Nikitin je prvním malířem 18. století. Ivan Nikitich Nikitin životopis

Ivan Nikitič Nikitin (asi 1690 - ne dříve než 1742) - ruský portrétista, zakladatel ruské portrétní školy 18. století.

Životopis Ivana Nikitina

Narozen v Moskvě, syn kněze Nikity Nikitina, který sloužil v Izmailovu, bratr kněze Herodiona Nikitina, pozdějšího arcikněze Archandělské katedrály v Kremlu, a malíře Romana Nikitina.

Studoval v Moskvě, zřejmě ve Zbrojní komoře, možná pod vedením Holanďana Schonebeeka v rytecké dílně.

V roce 1711 byl přeložen do Petrohradu, studoval u Johanna Tannauera, Německý umělec, který jako jeden z prvních přijal pozvání Petra Velikého přestěhovat se do Petrohradu, aby vyučoval perspektivní malbu ruské umělce. Rychle získává autoritu u soudu.

V letech 1716-1720 byl na státní penzi spolu se svým bratrem Romanem poslán (mezi dvaceti lidmi) na studia do Itálie, do Benátek a Florencie. Studoval u mistrů jako Tommaso Redi a I. G. Dangauer. Po návratu se stává dvorním umělcem. Nikitin tak vlastní portrét umírajícího Petra Velikého. V roce 1732 byl spolu se svým bratrem Romanem, rovněž umělcem, zatčen v kauze urážení Feofana Prokopoviče. Po pěti letech ve vyšetřovací vazbě v Petropavlovské pevnosti byl zbit biči a doživotně vyhoštěn do Tobolska.

V roce 1741, po smrti Anny Ioannovny, dostal povolení k návratu do Petrohradu. Odešel v roce 1742 a zemřel na cestě.

Nikitinova kreativita

Existují pouze tři podepsaná díla Nikitina, spolu s těmi, která jsou mu připisována, celkem asi deset.

Raná díla stále obsahují stopy parsuny, což byl jediný styl portrétování v Rusku v 17. století.

Nikitin je jedním z prvních (často nazývaných první) ruských umělců, kteří se vzdálili tradičnímu ikonografickému stylu ruské malby a začali malovat obrazy s perspektivou, jak se v té době malovalo v Evropě. Je tedy zakladatelem tradice ruského malířství, která trvá dodnes.

Slavná díla umělce

• Princezna Praskovja Ivanovna, 1714, Státní ruské muzeum.
• Portrét kozáka v červeném kaftanu, 1715, Charkov Art Museum.
• Tsarevna Natalya Alekseevna, 1716?, Státní Treťjakovská galerie.
• Portrét kancléře Golovkina, 20. léta 18. století, Státní Treťjakovská galerie.
• Portrét Petra Velikého, 1725, Státní ruské muzeum.

• Portrét barona Stroganova, 1726, Státní ruské muzeum.
• Portrét podlahového hejtmana, 20. léta 18. století, Státní ruské muzeum.
• Portrét Anny Petrovny, Státní ruské muzeum.
• Portrét S. P. Strogonova, Státní ruské muzeum.

I.N. Nikitin (polovina 80. let 17. století - ne dříve než 1742) - „Osobní mistr“, oblíbený umělec Petra I., předmět jeho vlastenecké pýchy před cizinci, „aby věděli, že jsou i od našich lidí dobří mistři" A Petr se nemýlil: „malíř Ivan“ byl prvním ruským portrétistou na evropské úrovni a v evropském smyslu slova.

I.N. Nikitin pocházel z rodiny moskevského duchovenstva. Počáteční výtvarná výchova pravděpodobně obdržel v moskevské zbrojovce a její rytecké dílně pod vedením holandského rytce A. Schonebeeka. V roce 1711 byl spolu s ryteckou dílnou přenesen do Petrohradu. Zjevně se naučil malovat portréty sám, studoval a kopíroval díla zahraničních mistrů dostupných v Rusku. Díky svému talentu (a možná i svým příbuzným, kteří sloužili ve dvorních církvích) Nikitin rychle zaujal silnou pozici u dvora. Petr Veliký si všiml jeho schopností a vyučil ho I.G. Dangauer

V umělcových raných (před rokem 1716) dílech je patrné spojení s parsuny - ruskými portréty konce 15. století s drsným a zlomkovým písmem, matně tmavým pozadím, plochostí obrazu, nedostatkem prostorové hloubky a konvenčností v distribuci. světla a stínů. Zároveň mají také nepochybné kompoziční dovednosti a schopnost efektivně zahalit postavu a zprostředkovat texturu různé materiály, harmonicky koordinují bohaté barevné skvrny. Ale hlavní je, že tyto portréty zanechávají pocit jakési zvláštní realistické přesvědčivosti a psychologické autenticity. Nikitinovi jsou zcela cizí lichotky, které jsou běžné u slavnostních portrétů.
>

V letech 1716-20 I.N. Nikitin spolu s mladší bratr Roman, také malíř, je v Itálii. Navštívili Florencii, kde studovali pod vedením Tommasa Rediho, Benátky a Řím. Roman Nikitin navíc působil v Paříži s N. Largillièrem, I.N. Nikitin se vlastně vrátil z Itálie jako mistr. Zbavil se nedostatků kresby a konvencí dřívějších děl, ale zachoval si své hlavní rysy: obecný realismus malba a přímost psychologických charakteristik, spíše tmavá a sytá barevnost, v níž převládají teplé odstíny. Bohužel to lze posoudit z velmi mála děl, která se k nám dostala.
Maloval portréty samotného císaře (několikrát), jeho manželky, velkokněžny Anny, Alžběty a Natálie a mnoha dalších vysokých úředníků. Umělec byl obeznámen s technikami dominantního stylu té doby - rokoka, lehký a hravý, ale používal je pouze tehdy, když to skutečně odpovídalo charakteru modelu, jako na portrétu mladého barona S.G. Stroganova (1726). Ale možná nejlepší práce Nikitin v kráse malby, v hloubce a komplexnosti psychologické vlastnosti je „Portrét podlahového hetmana“ (1720).
V roce 1725 Nikitin naposledy píše ze života král. „Petr 1 na smrtelné posteli“ (v Muzeu Akademie umění) - v podstatě velká skica, hrané volně, přesto celistvě, promyšleně a monumentálně.
Za vlády Kateřiny I. se usadil v Moskvě, kde se jeho bratr, který se vrátil z ciziny o něco později, zabýval především církevním malířstvím.

V roce 1732 byl Ivan Nikitin spolu s bratry Romanem a Herodionem (arcikněz Archandělské katedrály v Moskvě) zatčen na základě obvinění z šíření pomluv proti místopředsedovi Svatého synodu Feofanu Prokopovičovi, mimochodem také promotérovi. a Petrův společník. Možná to bylo nepřímo usnadněno neúspěšným manželstvím umělce a následným rozvodem: příbuzní bývalá manželka snažil se všemi možnými způsoby Nikitinovi ublížit. Ano, mnoho lidí ho stejně nemělo rádo kvůli jeho přímému a nezávislému charakteru. Po pěti letech žaláře v Petropavlovské pevnosti, výsleších a mučení byli bratři posláni do vyhnanství. Ivan a Roman skončili v Tobolsku. Na rehabilitaci čekali po smrti císařovny Anny Ioannovny v roce 1741. Starší a nemocný umělec se ale do rodné Moskvy již nevrátil. Pravděpodobně zemřel někde na cestě k ní. Roman Nikitin zemřel na konci roku 1753 nebo na začátku roku 1754.

Nikitin Ivan, slavný ruský portrétista, jeden z prvních, kdo získal evropské vzdělání. Narodil se v Moskvě v rodině kněze. Byl zpěvákem patriarchálního sboru, poté učitelem kreslení a „tsifiri“, tedy aritmetiky, na dělostřelecké škole. V roce 1716, když cestoval po Evropě, napsal Petr I. své ženě: „Narazil jsem na Beklemiševa a malíře Ivana. A když k vám přijdou, požádejte krále, aby mu vaši osobu odepsali; Budete chtít i další lidi a hlavně dohazovače, aby věděli, že z našich lidí jsou dobří řemeslníci.“ Řeč byla o portrétech polského krále a vévody z Meklenburska a ruského malíře Ivana Nikitina. Malba se v ruském umění teprve objevovala a nahradila malbu ikon. Portrét udělal stejné první nesmělé kroky. A přesto Petr nepochyboval o úspěchu svého mistra, ačkoliv musel obstát v konkurenci nejslavnějších portrétistů, kteří působili na dvorech evropských panovníků. Nepochyboval jsem a nemýlil jsem se.

Jak vysvětlit vzhled v podmínkách Ruska těch let, mezi malíři ikon a ikonami, kdy prostě nebylo od nikoho a od čeho se učit malířskému umění, umělec evropské úrovně, odvážný a originální virtuóz. Kde se poděla jeho schopnost vidět a přesně nastínit lidský charakter, téměř nálada, přenést nejtěžší hrašerosvit je to, o co budou impresionisté usilovat o sto padesát let později. Ale právě proto jméno Ivana Nikitina neodhaluje jen historii ruského malířství a ruského portrétování. Zároveň to potvrzuje jeden z jejich nejvyšších úspěchů. Oblíbenec Petra I. a zarytý odpůrce Petrových reforem, portrétista řady evropských panovníků a jeden z prvních politických vězňů Petropavlovské pevnosti, student florentské akademie umění a exulant v divočině. z Tobolska - takové extrémy definovaly biografii velkolepého portrétisty.

Petr I., který si všiml mladíkova sklonu k umění, ho nejprve zadal ke studiu u zahraničního umělce (pravděpodobně Tannauer). První práce pocházejí z let 1712-14, kdy umělec vytvořil portrét Alžběty, Petrovy dcery (1712), a portrét princezny Praskovya Ioannovny (1714) - Petrovy neteře. Již v těchto raných portrétech byla touha odrážet nikoli slavnostní vzhled, ale vnitřní svět modely. Potíž je v tom, že jeho portréty Petra Velikého téměř neznáme. Dokumenty měsíc od měsíce opakují, že umělec pracuje na obrazech Petra, Kateřiny, jejich dcer a vévody z Holštýnska. Současníci říkají totéž. Nartov, syn slavného mechanika a stálého zaměstnance cara, potvrzuje, že Nikitin psal Petrovi mnohokrát, ne-li nesčetněkrát. Car podle něj doporučil, aby všichni dvořané kupovali své portréty pouze z osobních záležitostí mistra a stanovili fantastickou cenu sto rublů za portrét. Zřejmě to byl způsob, jak kompenzovat příliš znatelný rozdíl, který existoval mezi platy cizinců a ruských umělců. Nikitin předtím poslední dny Během pobytu u dvora pobíral stejný plat jako v Itálii – 200 rublů ročně. Tannauer měl nárok na 641 rublů, architekt Michetti na pět tisíc rublů, nejobyčejnější stavitel Singer - tisíc. Nartovovo prohlášení bylo stěží výmyslem. V ikonografii se tak měl objevit typ Nikitin, opakovaný a obměňovaný následujícími generacemi umělců. Uměleckohistorická věda však tento typ dosud nezavedla.

Na kulatém portrétu Ruského muzea je Petr ztělesněním panovačné síly, klidné, vyrovnané, moudré životní zkušenost. Sebevědomý a lehce unavený pohled lhostejných očí, pevná poloha hlavy odhozené dozadu - císař. Na obraze Gatchina ze stejného muzea je všechno jinak. Nervózní obličej pokrytý malými nafouknutými pytlíky, připravený zkroutit se v tik, exploduje nekontrolovatelným hněvem, bouřlivým potěšením. Pohyblivé, jakoby chvějící se rty. Rozptyl napjatě zvednutých obočí. Pohled je očekávaně ostražitý, nedůvěřivý, v netrpělivém otáčení hlavy téměř nepřátelský. Je těžké si Petra takto představit, dokonce i teď. A zároveň je v portrétu tolik osobního postoje umělce, tolik neomylně zprostředkované vitality, která sama o sobě vypovídá o tom, jak blízko malíř znal svůj model. U prvního portrétu to nemusíte znát osobně, stačí vidět a představit si - rozdíl pro umělce je významný a rozhodující. A také rukopis. Nikitin zůstal věrný některým technikám, které používal před cestou. Stejně jako předtím zobrazuje modelku sedící, zdůrazňuje její význam, jeho pozadí je stále trochu ploché - charakteristický ze všech ruských umělců těch let byl jejich malířský styl ještě aktivnější. Sochařský objem prvních portrétů ale mizí. Li dříve umělec vyřezal hrubou, těžkou formu a pak ji naplnil světlem, ale nyní ji tvaruje hned ve světle. Stává se měkčí, poddajnější. V kulatém portrétu je naopak světlo použito jako dláto, které vyřezává všechny detaily obličeje a těla s neúprosnou jasností, kterou Nikitin nikdy neznal. Tato metoda naznačuje obeznámenost s takzvaným holandským bruinismem, ale „osobní mistr“ se k ní v jiných plátnech neuchýlil.

V roce 1716 Petr poslal Nikitina do Itálie. Umělec působil v Benátkách a Florencii. V roce 1720 se Nikitin vrátil do Ruska jako zralý mistr se svým vlastním stylem. První portrét, který byl u něj objednán, byl portrét Petra I. (1721). Radikálně se lišila od děl západoevropských mistrů. Nechyběla žádná okázalost ani drahé dekorace. Umělci se podařilo zobrazit sílu, odhodlání a autoritu autokrata, aniž by se uchýlil k efektům typickým pro slavnostní portrét. Petr I. si umělce velmi vážil a několikrát mu pózoval. Umělec modelce nelichotil. Vytvořil také portrét Petra I. na smrtelné posteli (1725). Peter je na posledním obrázku, který Nikitin píše, překvapivě člověk. Téma zesnulého na smrtelné posteli řešilo mnoho umělců - pro potomky nepředstavovalo nic zvláštního ani nového, ale způsob, jakým k němu Nikitin přistupoval, byl zcela neobvyklý. Petrova tvář nic nenasvědčuje tomu, co se stalo. Je v hlubokém, možná až příliš hlubokém otupělosti spánku, a jen vzrušená malba, špatné světlo, způsob, rychlé, široké tahy, intenzita barev vypovídají o tragédii okamžiku. Nikitin ho viděl tak, jak šokované vědomí vnímá někoho, kdo právě zemřel: polštář, obličej, pohled živého člověka na zesnulého – od výšky růstu až po postel a pocit obrazu, který vše zatemňuje, jako by stoupal. před očima. Ale i zde se Nikitinovo jméno rodí z víry v obraz: takhle by si měl a mohl Petera představovat jeho oblíbený, stejně smýšlející spolubojovník. Důkazy umění lidský pocit- neexistuje žádný jiný důkaz o autorství. Nikitinovo slovo bylo slovo o Petrovi muži. Po Petrově smrti se Nikitin přestěhoval do Moskvy. Pokračoval v práci, částečně se vrátil k ikonopisecké tradici. Příkladem toho je obraz „Strom rodu Romanovů“.

1714-1729. Carevna Praskovja Ioannovna a polní maršál Boris Petrovič Šeremetěv. Mezi dvěma plátny - Itálie, důchod, dojmy z západní umělci, zázrak proměny ruského studenta v evropského mistra, a jaký mistr! To píší všichni Nikitinovi životopisci, takto je zvykem psát. A tady máte před očima těsné záhyby princezniných brokátových šatů s třpytivými záblesky zlatých nití a zdánlivě plechovou šerpu polního maršála s nahrubo obrysovými moaré odstíny. Těžký, těžko vrásčitý samet Praskovjova hermelínového hábitu a široký, bez náznaku zvláštností látky, Šeremetěvův plášť. Jiskřivé světlo princezniny diamantové náušnice a husté, malované kameny a perly Řádu polního maršála bílého orla. A konečně, třpyt brnění, který vytrvale přitahuje pohled, soutěží se světlým bodem na tváři staršího muže, zatímco v Praskovja se zdají být všechny drobné detaily mnohem složitějšího kostýmu tlumené, aniž by odváděly pozornost od velmi jednoduchého, otevřít dívčí tvář. Ne, žádný zázrak se zde nekoná, a proto spiknutí mlčení kolem Šeremetěvova portrétu nikdy žádný z badatelů nerozbil? Kromě muzejního katalogu o něm není nikde ani zmínka, přestože podpis na plátně je pravý. K přesvědčení stačí letmý pohled. Bylo vyrobeno v hlavní vrstvě barvy, „v těstě“, ne později, sebevědomou, známou rukou. Ale proč 1729? Pro umělce je to docela možné - životopisci tvrdí, že Nikitin byl zatčen v roce 1732, pro model - ne.

„Petrohradská nekropole“ od V. Saitova, ponurý adresář všech pohřbených na hřbitovech nového hlavního města, uvádí, že B. P. Šeremetěv zemřel 10. února 1719 v Moskvě a byl pohřben v Alexandrově Něvské lávře v St. Petrohrad. Deset let rozdíl. Portrét se nedal namalovat ze života. Před námi je kopie, autorské opakování – cokoli, jen ne dokument o živém člověku, jen ne přímý důkaz o něm. Nápis v tomto smyslu nic neznamenal. V 18. století, zejména ve druhé polovině, existovala praxe podepisování kopií nikoli jménem původního autora, ale jménem opisovače. Portréty careviče Alexeje a jeho manželky Charlotty, které namaloval Grigorij Molčanov, jsou stále v oběhu v odborné literatuře, i když umělec žil o padesát let později než jeho modely a pouze opakoval staré obrazy. Něco jiného se tu zdálo nezměrně důležitější: to, co Nikitin opakoval, bylo jeho vlastní brzká práce nebo originál někoho jiného. O pozdější život O umělci je známo velmi málo. Po smrti Petra I. se připojil k opozici vůči vládě Anny Ioannovny. V roce 1732 byl spolu se svým bratrem Romanem zatčen, bit bičem a poslán do Tobolska. Z exilu byl odvolán až v roce 1741, ale už bylo pozdě. Umělec nedorazil.

Výstava a prodej uměleckých děl, kde si můžete zakoupit i obraz, instalaci, dekorativní talíře. To vše je neustále k dispozici.

Workshop "Heritage" byl založen v roce 1990

Od založení dílny se zaměřujeme na kopírování obrazů a nasbírali jsme v tomto směru bohaté zkušenosti.

Naše dílna se vyznačuje profesionálním přístupem, dovedností účinkujících, zodpovědným a svědomitým přístupem ke každé zakázce.

Máme zkušenosti s prací s oběma státní muzea a s velkými firemními zákazníky. Bereme ty nejtěžší úkoly a úspěšně je plníme.

Všichni naši umělci mají akademické vzdělání

V naší dílně působí pouze umělci, kteří vystudovali Akademii umění - ti nejstarší a nejuznávanější vzdělávací instituce tohoto profilu v zemi.

Akademické vzdělání je nezbytným základem každého umělce, který se profesionálně zabývá kopírováním obrazů.

Pozoruhodné je, že právě v Rusku se zachovala stará akademická malířská škola, která je dnes na Západě z velké části ztracena, a proto studuje na Repinově akademii v Petrohradě. velký počet zahraniční studenti.

Každý umělec se specializuje na kopírování určitého směru

Všichni naši umělci mají zkušenosti praktická práce v muzeích v Moskvě a Petrohradu. To nám umožňuje profesionálně řešit problematiku psaní kopií obrazů na zakázku.

Každý obraz je individuální - vždy vybíráme umělce, který se nejlépe vyrovná s Vaší zakázkou - žádný umělec přece nedokáže kopírovat obrazy všech směrů stejně dobře. Někteří lidé jsou lepší v kopiích impresionistů, jiní v kopiích klasická malba, a někteří se specializují na malování kopií portrétů na zakázku.

Vlastní výroba dřevěná bageta

Pro naše obrazy umíme ručně vyrobit rámy na zakázku ze dřeva technikami mistrů 17. století. Naše rámy se vyznačují vysokou pevností, kvalitním zpracováním spojů baget a nádherným vzhledem.

Rámy mohou být různé tvary– obdélníkové, oválné, kulaté atd. a také lakované v libovolné barvě dle vašeho výběru. Dokážeme nejen napsat kopii obrazu na zakázku, ale také reprodukovat rám, ve kterém bylo původní dílo zarámováno

Naše kopie obrazů dodáváme do celého světa

Snažíme se Vám pomoci ve všech záležitostech souvisejících s plněním Vaší zakázky: od aranžování obrazu do bagety až po získání podkladů pro jeho export do zahraničí.

Díky našim bohatým zkušenostem pro Vás vybereme nejoptimálnější způsob dodání obrazu v Rusku nebo zahraničí.

Vlastní elektronická databáze fotografických reprodukcí, čítající 65 000 obrazů

Při kopírování jakékoli malby je velmi důležité mít soubor po ruce vysoké rozlišení s jejím obrázkem, kde můžete vidět všechny detaily originálu. Takové soubory jsou zvláště nutné, pokud není možné si originál díla prohlédnout v muzeu.

Za dlouhou dobu se nám nashromáždilo velké množství podobných souborů a také získali přístup k uzavřeným fotobankám, ve kterých jsou uloženy. Z tohoto důvodu je ve své tvorbě hojně využíváme i při kopírování málo známých obrazů.