Skládání geometrických těles tužkou krok za krokem. Skládání geometrických těles

Předmět: Vzorce kontrastu a nuancí jako prostředek k uspořádání prvků do jediného stabilního systému (bod 1.2.8).

Pořadí provádění úkolu:

List je rozdělen zhruba na dvě části. V první části listu:

1. Proveďte kompozici v černobílá grafika překrýváním jednoduchých prvků (geometrických tvarů) na sebe pomocí kontrastu velikosti a tvaru.

Rýže. 29. Uspořádání roviny pomocí podobných prvků

Rýže. 30. Uspořádání roviny pomocí podobných prvků

Rýže. 31. Zákonitosti metru a rytmu jako prostředek organizace prvků do jediného stabilního systému

Rýže. 32. Zákonitosti metru a rytmu jako prostředek k uspořádání prvků do jediného stabilního systému

Rýže. 33. Zákonitosti metru a rytmu jako prostředek organizace prvků do jediného stabilního systému

2. Vytvořte černou a bílou kompozici vrstvením prvků na sebe pomocí nuančních vztahů ve velikosti a tvaru.

Na druhé části listu: vytvořte figurativní kompozici pomocí metody aplikace s použitím kontrastu nebo nuance. Skladba musí mít jasně definovaný charakter. Příklady této práce jsou uvedeny na (obr. 34, 35, 36, 37).

Typické chyby:

kontrast nebo nuance nejsou vyjádřeny dostatečně konzistentně. Kompozice má hraniční charakter;

neexistuje rovnováha forem.

Materiály: Formát listu A-3, barevný papír, lepidlo PVA, inkoust, rychlotisk, nůžky.

Rýže. 34. Organizace roviny pomocí kontrastních a nuančních vztahů

Rýže. 35. Organizace roviny pomocí kontrastních a nuančních vztahů

Rýže. 36. Organizace roviny pomocí kontrastních a nuančních vztahů

Rýže. 37. Organizace roviny pomocí kontrastních a nuančních vztahů

Vyberte jednu nebo dvě nejlepší skici a zarámujte je do rámečků, jejichž proporce odpovídají proporcím budoucího výkresu. List formátu A-3 o rozměrech 30 x 40 centimetrů má tedy poměr 3 ku 4 (obr. 172) Při hledání nejúspěšnější kompozice listu možná budete muset upravit úhel pohledu a v v některých případech dokonce provádějí změny v samotném nastavení.

Při skládání listu byste měli vzít v úvahu také umístění osvětlených a stínových ploch a také hranice padajících stínů. Pamatujte, že šerosvit může narušit kompoziční harmonii lineárního designu.

Fáze 1.

Obrázek 173 Začněte kreslit na velký list papíru a pokuste se na něj přesně přenést uspořádání objektů zaznamenaných v nejlepší skice. Označte umístění každé geometrie tělo s plícemi linky. Znovu zkontrolujte velikost celé kompozice a její soulad s velikostí listu. Vstupte potřebné změny do výkresu a pokračujte v práci, ujasněte si velikost každého geometrického tělesa ve vztahu k ostatním tělesům a k celé kompozici jako celku.

Fáze 2.

Obrázek 174. Nakreslete lineárně všechna geometrická tělesa. Při práci věnujte zvláštní pozornost tomu, aby odpovídalo otevření čtverců a elips ležících v horizontálních a vertikálních rovinách.

Fáze 3.

Obrázek 175. V této fázi je nutné posílit ty linie, které jsou blíže k divákovi, tím vytvoříte efekt hloubky prostoru již v lineární konstruktivní kresbě. Nakreslete čáry vlastních a padajících stínů a lehkým tahem zakryjte všechny stíny.

Fáze 4.

Obrázek 176. Pokračujte v práci ve stínech, aby byly intenzivnější směrem k divákovi a ke zdroji světla a padající stíny také směrem k objektu vrhajícímu stín. Postupně přejděte k práci ve světle. Pečlivě modelujte tvar s využitím znalostí rozložení světla a stínu na geometrických tělesech. Na oblých plochách vytvářejte hladké přechody světla a stínu; na tělesech tvořených rovinami - ostrými a jasnými.

Při porovnávání světlých a tmavých tónů omítky v přírodě byste se měli snažit správně vyjádřit jejich vztahy na kresbě, ale také musíte vědět o speciální techniky, která pomáhá navrhovateli vytvořit dojem trojrozměrného prostoru na plochém listu:

1. Rozdělení tonální škály na světlé a stínové části: na kresbě by nejsvětlejší místo ve stínu mělo být tmavší než nejtmavší místo na světle, jinými slovy stín by měl být vždy tmavší než světlo. Ve skutečnosti tomu tak vždy není. Když je například vedle výroby docela dobře osvětlená plocha, odrazy od ní na místě mohou být stejně jasné jako světlo. Je třeba je „ztlumit“ ztmavením, jinak ve vaší kresbě zničí tvar zobrazených objektů.

2. "Letecká perspektiva." Tento jev, o kterém jsme se již zmínili, lze v přírodě pozorovat na velké vzdálenosti, kdy objekty výrazně vzdálené od diváka vypadají díky tloušťce vzduchu méně kontrastně, zeslabují stíny a ztmavují světlo. Když je velikost zobrazené produkce malá, nelze tento efekt pozorovat. Vytváří se uměle v kresbě: geometrická tělesa v popředí mají větší kontrast mezi světlem a stínem než tělesa v pozadí, zatímco v přírodě může být rozdíl v osvětlení blízkých a vzdálených plánů téměř nepostřehnutelný.

hlavním úkolem architektonický výkres- nepřenáší stav předmětu, ale pokud možno,
nový obraz formy, vytvoření objemu. Proto při kreslení nekopírujeme přírodu, ale snažíme se
Chceme vidět, vybrat a přenést do naší práce jen určité funkce, které nám pomáhají
ušít tento úkol.

Fáze 5.

Obrázek 177. Shrňte obrázek. Ještě jednou pečlivě sledujte tónové řešení osvětlených a stínovaných ploch. V konečné fázi malíř nepracuje se samostatným objektem, detailem, částí obrazu, ale současně s celým listem, čímž dosahuje celistvosti díla, harmonického podřízení jeho částí. Za tímto účelem v případě potřeby zvýrazněte tón osvětlených ploch v pozadí a stínových ploch v popředí.

70 Kapitola III

Kapitola 72 III

černobílá kresba jednoduchých geometrických těles 73

Kapitola 74 III

Lineární konstruktivní kreslení kompozice geometrických těles podle znázornění.

Udělejte náčrt kompozice, dodržujte dané proporce geometrických těles (obr. 178). Určete obecnou povahu budoucí kompozice, polohu linie horizontu, směry vodorovných hran a hlavní vložky. Hned vás upozorníme na typickou chybu, které se často dopouštějí ti, kteří na své první skladbě pracují podle nápadu. Začínající kreslíř při pokládání geometrických těles na list papíru zcela volně pokládá vedle sebe kulatá tělesa (například koule a kužel) nebo kulatá tělesa a tělesa s nakloněnými rovinami (například koule a šestiboký hranol ). Vkládání takových těles do sebe je velmi obtížné. S ohledem na omezený čas na splnění zkušebního úkolu by bylo správnější použít v kompozici jednoduché vložky, kdy oblá tělesa a tělesa se šikmými plochami protínají vodorovné a svislé roviny.

Neměli byste kreslit náčrt příliš pečlivě - v malém měřítku stále nebudete schopni vyřešit všechny kompoziční problémy. Ani velmi podrobný náčrt nelze přesně přenést na velký list papíru. Sekundární a nevýznamné prvky nevyhnutelně projdou poměrně vážnými změnami, a proto byste jim ve fázi skicování neměli věnovat přílišnou pozornost. Skicu uzavřete do rámečku vhodných proporcí (3x4), proveďte potřebné úpravy kompozice a začněte pracovat na velkoformátovém archu, snažte se zachovat hlavní myšlenku, základní vzory a pohyby velkých hmot definované v náčrtu.

Pokračujte v práci na kompozici, ujasněte si velikosti a proporce geometrických těles. Sledujte korespondenci otevření čtverců a kruhů ležících v horizontálních a vertikálních rovinách, stejně jako rovnoměrnou konvergenci rovnoběžných čar v perspektivě. Pečlivě nakreslete vložky geometrických těles, zobrazující pro diváka průsečíky nejen viditelných, ale i neviditelných povrchů. Při práci na jednotlivých prvcích se je snažte podřídit obecné kompoziční představě, dosáhněte celistvosti a harmonie ve své práci.

Kresba by měla být vytvořena s jasnými, výraznými liniemi a snadno zpracována v konvenčním tónu: určete polohu zdroje světla a pokrytí povrchů, které jsou ve stínu, několika vrstvami tahů. Vezměme si obrázky 179,180,181,182,183, znázorňující příklady takových kompozic.

černobílá kresba jednoduchých geometrických těles

černobílá kresba jednoduchých geometrických těles 77

černobílá kresba jednoduchých geometrických těles 70

Kapitola 80 IV

Kapitola IV. Kreslení architektonických detailů

Architektonické detaily zahrnují architektonické profily (výložník, pata, dřík, čtvrt dřík, zaoblení, scotia), geometrické a květinové ornamenty, hlavice, rozety, vázy, ionty, konzoly, opěrné a svorníky oblouků, kladí. Z celé této rozmanitosti byla vybrána váza, kapitál a iont, aby provedly vzdělávací kresby na večerních přípravných kurzech Moskevského architektonického institutu.

Když začínáte kreslit architektonický detail, určete nejprve jeho geometrický základ, představte si složitý tvar v podobě kombinace jednoduchých geometrických těles. Po zobrazení zjednodušeného diagramu v perspektivě na list papíru jej postupně komplikujte, nasycujte detaily a pečlivě prostudujte jednotlivé prvky v lineární konstruktivní kresbě. Plánujte zároveň spárované symetrické objemy, za této podmínky je snazší sledovat slibné redukce. Pokud vám obraz jakékoli části architektonického detailu dělá nějaké potíže, udělejte si jeho malé náčrtky na okrajích výkresu – perspektivní náčrty z různých bodů a ortogonální projekce. Dokončete lineární fázi a zaveďte do kresby světelný tón, který předtím načrtl linie vašich vlastních a padajících stínů: to vám umožní objasnit hlavní hmoty a identifikovat možné chyby před zahájením tonální práce.

Šerosvit na architektonických detailech je také rozmístěn podle zákonů kreslení jednoduchých geometrických těles. Na zakřivených plochách jsou přechody ze světla do stínu jemné a pozvolné, na fazetovaných plochách ostré a jasné. Čím blíže je světlo a stín na předmětu k osobě kreslící a světelnému zdroji, tím silnější je kontrast světla a stínu a naopak vzdálené části předmětů mají slabší světlo a vybledlý stín. Padající stíny jsou více syté tónem, zatímco přirozené stíny jsou projasněny odlesky, a proto jsou vzdušnější a průhlednější. V lineárně-konstruktivní i světlostínové kresbě se snažte pracovat rovnoměrně přes celý list a neustále srovnávejte jednotlivé části obrazu s celkem. V konečné fázi ujasněte tónové řešení a shrňte dílo, usilujte o pocit úplnosti a harmonie.

Kresba vázy.

Jako předmět ke kreslení se vám nabízí sádrový odlitek řecké vázy (amfora), pocházející ze 4. století před naším letopočtem. Mistři té doby se vyznačovali úžasným smyslem pro proporce a konstruktivní logikou.

Začněte kreslit vázu, jako je kreslení jakéhokoli složitého architektonického detailu, analýzou jejího tvaru. Pozorně si prohlédněte vázu (obr. 184). Mentálně to rozložte na samostatné objemy a porovnejte je s jednoduchými geometrickými tělesy. Tělo vázy má složitý kapkovitý tvar, který lze běžně znázornit jako kombinaci dvou kuliček a kužele, takže výškový obrys těla vázy lze rozdělit na tři části, z nichž každá má svůj vlastní zakřivení. Hrdlo vázy je podobné válci, uprostřed je patrné ztenčení a nahoře a dole je omezeno úzkými policemi. Váza je korunována masivním hrdlem ve tvaru čtvrtdříku. Nosnou část (základnu) vázy tvoří dva válce různých průměrů, spojené výložníkem ve tvaru profilu. Rukojeti vázy mají složitou třídílnou strukturu a v místech, kde jsou připevněny k hrdlu a tělu vázy, zesilují.

Pokračujte ve studiu přírody a nakreslete čelní projekci vázy. K tomu budete muset použít nejen metodu pozorování, ale také dlouhý pruh papíru a dokonce i pravítko. Projekce musí být dostatečně velká, jen tak do ní budete moci promítnout všechny informace, které jste obdrželi: proporční poměr hlavních hmot, rozměry jednotlivých dílů na výšku a šířku.

výkres architektonických detailů 81

říně, jejich vzájemný vztah, podřízenost a funkční platnost. Pokuste se přesně vyjádřit proporce vázy, poznamenejte si, kolikrát její šířka zapadá do výšky, kolikrát hrdlo zapadá vodorovně a svisle do těla vázy atd. (obr. 185).

Po zobrazení fasády vázy si všimnete, že v této projekci vypadá hrdlo vázy příliš tlusté, tělo - masivnější, základna - lehčí a elegantnější než ve skutečnosti. Ze všech způsobů zobrazování je perspektiva nejblíže tomu, co je skutečně vnímáno lidským okem. Ortografická projekce předmětu je vždy odlišná od jeho vnímání v přírodě. Ale právě ortogonální projekce, vzhledem k jejich přesnosti a informačnímu obsahu, vám nyní pomohou nejlepší způsob studovat složitou architektonickou formu a v budoucnu se stanou pohodlným a přirozeným prostředkem vaší profesionální komunikace.

Vraťme se k přírodě. Jak jste si již všimli, hlavní objem vázy má symetrický tvar. Všechny jeho vodorovné části jsou kruhy různých průměrů se středem ležícím na stejné svislici (ose vázy). V perspektivním výkresu jsou tyto kruhy znázorněny jako elipsy. různé velikosti a zveřejnění. Vedlejší osy těchto elips se shodují s osou vázy a hlavní osy jsou na ni kolmé.

Při změně vertikální polohy vůči přírodě (a tedy i úrovně horizontu) sledujte, zda se zmenšují vertikální rozměry jednotlivých prvků i celé vázy a jak některé části vázy překrývají jiné.

Vyberte bod, od kterého budou perspektivní vertikální zmenšení mírné (například když je linie horizontu mírně nad hrdlem vázy nebo pod její základnou). Poloha, kde horizont prochází tělem vázy, se nedoporučuje kvůli určitým potížím, které může mít začínající kreslíř při určování otvoru elips. Tato poloha je navíc nejméně úspěšná pro vytvoření expresivní kresby.

Kapitola 82 IV

Fáze 1.

Obrázek 186. Na listu určete rozměry vázy, označte její osu uprostřed listu. Rozdělte celkovou vertikální velikost na segmenty odpovídající velkým částem vázy: krk, krk, tělo, základna. Označte šířku těchto prvků.

Fáze 2.

Obrázek 187. Na obrázku označte polohu a rozměry malé části vázy

Fáze 3.

Obrázek 188. Načrtněte obrys vázy v ortogonální projekci. Tato osnova nezohledňuje budoucí změny, ale je jasným konstruktivním základem pro další práci.

Fáze 4.

Obrázek 189. Nakreslete elipsy na vodorovných osách v místech charakteristických řezů. Pamatujte, že otvor elipsy se zvětšuje, čím dále je od horizontu. Spojte elipsy tečnými oblouky tam, kde se jeden tvar setkává s druhým. Načrtněte držadla vázy, zobecněte je do jednoduchého obdélníkového tvaru a teprve poté, co se ujistíte, že základní vztahy jsou správné, vypracujte jejich detaily.

Fáze 5.

Obrázek 190. Poslední stadium- tonální propracování. Začněte jako obvykle definováním čar vlastního stínu a padajícího stínu. K tomu využijte přírodu a již získané znalosti o povaze světla a stínu na jednoduchých geometrických tělesech. Stíny na hrdle vázy, opasky, police podstavce a držadla jsou podobné stínům na válci; stín na krku je jako stín na míči; stín na těle vázy si lze představit jako komplexní kombinaci stínu na dvou koulích a kuželu. Pečlivě prozkoumejte padající stíny na vázu. Analyzujte, jaké tvary vrhají stíny na hrdlo vázy, její tělo, základnu a rukojeti. Někdy je vhodné to udělat tužkou. Pokud pomalu pohybujete hrotem tužky podél linie svého vlastního stínu na váze, stín z hrotu tužky se bude také pohybovat podél linie padajícího stínu a v každém okamžiku tohoto pohybu fixuje určitou dvojici: bod a jeho stín.

Po určení polohy vlastních čar a padajících stínů pokračujte v tonální kresbě v obvyklém pořadí. Nejprve vytvořte dostatečný tón ve stínech a oddělte je od světla. Pak musíte zesílit své vlastní stíny směrem k divákovi a zdroji světla a padající stíny - také směrem ke zdroji padajícího stínu. Pokračujte v práci ve stínu, postupně se do stínu přesuňte a vytvářejte plynulé přechody světla a stínu na kulových a válcových plochách. Při dokončování kresby zobecněte vztahy světla a stínu a snažte se harmonicky podřídit všechny prvky obrazu celkovému tónovému designu.

Postupný přístup k provádění práce, který navrhujeme, není náhodný: obsahuje důležité pravidlo, povinné pro všechny, a zvláště pro začínající kreslíře: kreslení od obecného ke konkrétnímu a od konkrétního k obecnému. Kreslit vždy začněte obecnou hmotou a teprve potom pokračujte k detailům. Ale nepracujte okamžitě na jednom z detailů až do konce. Nakreslete výkres přes celý list, pohybujte se z jedné části do druhé, kontrolujte části s celkem a neustále se dívejte na celek. Toto pravidlo platí pro lineární konstruktivní i černobílé kresby.

Přirozeně, vaším přáním je vidět konečný výsledek co nejrychleji, skočit do další fáze, aniž byste dokončili tu předchozí. Pokud chcete, zkuste to udělat - a uvidíte, jak se logická a klidná práce změní v chaotické spěchání od jednoho detailu k druhému ve snaze poskládat kresbu, která se vám „rozpadá“ před očima.

Pamatujte také, že design je základem každého formuláře. Chyby v konstrukci nelze skrýt tím nejvirtuóznějším tónovým zpracováním. Chyby v konstrukci a proporcích zjištěné během práce je proto nutné okamžitě opravit.

výkres architektonických detailů 83

Kapitola 86 IV

výkres architektonických detailů 87

Kapitola 88 IV

Kresba dórského kapitálu.

Hlavním městem je horní část sloupu, která je zase součástí architektonického řádu. Objednávka - přísně ověřena umělecký systém, vyjadřující podstatu práce sloupkové konstrukce. Název pořadí pochází z latinského „ordo“ - řád, řád. Klasické řády – dórský a iónský – vznikly ve starověkém Řecku. O něco později, v architektuře Říma dostali své další vývoj. Zakázka se skládá z nosných a nenosných prvků, zatížení se přenáší z nadložních prvků na níže umístěné. Od kladí (nosná část) ke sloupu (nosná část) je zatížení přenášeno kapitálem, který se stává jednou z nejdůležitějších součástí celé skladby zakázky.

Jako objekt ke kreslení se vám nabízí kapitál římského dórského řádu. Římské řády jsou ve svých formách poněkud sušší než řecké, ale jako všechny řádové systémy se vyznačují přísnou tvarovou logikou, přesnými proporcemi a jednoduchostí. Dórský řád je ze všech nejlakoničtější, nejpřísnější a nejodvážnější. Začínající architekt se musí naučit chápat a cítit logiku návrhu, vyjádřenou v umělecká forma, které se v architektuře říká tektonika. Zkuste v kresbě hlavního města cítit, jak se tvar mění z horních čtvercových částí v půdorysu na spodní, kulaté části, jak je každý z profilů navržen tak, aby podpíral prvky umístěné nahoře a přenášel tlak shora dolů .

Kreslení začněte analýzou tvaru kapitálky (obr. 191). Horní část kapitálky je čtvercové počítadlo (abacus) - deska s patkou a policí. Echinus je čtvrtinou hřídele a je spojen s hrdlem sloupu třemi postupně se snižujícími pásy. Astragalus, sestávající z válečku a police, prochází do kmene sloupu filetem. Kmen sloupu zdobí dvacet dlouhých půlkruhových rýh v půdorysu - kanelury s půlkruhovým zakončením.

Nakreslete čelní projekci hlavního města. Výkres by měl být dostatečně velký, aby byly jasně viditelné detaily. Označte na obrázku názvy všech částí hlavního města. Díky tomu si je snadněji zapamatujete. Analyzujte základní proporce hlavního města, jako měrnou jednotku vyberte celkovou výšku echinus a pásů. Porovnejte svůj výkres s obrázkem 192.

Pokračujte ve studiu tvaru, obejděte hlavní město a podívejte se na něj z různých míst. Všimnete si, že hlavní objem, který má kulatý symetrický tvar, zůstává nezměněn. Mění se pouze poloha čtvercového počítadla. Vyberte si úhel pohledu pro kreslení tak, aby se vám jedna strana počítadla odhalovala více a druhá méně. Optimální poměr je 1/2-1/3. Horizontální čára by měla procházet těsně pod hlavním městem, pak budou její proporce blízké ortogonálním. V případě potřeby vytvořte náčrt, abyste přesněji určili složení listu.

kreslení architektonických detailů

Etapa 1.

Obrázek 193. Umístěte budoucí obrázek na list a určete jeho vertikální a horizontální rozměry. Označte rohy počítadla, hlavní osu a také určete rozměry odpovídající hlavním částem hlavního města. V této fázi lineární kresby je velmi důležité najít správný poměr rozevření horní elipsy echinu a čtverce počítadla. Tradičně kreslíři nejprve zobrazují počítadlo a pak mají značné potíže s tím, aby do něj vložili elipsu. Udělejte to jinak: po rozhodnutí o velikosti a otevření elipsy ji nakreslete. Poté nakreslete čtverec kolem elipsy a zkontrolujte směry jejích stran s přírodou. Fáze 2.

Obrázek 194. Označte svisle všechny části kapitálky a určete jejich vodorovné rozměry. Nakreslete hlavní hmoty s ohledem na perspektivní zkratky. Nakreslete elipsy pásů, krku, astragalus a spodní části sloupu, korelujte jejich otvory mezi sebou as již nakreslenou horní elipsou echinus. Fáze 3.

Obrázek 195. Nakreslete flétny. Plán kmene sloupů vám pomůže je správně zobrazit. Pokud nemáte možnost umístit plán na samotný výkres, připojte ke své práci další list papíru. Body přenesené z plánu do perspektivního obrázku učiní výkres přesným a přesvědčivým. V této fázi je kresba převážně lineární, ale při objasňování hlavních prvků je možné použít tón, který pomáhá graficky odhalit „pohyb“ hlavních ploch. V tomto případě by měl být tón velmi světlý, což naznačuje další konstruktivní propracování formy. Fáze 4.

Obrázek 196. Odhalte tvar hlavního města pomocí šerosvitu. Jasné pochopení vzájemného umístění světelného zdroje, objektu a malíře v prostoru umožňuje porozumět geometrii vlastních a padajících stínů a také identifikovat základní tónové vztahy. Při určování linií svých vlastních a padajících stínů využijte své znalosti o povaze šerosvitu v jednoduchých Formuláře: v duchu rozeberte kapitál na samostatné objemy a porovnejte je s geometrickými tělesy, které již znáte.

Fáze 5.

Obrázek 197 Podrobně vypracujte tvary ve stínech a světle, zobecněte vztahy mezi světlem a stínem

snímky, harmonicky je vzájemně podřazovat s přihlédnutím k letecké perspektivě.

Kapitola 92 IV

výkres architektonických detailů 93

94 Kapitola IV

výkres architektonických detailů 95

Iontová kresba.

Ionic je architektonický ornamentální prvek sestávající z shora odříznutého vejčitého tvaru, orámovaného „skořápkou“, profilovaným válečkem a rovněž špičatými listy směřujícími dolů. V architektuře se Ionics široce používá na hlavicích a římsách iónského a korintského řádu. Ionic má dvě osy symetrie, jedna z nich probíhá podél vejčitého tvaru, druhá prochází středem listu lancety. Prostudujte si formu, vytvořte plán, fasádu a boční fasádu (obr. 198). To vám pomůže lépe porozumět struktuře iontu a také výrazně usnadní další práci na kresbě.

Fáze 1.

Obrázek 199. Nakreslete na listu rozměry budoucího obrázku. Nakreslete perspektivní pohled na obdélníkovou desku, která slouží jako základ pro iont.

Fáze 2.

Obrázek 200. Nakreslete úhlopříčky iontové základní desky a nakreslete svislou střední čáru - hlavní osu symetrie. Představte si zobecněnou podobu ioniku jako pevnou čtvrt hřídel se zkoseným vrcholem, ke kterému dole přiléhá malý váleček. Nakreslete jeho plán na horní plochu iontu, oddělte centrální vejčitý objem od bočních objemů, načrtněte osy symetrie procházející středem špičatých listů a objasněte hlavní osu. V této fázi věnujte zvláštní pozornost případné redukci horizontálních segmentů stejné délky.

Fáze 3.

Obrázek 201. Nakreslete detaily - vejce, skořápky, profilovaný váleček, listy. Při zobrazování listů udělejte na ně velký čelní pohled na okrajích (obr. 202). To vám pomůže správně nakreslit listy v perspektivě.

Fáze 4.

Obrázek 203. Nakreslete čáry vlastních a padajících stínů. Začněte jako obvykle s oblastmi stínů a několikrát je vystínujte, oddělte je od světla. Poté musíte zesílit padající stíny směrem k objektu vrhajícímu stín, k divákovi a ke zdroji světla. Zároveň posilujte linie vlastních stínů, tvořící reflexní zóny. V této fázi se nenechte unést detaily, „vytvarujte“ obecný tvar v souladu se zákonem letecké perspektivy a základními principy rozložení světla a stínu na jednoduchých geometrických tělesech.

Fáze 5.

Obrázek 204. Pokračujte v práci, přejděte k nýtování velkých tvarů na světle a poté k detailům. Doplňte kresbu zobecněním formy, harmonickou podřízeností všech jejích částí.

98 Kapitola IV

výkres sádrové hlavy 99

Kresba sádrové hlavy

Lidská hlava je nejsložitější přírodní struktura. Je to dáno jeho komplexní funkcí v lidském těle. S kreslením hlavy můžete začít, pouze pokud máte dostatečně rozvinuté prostorové chápání a důkladné znalosti obecná ustanovení kreslení a dobrý trénink v zobrazení jednodušších forem.

Praktická část „Kresba sádrové hlavy“ začíná zkoumáním jejího vnějšího tvaru na „úvodním výkresu“. Tato první zkušenost se stane základem pro další, další podrobná analýza. Na kresbě lebky je rozebrána stavba kostěného základu hlavy. V Houdonově kresbě je studováno umístění a princip fungování hlavních svalů a také chrupavčitých tkání. Pro podrobné vyšetření lebky a svalů by bylo vhodné nahlédnout do anatomických atlasů a příruček. Na následujících výkresech je zvláštní pozornost věnována hlavním detailům hlavy: nosu, rtům, očím a uchu. A konečně, když se vrátíte ke kresbě sádrové hlavy na nové úrovni chápání její architektoniky (tj. vztahu mezi vnitřní strukturou a vnější formou), budete si moci upevnit a postupně zdokonalit své dovednosti v kreslení sádrových odlitků z antické sochy: Caesar, Afrodita, Doryforus, Diadumen, Sokrates, Antinoos a Apoxyomenos, tradičně nabízené ke kreslení u přijímacích zkoušek na Moskevský architektonický institut.

Kreslení „starožitností“ je pokračováním starých akademických tradic. Plastická dokonalost klasického sochařství, jeho statičnost a mimořádná výraznost vám umožní rychle pochopit celkovou objemově-prostorovou stavbu hlavy, pochopit její detaily a základní proporce.

24. Úvodní kresba. Vedoucí Doryphoros.

Sochu Doryforos vytvořil v 5. století př. n. l. řecký sochař Polycletus, představitel peloponéské školy. Polykleitos byl nejen sochař, ale také teoretik umění. Vytvořil pojednání „Canon“, kde byly velmi podrobně rozpracovány ideální proporce lidského těla. Postava Doryfora, mladého hoplitského válečníka (kopiníka), byla ztělesněním tohoto kánonu. Zároveň se měla stát zosobněním ideálního občana řecké polis: osoby podobné nesmrtelným bohům, stejně krásné na těle i na duchu, odvážné obránkyně rodné město. Tvář Doryphora je schematická, postrádá individuální rysy a výraz, a proto je hlava Doryphora nabízena k prvnímu „úvodnímu“ dílu, v důsledku čehož získáte počáteční, značně zjednodušenou představu o tvar hlavy.

Hlava má mozek a obličejovou část. Jeho vnější plasticita je známá pomocí řady anatomických bodů - uzlů (podpěrných bodů nebo majáků) a čar. Na hlavě jsou tedy jasně viditelné: tuberkulózy brady, linie dolní čelisti, koutky úst, linie omezující oblast úst, linie řezu rtu, filtr, základna, špička a křídla nosu, hřbet nosu, lícní kosti, zygomatika oblouky, okraje očnic, slzné hřebeny, oblouky obočí, linie omezující oblouky obočí, frontální tuberkuly, temporální linie, temeno, ušní boltce, sluchové otvory, mastoidní výběžky spánkových kostí, parietální a týlní hrboly, šíjová linie, hranice krku a brada, jugulární jamka a výběžek sedmého krčního obratle. Najděte všechny tyto body a čáry na obrázcích 205 a 206 a poté na sádrové hlavě.

Díky znalosti anatomických bodů - majáků a charakteristických linií se nikdy nebudete zmást v detailech a vždy budete schopni rozlišit to hlavní od náhodného. Pro lepší pochopení vnějších prostorových vazeb bodů hlavy se často používá zjednodušený diagram, představující její strukturu v podobě nepravidelného mnohostěnu. Taková schémata by se však ve výkresech neměli nadměrně používat. Jsou zapotřebí pouze jako vizuální pomůcky pro kompetentní a přesvědčivé zobrazení lidské hlavy.

Kapitola 100 V

kreslení architektonických detailů 101

Čerpejte z kresby P.I. Churilina

z učebnice „Struktura lidské hlavy“

Kapitola 102 v

Nakreslete z Pichurilinovy ​​kresby

z učebnice „Struktura lidské hlavy“

Je také zvykem studovat lidskou hlavu analýzou jejích řezů ve třech vzájemně kolmých rovinách: sagitální, horizontální a frontální (obr. 207).

Sagitální rovina je rovina symetrie těla. Jeho název pochází z latinského „sagtta“ - šíp. Řez v této rovině nám dává střední linii, která je základem profesionální linie obličeje a je velmi důležitá pro kresbu hlavy.

Vodorovná rovina prochází základnou zadní části hlavy a základnou nosu.

Čelní letadlo kolmo k prvním dvěma a „sekne“ hlavu v jejím nejširším místě. Prochází korunou, parietálními hrbolky a opěrnými body lebky na páteři. Pomůže vám studium těchto řezů a také ortogonální projekce hlavy: přední, zadní, boční a horní pohledy tobě lépe porozumět vnější plasticitě hlavy a přesněji ji vyjádřit ve své kresbě.

výkres sádrové hlavy 103

Úkolem „úvodního“ výkresu je dobrá kompozice na listu, správně přenesený celkový objem a také přesně zjištěné umístění a velikost každého detailu hlavy.

Fáze 1.

Obrázek 208. Při zahájení práce určete polohu vodorovné linie a úhel. Chcete-li to provést, mentálně uzavřete hlavu do krychle. Najděte obecné rozměry a umístěte budoucí obrázek na list pomocí krátkých patek. Pamatujte, že pokud nakreslíte hlavu zepředu, mezery nalevo a napravo by měly být stejné, aby se obrázek „nesrazil“; pokud nakreslíte hlavu z profilu, v prostoru 3\4 nebo 7\8 list před hlavou (z boční strany) by měl být větší než ze zadní strany hlavy. Pomocí světlých čar nakreslete obrys hlavy (obrys).

Fáze 2.

Obrázek 209. Nakreslete hlavní velké části: oddělte hmotu hlavy od krku, nakreslete přední část, její přední rovinu a snadno nakreslete linii axiálního profilu. Zpřesněním profilové linie najděte charakteristické body, které na ní leží: bod vrcholu čela (na vlasové linii), bod mezi obočím, bod kořene křídel nosu a bod zlomu brada. Tyto body určují základní kanonické proporční vztahy částí hlavy. Podle řeckého klasického kánonu by vzdálenosti mezi těmito body měly být stejné. Těmito body nakreslete vodorovné čáry (na obrázku směřující k úběžníku na horizontu) a vyznačte na nich šířku čela, kořene nosu a brady. Chcete-li správně vybrat směry těchto čar, použijte metodu zaměřování.

V souladu se starověkým kánonem je podél oční linie antická hlava rozdělena na dvě stejné části - od temene hlavy k oční linii a od oční linky ke kořeni brady. Úsek od nadočnicových oblouků (bod mezi obočím) ke kořeni křídel nosu je rozdělen na tři stejné části - oční linie probíhá podél horní dělicí linie a základna a křídla nosu jsou odděleny podél spodní dělicí čára. Segment mezi špičkou základny křídel nosu a zlomeninou brady je také rozdělen na tři stejné části. Střední linie úst, která se také nazývá linie rtů, probíhá podél horní dělicí linie, spodní linie rozděluje bradu na polovinu. Vzdálenost mezi očima se rovná délce oka, tzn. oční linka je také rozdělena na tři stejné části. Výška ucha se rovná délce nosu.

©2015-2019 web
Všechna práva náleží jejich autorům. Tato stránka si nečiní nárok na autorství, ale poskytuje bezplatné použití.
Datum vytvoření stránky: 2016-02-13

Představte si, že před vámi je plochý list papíru, který není zcela vyplněn žádnými obrazovými prvky. Snáze se to řekne – prázdný list. Jak to vnímáme my? Rovina listu přirozeně nenese žádnou informaci, vnímáme ji jako nesmyslnou, prázdnou a neuspořádanou. Ale! Stačí na něj nanést jakékoli místo, čáru nebo tah a tato rovina začne ožívat. To znamená, že naše obrazové prvky, jakékoli - skvrna, čára, tah - s ní vstupují do prostorového spojení a tvoří jakési sémantické spojení. Je snazší říci - letadlo a jakýkoli prvek na něm začnou interagovat, vést mezi sebou dialog a začnou nám o něčem „vyprávět“.

Tak získáme to nejprimitivnější složení, které je těžké vůbec nazvat, ale je to tak.

Dále. Ty a já máme jeden univerzální nástroj, který nám dala příroda, jsou to naše oči, naše vize. Naše oko tedy vidí a vnímá svět kolem nás v proporcích a proporcích. Co to znamená? Naše vize je schopna cítit harmonii i to, co harmonické není. Naše oko je schopno najít rozdíl mezi nesouladem mezi velikostmi jednotlivých dílů a celku, nebo naopak - vidět úplnou shodu. Vision dokáže vnímat kombinace barev, které nedráždí oči, nebo se naopak mohou ukázat jako zcela disharmonické. Řeknu více, náš přirozený instinkt od samého počátku, ať se vám to líbí nebo ne, ve všem usiluje o pocit harmonie. A podvědomě zavazuje, citem, uspořádat předměty a jejich části tak, aby ani jedna část kompozice nevypadala jako cizí nebo nepřiměřená. Prostě potřebujete naučit se naslouchat svým pocitům a pochopit, jak dosáhnout harmonie, to znamená vytvořit dobrou kompozici. Miluji to.

Pokračuj. Vezměme si nějaký tvar, například kruh, a zkusme ho umístit různá místa rovina listu. Můžeme vidět a cítit, že v některých případech bude zaujímat stabilnější pozici, v jiných - nestabilní. Obrázek vlevo: podívejte se, jak funguje naše vize – zdálo by se, že nejstabilnějším místem pro kruh je shoda jeho středu s geometrickým středem roviny listu (kreslením diagonálních čar od rohu k rohu listu, dostaneme střed listu v průsečíku těchto čar). To však není vše. Vlivem optického klamu (oko mírně nadhodnocuje horní a podhodnocuje spodní část roviny) je kruh vnímán jako mírně posunutý dolů. Cítíte, jak se kruh zdá být přitahován k základně čtverce? Kruh není jasně cítit ani uprostřed, ani pod ním, což má za následek nepochopení jeho polohy a pocit disharmonie. Jak dosáhnout harmonie? V jaké poloze má být kruh, abychom ho harmonicky vnímali v rovině listu? Přirozeně je potřeba to trochu posunout nahoru. Viz obrázek vpravo. Máte pocit, že je kruh ve stabilní poloze? Zaujímá přesně své místo na náměstí. Naše nejjednodušší kompozice tak bude harmoničtější, a tedy správnější.
Pochopení: rovina a objekt tvoří určitou podmíněnou prostorovou souvislost, kterou můžeme korigovat.

Naše rovina má zpočátku určitou podmíněnou strukturu, i když na ní ještě není jediný prvek. Rovinu lze rozdělit na osy – horizontální, vertikální, diagonální. Získáme strukturu - podívejte se na obrázek vlevo. Ve středu roviny (geometrický střed) jsou všechny síly této skryté struktury ve stavu rovnováhy a středová část roviny je vnímána aktivně a nestředové části pasivně. Takhle se cítíme. Toto vnímání podmíněného prostoru je způsob, jakým se naše vize snaží najít mír. Toto pochopení je spíše podmíněné, ale pravdivé.

Oko se snaží vidět harmonii v tom, co pozoruje, určuje střed naší kompozice, která se mu zdá aktivnější, vše ostatní je pasivnější. To nám může dát pouze studium jedné čisté roviny listu. Navíc je to něco, co nám může poskytnout pouze studium jednoho čtvercového tvaru roviny plechu. Princip je ale stejný. To se týká struktury roviny plechu.

To by ale nestačilo k rozpitvání roviny nebo vytvoření kompozice z jednoho prvku na listu. Je to nudné a nikdo to nepotřebuje, ani vy, ani divák. Vždy je toho víc, pestřejší a mnohem zajímavější.

Nyní zkusme složit další skladbu, ale s více účastníky. Viz obrázek vlevo. Co vidíme, co cítíme? A máme pocit, že naše kompozice není harmonická, protože její jednotlivé části nejsou vyvážené. Objekty jsou silně posunuty doleva a vpravo v kompozici zůstává prázdný, nepotřebný, nevyužitý prostor. A oko se vždy snaží vše vyvážit a dosáhnout harmonie. Co tady musíme udělat? Části kompozice přirozeně vyvažte tak, aby harmonicky tvořily jednu velkou kompozici a byly součástí jednoho celku. Musíme se ujistit, že naše vize je pohodlná.

Podívejte se na obrázek vpravo. Cítíte se takto harmoničtěji? Myslím, že ano. Co to znamená? Při vizuálním vnímání prvků a roviny plechu a analýze jejich spojení: je cítit dopad vnitřní síly struktura roviny na povaze chování vizuálních prvků. Co to znamená? Naše prvky podílející se na kompozici interagují s podmíněnou diagonální, vertikální a horizontální osou roviny. Dosáhli jsme stabilní vizuální rovnováhy všech složek kompozice vůči geometrickému středu. I když zde není uprostřed ani jedna postava, vzájemně se vyvažují a tvoří dohromady centrum, kde to vidění očekává, a proto je pohled na tuto kresbu pohodlnější než na předchozí.

A pokud přidáte pár dalších prvků, pak by v tomto případě měly být poněkud slabší co do velikosti nebo tónu (nebo barvy) a na určitém místě, aby vizuálně nenarušily geometrický střed kompozice, jinak budete muset změnit uspořádání prvků, aby bylo opět dosaženo harmonie, tedy harmonického vnímání. Jde o koncept - geometrický střed kompozice, kterou jsme nyní uvedli do studia.

Vždy byste se měli snažit o stabilní vizuální vyvážení všech složek kompozice v jejích různých směrech - nahoru a dolů, vpravo a vlevo, diagonálně. A kompozice by měla být harmonická z jakékoli polohy, v jakékoli rotaci - otočte svou kompozici vzhůru nohama, nebo o 90 stupňů, měla by být také příjemná na pohled, bez jakéhokoli náznaku nepohodlí. A je snazší předpokládat, že geometrický střed kompozice je v průsečíku diagonálních čar nebo o něco výše, právě v tomto místě se oko po zhlédnutí samotné kompozice, ať už je jakákoli, nakonec zastaví a najde “ odpočívej“, uklidňuje se na tomto místě, i když na něm není žádný předmět. Toto je podmíněné místo. A za harmonickou skladbu je považována taková, kdy již není potřeba zavádět nové prvky nebo z ní žádné odstraňovat. Všechny „osoby“ podílející se na celé kompozici jsou podřízeny jedné společné myšlence.

Základy kompozice - statická rovnováha a dynamická rovnováha

Skladba musí být harmonická a její jednotlivé úseky vyvážené. Pojďme dál a podívejme se na následující pojmy:

Statická rovnováha A dynamická rovnováha. To jsou způsoby, jak vyvážit kompozici, způsoby, jak vytvořit harmonii. Metody jsou různé, protože ovlivňují naši vizi jinak. Řekněme, že máme dvě kompozice. Díváme se na obrázek vlevo: co máme? Máme složení, které obsahuje kruh a pruhy. To ukazuje statickou rovnováhu kruhu a pruhů. Jak je toho dosaženo? Za prvé, když se podíváte na skrytou strukturu listu kompozice, můžete pochopit, že je postaven především podél horizontální a vertikální osy. Více než statické. Za druhé: jsou použity statické prvky - kruh a pruhy, kruh je vyvážen pruhy a nevylétává z roviny a konvenční geometrický vizuální střed je umístěn v průsečíku úhlopříček a kompozici lze pozorovat ze všech stran , aniž by to vedlo k identifikaci disharmonie.
Nyní se podívejte na obrázek vpravo. Vidíme dynamickou rovnováhu několika půlkruhů a kruhů se zvýrazněnou dominantní barvou. Jak je dosaženo dynamické rovnováhy? Pokud se podíváte na skrytou strukturu listu, pak kromě vodorovné a svislé osy konstrukce kompozice můžete jasně vidět použití diagonální osy. Jeho přítomnost a použití prozrazuje červený kruh, který je v tomto složení dominantním místem, oblastí, které oko věnuje pozornost jako první. Představujeme koncept - kompoziční centrum.

Kompoziční centrum. Dominantní

Kompoziční střed, dominanta, jak tomu rozumět: v kompozici vlevo je určitý kompoziční střed neboli dominanta, která je počátkem kompozice a jemuž jsou podřízeny všechny ostatní prvky. Dá se říci více: všechny ostatní prvky zvyšují význam dominanty a „hrají si s ní“.

Máme hlavního hrdinu – dominantní a vedlejší prvky. Drobné prvky lze také rozdělit podle důležitosti. Významnější jsou akcenty a méně významné jsou sekundární prvky. Jejich význam určuje pouze obsah příběhu, děj kompozice a všechny prvky kompozice jsou důležité a musí být navzájem podřízeny, „zkrouceny“ v jeden celek.

Kompoziční centrum závisí na:

1. Jeho velikost a velikost ostatních prvků.

2. Pozice na rovině.

3. Tvar prvku, který se liší od tvaru ostatních prvků.

4. Textura prvku, která se liší od textury ostatních prvků.

5. Barvy. Aplikací kontrastní (opačné barvy) na barvu sekundárních prvků (jasná barva v neutrálním prostředí a naopak, nebo chromatická barva mezi achromatickými, nebo teplá barva s celkově studenou paletou sekundárních prvků, popř. tmavá barva mezi světlými...

6. Vypracování. Hlavní prvek, dominanta je vyvinutější než vedlejší.

Kompoziční a geometrické středy kompozice

Pokračujme... Tato dominanta, nápadný aktivní prvek, se nenachází ve středu plechu, ale její váhu a aktivitu podporuje mnoho sekundárních prvků umístěných diagonálně dále, naproti této dominantě. Pokud nakreslíte jinou úhlopříčku, pak na obou jejích stranách bude „váha“ kompozice podmíněně stejná. Kompozice je vyvážená jak vertikálně a horizontálně, tak i diagonálně. Používají se prvky, které se svou aktivitou liší od předchozí kompozice - jsou aktivněji umístěné a aktivnější ve formě. Přestože jsou uspořádány elementárně, podle konvenčního rastru, a struktura kompozice je jednoduchá, kompozice má navíc dynamickou rovnováhu, protože vede diváka po určité trajektorii.

Poznámka: kompozice vpravo nebyla vytvořena pomocí barev na papíře, ale moc se mi líbila a v podstatě se to v podstatě nemění.To je také kompozice. Pokračujme...

Říkáte si, kde je geometrický střed kompozice? Odpovídám: geometrický střed kompozice je tam, kde má být. Zpočátku se může zdát, že se nachází tam, kde se nachází dominanta. Dominantní je ale spíše akcent, začátek skladby, tedy kompoziční střed. Nezapomínáme však, že je zde i skrytá struktura kompozice, jejíž geometrický střed se nachází jako u kompozice vlevo. Divák otočí svůj první pohled kompoziční centrum, dominanta, ale po jejím prozkoumání a následně po prohlédnutí celé kompozice se vám oko stejně zastavilo geometrický střed, že jo? Ověřte si to sami, sledujte své pocity. Našel tam „klid“, nejpohodlnější místo. Čas od času znovu prozkoumá kompozici, věnuje pozornost dominantě, ale pak se opět uklidní v geometrickém středu. Proto se takové rovnováze říká dynamická, uvádí pohyb – vizuální pozornost není rozptýlena rovnoměrně po celé kompozici, ale sleduje určitý průběh, který umělec vytvořil. Vaše oko najde pohyb v kompozičním centru, ale nebude se tam moci usadit. A právě zdařilou konstrukcí kompozice, totiž správným použitím geometrického středu, je harmonicky viditelná z každé zatáčky. A kompoziční centrum je místo, kde kompozice začíná vést dialog s divákem; je to část kompozice, která vám umožňuje ovládat pozornost diváka a nasměrovat ji správným směrem.

Statická kompozice a dynamická kompozice

Nyní se dostáváme k následujícím pojmům, které musíme zvážit. Tyto pojmy se liší významem od statické rovnováhy a dynamického, což znamená: jakákoli kompozice jakékoli povahy může být vyvážena různé způsoby. Tak co to je statické složení? Toto je stav kompozice, ve které prvky vzájemně vyvážené jako celek působí dojmem kompozice. stabilní nehybnost.

1. Kompozice, na jejímž základě lze vizuálně jasně pozorovat použití skryté struktury listu pro stavbu. Ve statické skladbě existuje podmíněné pořadí výstavby.

2. Vyberou se objekty pro statickou kompozici, které jsou si bližší tvarem, hmotností a texturou.

3. V tónovém řešení je určitá měkkost.

4. Barevné řešení stavět na nuancích - blízké barvy.

Dynamická kompozice, v souladu s tím může být postaven opačným způsobem. To je stav kompozice, ve které působí dojmem vzájemně vyvážené prvky. pohyb a vnitřní dynamika.

Opakuji: ale bez ohledu na kompozici byste se měli vždy snažit o stabilní vizuální vyvážení všech složek kompozice v jejích různých směrech - nahoru a dolů, vpravo a vlevo, diagonálně.

A kompozice by měla být harmonická z jakékoli polohy, v jakékoli rotaci - otočte kompozici vzhůru nohama nebo o 90 stupňů, obecnými masami a barevnými/tónovými skvrnami, měl by být také příjemný na pohled, bez jakéhokoli náznaku nepohodlí.

Základy kompozice - cvičení

Další cvičení lze provádět s kvašem, jako jsou aplikace, barevné tužky a další materiály, se kterými vaše srdce touží pracovat. Můžete provádět od cvičení, které považujete za nejjednodušší nebo nejzajímavější, až po nejtěžší.

1. Vyvažte několik prvků jednoduchého tvaru na čtvercové rovině. Na stejném principu vytvořte kompozici jednoduchého motivu krajiny.

2. Z jednoduchých stylizovaných motivů přírodních forem vytvořte náčrt uzavřené kompozice (ne nad rámec obrázku), přiloženého ve formátu listu. Uzavřená kompozice - akce se točí pouze v prostoru, který využíváte, naprostá přehlednost. Skladby mají pohyb v kruhu.

3. Uspořádejte několik trojúhelníků a kruhů podle principu dynamické kompozice (asymetrické uspořádání obrazců v rovině), měnící barvu, světlost obrazců a pozadí.

4. Pomocí principu dělení prvků kompozice vyvažte několik postav různých konfigurací v obdélníkovém formátu. Pomocí tohoto principu proveďte jednoduchou skladbu na libovolné téma.

5. Z jednoduchých stylizovaných motivů přírodních forem, s využitím principu dělení prvků, vytvořte náčrt otevřené kompozice. Otevřená kompozice je kompozice, kterou lze dále rozvíjet – do šířky i výšky.

6. Rozdělte rovinu listu na podmíněnou strukturu založenou na pocitu a vytvořte na jejím základě kompozici: černobílé řešení.

Výrazové prostředky kompozice

K expresivním kompozičním prostředkům v dekorativním a aplikované umění patří čára, bod, skvrna, barva, textura... Tyto prostředky jsou zároveň prvky kompozice. Na základě zadaných úkolů a cílů as přihlédnutím ke schopnostem určitého materiálu používá umělec potřebné výrazové prostředky.

Linie je hlavním formujícím prvkem, který nejpřesněji vyjadřuje povahu obrysů jakéhokoli tvaru. Linka plní dvojí funkci, je jak prostředkem reprezentace, tak prostředkem vyjádření.

Existují tři typy linek:

Rovné: svislé, vodorovné, šikmé
Křivky: kruhy, oblouky
Křivky s proměnným poloměrem křivosti: paraboly, hyperboly a jejich segmenty

Expresivita asociativního vnímání linií závisí na povaze jejich obrysu, tónového a barevného zvuku.

Linky přenášejí:

Vertikální - směřující nahoru

Nakloněná - nestabilita, pád

Přerušované linie - proměnlivý pohyb

Vlnitý - rovnoměrný plynulý pohyb, houpání

Spirála - pomalý rotační pohyb, zrychlující se směrem ke středu

Kulatý - uzavřený pohyb

Ovál - směr tvaru k ohniskům.

Silné čáry vyčnívají dopředu a tenké čáry se stahují hlouběji do roviny. Při skicování kompozice vytvářejí kombinace určitých linií a skvrn, které stimulují projev jejích plastických a barevných vlastností.

Bod - jako jeden z vyjadřovací prostředkyširoce používán v mnoha dílech dekorativního a užitého umění. Pomáhá identifikovat texturu obrazu a zprostředkovat podmíněný prostor.

Skvrna se používá v rytmické organizaci nefigurativních ornamentálních motivů. Nabývají skvrny různých konfigurací, organizované ve specifickém složení uměleckou expresivitu a emotivně působit na diváka, vyvolat v něm patřičnou náladu.

Umělci je často používají jako vizuální prvky ve svých dílech. geometrické obrazce : kruh, čtverec, trojúhelník. Jejich kompozice mohou symbolizovat pohyb času, rytmy lidského života.

Rytmická organizace ornamentálních motivů z nefigurativních prvků (skvrny abstraktní konfigurace, siluety geometrických obrazců), kombinovaná do kompozičních struktur, se stává prostředkem uměleckého vyjádření.

Více kompozičních prostředků

1. Podřízenost: člověk v první sekundě začne vnímat kompozici jako siluetový obraz na určitém pozadí: oblast siluety, kresba vrstevnice, stupeň kompaktnosti, tón, barva, povrchová struktura a tak dále.

2. Symetrie a asymetrie: Účinným prostředkem k dosažení rovnováhy v kompozici je symetrie - pravidelné uspořádání tvarových prvků vzhledem k rovině, ose nebo bodu.

Asymetrie - harmonie asymetrické kompozice je obtížněji dosažitelná, je založena na použití kombinace různých vzorů konstrukce kompozice. Kompozice postavené na principech asymetrie však nejsou v žádné estetické hodnotě horší než kompozice symetrické. Při práci na její prostorové struktuře umělec kombinuje symetrii a asymetrii, zaměřuje se na dominantní vzor (symetrii nebo asymetrii) a využívá asymetrie ke zvýraznění hlavních prvků kompozice.

3. Proporce jsou kvantitativní vztah jednotlivých částí skladby mezi sebou a s celkem, podléhající určitému zákonu. Kompozice organizovaná podle proporcí je vnímána mnohem snadněji a rychleji než vizuálně neuspořádaná hmota. Proporce se dělí na modulární (aritmetické), kdy vztah částí a celku je tvořen opakováním jediné dané velikosti, a geometrické, které jsou postaveny na rovnosti vztahů a projevují se v geometrické podobnosti dělení forem.

4. Nuance a kontrast: nuanční vztahy jsou drobné, slabě vyjádřené rozdíly v objektech ve velikosti, vzoru, struktuře, barvě, umístění v prostoru listu. Jako prostředek kompozice se nuance může projevit v proporcích, rytmu, barevných a tónových vztazích a plasticitě.
Kontrast: spočívá v ostré opozici prvků kompozice. Kontrast činí obrázek viditelným a odlišuje jej od ostatních. Existují kontrasty: směr pohybu, velikost, konvenční hmota, tvar, barva, světlo, struktura nebo textura. Když je směr kontrastní, horizontála je proti vertikále, náklon zleva doprava je náklon zprava doleva. V kontrastu velikosti kontrastuje vysoký s nízkým, dlouhý s krátkým, široký s úzkým. S masovým kontrastem je vizuálně těžký prvek kompozice umístěn blízko světlému. Naproti tomu „tvrdé“, hranaté formy jsou v kontrastu s „měkkými“, zaoblenými. Světelným kontrastem jsou světlé plochy povrchu kontrastovány s tmavými.

6. Rytmus je určité řazení jednoznakových prvků skladby, vzniklé opakováním prvků, jejich střídáním, zvyšováním nebo snižováním. Nejjednodušším vzorem, na jehož základě je skladba postavena, je opakování prvků a intervalů mezi nimi, nazývané modulární rytmus nebo metrické opakování.

Metrická řada může být jednoduchá, skládající se z jednoho prvku tvaru, opakujícího se v pravidelných intervalech v prostoru (a), nebo složitá.

Složitá metrická řada se skládá ze skupin identických prvků (c) nebo může zahrnovat jednotlivé prvky, které se od hlavních prvků řady liší tvarem, velikostí nebo barvou (b).

Forma je výrazně oživena kombinací několika metrických řad spojených do jedné kompozice. Obecně platí, že metrický řád vyjadřuje statičnost, relativní klid.

Určitý směr lze kompozici dát vytvořením dynamického rytmu, který je postaven na vzorech geometrických proporcí zvětšováním (zmenšováním) velikostí podobných prvků nebo na přirozené změně intervalů mezi stejnými prvky řady (a - d). Aktivnějšího rytmu dosáhnete současnou změnou velikosti prvků a intervalů mezi nimi (e).
S rostoucí mírou rytmu se kompoziční dynamika formy zintenzivňuje ve směru zahušťování rytmické řady.

Chcete-li vytvořit rytmickou sérii, můžete použít přirozenou změnu intenzity barev. V podmínkách metrického opakování vzniká iluze rytmu v důsledku postupného snižování nebo zvyšování intenzity barvy prvku. Při měnících se velikostech prvků může barva zesilovat rytmus, pokud se její intenzita zvyšuje současně se zvětšováním velikosti prvků, nebo vizuálně vyvažovat rytmus, pokud intenzita barvy klesá s rostoucí velikostí prvků. Organizační role rytmu ve skladbě závisí na relativní velikosti prvků, které tvoří rytmickou řadu, a na jejich množství (k vytvoření řady musíte mít alespoň čtyři až pět prvků).

Pro zvýraznění aktivních prvků kompozice se používají teplé jasné barvy. Studené barvy je vizuálně odstraní. Barva aktivně působí na lidskou psychiku a dokáže vyvolat širokou škálu pocitů a zážitků: potěšit i zarmoutit, povzbudit i sklíčit. Barva působí na člověka bez ohledu na jeho vůli, jelikož až 90 % informací přijímáme zrakem. Experimentální studie ukazují, že k nejmenší únavě očí dochází při pozorování barev ve střední části spektra (žlutozelená oblast). Barvy v této oblasti dávají stabilnější vnímání barev a krajní části spektra (fialová a červená) způsobují největší únavu očí a podráždění nervového systému.

Podle míry dopadu na lidskou psychiku se všechny barvy dělí na aktivní a pasivní. Aktivní barvy (červená, žlutá, oranžová) působí stimulačně a urychlují životně důležité procesy v těle. Pasivní barvy (modrá, fialová) mají opačný účinek: uklidňují, způsobují relaxaci a snižují výkon. Maximální výkon je pozorován pod vlivem zelené barvy.

Přirozená lidská potřeba je barevná harmonie = podřízení všech barev kompozice jedinému kompozičnímu konceptu. Celou paletu barevných harmonií lze rozdělit na nuanční kombinace založené na konvergenci (identita tonality, světlosti nebo sytosti) a kontrastní kombinace založené na opozici.

Existuje sedm možností pro harmonii barev na základě podobností:

1. stejná sytost při různé světlosti a barevném tónu;

2. stejná světlost s různou sytostí a odstínem;

3. shodný Barevný tón při různé sytosti a světlosti;

4. stejná světlost a sytost s různými barevnými tóny;

5. stejný barevný tón a světlost při různé sytosti;

6. stejný barevný tón a sytost při různé světlosti;

7. identický barevný tón, lehkost a sytost všech prvků kompozice.

S měnící se tonalitou lze dosáhnout harmonie kombinací dvou hlavních a středních barev (například žluté, zelené a hořčičné) nebo kontrastní tonalitou. Kontrastní kombinace se skládají z další barvy(například červená se studenou zelenou, modrá s oranžovou, fialová se žlutou...) nebo z triád zahrnujících barvy, které jsou rovnoměrně rozmístěny na barevném kole (například žlutá, fialová, zeleno-modrá, červená, zelená a modrá -fialový). Barevnou harmonii tvoří nejen kombinace chromatických barev, ale také syté chromatické a achromatické barvy (modrá a šedá, hnědá a šedá atd.).

Další cvičení...

1. Načrtněte přírodní motiv linkou a skvrnou

2. Vytvořte tematickou kompozici pomocí grafických výrazových prostředků - linie, skvrna, tečka

3. Vytvořte z objektů volně umístěných v prostoru vyváženou kompozici zátiší, aniž byste se uchýlili k perspektivním zkratkám objektů a prostorových plánů

8. Rozeberte rovinu kružnice vepsané do čtverce (černobílé řešení) a z rozřezaných kružnic vytvořte zpravodajskou kompozici. Totéž můžete udělat s jinými geometrickými tvary.

Umělec a kompozice

Nyní nebudeme mluvit o tom, jak skladbu složit, ale spíše o silách, které ji motivují ke vzniku. Tyto síly jsou mnohem silnější a účinnější, než kdybyste důkladně a strávili mnoho hodin studiem technických aspektů jeho tvorby, ale šetřili tím, že do procesu vložíte alespoň kapku své duše. To je silná motivace, hnací síla. Jste umělec, bez ohledu na to, jaké máte znalosti a dovednosti a v jaké fázi vývoje se nacházíte. Jsi umělec, kreativní člověk. Před vytvořením kompozice, jakékoli kompozice, v sobě ukrýváte myšlenku, přemýšlíte, cítíte emoce a pozorujete její vznik. Někteří z nás o tom sní, někteří jsou pod vlivem tohoto magického procesu den za dnem, někdy nám prostě brání žít jako všichni obyčejní lidé, protože si ho tvoříme od samého počátku sami v sobě. Jakákoli kompozice, jakýkoli výtvor je sublimací těch vjemů a zážitků, které umělce provázejí a rostou v něm, v jeho vědomí. A pak, jednoho dne, v jednu chvíli pochopíte, že tady to je, stvoření, teď se může zrodit a konečně pochopíte, co musíte udělat. A kompozice je na světě. Nyní již nic nemůže zastavit váš tvůrčí proces. Ale celkově je kompozice umělcovou náladou, myšlenkami, samotnou myšlenkou, kterou vystříkne na nezáživnou rovinu listu nebo plátna a nutí je ŽÍT svůj vlastní, jedinečný život, ne jako všichni ostatní. A i když umělec není příliš silný ve studiu zákonitostí kompozice na listu papíru, tvůrčí síla tvorby je mnohonásobně silnější, vše ostatní je otázkou zisku. Nebojte se vyjádřit své myšlenky a pocity. Odvážné a jednoduché, tajemné a vzteklé, radostné a fantastické.... nikdo vám o vašich myšlenkách neřekne lépe, pouze vy sami.

Graf vlevo představuje růst. Graf vpravo znamená pád. Prostě se to tak stalo. A v souladu s tím je v kompozici diagonální čára nakreslená z levého dolního rohu do pravého horního vnímána lépe než čára nakreslená z levého horního rohu do pravého dolního rohu.

Uzavřená a otevřená kompozice

V uzavřené kompozici mají hlavní směry linií tendenci ke středu. Tato kompozice je vhodná pro přenos něčeho stabilního a nehybného.

Prvky v ní nemají tendenci přesahovat rovinu, ale jako by byly uzamčeny ve středu kompozice. A pohled z jakéhokoli bodu kompozice směřuje k tomuto středu. Chcete-li toho dosáhnout, můžete použít kompaktní uspořádání prvků ve středu kompozice, rám. Uspořádání prvků (na obrázku - geometrické tvary) tak, aby všechny směřovaly do středu kompozice.

Otevřená kompozice, v níž směry linií vycházejí ze středu, nám dává možnost mentálně pokračovat v obraze a přenést jej za rovinu. Je vhodný pro dopravu volného prostoru a pohybu.

Pravidlo zlatého poměru

Různé uspořádání prvků v rovině může vytvořit harmonický nebo neharmonický obraz. Harmonie je pocit a koncept správné umístění prvky jsou velmi intuitivní. Existuje však několik pravidel, která nejsou vůbec intuitivní.

Uspořádání jednoduchých geometrických tvarů na obrázku vlevo vypadá mnohem harmoničtěji. Proč?

Harmonie- to je soudržnost. Jednotný celek, ve kterém se všechny prvky vzájemně doplňují. Nějaký jednotný mechanismus.

Největším takovým mechanismem je svět kolem nás, ve kterém jsou všechny prvky propojeny – zvířata dýchají vzduch, spotřebovávají kyslík, vydechují oxid uhličitý, rostliny využívají jeho uhlíkovou a sluneční energii k fotosyntéze, vracející kyslík. Některá zvířata se těmito rostlinami živí, jiní regulují počet rostlin, které se jimi živí, živí se jimi, čímž rostliny šetří, voda se vypařuje, klesá jako srážky a doplňuje zásoby řek, oceánů atd...

Není nic harmoničtějšího než příroda sama. Pochopení harmonie k nám tedy přichází od ní. A v přírodě se velké množství vizuálních obrazů řídí dvěma pravidly: symetrie A pravidlo zlatého řezu.

Myslím, že víte, co je symetrie. Co je to zlatý řez?

Zlatý řez lze získat rozdělením segmentu na dvě nestejné části tak, že poměr celého segmentu k větší části se rovná poměru větší části segmentu k menší. Vypadá to takto:

Části tohoto segmentu se přibližně rovnají 5/8 a 3/8 celého segmentu. To znamená, že podle pravidla zlatého řezu budou vizuální centra na obrázku umístěna takto:

Pravidlo tří třetin

Tato kresba se neřídí pravidlem zlatého řezu, ale vytváří pocit harmonie.

Pokud rozdělíme rovinu, na které se nacházejí naše geometrické obrazce, na devět stejných částí, uvidíme, že prvky jsou umístěny v průsečíkech dělicích čar a vodorovný pruh se shoduje s dolní dělicí čárou. V tomto případě platí pravidlo tří třetin. Toto je zjednodušená verze pravidla zlatého řezu.