Náplň divadelní činnosti v MŠ. Divadelní činnost v MŠ a její organizace
Smysl a specifičnost divadelního umění spočívá v empatii, poznání, komunikaci, působivosti umělecký obraz k jednotlivci. Divadlo je pro děti jednou z nejdostupnějších forem umění, které mnohé pomáhá řešit skutečné problémy související pedagogika a psychologie:
— s výtvarnou výchovou a výchovou dětí;
— vytváření estetického vkusu;
— rozvoj osobních komunikativních kvalit;
- výchova vůle, rozvoj paměti, představivosti, iniciativy, fantazie, řeči;
- vytváření pozitivního emočního naladění, uvolňování napětí, řešení konfliktní situace prostřednictvím hry.
Divadelní činnost v mateřská školka— příležitost odhalit tvořivý potenciál dítěte, pěstovat tvořivou orientaci jednotlivce. Děti se učí vnímat svět kolem sebe zajímavé nápady, ztělesňují je, vytvářejí si vlastní výtvarný obraz postavy, rozvíjejí kreativní představivost, asociativní myšlení a schopnost vidět neobvyklé v obyčejnosti. Divadelní umění je blízké a srozumitelné dětem i dospělým především proto, že je založeno na hře. Divadelní hra je jedním z nejjasnějších emocionálních prostředků, které formují umělecký vkus dětí.
Kolektivní divadelní aktivity jsou zaměřeny na celostní působení na osobnost dítěte, jeho emancipaci, samostatnou kreativitu a rozvoj vůdčích duševních procesů; podporuje sebepoznání a osobní sebevyjádření; vytváří podmínky pro socializaci, posiluje adaptační schopnosti, koriguje komunikační dovednosti, pomáhá realizovat pocit spokojenosti, radosti a úspěchu.
Klasifikace divadelních her
Existuje několik úhlů pohledu na klasifikaci her, které tvoří činnosti divadelních her. Podle klasifikace L.S. Furmina jsou objektivní (postavy jsou předměty: hračky, panenky) a neobjektivní (děti v obraze postavy plní roli, kterou na sebe vzaly). Výzkumník divadelních her L.V. Artemova se dělí na dvě skupiny: dramatizace a režie.
V dramatizačních hrách dítě samostatně vytváří obraz pomocí souboru výrazových prostředků (intonace, mimika, pantomima), provádí vlastní akce při hraní role, provádí jakýkoli děj s již existujícím scénářem, který není rigidním kánonem. , ale slouží jako plátno, v jehož rámci se rozvíjí improvizace (hraní zápletky bez předběžné přípravy). Děti si dělají starosti o svého hrdinu, jednají jeho jménem a vnášejí do postavy svou vlastní osobnost. Proto bude hrdina, kterého hraje jedno dítě, úplně jiný než hrdina, kterého hraje druhé. Dramatizační hry se mohou hrát bez diváků nebo mají povahu koncertního představení. Pokud se odehrají normálně divadelní forma(scéna, opona, kulisy, kostýmy atd.) nebo formou hromadné dějové podívané - říká se jim teatralizace.
Druhy dramatizace:
- hry, které napodobují obrazy zvířat, lidí, literární postavy;
— dialogy pro hraní rolí založené na textu;
- inscenace prací;
— inscenování představení na základě jednoho nebo více děl;
— improvizační hry, jejichž děj se odehrává bez předchozí přípravy.
Režisérské hry mohou být skupinové hry: každý vede hračky ve společné zápletce nebo působí jako režisér improvizovaného koncertu nebo hry. Současně se shromažďují zkušenosti s komunikací, koordinací plánů a spiknutí. V režii není dítě jevištní postavou, vystupuje jako hračkářský hrdina, působí jako scénárista a režisér, ovládá hračky nebo jejich náhražky.
Režisérské hry jsou klasifikovány podle rozmanitosti divadel (stolní, ploché, bibabo, prstové, loutkové, stínové, flanelgrafové atd.) Podle jiných badatelů lze hry rozdělit do dvou hlavních skupin: dějové-role-playing (kreativní) a hry s pravidly.
Hry na hrdiny jsou hry na každodenní témata, s průmyslovými tématy, stavební hry, hry s přírodními materiály, divadelní hry, zábavné hry a zábava.
Mezi hry s pravidly patří hry didaktické (hry s předměty a hračkami, slovní didaktické, deskové, hudební a didaktické hry) a hry v přírodě (zápletkové, bezzápletkové, se sportovními prvky). Při hrách s pravidly je třeba věnovat pozornost kombinaci zábavné výzvy a aktivní činnosti založené na duševním úsilí; mobilizuje to intelektuální potenciál dítěte.
Důležité hraní rolí hraje roli ve vzniku divadelní hry u dětí. Zvláštností divadelní hry je, že se děti postupem času ve svých hrách nespokojí pouze se zobrazováním činnosti dospělých, začínají je uchvacovat hry inspirované literárními díly (na hrdinskou, pracovní, historickou tematiku). Děti jsou více fascinovány samotným dějem, jeho pravdivým vykreslením, než výrazností hraných rolí. Je to tedy hra na hraní rolí, která je jakýmsi odrazovým můstkem, na kterém dostává své další vývoj divadelní hra.
V řadě studií jsou divadelní hry rozděleny pomocí zobrazení v závislosti na vedoucích metodách emoční expresivity děje.
Dovednosti a schopnosti učitele při organizování divadelních činností
Pro komplexní rozvoj dítěte prostřednictvím divadelních a herních činností je v souladu s cíli organizováno především pedagogické divadlo. předškolní vzdělávání. Práce samotných pedagogů od nich vyžaduje potřebné umělecké kvality, chuť profesionálně pracovat na rozvoji jevištního projevu a řeči, hudební schopnosti. S pomocí divadelní praxi učitel shromažďuje pro něj potřebné znalosti, dovednosti a schopnosti vzdělávací práce. Stává se odolným vůči stresu, uměleckým, získává režisérské kvality, schopnost zaujmout děti výrazovým ztělesněním v roli, jeho řeč je obrazná, používají se „mluvící“ gesta, mimika, pohyb, intonace. Učitel musí umět expresivně číst, vyprávět, dívat se a vidět, poslouchat a slyšet, být připraven na jakoukoli proměnu, tzn. Mít základy hereckých a režijních dovedností.
Hlavními podmínkami jsou emocionální postoj dospělého ke všemu, co se děje, upřímnost a opravdovost pocitů. Intonace učitelova hlasu je vzorem. Pedagogické vedení herních činností v mateřské škole zahrnuje:
- vštípit dítěti základy obecné kultury.
- seznamování dětí s divadelním uměním.
— rozvoj tvořivé činnosti a herních dovedností dětí.
Úlohou učitele při výchově základů obecné kultury je vštípit dítěti potřeby duchovní povahy, které jsou hlavní motivační silou chování jedince, zdrojem jeho činnosti, základem celé složitosti výchovného působení. motivační systém, který tvoří jádro jedince. To je usnadněno vštěpováním morálních standardů, morálních - hodnotová orientace děti k vysoce uměleckým příkladům (v hudbě, výtvarném umění, choreografii, divadelním umění, architektuře, literatuře), vštěpování komunikačních dovedností a interakci s partnerem při různých činnostech. Divadelní hry jsou založeny na předvádění pohádek. Ruské lidové pohádky potěší děti svým optimismem, laskavostí, láskou ke všemu živému, moudrou jasností v chápání života, sympatií ke slabým, mazaností a humorem, přičemž se formuje zkušenost s dovednostmi sociálního chování a oblíbené postavy se stávají vzory.
Hlavní oblasti práce s dětmi
Divadelní hra
Cíle: Naučit děti orientovat se v prostoru, být rovnoměrně rozmístěny po místě, budovat dialog s partnerem na dané téma. Rozvíjejte schopnost dobrovolného napětí a relaxace samostatné skupiny svaly, zapamatovat si slova postav v představeních, rozvíjet zrakovou sluchovou pozornost, paměť, pozorování, imaginativní myšlení, fantazii, představivost, zájem o divadelní umění.
Rytmoplastika
Cíle: Rozvinout schopnost dobrovolně reagovat na povel nebo hudební signál, ochotu jednat koordinovaně, rozvíjet koordinaci pohybu, naučit se zapamatovat si dané pózy a přenést je obrazně.
Kultura a technika řeči
Cíle: Rozvíjet řečové dýchání a správnou artikulaci, čistou dikci, pestrou intonaci a logiku řeči; naučit skládat povídky a pohádky, vyberte nejjednodušší říkanky; vyslovujte jazykolamy a básničky, rozšiřte si slovní zásobu.
Základy divadelní kultury
Cíle: Seznámit děti s divadelní terminologií, s hlavními druhy divadelního umění, pěstovat kulturu chování v divadle.
Pracujte na hře
Cíle: Naučit se skládat náčrty podle pohádek; rozvíjet dovednosti v práci s imaginárními předměty; rozvíjet schopnost používat intonace, které vyjadřují různé emoční stavy (smutný, veselý, naštvaný, překvapený, obdivující, žalostný atd.).
Organizace koutku pro divadelní aktivity
Ve skupinách mateřských škol jsou pořádány koutky pro divadelní představení a představení. Poskytují prostor pro režisérské hry s prstem, stolem, stojanem, divadlem kuliček a kostek, kostýmy a palčáky. V rohu se nachází:
— různé druhy divadla: bibabo, stolní, loutkové divadlo, flanelové divadlo aj.;
— rekvizity pro hraní scének a představení: sada panenek, plátna pro loutkové divadlo, kostýmy, kostýmní prvky, masky;
— atributy pro různé herní pozice: divadelní rekvizity, líčení, kulisy, režisérská židle, scénáře, knihy, ukázky hudebních děl, sedadla pro diváky, plakáty, pokladna, vstupenky, tužky, barvy, lepidlo, druhy papíru, přírodní materiál.
Divadelní činnost by měla dětem poskytnout možnost nejen studovat a prožívat svět prostřednictvím porozumění pohádkám, ale žít s nimi v souladu, přijímat uspokojení ze tříd, rozmanitost činností, úspěšné plnění úkolů.
Použité knihy
1. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Rodinné divadlo ve školce, Mozaika - Syntéza, 2008
2. Gubanova N.F. Herní aktivity v MŠ Mozaika - Syntéza, 2008.
3. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Od dovedností ke kreativitě Mosaic - Synthesis, 2009.
4. Gubanova N.F. Vývoj herní aktivity Mosaic - Synthesis, 2008.
Metodika organizace divadelní činnosti v předškolním výchovném zařízení
1.3 Obsah a metody práce při organizování divadelních a herních činností s předškoláky
Divadelní činnost v mateřské škole podporuje rozvoj představivosti, všech typů paměti a typů dětskou kreativitu(umělecký projev, hudba a hry, tanec, jeviště).
Pro úspěšné řešení těchto problémů je žádoucí mít učitele – vedoucího dětského divadla (režie), který by s dětmi nejen vedl speciální divadelní hry a aktivity, ale korigoval by jednání všech učitelů, kteří řeší problémy v divadelní činnosti (L.V. .Kutsakova, S.I.Merzlyakova).
Dětský divadelní pedagog pomáhá pedagogům měnit tradiční přístupy k organizování divadelních aktivit a zapojovat je do aktivní účasti na práci na divadelních hrách. Jejím cílem není omezit se pouze na scenáristickou, režijní a inscenační práci s dětskými herci, ale prostřednictvím všech typů aktivit podporovat utváření kreativity u dětí.
Učitel sám potřebuje umět expresivně číst, vyprávět, dívat se a vidět, poslouchat a slyšet, být připraven na jakoukoli proměnu, tzn. zvládnout základy hereckých a režijních dovedností. Jednou z hlavních podmínek je emocionální postoj dospělého ke všemu, co se děje, upřímnost a opravdovost pocitů. Intonace hlasu učitele je vzorem. Než tedy dětem nabídnete jakýkoli úkol, měli byste se několikrát procvičit.
Učitel musí být extrémně taktní. Například zaznamenávání emočních stavů dítěte by mělo probíhat přirozeně, s maximální dobrou vůlí ze strany učitele a nemělo by se změnit v lekce mimiky.
V přibližných požadavcích na obsah a metody práce v MŠ vzdělávací instituce Povinnosti učitele jsou zdůrazněny:
Vytvářet podmínky pro rozvoj dětské tvořivé činnosti v divadelních činnostech (působit svobodně a uvolněně při vystupování před dospělými a vrstevníky, včetně dávání hlavních rolí stydlivým dětem, včetně dětí s poruchami řeči na představeních, zajištění aktivní účasti každého dítěte v představeních); podporovat improvizaci pomocí mimiky, pantomimy, výrazových pohybů a intonací (při předávání charakteristické vlastnosti postavy, jejich emoční stavy, prožitky; výběr dramatizačních zápletek, rolí, atributů, kostýmů, typů divadel);
Seznámit děti s divadelní kulturou (seznámit je se strukturou divadla, s typy loutkových divadel (bi-ba-bo, stolní, stínové, prstové atd.), divadelní žánry atd.);
Zajistit vztah mezi divadelními činnostmi a jinými druhy (využití dramatizačních her ve výuce na rozvoj řeči, hudby, umělecké dílo, při čtení beletrie, organizování her na hraní rolí atd.);
Vytvářet podmínky pro společnou divadelní činnost dětí a dospělých (představení za účasti dětí, rodičů, zaměstnanců; pořádání představení pro starší děti před dětmi apod.).
Správná organizace divadelních aktivit přispívá k volbě hlavních směrů, forem a metod práce s dětmi a racionálnímu využívání lidských zdrojů.
Během lekcí musíte:
Pozorně poslouchejte odpovědi a návrhy dětí;
Pokud neodpovídají, nepožadujte vysvětlení, pokračujte v jednání s postavou;
Při seznamování dětí s hrdiny děl si vyhraďte čas, aby s nimi mohly hrát nebo mluvit;
Zeptejte se, kdo uspěl, zdá se, a proč, a ne, kdo to udělal lépe;
Na závěr vytvářejte v dětech radost různými způsoby.
Základní požadavky na pořádání divadelních her v MŠ (I. Zimina):
2. Neustálé, každodenní zařazování divadelních her je formou pedagogického procesu, díky kterému jsou pro děti stejně potřebné jako hry na hraní rolí.
3. Maximální aktivita dětí ve fázích přípravy a vedení her.
4. Spolupráce dětí mezi sebou a s dospělými ve všech fázích pořádání divadelní hry.
1. V divadelních činnostech se v úzké interakci s rozvojem tvůrčích schopností utvářejí všechny stránky osobnosti dítěte; představivost obohacuje zájmy a osobní zkušenost dítě si stimulací emocí utváří vědomí mravních norem.
2. Mechanismus imaginace v divadelních činnostech aktivně ovlivňuje rozvoj emocionální sféry dítěte, jeho cítění a vnímání vytvořených obrazů.
3. Systematickým nácvikem divadelních činností si děti rozvíjejí schopnost aktivně využívat různé druhy znakově-symbolických funkcí, schopnost vytvářet obrazy a účinné mechanismy představivosti, které ovlivňují vývoj kreativní představivost.
4. Divadelní hry by měly být různého funkčního zaměření, obsahovat výchovné úkoly a působit jako prostředek k rozvoji duševních procesů, citů, mravních představ a poznání světa kolem dítěte.
5. K organizaci divadelních aktivit je třeba přistupovat s přihlédnutím k věku a individuální vlastnosti děti, s cílem vštípit odvahu a důvěru v nerozhodné a schopnost vzít v úvahu názor týmu v impulzivních.
6. Divadelní hry musí být obsahově odlišné, nést informace o okolní realitě, nutný je speciální výběr uměleckých děl, na jejichž základě jsou zápletky založeny.
Tím pádem, Komplexní přístup k organizaci divadelní činnosti určuje její účinnost v rozvoji tvořivé představivosti u dětí. M.V. Ermolaeva představila soubor tříd o rozvoji kognitivní a afektivní představivosti dítěte prostřednictvím divadelních aktivit.
Speciální třídy by neměly být vedeny izolovaně od vzdělávací práce prováděné skupinovými učiteli, hudební režisér, učitel výtvarné umění(L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova).
V hodinách hudební výchovy se děti učí slyšet různé emocionální stavy v hudbě a přenášet je pomocí pohybů, gest, mimiky, poslouchat hudbu k představení, zaznamenávat různé obsahy atd.
Na řečové třídy Děti rozvíjejí jasnou dikci a pracují na artikulaci pomocí jazykolamů, jazykolamů a říkanek; děti se seznámí s literárním dílem k představení. V hodinách výtvarné výchovy se seznamují s reprodukcemi obrazů, s ilustracemi, které jsou obsahově podobné zápletce, učí se kreslit různé materiály na základě děje pohádky nebo jejích jednotlivých postav. Vše by mělo získat zvláštní obsah a náladu herní činnost děti ve svém volném čase v samostatných dětských aktivitách. Děti mohou vystupovat jako herci, diváci, kontroloři, odběratelé vstupenek, obsluha sálů a průvodci. Kreslí plakáty, pozvánky na představení a připravují výstavu svých děl. V divadelním studiu se provádějí nákresy, které zprostředkovávají pocity, emoční stavy, řečová cvičení a provádějí se zkoušky.
Regulace tříd.
Divadelní hodiny jsou vedeny se všemi dětmi seniorské a přípravné skupiny bez speciálního výběru. Optimální počet dětí je 12-16 osob, podskupina by měla mít minimálně 10 osob. Výuka probíhá 2x týdně v dopoledních nebo večerních hodinách. Délka každé lekce: 15-20 minut za hodinu mladší skupina, 20-25 minut - uprostřed a 25-30 minut - na střední škole. Individuální práce a generální zkoušky se konají jednou týdně v délce maximálně 40 minut (např. Chuřilová).
Je vhodné provádět kurzy v prostorné, pravidelně větrané místnosti pomocí měkkých objemových modulů různých designů s přítomností hudební nástroj, audio zařízení. Vyžaduje se lehké oblečení, nejlépe sportovní, měkká obuv nebo pantofle. První divadelní hry vede sám učitel a zapojuje do nich děti. Dále se ve třídách používají drobná cvičení a hry, ve kterých se učitel stává partnerem ve hře a zve dítě k iniciativě ve všech organizacích a pouze ve starších skupinách může být učitel někdy účastníkem hry a povzbuzovat děti, aby byly nezávislé při výběru zápletky a jejím hraní.
N.F. Sorokina doporučuje provádět kurzy denně: dvakrát týdně, tři hodiny (dvě ráno, jedna večer), ve zbývajících dnech v týdnu - jednu ráno a jednu večer, trvající 15 minut, počínaje druhou juniorská skupina.
Divadelní aktivity dětí podle programu „Moskvichok“ se konají ráno a večerní hodiny v neregulovaných časech; je zastoupena částí tříd o různých typech aktivit ( hudební výchova, umělecké činnosti apod.) a jako speciální činnost v rámci vyučování na rodný jazyk a poznávání vnějšího světa.
Práce probíhá v podskupinách, jejichž účastníci se mohou měnit v závislosti na obsahu aktivity.
Pro správnou organizaci divadelních tříd s předškoláky se doporučuje vzít v úvahu následující zásady (E.G. Chuřilová).
2. Každodenní zařazování divadelních her do všech forem organizace pedagogického procesu, čímž budou stejně potřebné jako hry didaktické a hry na hrdiny.
3. Maximální aktivita dětí ve všech fázích přípravy a vedení her.
4. Spolupráce dětí mezi sebou a s dospělými.
5. Připravenost a zájem pedagogů. Všechny hry a cvičení v lekci jsou vybírány tak, aby úspěšně kombinovaly pohyby, řeč, mimiku, pantomimu v různých variacích.
Na základě úkolů pro rozvoj divadelní činnosti s předškoláky je stanovena její náplň práce v mateřské škole. Formy organizace však mohou být různé. Například L.V. Kutsakova a S.I. Merzlyakov rozlišuje: třídy (frontální, podskupinové a individuální), svátky, zábava, představení, divadelní představení). Hlavní formou je zaměstnání, s nímž jsou možné i další, neméně důležité formy organizování divadelních aktivit. Viz obr.5.
Rýže. 5. Formy organizování divadelních činností
L.V. Kutsakova a S.I. Merzljakov identifikoval následující typy divadelních tříd: fragmentované (v jiných třídách), typické, dominantní, tématické, integrativní, zkušební.
Typické, které zahrnují tyto druhy činností: divadelní hra, rytmoplastika, výtvarná řeč, divadelní abeceda (základní znalosti divadelního umění). Dominantní - dominuje jedna z uvedených činností. Tématické, ve kterém jsou všechny jmenované typy aktivit sjednoceny jedním tématem, např.: „Co je dobré a co špatné?“, „O psech a kočkách“ atd.
Komplexní – používá se jako syntéza umění. Představí se specifika umění (divadlo, choreografie, poezie, hudba, malba) a moderních technických prostředků (audio, video materiály). Všechny typy jsou jednotné umělecká činnost střídají se, existují podobnosti a rozdíly v dílech, výrazových prostředcích každého druhu umění, zprostředkování obrazu svým vlastním způsobem. Integrované, kde stěžejní činností není pouze umělecká, ale i jakákoli jiná činnost. Zkušebny jsou ty, kde se provádí „proběhnutí“ představení připravovaného k nastudování nebo jeho jednotlivých fragmentů. Při organizaci tříd je třeba pamatovat na to, že znalosti a dovednosti získané bez přání a zájmu nestimulují kognitivní činnost předškoláků.
Odhalme rysy náplně práce na rozvoji divadelních a herních činností v různých věkových skupinách mateřské školy.
Juniorská skupina. Třídy jsou organizovány tak, aby děti nemusely samy reprodukovat text pohádky, provádějí určitou akci. Text čte učitel, nejlépe 2-3x, pomáhá to ke zvýšení zvukové koncentrace dětí a následnému vzniku samostatnosti. Z.M. Boguslavskaya a E.O. Smirnova věří, že děti, jednající v souladu se svou rolí, plně využívají své schopnosti a snáze se vyrovnávají s mnoha úkoly a učí se samy nepozorovaně. Hry na hrdiny aktivizují dětskou fantazii a připravují je na samostatnou kreativní hru. Děti z mladší skupiny se rády promění ve známá zvířata, ale ještě nejsou schopny rozvinout a rozehrát děj. Je důležité naučit je některé metody herních akcí na základě modelu. Učitel ukáže příklad. O.S. Za tímto účelem Laputina doporučuje hrát hry „Slepice a kuřátka“, předvádět scénky podle literárních děl „Hračky“ od A. Barto, „Kočka a koza“ od V. Žukovského s použitím říkanek: „ Kočičí dům“, „Narůst cop do pasu“ atd. Chcete-li vytvořit důvod pro samostatnou hru, můžete dětem rozdávat hračky a předměty. Učitel ukáže příklad. Formování zájmu o divadelní hry se vyvíjí v procesu sledování loutková představení, které předvádí učitel, podněcují touhu dítěte zapojit se do představení, doplňují jednotlivé fráze v dialozích postav, stabilní obraty začátku a konce pohádky. Pozornost dětí je upřena na to, že se panenky na konci ukloní, požádají o poděkování a zatleskají. Divadelní panenky se používají ve třídách a v každodenní komunikaci. Jejich jménem dospělý děkuje a chválí děti, zdraví a sbohem. Během vyučování a zábavných večerů zahrnuje fragmenty dramatizace, oblékání do speciálního obleku, změnu hlasu a intonaci. Učitel postupně rozšiřuje herní zážitek o zvládnutí variet dramatizačních her, čehož dosahuje důsledným komplikováním herních úkolů, do kterých je dítě zařazeno. kroky:
* Hra-imitace jednotlivých akcí lidí, zvířat a ptáků a napodobování základních lidských emocí (vyšlo sluníčko - děti byly šťastné: usmívaly se, tleskaly rukama, skákaly na místě).
* Hra simulující řetězec sekvenčních akcí kombinovaných s přenášením emocí hrdiny (zábavné hnízdící panenky tleskají rukama a začínají tančit).
* Hra-imitace obrázků známých pohádkové postavy(nemotorný medvěd jde k domu, statečný kohout po cestě).
* Improvizační hra na hudbu („Veselý déšť“).
* Bezeslovná improvizační hra s jednou postavou na texty básní a vtipů, které učitel čte („Zainko, tancuj...“).
* Improvizační hra založená na textech krátké pohádky, příběhy a básně, které učitel vypráví (3. Alexandrova „Vánoční strom“).
* Role-playing dialog mezi pohádkovými hrdiny („Rukavichka“, „Zayushkina chýše“).
* Dramatizace fragmentů pohádek o zvířatech („Teremok“).
* Dramatizační hra s několika postavami podle lidových příběhů
Děti tohoto věku prokazují primární mistrovství v režijní divadelní hře - stolní divadlo hračky, stolní letadlové divadlo, letadlové divadlo na flanelografu, prstové divadlo. Proces masteringu zahrnuje miniprodukce na texty lidových a původních básní, pohádek („Tento prst je dědeček...“, „Tili-bom“). Obohacení herního zážitku je možné pouze tehdy, pokud jsou vyvinuty speciální herní dovednosti.
První skupina dovedností je spojena se zvládnutím pozice „diváka“ (schopnost být přátelským divákem, sledovat a poslouchat až do konce, tleskat, poděkovat „umělcům“).
Druhá skupina dovedností zajišťuje primární formování pozice „umělce“ (schopnost používat určité výrazové prostředky (mimiku, gesta, pohyby, sílu a zabarvení hlasu, tempo řeči) k vyjádření obrazu hrdiny, jeho emoce a prožitky, správně držet a „vodit“ panenku či figurku hrdinu v divadelní hře režiséra).
Třetí skupinou je schopnost interakce s ostatními účastníky hry; hrát spolu, nehádat se, střídat se v atraktivních rolích atd.
Činnost učitele by měla být zaměřena na podněcování zájmu o kreativitu a improvizaci. Postupně se zapínají a probíhá proces hravé komunikace s divadelní loutky, dále pak ve společných improvizacích s dospělým jako „Seznámení“, „Poskytování pomoci“, „Rozhovor zvířete s mládětem“ atd. Děti si vypěstují chuť zapojit se do hravých dramatických miniatur na volná témata.
Střední skupina. Dochází k postupnému přechodu dítěte od hry „pro sebe“ ke hře zaměřené na diváka; od hry, ve které je hlavní věcí samotný proces, ke hře, kde je důležitý jak postup, tak výsledek; z hraní v malá skupina vrstevníci hrající podobné („paralelní“) role jako ve skupině pěti až sedmi vrstevníků, jejichž role se liší (rovnost, podřízenost, kontrola); od tvorby ve hře - dramatizace jednoduchého „typického“ obrazu až po ztělesnění holistického obrazu, který kombinuje emoce, nálady hrdiny a jejich změny. V v tomto věku dochází k prohlubování zájmu o divadelní hry, jeho diferenciaci, která spočívá v upřednostňování určitého typu hry (dramatizační či režijní), a utváření motivace k zájmu o hru jako prostředek sebevyjádření. Děti se učí kombinovat pohyb a text v rolích, rozvíjejí smysl pro partnerství, spojují pohyb a slova v rolích a využívají pantomimu dvou až čtyř postav. Je možné použít edukační cvičení typu „Představ si sebe jako malého zajíčka a řekni nám o sobě“. Se skupinou nejvíc aktivní děti nejjednodušší pohádky je vhodné dramatizovat pomocí stolního divadla; s málo aktivními - dramatizovat díla s malým množstvím akce. Metody a techniky používané v mladší skupině se stávají složitějšími: vyprávění příběhu v první osobě, doprovázení textu a pohybů: „Jsem kohoutek. Podívejte se, jaký mám jasný hřeben, jaké mám vousy, jak důležité chodím, jak hlasitě zpívám: ku-ka-re-ku!“; stolní divadlo Pro nezávislé zobrazení se doporučují následující práce: „Turnip“, „Teremok“, „Kolobok“. Pro ukázku učitelem - „Dva chamtiví medvídci“, „Liška a husy“, „Liška, zajíc a kohout“. K dramatizaci použijte úryvky z pohádek, kde jsou opakování, a pak celou pohádku.
Divadelní hry umožňují řešit mnoho problémů v programu mateřské školy: od seznamování se společenskými jevy, rozvoj řeči, utváření elementárních matematických pojmů až po fyzické zdokonalování...
Vliv divadelních a herních činností na rozvoj řeči a fonematického sluchu u dětí předškolního věku
Význam a specifičnost divadelních her spočívá v empatii, poznávání a působení uměleckého obrazu na jedince. Divadlo je jednou z nejdostupnějších forem umění pro děti...
Vliv divadelních a herních činností na rozvoj řeči a fonematického sluchu u dětí předškolního věku
Po prostudování problému vývoje řeči u předškoláků, analýze vědecké a pedagogické literatury k tomuto problému a stanovení pracovní hypotézy...
Hlasově-motorické rozcvičky jako podmínka rozvoje emoční reakce u starších předškoláků při hodinách hudební výchovy.
Podle O.P. Radynové, „třídy jsou hlavní formou organizace, ve které se děti vyučují, rozvíjejí se jejich schopnosti, pěstují se osobnostní vlastnosti, tvoří se základy hudební a obecné kultury...
Edukační potenciál her jako pedagogického prostředku
Zvláštní místo ve škole zaujímají takové formy výuky, které zajišťují aktivní účast každého žáka, zvyšují autoritu znalostí a individuální odpovědnost za výsledky výchovně vzdělávací práce...
Herní aktivity ve třídě cizí jazyk
Herní činnost, bez ohledu na to, jakou formu učitel používá a jaké metody uvádí žáky do procesu učení, stále nemůže nahradit všechny ostatní procesy učení. Ale zároveň jsou hry důležité i pro...
Metodika organizace divadelní aktivity v předškolním výchovném ústavu
"Kouzelná země!" - tak kdysi nazval divadlo velký ruský básník A.S. Puškin. "Miluješ divadlo stejně jako já?" - zeptal se V.G. svých současníků. Belinsky, hluboce přesvědčen, že člověk nemůže divadlo nemilovat...
Vlastnosti formování herní aktivity u mentálně retardovaných dětí
Za účelem komplexního a celostního studia dětí učitelé a vychovatelé pečlivě studují anamnestické údaje, dokumentaci předloženou k dítěti, provádějí jeho lékařské, psychologické, pedagogické a logopedické vyšetření...
Smyslová výchova v předmětových činnostech
Systém technik a metod pro aktivizaci řečové komunikace dětí s celkovou nerozvinutostí řeči v logopedických třídách
Kurzy logopedie jsou hlavní formou nápravné výchovy a jsou určeny k systematickému rozvoji všech složek řeči a přípravě do školy. Hlavními cíli těchto tříd jsou)
