Baletní focení Světlana Zakharova. Primabalerína Světlana Zakharová: rozhovor s novou Annou Kareninou z Velkého divadla

Poslední premiéra sezóny 237 Velké divadlo poznamenán skandálem. Primabalerína Světlana Zacharová odmítla účast v baletu Oněgin (12.–21. července). Lidový umělec Rusko, laureát Státní ceny Ruské federace, měl hrát roli Taťány Lariny.

Podle zdroje listu Izvestija, který si přál zůstat v anonymitě, po oznámení pořadí sestav (celkem jich bylo šest, paní Zakharová a její partner David Hallberg byli ve druhém), baletka vzdorovitě opustila zkušebnu. Ve stejný den z jejích osobních stránek zmizelo oznámení o její účasti na Oněginovi ve Velkém divadle.

Podle zdroje se tanečnice oficiálně odmítla na produkci podílet, nicméně sestavy všech představení, kde byly Zakharová a Hallberg 13. a 17. července uvedeny, byly zveřejněny na webu Velkého divadla.

Tisková atašé Velkého divadla Kateřina Noviková potvrdila listu Izvestija, že se Světlana Zacharovová rozhodla neúčastnit Oněgina.

Je pro mě těžké komentovat její rozhodnutí neúčastnit se premiérových představení. Mohu se domnívat, že je to způsobeno jejím nesouhlasem se skladbami, na kterých režiséři trvali,“ uvedla Novíková.

Zdroj listu Izvestija z Velkého divadla zároveň poznamenal, že pokud by šlo o rozhodnutí režisérů, balerína, „slavná respektující postoj kolegům,“ souhlasil bych s ním.

Balerína tomu však podle mluvčího publikace věří umělecké zájmy PROTI v tomto případě ne ti hlavní, ale režiséři podlehli tlaku vedení baletu, které chtělo vidět další tanečníky v prvním obsazení, „v tento moment zejména ty aktivně propagované.“

První obsazení Oněgina, schválené Krankovou nadací, zahrnovalo Olga Smirnova (Taťána), Vladislav Lantratov (Oněgin), Semjon Chudin (Lensky), Anna Tikhomirova (Olga).

Samotná Svetlana Zakharova je momentálně nedostupná pro komentáře - její telefon je vypnutý.

Tisková atašé Velkého divadla Kateřina Noviková také poznamenala, že „není žádný způsob, jak získat její odpověď“.

Učitelka a lektorka Světlany Zakharové ve Velkém divadle, lidová umělkyně SSSR Ludmila Semenyakaová, na otázku, kde se její studentka momentálně nachází, odpověděla: „Se všemi dotazy se prosím obraťte na divadlo.

Předseda umělecké rady Bolšoj baletu Boris Akimov řekl, že byl pryč a „právě se dozvěděl“ o této zprávě. Navzdory oficiálnímu prohlášení paní Zakharové a zmizení jejího jména ze seznamu lineup však hodlá počkat do večerní zkoušky.

"Musím se ujistit, že nepřijde," řekl pan Akimov.

Ruský osud baletní adaptace „encyklopedie ruského života“ Johna Cranka nelze nazvat šťastným. Když toto představení v roce 1972 poprvé přivezl Stuttgartský balet na turné, publikum v sále se rozesmálo a tuzemští odborníci odsoudili Oněgina za jeho rozlévající se brusinky. Pozoruhodní byli zejména hosté v halenkách na Larině plese a podivná účast dam - Taťány a Olgy - ve scéně souboje.

Nepřátelské přijetí zřejmě majitele hry rozčílilo a následné pokusy Rusů o inscenaci narazily na odpor.

Zejména Jurij Burlaka si v době, kdy byl uměleckým ředitelem, stěžoval listu Izvestija na neřešitelnou Krankovu nadaci a poznamenal, že „náklady na práva k představení spolu s honoráři umělců, autorů hudebních úprav a dalších osob zapojených do produkce , se ukázalo být tak vysoké, že Bolšoj I musel od této myšlenky upustit.“ Pan Burlaki dokonce nabyl dojmu, že zástupci Krankovy nadace „kategoricky nechtějí, aby byl Oněgin uveden v Rusku“.

Jeho nástupci Sergeji Filinovi se podařilo uvést věci do pohybu. Jak řekl umělecký ředitel v rozhovoru pro Izvestija krátce před útokem kyselinou, „zabýval se tímto problémem čtyři roky, komunikoval s držiteli práv, přesvědčoval, dokazoval“. V důsledku toho se mu podle uměleckého ředitele „podařilo to hlavní – spřátelit se s lidmi, kteří jsou za tento balet zodpovědní“.

Mezi přátele pana Filina patrně patřil umělecký šéf Stuttgartského baletu Reed Anderson, který se stal šéfem produkční skupiny Velkého divadla. V květnovém rozhovoru pro Izvestija řekl, že „přípravy na Oněgina začaly loni v létě“, ale casting se uskutečnil několik dní po útoku na uměleckého ředitele. Ve stejném rozhovoru pan Anderson poznamenal, že „zkoušky začaly před několika týdny“, ale bez jeho účasti.

Jak řekl listu Izvestija jeden z představitelů role Oněgina Ruslan Skvorcov, měl pan Anderson před týdnem přijet do Moskvy na závěrečnou fázi zkoušek, ale nedorazil.

Na dotaz ohledně důvodů jeho nepřítomnosti tisková služba Crankovy nadace ani pan Anderson sám neodpověděli.

Tisková služba stuttgartského baletu však listu Izvestija sdělila, že o pořadí obsazení rozhodl pan Anderson.

Premiéru podle rozhodnutí pana Andersona zatančí Vladislav Lantratov a Olga Smirnová. Upozorňujeme také, že pořadí obsazení nebylo zvoleno pouze kvůli hlavní ženské roli, ale také kvůli kombinaci všech pěti hlavních rolí,“ poznamenala tisková služba.

Pan Anderson byl včera přesvědčen, že Světlana Zakharová bude tančit podle plánovaného rozvrhu. Dnes mu však podle tiskového mluvčího bylo sděleno, že "paní Zacharová opustila Moskvu a zjevně se nebude moci zúčastnit zkoušek nezbytných pro její plánovaná vystoupení."

Podle webu Velkého divadla v inscenaci zůstává David Hallberg - tančit bude 21. července, jeho Taťánou bude Evgenia Obrazcovová.

Diváci, kteří věřili, že premiéři Velkého divadla Světlana Zakharová a David Hallberg budou první den premiérového bloku tančit, a také ti, kteří si vstupenky zakoupili tak, že věřili, že sestava s účastí Zakharové byla po jejím odmítnutí zveřejněna na webu Velkého divadla. schopni vrátit své vstupenky.

Podle pravidel Velkého divadla - mimochodem, v rozporu se zákonem Ruské federace „O ochraně práv spotřebitelů“ - má vedení právo nahradit umělce a vstupenky lze vrátit do divadla pouze v v případě zrušení nebo odložení představení.

Setkání se Světlanou Zakharovou se ukázalo jako obtížný úkol: již několik let kombinuje pozici primabaleríny Velkého divadla a milánské La Scaly. Zvládá i přípravu sólových programů a výchovu pětileté dcery. Náš rozhovor byl několikrát odložen. A nakonec se sejdeme v neděli odpoledne. Ale ne v klidné kavárně, jak by to v takové době mělo být, ale v zákulisí Velkého divadla. Celebrity nemají povoleny víkendy: Světlana zkouší Hrdinu naší doby a o přestávkách poslušně odpovídá na mé otázky. V „plyšové“ teplákové soupravě a mini plstěných botách pro zahřátí vypadá balerína velmi mladě. Mnohem mladší než na fotkách. Křehká, téměř éterická, udivuje dokonale hladkou pletí, hypnotizuje živýma šedýma očima a uchvacuje sladkým, dětským chichotáním v rozhovoru.

Cardigan, Givenchy od Riccarda Tisciho; body, Intimissimi; náhrdelník, bílé zlato, diamanty, Cartier High Jewellery; prsten, platina, diamanty, Tiffany & Co.; náramek, stříbrný, Stephen Webster; Hodinky Carrera, ocel, pozlaceno růžovým zlatem, perleť, diamanty, TAG Heuer

ELLE Jak se vám daří držet krok se vším?

Jsem zvyklý plánovat: zkoušky a představení jsou striktně plánována na dva roky dopředu. Snažím se vzít svou dceru a matku na turné. Můj manžel (houslista Vadim Repin - pozn. ELLE) také létá tam, kde je rodina. A když jsem v Moskvě, nejsem každý večer zaneprázdněn: prima tanečníci, na rozdíl od baletních tanečníků, vystupují střídavě.

Bunda, Alexandr Terekhov; košile, Luna di Seta; Tiffany T přívěsek, bílé zlato, diamanty, Tiffany & Co.; Náhrdelník Divas’ Dream, bílé zlato, diamanty, Bulgari

ELLE Na čem teď pracuješ?

S.Z. Dokončuji přípravy na sólový večer s názvem Amore (usmívá se). 12. a 14. května jej uvedeme v italské Modeně a Parmě a premiéra na Bolshoi je plánována na 24. a 25. Program tvoří tři moderní jednoaktové balety. První dva jsou vážné a dramatické. A třetí – „Strokes through Tails“ od irské choreografky Margarity Donlon – je lehké a vtipné.

Ruský balet ELLE je známý především svými klasickými inscenacemi. Moderní tanec nás tolik nebaví. proč jste si to vybrali?

S.Z. Celý svět miluje klasiku, nejen naše publikum. Už jsem tančil všechny role, o kterých můžete snít, v různých edicích. Například, " labutí jezero„Předvedeno ve více než deseti verzích na různých scénách po celém světě. Chci experimentovat, vyzkoušet schopnosti svého těla v něčem jiném. Moderní tanec je pohyb, který dává svobodu. Klasika má hranice a pravidla, která nelze překročit. Důstojnost moderní choreografie i v tom, že pomáhá uvolnit se, takže se později při provádění klasického repertoáru cítíte volněji.

ELLE Podílíte se na tvorbě svých kostýmů?

S.Z. Pokud je provedení klasické, tak se šijí podle zavedených vzorů, nelze nic měnit. S moderní tanec ne tímto způsobem. Kostýmní návrháři naslouchají mým přáním. Oblečení na vystoupení by mělo být nejen zajímavé, ale také pohodlné. Mimochodem, šila mi jak pařížská Grand Opera, tak milánska La Scala, ale s velkými krejčími se nikdo nevyrovnal. Tady Nejlepší volba materiály, nejlehčí obleky, které jsou vždy pohodlné. K práci na baletu „Strokes through Tails“ jsem pozval Igora Chapurina, který již několikrát pracoval pro Velké divadlo. Je si vědom toho, že materiály by měly být beztížné, prodyšné, nic by nemělo omezovat pohyb atd.

ELLE A dovnitř obyčejný život co rád nosíš?

S.Z. Obrovskou část času trávím v teplákové soupravě (usmívá se). A když si shrneme požadavky na oblečení: pohodlné, elegantní, nemačkavé. Aby se věc dala dát do kufru, vyndat na hotelu a nemyslet na žehlení. Pokud jde o boty, miluji balerínky, ale žádnou souvislost s mou profesí zde nehledejte. Jsou stylové, pohodlné, hodí se ke všemu... Sama mám celou kolekci Chanels.

Šaty, Céline; náušnice, hodinky Volants de la Reine, bílé zlato, diamanty, safíry, vše - Breguet; Tiffany Přívěsek Victoria, platina, diamanty, náramek Victoria Bow, platina, diamanty, prsten Tiffany T, bílé zlato, diamanty, vše - Tiffany & Co.

ELLE Jak uvolňujete napětí nohou?

S.Z. Masáž po výkonu - bez ní bych nemohla fungovat. V každé zemi, kterou navštívím, mám oblíbené umělce. Nejčastěji za mnou ale stejný specialista z La Scaly přijíždí do Itálie a sousedních evropských zemí.

Ozdobou ELLE Baleríny je labutí krk. Jak se o ni staráš?

S.Z. Za krkem?! Skoro nic. Pouze za obličej: Používám Guerlain. Přátelím se s kreativním ředitelem značky Olivierem Echaudmaisonem. Často jezdí na moje představení do Paříže, a když letí do Moskvy, vždycky se potkáme. Dává mi obrovské množství kosmetiky. Díky němu mám možnost vyzkoušet všechny novinky značky. Teď, dokonce i na pódiu, nosím pouze make-up Guerlain. Make-up není tak hustý, jak vyžadují kánony. Ale bez pocitu masky, jako jevištní make-up. Takže po představení si nesmyju make-up a jdu hned domů.

Parka, Max Mara; top, Intimissimi; B.zero1 náušnice, bílé zlato, pavé diamanty, Bulgari; Náhrdelník Tiffany Victoria, platina, diamanty, Tiffany & Co.

ELLE Opravdu se nalíčíš sama před vystoupením?!

S.Z. Máme maskéry, ale dělám si to sama. Čtyřicet minut – a máte hotovo! Na choreografické škole byla hodina líčení, ale postupně jsem to začala uplatňovat úplně jinak, než jak nás učili. Ustoupil jsem od divadelních okřídlených očních linek, které jsou navrženy tak, aby moje oči vypadaly větší. Chci být přirozený. Ve skutečnosti, aby vaše oči vypadaly výrazně i z galerie, nemusíte je vůbec prodlužovat. Existuje mnoho dalších divadelních tajemství a způsobů, jak demonstrovat výraz obličeje.

ELLE Co je na vaší profesi nejlepší?

S.Z. Příprava na vystoupení. Když hledáte, v noci nespíte, protože vám v hlavě hraje hudba. A celé dny běháte od zkoušky k montáži. Samotná premiéra už tolik radosti nezpůsobuje. Je to dokonce trochu smutné, protože to, na co jsem byl tak připraven, se už stalo.

ELLE A nejnepříjemnější věc?

S.Z. Velký cvičební stres. Někdy jsem tak unavená, že někdy, když se probudím, nedokážu hned pochopit, jestli mám dnes představení nebo zkoušku. A když představení, tak jaké. V takových chvílích si dám alespoň den pauzu.

ELLE Tak co děláš?

S.Z. Dovolím si odpočinout. Ruším zkoušky. Já zůstávám doma. Chodím s dcerou, můžu nakupovat, dělat cokoli, jen ne fyzickou práci.

Top, Alexander McQueen; Náhrdelník Diamants Classiques, bílé zlato, diamanty, prsten Paris Nouvelle Vague, bílé zlato, diamanty, vše - Cartier; Náhrdelník Divas’ Dream, bílé zlato, diamanty, Bulgari

ELLE Pro baletku je porodit dítě výkon. Jak se změnil váš život od narození vaší dcery?

S.Z. To nepovažuji za výkon. Nejsem první, nejsem ani poslední. Když jsem zjistila, že čekám dítě, byla jsem moc ráda. A také jsem si pomyslel: "Konečně si můžu odpočinout!" Na rok jsem odešla z jeviště a byl to tak úžasný čas! Získal jsem sílu, emoce, inspiraci, otevřel se nový potenciál. Zdá se mi, že mateřská dovolená dokonce prodlužuje jevištní život.

Za sebe nejsem vůbec žádná hvězda. Prostě člověk, který každý den tvrdě pracuje

ELLE Jak rychle jsi se vrátil?

S.Z. Když Anye nebyly ani tři měsíce. Pár týdnů po porodu jsem už stála u stroje. Nebylo to snadné, i když jsi brečel. Celý život jsem v klidu zvedal nohu (drží si ruku u ucha. - pozn. ELLE.), a už tam zůstala. Ale najednou mě svaly přestaly poslouchat, vůbec mě nedržely. Bylo to tak zvláštní!

Cardigan, Givenchy od Riccarda Tisciho; body, Intimissimi; ponožky, Calzedonia; slip-ony, AGL; náhrdelník, bílé zlato, diamanty, Cartier High Jewellery; náramek, stříbrný, Stephen Webster; prsten, platina, diamanty, Tiffany & Co.; Hodinky Carrera, ocel, pozlaceno růžovým zlatem, perleť, diamanty, TAG Heuer

ELLE Vítejte ve světě obyčejných lidí.

S.Z. Přesně tak! Uvědomil jsem si, jak se na nás diváci dívají s tichou otázkou: "Jak to děláš?"

ELLE Cítíte se jako hvězda?

S.Z. Ne, naopak se cítím jako věčný student, který se má ještě hodně co učit. Nemůžu říct, že se jím pořád, ale nespokojenost je často přítomná. Naštěstí si nyní můžete vystoupení nahrát a v klidu se na sebe podívat zvenčí, jak to celé dopadlo. No, reakce veřejnosti mluví za mnohé... Ale za sebe nejsem žádná hvězda. Prostě člověk, který orá každý den.

• Fotografie: Igor Pavlov
• Styl: Irina Dubina
• Rozhovor: Alexandra Mendelská
• Účes: Evgeniy Zubov @Authentica club @Oribe
• Makeup: Lyubov Naydenova @2211colorbar

„Je to Chapurin? Zdá se, že všechny jeho věci jsou ušité pro mě,“ poznamenává Světlana Zakharová a prohlíží si šaty, jemné a beztížné, jako ona sama. Šaty byly ušité opravdu jen pro ni, podle speciální objednávky z webu: ráno před setkáním s primabalerínou hlavního divadla země jsme si je vyzvedly „v horku dne“ z ateliéru Igora Chapurina. na Savvinské nábřeží. Účast návrháře a „nezávislého kostýmního výtvarníka“ ruského baletu nepomohla poslední role je, že prima souhlasila, že nám poskytne rozhovor: jak víte, pro Světlanu Zakharovou je velmi těžké najít si čas na komunikaci s novináři, zvláště teď, když nový program"Amore", který sklidil v Moskvě neuvěřitelné ovace, se vydává na cestu napříč světovými scénami.

Jako kulisu pro natáčení jsme nevybrali nic menšího než Moskevské planetárium: „postavit“ hvězdu světové třídy vedle ostatních nebeská těla vypadalo to ambiciózně, ale docela logická myšlenka. Je v tom určitá metaforická poetika, ne? Světlana Zakharová však neprojevuje přílišnou „hvězdnost“ očekávanou od prima Bolšoj a La Scaly (na milánské scéně se baleríně říká pouze „etoile“) a chová se se vzácnou profesionalitou: poslušně dodržuje nabitý program natáčení, vytrvale snáší nečekaný chlad v prostorách muzea a i přes svou vytíženost (Svetlana musí každý druhý den létat na představení do Tokia) trpělivě as úsměvem odpovídá na všechny otázky. Snad celá pointa spočívá v tom, že mnoho let baletního života naučilo tuto křehkou dívku překonat jakékoli potíže bez jediného náznaku námahy. Během 6 hodin naší spolupráce vypije Odette 21. století (tančila více než deset vydání Labutího jezera) pouze dva šálky cappuccina Nespresso, a proto se jí chceme zeptat na přísný režim výživa. Ale stylista Jevgenij Zubov, jedinému, komu baletka věří své vlasy, projevuje dojemný zájem o svého svěřence a žádá nás, abychom se v rozhovoru vyvarovali frází. V rozhovoru s umělkyní proto nastolujeme úplně jiná témata: jak skloubit osobní život a kariéru, zákulisí baletního života v Rusku i v zahraničí a proč odmítla natáčet ve Velkém Babylonu.

Šaty, Chapurine

Jste primabalerínou Velkého divadla a etoilem divadla La Scala, tančila jste na všech hlavních světových scénách. Jak se cítíte jinak, když jdete na pódium v ​​Miláně a v Moskvě?

Jakékoli vystoupení na pódiu je zvláštní, vyžaduje hodně přípravy a přístupu. Nebudu zastírat, že kdekoli jsem vystupoval, jeviště Velkého divadla bylo vždy „nejemotivnější“: zde je nejvyšší koncentrace a nejsilnější vzrušení. Říká se, že moje rodné zdi pomáhají: na jednu stranu ano, ale na druhou se ve mně odehrává taková smršť emocí jako nikde jinde.

Možná je ruská veřejnost vybíravější?

Ne, nemůžete oklamat žádného diváka. Nezáleží na tom, kde vystupujete: buď se to divákům líbí, nebo zůstávají lhostejní. Myslím, že tady, na jevišti Velkého, jsem ovlivněn jeho zvláštním historickým duchem.

Cítíte při vystoupení v Miláně, Paříži, New Yorku, že jste zodpovědní za obraz země? Cítíte se jako ruská baletka?

Samozřejmě je tam cítit určitá zodpovědnost. Jsem hrdá na to, že jsem ruská baletka a že jsem byla vychována v nejlepších tradicích ruské baletní školy – bez nadsázky té nejlepší na světě.

Je pravda, že v Evropě a USA se s baletkami a divadelníky obecně zachází přísněji, pokud jde o disciplínu: jsou vážně pokutovány za zmeškání zkoušky a další porušení?

Pro tanečníky je divadlo především práce. Proto, stejně jako v jiných oblastech, za porušení pracovní kázeň vedení má právo vás pokutovat. Na Bolshoi, stejně jako na celém světě, je to přísně sledováno, ale existují výjimky pro přední interprety. Pracujeme na kvalitě, a ne na počtu hodin strávených ve zkušebně, takže sólisté v jakémkoli ruské divadlo Mají právo si určovat svůj vlastní režim. V zahraničních divadlech se rozvrh zkoušek sestavuje týden předem: nezáleží na tom, zda jste unavení nebo ne, musíte být v sále, pokud je uvedeno vaše jméno. To ale platí pro stálý divadelní soubor – nikoli pro hostující účinkující. Takže i tam se držím rozvrhu, který mi vyhovuje.

Kombinujete úžasným způsobem úspěšná kariéra baletky s rušným osobním životem. Jak to děláš?

Zdá se mi, že od sovětských časů existuje stereotyp, že baletka by se měla zcela odevzdat jevišti: nemít děti, neustále přemýšlet o rolích, zkoušet. Moje generace je v tomto ohledu svobodnější: tanečnice odcházejí na mateřskou dovolenou bez obav, některým se to během kariéry podaří dvakrát. Dokonce řeknu více: prospěje to všem. Rodí se další pocity, objevují se nové síly a emoce... Život se mění, rychlost i rytmus jsou úplně jiné a tak či onak musí být na všechno dost času, hlavní je touha. Žijeme v době nových technologií a rychlostí: vše plyne tak rychle, že chceme v životě hodně dělat a hodně zažít.

Šaty, Chapurine

Váš rozvrh je rezervován na několik let dopředu a váš manžel má pravděpodobně stejně nabitý program. Jak si udržujete sílu rodinné vztahy a věnovat se dostatečně dítěti?

Když jsme se s Vadimem potkali, život každého z nás už byl takový: zájezdy, představení, zkoušky, schůzky... Ani já, ani on neznáme jiný rytmus a nemáme si na co stěžovat: zpočátku to byla naše vědomá volba . Kdykoli je to možné, přicházíme na vystoupení toho druhého. Je pro mě velmi důležité probrat představení poté, slyšet názor mého blízkého. Naší dceři je již 5 let. Je dobře vychovaná kreativní dítě: chodí na hry a koncerty a ví, že když mám vystoupení, musí být zticha a nedělat hluk, když odpočívám. Samozřejmě jsem jí to nejdřív musel vysvětlovat, ale teď už všemu rozumí i beze slov. Anya si na naše neustálé odjezdy zvykla. Už ve 2,5 letech sledovala balet „Giselle“ v Praze a obecně s ním nízký věk letěl se mnou na turné. Nyní se Anya věnuje tanci, gymnastice a angličtině, takže je více připoutána k Moskvě. Moje matka je tu vždy - jsou to skvělé kamarádky: moje dcera jí říká jménem, ​​protože nikdo z rodiny se neodváží říkat mé matce babička. Máma je nejbližší a nejdražší člověk, komu jinému můžeš věřit, když ne jí?

Nejednou jste přiznal, že byste dceru rád poslal na balet. Jakou nejdůležitější radu byste jí na základě svých zkušeností dal?

Je velmi mobilní! Doufám, že taneční kurzy nasměrují veškerou její energii správným směrem. Je těžké radit, ale vím jistě, že balet kromě disciplíny dává život v kráse, sen a cíl. Dítě začíná od malička o něco usilovat a rychleji dospívá. Pokud si dcera vybere mou cestu, rád ji podpořím.

V současné době je balet aktivně prezentován masám - je uváděn v televizi, umělci se účastní různých mediálních projektů. Před několika lety se také začala v kinech vysílat představení Bolshoi. Jak vnímáte takovou popularizaci umění?

To je pozitivní, protože to dělá balet dostupnější. Ne každý má z různých důvodů možnost jít do Velkého divadla. A tak mohou fanoušci baletu z celého světa navštívit představení za účasti svých oblíbených umělců, aniž by opustili své město. Díky takovým přenosům je mých fanoušků čím dál tím víc. Tato představení natáčí profesionální tým z Francie, znají divadlo a vědí, jak natáčet balety – na velkém plátně to prý vypadá úžasně! Často to slyším od lidí z rozdílné země. Další věc je, že pro mě jako interpreta je to další zátěž. Během přenosu tančíte nejen pro diváky v sále: kamery stojí s různé strany a vy nevíte, v jakém okamžiku a z jakého úhlu vás natáčejí, ukazují vaše pohyby na pozadí nebo ukazují vaši tvář zblízka. A po představení není možnost cokoliv měnit. Při tanci se musím ovládat víc než obvykle. Vysílání skutečně běží žít: sledují to statisíce diváků. Po takové zátěži mi trvá mnohem déle, než se vzpamatuji a vzpamatuji se.

Nemyslíte si, že samotné kouzlo návštěvy Velkého divadla se vytrácí, když je hra uvedena v kině?

Veřejnost, pokud vím, se u takových přenosů schází ne jako ve filmu, ale jako v akademické divadlo: Lidé se během představení i po něm vhodně oblékají a tleskají. Soudě podle návštěvnosti takových akcí to lidé potřebují. Přesto mnoho lidí sleduje záznamy mých vystoupení na Youtube – statisíce zhlédnutí! Tak to nech lepší publikum uvidí celé představení ve vysoce kvalitním natáčení na velkém plátně, nikoli úryvky v špatná kvalita, natočené tajně, někdy z nejvyšší úrovně, na smartphone.

Body, Maison Margiela; sukně a pláštěnka, Dries Van Noten (vše – Leform)

Pro diváky je lepší vidět celé představení v kvalitním záznamu na velké obrazovce, než nekvalitní úryvky natočené na chytrý telefon.

Balerína, zvláště ta, která tančí v několika souborech, neustále střídá partnery na jevišti. Po práci s velké množství umělci různých typů a povah, řekněte mi, jak s každým z nich navazujete kontakt?

Všichni moji první partneři jsou starší generaceúžasní umělci: u nich jsem studovala a získávala zkušenosti jako začínající baletka. Všichni se ke mně chovali velmi mile a seznamovali mě s představeními. Vzal jsem si od nich hodně vědomostí. A teď, když mám jevištní zkušenosti, sám se snažím pomoci svým novým partnerům proniknout do toho či onoho materiálu. Pokud tanečník začne pracovat na roli od nuly, podělím se s ním o své znalosti a emoce, abych mu to usnadnil. V těchto chvílích recenzuji své hry a ponořím se do nich hlouběji. Mám zájem mít nablízku nejen dobrého partnera, ale především zajímavou osobnost. Úspěch představení závisí na práci obou hlavních účinkujících.

Potřebujete nějaké skutečné emocionální spojení se svým partnerem, abyste na jevišti ukázali skutečné emoce?

Osobní spojení není nutné, ale mezi lidmi tančícími ve dvojicích musí být sympatie. Zvláštní chemie, která dělá z lidí, kteří jsou si navzájem cizí, ohromující duet na pódiu. A pak diváci věří všemu, co se mezi účinkujícími děje, a jsou prodchnuti atmosférou divadla. Stává se samozřejmě, že k tomu nedojde a v tomto případě jsou zahrnuty herecké schopnosti a profesionální zkušenosti.

Nemůžu si pomoct a nezeptal jsem se tě na to pracovat spolu s Robertem Bollem, hvězdou italského baletu. Co bylo na spolupráci s ním nejpamátnější?

Často spolu tančíme na pódiu La Scaly. V Itálii jeho jméno znají i ti, kteří představení nenavštěvují. Italsky mu říkám bella persona: je to nejen jedinečný tanečník a partner, ale také dobrý muž- skromný a velmi soukromý. A navzdory své popularitě je neuvěřitelný workoholik: je připraven pracovat celý den v baletním sále, donekonečna opakovat zdvihy a pohyby. Velmi snadno se s ním tančí, je stabilní a okamžitě reaguje, pokud se něco pokazí. Jeden z mých přátel řekl: "Vaše zkoušky s Bollem mohou prodávat vstupenky." Je to proto, že jim dáváme 100 procent. V říjnu máme Giselle naplánovanou v La Scale, takže diváky opět potěšíme naším duetem.

Na konci května se ve Velkém divadle konala ruská premiéra vašeho sólového programu „Amore“. Co jste chtěl touto inscenací říci?

Za prvé je to můj první velký sólový projekt. Často vystupuji s sólové koncerty, ale obvykle se jedná o úryvky z klasická představení a soukromé pokoje. Chtěl jsem udělat něco nového, velkého, emocionálního, překvapit a inspirovat své diváky. Společně s obrovským týmem jsme na tomto projektu pracovali rok. Představení se skládá ze tří jednoaktový balet, inscenované různými choreografy, ve zcela odlišných stylech. „Francesca da Rimini“ na hudbu Čajkovského v nastudování Jurije Posokhova: Do tohoto představení jsem se zamiloval na první pohled! Druhou – „Before the Rain Passes“ – speciálně pro mě nastudoval rakouský choreograf Patrick de Bana: v tomto představení není žádný děj jako takový a divák přichází s vlastním významem toho, co se děje; podíl emocionální improvizace na jevišti. A třetí je jakýsi vtipný balet „Strokes through Tails“, který nastudovala Margarita Donlon pro Mozartovu 40. symfonii. Má jemný humor, který není vždy snadné přenést na jeviště. Chtěl jsem, aby drama a filozofie byly vyvážené a aby diváci odcházeli z představení s úsměvem.

Proč jste spolupracoval s těmito konkrétními choreografy?

Když mě Yuri Baranov, producent „Amore“, pozval k sólovému projektu, už jsem měl nápady zatančit „Francesca da Rimini“ a vytvořit nový výkon s Patrickem de Bana. Zbývalo jen najít třetí balet. Yuri mi brzy ukázal „Strokes through Tails“ a objevil pro mě Margaritu Donlon. Nikdy předtím v Rusku nepracovala a jsem velmi rád, že vše dopadlo takto: všichni tři choreografové jsou velmi talentovaní lidé a nejsou si vůbec podobné.

Zopakujete tento program?

Ano, další představení projektu „Amore“ ukážeme 30. června, 3. července v Itálii a 6. července v Monaku.

Se kterým současným režisérem sníte o spolupráci?

Je jich mnoho: jak těch, kteří se mnou již spolupracovali, tak těch, se kterými jsem ještě nespolupracoval. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood - Sním o tom, že je potkám v práci. A samozřejmě bych moc rád znovu spolupracoval s Johnem Neumeierem: zvažuji ho největší choreograf modernost. Měl jsem to štěstí hrát roli v jeho hře „Dáma s kaméliemi“. Opravdu miluji Borise Jakovleviče Eifmana: na jeho výročí jsem tančil úryvek z jeho hry „Red Giselle“. Jedná se o choreografa, který má svůj vlastní styl, s nikým si ho nespletete. Není divu, že jeho vystoupení zbožňují diváci po celém světě a jeho soubor pracuje s velkým nadšením a nasazením.

Není žádným tajemstvím, že ruská veřejnost je stále ostražitá moderního baletu a obvykle bere všemožné experimenty poněkud chladně. Přemýšlíte, jak správně odeslat nové formáty?

Když dělám něco nového, přemýšlím nejen o tom, co by pro mě bylo zajímavé tančit, ale také o tom, jestli to bude zajímavé pro diváka. Chtěl bych vidět hru znovu? Pro mě je hlavní, že diváci odcházejí z divadla inspirovaní a zduchovnění.

Kostýmy pro projekt „Amore“ vytvořil Igor Chapurin. Jsi s ním? Dobří přátelé, často vás obléká na jevišti i v životě a dokonce vytvořil šaty speciálně pro naše natáčení. Jak začalo vaše partnerství?

Igor Chapurin s baletem Dlouhý příběh, jak víte (V roce 2005 byl Igor Chapurin prvním ruským návrhářem, který získal právo vytvářet scénické návrhy a kostýmy pro balety Velkého divadla. - Poznámka redakce). A spřátelili jsme se právě v době, kdy jsme připravovali inscenaci „Amore“, on „oblékal“ balety „Francesca da Rimini“ a „Strokes through the Tails“. Jurij Baranov mě přivedl do svého butiku, abychom se lépe poznali a od té doby spolu úzce spolupracujeme. On skutečný mistr ve svém oboru jeden z nejchytřejších ruských designérů a to, co dělá, mi dělá upřímnou radost. Při práci na Amore jsem zcela věřil jeho vizi a vkusu. Své nápady sdílí vždy s takovým nadšením, že se vším souhlasím!

Které ruské návrháře kromě Chapurina nosíte?

Přátelím se s Nikolajem Krasnikovem: miluji, co dělá pro svou značku. Vjačeslava Zajceva si velmi vážím – je to naše legenda a zákonodárce Ruská móda, dirigent ruské kultury.

Není to tak dávno, co byl propuštěn film „Big Babylon“, který odhaluje svatyni svatých - zákulisí Velkého divadla. Film byl natočen po stopách slavných tragický příběh. Jaký byl podle vás účel jeho natáčení a proč jste se ho nezúčastnil?

K tomuto filmu mám negativní vztah. Zdá se, že režisér plánoval předvést další skandál, zřejmě se rozhodl proslavit se tímto způsobem. Nepodařilo se mu natočit skutečné Velké divadlo, jeho bohaté zákulisí. Nějaké střípky ze života některých divadelníků, nic víc. O takové projekty nemám zájem.

Již druhým rokem se pod Vaší patronací koná v Moskvě charitativní akce. taneční festival dětský tanec"Světlana". Jaké plány s tímto projektem máte?

Cílem této jedinečné akce je ukázat, jak rozmanitý je tanec: od klasického a lidového až po moderní - na festivalu je k vidění vše. Shromažďují se na jevišti profesionální týmy, soubory z různých měst Ruska, které obsadily první místo v mezinárodní soutěže. Tančí se tak, že se tají dech! A to jsou naše talentované děti, které milují to, co dělají. Nedokážu vyjádřit, jak jsem vděčný učitelům a choreografům, kteří vychovávají mladé talenty.

Slip dress, Organic by John Patrick (KM20)

Baletní svět je uzavřený: žijete jako v pohádce a reálný život skoro nevíš.

Co je charitativní částí projektu?

Pro všechny účastníky plně zajišťujeme cestu, ubytování a stravování. Přijeďte do Moskvy a vystupte na jednom z nich nejlepší stránky Moskva (v Koncertní sál„Rusko“ v Lužnikách) je pro ně odměnou. Neměl jsem cíl udělat soutěž - je to festival, taneční fórum, chcete-li. Letos se ho zúčastnilo 500 dětí. Postaveno speciálně pro festival velká scéna, byly vyrobeny velmi krásné dekorace. Soutěžní moment samozřejmě nastává ve fázi výběru účastníků. Hlavní ale je, že děti během festivalu nepociťují konkurenci – naopak, všichni se s velkým zájmem dívají na svou práci, učí se zkušenostmi a poznávají se. Nejsou zde žádní poražení ani vítězové.

Nějakou dobu jste pracoval ve výboru pro kulturu Dumy. Co vám tato zkušenost dala a plánujete návrat do Dúmy?

Ano, pracoval jsem v pátém svolání a pro mě bylo toto období rozhodně zajímavé a užitečné z hlediska některých objevů. Vidíš, baletní svět uzavřeno: žijete jako v pohádce a přes všechna „dobrodružství“ téměř neznáte skutečný život. A když jsem přišel do Dumy, viděl jsem svět z druhé strany: podařilo se mi někomu pomoci, ale nemohl jsem něco udělat. Nyní je můj rozvrh naplánován na několik let dopředu a všechny plány se týkají pouze umění. Jsem zvyklý se tomu, co dělám, plně oddat. Ale nevylučuji, že se někdy budu moci vrátit: v životě mohou nastat změny.

Svetlana Zakharova je primabalerína Velkého divadla. Dá se s jistotou říci, že je jednou z těch, kteří se vytvořili.

Foto: Michail Korolev

Dětství

Ve věku 10 let se Světlaně podařilo vstoupit do Kyjevské choreografické školy, kde studovala 6 let ve třídě Valeria Selugina. Po promoci se dívka zúčastnila prestižní taneční soutěž„Vaganova-Prix“ v Petrohradu a obsadila druhé místo, když ztratila vedení na zkušenější baletku.

Výkon nadané dívky neušel pozornosti odborníků a Světlana po soutěži dostala nabídku pokračovat ve studiu na Vaganovově akademii ruského baletu v Petrohradě a hned s minulý rok. Na příští rok, v roce 1996 již mladá balerína vystupovala v Mariinském divadle, kde se stala její mentorkou Svetlana Moiseeva.

Kariéra baleríny

Navzdory vynikající práci, kterou Světlana odvedla, jsou si odborníci jisti skutečný úspěch Balerína získala roli ve hře „Giselle“ (1997), kde ztvárnila hlavní roli. Je pozoruhodné, že takové role patří pouze nejzkušenějším odborníkům. Světlanino vystoupení vzbudilo senzaci, protože na Mariinském jevišti ještě nebyl případ, kdy by tak mladá tanečnice zvládla tuto nejtěžší část tak snadno.

Již v 18 letech se Zakharova stala primou Mariinského divadla, což je samo o sobě ojedinělý případ. Přijala půvabná a křehká dívka klíčové role v takových klasických inscenacích jako Labutí jezero (1998), Šípková Růženka (1999) a Don Quijote (2000). Nový vzlet v kariéře baleríny nastal v roce 2001 po setkání s učitelem z Německa Johnem Neumeierem. Díky němu získala hlavní roli v jeho baletu „Tenkrát a teď“ („Teď a tehdy“). Po představení Zakharova nepochybovala, že je schopna zvládnout nejen klasické, ale i moderní tance.

Po triumfální sezóně ve své domovině Zakharová zazářila zahraniční zájezdy. Její tanec si mohli užít v New Yorku, Londýně, Mnichově, Neapoli. Na jevišti slavné pařížské opery na konci roku 2001 Světlana třikrát tančila v baletu „La Bayadère“, který nastudoval Rudolf Nureyev. Na konci roku 2002 zahrála Zakharova pas de deux z Giselle v duetu s hlavním tanečníkem Velkého divadla Nikolajem Tsiskaridzem.

V roce 2003 učinila úspěšná mladá balerína důležité rozhodnutí pro svou kariéru a přestěhovala se do Moskvy, aby zde vystupovala ve Velkém divadle. Debutovým dílem na novém působišti byla inscenace „Pharaoh's Daughter“.

V roce 2008 byla Zakharova nabídnuta k podpisu smlouvy slavné divadlo Milana "La Scala" - stala se první ruskou baletkou, které se dostalo takové pocty. Během těchto let Světlana také pokračovala v hraní na jevišti svého rodného Velkého divadla, kde účinkovala v inscenacích „Hrdina naší doby“, „Dáma s kaméliemi“ a „Legenda o lásce“.

V roce 2013 se slavná balerína zapletla do nepříjemného skandálu: odmítla tančit ve hře „Onegin“ ve druhém obsazení. Tento konflikt s vedením byl spojen s následnou rezignací ředitele Velkého divadla Anatolije Iksanova z funkce. V roce 2014 byla Světlana pozvána k vystoupení na zahájení Zimy olympijské hry v Soči ztvárnila na prvním plese Natašu Rostovou.

Sociální aktivita

Během svého působení ve vládě baletka zřídila zvláštní stipendium pro nejlepší studenty Saratovské umělecké školy. Věří, že je důležité finančně podporovat mladé talenty kteří se snaží ohromit svět svou ladností a krásou. Kromě toho je Zakharova spoluzakladatelkou rozpočtového fondu „Talent a úspěch“ na podporu mladých talentů v oblasti umění.

Balerína se vrátila do stádia, když dítěti ještě nebyly tři měsíce, a přiznala, že zpočátku bylo pro ni velmi těžké se vzpamatovat. Všechno volný čas Světlana se věnuje rodině a péči o dceru. Aby Anyu dlouho neopouštěla, často ji bere s sebou na turné a stejně jako kdysi její matka zasvěcuje svou dceru do tajemství baletu.

Světlana Zakharová nyní

Světlana Zakharová v sólový program"Amore"