Byl tento skvělý tanečník hvězdou sovětského baletu? Esambaev Makhmud Alisultanovič.

Taneční umění je jedinečná forma vyjádření, která využívá univerzální řeč těla, které každý rozumí. Od baletu po moderní tanec, od hip-hopu po salsu a od orientálního tance po flamenco, tanec se v poslední době stal požitkem, který je něčím jako renesance.

Ale pokud jde o jednotlivé tanečníky, kdo má nejlepší pohyby? Nejlepší držení těla, síla a ostrost? Níže je deset největších tanečníků dvacátého století – vybraných pro jejich slávu, popularitu a vliv na světové taneční umění.

10. Václav Nižinský

Václav Nižinskij byl jedním z nejtalentovanějších baletních tanečníků historie, možná dokonce největším. Bohužel neexistují žádné jasné záběry jeho neuvěřitelného talentu v pohybu, což je hlavní důvod, proč mu v tomto seznamu patří až desáté místo.

Nižinskij byl dobře známý svou úžasnou schopností vzdorovat gravitaci svými velkolepými skoky, stejně jako svou schopností plně se vžít do role, kterou hrál. Je také známý pro tanec ve špičatých botách, což je dovednost, která se u tanečníků často nevidí. Nižinskij tančil v hlavních rolích ve dvojici s legendární baletkou Annou Pavlovou. Poté se jeho partnerkou stala Tamara Karsavina, zakladatelka londýnské Royal Academy of Dancing. S Karsavinou byli popisováni jako „nejpříkladnější umělci té doby“.

Nižinskij opustil jeviště v roce 1919, v relativně v mládí dvacet devět let. Má se za to, že byl splatný nervové zhroucení a také mu byla diagnostikována schizofrenie. Nižinskij strávil poslední roky svého života v psychiatrické léčebny a přístřešky. Naposledy tančil na veřejnosti v posledních dnech druhé světové války a zapůsobil na skupinu ruských vojáků svými komplexními tanečními pohyby. Nižinskij zemřel v Londýně 8. dubna 1950.

9. Marta Grahamová


Martha Graham je považována za matku moderního tance. Vytvořila jedinou plně kodifikovanou techniku ​​moderního tance, za svůj život jako choreografka vyprodukovala přes sto padesát děl a měla obrovský vliv na všechny oblasti moderního tance.

Odklon její techniky od klasického baletu a její používání specifických pohybů těla, jako je kontrakce, uvolnění a spirály, mělo hluboký vliv na svět. taneční umění. Graham zašel dokonce tak daleko, že vytvořil „jazyk“ pohybu založený na výrazových schopnostech Lidské tělo.

Tančila a choreografovala přes sedmdesát let. Během této doby se stala první tanečnicí, která vystoupila v Bílém domě; první tanečník, který vycestoval do zámoří jako kulturní velvyslanec, a první tanečník, který obdržel nejvyšší civilní vyznamenání, prezidentskou medaili svobody. Jako matka moderního tance zůstane v paměti lidí zvěčněna pro své neuvěřitelně emotivní výkony, jedinečnou choreografii a především pro svou domácí taneční techniku.

8. Josephine Bakerová


Ačkoli je jméno Josephine Baker spojeno především s jazzovým věkem, ona ohnivé tance mají stále vliv na taneční svět, téměř sto deset let po jejím narození, jako vždy.

Mnoho desetiletí před Madonnou, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears a Jennifer Lopez tu byla Josephine Baker, jedna z prvních světových osobností afrického původu. Josephine odjela do Paříže v roce 1925 tančit v La Revue Nègre. Svou dokonalou kombinací exotického šarmu a talentu udělala na francouzské publikum trvalý dojem.

Následující rok vystoupila ve Folies Bergère a stalo se skutečný začátek její kariéra. Objevila se v banánové sukni a ohromila dav svým tanečním stylem. Později ke svým vystoupením přidala i zpěv a ve Francii zůstala populární po mnoho let. Josephine Baker reagovala na adoraci francouzského lidu tím, že se v roce 1937 sama stala francouzským občanem.

Ve Francii nepociťovala stejnou míru rasových předsudků, jaké byly v té době ve Spojených státech. Ke konci svého života Josephine Baker doufala, že na svém panství ve Francii vytvoří „světovou vesnici“, ale tyto plány byly zmařeny finanční problémy. Aby získala finanční prostředky, vrátila se na scénu. Její návrat byl krátký, ale byl to triumf na Broadwayi v 70. letech a v roce 1975 otevřela retrospektivní show v Paříži. Zemřela toho roku na mozkové krvácení, týden po zahájení show.

7. Gene Kelly


Gene Kelly byl jednou z největších hvězd a největších inovátorů během zlatého věku muzikálů v Hollywoodu. Kelly zvažovala jeho vlastní styl, něco jako hybrid různých přístupů k tanci, převzal své pohyby z moderního tance, baletu a stepu.

Kelly přinesl do divadla tanec a využil každý centimetr své scény, každý možný povrch a každý široký úhel kamery, aby se vymanil z dvourozměrných hranic filmu. A tím změnil způsob, jakým se filmaři dívali na své kamery. Kamera se díky Kelly stala živým nástrojem a dokonce i tanečnicí, kterou natáčela.

Kellyho odkaz prostupuje průmysl hudebních videí. Fotograf Mike Salisbury vyfotografoval Michaela Jacksona na obálku "Off The Wall" v "bílých ponožkách a lehkých kožených mokasínech Gene Kelly" - které se staly ochrannou známkou filmové hvězdy. Právě tento obrázek se po nějaké době stal jeho vlastním rozpoznatelné značky zpěvák

Paula Abdul, původně známá svým tancem a choreografií, ve svém kýčovitém videu k „Protiklady přitahují“, které končí stepováním, odkazovala na Kellyin slavný tanec s Myšákem Jerrym. Usher byl dalším nejprodávanějším umělcem, který vzdal hold Kellyho odkazu. Už nikdy nebude jiný tanečník jako Kelly a jeho vliv stále rezonuje generacemi amerických tanečníků.

6. Sylvie Guillemová


Ve svých osmačtyřiceti letech Sylvie Guillem nadále popírá zákony baletu a gravitace. Guillem změnila tvář baletu se svými podivnými talenty, které vždy používala s inteligencí, integritou a citlivostí. Její přirozená zvědavost a odvaha ji zavedly na ty nejodvážnější cesty, za obvyklé hranice klasického baletu.

Místo toho, aby celou svou kariéru strávila na „bezpečných“ představeních, učinila odvážná rozhodnutí, stejně schopná hrát roli „Raymondy“ v Pařížské opeře nebo být součástí inovativního tanečního představení založeného na díle Forsytha. Něco zvýšeného." Téměř žádná jiná tanečnice nemá takový rozsah, a tak není vůbec překvapivé, že se stala standardem pro většinu tanečníků po celém světě. Stejně jako Maria Callas v operním světě dokázal Guillem změnit populární image baleríny.

5. Michael Jackson


Michael Jackson byl muž, který udělal z hudebních videí trend, a je to bezpochyby muž, díky kterému se tanec stal důležitým prvkem moderní pop music. Jacksonovy pohyby se již staly standardním slovníkem v popových a hip-hopových tancích. Většina moderních popových ikon jako Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake přiznává, že je styl Michaela Jacksona ovlivnil silný vliv.

Jeho přínos tanečnímu umění byl originální a neobvyklý. Jackson byl inovátor, který byl především samouk, navrhoval nové taneční pohyby bez často se vyskytujících efektů formálního školení, které omezují let představivosti. Jeho přirozená půvab, flexibilita a úžasný rytmus přispěly k vytvoření „Jacksonova stylu“. Jeho zaměstnanci mu říkali „houba“. Tato přezdívka mu byla dána pro jeho schopnost vstřebávat nápady a techniky, kdekoli je našel.

Největší Jacksonovou inspirací byli James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly a možná to mnohé překvapí, různí tanečníci klasického baletu. Co mnoho z jeho fanoušků neví, je, že zpočátku zkoušel „piruetovat jako Baryšnikov“ a „tap tančit jako Fred Astaire“, ale selhal. Nicméně jeho oddanost svému vlastnímu unikátní styl mu přinesl slávu, o kterou usiloval, a dnes jeho jméno stojí po boku dalších velikánů populární hudby, jako jsou Elvis a Beatles, a je považován za jednu z největších popových ikon všech dob.

4. Joaquin Cortés


Joaquin Cortez je nejmladším tanečníkem na tomto seznamu, ale i přesto, že je stále v procesu utváření svého odkazu, je jedním z mála tanečníků v historii, kterým se podařilo stát se fenomenálními sexsymboly, které milují ženy i muži. a muži. Elle Macpherson to popsala jako „chůze sex“; Madonna a Jennifer Lopez mu veřejně vyjádřily svůj obdiv, zatímco Naomi Campbell a Mira Sorvino patří mezi ženy, jejichž srdce (proslýchá se) zlomil.

Dá se s jistotou říci, že Cortés není jen jedním z největších flamencových tanečníků všech dob, ale také tím, kdo upevnil místo flamenca v populární kultuře. Mezi jeho mužské obdivovatele patří Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas a Sting. Mnoho z jeho fanoušků mu říká bůh flamenca nebo prostě bůh sexu, a pokud budete mít možnost zhlédnout některý z jeho pořadů, pochopíte proč. Cortez však ve svých čtyřiačtyřiceti letech zůstává svobodným mládencem a prohlašuje, že „tanec je moje žena, moje jediná žena“.

3. Fred Astaire a Ginger Rogersová


Astaire a Rogers byli samozřejmě jedinečný pár tanečníků. Říká se, že „dal jí kouzlo a ona jemu sex-appeal“. Udělali tanec mnohem přitažlivějším pro masy v poněkud prudérní době. Částečně to bylo způsobeno tím, že Rogersová využila své herecké schopnosti k tanci a zdálo se, že tanec s Astairem byl nejšťastnější okamžik jejího života.

Ke vzestupu jejich popularity přispěla i éra, během Velké hospodářské krize se mnoho Američanů snažilo vyjít s penězi – a tito dva tanečníci dali lidem šanci na chvíli zapomenout na depresivní realitu a pobavit se.

2. Michail Baryšnikov


Michail Baryšnikov je jedním z největších baletních tanečníků všech dob, mnohými kritiky považován za největšího. Baryšnikov, narozený v Lotyšsku, studoval balet na Vaganově akademii ruského baletu v Petrohradě (tehdy zvaném Leningrad), než začal v roce 1967 hrát v Mariinském divadle. Od té doby ztvárnil hlavní role v desítkách baletů. Na konci 70. a počátku 80. let sehrál klíčovou roli v uvedení baletu do populární kultury a více než dvě desetiletí byl tváří této umělecké formy. Baryšnikov je možná nejvlivnějším tanečníkem naší doby.

1. Rudolf Nurejev


Baryšnikov si získal srdce kritiků a tanečníků a Rudolf Nurejev dokázal okouzlit miliony obyčejných lidí po celém světě. Tanečnice ruského původu se ve 20 letech stala sólistkou Mariinského divadla. V roce 1961, kdy ho jeho osobní život učinil předmětem intenzivního zkoumání sovětské úřady, požádal o politický azyl v Paříži a poté absolvoval turné s Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( Velký balet du Marquis de Cuevas).

V 70. letech prorazil ve filmovém průmyslu. Většina kritiků tvrdí, že nebyl tak technicky dobrý jako Baryšnikov, ale Nureyev přesto dokázal uchvátit davy svým úžasným charismatem a emocionálními výkony. Balet dvojice Nurejev a Fonteyn (Romeo a Julie) je dodnes jedním z nejsilnějších a nejemotivnějších duetových představení v historii baletu.

Bohužel, Nureyev byl jednou z prvních obětí infekce HIV a zemřel na AIDS v roce 1993. O dvacet let později stále můžeme vidět neuvěřitelné dědictví, které po sobě zanechal.

+
Donnie Burns


Donnie Burns je skotský profesionální tanečník, který se specializuje na latinské tance. On a jeho bývalý taneční partner Gaynor Fairweather byli rekordní šestnáctkrát mistry světa v latinskoamerických tancích. Na tento moment je prezidentem Světové taneční rady a také se objevil ve dvanácté sezóně Dancing with the Stars.

Je považován za největšího společenského tanečníka všech dob a jeho mistrovské tance s partnerkou jsou dnes považovány za klasiku. Ale Burnsovi to vždy nešlo tak dobře. Během rozhovoru pro Daily Sun přiznal: „Nikdy jsem si to nemyslel chlapeček z Hamiltonu bude moci zažít alespoň něco z toho, co jsem v životě zažil já. Ve škole mě neúnavně škádlili a často jsem se rvala, protože jsem chtěla dokázat, že nejsem „taneční královna“.

Dá se s jistotou říci, že dnes by proti takovému přídomku nic nenamítal, protože Donnie Burns je v současnosti považován za „krále tance“.

Lidový umělec SSSR.
Hrdina socialistické práce.
Předseda Mezinárodní unie popových umělců.
Akademik Mezinárodní akademie tanec.
Baletní tanečník, popový tanečník, herec.

Skvělá tanečnice

Makhmud Esambaev se narodil 15. července 1924 v podhorské vesnici Starye Atagi. Z tohoto krásného koutu planety pochází mnoho vynikajících čečenských dramatiků a spisovatelů, hudebníků a skladatelů. Makhmud Esambaev se s největší pravděpodobností narodil jako tanečník díky sklonům a talentu: příroda štědře obdařila „svého syna“ mimořádným výrazným pohybem těla, dokonalým sluchem pro hudbu, fenomenální pamětí a vysokou postavou.

Mahmúd vždy tančil. Tančím od té doby, co si pamatuji. Od sedmi let chlapec čiperně tančil za souhlasného smíchu a výkřiků svých starších na svatbách, v patnácti se stal sólistou Státního souboru písní a tanců Čečensko-Inguš a v devatenácti byl přijat do Pjatigorské operety. . Na rozdíl od vůle svého otce, který považoval volbu svého syna za nehodnou skutečného muže, se Makhmud Esambaev stal umělcem. Přitom sotva dokončil pouhých šest let střední školy.

Makhmud Esambaev použil svůj přirozeně fenomenální krok, zálibu v groteskní a vzácné mužské půvabnosti, řadu svých skladeb sám nastudoval. Vytvořil vlastní taneční divadlo. Samostatně vystupoval zručně a snadno na každé scéně, umělecky přitahoval pozornost a udržoval ji. Všechna maestrova čísla se stala hity.

Film

Skvělý umělec z řady předních baletní části, taneční scény operních představení Kyrgyzského divadla opery a baletu, Leningradského akademického divadla Maly opery a baletu pojmenovaného po S. M. Kirovovi, Velké divadlo SSSR samozřejmě přitahoval pozornost filmových režisérů.

Filmový debut Makhmuda Esambaeva v roce 1961 se odehrál nejen jako herec, ale také jako scenárista. Napsal scénář televizní hry, filmového baletu „Ve světě tance“, a brzy následoval hlavní roli Ishkoeva ve filmu „Budu tančit“. Ve filmové adaptaci baletu Petra Čajkovského, v baletním filmu " labutí jezero„V inscenaci režisérů Apollinary Dudko a Konstantin Sergeev ztvárnil mistr jednu z hlavních rolí.

Režiséři Albert Mkrtchyan a Leonid Popov pozvali Makhmuda Esambaeva, aby ztvárnil jednu z hlavních rolí v dobrodružně-romantickém dramatu „Sannikov's Land“ podle scénáře „za peníze“ nezaměstnaného optimisty Marka Zacharova. To bylo předtím, než se stal tím „Markem Zacharovem“. Makhmud Esambaev ve filmu ztvárnil Černého šamana obklopeného domorodými ženami - polonahými primadonami burjatských divadel, strašících svými hypnotizujícími tanci hrdiny Sannikovovy cesty do země - uprchlého trestance Iljina, bravurně ztvárněnou roli Vladislava Dvoržeckého, exilového osadníka Krestovského, roli nesrovnatelného Olega Dala a prostě dobrodruha Gubina v podání Jurije Nazarova.

Profesionálním vítězstvím tanečního maestra v kinematografii byla role dvorního hudebníka „Nesrovnatelný“ Iga-Nash-Tush v režii Gennady Vasiliev v hudebním pohádkovém filmu o kouzelném městě veselých dělníků „Zatímco hodiny bijí“ a neklidném „Oheň“ v pohádce - Jurijova komedie Pobedonostsevova „Čestná magie“ provedl Esambaev velmi přesvědčivě.

Osobnost tanečního maestra byla skvělá. Esambaev byl milován, zbožňován pro svůj talent, režiséři byli uchváceni vnitřní silou herce. Elizaveta Kimyagarova pozvala tanečnici, aby hrála roli pokladníka v „Dobrodružstvích malého Muka“ na základě díla Gauffa, ale i v této roli, pro něj trochu neobvyklé, byl Esambaev vynikající.

Esambajevovy filmové postavy mají zvláštní, esambajevovskou osobnost! A to se prostě nedalo ignorovat. Režisér Georgy Bazarov obsadil herce do role přísně Učitele v politickém dramatu „Report from the Abyss“, které vypráví o vojenském převratu v malé asijské zemi na konci 70. let. A v roce 1995 Esambaev také hrál v mezinárodním filmovém projektu. Film "Call of the Ancestors" je společnou produkcí Alžírska a Uzbekistánu. V roli Velkého Turana byla oblíbená tanečnice jako vždy neodolatelná.

"Hrdý Mahmoud"

Populární sólista popové scény 50. a 70. let, hrdina bulvárních rubrik posledních let 20. století, Makhmud Esambaev byl nejen mistrem tance, ale také velkým mužem, který svým uměním představil lidem k humanismu. Svou národní identitu se přitom nikdy netajil ani v nejtěžších dobách. Čečenský lidčas. Jeho neměnný národní klobouk z vybrané astrachánské kožešiny byl stejně nápadný jako jeho další zdroj pýchy – vosí pas až do vysokého věku...

Velká baletka Galina Ulanova o tanečníkovi Esambaevovi řekla: "Lidé jako Makhmud Esambaev, ani nevím, jak staří se setkáváme. On je v podstatě tak flexibilní, tak muzikální a tak výrazný... že všechno, co předvádí, není žádné. někoho jiného." Nemohl jsem..."

Makhmud Alisultanovič Esambaev zemřel 7. ledna 2000, taneční maestro byl pohřben v Moskvě na Muslimském hřbitově, pobočce Danilovského hřbitova.

Filmografie:

1963 Budu tančit

1968 Labutí jezero - baletní film

Pampeliškové víno 1972

1973 Sannikovova země

1975 Až na konec světa...

1976 Zatímco hodiny odbíjejí

1976 Čestná magie

1983 Dobrodružství malého Mooka

17. března by se velký ruský tanečník Rudolf Nurejev dožil 78 let. Baletní klasik Roland Petit nazval Nurieva nebezpečným, tisk ho nazval zběsilým Tatarem a rockové hvězdy a členové královské rodiny mu vyznávali lásku. ELLE - o „baletních Rusech“, kteří dosáhli úspěchu na Západě.

Sarah Bernhardt považovala Nižinského za největšího herce na světě, tisk – ne méně než osmý div světa. Rodák z Kyjeva, tanečník v Mariinském divadle, Nižinskij debutoval v Paříži, kde ohromil publikum i kritiky svou fenomenální technikou, plasticitou a vkusem. A nejúžasnější na tom je, že jeho kariéra tanečníka trvala pouhých deset let. V roce 1917 se na jevišti objevil naposledy a až do své smrti v roce 1950 se potýkal se schizofrenií, pohyboval se mezi psychiatrickými klinikami. Nižinského vliv na světový balet je těžké přeceňovat a jeho deníky jsou odborníky stále dešifrovány a interpretovány odlišně.

Jedna z hlavních hvězd ruského baletu na světě, Nureyev, byla skutečná popová hvězda, jasná a skandální. Obtížná, hádavá postava, arogance, bouřlivý osobní život a záliba v nehoráznosti nezakryly to hlavní - neuvěřitelný talent Nurieva, který dokázal spojit tradice baletu a současné, jak se říká nyní, trendy. Rodák z Ufy, dlouho očekávaný syn, který nenaplnil naděje svého vojenského otce, který Rudolfa pohrdavě nazýval „balerína“, svůj nejslavnější skok neskočil na pódiu, ale v kontrolní zóně pařížského letiště. . V roce 1961 sovětský tanečník Nurejev náhle vzlétl s 30 franky v kapse a požádal o politický azyl. Tak začal Nurievův výstup na světový balet Olympus. Sláva, peníze, luxus, večírky ve Studiu 54, zlato, brokát, zvěsti o aférách s Freddiem Mercurym, Yvesem Saint Laurentem, Eltonem Johnem - a nejlepší role v londýnském královském baletu, ředitelství v baletní skupině Pařížské Velké opery. Úplně nemocný Nuriev strávil posledních sto dní svého života ve své milované Paříži. Je tam pohřben.

Další slavný představitel baletu, kterého lze směle nazvat popovou hvězdou, je v mnohém podobný Nurievovi: dětství v sovětské provincii (pokud považujeme Rigu za provincii - stále ne Moskvu nebo Leningrad), naprosté nepochopení ze strany jeho otce a skutečný umělecký vzestup mimo SSSR. Baryšnikov zůstal v roce 1974 na Západě a rychle se prosadil na špici: nejprve stál v čele legendárního New York City Ballet, poté devět let, v letech 1980 až 1989, řídil neméně slavné American Ballet Theatre. Aktivně a docela úspěšně, i když nevyrovnaně, hrál ve filmech, stal se společenským a setkal se s hollywoodskými kráskami Jessicou Lange a Lizou Minnelli. A nová veřejnost, daleko od baletu (a mimochodem od Josepha Brodského, s nímž byla Baryshnikovová spojena skutečné přátelství), tento neuvěřitelný muž se proslavil díky malé, ale nápadné roli v seriálu „Sex in velkoměsto" Sarah Jessica Parker je jeho největší fanynkou. nazval Michaila Baryšnikova drsným chlapcem –“ hustej týpek" Kdo by se hádal.

Vladimir Vasiliev je symbolem Velkého divadla a celého ruského baletu druhé poloviny 20. století. Vzhledem k tomu, že Vasiliev žil v Sovětském svazu, jeho popularita na Západě je mnohem nižší než sláva stejného Baryshnikova, i když znalci umění ho samozřejmě znají a oceňují. Vasiliev působil hlavně v Evropě, postupně změnil svou profesi na choreografa. Kazaň a Paříž, Řím a Perm, Vilnius a Rio – geografie Vasilievových tvůrčích hnutí potvrzuje a potvrzuje jeho kosmopolitnost.

Blonďatý obr, hvězda Bolšoj, Godunov, se v srpnu 1979 na turné ve Státech rozhodl nevrátit domů. Rozvinulo se strašlivé drama, do kterého byl zapojen nejen samotný umělec a jeho žena, baletka Lyudmila Vlasova, ale také Joseph Brodsky, FBI a dokonce i vůdci Spojených států a Sovětského svazu. Godunov zůstal ve Státech a vstoupil do slavného American Ballet Theatre, které nakonec opustil po hádce se svým nejlepším přítelem Michailem Baryšnikovem. Pak to byla práce v rámci vlastního projektu „Godunov a přátelé“, úspěch, románek s herečkou Jacqueline Bisset a náhlý odchod z profese. Bisset přesvědčil Alexandra, aby zahájil filmovou kariéru, a částečně uspěl: „Witness“ s Harrisonem Fordem a zejména „ Toughie"udělal včera tanečník baletu pět minut k hollywoodské hvězdě. Samotnému Godunovovi se však nelíbilo být na vedlejší koleji, ačkoli ti, kteří se o balet ani nezajímali, se nyní o „tomto Rusovi“ dozvěděli.

K tanci se již nevrátil a v roce 1995 zemřel ve věku 45 let. „Věřím, že nezapustil kořeny a nezemřel na osamělost,“ řekl Joseph Brodsky, který se aktivně podílel na jeho osudu „přeběhlíka“.

Alonso Alicia(nar. 1921), kubánská primabalerína. Tanečnice romantické povahy byla obzvláště skvělá v „Giselle“. V roce 1948 založila na Kubě „Balet Alicia Alonso“, který se později stal známým jako „Balet Alicie Alonso“. Národní balet Kuba." Alonsův jevištní život byl velmi dlouhý; přestala hrát ve věku nad šedesát let.

Andrejanova Elena Ivanovna(1819-1857), ruská baletka, největší představitelka romantického baletu. První účinkující v titulních rolích v baletech "Giselle" a "Paquita". Mnoho choreografů vytvořilo role ve svých baletech speciálně pro Andreyanovou.

Ashton Frederick(1904-1988), anglický choreograf a ředitel Královského baletu Velké Británie v letech 1963-1970. Na představeních, která inscenoval, vyrostlo několik generací anglických baletních tanečníků. Ashtonův styl určil vlastnosti anglické baletní školy.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), vynikající rusko-americký choreograf 20. století, inovátor. Byl přesvědčen, že tanec nepotřebuje pomoc literární zápletky, kulis a kostýmů, ale nejdůležitější je souhra hudby a tance. Balanchinův vliv na světový balet je těžké přeceňovat. Jeho pozůstalost zahrnuje více než 400 děl.

Baryšnikov Michail Nikolajevič(nar. 1948), tanečník ruské školy. Mistrovská klasická technika a čistota stylu učinily z Baryšnikova jednoho z nejznámějších představitelů mužského tance 20. století. Po absolvování Leningradské choreografické školy byl Baryšnikov přijat do baletního souboru Divadla opery a baletu S. M. Kirova a brzy hrál hlavní klasické role. V červnu 1974, na turné se souborem Velkého divadla v Torontu, se Baryšnikov odmítl vrátit do SSSR. V roce 1978 nastoupil do souboru New York City Ballet J. Balanchina a v roce 1980 se stal umělecký ředitel American Ballet Theatre a zůstal v této pozici až do roku 1989. V roce 1990 Baryshnikov a choreograf Mark Morris založili White Oak Dance Project, který se postupem času rozrostl ve velký cestovatelský soubor s moderním repertoárem. Mezi Baryshnikovovými cenami jsou zlaté medaile na mezinárodních baletních soutěžích.

Bejar Maurice(nar. 1927), francouzský choreograf, narozen v Marseille. Založil soubor „Balet 20. století“ a stal se jedním z nejpopulárnějších a nejvlivnějších choreografů v Evropě. V roce 1987 přestěhoval svůj soubor do Lausanne (Švýcarsko) a změnil jeho název na „Béjart Ballet v Lausanne“.

Blasis Karlo(1797-1878), italský tanečník, choreograf a pedagog. Vedený taneční škola v milánském divadle La Scala. Autor dvou slavných děl o klasickém tanci: „Pojednání o tanci“ a „Code Terpsichore“. V 60. letech 19. století působil v Moskvě, ve Velkém divadle a baletní škole.

Bournonville srpna(1805-1879), dánský učitel a choreograf, se narodil v Kodani, kde jeho otec pracoval jako choreograf. V roce 1830 stál v čele baletu Královské divadlo a uspořádal mnoho představení. Pečlivě je uchovává mnoho generací dánských umělců.

Vasiljev Vladimír Viktorovič(nar. 1940), ruský tanečník a choreograf. Po absolvování Moskevské choreografické školy působil v souboru Velkého divadla. Měl vzácný dar plastické transformace a měl neobvykle široký rozsah kreativity. Jeho styl vystupování je ušlechtilý a odvážný. Vítěz mnoha mezinárodních ocenění a cen. Opakovaně byl jmenován nejlepším tanečníkem té doby. Jeho jméno je spojeno s nejvyššími úspěchy na poli mužského tance. Stálý partner E. Maksimové.

Vestris Auguste(1760-1842), francouzský tanečník. Jeho tvůrčí život postupoval mimořádně úspěšně v pařížské opeře až do revoluce roku 1789. Poté emigroval do Londýna. Proslul také jako učitel: mezi jeho žáky patří J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, největší tanečník své doby, měl virtuózní techniku ​​a velký skok, měl titul „bůh tance“.

Geltser Jekatěrina Vasilievna(1876-1962), ruský tanečník. Byla první baletkou, která získala titul „Lidová umělkyně RSFSR“. Jasný představitel ruské školy klasický tanec. Ve svém vystoupení spojila lehkost a rychlost se šířkou a jemností pohybů.

Goleizovský Kasjan Jaroslavovič(1892-1970), ruský choreograf. Účastník inovativních experimentů Fokina a Gorského. Muzikálnost a bohatá fantazie určovaly originalitu jeho umění. Ve své práci hledal moderní zvuk klasický tanec.

Gorskij Alexandr Alekseevič(1871-1924), ruský choreograf a pedagog, reformátor baletu. Snažil se překonat konvence akademického baletu, nahradil pantomimu tancem a dosáhl historické přesnosti v designu představení. Významným fenoménem byl v jeho produkci balet „Don Quijote“, který je dodnes na repertoáru baletních divadel po celém světě.

Grigorovič Jurij Nikolajevič(nar. 1927), ruský choreograf. Dlouhá léta byl hlavním choreografem Velkého divadla, kde inscenoval balety „Spartacus“, „Ivan Hrozný“ a „Zlatý věk“ a také vlastní edice baletů z klasického dědictví. V mnoha z nich účinkovala jeho manželka Natalia Bessmertnová. Velkou měrou přispěl k rozvoji ruského baletu.

Grisi Carlotta(1819-1899), italská balerína, první představitelka role Giselle. Vystupovala ve všech evropských metropolích a v Petrohradském Mariinském divadle. Vyznačovala se svou mimořádnou krásou, měla stejnou měrou vášeň Fanny Elsler a lehkost Marie Taglioni.

Danilová Alexandra Dionisevna(1904-1997), rusko-americká balerína. V roce 1924 odešla s J. Balanchinem z Ruska. Do jeho smrti byla baletkou v Diaghilevově souboru, poté tančila v souboru Ruského baletu Monte Carlo. Udělala hodně pro rozvoj klasického baletu na Západě.

De Valois Ninet(nar. 1898), anglický tanečník, choreograf. V roce 1931 založila soubor Vic Wells Ballet, který se později stal známým jako Royal Ballet.

Didelot Charles Louis(1767-1837), francouzský choreograf a pedagog. Dlouhou dobu působil v Petrohradě, kde nastudoval více než 40 baletů. Jeho aktivity v Rusku pomohly posunout ruský balet na jedno z prvních míst v Evropě.

Geoffrey Robert(1930-1988), americký tanečník, choreograf. V roce 1956 založil soubor Joffrey Ballet.

Duncan Isadora(1877-1927), americký tanečník. Jeden ze zakladatelů moderního tance. Duncan předložil slogan: „Svoboda těla a ducha vede ke kreativnímu myšlení. Ostře vystupovala proti škole klasického tance a prosazovala rozvoj masových škol, kde by se děti prostřednictvím tance učily kráse přirozených pohybů lidského těla. Duncanovým ideálem byly starověké řecké fresky a sochy. Tradiční baletní kostým nahradila lehkou řeckou tunikou a tančila bez bot. Odtud pochází název „bosý tanec“. Duncan talentovaně improvizovala, její pohyby se skládaly z chůze, běhu po půlprstech, lehkých skoků a výrazných gest. Na počátku 20. století byla tanečnice velmi oblíbená. V roce 1922 se provdala básník S. Yesenin a přijal sovětské občanství. V roce 1924 však opustila SSSR. Duncanovo umění nepochybně ovlivnilo moderní choreografii.

Diaghilev Sergej Pavlovič(1872-1929), ruská divadelní postava, baletní impresário, ředitel slavného ruského baletu. Ve snaze představit ruské umění západní Evropa, Diaghilev uspořádal v roce 1907 v Paříži výstavu ruského malířství a sérii koncertů a v následující sezóně produkci řady ruských oper. V roce 1909 sestavil soubor složený z tanečníků císařských divadel a během letních prázdnin ho vzal do Paříže, kde uspořádal první „ruskou sezónu“, které se účastnili tanečníci jako A.P. Pavlová, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nižinský. "Sezóna", která měla obrovský úspěch a ohromila veřejnost svou novinkou, se stala skutečným triumfem ruského baletu a samozřejmě měla obrovský vliv na následný vývoj světové choreografie. V roce 1911 vytvořil Diaghilev stálý soubor, Diaghilev's Russian Ballet, který existoval až do roku 1929. Vybral si balet jako prostředek pro nové nápady v umění a viděl v něm syntézu moderní hudba, malba a choreografie. Diaghilev byl inspirací pro tvorbu nových mistrovských děl a zručným objevitelem talentu.

Ermolajev Alexej Nikolajevič(1910-1975), tanečník, choreograf, pedagog. Jeden z nejvýznamnějších představitelů ruské baletní školy 20.-40. let dvacátého století. Ermolaev zničil stereotyp zdvořilého a galantního gentlemana tanečníka, změnil představu o možnostech mužského tance a přivedl ho na novou úroveň virtuozity. Jeho provedení částí klasického repertoáru bylo nečekané a hluboké a jeho styl tance sám o sobě byl neobvykle výrazný. Jako učitel vychoval mnoho vynikajících tanečníků.

Ivanov Lev Ivanovič(1834-1901), ruský choreograf, choreograf Mariinského divadla. Spolu s M. Petipou nastudoval balet Labutí jezero, autor labutího počinu - druhého a čtvrtého. Genialita jeho inscenace obstála ve zkoušce času: téměř všichni choreografové, kteří se obrátí na „Labutí jezero“, ponechávají „labutí akty“ nedotčené.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), přední tanečník petrohradského baletu. Měla vzácný jevištní šarm, ladnost a virtuózní taneční techniku. V roce 1830 přešla kvůli nemoci nohou do mimických rolí a v roce 1836 odešla z jeviště. Pushkin v „Eugene Onegin“ má řádky věnované jí:

Brilantní, polovzdušné,
Poslouchám magický luk,
Obklopen davem nymf,
Worth Istomin; ona,
Jedna noha se dotýká podlahy,
Druhý pomalu krouží,
A najednou skočí a najednou letí,
Létá jako peříčka z rtů Aeola;
Buď tábor zaseje, pak se bude rozvíjet
A rychlou nohou trefí nohu.

Camargo Marie(1710-1770), francouzská baletka. Svým virtuózním tancem se proslavila při vystoupení v pařížské opeře. První z žen začala předvádět cabriole a entrechat, které byly dříve považovány za součást techniky výhradně mužského tance. Zkrátila si také sukně, aby se mohla volněji pohybovat.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), přední baletka petrohradského císařského baletu. Od prvních vystoupení vystupovala v Diaghilevově družině a často byla partnerkou Václava Nižinského. První účinkující v mnoha Fokineových baletech.

Kirkland Gelsey(nar. 1952), americká baletka. Mimořádně nadaná, v dospívání dostávala hlavní role od J. Balanchina. V roce 1975 na pozvání Michaila Baryšnikova vstoupila do souboru American Ballet Theatre. Byla považována za nejlepší interpretku role Giselle ve Spojených státech.

Kilián Jiří(nar. 1947), český tanečník a choreograf. Od roku 1970 tančil v souboru Stuttgart Ballet, kde uvedl své první inscenace, a od roku 1978 je ředitelem Nizozemského tanečního divadla, které díky němu získalo světovou proslulost. Jeho balety jsou inscenovány po celém světě, vyznačují se osobitým stylem, založeným především na adagiu a emocionálně bohatých sochařských strukturách. Vliv jeho tvorby na moderní balet je velmi velký.

Kolpaková Irina Aleksandrovna(nar. 1933), ruská baletka. Tančila v Divadle opery a baletu. CM. Kirov. Balerína klasický styl, jeden z nejlepších představitelů role Aurory v Šípkové Růžence. V roce 1989 se na pozvání Baryshnikova stala učitelkou v American Ball Theatre.

Cranko John(1927-1973), anglický choreograf jihoafrického původu. Jeho inscenace víceaktových výpravných baletů se staly velmi známými. Od roku 1961 až do konce svého života řídil Stuttgart Ballet.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), ruský umělec, učitel. Měla jasnou uměleckou osobnost. Její tanec se vyznačoval bravurou, veselostí, koketností a zároveň klasickou úplností. V roce 1929 otevřela svůj ateliér v Paříži. U Kshesinskaya se učili významní zahraniční tanečníci, včetně I. Shovir a M. Fontaine.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(nar. 1916), ruský tanečník. V letech 1933-1963 působila ve Velkém divadle. Měla jiskřivou techniku. Její výkon se vyznačoval temperamentem, emocionálním bohatstvím a přesností pohybů.

Liepa Maris Eduardovič(1936-1989), ruský tanečník. Liepův tanec vynikal svým odvážným, sebevědomým způsobem, šířkou a silou pohybů, jasností a sochařským designem. Promyšlenost všech detailů role a jasná divadelnost z něj udělaly jednoho z nejzajímavějších „tanečních herců“ baletního divadla. Liepovou nejlepší rolí byla role Crassa v baletu „Spartacus“ A. Chačaturjana, za kterou obdržel Leninovu cenu.

Makarova Natalia Romanovna(nar. 1940), tanečník. V letech 1959-1970 - umělec Divadla opery a baletu. CM. Kirov. Jedinečné plastické schopnosti, dokonalá zručnost, vnější půvab a vnitřní vášeň – to vše je charakteristické pro její tanec. Od roku 1970 žije a tvoří baletka v zahraničí. Makarova práce zvýšila slávu ruské školy a ovlivnila vývoj zahraniční choreografie.

McMillan Kenneth(1929-1992), anglický tanečník a choreograf. Po smrti F. Ashtona byl uznáván jako nejvlivnější choreograf v Anglii. MacMillanův styl je kombinací klasické školy se svobodomyslnější, flexibilnější a akrobatičtější, která byla vyvinuta v Evropě.

Maksimová Jekatěrina Sergejevna(nar. 1939), ruská baletka. V roce 1958 vstoupila do souboru Velkého divadla, kde s ní zkoušela Galina Ulanova, a brzy začala hrát hlavní role. Má velký jevištní šarm, filigránskou preciznost a čistotu tance, ladnost, eleganci plasticity. Má rovný přístup ke komediálním barvám, jemné lyrice a dramatu.

Marková Alicia(nar. 1910), anglická baletka. Jako teenager tančila v Diaghilevově souboru. Jeden z nejvíce slavných interpretů role Giselle se vyznačovala mimořádnou lehkostí tance.

Messerer Asaf Michajlovič(1903-1992), ruský tanečník, choreograf, pedagog. V šestnácti letech začal studovat baletní školu. Velmi brzy se stal klasickým virtuózním tanečníkem neobvyklého stylu. Neustále zvyšoval složitost pohybů, vnášel do nich energii, atletickou sílu a vášeň. Na pódiu vypadal jako létající sportovec. Zároveň měl bystrý komediální dar a jedinečný umělecký humor. Proslavil se zejména jako pedagog, od roku 1946 vedl třídu předních tanečníků a baletek ve Velkém divadle.

Messerer Sulamif Mikhailovna(nar. 1908), ruský tanečník, učitel. Sestra A. M. Messerera. V letech 1926-1950 - umělec Velkého divadla. Tanečnice nezvykle širokého repertoáru ztvárnila role od lyrických přes dramatické a tragické. Od roku 1980 žije v zahraničí a učí v různých zemích.

Mojsejev Igor Alexandrovič(nar. 1906), ruský choreograf. V roce 1937 vytvořil Ensemble lidový tanec SSSR, který se stal mimořádným fenoménem v historii světové taneční kultury. Choreografické suity, které nastudoval, jsou skutečnými ukázkami lidového tance. Moiseev je čestným členem Akademie tance v Paříži.

Myasin Leonid Fedorovič(1895-1979), ruský choreograf a tanečník. Studoval na Moskevské císařské baletní škole. V roce 1914 vstoupil do baletního souboru S.P. Diaghileva a debutoval v „Ruských ročních obdobích“. Massineův talent jako choreograf a charakterový tanečník se rychle rozvíjel a tanečník si brzy získal celosvětovou slávu. Po Diaghilevově smrti se Massine stal šéfem ruského baletu Monte Carlo.

Nižinskij Václav Fomich(1889-1950), vynikající ruský tanečník a choreograf. Ve věku 18 let hrál hlavní role v Mariinském divadle. V roce 1908 se Nižinskij setkal s S. P. Diaghilevem, který ho pozval jako předního tanečníka k účasti na „sezóně ruského baletu“ v roce 1909. Pařížská veřejnost nadšeně vítala brilantního tanečníka s jeho exotickým vzhledem a úžasnou technikou. Nižinskij se poté vrátil do Mariinského divadla, ale brzy byl vyhozen (objevil se v příliš odhalujícím kostýmu ve hře „Giselle“, které se zúčastnila císařovna vdova) a stal se stálým členem Diaghilevova souboru. Brzy se pokusil o práci choreografa a nahradil Fokine na tomto postu. Nižinskij byl modlou v celé Evropě. V jeho tanci se snoubila síla a lehkost a diváky udivoval dechberoucími skoky. Mnohým se zdálo, že tanečnice mrzne ve vzduchu. Měl úžasný dar transformace a mimořádné obličejové schopnosti. Na jevišti však Nižinskij vyzařoval silný magnetismus Každodenní život byl bázlivý a tichý. Duševní nemoc bránila plnému rozvoji jeho talentu (od roku 1917 byl pod lékařským dohledem).

Nižinská Bronislava Fominichna(1891-1972), ruský tanečník a choreograf, sestra Václava Nižinského. Byla umělkyní Diaghilevova souboru a od roku 1921 byla choreografkou. Její inscenace, moderní tématem i choreografií, jsou v současnosti považovány za klasiku baletního umění.

Nikoliv Jean Georges(1727-1810), francouzský choreograf a taneční teoretik. Ve slavných „Dopisech o tanci a baletech“ nastínil své názory na balet jako nezávislé představení se zápletkou a rozvinutou akcí. Nover zavedl do baletu vážný dramatický obsah a zavedl nové zákony jevištní akce. Neoficiálně považován za „otce“ moderního baletu.

Nurejev Rudolf Chametovič(také Nuriev, 1938-1993), tanečník. Po absolvování Leningradské choreografické školy se stal předním sólistou baletního souboru Divadla opery a baletu. CM. Kirov. V roce 1961, když byl na turné s divadlem v Paříži, Nurejev požádal o udělení politického azylu. V roce 1962 vystoupil v londýnském královském baletu „Giselle“ v duetu s Margot Fonteyn. Nurejev a Fonteyn jsou nejslavnějším baletním párem 60. let. Na konci 70. let se Nurejev obrátil k modernímu tanci a hrál ve filmech. V letech 1983 až 1989 byl ředitelem baletu Pařížské opery.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), jedna z největších baletek dvacátého století. Hned po absolvování Petrohradské divadelní školy debutovala na scéně Mariinského divadla, kde se její talent rychle dočkal uznání. Stala se sólistkou a v roce 1906 byla povýšena do nejvyšší hodnosti - do hodnosti primabaleríny. Ve stejném roce Pavlova spojila svůj život s baronem V.E. Dandre. Podílela se na představeních Ďaghilevova ruského baletu v Paříži a Londýně. Poslední vystoupení Pavlové v Rusku se konalo v roce 1913, poté se usadila v Anglii a cestovala s vlastním souborem po celém světě. Vynikající herečka Pavlova byla lyrická baletka, která se vyznačovala muzikálností a psychologickým obsahem. Její obraz je obvykle spojován s obrazem umírající labutě v baletním čísle, které speciálně pro Pavlovou vytvořil Michail Fokin, jeden z jejích prvních partnerů. Pavlova sláva je legendární. Její asketická služba tanci vzbudila celosvětový zájem o choreografii a dala impuls k oživení zahraničního baletního divadla.

Perrot Jules(1810-1892), francouzský tanečník a choreograf éry romantismu. Byl partnerem Marie Taglioni v pařížské opeře. V polovině 30. let 19. století se seznámil s Carlottou Grisi, pro kterou nastudoval (spolu s Jean Coralli) balet Giselle, nejslavnější z romantických baletů.

Petit Roland(nar. 1924), francouzský choreograf. Vedl několik souborů, včetně Ballet of Paris, Roland Petit Ballet a National Ballet of Marseille. Jeho výkony – romantické i komediální – vždy nesou otisk autorovy bystré osobnosti.

Petipa Marius(1818-1910), francouzský umělec a choreograf, působil v Rusku. Největší choreograf druhý poloviny 19. století století stál v čele petrohradského císařského baletního souboru, kde uvedl přes 50 představení, která se stala ukázkou stylu " Bolšoj balet", vzniklé v této éře v Rusku. Byl to on, kdo dokázal, že skládání baletní hudby ani v nejmenším nesnižuje důstojnost vážného hudebníka. Spolupráce s Čajkovským se stala pro Petipu zdrojem inspirace, z níž se zrodila brilantní díla, a především "Šípková Růženka", kde dosáhl vrcholů dokonalosti.

Plisetskaja Maya Michajlovna(nar. 1925), vynikající tanečnice druhé poloviny 20. století, která se do dějin baletu zapsala svou fenomenální tvůrčí dlouhověkostí. Ještě před absolvováním vysoké školy tančila Plisetskaya sólové role ve Velkém divadle. Velmi rychle se proslavila a vytvořila jedinečný styl - grafiku, vyznačující se ladností, ostrostí a úplností každého gesta a pózy, každého jednotlivého pohybu a choreografického vzoru jako celku. Balerína má vzácný talent tragické baletky, fenomenální skok, výrazovou plasticitu a bystrý smysl pro rytmus. Její herecký styl se vyznačuje technickou virtuozitou, výrazností rukou a výrazným hereckým temperamentem. Plisetskaya je první performerkou mnoha rolí v baletech Velkého divadla. Od roku 1942 tančí miniaturu M. Fokine „Umírající labuť“, která se stala symbolem jejího jedinečného umění.

Plisetskaja jako choreograf inscenoval balety R.K. Hlavní role v nich hrají Shchedrin "Anna Karenina", "Racek" a "Dáma se psem". Hrála v mnoha baletních filmech i celovečerních filmech jako dramatická herečka. Oceněno mnoha mezinárodní ocenění, včetně Ceny Anny Pavlové, francouzských řádů velitele a Čestné legie. Získala titul doktora Sorbonny. Od roku 1990 vystupuje na koncertních programech v zahraničí a vede mistrovské kurzy. Od roku 1994 se koná v Petrohradě mezinárodní soutěž"Mayština", věnované kreativitě Plisetskaja.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), ruský tanečník. Zúčastnila se „Russian Seasons“ v zahraničí, poté zorganizovala svůj vlastní soubor. Měla výrazný vzhled a plasticitu gest. Několik baletů bylo speciálně napsáno pro ni, včetně „Bolero“ od M. Ravela.

Salle Marie(1707-1756), francouzská balerína, účinkovala v pařížské opeře. Soupeřka Marie Camargo. Její taneční styl, ladný a plný citu, se lišil od Camargova technického, virtuózního výkonu.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), tanečník, pedagog. Příspěvek Semjonové do dějin ruského baletního divadla je mimořádně velký: byla to ona, kdo prorazil do neprobádaných oblastí klasického baletu. Téměř nadlidská energie jejích pohybů dala jejímu tanci nový rozměr a posunula hranice virtuózní techniky. Přitom byla ženská v každém pohybu, každém gestu. Její role ohromily uměleckou brilantností, dramatičností a hloubkou.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), ruský tanečník. Působila v Mariinském divadle a Diaghilevově ruském baletu. Spesivcevův tanec se vyznačoval ostrými grafickými pózami, dokonalými liniemi a vzdušnou lehkostí. Její hrdinky, daleko od skutečného světa, byly známé svou nádhernou, křehkou krásou a spiritualitou. Její dar se nejplněji projevil v roli Giselle. Část byla postavena na kontrastech a zásadně se lišila od provedení tohoto snímku největšími baletkami té doby. Spesivtseva byla poslední tradiční baletkou romantický styl. V roce 1937 opustila jeviště kvůli nemoci.

Taglioni Maria(1804-1884), představitel italské baletní dynastie 19. století. Pod vedením svého otce Filippa studovala tanec, ačkoli její fyzické vlastnosti zcela nevyhovovaly jejímu zvolenému povolání: paže se jí zdály příliš dlouhé a někteří tvrdili, že je shrbená. Maria poprvé vystoupila v pařížské opeře v roce 1827, ale úspěchu dosáhla v roce 1832, kdy vystoupila hlavní strana v baletu La Sylphide inscenovaném jejím otcem, který se později stal symbolem Taglioni a celého romantického baletu. Pěkné baletky před Marií Taglioni uchvátily publikum virtuózní taneční technikou a ženským šarmem. Taglioni, v žádném případě kráska, vytvořila nový typ baleríny - duchovní a tajemná. V "La Sylphide" ztělesnila obraz nadpozemského tvora zosobňujícího ideál, nedosažitelný sen o kráse. Ve splývavých bílých šatech, vznášejících se v lehkých skocích a mrazivých na konečcích prstů, se Taglioni stala první baletkou, která použila špičaté boty a učinila z nich nedílnou součást klasického baletu. Obdivovala ji všechna hlavní města Evropy. Maria Taglioni, osamělá a zbídačená, ve stáří učila děti londýnských šlechticů tanci a slušnému chování.

Tallchef Maria(nar. 1925), vynikající americká balerína. Účinkovala především v souborech v čele s J. Balanchinem. V roce 1980 založila soubor Chicago City Ballet, který vedla po celou dobu jeho existence - až do roku 1987.

Ulanova Galina Sergejevna(1910-1998), ruská baletka. Její tvorba se vyznačovala vzácnou harmonií všech vyjadřovací prostředky. Vložila spiritualitu i do jednoduchého každodenního pohybu. Zpět na úplný začátek kreativní cesta Kritici Ulanové psali o naprosté jednotě v jejím provedení taneční techniky, dramatického herectví a plasticity. Galina Sergeevna hrála hlavní role v baletech tradičního repertoáru. Jejími největšími úspěchy byly role Marie ve Fontáně Bachčisaraje a Julie v Romeovi a Julii.

Fokin Michail Michajlovič(1880-1942), ruský choreograf a tanečník. Fokine se snažil překonat baletní tradice a snažil se oprostit se od obecně přijímaného baletního kostýmu, stereotypních gest a rutinní konstrukce baletních čísel. Baletní techniku ​​neviděl jako cíl, ale jako výrazový prostředek. V roce 1909 pozval Diaghilev Fokine, aby se stal choreografem ruské sezóny v Paříži. Výsledkem tohoto spojení byla světová sláva, která Fokina provázela až do konce jeho dnů. Nastudoval více než 70 baletů v nejlepších divadlech Evropy a Ameriky. Produkce Fokine jsou stále oživovány vedením baletní společnosti mír.

Fontaine Margot(1919-1991), anglická primabalerína, jedna z nejznámějších tanečnic dvacátého století. V pěti letech začala studovat balet. Debutovala v roce 1934 a rychle vzbudila pozornost. Fontaineův výkon v roli Aurory v Šípkové Růžence ji proslavil po celém světě. V roce 1962 Fontaine zahájil úspěšné partnerství s R.H. Nurejev. Výkony tohoto páru se staly skutečným triumfem baletního umění. Od roku 1954 je Fontaine prezidentem Královské akademie tance. Vyznamenán Řádem britského impéria.

Cecchetti Enrico(1850-1928), italský tanečník a vynikající učitel. Vyvinul si vlastní pedagogickou metodu, ve které usiloval o maximální rozvoj taneční techniky. Učil v Petrohradě divadelní škola. Mezi jeho studenty byli Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michail Fokin, Václav Nižinskij. Jeho vyučovací metoda je nastíněna v díle „Učebnice o teorii a praxi klasického divadelního tance“.

Elsler Fanny(1810-1884), rakouská balerína éry romantismu. Soupeřka Taglioni, měla dramatický, vášnivý temperament a byla vynikající herečkou.

Na závěr bych rád citoval slova naší vynikající baletky Mayi Plisetské, která řekla v jednom ze svých rozhovorů: "Myslím, že balet je umění s velkou a vzrušující budoucností. Určitě bude žít, hledat, rozvíjet se. se jistě změní. Ale jak přesně, jakým způsobem?“ jakým směrem se vydá, je těžké s naprostou přesností předvídat. Nevím. Vím jedno: my všichni – jak interpreti, tak choreografové – potřebujeme pracovat velmi tvrdě, vážně, aniž bychom se šetřili.Lidé, jejich víra v umění, jejich oddanost divadlu dokážou zázraky.A o čem tyto „zázraky“ baletu budoucnosti budou, rozhodne sám život. “

Biografie, životní příběh Esambaeva Mahmuda Alisultana

Skvělá tanečnice

Makhmud Esambaev se narodil 15. července 1924 v podhorské vesnici Starye Atagi. Z tohoto krásného koutu planety pochází mnoho vynikajících čečenských dramatiků a spisovatelů, hudebníků a skladatelů. Makhmud Esambaev se s největší pravděpodobností narodil jako tanečník díky sklonům a talentu: příroda štědře obdařila „svého syna“ mimořádným výrazným pohybem těla, dokonalým sluchem pro hudbu, fenomenální pamětí a vysokou postavou.

Mahmúd vždy tančil. Tančím od té doby, co si pamatuji. Od sedmi let chlapec čiperně tančil za souhlasného smíchu a výkřiků svých starších na svatbách, v patnácti se stal sólistou Státního souboru písní a tanců Čečensko-Inguš a v devatenácti byl přijat do Pjatigorské operety. . Na rozdíl od vůle svého otce, který považoval volbu svého syna za nehodnou skutečného muže, se Makhmud Esambaev stal umělcem. Přitom sotva dokončil pouhých šest let střední školy.

Ve věku 20 let se Makhmud Esambaev stal sólistou kyrgyzského divadla opery a baletu, kam byl přijat poté, co ocenil schopnosti génia. Rodina Esambaevových byla během deportace ve 40. letech vyhoštěna do Kyrgyzstánu. Během války musel Esambajev tančit ve vojenských nemocnicích, při stavbě obranných struktur a v frontové koncertní brigádě na frontě.

Umělec stál u zrodu kyrgyzské choreografie. Na scéně Kyrgyzského divadla opery a baletu ztvárnil hlavní role v klasických i moderních baletech, hlavní role tančil v prvních národních baletních představeních. Výraz Esambajevova gesta a jeho orlí vzhled byly užitečné pro Zlého génia a pro Gireyho a pro Tarase v "Taras Bulba" a pro negativní hrdinku víly Carabosse v "Šípkové Růžence".

Monoteátr

Najednou se Esambaevovi zdála akademická scéna divadla „stísněná“ a rozhodl se ji opustit - mistr se obrátil k lidové taneční kreativitě. Poté, co se stal sólistou Filharmonické společnosti Čečensko-Ingušské republiky, začal maestro vytvářet taneční romány věnované kultuře různých národů. Mezi jeho první díla patřil španělský tanec „La Corrida“, indický rituální tanec „Zlatý Bůh“, tádžický „Tanec s noži“.

POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Makhmud Esambaev použil svůj přirozeně fenomenální krok, zálibu v groteskní a vzácné mužské půvabnosti, řadu svých skladeb sám nastudoval. Vytvořil vlastní taneční divadlo. Samostatně vystupoval zručně a snadno na každé scéně, umělecky přitahoval pozornost a udržoval ji. Všechna maestrova čísla se stala hity.

Film

Brilantní interpret řady předních baletních rolí, tanečních scén operních představení Kyrgyzského divadla opery a baletu, Leningradského akademického divadla Maly opery a baletu pojmenovaného po S.M. Kirov, Velké divadlo SSSR, samozřejmě přitahovalo pozornost filmových režisérů.

Filmový debut Makhmuda Esambaeva v roce 1961 se odehrál nejen jako herec, ale také jako scenárista. Napsal scénář televizní hry a filmového baletu „Ve světě tance“ a brzy následoval hlavní roli Ishkoeva ve filmu „I Will Dance“. Ve filmové adaptaci baletu, ve filmovém baletu „Labutí jezero“, inscenovaném režiséry Apollinary Dudko a Konstantinem Sergejevem, hrál mistr jednu z hlavních rolí.

Režiséři Albert Mkrtchyan a Leonid Popov pozvali Makhmuda Esambaeva, aby ztvárnil jednu z hlavních rolí v dobrodružně-romantickém dramatu „Sannikov's Land“ podle scénáře „za peníze“ nezaměstnaného optimisty Marka Zacharova. To bylo předtím, než se stal tím „Markem Zacharovem“. Makhmud Esambaev ve filmu ztvárnil Černého šamana obklopeného domorodými ženami - polonahými primadonami burjatských divadel, strašících svými hypnotizujícími tanci hrdiny Sannikovovy cesty do země - uprchlého trestance Iljina, skvěle zahraná role , vyhnaný osadník Krestovsky, role nesrovnatelného a prostě dobrodruha Gubina v podání.

Profesionálním vítězstvím tanečního maestra v kinematografii byla role dvorního hudebníka „Nesrovnatelný“ Iga-Nash-Tush v režii Gennady Vasiliev v hudebním pohádkovém filmu o kouzelném městě veselých dělníků „Zatímco hodiny bijí“ a neklidném „Oheň“ v Jurijově pohádkové komedii Pobedonostsev „Poctivé kouzlo“ ztvárnil Esambaev velmi přesvědčivě.

Osobnost tanečního maestra byla skvělá. Esambaev byl milován, zbožňován pro svůj talent, režiséři byli uchváceni vnitřní silou herce. Elizaveta Kimyagarova pozvala tanečnici, aby hrála roli pokladníka v „Dobrodružstvích malého Muka“ na základě díla Gauffa, ale Esambaev byl v této pro něj trochu neobvyklé roli vynikající.

Esambajevovy filmové postavy mají zvláštní, esambajevovskou osobnost! A to se prostě nedalo ignorovat. Režisér Georgy Bazarov obsadil herce do role přísně Učitele v politickém dramatu „Report from the Abyss“, které vypráví o vojenském převratu v malé asijské zemi na konci 70. let. A v roce 1995 Esambaev také hrál v mezinárodním filmovém projektu. Film "Call of the Ancestors" je společnou produkcí Alžírska a Uzbekistánu. V roli Velkého Turana byla oblíbená tanečnice jako vždy neodolatelná.

"Hrdý Mahmoud"

Populární sólista popové scény 50. a 70. let, hrdina klepů posledních let dvacátého století, Machmud Esambaev, byl nejen mistrem tance, ale také velkým mužem, který svým uměním představil lidem k humanismu. Zároveň se nikdy netajil svou národní identitou, a to ani v nejtěžších dobách pro čečenský lid. Jeho neměnný národní klobouk vyrobený z vybrané astrachánské kožešiny byl stejně nápadný jako jeho další zdroj pýchy - vosí pas do stáří...

Velká balerína řekla o tanečníkovi Esambaevovi: "Lidé jako Makhmud Esambaev spolu chodí, ani nevím kolik let. Je v podstatě tak flexibilní, tak hudební a tak výrazný... že všechno, co předvádí, nikdo jiný nedokázal..."

Osobní

Manželkou Machmuda Esambaeva byla Arménka, lékařka Nina Arkadyevna Khanumyants. Mahmud a Nina se potkali v mládí – Mahmudovi bylo v té době pouhých 17 let. Esambajevova matka byla proti sňatku svého syna s arménskou ženou; jako svou snachu viděla úplně jinou dívku. Mahmud ale matku neposlechl a Ninu si vzal. Když se páru narodila dcera Stella, vztah mezi Mahmudovou matkou a Ninou se postupně zlepšoval.

Smrt

Makhmud Alisultanovič Esambaev zemřel 7. ledna 2000, taneční maestro byl pohřben v Moskvě na Muslimském hřbitově, pobočce Danilovského hřbitova.

Ocenění, prémie, tituly, důležité posty

Lidový umělec SSSR.

Lidový umělec Kirgizské SSR

Hrdina socialistické práce.

Předseda Mezinárodní unie popových umělců.

Akademik Mezinárodní taneční akademie.

Nositel Řádu za zásluhy o vlast III. stupně, Řádu přátelství národů, Řádu vlastenecké války II. stupně, tří Řádů rudého praporu práce.

Zástupce Nejvyšších sovětů Čečensko-Ingušské autonomní sovětské socialistické republiky, RSFSR a SSSR.