jednodušší. Použití velkých ploch vyžaduje zcela jiný typ analytického myšlení. Stále jde o vytváření smysluplných vzorů, ale tentokrát je to všechno o světle, stínu a barvě. Malování je proto založeno na třech dovednostech, z nichž každá je velmi obtížně zvládnutelná:
- vytváření záměrných oblastí barvy (řízení toku pigmentu, míchání barev)
- pochopení světla a stínu
- pochopení barvy
Zatímco v kresbě můžete po studiu anatomie zvířat vytvořit fantastická zvířata, v malbě to stačit nebude. Pochopení světla a stínu je zde nesmírně důležité, pokud nechcete být abstraktním umělcem. Protože někteří lidé si myslí, že skvrny mohou být ve skutečnosti jednodušší, ale většině z nás, kteří jsme zvyklí na tvar čar, to trvá dlouho, než se to naučí.
Od tradičního k digitálnímu umění
Když přejdete do Adobe Photoshopu, existuje pouze jeden velký rozdíl mezi kreslením a malováním, který se počítá. Kresba jsou čáry, které ovládáte, a malba jsou místa, která nemůžete zcela ovládat. Nakonec ani tak nezáleží na velikosti štětce, ale na jeho tvrdosti. Pokud dokážete předvídat tvar kresby, je to pravděpodobně kresba. Pokud plánujete něco neočekávaného, mělo by to být malování.
Tato distribuce je tak dokonalá, jak jen může být, protože bere v úvahu různé metody tvorby. Když kreslíte, jakkoli chaoticky, očekáváte, že se objeví nějaké čáry a budete je moci silně zakreslit obecný obrys na konci. I když použijete velké barevné tahy, stále přesně víte, kam je chcete umístit. Když malujete, mícháte mnoho míst dohromady. Chaos, který vytvoří váš nepředvídatelný štětec, využijete k vytvoření něčeho nového. Lakování je proces neustálého upevňování a upravování - neexistují dokonalé hrany a výsledný efekt nelze na 100% naplánovat. Proto nemůžeme kreslit vektorově (vektor software neumí zvládnout chaos).
Oba tyto přístupy vyžadují různé techniky. Pokud jste obeznámeni s kreslením, vaším prvním krokem k malování může být pokus nakreslit čáry nepředvídatelným texturovaným štětcem. Doslova vybíráte těžko ovladatelný štětec a snažíte se ho ovládat. To má s malováním pramálo společného!
S návyky kreslení však nejste navždy odsouzeni k přísným liniím a plochým barvám. Musíte jen přijít na to, jak obě metody pohodlně zkombinovat.
Pokročilé kreslení
Kresbu můžete ve Photoshopu rozšířit pomocí dalších nástrojů, které s malováním nemají nic společného – nebo také kreslením. Neexistují v „tradiční“ realitě, ale lze je snadno použít, pokud znáte kresbu.
Konverze
Ve Photoshopu existuje několik nástrojů, které lze k tomuto účelu použít:
- Volná transformace (Control-T) v režimu Warp
- Zvedněte (Control-Shift-X) Warp
- Střih - Puppet Warp
Všechny tyto nástroje vám umožňují dělat něco dostatečně výkonného, aby se tomu dalo říkat podvádění. Jakmile něco nakreslíte, můžete to změnit, buď úplně, nebo jen jeho část. Po nakreslení můžete vytvořit zcela nový náčrt! Můžete dokonce nakreslit spoustu chaotických čar a proměnit je v tělo. Potřebujete pouze své analytické myšlení, že na něm byl založen výkres.
Vyplň barvu
Pokud byste chtěli vyplnit plochu při malování tradičně, museli byste strávit spoustu času pečlivým protínáním čar, abyste vytvořili takový efekt. Přesně víte, co chcete dělat – jen to zabere spoustu času. Ve Photoshopu můžete kreslit oblasti, které chcete vybarvit, pomocí nástroje laso (L). Všimli jste si, že jsem řekl "kreslit?" Nástroj laso funguje stejným způsobem – nakreslíte oblast, kterou chcete vybrat. Později můžete oblast vyplnit barvou pomocí nástroje plechovka barvy (G), to vše bez jediného tahu štětcem.
Šrafování (stínování)
Pohodlným stínováním plochých barev můžete jednoduše kreslit stíny oddělené vrstvy, úplně stejně jako předtím - nakreslete pomocí nástroje laso a vyplňte je. Poté změnou režimu prolnutí a/nebo neprůhlednosti můžete dosáhnout toho, aby stínování odpovídalo plochým barvám níže.
Míchání
Chcete-li pohodlně prolnout hranici mezi barvami a stínováním, můžete použít jednu z mnoha metod. Fanoušci obrazového stylu je mohou považovat za „falešné“, ale na tom není nic špatného.
Je to prostě jiný styl, intuitivnější pro lidi se zkušenostmi s kreslením.
Pokud je to vaše přání, můžete bezpečně používat:
- Nástroj pro rozostření
- Nástroj Mix Brush Tool
- Pomocí nástroje laso vyberte oblast a poté Filtr > Rozostření > Gaussovské rozostření
Kombinace kresby a malby
Kreslení a malba mohou být úspěšně smíchány dohromady a vytvořit skvělá práce umění. Není třeba se omezovat pouze na jeden z nich!
Ořezová maska
Malba nezná správné okraje. Malířské tahy jdou, kam chtějí, a snaha je ovládat zabíjí jejich ducha. Ve Photoshopu můžete najít kompromis – můžete nakreslit oblast, kterou tahy nebudou křížit, ať se děje cokoliv.
Jednoduše nakreslete tvar pomocí nástroje laso (L) a vyplňte jej libovolnou barvou. Chcete-li vyjmout další vrstvu, podržte klávesu Alt a klepněte na hranici mezi těmito dvěma. Nyní můžete kreslit cokoli, aniž byste zpomalili obrys!
Scénické míchání
Poté, co něco nakreslíte a vybarvíte, můžete z toho udělat malířský styl jednoduše pomocí správného míchání. Tentokrát si místo nástroje prolínání vezměte texturovaný štětec s proměnným Flow (čím silněji stisknete, tím silnější bude tah). Pomocí nástroje kapátko (I) vyberte barvu z jedné oblasti a poté umístěte tenkou vrstvu této barvy na okraj. Vyberte barvu blíže k okraji a opakujte.
Čím lépe vypadá bez kontur, tím je dále od kresby a tím více se blíží malbě.
Podrobnosti
Když je obraz téměř hotový, můžete dodat konečný lesk malováním v detailech. Můžete vzít pěkný, tvrdý štětec a přidat některé prvky, které by v tradiční malbě nebyly možné. Můžete vytvořit tvrdý obrys, sem tam přidat jemné chloupky a povrch lesknout přidáním bílé tečky. Ve skutečnosti je digitální malba o míchání obou metod. Když uslyšíte tento termín, zřídka se jedná o práci napodobující tradiční metodu.
Můžeme tedy říci, že digitální kresba je o omezení na liniově orientované procesy, zatímco digitální malba využívá všechny možné techniky.
Proces míchání
Umělec Photoshopu může použít metodu malby a kreslení volně v jakékoli vhodné fázi procesu tvorby. Pokud chcete například tvořit Živá bytost, fáze mohou vypadat takto:
- Kreslení náčrtů neurčitých tvarů pro získání představy (malba)
- Úprava čar do tvaru (kresba)
- Čisticí linie (nákres)
- Vytvoření masky (nákres)
- Blokování světla (kresba nebo malba)
- Míchání (malování)
- Přidání detailů (nákres)
Kreslím nebo maluji?
Pojďme si to všechno shrnout:
- Kresba je založena na liniích. Kostru si naplánujete jako strukturu podle rozboru reality a pak pomalu vytváříte další a další linie, abyste vytvořili vzor, který váš mozek rozpozná.
- Malba je založena na skvrnách (krátké, trojrozměrné „čáry“). Začnete s hrubým odhadem konečného tvaru a poté jej vyřezáváte, s každým krokem upravujete tvar a štětec postupem času zmenšujete.
Nejdůležitější dovednosti pro realistickou kresbu:
- pochopení struktur, které tvoří realitu (například kostra a svaly psa)
- převod struktur na čárové tvary
Při malování jsou to tyto dovednosti:
- pochopení světla, stínu a barev.
- pochopení 3D tvaru objektů
- míchání různých velikostí a barev pro vytvoření skutečných vzorů
Pokud se s tím vším vyrovnáváte, musíte obě metody smíchat, abyste zvýšili své technologický postup, Například:
- počínaje náčrtem a "červenou" linkou (kresba) a poté barvením a stínováním (malba)
- počínaje hrubým tvarem (malba), jeho použití jako základ pro čárovou grafiku (kresba) a poté barvení a stínování (malba)
Závěr
Nejdůležitější poučení, které byste si z tohoto článku měli vzít, je, že proces digitální tvorby není jednotný. Protože ve Photoshopu používáte tolik různých nástrojů různé funkce, měly by se také používat jinak. Tím, že je všechny berete jako způsob kreslení (nebo malování), zbytečně omezujete sebe a svůj úspěch.
Být flexibilní. Používejte techniky kreslení, když jsou pro vás přínosem, a přejděte na malbu, když vám to může dát více. Digitální tvorba není jedinou technikou a můžete ji využít co nejlépe, pokud pochopíte, kterou v kterékoli fázi použít.
Opět věnujte pozornost svým slabým oblastem a poučte se z nich. Pokud vaše stínování vypadá špatně, neobviňujte barvy, které používáte, ale vraťte se k základním principům osvětlení. Pokud umíte krásně kreslit, ale proporce jsou vždy mimo, věnujte se chvíli kreslení. Klíčové je, že vidíte, odkud vaše chyby pocházejí a která technika je přesně poškodí.
