Alexander Petrov: „Uvědomil jsem si, že každá porážka se dá proměnit ve vítězství. Alexander Petrov: „Moderní dívky jsou příliš panovačné, o všem by měl rozhodovat muž“ Rozhovor s Alexandrem Petrovem

- Sašo, gratuluji k premiéře! Máte velké obavy, protože jste nehrál jen tak někoho, ale samotného Gogola?

Ne, vůbec se nebojím. Nevím proč. Premiéra je vždy svátek. A "Gogol" je velmi cool, cool příběh. Tohle je opravdu velký film a velké vydání – vyjdou až čtyři díly. Samozřejmě je pro mě důležité, jak lidé tuto práci hodnotí. Ale z nějakého důvodu jsem si na 99,9 procent jistý, že se film bude divákům líbit. Koneckonců, toto je také detektivní příběh, a divák úplně nepochopí, jak to všechno skončí. Tento film je jako jakýsi zábavní park, kde je vše pro získání spousty emocí.

- Co bylo na práci na roli nejtěžší?

Samotná role je velmi specifická. Jde o historické kostýmy, paruku, ve které je pro herce vždy těžké existovat, protože vlasy neustále překážejí, zvláště když silný vítr, špatné počasí nebo naopak když je horko. Natáčeli jsme v jiný čas- a byl sníh a slunce hřálo. A nošení paruky bylo přirozeně nepříjemné.

Také jsem si musel nechat narůst knír, který nesnáším. S parukou vypadají velmi harmonicky, ale v reálném životě mi vůbec nesluší. A proto jsem se po celých těch dlouhých osm měsíců práce na Gogolovi nijak zvlášť nerad ukazoval na veřejnosti. A snil jsem o dni, kdy si konečně oholím svůj nenáviděný knír. Mimochodem, nalepit je nebylo možné, protože při detailních záběrech a zvláště na velkém plátně by bylo velmi zřejmé, že knírek není pravý.

Pro roli Gogola si Alexander musel nechat narůst knír, který nesnáší. Foto: Tiskový servis kanálu TV-3

- Děj je mystický a Gogol byl velký mystik. Poslal vám Nikolaj Vasiljevič během natáčení nějaké znamení?

Nesnažili jsme se tvořit autenticky pravdivý příběh o Gogolovi. I když je děj založen na faktech z biografie a děl Nikolaje Vasiljeviče, celkově je vše v něm fiktivní. Proto ne temné síly nebáli jsme se.

Nejdůležitější znamení shora: „Gogol“ se dostává do kin, což původně nebylo zamýšleno. Kdyby mně i všem ostatním hned řekli, že to budou čtyři samostatné celovečerní filmy, příprava na natáčení by byla úplně jiná. Byla by tam obrovská zodpovědnost, každý by se 150krát otřásl a hrál na jistotu. A tady vše dopadlo s notnou dávkou talentovaného chuligánství – jak ze strany režiséra, tak umělců.

- Rád bych nakreslil malé paralely mezi vámi a samotným Gogolem. Film vypráví o mládí spisovatele, který slouží jako úředník v císařské kanceláři, trpí pochybnostmi o sobě a spálí náklad své první knihy. Máte sklon pochybovat o svých schopnostech?

Rozhodně. Každý člověk má velké množství pochybnosti, strach a vše ostatní. A mám jich taky dost, ale to je normální kreativní vyhledávání A tvůrčí proces. Když jsem se dostal na GITIS, po prvním měsíci studia jsem chtěl odejít: pochopil jsem, že to možná není moje věc. Připadal jsem si jako velmi malý člověk v měřítku Moskvy. Ale takových příběhů je mezi prváky mimo město tucet, každý druhý, jak jsem si později uvědomil. Objevují se pochybnosti a obavy, učitelé po vás začnou hodně vyžadovat, ale stále jste úplně zelení, dokud nepochopíte, kterým směrem, kterým směrem byste se měli ubírat.

- Co vám pomohlo nepodléhat strachům?

Sen sedící hluboko uvnitř, touha stát se umělcem, hrát ve filmech, pracovat pro velké divadelní místa. Mám mnoho těchto „snů“, ale musel jsem snášet potíže. A někde na konci druhého ročníku už mě studium začalo bavit, uvědomil jsem si, že jsem se do toho dostal. Potěšilo mě, že se mi podařilo situaci otočit a překonat obavy.

- Byl poblíž někdo, kdo vás podporoval v těžkém období?

Zdá se mi, že v takových chvílích kupodivu potřebujete zůstat sám a pak to určitě zvládnete. V mém životě se samozřejmě objevili blízcí lidé a přátelé, kterým velmi důvěřuji. Ale zpočátku se při budování základů svého života musíte naučit přijímat důležitá rozhodnutí na vlastní pěst. Pak bude snazší procházet životem.

Jedno dobré přísloví říká: když něco opravdu upřímně chceš, pak i hory pomohou tvé přání splnit. Samozřejmě, pokud nesedíte doma na gauči a nepijete čaj a přemýšlíte: kdy poletím do vesmíru? No poslouchej, starče, nikdy nepoletíš z gauče do vesmíru.

- Jak se vám líbila spolupráce s Olegem Menshikovem? Byl jste nervózní z toho, že máte nablízku divadelního režiséra?

Ne. Vždycky jsem chtěl jít na pódium s cool mistry, lumpy a zapojit se do bitvy s nimi jak na obrazovce, tak na divadelní scéna. Možná má vliv moje fotbalová minulost, vyvinutý sportovní charakter a nechuť v čemkoli prohrávat. Pamatuji si, jak jsem se v prvním nebo druhém roce v GITIS setkal v filmový set série „Petrovich“ se zesnulým Alexejem Vasiljevičem Petrenkem. Hrál jsem vězně jménem Wolf a on mého právníka a ve vězení jsme měli vážnou scénu. Petrenko přichází a já nemám ani zlomek vzrušení, naopak, je zajímavé vidět, proč je to hrouda, odkud to pochází, a dát se s ním do profesionálního boje.

Takže na place s Alexejem Vasiljevičem jsem začal improvizovat, dráždit ho, přidávat vlastní text, prakticky ho vyzývat. A Petrenko už byl v poměrně pokročilém věku, pro něj to byla obyčejná scéna, kterých měl v životě milion: no, mladý hochu, teď si rychle zahrajeme. A pak dojde k nějakému píchání. A on to cítí. A najednou - ostrý pohled na vás, nějaké poloviční zvíře: "Počkej, počkej, oh, to je ono, dobře!" A také začíná improvizovat. Nakonec to byla skvělá scéna a on mi za to poděkoval. Alexej Vasiljevič byl ke mně velmi laskavý a hodně mě naučil.

Oleg Evgenievich Menshikov je ze stejného plemene. Tito lidé ovládají to, co se nedá naučit, o čem se v divadelních ústavech neučí, co je dáno přírodou. Pro Olega Evgenieviche stojí jeden pohled, prudké otočení hlavy a druhý, kdy prostě mlčí, víc než stovky slov. A změní scénu a může změnit film. Určitě je v tom nějaké kouzlo.

- Oleg Menshikov má jeden pohled, ostré otočení hlavy, druhý, když mlčí, má hodnotu více než stovky slov. Foto: Tiskový servis kanálu TV-3

- Gogol se narodil v Soročinci v provincii Poltava a v prosinci 1828 se přestěhoval do Petrohradu. Přes jeho četné pokusy nebyl nikdy přijat jako herec. Narodil jste se ve městě Pereslavl-Zalessky Jaroslavlská oblast, po škole nastoupili na ekonomickou katedru Pereslavlské univerzity a o dva roky později ji opustili a vydali se dobýt Moskvu. Ukázalo se, že jste oba byli nuceni přizpůsobit se životu v hlavním městě.

Přirozeně. Odcházíte od maminky a tatínka, z domu, kde jste zvyklí na všechno, kde vás vždy nakrmí a zahřejí. Samozřejmě, že jsem byl vychován jako nezávislý kluk, uměl jsem toho hodně, ale pořád je zvláštní atmosféra, když odněkud přiběhnete a doma vás maminka s babičkou hned krmí borůvkovými koláčky.

A v prvních měsících ve škole jsem měl hodně stresu. Nikomu jsem neřekl, jak moc se chci vrátit domů, chtěl jsem křičet: "K čemu mi to sakra je!" Při absolvování přípravných kurzů v GITIS jsem si vše představoval trochu jinak. My, uchazeči, jsme se na učitele dívali nadšenýma očima, všechno bylo cool a zábavné, hodiny přinášely čisté potěšení. Měli jsme úžasný přípravný kurz, všichni jsme se neuvěřitelně spřátelili. A pak najednou přijdete na svůj první ročník, kde se zapojíte do úplně jiné hry, které se účastní lidé, kteří byli vybráni jako jedni z pěti set. Všichni o sobě musí dát vědět a je to děsivé. Nyní přirozeně komunikujeme jinak a třetím rokem jsme se vyvinuli kreativní tým. Ale v prvním roce jsme byli téměř všichni připraveni se navzájem chytit za krk; konkurence byla strašná. A to je vlastně dobře. Ale pak jsem na to nebyl připravený.

Během studia jsem musel překonat mnoho úskalí, ale největší překážkou pro každého nováčka zůstává neurovnaný život. Neznal jsem město, nechápal jsem, jak se kam dostat, byl pro mě problém zjistit trasy a průchody metra.

A život na koleji není samý cukr. Prvních pár měsíců bylo v hostelu málo míst a pronajali jsme si byt Chistye Prudy. Žilo nás tam pět – děvčata i chlapců. Nějak se všichni sžili v jedné místnosti, naštípané peníze, dívky někdy vařily, někdy ne. Pak jsme byli kluci přemístěni dvoupokojový byt na Nagatinské a po ní už byla ubytovna. Bydleli jsme tři na pokoji, každý večer se stála fronta na sprchu. to bylo skutečná školaživot, zkušenost k nezaplacení. Nyní mohu přijít do GITIS a podle jejich očí určit, kdo je z Moskvy a kdo ne. Ti z Moskvy mají šťastné a spokojené oči, protože, zhruba řečeno, mají maminčiny borůvkové koláče. A návštěvníci se na mě dívají jako na vlče. A hned pochopíte, že toho člověka už nebaví jíst klobásy a knedlíky.

Například mi velmi chyběla koupelna, která neexistovala na dlouhou dobu. Snil jsem o tom, že v něm budu ležet alespoň deset minut. Když jsem přijel na víkend do Pereslavle, šel jsem spát do koupelny a nebylo možné mě odtamtud dostat. Na koleji jste se museli rychle osprchovat – pět minut, nebo jít v noci, když všichni spali.

Ve druhém roce to bylo mnohem snazší, uvědomil jsem si, že už jsem na kurzu dosáhl nějakých výsledků, objevil se nový zájem o profesi, zvykl jsem si na každodenní život a zdálo se, že mám všechno v pořádku. Začal se mi život líbit velkoměsto, v metru jsem se už vyznal a bez mapy jsem se mohl dostat, kam jsem potřeboval.

- Abyste se mohli inspirovat, musíte se vším zacházet trochu jednodušeji, pochopit, že svět kolem vás je krásný. Foto: Michail Ryzhov

- Gogol projevoval zájem o divadlo už jako dítě. Spisovatelův otec, který byl skvělým vypravěčem a psal pro ně divadelní hry domácí kino. Kým jsi snil stát se jako dítě? Ovlivnili nějak rodiče vaši volbu povolání?

Víte, jak to obvykle v rodinách bývá, když dítě skáče, běží, říká něco vtipného a najednou: oh, tak talentované, skutečný umělec! Takové rozhovory byly, ale nikdo na tom nikdy netrval, volba byla samozřejmě na mně.

Moji rodiče nemají s mojí profesí nic společného. Tatínek pracoval jako elektrikář, maminka jako sanitářka v nemocnici. Pak, v 90. letech, měli malý podnik v Pereslavl-Zalessky.

Jako dítě mě moje matka učila číst poezii, a když jsem o mnoho let později přišel na vysokou školu, vzpomněl jsem si na to. V herecké profesi existuje pojem - vision film. To je, když si zapamatujete velké texty, včetně poetických, jejich vizuální reprodukcí. To znamená, že ve své mysli vytváříte film, který nezachycuje slova, ale obrázky. A tak moje matka, když jsem si na něco nemohla vzpomenout, řekla: "Podívej, představ si tohle, pak tohle a tvoje obrázky se změní." Nevím, jak to věděla, moje matka nikdy nestudovala v žádném divadelním studiu nebo institutu.

Pak se ve škole objevila Olga Nikolaevna Shazhko, učitelka ruského jazyka a literatury, a začala ve mně vštěpovat lásku k divadlu. A měla takový trik, jak je dnes v módě říkat: před každou lekcí udělala lyrickou odbočku a řekla nejzajímavější příběhy o svých studentech, o chození do divadla. A teprve potom začala lekce. A všichni si říkali: můžeme udělat víc? Tohle si budu pamatovat do konce života. A pak se mi zdálo, že jednoho dne Olga Nikolajevna o mně řekne svým dalším studentům...

Pak se objevila Veronika Alekseevna Ivanenko, která mě, když už jsem studoval ekonomku, přivedla do divadelního studia. Strávila se mnou mnoho hodin v kuchyni, mluvila o všem možném, vtloukala mi do hlavy velmi vážné věci. Díky ní jsem si uvědomil, co chci dělat do konce života. pozdější život. To bylo ve druhém ročníku na ekonomické fakultě. Pamatuji si, jak jsme dorazili k amatérovi divadelní festival do města Pokhvistnevo v regionu Samara s hrou „Nerozluč se se svými milovanými“, kterou nastudovala Veronica Alekseevna. Byli tam učitelé z GITIS, kteří nás učili jevištní pohyb a herectví. Naprosto se mi to líbilo, jen jsem z toho procesu cítil šílené potěšení. A pak jsem napsal SMS rodičům: „Mami, tati, půjdu na GITIS. Tečka".

- Rodiče se nechytali za hlavu? Nebo řekli: jdi do toho, synku?

Moji rodiče reagovali klidně: no, zkuste to, samozřejmě je to skvělé, ale je to těžké. To znamená, že neuklidňovali, ale ani neodrazovali. Pro obyvatele provinčních měst se v zásadě zapište do bezplatného vzdělávání v Moskvě, zejména v Divadelní ústav, kde na jedno sedadlo připadá 500-700 lidí, a to i v mekce divadelní dokonalosti a na hřišti Heifetz - to je za hranicí možností, jako let do vesmíru. Existuje stereotyp: všechno se všude kupuje. Ale mám na starosti své třetí patro, režijní a herecké oddělení – nic se tam nekupuje, nic neprodává, ať se snažíte sebevíc. Nebudete moci prorazit mastodonty a dinosaury, kteří tam sedí. A Bůh jim žehnej, zvláště Leonidu Efimoviči Kheifetsovi, kterého se mnohokrát snažili koupit. Řekl nám o tom. Pro Heifetze byl vždy důležitý nejen talent uchazeče, ale také to, jaký to byl člověk, jaké měl srdce a duši. Řekl: "Jakmile se otevřou dveře do třídy, okamžitě pochopím, jestli se ten člověk bude se mnou učit, nebo ne." Má fenomenální intuici.

- Sašo, kdy si vaši rodiče skutečně uvědomili, že jste skutečný umělec, a řekli vám o tom?

Víš, nikdy. To se nestalo a nestane. A to je dobré. Obvykle, jak už to tady bývá: film je venku, podívejte se na něj. Chladný? Chladný. Líbí se? Líbilo se. A je to. Ale pamatuji si, jak mi táta říkal, jak se bál, když jsem jednal a zůstal doslova poslední stadium, jeden krok. Pokud se rozbijete, bude to obzvláště urážlivé, zdá se, že je téměř konec. Táta říká: „Šel jsi do další fáze a já jsem ráno v kuchyni a smažil jsem něco na pánvi. Stojím u plotny, ubíhá spousta času, nohy už mám otupělé, ale nic se nesmaží. A pak si uvědomím: sakra, zapomněl jsem zapálit!“ Je jasné, že jeho myšlenky tam byly, se mnou. Moji rodiče byli samozřejmě velmi šťastní, když jsem vstoupil.

- Nikolaj Vasiljevič měl vášeň pro vyšívání, pletl šátky, stříhal šaty pro své sestry a na léto si šil šátky pro sebe. Máš mimo práci nějaký koníček, kterému se můžeš alespoň trochu věnovat?

Teď nemám čas, ale obecně ano jemné motorické dovednosti ve velké úctě. Jako malý jsem měl fotbal velmi rád, měl jsem hromadu sešitů, do kterých jsem si opisoval fotbalové výsledky všech mistrovství a turnajů. A každé písmeno jednoduše nepřepsal, ale vytiskl. To byla moje zvláštnost. A když jsem třeba napsal špatné písmeno, koupil jsem si stejný sešit nebo našel stejné listy, pečlivě jsem vystřihl jeden čtvereček, vlepil ho a napsal správné písmeno... Tehdy žádné tmely nebyly, a když se objevily , nelíbily se mi, protože bylo jasné, že je to zakryté.

- Ano, jste úhledný člověk, je v tom dokonce i jistý druh maniakismu.

Mánie, ano. Nebylo tomu tak ve škole, kde jsem psal, jak Bůh chtěl, ale žil jsem fotbalem, takže všechno muselo být neuvěřitelně úhledné. Přirozeně jsem si pokaždé prohlížel tyto sešity, znal jsem všechny fotbalové statistiky od začátku fotbalu, věděl jsem, kdo má jaké skóre, jaké poháry, jaké týmy, mistrovství Evropy, mistrovství světa a tak dále.

A pak se herecká profese zvedla na stejnou úroveň jako fotbal. A když jsem přišel do GITIS, začal jsem stejně pečlivě kopírovat texty do sešitů. Toto stále zůstává. Na každé představení Hamleta si s sebou beru sešit, kde je každé slovo pečlivě napsané. Celá role, všechny mé scény, kterých je mnoho, byly přepsány.

Scéna ze hry "Hamlet". Foto: Tiskový servis divadla. M.N. Ermolová

- Zapisujete si básně také ručně?

S poezií je to jiný příběh! Tady se cítím pohodlněji bez poznámkového bloku. Když sedím někde v partě, občas potichu zvednu telefon a všichni si myslí, že se hrabu. Přitom můžu mluvit a pak najednou začnu něco zapisovat. A teď – báseň je napsaná, už ji neopravujete, je uložena ve vašich poznámkách. A k tomu se nemusíte zamykat ve sklepě, abyste nikoho neviděli ani neslyšeli. Poezii jsem začal psát docela nedávno, asi před rokem a půl, když jsem letěl v letadle. Najednou vzal mobilní telefon a něco si do něj zapsal a tak se zrodila první báseň, teď je jich 40-45.

- Gogol psal ve škole velmi průměrné eseje, byl slabý v jazycích a dosáhl pokroku pouze v kreslení a ruské literatuře. Jaké položky byly vaší prioritou?

Oh, abych byl upřímný, byl jsem student C. Líbil se mi ruský jazyk a literatura – ruština méně, literatura více. A nemůžu říct, že by se mi v nich moc dařilo. Ale stále úspěšnější než v jiných. Tedy matematika, chemie, fyzika – to mě úplně nebavilo. líbilo se mi lyrické odbočky Olga Nikolaevna, předměty, o kterých jsem si myslel, že mi něco daly. Zeptal jsem se učitele matematiky: "Co mi dává algebra?" A jako odpověď jsem slyšel: "Podívej, Sashi, když si postavíš dům pro sebe, budeš mít spoustu problémů, když neznáš geometrii." A já seděl a přemýšlel: když budu mít peníze na dům, tak si nejspíš najmu lidi, kteří znají geometrii a postaví vše, jak má.

- Máš nějaké domácí mazlíčky? Gogol velmi lpěl na svém psu Josie, daru od Puškina, a když zemřela, upadl do těžkých depresí.

Chápu důvod, proč Gogol upadl do těžkých depresí. Protože zvířata jsou ta nejupřímnější stvoření, kterým je jedno, kdo jste, prostě vás milují a priori za to, kým jste. Ano, samozřejmě, miluji zvířata a mám úžasnou kočku, bezsrstou sfingu.

- Připravoval jsem se na rozhovor s vámi a zeptal jsem se svých kolegů: "Co můžete říci o Sašovi Petrovovi?" A téměř všichni odpověděli: "To je ten, kdo tak dobře čte Majakovského?!" Z nějakého důvodu si nejprve nepamatovali role, ale básně. Jak se tento příběh s básněmi dostal do vašeho života?

Náhodou. Právě jsem přišel na televizní kanál Moskva 24, který natáčel sérii videí, kde jsou slavné a neznámí lidéčíst poezii. Vlastně jsem v té době znal jen malý úryvek z Majakovského a byl tam jen jeden záběr. Takovou odezvu jsem ani nečekal.

Poté jsem si uvědomil: lidi zajímá poezie a chtěl jsem udělat něco experimentálního. Tak se vlastně zrodila moje hra #ZNOVUZROZENÍ - dramatická show, která spojuje divadlo, hudbu a poezii, kde čtu jak své básně, tak Majakovského. Hra je spuštěna nyní na scéně Divadla M. N. Ermolova. Budeme to hrát v Moskvě a jinde velká místa, jezdíme na turné po celé zemi. A plány jsou obrovské, přímo napoleonské.

Těší mě, že si lidé vypěstují vášeň pro poezii, a je obzvlášť příjemné, když mi řeknou: "Všechno to začalo u tebe!" Ale jako dítě jsem četl málo a neměl jsem žádný vztah k poezii Velká láska. I když jsem byl dobrý v recitaci poezie, ve škole mě dokonce posílali na různé soutěže. Byl jsem tam skoro hlavní čtenář. Pamatuji si, že se mi Rožděstvenskij opravdu líbil. Ale ta láska byla k recitaci, a ne k básním samotným. V té době jsem měl důležitější věci na práci než číst knihy: fotbal, nějaká setkání na chodbách, v altáncích s kytarami i bez nich, klábosení s přáteli. Neustále jsme vymýšleli zábavu, organizovali questy pro sebe a pohlcující představení.

- Do svých 28 let jsi už hrál ve více než 40 filmech. Jen letos máte rozpracovaných 14 obrazů. Plus literární projekty, divadlo. Je to to, k čemu jsi mířil, nebo chceš ještě trochu zvolnit tempo?

Samozřejmě si občas chcete dát krátkou pauzu. A pravděpodobně právě po rušných letech 2017 a 2018, 2019, 2020, 2021... Někde v roce 2035 tato pauza nastane. Líbí se mi, jak život vypadá. Ano, natáčení může být nesmírně obtížné – někdy je lepší vyložit pytle cementu. Ale s tím vším máte jen šílené potěšení z procesu, z toho, co děláte.

- V divadle sloužíte několik let. M.N. Ermolová. Jak se to stalo, že vám, tak mladému, Oleg Menshikov svěřil roli Hamleta?

Zdá se mi, že Menshikov má právě ten smysl, když se rozhodnutí dělají rychle a čistě intuitivně. V kině mě ještě neviděl, viděl mě jen v jednom jediném díle, absolventském představení „Berušky se vracejí na Zemi“ v režii Valerije Sarkisova, které jsme se spolužáky přinesli do divadla. M.N. Ermolová.

Mysleli jsme si, že naše představení najednou vezmou na malou scénu, která se pak chystala otevřít. Menshikov hru nevzal, ale vzal mě jako umělce. A pak se Oleg Evgenievich zeptal: "Chcete hrát Hamleta?" Říkám: "Chci." "No, budeš hrát," usmál se.

- Jaký je váš dnešní zdroj inspirace?

To je nevysvětlitelné: Podíval jsem se na člověka a nechal jsem se inspirovat, sledoval jsem film a inspiroval jsem se, podíval jsem se na strom a z nějakého důvodu jsem se inspiroval. Teď je teplo, můžete si sednout letní kavárny a užívejte si toho, co vás obklopuje. Abyste se inspirovali, nemusíte znovu číst 20 tisíc knih nebo sledovat 20 tisíc filmů. Jen je potřeba vzít vše trochu snáz, pochopit, že svět kolem vás je krásný.

Sasha Petrov: „Ve vztahu se nemůžete snažit být lepší než váš partner“

Populární ruský herec vypráví o tom, proč je ho tolik, proč píše poezii a jak nacvičoval scénu s kusem skla zabodnutým v dlani.

Možná je nyní těžké najít žádanějšího ruského umělce, než je Alexander Petrov. Každý rok jich vyrobí pět nebo šest velké premiéry: "", "Gogol", "Policista z Rubljovky", "Fartsa". A také Hamlet v divadle Yermolova s ​​Olegem Menshikovem. A také vlastní show#BÝT NAROZEN. A to i přesto, že hercův filmový debut se odehrál relativně nedávno, v roce 2010! Proč jsou všichni Petrovem posedlí a proč ho berou do každého skvělého projektu? "TV program" položil Sashe tyto otázky. Přesně tak se chce umělec nazývat (a v textu naznačovat) od samého začátku rozhovoru, čímž ho předurčuje k otevřenému, upřímnému a lehce chuligánskému tónu rozhovoru.

Předevčírem jsem se ptal sám sebe: proč to všechno potřebuješ?

— Váš filmový debut se odehrál teprve před sedmi lety. Nyní každý rok dostanete balíček celovečerní filmy a spoustu televizních seriálů. Položili jste si tuto otázku: proč je Petrov všude?

- Nepřemýšlel jsem o tom. Myslím, že v profesi, stejně jako v životě, existuje systém. Pokud žijete nesystematicky a nechápete, kam směřujete, je nepravděpodobné, že se něco povede. První pravidlo je stanovit si pětiletý plán, snít o tom a jít. Před pěti lety jsem si uvědomil, že potřebuji hlavní role v celovečerních filmech. Jak na to? Bůh ví. Krok za krokem se ale přibližujete. Nejprve malé role, pak v televizních seriálech. Pak přichází vývoj. To mnoho lidí dráždí: proč tolik filmů za rok? Proč to všechno na sebe bereš? Pět nebo šest celovečerních filmů a několik televizních seriálů v jedné sezóně. "Budeš propuštěn!" Ale já si to nemyslím. Proč je za to GITIS chválen? Když má umělec v show 7 úryvků z 8 – a všechny jsou jiné. To je skvělé! Jenže v životě se to najednou ukáže špatně. I když to udělá dobře, nebude diváka nudit.

V show „Dancing with the Stars“ herec neudržel své emoce. Foto: Russia 1 Channel

— Nějak to všechno zní jednoduše. Tisíce dalších pracovitých a talentovaní herci, stejně jako postava Timofeye Tribuntseva z krátkého filmu „Prokletí“, celý život hrají vůdce komančů nebo kočku Basilio. dětské divadlo…

— Samozřejmě existují určité nuance a úvodní okolnosti. Například práce agenta. Když je herec mladý, zelený a pro nikoho k ničemu, agent ho začne prodávat: obvolává všechny castingy a nabízí sledování videí a fotek. Je to těžká práce. Pamatuji si, jak jsem šel na mistrovský kurz Americký herec podpůrný hráč, který hrál v "". A většinu přednášky věnoval tématu práce agenta. Již dospělý, zdatný herec, už mnoho let denně volá svému agentovi a hodiny s ním mluví. Probírá vše od počasí po pracovní plány a postup. To se musí udělat. I to je součást profese.

- Je to všechno dobré. Ale určitě existují tajné pasáže: přineste to režisérovi, povečeřete s producentem...

— (Smích.) Tohle bohužel nefunguje. Ne, existují určité triky. Měl jsem období, kdy nebyly vůbec žádné role ani nabídky. Žádný. Ne na dlouho, po absolvování GITIS, ale bylo takové období. I když testů bylo mnoho. A moje agentka Káťa Kornilová, když mi zavolali a pozvali mě na další konkurz, řekla: "Promiň, teď máme pět nabídek, myslím." Dělala to šikovně a pečlivě. A v určité chvíli se to stalo skutečností – pět projektů současně. Ale ne proto, že bychom kolem mě vytvořili nějakou zdání poptávky. Ale protože jsem přišel a pracoval na testech na 400%. Každopádně každý herec musí mít super úkol a vyšší cíl. Když budete myslet na peníze, nic z toho nebude. Zrovna předevčírem jsem se ptal sám sebe: „Proč to všechno potřebuji? Jsou role, jsou nabídky. Proč chceš jít jinam? Už je to pohodlné." A chci experimentovat a růst. Na slávu proto prostě není čas.

— V Rusku je mnoho experimentů. Ale teď na stole před vámi leží krabička cigaret a manuály. anglický jazyk. A nedávno v oficiální Instagram Objevilo se video z natáčení Luca Bessona, kde je v záběru člověk, který vypadá jako vy. Je to propojené?

– Vaši otázku nemohu komentovat.

— Jeden Alexander Petrov, animátor, už má Oscara. U ruský divák je možnost tě vidět v západních projektech?

- Jíst. Nic víc neřeknu. (Usměje se.)

„Své básně nepovažuji za literaturu“

— Před rokem proběhla premiéra one-man show, nebo show, jak se nyní říká, #REBIRTH. Změnil se od té doby?

- Myslím, že ano. Jakýkoli výkon přidává hodnotu. Na premiérové ​​projekce proto nejsou zváni příbuzní a přátelé. Umělci se postupem času zklidňují. Tady je příběh jiný. Představení #REBIRTH je pokaždé jiné, protože 70 % textu tvoří improvizace. Může mě vzít kamkoli. Co se stane tentokrát na radnici Crocus ( představení se uskuteční 30. ledna v Moskvě, 5 dní po umělcových narozeninách, a 2. února v Petrohradě. - Ed.) - Teď ani nevím. Pokaždé, když požádám své kolegy, aby improvizovali.

— Kromě představení vychází i kniha. Co je to za zkušenost? A proč to potřebuješ?

— Cestoval jsem v „Sapsanu“ z Petrohradu do Moskvy po promítání #REBIRTH. A v jídelním voze jsem potkal muže. Poděkoval mu za filmy a zeptal se: „Sašo, proč nevydáte knihu? Sbírka básní“. Odpověděl jsem: „Ještě nejsem dost starý. je mi 28 let. Jaká kniha? Je příliš brzy." A říká: „Není příliš brzy. Kolik máte básní? Bude to dost na knihu? Tady máš. a na co čekáš? Musíme uvolnit a zavřít gestalt." Přemýšlel jsem o tom. A přesto to nepovažuji za knihu v obvyklém smyslu, literární dílo. To je bonus, doplněk k výkonu. Pro ty, kteří to sledovali a líbilo se jim to. Poezii beru také jako koníčka. Odborná činnost Mám další: hrát ve filmech a pracovat v divadle. Hrdina hry #REBIRTH píše poezii, protože si to zvolil jako jediný způsob komunikace se ženou. Moje básně proto nikdo nebude považovat za literární majetek – ani já, ani on. Kniha obsahuje básně, individuální myšlenky, osobní fotografie a nepublikované rozhovory. Chtěl jsem udělat materiál trochu hlubší.

— Existují nějaké básně věnované vašemu milovanému?

- Rozhodně. Neexistuje žádná samostatná kapitola nebo blok básní o Ira, ale jsou zde náhodně roztroušené básně, u kterých není jasné, jak je napadly. Obvykle si zapisuji řádky do telefonu. Pak vyjdou básně.

— Na kterém místě se to píše lépe?

- Rád létám. Hlavně sedět sám. Žádní blázni dospělí ani děti. Nikdo neodvádí pozornost. Pustil jsem si hudbu do uší. Dívám se do mraků. Není spojení, SMS nepřicházejí. Velmi klidné a pohodlné. Ale děje se to naopak - sedíte hlučná společnost, objednáváte jídlo a zároveň píšete řádky.

— Velmi často hrajete lásku a dokonce i sex s většinou krásné dívky ruská kinematografie: s v „Metodě“, s... Dívá se na to dívka klidně?

— Nechci mluvit o svém osobním životě, upřímně. Jediné, co mohu říci, je, že Irina a já jsme dospělí, profesionálních lidí. S tím není problém.

- V dalším krásném hereckém páru - Alexander Abdulov a Irina Alferova - to bylo takto: pokud se doma něco nepovedlo, „pomstil“ se jí na jevišti Lenkom. Alespoň podle Alferové tomu tak bylo.

— Cítím se dobře spolupracovat s Irou (kromě „Attraction“ oba hráli ve filmu „T-34.“ — Ed.). Je to skvělá herečka, která má správný vztah k profesi. Každý z nás v něm má svou vlastní cestu. Proto o nás v rozhovorech neradi mluvíme. Dalo by se toho říct víc.

— Je mezi vámi nějaká konkurence?

— O rolích samozřejmě diskutujeme, ale nesoupeříme. Nikdo by neměl chtít být v páru lepší než ten druhý půlky. Musíte jen chtít být lepší. Vedle svého milovaného. Umělec, svářeč - na tom nezáleží. Když je nablízku osoba, kterou milujete, je to motivace jít dál a rozvíjet se.

— Mimochodem, jak jste strávil prázdniny?

— Byli jsme v Gruzii. Naprosto jsem miloval zemi a lidi - talentované, pohostinné, stylové. Tbilisi je absolutně evropské město s úžasnými a oduševnělými restauracemi a kavárnami. A hory. Když se dostanete do Kazbeku, otevřou se neuvěřitelné výhledy. Sedíte, uvíznete - a můžete to dělat donekonečna. V tomto okamžiku se mozek zcela restartuje. Tohle mi chybělo. Na konci roku 2017 jsem měl pocit, že onemocním – byl to rušný a těžký rok. Uvědomil jsem si, že potřebuji očistu. Gruzínci jako národ udělali velký dojem. V určité chvíli jsme se s Irou přistihli, že si myslíme, že říkáme jen dvě fráze: „Velmi chutné“ a „Velmi krásné“. A nic víc.

"Řekli mi, že se stanu školníkem"

- Na univerzitě softwarových systémů RAS jste studoval na Ekonomické fakultě. Pomohly tyto znalosti v praxi? Možná jste přemýšleli o otevření podnikání?

- Oni pomohli. Souběžně s ekonomickým vzděláním jsem studoval divadelní studio a objevoval Nový svět. Studium na ústavu nic nedalo. Pravda, jedinou lekci jsem si pamatoval do konce života. Dostali jsme úkol: spojte tečky na tabuli jednou souvislou čarou. Dlouho jsme přemýšleli a nikdo nedokázal vyřešit hádanku. Ale když učitel ukázal, jak se to dělá, všichni se zbláznili. Protože abyste to vyřešili, museli jste jít za hranice. Tedy mimo racionální myšlení. Tohle se mnou otřáslo. Uvědomil jsem si, že často musíte jít za hranice, abyste dosáhli svých cílů. To se děje ve filmech a divadelních hrách, ve kterých pracuji.

— Je známo, že milujete fotbal. Je nyní přítomen ve vašem životě? Nebo vám překáží zranění?

- Téměř nepřítomen. Ne dost času. Moc bych chtěla, ale nemám čas. Zranění byla většinou na natáčení, ale už se zahojila. Můžu hrát.

— Který z nich byl nejbolestivější nebo nejsměšnější?

— Bylo tam hodně věcí... Kdysi jsem dělal všechny kaskadérské kousky na place. Na natáčení se vypnou všechny pudy – sebezáchovy, strach a další. Zdá se, že můžete dělat úplně všechno! Jednou na natáčení seriálu „Belovodye. Záhada ztracené země“ (pokračování projektu „Zatímco kapradina kvete.“ – pozn. red.), který se odehrál na Altaji, bylo třeba spadnout na zem a podívat se do jistý bod. V této době fungovaly sprinklery – ty věci, které simulují déšť. Přirozeně velmi chladno. Musel jsem několikrát za sebou spadnout, opřen rukama o zem, kameraman to natočil. Řeším to. Pak vstanu a cítím, že s mojí rukou není něco v pořádku. Přicházejí ke mně kaskadéři a ptají se: „Sane, je všechno v pořádku? Podívali jsme se tvoje tvář- jako by tě to hodně bolelo." "Ne," odpovídám. - Vše je v pořádku. Vše je v pořádku". Pak zvednu ruku (podívá se pravá dlaň), toto. Je celá od krve. Ale to jsou hory, Altaj, sanitka hned tak nepřijede. Nebylo jasné, že má v ruce střep skla. A zatímco jsem padal do bahna, zajel jsem to ještě hlouběji. Umyli mi ránu a zabalili mi ruku do celofánu. A poté bylo třeba vypracovat ještě jednu epizodu. A druhý den ráno odletět do Moskvy na zkoušku Hamleta (herec hraje hlavní role v tomto představení v divadle Ermolova. - Ed.). A tak mě natáčí od pasu nahoru, abych neměla ruku v záběru. Pak přijede sanitka, lékaři se ptají: "Kde je pacient?" Je jim odpovězeno: "Teď se scéna právě dokončí natáčení." V důsledku toho mě odvezli do nemocnice, úlomek vyndali a zašili. Ruka mě bolela jako čert, nespal jsem ani vteřinu, letěl jsem do Moskvy, ráno jsem šel na zkoušku, neustále mě bolelo, měl jsem strašné bolesti, dal jsem si to a pak jsem jel domů.

– Altaj tě uklidnil...

- Ano, "Belovodye" mocně ztvrdl! V jiném díle jsem například šel pod vodopád. Jakási očistná scéna. Teplota vzduchu je 14 stupňů, všichni stojí v bundách a já stojím pod bederní rouškou ledová voda, který mocně plácne do zad. Voda - 4 stupně. V blízkosti je lékař, neustále měří krevní tlak a puls.

Při natáčení filmu „Přitažlivost“ kopl do dveří a rozbitým sklem si vážně pořezal šlachu. V lokální anestezii, která nezabírala, mi sešívaly nervy. Úleva od bolesti byla aplikována injekcí a injekcí a já křičel a křičel. Chápu, že lékaři kontrolovali, zda nerv funguje. Pak následovala dlouhá rekonvalescence, natáčel jsem o berlích. Ve scéně, kdy hlavní postava film spadne, popadne postel, kámen jí uhodí do hlavy a ona omdlí, můj hrdina ji drží. Takže v tu chvíli jsem byl o berlích a v sádře.

- Zůstávají psychická traumata, dětské komplexy nebo křivdy - které bolely, ale nebyly překonány?

- Myslím, že ne. Každý má samozřejmě strach, křivdu a komplexy. Ale překonávám to prací.

— Možná špatná rozhodnutí?

-Ale neexistují. Pokud rozhodnutí nebylo učiněno pod tlakem, není to chyba. I když se výsledek moc nepovede. Zřejmě to bylo nutné. A to se nestalo náhodou. Zdálo by se, proč jsem dva roky studoval ekonomii? S kamarádem nám bylo řečeno, že se staneme školníky. Smáli jsme se. A často jsem slýchával toto: "Jsi flákač, nechceš se učit, zamete dvory." Nikdo se nezkoušel zeptat, co je pro mě zajímavé. Tuto otázku položila pouze učitelka Veronika Alekseevna z divadelního studia v Pereslavl-Zalessky, které jsem navštěvoval současně s ústavem. A pak jsem začal přemýšlet. A život se změnil.

- S rodiči uvnitř rodné město chodíš často?

- Ano, to se stává. Nasedl jsem do auta a za hodinu a půl jsem už tam byl. Snažím se dostat ven.

— Jsou vaši rodiče spokojeni s tím, jak vyděláváte peníze?

- Rozhodně. Oni jsou šťastní. Můj syn našel něco, co bude dělat po zbytek života. Nepochybuji o tom, že mohu změnit názor a začít malovat.

- A co scénáře? Máte své vlastní úspěchy. Možná podle nich natočit film?

- Existují takové myšlenky. A dokonce plnohodnotný, formalizovaný nápad – natočit film jako režisér. S vlastní vizí a finalizací scénáře. Zajímalo by mě, co je za tou hranicí. Chci to dělat jako chuligán. Jako vždy.

- Takže jste připraveni řídit lidi?

— Pokud si vzpomínáte na své dětství, vždy jsem byl požádán, abych shromáždil lidi na fotbal. V provinčním městě to není snadný úkol. Jeden má dačo, druhý brambory, třetí pivo, čtvrtý televizi. A každého z 10 - 12 lidí je třeba přesvědčit, aby to vyměnil za hru. Život v provinciích je viskóznější a viskóznější. Lidé jsou těžší na lezení. Tohle není rychlá Moskva. Připravit se tam na fotbal vyžaduje hodně přesvědčování a motivace argumenty. A miloval jsem to! Uspořádejte lidi spojené myšlenkou.

Všechno pochází z dětství. I ty zdánlivě neužitečné dovednosti získané v dětství se vracejí a pomáhají v životě. dospělý život. Zajímavosti... Pravděpodobně se v tomto ohledu dá hovořit o takovém konceptu jako osud.

Soukromé podnikání

Alexander Petrov se narodil 25. ledna 1989 v Pereslavl-Zalessky. Hrál jsem fotbal. Po absolvování školy studoval na Ekonomické fakultě Institutu politických věd Ruské akademie věd. Studoval v divadelním studiu "Entreprise". V roce 2012 absolvoval GITIS (dílna L. Heifetze). V roce 2010 debutoval v televizním seriálu „Voices“. Působil v divadle Et Cetera, od ledna 2013 je hercem v Moskvě činoherní divadlo pojmenovaný po M. N. Ermolové. Hrál hlavní role ve filmech „Embracing the Sky“, „Eclipse“, „“, „Atrakce“, „Ice“, „T-34“. Hrál v televizním seriálu „Fartsa“, „Metoda“, „Policista z Rublyovky“, „“ a také v pořadu „Tanec s hvězdami“. Vymyslel jsem a nastudoval dramatickou show #BE BORN. Není vdaná. Randí s herečkou Irinou Starshenbaumovou.

Fantastický akční film vydaný minulý týden Atrakce » Fedor Bondarčuk vyvolalo širokou rezonanci a opět rozdělilo diváckou a kritickou komunitu. Přestože většina přihlížejících reagovala na speciální efekty kladně a příznivě vnímala humanistické poselství filmu, není názor na hereckou práci zdaleka jednotný. A hlavně to přišlo od kritiků Alexandr Petrov, který hrál roli Čertanovova chuligána Artema. Na herce padaly nejrůznější obvinění: pohyby zašel příliš daleko, mimiku měl příliš upjatou a své repliky zoufale přeháněl. Do jisté míry je to dokonce zvláštní slyšet - Petrov je dnes jedním z nejoblíbenějších a nejoblíbenějších herců veřejností a dovednost, kterou prokázal v „Přitažlivosti“, jen dále odhaluje jeho talent. Využitím této příležitosti – a 25. ledna bylo Alexandrovi 28 let – vás chci ujistit, že Petrov se velmi brzy stane hlavní domácí filmovou hvězdou, která přišla nahradit Sergej Bezrukov , Konstantin Khabensky A Danila Kozlovský.

5. Emocionalita není pro Petrova „mínus“, ale „plus“.

Protože mluvíme o „přitažlivosti“, stojí za to začít rozhovor s Petrovovým „přehráním“ na obrázku Artema. Záleží na každém, ale mně naopak tato postava připadá nejintegrálnější a nejživější mezi všemi ostatními hrdiny - je v ní pravda, své city neskrývá a jedná tak, jak je příroda určena jemu. A to uchvacuje všechny – autory, kolegy v kádru, diváky. Není divu, že klíčovým fragmentem, který si tvůrci filmu vybrali pro trailer, byl Artemův improvizovaný projev před davem – „Toto je naše země!“ se již stalo memovou frází, bylo vyslovováno tak vášnivě a energicky. Proč je tato energie špatná? Nic, Artem je motorem zápletky, ne vždy dělá správnou věc, ale vždy jde až do konce, on je ten pravý skutečný hrdina film, a ne Yulia, spěchající z jednoho extrému do druhého, a rozhodně ne Khariton, který se nikdy neprojevil, ale jedná výhradně v reakci na okolnosti. Petrov odvedl obrovský kus práce, aby svou postavu „oživil“ a není vůbec divu, že herec na sebe přetáhl deku, dokázal to a udělal. Obecně mě překvapuje, že někdo vnímá Petrovovu emocionalitu a asertivitu jako něco, co se objevilo až nyní - herec byl vždy takový. Nedávno sociální média byly plné videí, ve kterých herec četl Mayakovského básně, a všichni byli tímto představením potěšeni, nebyl jediný nespokojený, nikdo si nemyslel, že Alexander „znovu čte“. Je to tak, protože Petrov jednal přesně tak, jak se v tomto konkrétním případě požadovalo. V „Atrakci“ bylo nutné zvýšit stupeň a herec snadno zvýšil rychlost. Samozřejmě můžete hrát role celý život, jednu nudnější než druhou, a někdy dokonce i jako Casey Affleck, počkejte si na nominaci na Oscara, nebo se můžete spálit, rozzářit v každém snímku tak, že to ostatním zaslepí oči. A abyste zároveň zůstali skutečnými - možná si myslíte, že nemáte takové známé jako Chertanovského Artem. Prostě se nestali herci a „nehořeli“ doma.

4. Dívky rozumí všemu lépe než my.

Ještě ze série "Farza"

V jedné z recenzí na film jsem četl důležitou věc, i když uvedenou jako vtip: „Ach, ten Petrov svým nahým trupem odvedl pozornost od místa havárie hvězdné lodi.“ Tady jsou jen vtipy malá část- Alexander, stejně jako autoři filmů s jeho účastí, si je dobře vědom skutečnosti, že je sexsymbolem pro dospívající dívky a mladé ženy, a aktivně jej využívá. Přesněji řečeno, režiséři a producenti to stále používají - dnes je to vzácný film nebo seriál s účastí tohoto herce bez smyslné erotické scény. A jsou oprávněné - od „ Metoda" před " Nepolapitelný“, to láká do kin a televizních obrazovek nejvíce divaček. různého věku. Někdo by mohl říct, že pro velkého herce to není takový úspěch, říká se, a Andrej Mironov, A Alexandr Abdulov, A Oleg Jankovskij náklady cca Sovětské časy bez postelové scény, ale buďme k sobě upřímní - kino se změnilo, změnilo se jeho vnímání a za nových okolností už lehká erotika nevypadá jako výzva, zvláště pokud je oprávněná a pomáhá odhalovat charaktery postav. V tomto ohledu Petrov předčí všechny své konkurenty v ruském hereckém průmyslu, jediný způsob, jak se mu postavit v tak pikantní složce, je Pavel Příluchný, ale v hereckém talentu je znatelně nižší než Petrov. Ano, je docela možné, že schopnost přitáhnout diváky svým tělem je posledním argumentem v debatě o talentu, ale když člověk umí tento dar využít, tak proč ne, takovou vášeň pro nahotu v každý film Channing Tatum nebo Taylor Kitsch. Poptávka vytváří nabídku a po této složce je v kinematografii vždy poptávka.

3. Petrov je talentovaný komik.

Na natáčení seriálu „Všichni mě rozzuříte“

Za vážnou výhodu Alexandra Petrova před jeho konkurenty v hereckém Olympu lze považovat i komediální stránku jeho talentu. V „Atrakci“ neměl Artem čas na vtipy, pár ostnů sice dokázal udělat, ale v jiných filmech a televizních seriálech má Petrov mnoho příležitostí ukázat svůj vlastní vtip a předvést smysl pro humor scénáristů. V " Fartse" A " Zákon betonové džungle", V" Nepolapitelný: Poslední hrdina" A " Policista z Rubljovky“- Alexander hrál všude, ne-li vtipálci, tak lidé, kteří dokázali situaci zmírnit vhodným vtipem. O " Opilá společnost" A " Všichni mě štvete„A nebudeme nic říkat – tam vás rozesměje téměř při každém vystoupení, i když v kontrastu s ostatními postavami této série. Kupodivu, ale tato všestrannost - komediální a dramatická - pro mnohé ruští herci je nedosažitelný vrchol. Snad jen Danila Kozlovsky dokáže stejně přesvědčivě ničit finanční pyramidy v „ Pronajímatel ducha“ a dělat obličeje, parodovat De Niro V" Stav: K dispozici", a dokonce Petr Fedorov nějak vás dokáže rozesmát, ale zbytek má k takové dovednosti daleko. Možná to není špatné – Bezrukov ať dál ztvárňuje historické postavy na plátně a Chabenskij staví tragédie jednoho herce, diváků bude dost pro všechny, ale režiséři budou určitě dbát na talent, který se rozvíjí mnoha způsoby, těm svalům, které dávají harmonii a nenarušují rovnováhu. Petrov s tím nemá problémy – je to všestranný a zároveň vyrovnaný herec: odzbrojí vás úsměvem a otřese se zamračeným pohledem.

2. Zkušenosti a vzdělání otevřou všechny dveře.

Victoria Isakova a Alexander Petrov ve hře "Višňový sad"

I se všemi těmito talenty se však někdy ukazuje, že je docela obtížné proniknout do kina, ale Alexander Petrov nepotřeboval „chlupaté tlapky“ svých příbuzných a ochranu svých známých - je to stejná osoba, jako říkají, udělal se sám. Zvolil si vlastní cestu, opustil studium základů ekonomie a vstoupil do GITIS, nehrnul se bezhlavě do kina a napumpoval své herecké „svaly“ k divadelní scéna. Petrov přiměl lidi mluvit o sobě nejen a ne tolik skromnými sekundárními projekty v televizi, ale také „Hamletem“ v divadle Ermolova a „Višňovým sadem“ v Puškinově divadle. Divadlo není povinnou, ale vysoce žádoucí součástí života pro každého sebeúctyhodného herce, ale skloubit tyto dva prvky může být skutečně velmi obtížné. Ve 28 letech dosáhl Alexander Petrov hodně ve dvou oborech najednou - jeho práce je stejně zajímavá jak na jevišti, tak na obrazovce. A to je další plus v životopise hvězdy - dobrý režisér nebude mít s takovým hercem jediný problém, je vzdělaný, pilný a zodpovědný k závisti samouků a náhodně zastřelených hvězdiček, neschopných pochopit, že svět ano se kolem nich netočí a že jsou to jen kolečka ve velkém kinostroji. Alexander Petrov s jeho vzděláním a divadelními zkušenostmi má dnes všechny dveře otevřené a publikum je připraveno se zájmem přijmout jakýkoli jeho projekt – ať už jde o životopisné drama o Nikolaji Vasiljeviči Gogolovi, nebo fantasy dobrodružství se šamany a čaroději.

1. V příštích letech je Petrov připraven riskovat.

Na natáčení filmu "Love Story"

Mimochodem, o budoucnosti. Jsem pevně přesvědčen, že když ne rok 2017, tak rok následující se určitě stane „rokem Petrova“. Jednoduše proto, že počet a kvalita projektů vycházejících v následujících měsících za účasti tohoto herce nalezly určitou rovnováhu - Alexander hodně jedná, ale neplýtvá energií na hlouposti. To znamená, že ho předběhne univerzální láska a uznání. Možná, že „Nicky“ a „Golden Eagles“ přijdou k herci po „ Milostný příběh » Petr Todorovský možná budete muset počkat" Led„od stejného Bondarchuka je možné, že po demonstraci „Attraction“ v zahraničí dostane Alexander pozvánku do Hollywoodu nebo na společný projekt s Evropou nebo Čínou. Petrova budoucnost je bez mráčku a plná vyhlídek. Což rozhodně ocení a vysoce ocení diváci i kritici. Jak legrační pak budou stížnosti na přehnaný výraz Čertanova Artema, na způsob, jakým herec v návalu vzteku vyvalil oči, zobrazující smrtelnou urážku - jeho přítelkyně dala přednost někomu jinému. "Přitažlivost", jako žádný jiný film, prokázal nejvyšší úroveň talent a připravenost Alexandra Petrova. Před námi jsou jen vítězství, jen ceny, jen úspěch. Z Chertanova - to je jediná cesta!

V této sezóně je herec Alexander Petrov velmi žádaný: lze ho vidět v televizi, v divadle. Ermolova a v kině - ve filmu "The Elusive: The Last Hero", který byl propuštěn 29. V rozhovoru pro HELLO! Petrov hovořil o tom, co chybí moderním dívkám, proč má muž vždy pravdu a jak se chystá dobýt Hollywood.

Alexandra Petrovová Alexander Petrov má všechno, aby ve své profesi hodně dosáhl – je talentovaný, dobře vypadající, mladý a ambiciózní. A jeho úspěchy mluví samy za sebe: ve věku 26 let hrál v několika desítkách projektů, včetně tak úspěšných televizních seriálů jako „Farza“, „Law of the Concrete Jungle“, „Hugging the Sky“ a dalších. Petrovovi se podařilo pracovat v divadle Et Cetera s Alexandrem Kalyaginem a nyní působí v divadle Ermolova pod vedením Olega Menshikova, kde hraje ne méně než Hamleta.

Alexander se narodil v Pereslavl-Zalessky, v dětství a mládí miloval hrát fotbal, natolik, že byl pozván na trénink do Moskvy, ale tyto plány byly narušeny zraněním. Studium v ​​hlavním městě přesto skončilo, i když o pár let později již jako herec: jako student ekonomické fakulty se Saša účastnil amatérského divadelní inscenace, pak s ní kluci šli na festival a tam učitelé GITIS dávali mistrovské kurzy. Pak bylo Petrovovi jasné, kým vlastně chce být. Protože neměl nic jiného než talent a touhu, odešel do Moskvy a okamžitě vstoupil do GITIS na kurz Leonida Kheifetze, o který byla obrovská konkurence. Jde o to, že Petrov je od dětství zvyklý dosahovat svých cílů.

A Sasha není vůbec přelétavá, jak by si někdo mohl představit 26letého chlapíka, kterého producenti a fanoušci trhají. Herec Petrov byl od prvního roku v ústavu vybíravý ve výběru rolí a už více než deset let je zamilovaný do své přítelkyně Dashy. Jiná práce Alexandra - film "The Elusive: The Last Hero" - byl propuštěn před pár dny, 29. října. Hrál hlavní roli - vlastně tajemný " poslední hrdina".

- Sašo, role „posledního hrdiny“ zní hlasitě.

Ano, ale moje postava není jednoznačný hrdina, je nejen se znaménkem plus, ale i se znaménkem mínus. S režisérem Artemem Akseněnkem jsme se o to chtěli ujistit padouch Líbilo se mi to. Zabíjí lidi nalevo i napravo a zároveň vyvolává sympatie, protože to dělá ze smyslu pro spravedlnost a nemůže jinak. Můj hrdina zabíjí špatný člověk zachránit mnoho dalších lidí. A hrdinka filmu, kterou hraje Sasha Bortich, věří, že je možné spravedlivě trestat.

- Je přesvědčen o jejím postavení?

Ne, ve finále nakonec ne. Ale film vypráví jeho příběh a je jasné, proč je takový. Příběh je tragický a u mě osobně vyvolal velký emocionální ohlas.

- Máte vlastní zkušenost komunikovat se špatnými lidmi?

Zkušenosti pouliční život, samozřejmě existuje. Viděl jsem pár šmejdů. Ještě když jsem byl teenager v Pereslavli, a v Moskvě jich je spousta. Opravdu nemám rád, když někdo někoho podvádí, sám jsem pro spravedlnost.

Skutečných hrdinů máme ve filmech málo. Posledním možná byl Sergej Bodrov v "Bratru". Hrdina naší doby – čím by měl být?

Tajemství je velmi jednoduché: vyžaduje stejné vlastnosti, jaké měl Sergej Bodrov - upřímnost, laskavost, klid, odvahu. V roce 2000 na ně nějak zapomněli, Moskva a velká města pohlcena půvabem a stále mnohé nepustí. Lidé prostě přestali spolu mluvit, přebírali odpovědnost za svá slova a činy a svět podvodů se stal normou. Nyní však následují upřímné lidi, kteří říkají, co si myslí; začal rozlišovat skutečné od falešného. To je skvělé, mladí lidé se dnes stávají mocnou silou, která chápe význam slova „pravda“. Všichni mí vrstevníci - cílevědomí lidé znají svou cenu, své činy, svůj čas. Věřím, že pokud člověk na tyto hlavní vlastnosti nezapomene, tak se stane hrdinou – pro svou rodinu, pro své přátele.

- Ty a hrdinka Alexandra Bortichová Jsou na obrazovce vztahy?

Ano, naše postavy jsou silně přitahovány, jako dva póly – jeden s plusem, druhý s mínusem, a je zajímavé sledovat, co z toho vzejde.

- Jak se nezamilovat do svého partnera v historii?

Nemá cenu se ani ptát. Tohle je prostě povolání. Je to vaše postava, která se zamilovala, ne vy.

- Nežárlí na tebe tvoje přítelkyně Dáša?

Jako normální dívka je samozřejmě žárlivá. Ale ví o mé profesi a snaží se s ní zacházet správně. V této otázce máme vzájemné porozumění.

- Co je podle tebe u dívky nejdůležitější? Co možná moderním dívkám chybí?

Moderním dívkám chybí...vlastně dívky. Mnoho lidí se snaží být mocní a nezávislí a to podle mého názoru není úplně správné. Zdá se mi, že dívka je stvořena k tomu, aby byla blízko muži, aby byla „za svým manželem“. Muž musí být stále ve vedení, jinak je narušena povaha vztahu a ztrácí se celý jeho smysl. Žena by měla nechat hlavní rozhodnutí na muži a měla by mu dovolit, aby „zatloukl hřebík“ sám. Měl by se například sám rozhodnout, jaké auto si koupí, a ne se s ní radit. Pořád nechápu ty páry, které se společně rozhodují, jaké auto si koupit...

Počkej, ale když mají spolu děti, které budou vozit v tomhle autě, tak třeba pejska, kterému by se mělo pohodlně jezdit na chatu...

Ne, ten muž se ještě musí rozhodnout.

- Ano, jste stavitel domu!

Já jsem normální. Stejně tak by se muž neměl ptát ženy, kam chce jít na večeři. Musíme přijít a říct, kam jdeme. A bude to pro ni jednodušší.

- Takže, co když řekne: "Pojďme tam"?

No... Dobře, pojďme tam... Pravda, tohle okamžitě způsobí kolizi.

- Žena stěží chce být na dlouhou dobu takovým nuceným pytlem...

Nemluvím o otroctví, jde jen o to, že o hlavních otázkách by měl rozhodovat muž. K čemu to potom všechno je?

- To, co říkáš, je úžasné. Mladí lidé naopak konzervatismus ve vztazích zřejmě přežili, chlapi také myjí nádobí a vaří třeba...

Nerad vařím a dělám to velmi zřídka, protože je v tom něco vtipného - muž u plotny, ale nic víc. Žena má možnost být v těchto věcech tou hlavní. A muž musí tvořit a rozhodovat.

- Mluvil jste o tom, že jste pohlceni „světem půvabu“. Když jste přijel do Moskvy, lákalo vás ho oslovit?

Měl jsem úžasné mistry, kteří ze mě v počáteční fázi vyrazili sebemenší touhu po tomhle.

- To znamená, že nejsi zvíře na párty, ani člověk na oblečení...

Miluji dobré oblečení, ale ne k fanatismu. Existují zástupci showbyznysu, jejichž profese je pouze podmíněná, protože jediné, co dělají, je chodit na večírky a fotografovat pro různé publikace. Samozřejmě mezi ně nepatřím, nejsem modelka. Profese je pro mě nejdůležitější.

- Tisk vás představuje jako mladou hvězdu s velkou budoucností.

Hvězda je pro mě umělec známý a uznávaný po celém světě. Nemohu se nazývat hvězdou.

Alexandra Petrov v seriálu "Fartsa"

- Usilovat přímo o globální měřítko je také znakem vaší generace: musíte okamžitě chtít Oscara.

Rozhodně. Špatný voják je ten, kdo se nechce stát generálem.

Jenže my existujeme v jiné realitě – profesní i duševní. Neděsí vás fakt, že nikdo z Rusů ještě neudělal kariéru v Hollywoodu?

Všichni, se kterými jsem mluvil a kteří si vyzkoušeli práci v Hollywoodu, měli jeden problém – báli se. A musíte odejít navždy. Lidé, kteří vědí, že je zde týl a jsou připraveni být odstraněni, velmi krátkou dobu vydrží nedostatek poptávky a vrátí se. Po odchodu musíte začít od nuly a počkat až do vítězství. Nebude to pohodlné. Kdo dříve riskuje, že zde o všechno přijde, připije si šampaňským.

- Přemýšlíš o tom, že bys jednou podstoupil takové riziko?

Rozhodně!

- Opravdu máš nějaký plán?

Ano a na dlouhou dobu! Musíme se rozvíjet. Pořád z „nich“ máme strach. Nejsou to žádní mimozemšťané – své profesi se zkrátka věnují na sto procent. Například zbožňují Čechova: dokonalí hlavní herci rádi chápou složitosti dobrého dramatu, to je pro ně důležité! Více přemýšlíme o vlastní popularitě. Když vezmete kteréhokoli ruského herce a vložíte mu do těla Leonarda DiCapria, z realizace slávy se okamžitě zblázní. Ale mají jiné priority: po dosažení těchto výšin pokračují v práci stejným způsobem a rostou v profesi.

- Máte nějaký komplex, kterého byste se chtěli zbavit?

Vždy pro mě bylo těžké odmítnout. Ale teď si myslím, že jsem se poučil. Moji učitelé mi o tom řekli. Mluvil o tom Heifetz, u kterého jsem studoval, pak Kalyagin, se kterým jsem přišel pracovat do divadla. Menshikov má stejnou pozici, teď se od něj hodně učím. A dovnitř Nedávno Začal jsem si všímat, co dělám.

- Za pět let jste měl už asi 30 rolí. Nebojíš se být někdy všude?

Ne. Zdá se mi, že je to neoprávněný strach, z nějakého důvodu u nás mezi lidmi vzniká. Koho nehrál stejný Leonardo DiCaprio, koho nehrál Johnny Depp! A celý svět je sleduje. A tady říkají: "Jsem unavený z Bezrukova!" Z čeho je unavený? Skvělý herec, který hraje různé role. Je špatné, když je herec všude stejný – to bych nechtěl.

- Žiješ mnoho životů před kamerou a na jevišti, zvládáš žít sám?

Rozhodně! Musíte zvládnout všechno: věnovat čas rodině, přátelům, chodit do kina, do restaurace, smát se, šílet, lenošit. Ale tak či onak, každý můj den je spojen s mou profesí, protože to je moje životní práce a musím se neustále posouvat.

- Jste velmi cílevědomý, odkud to pochází?

Nevím, ale pokud si pamatuji, výsledek byl pro mě vždy důležitý. Je to jako ve sportu. Pokud výsledková tabulka ukazuje špatný výsledek, nemůžete říct: "Víte, hra byla skvělá!" A pokud je výsledek dobrý, tak není třeba nic říkat.

Text: Elena Kuzněcovová