Biografie Gogola - jednoho z nejzáhadnějších spisovatelů. Životopis spisovatele

GOGOL NIKOLAI VASILIEVICH - ruský spisovatel, publicista.

Narodil se do rodiny, která byla dostatečně průměrná. Dětská léta prožil na rodinném panství Va-sil-ev-ka (další poznatek je Yanov-schi-na, který pochází od majitele fa-mi -lii - Go-gol-Yanov-sky). Umělecký talent byl zděděn v Go-golově rodině: mezi jeho předky podél linie Ma-Terin - Va-si-liy Tan-sky (1. polovina 18. století), autor ve své době nejpopulárnější mezilidské národy ukrajinský jazyk; Go-golův otec, Va-si-liy Afanas-e-vich Go-gol-Yanovsky (1777-1825), skládal básně a komedie v ruštině a ukrajinštině -kah. Nedaleko Va-sil-ev-ki na řece Psel se nachází rodinný statek V.V. Kap-ni-sta, který podle důkazů Ma-te-ri Go-gol schválil jeho první básnické pokusy.

V letech 1818-1819 studoval Go-gol na pol-tavské (okresní) škole; v roce 1820 - začátkem roku 1821 spolupracoval s učitelem latiny G.M. So-ro-chin-sky, v letech 1821-1828 studoval na Gymnáziu vyšších věd v Nezhinu. Během těchto let se objevil Go-golův rozmanitý umělecký talent: kreslil (pei-za-zhi, ri-sun-ki; později se naplnila pro města ri-sov-ki, es-ki-zy ob-lo-zhek , atd.), vystupoval jste ve spec-tak-lyah a obzvláště úspěšný v komických rolích (například Pro-sta-ko-voy ve filmu D.I. Fon-vi-zina „Un-to-grow-le“), napsal různé umělecké produkce, podle jeho slov „převážně v li-ri-che-sky a sur-ez-nom ro-de“: báseň „Not-by-go-da“; nedochovaná báseň „Rusko pod jhem ta-tar“, sa-ti-ra „Nic o Nezh-ne, aneb Du-ra-kam zákon“ ne pi-san, stejně jako příběh „Bratrstvo Tver -di-sla-vi-chi“ (neboli „bratrský Tver-do-sla-vi-chi“), upálený Go-golem po nemilosrdném výkřiku stovky to-va-ri-shchi (první známý případ upálení Go- golem jeho pro-iz-ve-de-niy). Go-gol, jeden na jednoho, spojil svou budoucnost se státní službou, snil o právnické kariéře: „Viděl jsem, že tady budeš pracovat víc než cokoli jiného... To není správné, je to největší neštěstí na světě , nejvíc mi bylo vykopáno srdce“ (z dopisu mému bratranci P.P. Kosyarovskému ze dne 3. 10. 1827).

Přijetí tohoto rozhodnutí bylo částečně ovlivněno přednáškami profesora N.G. Be-lo-uso-va, chi-tav-she-go v gymnasijním kurzu es-te-st-ven-no-go-go (v souvislosti se vznikem v gym-na-zia v roce 1827 de-le o svém volnomyšlenkářském st-ve Go-gol hluboce-bo-ko-cítit-st-vo-val zneuctěn pro-fes-so-ru a při vyšetřování podal svědectví ve svůj prospěch). V roce 1828 se Go-gol přestěhoval do Petrohradu, kde se neúspěšně pokusil získat práci. Počátkem roku 1829 se před Go-golem objevila báseň „Itálie“ („Syn otce-st-va a věřícího ar-khiva“, č. 12) a na jaře téhož roku pod pseudonymem V. Alov vyšla samostatně „idyla v obrazech" „Gantz Kyu-hel-gar-ten." Navzdory charakteru pod-ra-zha-telny zde bylo mnoho mo-ti-you zralé kreativity Go-gol, v části-sladkého-raje, coll-li-zia vysněného-ty a esence-st-ven-no-sti, předpovídající toto "ne" -Ter-burg-skih-ves-tey." Myslím, že jste požadoval ostrou kritickou reakci od N.A. Po-le-vo-go, Go-gol spálil ne-pro-dané ec-land-p-la-ry knihy, které odešly za hranice, do severního Německa (Lu-beck, Tra-ve-mün -de, Hamburk), koncem září 1829 se vrátil do Petrohradu.

Na konci roku 1829 nastoupil Go-gol do oddělení státního hospodářství a veřejných budov ministerstva vnitra; v dubnu 1830 - na Oddělení užívání (jako písař, pak s pomocí sto-lo-na-chal-ni-ka). Svého času začala působit jeho literární činnost: po prvním příběhu „Bi-sav-ryuk, neboli Ve-černá na-ka-nu-ne Iva-na Ku-pa-la“ („Otec-che-st- ven-nye za-pi-ki", 1830, únor-březen; bez pi-si; zapsáno ve tvaru "Ve-che-ra na hu-to-re poblíž Di-kan-ki") bylo zveřejněno-li -to-va-no es-se „Žena“ („Li-te-ra-tur-naya ga-ze-ta“, 1831, č. 4) – první pro-iz-ve-de-nie pro pod žalobou "N. Go-gol." V roce 1830 se Go-gol seznámil s V.A. Žukovskij, P.A. Weave a možná A.A. Del-vi-gom a v květnu 1831 (zřejmě 20.) na schůzi v Plet-nyově mu A.S. Push-ki-nu.

První cyklus poezie „Ve-che-ra on hu-to-re u Di-kan-ki“ (části 1-2, 1831-1832), který přinesl Go-gol širo-nějaké uznání, od rozvinutých -she-mu-sya v ruské společnosti in-teres-su do Uk-raine („tady je to tak „Všechno je pro každého malé…“ – z Go-golova dopisu ma-te-ri z 30. dubna 1829 ). Uk-rai-no-fil-st-vo Go-gol oz-na-cha-lo apel na domorodé, národní první-in-os-ale-vy Slované -go svět (N.I. Na-de-zh-din tzv. Ma-lo-ros-siya „slovanský Av-zo-ni-ey“, tj. Vjanskij starověký Řím) a byl obdobou středověku a starověku mezi západoevropskými Římany -kov. Ale tento svět, jak řekl Go-gol, nebyl vůbec jednotný a idylický: v řadě různých cyklů („Strašná pomsta“ atd.) se romantické téma vyvinulo z ústředního-cestovat-ne-jít za-tak- na-zha; v jiných (například v „Májové noci...“) zamilovaná trojka lhala s-proti-le-nikomu, ne-covovi nebo ne-dobré-ro-la-te-ley, a téměř ve všech případech v lidských záležitostech, ve vývoji konfliktů, včetně temných ir-re-al sil. Poté, co se objevil „Ve-che-rov...“ Go-gol se stal literární celebritou: v létě a na podzim roku 1832 byl inspirován setkáním s S.T. v Moskvě. Ak-sa-kov a K.S. Ak-sa-kov, M.S. Shchep-kin, I.V. Ki-re-ev-sky, S.P. Ona-ty-řev, M.P. Po-go-din. V roce 1835 Go-gol znovu navštívil Moskvu, kde se zřejmě v květnu uskutečnilo jeho první setkání s V.G. Be-lin-sky.

Po Go-golově první pro-zaické knize, cykly „Mir-go-rod“ a „Ara-be-ski“ ras-shi-ri-li dia-pa-zóna jeho kreativity směrem, který byl před -uvedeno v „Ve-che-ra.. .“ slovy „Ivan Fyo-do-ro-vich Shpon-ka a jeho teta-ka“. Ve sbírce „The World-City“ (části 1-2, 1835) jsou v Go-golově zorném poli malé obavy a nepříjemnosti „na vulgárnosti člověka“ (form-mu-la, podle Go -gol, at-the-ležící Push-ki-nu), ka -verz-no-che-st-vo a su-heavy-no-che-st-vo („Zprávy o tom, jak se Ivan Ivanovič pohádal s Ivanem Ni - ki-fo-ro-vi-chem"), zničení idylického stavu světa ("Starosvětské in-me-schi-ki") a EU - těch lidských spojení, ke kterým dochází pod vlivem ďábelských síly (zejména z toho, co kdyby - v „Viya“).

Na základě sbírky „Ara-be-ski“ (části 1-2, 1835) „Něvský prospekt“, „Portrét“ a „Za-pi-ki su-ma-sshed-she“ -go“ k tomuto pro-ble -ma-ti-ke Petrohrad, sto osobních témat: vulgárnost a každodenní život s -e-ed s vypjatou cestou-pho-s, gro-te-sk-z-lo-mo-m-zápletka a po-ve-st-vo-va-tel- nové plány s alarmující, ka-st-ro-fi-fiickou náladou pro velké město. Tento směr byl následně prodloužený dalšími „Petersburg-ski-mi-in-weight“ (tak se jim po smrti říkalo kri-ti-ka pi-sa-te-la): „Nos“ (vydáno v roce 1836 v Puškinově časopise „So-vre“ -men-nick"; ve stejném roce se zde objevil příběh „Ko-lya-ska" a článek „O pohybu časopisu-li-te-ra-tu" -ry v roce 1834 a 1835“ atd.) a „Shinel“ (1842).

Na rozdíl od jiných cyklů zahrnoval „Ara-be-ski“ spolu s uměleckými texty kritický a umělecký torik. díla, včetně článku „Pár slov o Puškinovi“, který obsahuje hlubokou a všestrannou kreativitu hodnocení. Umělecké cri-ti-ka a es-sei-sti-ka Go-gol st-yat na is-kov domácího umění-st-knowledge (publikováno v „Ara-be-skah“ článcích „O ar-hi-tek -tu-re nowadays", "Sochařství, malířství a hudba", "Do -posledního dne Pompejí").

Go-golovy historické práce byly do značné míry spojeny s jeho profesním inte-re-sa-mi: v letech 1834-1835 byl adjunkt-pro-fes-so-rum na Petrohradské univerzitě; mluvil stejným způsobem (beze spěchu) o získání titulu na katedře historie na univerzitě v Kyjevě. For-nya-tiya is-to-ri-šla par-ral-lel-ale s rozvojem umělecko-historických for-slov, z nichž nejvýznamnější je nedokončené drama „Alf-red“ ( 1835) na základě spiknutí západoevropského Středního východu, stejně jako poselství „Ta-ras Bul-ba“ (1. vydání publikované ve sbírce „Světové město“, 2. – v „So-chi-ne-ni -ja“, 1842) z ukrajinské historie ria (spojená s historií Ukrajiny a zachovaná ve fragmentech tragédie „Pro tvůj oholený knír“, na které Go-gol pracoval v letech 1839-1841).

Všechny tyto myšlenky jsou spojeny s pe-rio-da-mi, vy-voláte-va-shi-mi sobě největší in-te-res Go-golya-is-to-ri-ka; Zjevně ho přitom přitahoval stav národa, kdy se i přes vnitřní rozpory dokázal inspirovat jednou myšlenkou, vystupovat jako jednota. To je ka-che-st-va li-she-na, podle Go-gol, rozdělené moderní život, dis-di-rae-může na části sobecké, jejich-ko-ry-st-us in-te-re-sa-mi. Go-golův is-rism ho přivedl k „Re-vi-zo-ru“ - komedii s výjimečně hlubokým, is-ti-nefilozofickým spolužákem (poprvé v dubnu 19, 1836 v petrohradském divadle Alek-san-d-rin-sky, ve stejném roce jste -šel odděleně od-ano-ne-em).

Na to, co řekl A.S. Push-ki-nym spiknutí, spojující věčné qui-tua-tion qui-pro quo s místní mo-ti-vom byrokratickou inspekcí (re-vizí), Go-gol napsal hru, která směřuje ke konečnému zobecnění: před námi „sbírka“ nové město“ (úryvek ze hry „Divadelní jízda po uvedení nové komedie“, 1842, kde z teoretických názorů Go-gol jako ko-mi-che-skogo pi-sa -te-lya), ve kterém je zastoupen Máme různé stránky společenského života a různé stránky lidského života. Ve stejné době, ir-racionální na-cha-lo is-to-rii (podle Go-golovy formy „silný výkřik-zi-sys, pocit-st-vue-my tse-loyu mass) you-ra- ale ve hře s pomocí nových výtvarných technik, on-chi-naya s „mi-raz-na in-tři-gi“ a závěrečnou klávesou „not-my scene“. Under-the-hidden-gro-te-sk-nye mo-ti-you vyvinul a další hry od Go-gol.

Takže v „Zhe-thread-be“ (vydaném a inscenovaném v roce 1842) about-is-ho-di-la ton-kaya per-re-ak-tsen-ti-rov-ka tra-di-tsi-on - no-ko-media-no-pa-ry - slabá-vůle-ale-ne-ha a před-s-nimi-s-mocí-no-ka (přítel) , služebníci atd.): pokud první (Pod -ko-le-sin) není-re-shi-te-len s krví pro-in-te-re-so-van-but -sti ve stejném vlákně, pak druhý (Koch-ka-rev) na -po-rist s od-sut-st-vii z re-al-no-go in-te-re-sa do pre- Stojím na místě. V „Ig-ro-kah“ (vydáno 1842, inscenováno 1843) se situace „o-ma-nu-go-mo-šen-ni-ka“ prohloubila: nikdo nemá právo považovat se za okno -příborník "by-a-di-tele" - vždy "pod jedním bokem je darebák, někdo -ry you per-re-plo-tu-et" (slova kar-toch-no-go šu- le-ra Ikha-re-va v závěru hry). Prostřednictvím-vám-la-ko-niz-mo a vy-ra-zi-tel-no-study z-ať a „malá-komed-mediální“ Cíl – „Tjazh-ba“, „La-key -skaya“, „Ot-ry-vok“ (všechny vyšly v roce 1842), stejně jako „Ráno de-lo-vo-go-go-lo- století“ (vydáno v roce 1836); všechny představují práci a vývoj určitých scén nedokončené komedie „Vla-di-mir 3rd“ step-pe-ni,“ Go-gol na něčem pracoval v letech 1832-1834.

V červnu 1836 odešel Go-gol do zahraničí, žil v Ba-den-Ba-de-ne, Zhe-ne-ve, Ve-ve (Švýcarsko), v Pa -Ri-same, kde tě znám s A. Mitsem -ke-vi-chem; zde obdržel zprávu o smrti A.S. Push-ki-na. V březnu 1837 Go-gol poprvé navštívil Řím, kde se seznámil s ruskými umělci, kteří tam pracovali (včetně A.A. Iva-no-vym, kterému věnoval článek „Is-to-riche living-pi-sets Iva -nov“, vydané v roce 1847). V Římě byla velká část „mrtvých duší“, na kterých se pracovalo již v roce 1835. Současně Go-gol vytváří řadu dalších děl, včetně příběhu „Řím“ (nepublikován v roce 1842).

Podobně „Re-vi-zo-ru“, „Mrtvé duše“ (jejichž zápletku navrhl i Push-kin) by měl být zpečetěn celý ruský život, ale ne „jednou stranou“, ale v celém svém rozsahu. , kde „bylo by více než jedno „ale něco, čemu by se mělo smát“. Toto je odmítnutí jména-me-chav-she-go-sha-in-the-cha-le označení „román“ ve prospěch „po-ema“, což by mělo, ale bylo to na jedné straně, po vzoru Push-ki-na, for-fi-si-ro-pro vytvoření žánru jedinečnosti produkce -de-niya („Ev-ge-niy Onegin“ je román, ale ne v próze; „Mrtvý Duše“ je v ema, ale ne ve verších), ale s jiným - od narození vašeho z velké masy moderní ruské a západoevropské prózy (ro-ma-nov je -ri-che-skih, mravní-popis- sa-tel-nyh, sa-ti-ri-che-skih, atd.) a přiblížit tradice starověkých, až po básně Go-Mer, které Go-gol pečlivě studoval. Od té doby, co jsme se poprvé posadili o konstrukci třídílného-st-ale - před-la-gal-sya re-re-, přesun z nižších sfér života do vyšších a významnějších, a velmi re- -re-re-pi-ta-nie centrálního -so-na-zha (Chi-chi-ko-va) per-re-ras-ta-lo do „is-to-riu du-shi“ s jeho hlavní (tři) etapy -mi, pak pro Go-gol about-re-ta-la je zvláštní význam a tradice Dan-te (ke komedii „God-st-ven-noy“ Go-gol o -odhalení skvělé in-te-res v práci na básni). Drama a muka díla na 2. a 3. díle „Dead Souls“ byla určena přímo snahou manželek představit si proces obrody „mrtvé duše“ není de-la-ra-tiv-ale, ale konkrétní -ale také přesvědčivé, v ma-te-ria-le a formách skutečného ruského života.

V letech 1839-1840 přišel Go-gol do Ruska (Moskva, Petrohrad), četl svým přátelům kapitoly „Mrtvé duše“; koncem roku 1841 - 1. polovina roku 1842 byl Go-gol opět doma, zaměstnaný u 1. dílu (vydáno v květnu 1842) ; v roce 1842 - začátkem roku 1843 Go-golova „So-chi-ne-niya“ vyšla ve 4 svazcích. Od června 1842 žil Go-gol v zahraničí (ve Francii, Německu, ale hlavně v Itálii: Řím, Neapol atd.), pokračoval v práci na 2. dílu básně (on-cha-tym zřejmě již v roce 1840 ). V první polovině roku 1845 se Go-golův pocit sebe sama prudce zhoršil; jeho síly byly příliš napjaté a, jak se mu zdálo, neefektivní práce. V létě roku 1845 Go-gol spálil ručně psaný dopis 2. to-ma, aby mohl zahájit práci sleep-cha-la.

V lednu 1847, když byl v Neapoli, byl velmi smutný ze smrti N. M. Yazy-ko-va, jeden z jeho nejbližších přátel. Ve stejném roce byla vydána „Ty-zneužívaná místa z korespondence s přáteli“ - pro-iz-ve-de-nie, kterou Go -gol považoval téměř za svou první „chytrou knihu“, protože byla v přímém, pub-li-cistická forma z-la-gala jeho hlavní myšlenky. Go-gol vycházel z pozice, že žádný společenský pokrok nebude trvalý bez re-re-pi-ta-niya a re-re-re-re-creation -pi-ta-niya ka-zh-do-go v duchu z Hri-sti-an-skaya těchto-ki (stejná myšlenka ak-tsen-ti-ro-va-na v co-zda-vav-shey -sya pa-ral-lel-no pie-se „Raz -vyaz-ka Re-vi-zo-ra“, vydané posmrtně v roce 1856). Kdysi dávno, v podmínkách, které v zemi dozrály, sociální předvývoj (před-všechno-křesťanská re-forma) mučil Go-gol og-ra-ni-chi-sya jen o můj hon-st -no-go use-not- znalost každého člověka o jeho „povinnosti“ vypadáš-ne-přesně: cesta ven z „vybraných míst“ ...“ přitahoval Go-gol opravdové bum- ryu cri-ti-ki, včetně jeho přátel (S.T. a K.S. Ak -sa-ko-vykh, S.P. She-vy-ryo-va atd.); jen málo kladných stránek knihy (především A.A. Grigorev v článku „Go -gol a jeho poslední kniha“ - „Mo-s-kov-sky city leaf-tok“, 1847, č. 5, 6).

Z pozice západu-nic-st-va kniha-gu res-ko cr-ti-ko-val V.G. Be-linsky - v recenzi („So-vre-men-nik“, 1847, č. 2) a zejména v dopise Go-golovi z 15. července 1847. V odpovědním dopise z 10. srpna 1847 Go-gol chas-tich-ale připustil, že kniha byla neúspěchem, one-on-a-kri-kal kri-ti-ka v jednostranném-ron-no-sti a ig-no-ri-ro-va-nii re-li-gi-oz-no-moral pro-ble-ma-ti-ki. Znovu prožívat a vysvětlovat ve spojení s „Jsi-na-svém-místě...“ jsi nazval něco nového do života about-from-ve-de-nie Go-gol - „Au-tor-skaya je-in -po-všech“ (vydáno posmrtně v roce 1855; název patří re-dak-to-ru).

V ap-re-le roku 1848, po Pu-te-she-st-viya v Ie-ru-sa-lim do Gro-bu Gos-under-nu Go-gol okno-cha-tel-ale vrátil se -til-xia na ro-di-nu; žil ve Vasil-ev-ka, Oděsa, Petrohrad, kde na podzim 1848 na večírku s A.A. Ko-ma-ro-va má přátelské vztahy s N.A. Not-kra-so-vym, I.A. Gon-cha-ro-vym, D.V. Gri-go-ro-vi-chem, A.V. Přátelský. Od prosince 1848 žil s A.P. Tol-sto-go v Moskvě, pokračující v práci na 2. dílu básně a dalších co-chi-non-mi (včetně na -cha-you-mi v roce 1845 v Pa-ri-zhe „Raz-mysh- le-niya-mi about God's-st-ven-noy li-tur-gy“, vydané posmrtně v roce 1857). V červnu 1850, v červnu a září 1851 Go-gol navštívil poušť Op-ti-nu. Na konci ledna 1852 se objevily známky nové duše cri-zi-sa: Go-gol je těžké znovu prožít smrt E.M. Ho-my-ko-howl, sestry N.M. Jazyky-co-va. Na konci ledna - na konci února - jsem se setkal s Rževovým pro-toi-e-re-em, který přijel do Moskvy-ve-em (Kon-stan-ti-nov-skim), který v- vi-di-mo-mu, with-ve-to-val Go-gol zničit-to-live -tyto kapitoly, mo-ti-vi-ru-ying to svou nepřesností a škodlivým vlivem, který mají na chi- ta -te-ley; Go-gol mohl interpretovat jeho reakci v tom smyslu, že 2. svazek zůstal hu-to-the-samé-st-ven-ale ne-with-ver-shen-nym. 7. února Go-gol was-po-ve-dal-sya a come-to-sya a v noci z 11. na 12. února spálil bílý rukopis 2. to-ma (s -kept in neúplná podoba, 5 kapitol, z různých návrhových vydání, vydáno posmrtně v roce 1855) . Smrt Go-gola způsobila v ruské společnosti hluboký šok. Od univerzitního kostela, kde se pohřeb konal, až po pohřebiště v St. vom mo-na-sty-re rakev ne-sli na rukou studentů-den-you a pro-fes-so-ra uni-ver -si-te-ta (v roce 1931 byli os-tan-ki Go-gol-re-ne-se-ny na No-in-de-vi-jehož hřbitově).

Go-golův obrovský vliv na následnou literaturu: jeho práce přispěla k rozvoji realistických stylů. lei, počínaje na-tu-ralskou školou po ruskou ro-ma-na (I.S. Tur-genev, I.A. Gon-charov, A.I. Ger- tsen, L. N. Tolstoj atd.); stimulace gro-te-sk-no-fan-ta-stistického směru (M E. Sal-ty-kov-Shched-rin, F. So-lo-gub, A. Be-ly aj.). Go-golova nábožensko-morální studia jsou přitom do značné míry op-re-de-de-ať už je lo-gi-che-che-pro-ble-ma-ti-ku jak v umělecké literatuře (F.M. Dos-to-ev-sky) a v ruské náboženské filozofii konce 19. - první poloviny 20. století. Ve 20. století se vliv Go-golu, překonávajícího národní hranice, rozšířil do celé světové kultury.

Nikolaj Vasiljevič se narodil do velké rodiny, Vasilij a Maria, Gogolovi rodiče, měli 12 dětí. Gogolův otec viděl svou ženu ve snu, považoval tento sen za proroctví, jeho otec hledal tu, kterou viděl ve snu. velmi blízko, od dětství se něžně a uctivě dvořil sousedově dívce Marii. Právě jeho matka vštípila malému Nikolaji Gogol-Janovskému lásku k literatuře a mystice, Gogolův otec byl spisovatel a dramatik. Zajímavé je, že Gogolův velký- pradědeček Ostap byl hejtmanem Ukrajiny na pravém břehu.
Nikolaj se špatně učil, jen dobře kreslil a znal ruskou gramatiku, ale jeho učitel popíral význam děl Puškina a Žukovského, vítal zahraniční literaturu, čímž se Gogol zajímal o romantismus a klasiku, vzbuzoval obdiv k Puškinovi a Žukovskému. ze střední školy,
Gogol se stěhuje do Petrohradu, města svých snů. Gogol, který se nenachází ve státních službách, začíná psát. Poté, co publikoval svou první báseň „Hanz Küchelgarten“ pod pseudonymem Alov, byl Gogol kritizován, koupil celý vydání, spálil ho a odešel do zahraničí, po měsíci se však vrátil. Po chvíli vypráví Rudy Panko Petrohradu o „Večerech na farmě“, maloruského autora uvítal Petrohrad „Hurá!“ , Gogol je rozpoznatelný pod svým pseudonymem, Belinsky v tisku žádá autora, aby ukázal svou tvář, neschovával se za masky. Gogol začíná tvořit pod svým vlastním jménem, ​​světová mistrovská díla pocházejí z pera spisovatele: „Generální inspektor“, „ Manželství, „Petrohradské příběhy“, „Plášť“, „Zápisky šílence.“ Gogol má komplexy kvůli svému vzhledu a píše „Nos“ a láska „Viya“, „Ivan Kupala“ rodí zázraky a mystiku.
Gogol je slavný a uznávaný, je součástí okruhu Puškina, Belinského, Pletněva, Žukovského. Obraz Petrohradu je symbolem nového života ve spisovatelově díle. Gogol neopouští svou historickou vlast, je vlastenec a vášnivě miluje svůj lid, věnuje jí mnoho děl, „Taras Bulba“ je nejmonumentálnější.Prosí matku, aby mu posílala všechny zprávy, lidové písně a pověsti, kostýmy z Ukrajiny. Mirgorod byl název jeho zemské klasiky.
Jeho osobní život nevyšel, Gogol byl odmítnut rodiči jeho nevěsty, ale zrodilo se brilantní dílo „Manželství“ a sám spisovatel se vzdal snahy zařídit si svůj osobní život.
Jedinečnost psaní, osobitý způsob, vyprávění pravdy - to vše dělá spisovatelovo dílo jedinečným. Gogolův kritický realismus je jedinečný fenomén té doby. Kreativní povaha, záliba v mystice, víra v tradice a pohádky, to vše dělalo Gogolovu dílo a život tajemný a jeho životopis - kontroverzní.Časté psychické zhroucení vedly spisovatele k depresím a odchodům do zahraničí.Negativní reakce a kritika na inscenaci „Generálního inspektora“ vedly k dalšímu útěku spisovatele.Po návratu do Ruska Gogol pracuje na druhém díle Mrtvých duší, ale duševní krize mu nedovolí toto dílo dokončit, druhý díl autor spálí a o 10 dní později spisovatel zemřel.
Gogolův životopis vyvolává více kontroverzí, než osvětluje fakta. O životě tajemného génia, o jeho díle a potomcích je více otázek než odpovědí. Gogol ve své závěti žádal, aby mu na hrob nevztyčil pomník a nepohřbil ho ; hned po smrti trpěl záchvaty letargického spánku. Závěť však byla porušena, byl pohřben na hřbitově v klášteře sv. Daniela, kde si na hrob postavil pomník. Později byl Gogol znovu pohřben, popel byl přenesen na Novoděvičij hřbitov, ale lebka spisovatele zmizela z rakve Mystika, vandalismus, fanoušci - historie mlčí Tento incident se odráží v Bulgakovovi v „Mistr a Margarita“, v podobě hlavy spisovatele Berlioze ukradené z rakev odříznutá tramvají na Patriarchových rybnících Gogol i po své smrti vzrušoval fantazii spisovatelů a poskytoval potravu pro jejich kreativitu.

Nikolaj Gogol

rodné příjmení Janovský

Ruský prozaik, dramatik, básník, kritik, publicista, uznávaný jako jeden z klasiků ruské literatury

krátký životopis

- největší ruský spisovatel, dramatik, publicista, kritik, klasik ruské literatury - narodil se 1. dubna (20. března, starý styl) 1809. Jeho domovinou byla provincie Poltava, vesnice Bolshiye Sorochintsy, okres Mirgorod. Byl synem středostavovského statkáře. Nikolaj se začal vzdělávat ve věku deseti let, vstoupil do poltavské okresní školy, poté prostřednictvím soukromých lekcí a v roce 1821 odešel do Černihovské oblasti, aby se připojil k řadám studentů na Nižynském gymnáziu vyšších věd.

Ve studiu nevynikal, což bylo částečně vysvětlováno špatnou kvalitou výuky v nově vzniklé vzdělávací instituci. Vady ve vzdělání byly kompenzovány touhou po poznání samotného Nikolaje a jeho kamarádů. Zorganizovali vydávání rukopisného časopisu, v němž se objevily první literární ukázky budoucí klasiky – básnické i prozaické. Mladý Gogol se horlivě zajímal o divadlo, když se prosadil dobrý herec a dekoratér. V době, kdy absolvoval střední školu, Gogol snil o velké službě společnosti a věřil, že má všechny důvody pro skvělý úspěch v této oblasti, ale ani nepomyslel na to, že se stane profesionálním spisovatelem.

Plný velkých nadějí, tužeb a dosud nejasných plánů dorazil v prosinci 1828 Gogol do Petrohradu. Drsná realita a neschopnost najít sám sebe vnesly do jeho nálady hořký nádech zklamání. Neúspěšný pokus stát se hercem, útrapy služby na katedře státního hospodářství a veřejných budov a později na katedře aparatury zatraktivnily myšlenku věnovat se literární kreativitě. Duchovní služba však měla i výhody: umožnila Gogolovi nahlédnout do života a práce úředníků a toto vědomí mu následně dobře posloužilo při psaní jeho děl.

V roce 1829 vydal Gogol své první dílo určené široké veřejnosti, romantickou idylku „Ganz Küchelgarten“, kterou podepsal pseudonymem V. Alova. Jeho debutové dílo, napsané v Nižynu, vyvolalo kritiku, takže Gogol toto vydání osobně zničil. Neúspěch ho neodvrátil od myšlenek na literární slávu, ale donutil ho hledat jiné cesty. Ještě v zimě roku 1829 Gogol neustále žádal svou matku v dopisech, aby mu poslala popis národních ukrajinských tradic a zvyků. Když Gogol zjistil, že život v Malé Rusi byl pro mnohé zajímavý, v sobě ukrýval myšlenky o díle, které by na jedné straně mohlo přijít ke dvoru a na druhé straně uspokojit jeho potřeby literární kreativity. Již v roce 1829 byly napsány nebo alespoň zahájeny „Májová noc“ a „Sorochinskaja“ a počátkem roku 1830 vyšel v časopise Otechestvennye Zapiski „Večer v předvečer Ivana Kupaly“.

V zimě roku 1831 doporučil inspektor Vlasteneckého institutu Pletněv Gogola na učitelské místo a v květnu ho představil Puškinovi. Tato událost se stala v Gogolově biografii skutečně osudnou a měla na něj obrovský vliv jako na člověka i na spisovatele. V roce 1834 se mladý Gogol stal adjunktem na katedře historie na Petrohradské univerzitě a vstoupil do okruhu lidí na špici ruštiny beletrie. Svou službu Slovu vnímal jako nejvyšší mravní povinnost, kterou je třeba posvátně plnit. Toto období se stalo nejintenzivnější v jeho literární činnosti. V letech 1830-1832 Vycházejí „Večery na farmě u Dikanky“, které přinášejí svému autorovi velkou slávu.

Posílil Gogolovu pověst jako brilantní spisovatel sbírky „Arabesky“ a „Mirgorod“, vydané v roce 1835. Seznámení s nimi umožnilo V. Belinskému udělit Gogolovi status „hlavy literatury, hlavy básníků“. Literární tvořivost se stala hlavním a jediným zaměstnáním spisovatele od léta 1834. Ve stejném roce byl koncipován „Generální inspektor“ a děj díla navrhl Puškin (stejný příběh se pak opakoval s „Mrtvý Duše“). Alexandrijské divadlo uvedlo v roce 1836 Generálního inspektora, ale snížení společenské naléhavosti při jeho převedení na jeviště přineslo autorovi zklamání.

Obrovské napětí fyzické a morální síly nashromážděné během několika let přivedlo spisovatele k myšlence odpočinout si na výlet do zahraničí. Téměř tucet let, nepočítaje krátké přestávky, strávil v různých městech Německa, Francie, Švýcarska, Rakouska a České republiky. Pobyt mimo vlast ho na jednu stranu uklidnil, naplnil novými dojmy a silou, na druhou stranu se však v jeho duši rodily změny, které později nabyly osudového, osudového charakteru.

Nikolaj Vasiljevič se na jaře 1837 ocitl v Římě, městě, které miloval jako svou druhou vlast, a začal pracovat na „Mrtvých duších“, které vznikly v roce 1835. V roce 1841 byly dokončeny práce na prvním díle a v pád Gogol se vrátil do Ruska publikovat svá díla. S obtížemi a ne bez pomoci vlivných známých, když autor prošel kelímkem petrohradské cenzury, která některé pasáže vylučovala, získal souhlas k „Mrtvým duším“ a vydal je v Moskvě v roce 1842.

V létě se autor básně znovu vydal do zahraničí, stěhoval se ze země do země, z města do města. Hlavní změny se mezitím odehrály v jeho vnitřním světě. Gogol se považoval za tvůrce čehosi prozřetelnosti, viděl v sobě mesiáše povolaného odhalovat neřesti lidí a zároveň se zlepšovat, a tato cesta pro něj vedla přes náboženství. Opakovaná těžká onemocnění přispěla k posílení jeho religiozity a prorockého cítění. Všechno, co vycházelo z jeho kotce, považoval za nehodné jeho vysokého údělu a hříšné.

Těžká duševní krize, která vypukla v roce 1845, přiměla Gogola k sepsání závěti a spálení rukopisu druhého dílu básně „Mrtvé duše“. Když spisovatel přežil tento hrozný stav, na znamení vysvobození ze smrti se rozhodne stát mnichem, ale tuto myšlenku nedokáže realizovat. A pak dospěje k myšlence sloužit Bohu na literárním poli, pochopí, jak je nutné psát, aby celá společnost „snažila ke krásnému“.

Myšlenka shromáždit vše, co bylo napsáno v posledních letech, byla realizována v podobě knihy „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“, vydané v roce 1847 v Petrohradě. Kvůli mentorství, arogantnímu tónu, vágnosti ideologického postoje, neochotě přidat se k zápaďákům a slavjanofilům, kteří ve 40. letech 19. století. aktivně zpochybňovali právo toho druhého na pravdu, „vybrané pasáže“ zůstaly nepochopeny a odsouzeny. Gogol těžce prožíval selhání, hledal útěchu v náboženství a považoval za nutné pokračovat v práci až po výletu na svatá místa. Spisovatelova biografie opět začíná obdobím pobytu v zahraničí. Koncem roku 1747 se jeho bydlištěm stala Neapol a odtud počátkem roku 1848 podnikl pouť do Palestiny.

Na jaře roku 1848 došlo ke konečnému návratu N.V. Gogol do Ruska. Práce na druhém díle Dead Souls pokračovaly na pozadí intenzivního vnitřního boje. Spisovatelův zdravotní stav se mezitím každým dnem zhoršoval. Smrt jeho dobré přítelkyně Chomjakové na něj udělala nesmírně bolestivý dojem a prohloubila strach z jeho vlastní blízké smrti. Situaci ztížil negativní postoj arcikněze Matouše Konstantinovského (hostoval v domě hraběte Tolstého, kde v té době Gogol bydlel) k rukopisu druhé části básně, jeho výzva zničit některé kapitoly.

Poté, co Gogol strávil 5. února Konstantinovského, přestává vycházet z domu a začíná se modlit a postit se zvláštní horlivostí, ačkoli čas Velkého půstu ještě nenastal. V noci z 11. na 12. února (starý styl) 1852 spisovatel spálil svá díla, mezi nimiž byly i rukopisy „Mrtvých duší“. 18. února konečně onemocněl a přestal jíst, odmítl nabízenou pomoc lékařů a přátel, kteří se marně snažili situaci napravit. 20. února se lékaři, kteří se shromáždili na konzultaci, rozhodli Gogola léčit násilně, ale to ho jen připravilo o poslední síly - večer byl v bezvědomí a 21. února (4. března podle Nového stylu) v ráno zemřel.

Byl pohřben v Moskvě na hřbitově Danilovského kláštera, který byl v roce 1930 uzavřen. května 1931 byl Gogolův hrob otevřen a poté byly ostatky přeneseny na novoděvičský hřbitov. Existují informace, které nejsou oficiálně potvrzeny, že Gogol byl pohřben v letargickém spánku, tzn. dostihl ho osud, kterého se vždy bál. Smrt velkého spisovatele je obklopena stopou mystiky, stejně jako jeho život, a touhy jeho neklidné duše, kterým mnozí nerozumí.

Životopis z Wikipedie

Dětství a mládí

Narozen 20. března (1. dubna) 1809 v Sorochintsy poblíž řeky Psel, na hranici okresů Poltava a Mirgorod (provincie Poltava). Mikuláš byl pojmenován po svatém Mikuláši. Podle rodinné legendy pocházel ze starého kozáckého rodu a byl údajně potomkem Ostapa Gogola, hejtmana pravobřežní armády Záporožského polsko-litevského společenství. Někteří z jeho předků také obtěžovali šlechtu a Gogolův děd, Afanasy Demyanovič Gogol-Yanovsky (1738-1805), napsal v oficiálním listu, že „jeho předkové, s příjmením Gogol, z polského národa“, ačkoli většina životopisců je nakloněna věřit, že byl přece jen „malý Rus“. Řada badatelů, jejichž názor formuloval V. V. Veresaev, se domnívá, že původ od Ostapa Gogola mohl zfalšovat Afanasy Demyanovič, aby získal šlechtu, protože kněžský rodokmen byl nepřekonatelnou překážkou pro získání šlechtického titulu.

Prapradědeček Yan (Ivan) Jakovlevič, absolvent Kyjevské teologické akademie, „přešel na ruskou stranu“, usadil se v oblasti Poltavy a od něj vzešla přezdívka „Janovskij“ (podle jiné verze byli Yanovsky, protože žili v oblasti Yanov). Po obdržení šlechtické listiny v roce 1792 změnil Afanasy Demyanovich své příjmení „Yanovsky“ na „Gogol-Yanovsky“. Podle církevních statistik se budoucí spisovatel při narození stále jmenoval Nikolai Yanovsky. Na žádost svého otce Vasilije Afanasjeviče byl v roce 1820 Nikolai Yanovsky uznán šlechticem a v roce 1821 mu bylo přiděleno příjmení Gogol-Yanovsky. Nikolaj Vasiljevič zjevně nevěděl o skutečném původu příjmení a následně zahodil jeho druhou část, „Janovskij“, s tím, že jej vymysleli Poláci, přičemž si pro sebe nechali pouze první část, „Gogol“. Spisovatelův otec Vasilij Afanasjevič Gogol-Janovskij (1777-1825) zemřel, když bylo jeho synovi 15 let. Předpokládá se, že jevištní aktivity jeho otce, který byl skvělým vypravěčem a psal hry pro domácí divadlo, určovaly zájmy budoucího spisovatele - Gogol projevil raný zájem o divadlo.

Maria Ivanovna Gogol-Yanovskaya (nar. Kosyarovská), spisovatelova matka

Gogolova matka Maria Ivanovna (1791-1868), nar. Kosyarovskaya, byla vdaná ve věku čtrnácti let v roce 1805. Podle současníků byla výjimečně hezká. Ženich byl dvakrát starší než ona.

Kromě Nikolaje bylo v rodině ještě jedenáct dětí. Celkem bylo šest chlapců a šest dívek. První dva chlapci se narodili mrtví. Gogol byl třetím dítětem. Čtvrtým synem byl Ivan (1810-1819), který zemřel brzy. Poté se narodila dcera Maria (1811-1844). Všechny prostřední děti také zemřely v dětství. Posledními narozenými dcerami byly Anna (1821-1893), Elizaveta (provdaná Bykov) (1823-1864) a Olga (1825-1907).

Starý venkovský dům ve vesnici Vasiljevka, provincie Poltava, ve které N. V. Gogol strávil své dětství.

Život na vesnici před školou i po ní o prázdninách probíhal v naprosté atmosféře maloruského života, panského i selského. Následně tyto dojmy vytvořily základ Gogolových maloruských příběhů a posloužily jako důvod jeho historických a etnografických zájmů; Později, z Petrohradu, se Gogol neustále obracel na svou matku, když potřeboval pro své příběhy nové každodenní detaily. Sklony k této religiozitě a mystice, které se na konci jeho života zmocnily celé Gogolovy bytosti, jsou připisovány vlivu jeho matky.

Nový vesnický dům ve vesnici Vasilievka, provincie Poltava, kde N. V. Gogol navštěvoval svou matku v posledních letech svého života.

V deseti letech byl Gogol odvezen do Poltavy k jednomu z místních učitelů, aby se připravoval na gymnasium; poté nastoupil na Gymnasium vyšších věd v Nižyně (od května 1821 do června 1828). Gogol nebyl pilný student, ale měl výbornou paměť, na zkoušky se připravil za pár dní a přecházel z třídy do třídy; byl velmi slabý v jazycích a pokročil pouze v kreslení a ruské literatuře.

Špatnou výuku zřejmě částečně zavinilo i samotné gymnázium, které v prvních letech své existence nebylo příliš organizováno; například dějepis se učil nazpaměť, učitel literatury Nikolskij vyzdvihoval význam ruské literatury 18. století a neschvaloval soudobou poezii Puškina a Žukovského, což však jen zvýšilo zájem školáků o romantická literatura. Hodiny mravní výchovy byly doplněny o tyč. Gogol to taky dostal.

Nedostatky školy dohánělo sebevzdělávání v kruhu soudruhů, kde byli lidé, kteří s Gogolem sdíleli literární zájmy (Gerasim Vysockij, který na něj měl v té době zřejmě značný vliv; Alexandr Danilevskij, který zůstal jeho přítel na celý život, stejně jako Nikolaj Prokopovič; Nestor Kukolnik, s nímž však Gogol nikdy nesouhlasil).

Soudruzi přispívali časopisy; Založili si vlastní ručně psaný časopis, kde Gogol hodně psal poezii. V té době psal elegické básně, tragédie, historické básně a příběhy a také satiru „Něco o Nezhinovi aneb Pro hlupáky neexistuje zákon“. Spolu s literárními zájmy se rozvinula i láska k divadlu, kde byl nejhorlivějším účastníkem (od druhého roku pobytu v Nižyně) Gogol, vynikající již svou neobvyklou komedií. Gogolovy mladické zážitky se formovaly ve stylu romantické rétoriky – nikoli podle vkusu Puškina, kterého obdivoval už Gogol, ale spíše podle vkusu Bestuževa-Marlinského.

Smrt jeho otce byla těžkou ranou pro celou rodinu. Obavy o byznys dopadají i na Gogolu; radí, uklidňuje matku a musí přemýšlet o budoucím uspořádání svých vlastních záležitostí. Matka svého syna Nikolaje zbožňuje, považuje ho za génia, dává mu poslední skrovné finance na zajištění jeho života v Nezhinu a následně v Petrohradu. Nikolaj jí také celý život platil vroucí synovskou láskou, ale mezi nimi nebylo úplné porozumění a důvěřivý vztah. Později se zřekl svého podílu na společném rodinném dědictví ve prospěch svých sester, aby se mohl plně věnovat literatuře.

Ke konci pobytu na gymnáziu sní o široké společenské aktivitě, kterou však na literárním poli vůbec nevidí; nepochybně pod vlivem všeho kolem sebe myslí na pokrok a prospěch společnosti ve službě, které ve skutečnosti nebyl schopen. Plány do budoucna byly tedy nejasné; ale Gogol si byl jistý, že má před sebou širokou kariéru; už mluví o pokynech prozřetelnosti a nemůže se spokojit s tím, s čím jsou spokojeni obyčejní lidé, jak se vyjádřil, čím byla většina jeho nezhinských soudruhů.

Petrohrad

V prosinci 1828 se Gogol přestěhoval do Petrohradu. Zde ho poprvé čekalo těžké zklamání: jeho skromné ​​prostředky ve velkém městě se ukázaly jako zcela nedostatečné a jeho brilantní naděje se nenaplnily tak rychle, jak očekával. Jeho dopisy domů v té době byly směsicí tohoto zklamání a neurčité naděje na lepší budoucnost. Měl v záloze sílu charakteru a praktickou podnikavost: snažil se vstoupit na jeviště, stát se úředníkem a věnovat se literatuře.

Přes jeho četné pokusy nebyl nikdy přijat jako herec. Jeho služba byla tak nesmyslná a monotónní, že se pro něj stala nesnesitelnou. Literární pole se stalo jedinou příležitostí k jeho sebevyjádření. V Petrohradě se nejprve držel společnosti krajanů, kterou zčásti tvořili bývalí soudruzi. Zjistil, že Malá Rus vzbuzuje v petrohradské společnosti živý zájem; zkušené neúspěchy proměnily své básnické sny vlast, a odtud vznikly první plány práce, která měla vyvolat potřebu umělecké kreativity i přinést praktické výhody: byly to plány na „Večery na farmě u Dikanky“.

Předtím ale publikoval pod pseudonymem V. Alova romantická idyla „Hanz Küchelgarten“ (1829), která byla napsána v Nižynu (sám ji označil rokem 1827) a jejíž hrdina dostal ideální sny a touhy, které se mu v posledních letech života v Nižyně naplnily . Brzy po vydání knihy sám zničil její náklad, když kritici reagovali na jeho dílo nepříznivě.

V neklidném hledání celoživotního díla se Gogol v té době vydal do zahraničí, po moři do Lubecku, ale o měsíc později se vrátil znovu do Petrohradu (září 1829) - a svůj čin pak vysvětlil tím, že mu Bůh ukázal cestu do cizí země, nebo odkazoval se na beznadějnou lásku . Ve skutečnosti utíkal před sebou samým, před nesouladem mezi svými vznešenými a arogantními sny a praktickým životem. "Byl přitahován do nějaké fantastické země štěstí a rozumné produktivní práce," říká jeho životopisec; Amerika mu připadala jako taková země. Ve skutečnosti místo Ameriky nakonec sloužil ve III. divizi díky patronátu Thaddeuse Bulgarina. Jeho pobyt tam byl však krátkodobý. Před ním byla služba v oddělení apanáží (duben 1830), kde zůstal až do roku 1832. V roce 1830 došlo k prvním literárním známostem: Orest Somov, baron Delvig, Pyotr Pletnev. V roce 1831 došlo ke sblížení s okruhem Žukovského a Puškina, což mělo rozhodující vliv na jeho budoucí osud a o jeho literární činnosti.

Neúspěch s Hanzem Küchelgartenem byl hmatatelným náznakem potřeby dalšího literární cesta; ale ještě dříve, od prvních měsíců roku 1829, Gogol obléhal svou matku s žádostmi, aby mu poslala informace o maloruských zvycích, legendách, krojích a také o zaslání „poznámek, které uchovávali předkové nějakého starého rodu, starých rukopisů“, atd. To vše bylo materiálem pro budoucí příběhy z maloruského života a pověstí, které se staly počátkem jeho literární slávy. Na tehdejších publikacích se již částečně podílel: počátkem roku 1830 v „ Domácí poznámky"Svinin" vyšel (s redakčními úpravami) "Večer v předvečer Ivana Kupaly"; ve stejné době (1829) byly zahájeny nebo napsány „Sorochinskaya Fair“ a „Májová noc“.

Další díla pak Gogol publikoval v publikacích barona Delviga „Literární noviny“ a „Severní květiny“, kde je kapitola z historický román"Hejtman". Možná ho Delvig doporučil Žukovskému, který Gogola přijal s velkou srdečností: zdá se, že od prvního okamžiku mezi nimi byla cítit vzájemná sympatie lidí spojených láskou k umění, religiozitou inklinující k mystice - poté se stali velmi blízkými přáteli.

Žukovskij prošel mladý muž do rukou Pletněva s žádostí o jeho přijetí a skutečně Pletněv v únoru 1831 doporučil Gogola na místo učitele ve Vlasteneckém ústavu, kde byl sám inspektorem. Poté, co Pletnev lépe poznal Gogola, čekal na příležitost „přivést ho pod Puškinovo požehnání“: stalo se to v květnu téhož roku. Gogolův vstup do tohoto kruhu, který brzy rozpoznal jeho velký vznikající talent, měl obrovský vliv na Gogolův osud. Konečně se před ním otevřela vyhlídka na širokou činnost, o které snil, nikoli však na poli úředním, nýbrž na poli literárním.

Po materiální stránce mohlo Gogolovi pomoci to, že mu Pletněv kromě místa v ústavu poskytl možnost vést soukromé kurzy u Longinovů, Balabinů a Vasilčikovů; ale hlavní byl morální vliv, který toto nové prostředí mělo na Gogola. V roce 1834 byl jmenován do funkce asistenta na katedře historie na Petrohradské univerzitě. Vstoupil do okruhu lidí, kteří stáli v čele ruské fantastiky: jeho dávné básnické aspirace se mohly rozvinout v celé šíři, jeho instinktivní chápání umění se mohlo stát hlubokým vědomím; Puškinova osobnost na něj udělala mimořádný dojem a navždy pro něj zůstala předmětem uctívání. Podávat umění se pro něj stalo vysokou a přísnou mravní povinností, jejíž požadavky se snažil nábožensky naplňovat.

Odtud mimochodem jeho pomalý způsob práce, dlouhá definice a rozpracování plánu a všech detailů. Společnost lidí s širokým literárním vzděláním byla pro mladého muže s chabými znalostmi naučenými ze školy obecně užitečná: jeho pozorovací schopnosti se prohlubují a s každým novým dílem dosahuje jeho tvůrčí úroveň nových výšin. U Žukovského se Gogol setkal s vybraným kruhem, dílem literárním, dílem šlechtickým; v tom druhém brzy navázal vztah, který bude v budoucnu hrát významnou roli v jeho životě, například s Vielgorskými; U Balabinů se setkal s brilantní družičkou Alexandrou Rosettiovou (později Smirnovou). Rozšiřoval se obzor jeho životních pozorování, prosazovaly se dávné aspirace a Gogolovo vysoké pojetí jeho osudu se stalo nejvyšší domýšlivostí: na jedné straně se jeho nálada stala vznešeně idealistickou, na druhé straně se vytvářely předpoklady pro náboženské hledání, které poznamenal poslední roky jeho života.

Tato doba byla nejaktivnější érou jeho tvorby. Po malých dílech, z nichž některé byly zmíněny výše, jeho prvním větším literárním dílem, které znamenalo začátek jeho slávy, byly „Večery na farmě u Dikanky“. Povídky vydané pasičníkem Rudym Pankem, vydané v Petrohradě v letech 1831 a 1832, ve dvou částech (první obsahovala „Sorochinskaja pouť“, „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, „Májová noc aneb Utopená žena“ , „Zmizelý dopis“; ve druhém - „Noc před Vánocemi“, „Hrozná pomsta, starověký pravdivý příběh“, „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“, „Začarované místo“).

Tyto příběhy, zobrazující výjevy ukrajinského života nebývalým způsobem, zářící veselostí a jemným humorem, udělaly na Puškina velký dojem. Další sbírky byly nejprve „Arabesky“, poté „Mirgorod“, obě vydané v roce 1835 a složené částečně z článků publikovaných v letech 1830-1834 a částečně z nových děl publikovaných poprvé. To je když literární slávu Gogol se stal neoddiskutovatelným.

Vyrůstal v očích svého nejužšího okruhu i mladší literární generace obecně. Mezitím se v Gogolově osobním životě odehrály události, které různým způsobem ovlivnily vnitřní strukturu jeho myšlenek a fantazií a jeho vnější záležitosti. V roce 1832 byl po absolvování kurzu v Nižynu poprvé ve své vlasti. Cesta vedla přes Moskvu, kde potkal lidi, kteří se později stali jeho více či méně blízkými přáteli: Michail Pogodin, Michail Maksimovič, Michail Ščepkin, Sergej Aksakov.

Pobyt doma ho zpočátku obklopoval dojmy z rodného, ​​milovaného prostředí, vzpomínky na minulost, ale pak i těžká zklamání. Domácí záležitosti byly rozrušené; Sám Gogol už nebyl tím nadšeným mladíkem, jako když opouštěl vlast: životní zkušenost ho naučila nahlížet hlouběji do reality a za její vnější slupkou vidět její často smutný, až tragický základ. Brzy mu jeho „Večery“ začaly připadat jako povrchní mladistvý zážitek, plod onoho „mládí, během kterého nepřicházejí na mysl žádné otázky“.

Ukrajinský život i v té době poskytoval materiál pro jeho představivost, ale nálada byla jiná: v příbězích „Mirgorod“ tato smutná poznámka neustále zní, dosahující bodu vysokého patosu. Po návratu do Petrohradu Gogol tvrdě pracoval na svých dílech: toto byla obecně nejaktivnější doba jeho tvůrčí činnosti; Zároveň pokračoval v spřádání životních plánů.

Od konce roku 1833 ho unášela myšlenka stejně nerealizovatelná, jako byly jeho předchozí plány na službu: zdálo se mu, že by mohl vstoupit na vědeckou půdu. V té době se připravovalo otevření Kyjevské univerzity a on snil o tom, že tam obsadí katedru historie, kterou učil dívky na Vlasteneckém institutu. Maksimovič byl pozván do Kyjeva; Gogol snil o tom, že s ním začne vyučovat v Kyjevě, a chtěl tam pozvat i Pogodina; v Kyjevě se jeho fantazii zjevily ruské Athény, kde ho samotného napadlo napsat něco, co v univerzální historii nemělo obdoby.

Ukázalo se však, že katedru historie dostal jiný člověk; ale brzy, díky vlivu svých vysokých literárních přátel, mu byla nabídnuta stejná katedra na Petrohradské univerzitě. Ve skutečnosti obsadil tuto kazatelnu; Několikrát se mu podařilo přednést účinnou přednášku, ale pak se ukázalo, že úkol byl nad jeho síly a sám profesuru v roce 1835 odmítl. V roce 1834 napsal několik článků o historii západního a východního středověku.

Portrét Gogola, nakreslený ze života hercem P. A. Karatyginem v roce 1835

V roce 1832 byla jeho práce poněkud pozastavena kvůli domácím a osobním potížím. Ale již v roce 1833 znovu tvrdě pracoval a výsledkem těchto let byly obě zmíněné sbírky. Nejprve vyšly Arabesky (dvě části, Petrohrad, 1835), které obsahovaly několik článků populárně vědeckého obsahu o historii a umění („Socha, malířství a hudba“; „Pár slov o Puškinovi“; „O architektuře“; „ O výuce obecné historie“; „Pohled na skladbu Malé Rusi“; „O maloruských písních“ atd.), ale zároveň nové příběhy „Portrét“, „Něvský prospekt“ a „Zápisky Šílenec".

NV Gogol u památníku „1000. výročí Ruska“ ve Velkém Novgorodu

Ve stejném roce pak vyšel „Mirgorod“ - příběhy, které slouží jako pokračování „Večerů na farmě u Dikanky“ (dvě díly, Petrohrad, 1835). Byla zde umístěna celá řada děl, ve kterých byly odhaleny nové výrazné rysy Gogolova talentu. V první části „Mirgorod“ se objevili „Vlastníci půdy ze starého světa“ a „Taras Bulba“; ve druhém - „Viy“ a „Příběh o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem“.

Následně (1842) byl „Taras Bulba“ Gogolem zcela přepracován. Gogol, jako profesionální historik, použil faktické materiály k sestrojení zápletky a rozvoji typické postavy román. Události, které tvořily základ románu, jsou rolnicko-kozácká povstání v letech 1637-1638, vedená Gunyou a Ostryaninem. Spisovatel zřejmě použil deníky polského očitého svědka těchto událostí – vojenského kaplana Simona Okolského.

Plány některých dalších Gogolových děl sahají do počátku třicátých let, jako je slavný „Plášť“, „Kočárek“, možná „Portrét“ v přepracovaném vydání; tato díla se objevila v „Současníku“ od Puškina (1836) a Pletněva (1842) a v prvních sebraných dílech (1842); pozdější pobyt v Itálii zahrnuje „Řím“ v Pogodinově „Moskvityaninu“ (1842).

První myšlenka „The Inspector General“ pochází z roku 1834. Dochované Gogolovy rukopisy naznačují, že na svých dílech pracoval mimořádně pečlivě: z toho, co se z těchto rukopisů dochovalo, je zřejmé, jak dílo ve své dokončené podobě, kterou známe, postupně rostlo od původního obrysu a bylo čím dál komplikovanější s detaily. a konečně dosažení té úžasné umělecké úplnosti a vitality, s jakou je známe, na konci procesu, který někdy trval roky.

Hlavní zápletku Generálního inspektora, stejně jako později zápletku Mrtvých duší, sdělil Gogolovi Puškin. Celý výtvor, od plánu až po poslední detaily, byl plodem Gogolovy vlastní kreativity: anekdota, kterou bylo možné vyprávět v několika řádcích, se proměnila v bohaté umělecké dílo.

„Inspektor“ způsobil nekonečnou práci na určování plánu a podrobností provedení; Existuje řada náčrtů, vcelku i po částech, a první tištěná podoba komedie se objevila v roce 1836. Stará vášeň pro divadlo se Gogola zmocnila krajně: komedie neopustila jeho hlavu; byl malátně fascinován myšlenkou setkat se tváří v tvář společnosti; s největší péčí dbal na to, aby se hra odehrávala v souladu s jeho vlastními představami o postavách a akci; Výroba narážela na různé překážky včetně cenzury a nakonec mohla být uskutečněna pouze z vůle císaře Mikuláše.

„Generální inspektor“ měl mimořádný účinek: ruská scéna nikdy nic podobného neviděla; realita ruského života byla předávána s takovou silou a pravdou, že ačkoliv, jak sám Gogol řekl, šlo pouze o šest provinčních úředníků, kteří se ukázali jako darebáci, vzbouřila se proti němu celá společnost, která měla pocit, že jde o celý princip, celý řádový život, ve kterém on sám sídlí.

Ale na druhou stranu komedii s největším nadšením vítaly ty složky společnosti, které si uvědomovaly existenci těchto nedostatků a nutnost je překonat, a především mladá literární generace, která zde opět viděla, jako v předchozích dílech jejich oblíbeného spisovatele celé zjevení, nové, nastupující období ruského umění a ruské veřejnosti. „Generální inspektor“ tedy rozdělil veřejné mínění. Jestliže pro konzervativně-byrokratickou část společnosti hra působila jako demarše, pak pro hledající a volnomyšlenkářské fanoušky Gogola šlo o jednoznačný manifest.

Gogol sám se zajímal především o literární aspekt, po sociální stránce stál zcela v souladu s názorem svých přátel z Puškinova kruhu, chtěl jen více poctivosti a pravdy. v tomto pořadí věcí, a proto ho zvláště zasáhl nesouladný hluk nedorozumění, který kolem jeho hry vznikal. Následně v „Divadelním turné po představení nové komedie“ na jedné straně zprostředkoval dojem, který „Generální inspektor“ vyvolal v různých vrstvách společnosti, a na druhé straně vyjádřil své vlastní myšlenky o velkém význam divadla a umělecké pravdy.

První dramatické plány se Gogolovi objevily ještě před generálním inspektorem. V roce 1833 byl pohlcen komedií „Vladimír 3. stupně“; sice ji nedokončil, ale její materiál posloužil k několika dramatickým epizodám, např. „Ráno obchodník“, „Soudní spory“, „Lackey“ a „Výňatek“. První z těchto her se objevila v Puškinově Sovremenniku (1836), zbytek - v první sbírce jeho děl (1842).

Na stejném setkání se poprvé objevily „Manželství“, jehož náčrtky pocházejí z téhož roku 1833, a „Hráči“, zrození v polovině 30. let 19. století. Gogol, unavený tvůrčím napětím posledních let a morálními úzkostmi, které ho stál vládní inspektor, se rozhodl odpočinout si od práce a odjet na zahraniční cestu.

Čestný člen Moskevské univerzity od roku 1844 „Moskevská univerzita, respektující vynikající zásluhy a literární díla v oblasti ruské literatury pana kolegiálního poradce N. V. Gogola ve vědeckém světě, uznává svého čestného člena s plnou důvěrou v jeho pomoc Moskvě Univerzita ve všem, co může přispět k úspěchu vědy.“

Do zahraničí

V červnu 1836 odešel Nikolaj Vasiljevič do zahraničí, kde pobýval s přestávkami asi deset let. Zpočátku se zdálo, že ho život v zahraničí posiluje a uklidňuje, dává mu příležitost dokončit své největší dílo „Mrtvé duše“, ale stal se také zárodkem hluboce fatálních jevů. Zkušenost z práce s touto knihou, rozporuplné reakce jeho současníků na ni, stejně jako v případě „Generálního inspektora“, ho přesvědčily o obrovském vlivu a nejednoznačné síle jeho talentu na myšlení jeho současníků. Tato myšlenka se postupně začala formovat v představě o vlastním prorockém údělu a v souladu s tím o využití svého prorockého daru silou svého talentu ve prospěch společnosti, nikoli k její škodě.

Žil v cizině v Německu a Švýcarsku, zimu trávil u A. Danilevského v Paříži, kde se seznámil a sblížil se Smirnovou zvláště a kde ho zastihla zpráva o Puškinově smrti, která ho strašně šokovala.

V březnu 1837 byl v Římě, který si velmi zamiloval a stal se pro něj jako druhá vlast. evropské politické a veřejný život vždy zůstával cizí a Gogolovi zcela neznámý; přitahovala ho příroda a umělecká díla a Řím v té době zastupoval právě tyto zájmy. Gogol studoval starověké památky, umělecké galerie, navštěvoval umělecké dílny, obdivoval životy lidí a rád ukazoval Řím a „dopřával“ jej návštěvám ruských známých a přátel.

Ale v Římě tvrdě pracoval: hlavním tématem tohoto díla byly „Mrtvé duše“, které vznikly v Petrohradě v roce 1835; zde v Římě dokončil „Plášť“, napsal příběh „Anunziata“, později předělaný na „Řím“, napsal tragédii ze života kozáků, kterou však po několika úpravách zničil.

Na podzim roku 1839 odjel s Pogodinem do Ruska, do Moskvy, kde se s ním setkali Aksakovové, kteří byli nadšeni spisovatelovým talentem. Pak odjel do Petrohradu, kam musel odvézt sestry z ústavu; pak se znovu vrátil do Moskvy; v Petrohradě a Moskvě četl dokončené kapitoly „Mrtvých duší“ svým nejbližším přátelům.

Pamětní deska instalovaná na via Sistina v Římě na domě, ve kterém Gogol žil. Nápis v italštině zní: Velký ruský spisovatel Nikolaj Gogol žil v tomto domě v letech 1838 až 1842, kde složil a napsal své mistrovské dílo. Tabuli instaloval spisovatel P. D. Boborykin

Když Gogol zařídil své záležitosti, odešel znovu do zahraničí, do svého milovaného Říma; Svým přátelům slíbil, že se za rok vrátí a přivezou hotový první díl Mrtvých duší. V létě 1841 byl první díl hotov. V září tohoto roku odjel Gogol do Ruska vytisknout svou knihu.

Znovu musel snášet těžké úzkosti, které kdysi zažil při inscenaci „Generálního inspektora“ na jevišti. Kniha byla nejprve předložena moskevské cenzuře, která ji hodlala úplně zakázat; poté byla kniha podrobena petrohradské cenzuře a díky účasti Gogolových vlivných přátel byla až na výjimky povolena. Vyšlo v Moskvě („Dobrodružství Čičikova aneb Mrtvé duše, báseň N. Gogola“, M., 1842).

V červnu se Gogol opět vydal do zahraničí. Tento poslední pobyt v zahraničí byl konečným zlomem v Gogolově duševním rozpoložení. Žil nyní v Římě, nyní v Německu, ve Frankfurtu, Düsseldorfu, nyní v Nice, nyní v Paříži, nyní v Ostende, často v kruhu svých nejbližších přátel - Žukovského, Smirnové, Vielgorského, Tolstého a jeho řeholníka - prorockého výše zmíněný směr.

Vysoká představa o jeho talentu a zodpovědnosti, která na něm ležela, ho přivedly k přesvědčení, že dělá něco prozřetelného: aby člověk mohl odhalit lidské neřesti a podívat se na život zeširoka, musí usilovat o vnitřní zlepšení, tj. dáno pouze myšlením na Boha. Musel několikrát přeplánovat vážná onemocnění, což ještě zvýšilo jeho náboženskou náladu; ve svém kruhu našel příznivou půdu pro rozvoj náboženského povznesení - přijal prorocký tón, sebevědomě dával pokyny svým přátelům a nakonec dospěl k přesvědčení, že to, co dosud dělal, není důstojné vysokého cíle, ke kterému považoval se za povolaného. Jestliže předtím řekl, že první svazek jeho básně „Mrtvé duše“ není nic jiného než veranda do paláce, který se v něm staví, pak byl v té době připraven odmítnout vše, co napsal, jako hříšné a nehodné jeho vysoké osud.

Nikolaj Gogol nebyl od dětství v dobrém zdravotním stavu. Smrt mladšího bratra Ivana v dospívání a předčasná smrt otce zanechaly otisk na jeho duševním stavu. Práce na pokračování „Dead Souls“ nešly dobře a spisovatel pociťoval bolestné pochybnosti, zda bude schopen dotáhnout své plánované dílo do konce. V létě 1845 ho zastihla bolestivá duševní krize. Sepíše závěť a spálí rukopis druhého dílu Mrtvých duší. Na památku svého vysvobození ze smrti se Gogol rozhodne odejít do kláštera a stát se mnichem, ale mnišství se nekonalo. Ale jeho mysli byl předložen nový obsah knihy, osvícený a očištěný; Zdálo se mu, že rozumí psaní, aby „nasměroval celou společnost ke kráse“. Rozhodne se sloužit Bohu na poli literatury. Začala nová práce a mezitím ho zaměstnávala jiná myšlenka: spíše chtěl společnosti sdělit, co pro něj považoval za užitečné, a rozhodne se shromáždit do jedné knihy vše, co v posledních letech napsal přátelům v duchu svého nového náladu a nařizuje vydání této Pletnevovy knihy. Byly to „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“ (St. Petersburg, 1847).

Většina dopisů, které tvoří tuto knihu, pochází z let 1845 a 1846, z doby, kdy Gogolova náboženská nálada dosáhla nejvyššího rozvoje. 40. léta 19. století byla dobou formování a vymezování dvou odlišných ideologií v současné ruské vzdělané společnosti. Gogolovi zůstalo toto vymezení cizí, přestože každá ze dvou válčících stran – Zápaďané a slavjanofilové – položila svá zákonná práva na Gogola. Kniha na oba udělala vážný dojem, protože Gogol uvažoval ve zcela jiných kategoriích. Dokonce i jeho aksakovští přátelé se od něj odvrátili. Gogol svým prorockým a vzdělavatelským tónem, hlásajícím pokoru, kvůli níž však byla vidět jeho vlastní domýšlivost; odsouzení předchozích děl, úplné schválení stávajícího společenského řádu bylo zjevně v rozporu s těmi ideology, kteří doufali pouze v sociální reorganizaci společnosti. Gogol, aniž by zavrhoval účelnost společenské reorganizace, viděl hlavní cíl v duchovním sebezdokonalování. Proto na dlouhá léta Předmětem jeho studia jsou díla církevních otců. Gogol se však nepřipojil ani k Západu, ani k slavjanofilům, zastavil se na půli cesty a zcela se nepřipojil k duchovní literatuře - Serafimovi ze Sarova, Ignáci (Brianchaninovovi) atd.

Dojem knihy na Gogolovy literární fanoušky, kteří ho chtějí vidět pouze jako vůdce „ přírodní škola“, byl depresivní. Nejvyšší stupeň rozhořčení, který „Vybraná místa“ vzbudil, vyjádřil Belinského slavný dopis ze Salzbrunnu.

Gogol se bolestně obával selhání své knihy. Podpořit ho v tu chvíli mohli pouze A. O. Smirnova a P. A. Pletnev, ale šlo pouze o soukromé epistolární názory. Útoky na ni vysvětloval částečně svou chybou, přeháněním poučného tónu a tím, že cenzorovi v knize neušlo několik důležitých písmen; ale útoky bývalých literárních přívrženců mohl vysvětlit jen kalkulacemi politických hnutí a pýchou. Společenský význam této polemiky mu byl cizí.

V podobném smyslu pak napsal „Předmluvu k druhému vydání Mrtvých duší“; „Rozuzlení generálního inspektora“, kde chtěl volné umělecké tvorbě dát charakter moralizující alegorie, a „Předběžné oznámení“, kde bylo oznámeno, že čtvrté a páté vydání „Generálního inspektora“ bude prodáváno za prospěch chudých... Neúspěch knihy měl na Gogola drtivý dopad. Musel uznat, že se stala chyba; dokonce i přátelé jako S. T. Aksakov mu řekli, že chyba byla hrubá a ubohá; Sám se Žukovskému přiznal: „Ve své knize jsem o Khlestakovovi udělal tak velkou věc, že ​​nemám odvahu se do toho podívat.

V jeho dopisech od roku 1847 již není dřívější arogantní tón kázání a osvěty; viděl, že ruský život je možné popsat pouze uprostřed něj a jeho studiem. Jeho útočištěm zůstalo náboženské cítění: rozhodl se, že nemůže pokračovat v práci, aniž by splnil svůj dávný záměr uctívat Boží hrob. Koncem roku 1847 se přestěhoval do Neapole a počátkem roku 1848 odplul do Palestiny, odkud se nakonec přes Konstantinopol a Oděsu vrátil do Ruska.

Jeho pobyt v Jeruzalémě neměl takový účinek, jaký očekával. „Nikdy jsem nebyl tak spokojen se stavem svého srdce jako v Jeruzalémě a po Jeruzalémě,“ říká. "Bylo to, jako bych byl u Božího hrobu, abych tam na místě cítil, kolik chladného srdce jsem měl, kolik sobectví a sobectví."

Gogol nazývá své dojmy z Palestiny ospalými; Když ho jednou zastihl déšť v Nazaretu, myslel si, že jen sedí na stanici v Rusku. Konec jara a léta strávil na vesnici se svou matkou a 1. září (13. září) se přestěhoval do Moskvy; strávil léto 1849 se Smirnovou ve vesnici a v Kaluze, kde byl Smirnovův manžel guvernérem; léto 1850 opět strávil se svou rodinou; pak žil nějaký čas v Oděse, byl zase doma a na podzim 1851 se usadil v Moskvě, kde bydlel v domě svého přítele hraběte Alexandra Petroviče Tolstého (č. 7 na Nikitském bulváru).

Pokračoval v práci na druhém díle Mrtvých duší a četl z něj úryvky od Aksakovů, ale pokračoval stejný bolestný boj mezi umělcem a křesťanem, který v něm probíhal od počátku čtyřicátých let. Jak bylo jeho zvykem, mnohokrát revidoval, co napsal, pravděpodobně podlehl té či oné náladě. Mezitím jeho zdraví bylo stále slabší; v lednu 1852 ho zasáhla smrt manželky A. S. Chomjakova Jekatěriny Michajlovny, která byla sestrou jeho přítele N. M. Jazykova; přemohl ho strach ze smrti; vzdal se literárních studií a začal se postit v Maslenici; Jednoho dne, když trávil noc v modlitbě, uslyšel hlasy, že brzy zemře.

Smrt

Od konce ledna 1852 pobýval v domě hraběte Alexandra Tolstého rzevský arcikněz Matthew Konstantinovsky, se kterým se Gogol setkal v roce 1849 a předtím se seznámil prostřednictvím korespondence. Probíhaly mezi nimi složité, někdy drsné rozhovory, jejichž hlavním obsahem byl Gogolův nedostatek pokory a zbožnosti, například požadavek otce Matthewa: „Zřekněte se Puškina“. Gogol ho pozval, aby si přečetl bílou verzi druhé části „Dead Souls“ k recenzi - aby si poslechl jeho názor, ale byl knězem odmítnut. Gogol trval na svém, dokud si nevzal sešity s rukopisem k přečtení. Arcikněz Matthew se stal jediným doživotním čtenářem rukopisu 2. dílu. Vrátil to autorovi a vyslovil se proti zveřejnění řady kapitol, „dokonce požádal o jejich zničení“ (dříve také negativně zhodnotil „Vybrané pasáže ...“ a označil knihu za „škodlivou“). .

Smrt Khomyakové, odsouzení Konstantinovského a možná i další důvody Gogola přesvědčily, aby opustil svou kreativitu a začal se týden před půstem postit. 5. února vyprovodil Konstantinovského a od toho dne skoro nic nejedl. Dne 10. února předal hraběti A. Tolstému kufřík s rukopisy k předání moskevskému metropolitnímu Filaretu, hrabě však tento příkaz odmítl, aby neprohluboval Gogolovy temné myšlenky.

Gogol přestane vycházet z domu. Ve 3 hodiny ráno od pondělí do úterý 11. – 12. (23. – 24.) února 1852, tedy na Velkou komplienci v pondělí prvního postního týdne, probudil Gogol svého sluhu Semjona, přikázal mu otevřít ventily kamen a přinést kufřík ze skříně. Gogol z něj vytáhl hromadu sešitů, vložil je do krbu a spálil je. Druhý den ráno řekl hraběti Tolstému, že chce spálit jen některé věci, které byly předem připraveny, ale vše spálil pod vlivem zlého ducha. Gogol i přes napomenutí svých přátel nadále přísně dodržoval půst; 18. února jsem šel spát a přestal jsem úplně jíst. Po celou tu dobu se přátelé a lékaři snaží spisovateli pomoci, ale on pomoc odmítá a vnitřně se připravuje na smrt.

Dne 20. února se lékařské konzilium (profesor A. E. Evenius, profesor S. I. Klimenkov, doktor K. I. Sokologorskij, doktor A. T. Tarasenkov, profesor I. V. Varvinskij, profesor A. A. Alfonskij, profesor A. I. Over) rozhodlo povinně léčit Gogola. Výsledkem bylo konečné vyčerpání a ztráta síly; večer spisovatel upadl do bezvědomí.

Nikolaj Vasiljevič Gogol zemřel ve čtvrtek 21. února 1852 ráno, necelý měsíc před svými 43. narozeninami.

Adresy v Petrohradě

• Konec roku 1828 - obytný dům Truta - nábřeží Kateřinského kanálu, 72;
• začátek roku 1829 - bytový dům Galibin - Gorokhovaya Street, 48;
• duben - červenec 1829 - dům I.-A. Jochima - Bolshaya Meshchanskaya Street, 39;
• konec 1829 - květen 1831 - činžovní dům Zverkov - nábřeží Kateřinského kanálu, 69;
• srpen 1831 - květen 1832 - bytový dům Brunst - Ofitserskaya Street (do 1918, nyní - Dekabristov Street), 4;
• léto 1833 - 6. června 1836 - dvorní křídlo domu Lepen - Malaya Morskaya Street, 17, apt. 10. Historická památka federálního významu; Předmět kulturního dědictví č. 7810075000 // Rejstřík předmětů kulturního dědictví Ruské federace. Ověřeno

• 30. října - 2. listopadu 1839 - byt P. A. Pletneva v domě Stroganova - Něvský prospekt, 38;
• Květen - červenec 1842 - Byt P. A. Pletneva v rektorském křídle Petrohradské císařské univerzity - nábřeží Universitetskaya, 9.

Majetkový případ

21. února 1852 vyšlo z Talyzina domu na policejní stanici „oznámení“ o Gogolově smrti a že po jeho smrti „...tady v Moskvě je hotovost, bezpečná pokladna lístků, dlužní listiny, zlato, stříbro, diamanty a další vzácné věci kromě drobných osobních věcí." Z šatů nezbylo nic..." Informace, které policii poskytl majordomus hraběte Tolstého Rudakov o Gogolově majetku, dědicích a sluhách, jsou ve své lakonické chudobě zcela přesné a zarážející.

Soupis Gogolova majetku ukázal, že po sobě zanechal osobní věci v hodnotě 43 rublů 88 kop. Předměty zahrnuté v inventáři byly zcela odhozené a hovořily o naprosté lhostejnosti spisovatele k jeho vzhledu v posledních měsících jeho život. Ve stejné době měl S.P.Ševyrev stále v rukou více než dva tisíce rublů, které Gogol věnoval na charitativní účely potřebným studentům Moskevské univerzity. Gogol tyto peníze nepovažoval za své a Shevyrev je nevrátil dědicům spisovatele.

Jediná cenná věc, která v majetku zbyla po Gogolovi, byly zlaté kapesní hodinky, které dříve patřily Žukovskému jako vzpomínka na zesnulého Puškina: byly zastaveny ve 14 hodin a ¾ hodiny odpoledne - čas Puškinovy ​​smrti.

Protokol sepsaný čtvrtletním dozorcem Protopopovem a „svědomitým svědkem“ Strachovem objevil další typ Gogolova majetku, který majordomus vynechal: knihy – a zaznamenal kuriózní okolnost: Gogolova sluhu, teenagera Semjona Grigorjeva, jak je vidět. z jeho podpisu, byl gramotný.

V hodině své smrti měl Gogol 150 knih v ruštině (z toho 87 svázaných) a 84 v cizích jazycích (z toho 57 svázaných). Tento typ majetku byl v očích oficiálních odhadců tak bezvýznamný, že se každá kniha houfně prodávala za groš za kus.

S hlubokým zármutkem je třeba poznamenat, že profesor Moskevské univerzity Ševyrev, který soupis podepsal, neprojevil dostatečný zájem o Gogolovu umírající knihovnu, aby sestavil stejný seznam Gogolových knih jako jeho ponožky a spodky. Jaké knihy měl Gogol u sebe v posledních měsících svého života, co četl, se už nikdy nedozvíme: víme jen, že měl knihovnu o 234 svazcích.

Čtvrtletní dozorce ve zprávě soudnímu vykonavateli části Arbat přepsal text protokolu s významným dodatkem: „Mezi listinami, které měl, nebyl nalezen žádný dekret o rezignaci a při příležitosti jeho dočasného pobytu zde v Moskvě jeho písemná podoba nebyla ukázána ve mně svěřené čtvrti a také duchovní tam nezůstala žádná vůle.“ Zpráva poprvé hovořila o Gogolových „papírech“, které nebyly zmíněny ve „vysvětlení“ a protokolu, a o absenci „závěti“.

Ještě předtím policie - nejpozději hodinu a půl po Gogolově smrti - navštívila pokoje zesnulého spisovatele doktor A. T. Tarasenkov. "Když jsem dorazil," vzpomínal, "už prozkoumali jeho skříně, kde nenašli ani sešity, které napsal, ani peníze." Tentýž Tarasenkov vyprávěl, kam šly Gogolovy peníze: po 12. únoru Gogol „poslal své poslední kapesné chudým a na svíčky, takže po jeho smrti mu nezůstal ani cent. Shevyrevovi zbývá asi 2000 rublů. z výnosů ze spisů“. Gogol tuto částku nepovažoval za svou, a proto si ji neponechal a její správu svěřil Ševyrevovi.

Dne 7. května 1852 Shevyrev napsal v „Poznámce o tisku děl zesnulého N. V. Gogola a množství peněz, které za to nechal“: „Po N. V. Gogolovi zůstala v mých rukou jeho charitativní částka. , kterou použil na pomoc chudým mladým lidem zabývajícím se vědou a uměním - 2533 rublů. 87 kop Jeho kapesné je zbytek výtěžku z 2. vydání „Dead Souls“ - 170 rublů. 10 k. Celkem 2.703 rub. 97 tisíc."

V Gogolově pokoji, dokonce i v samotné „skříni“, o níž se zmiňuje policejní protokol, byly tedy uloženy tytéž doklady – „závěť“ a „sešity“, které nebyly na místě jen hodinu a půl po jeho smrti Gogola, ani s doktorem Tarasenkovem, ani s „svědomitým svědkem“.

Je zřejmé, že majordomus hraběte Tolstého Rudakov a Gogolův sluha Semjon Grigorjev je předem, ihned po Gogolově smrti, odstranili z jeho pokoje, aby je přesněji zachovali pro svou rodinu a pro potomky. Později je Rudakov předal hraběti Tolstému, který již informoval Ševyreva a Kapnista.

června 1852 napsal Ševyrev Gogolově matce: „Jednoho dne vám majordomus hraběte Tolstého posílá všechny věci a knihy Nikolaje Vasiljeviče s přepravou charkovské provizní agentury a Semjon pojede s nimi. Přinesu vám všechny zbývající papíry... pokud by něco zpomalilo moji navrhovanou cestu, pak závěti pošlu poštou, ale s dopisem o pojištění. Tyto závěti nemají formu aktu, ale mohou mít pouze rodinnou sílu.“

Na podzim roku 1852 navštívil Shevyrev osiřelou Vasiljevku a vystupoval vlastní přání vidět Gogolovu rodinu a plnit pokyny Akademie věd – sbírat materiály k životopisu zesnulého spisovatele. Ševyrev přinesl Gogolovy dokumenty do Vasiljevky a tam dostal od Gogolových dědiců příkaz pracovat na vydání Gogolova skutečného odkazu - jeho děl.

O „zbývajících papírech“ – nejcennější části Gogolova majetku, napsala jeho matka O. S. Aksakové 24. dubna 1855: „Bylo pro mě těžké číst pokračování „Mrtvých duší“ z těch, které byly v hrubé podobě nalezeny v jeho skříň." Těchto pět kapitol z druhého dílu Mrtvých duší, které v roce 1855 vydal Gogolův synovec N. P. Trushkovsky (Moskva, Univerzitní tiskárna), bylo v těch „psaných sešitech“, o kterých Tarasenkov zmínil, že nebyly nalezeny.

Pohřeb a hrob

Přátelé chtěli uspořádat pohřební obřad za zesnulého v kostele sv. Simeona Stylita, který miloval a navštěvoval.
Moskevský gubernátor hrabě A. A. Zakrevskij ve svém dopise náčelníkovi četníků hraběti A. F. Orlovovi z 29. února 1852 napsal, že o rozhodnutí, ve kterém kostele pohřbít Gogola, jednali slavjanofilští přátelé A. Chomjakov, K. se shromáždili v domě hraběte Tolstého a S. Aksakova, A. Efremova, P. Kireevského, A. Košeleva a Popova. Timofey Granovsky, profesor Moskevské univerzity, který tam byl také, řekl, že by bylo slušnější uspořádat jeho pohřeb univerzitní kostel- jako člověk, který nějakým způsobem patří k univerzitě. Slavjanofilové namítali, že nepatří k univerzitě, ale patří lidem, a proto by měl být jako lidový člověk pohřben v farní kostel, který, aby mu zaplatil jeho poslední dluh, může zahrnovat lokaje, kočího a vůbec kohokoli, kdo si přeje; a takoví nebudou vpuštěni do univerzitního kostela – tedy pohřeb bude veřejný. nařídil Zakrevskij „Gogol jako čestný člen místní univerzity bude mít jistě smuteční obřad v univerzitním kostele. (...) Bylo mi nařízeno, abych byl přítomen policií a některými mými úředníky jak při převozu Gogolova těla do kostela, tak až do pohřbu.“. Ale zároveň jsem souhlasil se svými přáteli: „A aby nebylo reptání, nařídil jsem všem bez výjimky vpustit do univerzitního kostela. V den pohřbu tam bylo hodně lidí všech tříd a obojího pohlaví, a aby byl v tu dobu vše klid, přišel jsem do kostela sám.“.

Později, v roce 1881, Ivan Sergejevič Aksakov napsal o tomto sporu bibliografovi Stepanu Ivanoviči Ponomarevovi: „Nejprve začali pohřeb řídit jeho nejbližší přátelé, ale pak se univerzita, která Gogola ještě nedávno chovala jako poloblázna, vzpamatovala, uplatnila svá práva a odstrčila nás od řádů. Dopadlo to lépe, protože pohřeb získal veřejnější a slavnostnější charakter a my jsme to všechno uznali a dali univerzitě naprostou svobodu v rozhodování, zatímco my sami jsme stáli ve stínu.“.

Spisovatel byl pohřben v univerzitním kostele mučednice Tatiany. Pohřeb se konal v neděli odpoledne 24. února (7. března 1852) na hřbitově Danilovského kláštera v Moskvě. U hrobu byl postaven pomník sestávající ze dvou částí: 1) bronzový kříž stojící na černém náhrobku („Golgota“), na kterém byl vytesán slovanským písmem „Přijď k ní, Pane Ježíši!“ Apokalypsa. Ch. KV, čl. K"; 2) černá mramorová deska ležící na šedé žulové podložce. Byly na něm vytesány civilními písmeny tyto nápisy: Na horní přední straně: „Tělo Nikolaje Vasiljeviče Gogola je zde pohřbeno. Narozen 19. března 1809. Zemřel 21. února 1852.“ Na malé straně desky obrácené k divákovi: „Budou se smát mému hořkému slovu. Jeremiášovy kapitoly. 20, čl. 8.“ Na velké straně desky směrem k divákovi: „Rozumný člověk je trůnem cítění. Prtichei ch. 12, čl. 23", "Pravda povznáší jazyk. Přísloví ch. 14, čl. 34.“ Na velké straně desky, skryté před divákem (směrem k mříži): „Ale rty pravých budou naplněny smíchem, ale jejich rty budou naplněny vyznáním. Job ch. 8, čl. 21"..

Podle legendy si kámen pro Gogolův hrob někde na Krymu vybral sám I. S. Aksakov (brusiři mu říkali „Černomořská žula“).

Kresba hrobu N.V. Gogola, kterou vytvořil umělec V.A. Evdokimov-Rozantsov. 1886

V roce 1930 byl klášter Danilov definitivně uzavřen a nekropole byla brzy zlikvidována.
31. května 1931 byl Gogolův hrob otevřen a jeho ostatky přeneseny na Novoděvičí hřbitov. Tam byla také přesunuta „Golgota“.

Oficiální zkušební protokol, vypracovaný zaměstnanci NKVD a nyní uložený v Ruském státním archivu literatury (formulář 139, č. 61), zpochybňuje nespolehlivé a vzájemně se vylučující vzpomínky účastníka a svědka exhumace spisovatele Vladimíra Lidina. . Podle jedné z jeho memoárů („Přenesení popela N. V. Gogola“), napsané patnáct let po události a zveřejněné posmrtně v roce 1991 v ruském archivu, v Gogolově hrobě chyběla spisovatelova lebka. Podle jeho dalších vzpomínek, předávaných ve formě ústních příběhů studentům Literárního institutu, když byl Lidin v 70. letech jeho profesorem, byla Gogolova lebka otočena na bok. Svědčí o tom zejména bývalý student V. G. Lidina a pozdější vedoucí vědecký pracovník Státního literárního muzea Yu. V. Alekhin. Obě tyto verze jsou apokryfní. Daly vzniknout mnoha legendám, včetně pohřbu Gogola ve stavu letargického spánku a krádeže spisovatelovy lebky pro sbírku slavného moskevského sběratele divadelních starožitností A. A. Bakhrushina. Stejně rozporuplné jsou četné paměti o znesvěcení Gogolova hrobu sovětskými spisovateli (a samotným Lidinem) při exhumaci Gogolova pohřbu, publikované médii ze slov téhož V. G. Lidina.

V roce 1952 byl na hrob místo „Golgoty“ instalován nový pomník v podobě podstavce s Gogolovou bustou od sochaře N. Tomského, na kterém je napsáno: "Slova k velkému ruskému umělci Nikolajovi Vasiljevičovi Gogolovi z vlády Sovětského svazu."

„Golgota“ byla nějakou dobu v dílnách, protože nebyla potřeba Novoděvičí hřbitov, kde ji s již seškrábnutým nápisem objevila E. S. Bulgakova, která hledala vhodný náhrobek pro hrob svého zesnulého manžela M. A. Bulgakové. Elena Sergeevna koupila náhrobek, poté byl instalován nad hrobem Michaila Afanasyeviče. Tak se splnil spisovatelův sen: "Učiteli, přikryj mě svým litinovým pláštěm".

Ke 200. výročí spisovatelova narození dostal hrob z iniciativy členů organizačního výboru výročí téměř původní podobu: bronzový kříž na černém kameni.

Stvoření

První badatelé Gogolovy literární činnosti si představovali, napsal A. N. Pypin, že jeho dílo bylo rozděleno do dvou období: první, kdy sloužil „pokrokovým aspiracím“ společnosti, a druhé, kdy se stal nábožensky konzervativní.

Jiný přístup ke studiu Gogolova životopisu, který mimo jiné zahrnoval rozbor jeho korespondence, která odhalovala jeho vnitřní život, umožnil badatelům dospět k závěru, že bez ohledu na to, jak rozporuplné jsou motivy jeho příběhů, „Inspektor Generál“ a „Mrtvé duše“ mohou být na jedné straně a „Vybrané pasáže“ – na druhé straně v osobnosti samotného spisovatele nenastal zlom, který v ní měl být, jeden směr nebyl opuštěn a další, protilehlý byl přijat; naopak, byl to jeden integrální vnitřní život, kde již v rané době vznikaly pozdější jevy, kde hlavní rys tohoto života nepřestal - služba umění; ale tento osobní život byl komplikován vnitřním vzájemným soupeřením idealistického básníka, občanského spisovatele a důsledného křesťana.

Sám Gogol o vlastnostech svého talentu řekl: „Uspěl jsem pouze v tom, co jsem si vzal z reality, z dat, která jsou mi známá. Tváře, které zobrazoval, přitom nebyly pouhým opakováním reality: byly to celé umělecké typy, v nichž byla lidská přirozenost hluboce pochopena. Jeho hrdinové se častěji než kterýkoli jiný ruský spisovatel stávali domácími jmény.

Dalším osobním rysem Gogola bylo, že ho od nejútlejších let, od prvních záblesků jeho mladého vědomí, vzrušovaly vznešené aspirace, touha sloužit společnosti v něčem vysokém a prospěšném; odmala nenáviděl omezené sebeuspokojení, postrádající vnitřní obsah, a tato vlastnost se později, ve 30. letech 19. století, projevila vědomou touhou odhalovat společenské neduhy a zkaženost a vyvinula se také v vysoký výkon o smyslu umění, stojícího nad davem jako nejvyšší osvícení ideálu...

Památník N. V. Gogol od sochaře N. A. Andreeva (1909)

Všechny Gogolovy základní myšlenky o životě a literatuře byly myšlenkami Puškinova kruhu. Jeho umělecké cítění bylo silné a kroužek, který ocenil Gogolův jedinečný talent, se staral i o jeho osobní záležitosti. Jak se A. N. Pypin domníval, Puškin očekával od Gogolových děl velké umělecké přínosy, ale jejich společenský význam sotva očekával, neboť Puškinovi přátelé ho později plně nedocenili a sám Gogol byl připraven se od něj distancovat.

Gogol se distancoval od chápání společenského významu svých děl, který do nich vložila literární kritika V. G. Belinského a jeho okruhu, sociálně-utopická kritika. Samotnému Gogolovi ale zároveň nebyl cizí utopismus ve sféře sociální přestavby, jen jeho utopie nebyla socialistická, ale pravoslavná.

Myšlenka „Dead Souls“ ve své konečné podobě není nic jiného, ​​než ukázat cestu k dobru pro naprosto každého člověka. Tři části básně jsou jakýmsi opakováním „Pekla“, „Očistce“ a „Ráje“. Padlí hrdinové prvního dílu přehodnotí svou existenci ve druhém díle a ve třetím se duchovně znovuzrodí. Literární dílo tak bylo zatíženo aplikovaným úkolem napravovat lidské neřesti. Dějiny literatury před Gogolem neznaly tak grandiózní plán. A zároveň chtěl spisovatel napsat svou báseň nejen konvenčně schematickou, ale živě a přesvědčivě.

Po smrti Puškina se Gogol sblížil s okruhem slavjanofilů, nebo vlastně s Pogodinem a Ševyrevem, S. T. Aksakovem a Jazykovem; ale zůstal cizí teoretickému obsahu slavjanofilství a na skladbu jeho díla to nemělo žádný vliv. Kromě osobní náklonnosti zde našel vřelé sympatie ke svým dílům i ke svým náboženským a snivě konzervativním představám. Gogol neviděl Rusko bez monarchie a pravoslaví, byl přesvědčen, že církev by neměla existovat odděleně od státu. Později však u staršího Aksakova narazil na odpor vůči svým názorům vyjádřeným ve „Vybraných místech“.

Nejakutnějším momentem střetu mezi Gogolovým světonázorem a aspiracemi revoluční části společnosti byl Belinského dopis ze Salzbrunnu, jehož samotný tón spisovatele bolestně zranil (Belinskij se svou autoritou ustanovil Gogola jako šéfa ruské literatury v r. Puškinův život), ale Belinského kritika již nemohla nic změnit na duchovním složení Gogola a poslední roky jeho života prošly, jak se říká, v bolestném boji mezi umělcem a pravoslavným myslitelem.

Pro samotného Gogola zůstal tento boj nevyřešen; tento vnitřní rozpor ho zlomil, ale přesto byl význam Gogolových hlavních děl pro literaturu nesmírně hluboký. Nemluvě o ryze uměleckých zásluhách výkonu, který po samotném Puškinovi zvýšil úroveň možné umělecké dokonalosti mezi spisovateli, jeho hluboká psychologický rozbor neměl v předchozí literatuře obdoby a rozšířil okruh témat a možností literárního psaní.

Samotná umělecká zásluha však nemůže vysvětlit ani nadšení, s jakým byla jeho díla přijímána mladšími generacemi, ani nenávist, s níž se setkávala u konzervativních mas společnosti. Vůlí osudu se Gogol stal praporem nového sociálního hnutí, které se formovalo mimo sféru spisovatelovy tvůrčí činnosti, ale zvláštním způsobem se protínalo s jeho biografií, protože toto sociální hnutí nemělo žádné další podobné postavy. v daném okamžiku pro tuto roli. Gogol si zase špatně vyložil naděje čtenářů vložené do konce Mrtvých duší. Narychlo zveřejněný souhrnný ekvivalent básně v podobě „Vybraných pasáží z korespondence s přáteli“ vyvolal u podvedených čtenářů pocit mrzutosti a podráždění, protože Gogol jako humorista si mezi čtenáři vybudoval silnou pověst. Veřejnost ještě nebyla připravena na jiné vnímání spisovatele.

Duch lidskosti, který odlišuje díla Dostojevského a dalších spisovatelů po Gogolovi, se již jasně projevuje v Gogolových prózách, například v „Plášť“, „Zápisky šílence“ a „Mrtvé duše“. První dílo Dostojevského sousedí s Gogolem až do samozřejmosti. Úplně stejný obrázek negativní aspektyživot vlastníků půdy, přijatý autory „přírodní školy“, obvykle sahá až ke Gogolovi. Ve své následné práci noví spisovatelé nezávisle přispívali k obsahu literatury, protože život kladl a rozvíjel nové otázky, ale první myšlenky dal Gogol.

Gogolova díla se kryla se vznikem společenského zájmu, kterému velmi sloužila a z něhož literatura vzešla až koncem 19. století. Ale vývoj samotného spisovatele byl mnohem složitější než vytvoření „přirozené školy“. Gogol sám se jen málo překrýval s „gogolovským trendem“ v literatuře. Je zvláštní, že v roce 1852 byl I. S. Turgeněv za malý článek na památku Gogola zatčen ve své jednotce a podroben měsíčnímu vyhnanství ve vesnici. Dlouhou dobu se to vysvětlovalo v nechuti Nikolajevovy vlády vůči satirikovi Gogolovi. Později se zjistilo, že skutečným motivem zákazu byla vládní touha potrestat autora „Zápisků lovce“ a zákaz nekrologu kvůli autorovu porušení cenzurních předpisů (tisk v Moskvě článek zakázaný cenzurou v Petrohradě) byl pouze důvodem k zastavení činnosti společensky nebezpečného člověka z pohledu Nikolajevské cenzury spisovatele. Mezi úředníky Mikuláše I. nebylo jediné hodnocení Gogolovy osobnosti jako provládního nebo protivládního spisovatele. Tak či onak, druhé vydání Díla, započaté v roce 1851 samotným Gogolem a nedokončené pro jeho předčasnou smrt, mohlo vyjít až v letech 1855-1856. Gogolovo spojení s následující literaturou je však nepochybné.

Toto spojení se neomezilo jen na 19. století. V dalším století nastává vývoj Gogolova díla v nové etapě. Symbolističtí spisovatelé našli v Gogolovi hodně pro sebe: obraznost, smysl pro slova, „nové náboženské vědomí“ - F. K. Sologub, Andrej Bely, D. S. Merežkovskij atd. Později M. A. Bulgakov navázal jejich kontinuitu s Gogolem, V. V. Nabokovem.

Gogol a pravoslaví

Gogolova osobnost byla vždy obzvláště tajemná. Na jedné straně to byl klasický typ satirika, odhalovatel neřestí, společenských i lidských, geniální humorista, na druhé straně průkopník v ruské literatuře patristické tradice, náboženský myslitel a publicista a dokonce autor modliteb. Jeho poslední kvalita nebyla dosud dostatečně prozkoumána a odráží se v dílech doktora filologie, profesora Moskevské státní univerzity. Lomonosov V. A. Voropaev, který je přesvědčen, že Gogol byl pravoslavný křesťan a jeho pravoslaví nebylo nominální, ale účinné, věří, že bez toho není možné pochopit nic z jeho života a díla.

Počátky víry dostal Gogol ve své rodině. V dopise své matce z 2. října 1833 z Petrohradu Nikolaj Gogol vzpomínal na toto: „Požádal jsem tě, abys mi řekl o posledním soudu, a ty jsi mi jako dítě řekl tak dobře, tak jasně, tak dojemně o výhodách, které na lidi čekají pro ctnostný život, a věčná muka hříšníků popsali tak nápadně, tak strašlivě, že to ve mně šokovalo a probudilo veškerou citlivost. To ve mně zaselo a následně vyvolalo ty nejvyšší myšlenky.“

Z duchovního hlediska obsahuje Gogolovo rané dílo nejen sbírku humorných příběhů, ale i rozsáhlé náboženské učení, v němž dochází k boji dobra se zlem a dobro vždy vítězí a hříšníci jsou trestáni. Gogolovo hlavní dílo, báseň „Mrtvé duše“, také obsahuje hluboký podtext, jehož duchovní význam je odhalen v spisovatelově sebevražedné poznámce: „Nebuďte mrtví, ale živé duše. Nejsou žádné jiné dveře než ty, které ukázal Ježíš Kristus...“

Podle V. A. Voropaeva je satira v dílech jako „Generální inspektor“ a „Mrtvé duše“ pouze jejich horní a mělkou vrstvou. Gogol zprostředkoval hlavní myšlenku „Generálního inspektora“ ve hře nazvané „Rozuzlení „Generálního inspektora“, kde jsou následující slova: „...revizor, který na nás čeká u dveří rakve je hrozné." V tom podle Voropaeva spočívá hlavní myšlenka díla: musíme se bát ne Chlestakova nebo auditora z Petrohradu, ale „Toho, který na nás čeká u dveří hrobky“; To je myšlenka duchovní odplaty a skutečným auditorem je naše svědomí.

Literární kritik a spisovatel I.P. Zolotussky věří, že nyní módní debata o tom, zda byl Gogol mystik nebo ne, je neopodstatněná. Člověk, který věří v Boha, nemůže být mystikem: pro něj Bůh zná všechno na světě; Bůh není mystik, ale zdroj milosti a božské je neslučitelné s mystikem. Podle I.P. Zolotusského byl Gogol „křesťanem věřícím v lůno Církve a koncept mystika se nevztahuje ani na něj samotného, ​​ani na jeho spisy“. Přestože mezi jeho postavami jsou čarodějové a čert, jsou to jen hrdinové z pohádky a čert je často parodická, komická postava (jako například ve „Večerech na farmě“). A ve druhém díle „Dead Souls“ je představen moderní ďábel – právní poradce, na pohled spíše civilizovaný člověk, ale v podstatě hroznější než kdokoli jiný. ďábelství. S pomocí kolujících anonymních papírů vytvořil v provincii velký zmatek a proměnil stávající relativní řád v naprostý chaos.

Gogol opakovaně navštěvoval Optinu Pustyn a měl nejužší duchovní komunikaci se starším Macariem.

Gogol završil svou spisovatelskou cestu křesťanskou knihou „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“. Podle Zolotusského však ještě nebyla skutečně přečtena. Od 19. století se všeobecně uznává, že kniha je omyl, spisovatel sejde ze své cesty. Ale možná je to jeho cesta, a to ještě více než jiné knihy. Podle Zolotusského jde o dvě rozdílné věci: o koncept cesty („Dead Souls“ je na první pohled silniční román) a koncept cesty, tedy výstupu duše na vrchol ideálu.

V červenci 2009 patriarcha Kirill požehnal vydání kompletních děl Nikolaje Gogola v průběhu roku 2009 nakladatelstvím Moskevského patriarchátu. Nové vydání bylo připraveno na akademické úrovni. V pracovní skupina Na přípravě kompletních děl N. V. Gogola se podíleli jak světští vědci, tak představitelé ruské pravoslavné církve.

Gogol a rusko-ukrajinské spojení

Složité prolínání dvou kultur v jedné osobě vždy dělalo z postavy Gogola centrum mezietnických sporů, ale sám Gogol nepotřeboval zjišťovat, zda je Ukrajinec nebo Rus - do sporů ho kvůli tomu zatáhli jeho přátelé. Na tuto otázku nedokázal dát jednoznačnou odpověď ani sám spisovatel, který se klonil k syntéze dvou kultur.

V roce 1844 odpověděl na žádost Alexandry Osipovny Smirnové: „ Řeknu vám jedno slovo o tom, jakou mám duši, Chochlatský nebo Rus, protože to, jak vidím z vašeho dopisu, kdysi sloužilo jako předmět vašich úvah a sporů s ostatními. K tomu vám řeknu, že sám nevím, jakou mám duši, Chochlatského nebo Rusa. Vím jen, že bych nezvýhodnil ani Malého Rusa nad Rusem, ani Rusa nad Malorusem. Obě přirozenosti jsou příliš štědře obdařeny Bohem a jako naschvál každá z nich jednotlivě obsahuje něco, co v té druhé není – jasné znamení, že se musí vzájemně doplňovat. Za tímto účelem jim byly na rozdíl od sebe dány samotné příběhy jejich minulého života, aby mohly být různé síly jejich charakteru vychovávány odděleně, aby později, když se spojily, vytvořily něco nejdokonalejšího v lidstvu..»

Dosud není známo jediné dílo spisovatele napsané v ukrajinštině a jen málo spisovatelů ruského původu přispělo k rozvoji ruského jazyka srovnatelně s Gogolovým. Ale kvůli zvláštnostem povahy jeho díla se opakovaně pokoušely porozumět Gogolovi z hlediska jeho ukrajinského původu: ten do jisté míry vysvětlil jeho postoj k ruskému životu. Gogolův vztah k maloruské vlasti byl zvláště v prvních letech jeho literární činnosti a až do dokončení druhého vydání Tarase Bulby velmi silný a jeho satirický postoj k ruskému životu je patrně vysvětlován nejen jeho národními vlastnostmi. , ale také povahou jeho vnitřního vývoje .

Není pochyb o tom, že ukrajinské rysy se odrazily ve spisovatelově díle. To jsou považovány za rysy jeho humoru, který zůstává jediným příkladem svého druhu v ruské literatuře. Jak napsal A. N. Pypin: „Ukrajinský a Ruské začátkyšťastně splynuly v tomto talentu v jeden, mimořádně pozoruhodný fenomén.“

Dlouhý pobyt v zahraničí vyvážil ukrajinskou a ruskou složku Gogolova vidění světa, Itálii nyní nazýval domovinou své duše; Itálii přitom miloval ze stejného důvodu, proč upřednostnil Dikanku před Petrohradem – pro její archaický charakter a odpor k evropeizované civilizaci („zde částečně působil maloruský živel“, o Gogolově vazbě na Itálie). Spisovatelův spor s O. M. Bodyanským o ruštině a dílech Tarase Ševčenka, zprostředkovaný slovy G. P. Danilevského, odrážel domnělé pochopení zesnulého Gogola pro zvláštnosti rusko-ukrajinských vztahů. " My, Osip Maksimovič, potřebujeme psát rusky, musíme se snažit podporovat a posilovat jeden, mistrovský jazyk pro všechny naše domorodé kmeny. Dominantou pro Rusy, Čechy, Ukrajince a Srby by měla být jediná posvátná věc - Puškinův jazyk, který je evangeliem pro všechny křesťany, katolíky, luterány i Herrnhutery... My, Malí Rusové a Rusové, potřebujeme jednu poezii, klid a silnou, nehynoucí poezii pravdy, dobra a krásy. Rus a Malý Rus jsou duše dvojčat, vzájemně se doplňujících, příbuzných a stejně silných. Není možné upřednostňovat jedno před druhým" Z tohoto sporu vyplývá, že Gogol se ke konci svého života nezabýval ani tak národnostní otázkou, jako spíše antagonismem víry a nevíry. A sám spisovatel inklinoval k umírněnému panslavismu a syntéze slovanských kultur.

Gogol a malíři

Titulní strana druhého vydání Dead Souls. Skica od N. V. Gogola

Spolu s psaním a zájmem o divadlo se Gogol od mládí vášnivě věnoval malování. Mluví o tom jeho středoškolské dopisy rodičům. V tělocvičně se Gogol zkouší jako malíř, knižní graf(rukopisné časopisy „Meteor literatury“, „Dung of Parnassus“) a divadelní dekoratér. Po odchodu z gymnázia v Petrohradě pokračoval Gogol ve večerních kurzech malby na Akademii umění. Komunikace s Puškinovým okruhem, s K. P. Bryullovem z něj dělá vášnivého obdivovatele umění. Jeho obraz „Poslední den Pompejí“ je předmětem článku ve sbírce „Arabesky“. V tomto článku, stejně jako v dalších článcích sborníku, Gogol obhajuje romantický pohled na povahu umění. Obraz umělce, stejně jako konflikt mezi estetickými a morálními principy, se stane ústředním bodem jeho petrohradských příběhů „Něvský prospekt“ a „Portrét“, napsaných ve stejných letech 1833-1834 jako jeho publicistické články. Gogolův článek „O architektuře současnosti“ byl výrazem spisovatelových architektonických zálib.

V Evropě se Gogol nadšeně oddává studiu architektonických památek, sochařství a obrazů starých mistrů. A. O. Smirnova vzpomíná, jak ve štrasburské katedrále „kreslil tužkou na papír ornamenty nad gotickými sloupy, žasl nad selektivitou starých mistrů, kteří nad každým sloupem vyráběli výzdobu, která byla vynikající od ostatních. Díval jsem se na jeho práci a byl jsem překvapen, jak jasně a krásně kreslil. "Tak dobře kreslíš!" řekl jsem. "Ale to jsi nevěděl?" odpověděl Gogol. Gogolovo romantické nadšení vystřídá v hodnocení umění známá střízlivost (A. O. Smirnova): „Ve všem štíhlost, to je krásné.“ Raphael se pro Gogola stává nejcennějším umělcem. P.V. Annenkov: „Pod těmito masami zeleně italského dubu, platanu, piny atd. Gogol se náhodou inspiroval jako malíř (jak víte, sám byl slušným malířem). Jednou mi řekl: "Kdybych byl umělec, vymyslel bych zvláštní druh krajiny." Jaké stromy a krajiny teď malují!... Propojil bych strom se stromem, pomíchal větve, vyhodil světlo tam, kde to nikdo nečeká, to je druh krajiny, který by se měl malovat!“ V tomto smyslu je v poetickém zobrazení Pljuškinovy ​​zahrady v „Mrtvých duších“ jasně cítit pohled, metoda a kompozice malíře Gogola.

V roce 1837 se Gogol v Římě setkal s ruskými umělci, členy Imperiální akademie umění: rytcem Fjodorem Jordanem, autorem velké rytiny z Raphaelova obrazu „Proměna“, Alexandrem Ivanovem, který tehdy pracoval na obraze „Vzhled Mesiáš lidu“, F. A. Moller a další poslali do Itálie zdokonalit své umění. Zvláště blízcí v cizích zemích byli A. A. Ivanov a F. I. Jordan, kteří spolu s Gogolem představovali jakýsi triumvirát. Spisovatelku pojí dlouholeté přátelství s Alexandrem Ivanovem. Umělec se stává prototypem hrdiny aktualizované verze příběhu „Portrét“. Na vrcholu svého vztahu s A. O. Smirnovou jí Gogol daroval Ivanovův akvarel „Ženich vybírá prsten pro nevěstu“. V žertu nazval Jordana „Rafaelem prvního způsobu“ a doporučil jeho práci všem svým přátelům. Fjodor Moller namaloval Gogolův portrét v Římě v roce 1840. Kromě toho je známo sedm dalších portrétů Gogola namalovaných Mollerem.

Nejvíce si však Gogol vážil Ivanova a jeho obrazu „Zjevení se Mesiáše lidu“, podílel se na tvorbě konceptu obrazu, účastnil se jako sitter (postava nejblíže Kristu) a lobboval u kdo mohl rozšířit umělcovu příležitost pracovat klidně a pomalu nad obrazem, věnoval Ivanovovi velký článek ve „Vybraných pasážích z korespondence s přáteli“ „Historický malíř Ivanov“. Gogol přispěl k Ivanovově obratu k psaní žánrových akvarelů a ke studiu ikonografie. Malíř ve svých obrazech přehodnotil vztah vznešeného a komického, v jeho nových dílech se objevily rysy humoru, které byly dříve umělci zcela cizí. Ivanovo akvarely jsou zase žánrově blízké příběhu „Řím“. Na druhou stranu Gogol o několik let předběhl iniciativy petrohradské akademie umění v oblasti studia staroruské pravoslavné ikony. Alexander Ivanov byl spolu s A. A. Aginem a P. M. Boklevským jedním z prvních ilustrátorů Gogolových děl.

Osud Ivanova měl mnoho společného s osudem samotného Gogola: na druhém díle „Mrtvých duší“ Gogol pracoval stejně pomalu jako Ivanov na svém obraze, oba byli ze všech stran stejně spěcháni, aby dokončili své dílo, oba stejně v nouzi, neschopní se odtrhnout od toho, co milujete, pro přivýdělek. A Gogol měl na mysli stejně sebe i Ivanova, když ve svém článku napsal: „Teď každý cítí absurditu vyčítat takovému umělci pomalost a lenost, který jako dělník celý život proseděl v práci a zapomněl ani na to, zda byl jakýkoli druh umění na světě.“ jakékoli jiné potěšení než práce. S tvorbou tohoto obrazu souvisela umělcova vlastní duchovní tvorba, fenomén, který je ve světě příliš vzácný.“ Na druhé straně bratr A. A. Ivanova, architekt Sergej Ivanov, dosvědčuje, že A. A. Ivanov „nikdy neměl stejné myšlenky s Gogolem, vnitřně s ním nikdy nesouhlasil, ale zároveň se s ním nikdy nehádal“. Gogolův článek umělce těžce zatížil, předčasná chvála a předčasná sláva ho spoutaly a postavily do nejednoznačné pozice. Přes osobní sympatie a společný náboženský vztah k umění se kdysi nerozluční přátelé Gogol a Ivanov na sklonku života poněkud vnitřně vzdálili, přestože korespondence mezi nimi neutichá až do jejich posledních dnů.

Ve skupině ruských umělců v Římě

Skupinová daguerrotypie ruských umělců. Autor Sergey Levitsky. Řím, 1845, ateliér Perrot

V roce 1845 přišel Sergej Levitsky do Říma a setkal se s ruskými umělci a Gogolem. Levickij využil návštěvy viceprezidenta Ruské akademie umění hraběte Fjodora Tolstého v Římě a přesvědčil Gogola, aby se objevil v daguerrotypii spolu s kolonií ruských umělců. Myšlenka souvisela s příjezdem Mikuláše I. do Říma z Petrohradu.Císař osobně navštívil hranice Akademie umění. Více než dvacet strávníků bylo svoláno do katedrály svatého Petra v Římě, kam po rusko-italském jednání dorazil Mikuláš I. v doprovodu místopředsedy Akademie hraběte F. P. Tolstého. Nicholas I, když šel od oltáře, se otočil, pozdravil lehkým úklonem hlavy a okamžitě se rozhlédl kolem shromážděných svým rychlým, brilantním pohledem. "Umělci Vašeho Veličenstva," upozornil hrabě Tolstoj. "Říkají, že hodně flámují," poznamenal suverén. "Ale také fungují," odpověděl hrabě.

Mezi vyobrazenými jsou architekti Fjodor Eppinger, Karl Beine, Pavel Notbeck, Ippolit Monighetti, sochaři Peter Stawasser, Nikolaj Ramazanov, Michail Shurupov, malíři Pimen Orlov, Apollo Mokrickij, Michail Michajlov, Vasilij Sternberg. Daguerrotypii poprvé publikoval kritik V. V. Stasov v časopise „Starověké a nové Rusko“ z roku 1879, č. 12, který popsal vyobrazené takto: „Podívejte se na tyto klobouky divadelních „brigantů“, na pláště, jako by neobyčejně malebné a majestátní – jaká nevtipná a netalentovaná maškaráda! A přesto je to stále skutečně historický obraz, protože upřímně a věrně zprostředkovává celý kout doby, celou kapitolu ruského života, celý pruh lidí, životů a klamů. Z tohoto článku známe jména fotografovaných a kdo je kde. Tak díky úsilí S. L. Levitského vznikl jediný fotografický portrét velkého spisovatele. Později, v roce 1902, k 50. výročí Gogolovy smrti, byl v ateliéru dalšího vynikajícího portrétisty Karla Fischera z této skupinové fotografie oříznut, znovu pořízen a zvětšen.

Sám Sergej Levitskij je ve skupině fotografovaných - druhý zleva ve druhé řadě - bez kabátu.

Hypotézy o osobnosti

Gogolova osobnost přitahovala pozornost mnoha kulturních osobností a vědců. Již za spisovatelova života se o něm tradovaly protichůdné pověsti, umocněné jeho izolací, tendencí mytologizovat vlastní životopis a záhadnou smrtí, což dalo vzniknout mnoha legendám a hypotézám. Mezi nejznámější patří hypotéza o jeho homosexualitě, stejně jako hypotéza o Gogolově smrti.

Bibliografie

Hlavní díla

• Mrtvé duše
• auditor
• Manželství
• Divadelní přechod
• Večery na farmě u Dikanky
• Mirgorod
  • Viy
  • Příběh o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem
  • Majitelé půdy starého světa
  • Taras Bulba
• Petrohradské příběhy
  • Něvská třída
  • Kabát
  • Deník šílence
  • Portrét
  • dětský kočárek
• Vybraná místa z korespondence s přáteli

První vydání

• První sebraná díla připravil autor v roce 1842. Druhou začal připravovat v roce 1851; byla již dokončena jeho dědici: zde se poprvé objevil druhý díl „Dead Souls“.
• V Kulišově publikaci v šesti svazcích (1857) se poprvé objevila rozsáhlá sbírka Gogolových dopisů (poslední dva svazky).
• Ve vydání připraveném Čižovem (1867) jsou „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“ otištěny v plném znění, včetně toho, co v roce 1847 neuniklo cenzorovi.
• Desáté vydání, vydané v roce 1889 za redakce N. S. Tichonravova, je nejlepší ze všech vydaných v 19. století: jde o vědeckou publikaci s textem opraveným z rukopisů a Gogolových vlastních vydání a s rozsáhlými komentáři, které podrobně přibližují historii každé Gogolovo dílo vychází z dochovaných rukopisů, jeho korespondence a dalších historických dat.
• Materiál dopisů shromážděných Kulišem a text Gogolových děl se začal doplňovat, zejména od 60. let 19. století: „Příběh kapitána Kopeikina“ podle rukopisu nalezeného v Římě („Ruský archiv“, 1865); nepublikováno z „Vybraných míst“, nejprve v „Ruském archivu“ (1866), poté v Čižově vydání; o Gogolově komedii „Vladimír 3. stupně“ - Rodislavskij, v „Rozhovory ve společnosti amatérů ruská literatura“ (M., 1871).
• Výzkum Gogolových textů a jeho dopisů: články V. I. Shenroka v „Bulletinu Evropy“, „Umělec“, „Ruská antika“; Paní E. S. Nekrasová v „Ruském starověku“ a zejména komentáře pana Tichonravova v 10. vydání a ve speciálním vydání „Generálního inspektora“ (M., 1886).
• V knize „Index to Gogol's Letters“ od pana Shenroka (2. vyd. - M., 1888) jsou informace o dopisech, které jsou nezbytné při jejich čtení v Kulišově vydání, kde jsou proloženy prázdnými, libovolně převzatými dopisy. místo jmen a jiných cenzurních opomenutí .
• „Dopisy od Gogola knížeti V.F. Odoevskému“ (v „Ruském archivu“, 1864); „Malinovskému“ (tamtéž, 1865); "do knihy P. A. Vjazemskij“ (tamtéž, 1865, 1866, 1872); „I. I. Dmitrievovi a P. A. Pletnevovi“ (tamtéž, 1866); „Žukovskému“ (tamtéž, 1871); „M.P. Pogodinovi“ z roku 1833 (nikoli 1834; tamtéž, 1872; úplnější než Kulish, V, 174); „Poznámka S. T. Aksakovovi“ („Ruský starověk“, 1871, IV); dopis herci Sosnitskému o „Generálním inspektorovi“ z roku 1846 (tamtéž, 1872, VI); Dopisy Gogola Maksimovičovi, vydané S. I. Ponomarevem atd.

Vliv na moderní kulturu

Gogolova díla byla mnohokrát zfilmována. Na základě jeho děl skládali skladatelé opery a balety. Sám Gogol se navíc stal hrdinou filmů a dalších uměleckých děl.

Nejznámější:

• film „Večery na farmě u Dikanky“ (1961, restaurováno 1970). Scénář a produkce A. Rowe podle povídky „The Night Before Christmas“;
• řada "N. V. Gogola. Mrtvé duše. Báseň“ (1984). Scénář a režisér M. Schweitzer.

Na základě románu „Večery na farmě u Dikanky“ vydala kreativní skupina Step dva úkoly: „Večery na farmě u Dikanky“ (2005) a „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ (2006).
První hrou založenou na Gogolově příběhu byla Viy: A Story Told Again (2004).

Ukrajina hostí každoroční multidisciplinární festival současného umění Gogolfest, pojmenovaný po spisovateli.

Příjmení spisovatele se odráží v názvu hudební skupina Gogol Bordello, jehož vůdce Evgeny Gudz je rodák z Ukrajiny.

Paměť

Ulice a vzdělávací instituce v mnoha městech Ruska, Ukrajiny a dalších zemí jsou pojmenovány po Nikolai Gogolovi. Na počest Gogola bylo vydáno několik známek a pamětních mincí. Více než 15 pomníků spisovatele bylo postaveno v různých městech po celém světě. Věnuje se mu také několik dokumentů a hraných filmů.

Dětství a mládí

Petrohrad

Do zahraničí

Gogolův pohřeb a hrob

Adresy v Petrohradě

Stvoření

Gogol a malíři

Hypotézy o Gogolově osobnosti

Některá Gogolova díla

Památky

Bibliografie

První vydání

Nikolaj Vasiljevič Gogol(rodné příjmení Janovský od roku 1821 - Gogol-Janovskij; 20. března 1809, Sorochincy, provincie Poltava – 21. února 1852, Moskva) – ruský prozaik, dramatik, básník, kritik, publicista, uznávaný jako jeden z klasiků ruské literatury. Pocházel ze starého šlechtického rodu Gogol-Janovských.

Životopis

Dětství a mládí

Nikolaj Vasiljevič Gogol se narodil 20. března (1. dubna) 1809 v Soročinci poblíž řeky Psel, na hranici okresů Poltava a Mirgorod (provincie Poltava). Mikuláš byl pojmenován po zázračné ikoně svatého Mikuláše. Podle rodinné legendy pocházel ze staré ukrajinské kozácké rodiny a byl potomkem Ostapa Gogola, hejtmana pravobřežní armády Záporožského polsko-litevského společenství. V pohnutých dobách ukrajinských dějin někteří z jeho předků obtěžovali šlechtu a Gogolův dědeček Afanasy Demjanovič Gogol-Janovskij (1738-1805) v oficiálním listu napsal, že „jeho předci, s příjmením Gogol, polského národa, “ ačkoli většina životopisců má tendenci věřit, že byl stále „malým Rusem“. Řada badatelů, jejichž názor formuloval V. V. Veresaev, se domnívá, že původ od Ostapa Gogola mohl zfalšovat Afanasy Demyanovič, aby získal šlechtu, protože kněžský rodokmen byl nepřekonatelnou překážkou pro získání šlechtického titulu.

Prapradědeček Yan (Ivan) Jakovlevič, absolvent Kyjevské teologické akademie, „přešel na ruskou stranu“, usadil se v Poltavské oblasti (v současné době Poltavská oblast na Ukrajině) a od něj pochází přezdívka „Janovskij“. . (Podle jiné verze to byli Yanovsky, protože žili v oblasti Yanov). Po obdržení šlechtické listiny v roce 1792 změnil Afanasy Demyanovich své příjmení „Yanovsky“ na „Gogol-Yanovsky“. Sám Gogol, pokřtěný „Janovskij“, zjevně nevěděl o skutečném původu příjmení a následně ho zahodil s tím, že si ho vymysleli Poláci. Gogolův otec Vasilij Afanasjevič Gogol-Janovskij (1777-1825) zemřel, když bylo jeho synovi 15 let. Předpokládá se, že jevištní aktivity jeho otce, který byl skvělým vypravěčem a psal hry pro domácí divadlo v ukrajinštině, určovaly zájmy budoucího spisovatele - Gogol projevil raný zájem o divadlo.

Gogolova matka Maria Ivanovna (1791-1868), nar. Kosyarovskaya, byla vdaná ve věku čtrnácti let v roce 1805. Podle současníků byla výjimečně hezká. Ženich byl dvakrát starší než ona. Kromě Nikolaje bylo v rodině ještě jedenáct dětí. Celkem bylo šest chlapců a šest dívek. První dva chlapci se narodili mrtví. Gogol byl třetím dítětem. Čtvrtým synem byl Ivan (1810-1819), který zemřel brzy. Poté se narodila dcera Maria (1811-1844). Všechny prostřední děti také zemřely v dětství. Naposledy se narodily dcery Anna (1821-1893), Elizaveta (1823-1864) a Olga (1825-1907).

Život na vesnici před školou i po ní, o prázdninách, probíhal v nejplnější atmosféře ukrajinského života, panského i selského. Následně tyto dojmy vytvořily základ Gogolových maloruských příběhů a posloužily jako důvod jeho historických a etnografických zájmů; Později, z Petrohradu, se Gogol neustále obracel na svou matku, když potřeboval pro své příběhy nové každodenní detaily. Sklony k religiozitě a mystice, které se na konci jeho života zmocnily celé Gogolovy bytosti, jsou připisovány vlivu jeho matky.

V deseti letech byl Gogol odvezen do Poltavy k jednomu z místních učitelů, aby se připravoval na gymnasium; poté nastoupil na Gymnasium vyšších věd v Nižyně (od května 1821 do června 1828). Gogol nebyl pilný student, ale měl výbornou paměť, na zkoušky se připravil za pár dní a přecházel z třídy do třídy; byl velmi slabý v jazycích a pokročil pouze v kreslení a ruské literatuře.

Špatnou výuku zřejmě částečně zavinilo i samotné gymnázium, které v prvních letech své existence nebylo příliš organizováno; například dějepis se učil nazpaměť, učitel literatury Nikolskij vyzdvihoval význam ruské literatury 18. století a neschvaloval soudobou poezii Puškina a Žukovského, což však jen zvýšilo zájem školáků o romantickou literaturu. Hodiny mravní výchovy byly doplněny o tyč. Gogol to taky dostal.

Nedostatky školy dohánělo sebevzdělávání v kruhu soudruhů, kde byli lidé, kteří s Gogolem sdíleli literární zájmy (Gerasim Vysockij, který na něj měl v té době zřejmě značný vliv; Alexandr Danilevskij, který zůstal jeho přítel na celý život, stejně jako Nikolaj Prokopovič; Nestor Kukolnik, s nímž však Gogol nikdy nesouhlasil).

Soudruzi přispívali časopisy; Založili si vlastní ručně psaný časopis, kde Gogol hodně psal poezii. V té době psal elegické básně, tragédie, historické básně a příběhy a také satiru „Něco o Nezhinovi aneb Pro hlupáky neexistuje zákon“. Spolu s literárními zájmy se rozvinula i láska k divadlu, kde byl nejhorlivějším účastníkem (od druhého roku pobytu v Nižyně) Gogol, vynikající již svou neobvyklou komedií. Gogolovy mladické zážitky se formovaly ve stylu romantické rétoriky – nikoli podle vkusu Puškina, kterého obdivoval už Gogol, ale spíše podle vkusu Bestuževa-Marlinského.

Smrt jeho otce byla těžkou ranou pro celou rodinu. Obavy o byznys dopadají i na Gogolu; radí, uklidňuje matku a musí přemýšlet o budoucím uspořádání svých vlastních záležitostí. Matka svého syna Nikolaje zbožňuje, považuje ho za génia, dává mu poslední skrovné finance na zajištění jeho života v Nezhinu a následně v Petrohradu. Nikolaj jí také celý život platil vroucí synovskou láskou, ale mezi nimi nebylo úplné porozumění a důvěřivý vztah. Později se zřekl svého podílu na společném rodinném dědictví ve prospěch svých sester, aby se mohl plně věnovat literatuře.

Ke konci pobytu na gymnáziu sní o široké společenské aktivitě, kterou však na literárním poli vůbec nevidí; nepochybně pod vlivem všeho kolem sebe myslí na pokrok a prospěch společnosti ve službě, které ve skutečnosti nebyl schopen. Plány do budoucna byly tedy nejasné; ale Gogol si byl jistý, že má před sebou širokou kariéru; už mluví o pokynech prozřetelnosti a nemůže se spokojit s tím, s čím jsou spokojeni obyčejní lidé, jak se vyjádřil, což byla většina jeho nežinských soudruhů.

Petrohrad

V prosinci 1828 se Gogol přestěhoval do Petrohradu. Zde ho poprvé čekalo těžké zklamání: jeho skromné ​​prostředky se ve velkém městě ukázaly jako zcela bezvýznamné a jeho brilantní naděje se nenaplnily tak rychle, jak očekával. Jeho dopisy domů v té době byly směsicí tohoto zklamání a neurčité naděje na lepší budoucnost. Měl v záloze mnoho charakteru a praktického podnikání: snažil se vstoupit na jeviště, stát se funkcionářem a věnovat se literatuře.

Jako herec nebyl přijat; služba byla tak nesmyslná, že se tím začal cítit zatížen; tím více ho přitahovala literární oblast. V Petrohradě se nejprve držel společnosti krajanů, kterou zčásti tvořili bývalí soudruzi. Zjistil, že Malá Rus vzbuzuje velký zájem nejen mezi Ukrajinci, ale i mezi Rusy; zažité neúspěchy obrátily jeho básnické sny na rodnou Ukrajinu a odtud vznikly první plány práce, která měla vyvolat potřebu umělecké kreativity i přinést praktické výhody: byly to plány na „Večery na farmě poblíž Dikanky.“

Předtím ale publikoval pod pseudonymem V. Alova romantická idyla „Hanz Küchelgarten“ (1829), která byla napsána v Nižynu (sám ji označil rokem 1827) a jejíž hrdina dostal ideální sny a touhy, které se mu v posledních letech života v Nižyně naplnily . Brzy po vydání knihy sám zničil její náklad, když kritici reagovali na jeho dílo nepříznivě.

V neklidném hledání celoživotního díla se Gogol v té době vydal do zahraničí, po moři do Lubecku, ale o měsíc později se vrátil znovu do Petrohradu (září 1829) - a svůj čin pak vysvětlil tím, že mu Bůh ukázal cestu do cizí země, nebo odkazoval se na beznadějnou lásku . Ve skutečnosti utíkal před sebou samým, před nesouladem mezi svými vznešenými a arogantními sny a praktickým životem. "Byl přitahován do nějaké fantastické země štěstí a rozumné produktivní práce," říká jeho životopisec; Amerika mu připadala jako taková země. Ve skutečnosti místo Ameriky nakonec sloužil ve III. divizi díky patronátu Thaddeuse Bulgarina. Jeho pobyt tam byl však krátkodobý. Před ním byla služba v oddělení apanáží (duben 1830), kde zůstal až do roku 1832. V roce 1830 došlo k prvním literárním známostem: Orest Somov, baron Delvig, Pyotr Pletnev. V roce 1831 došlo ke sblížení s okruhem Žukovského a Puškina, které mělo rozhodující vliv na jeho další osud a na jeho literární činnost.

Neúspěch Hanze Küchelgartena byl hmatatelným náznakem potřeby jiné literární cesty; ale ještě dříve, od prvních měsíců roku 1829, obléhal Gogol svou matku s žádostmi, aby mu poslala informace o ukrajinských zvycích, legendách, krojích a také o zaslání „poznámek chovaných předky nějakého starého rodu, starých rukopisů“ atd. To vše byl materiál pro budoucí příběhy z ukrajinského života a legend, které se staly počátkem jeho literární slávy. Na tehdejších publikacích se již částečně podílel: počátkem roku 1830 vyšel „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ ve Svininových „Zápiscích vlasti“ (s redakčními úpravami); ve stejné době (1829) byly zahájeny nebo napsány „Sorochinskaya Fair“ a „Májová noc“.

Gogol poté publikoval další díla v publikacích barona Delviga „Literární noviny“ a „Květy severu“, které obsahovaly kapitolu z historického románu „Hejtman“. Možná ho Delvig doporučil Žukovskému, který Gogola přijal s velkou srdečností: zdá se, že od prvního okamžiku mezi nimi byla cítit vzájemná sympatie lidí spojených láskou k umění, religiozitou inklinující k mystice - poté se stali velmi blízkými přáteli.

Žukovskij předal mladíka Pletnevovi s žádostí o jeho umístění a skutečně v únoru 1831 doporučil Pletnev Gogola na místo učitele ve Vlasteneckém institutu, kde byl sám inspektorem. Poté, co Pletnev lépe poznal Gogola, čekal na příležitost „přivést ho pod Puškinovo požehnání“: stalo se to v květnu téhož roku. Gogolův vstup do tohoto kruhu, který brzy rozpoznal jeho velký vznikající talent, měl obrovský vliv na Gogolův osud. Konečně se před ním otevřela vyhlídka na širokou činnost, o které snil, nikoli však na poli úředním, nýbrž na poli literárním.

Po materiální stránce mohlo Gogolovi pomoci to, že mu Pletněv kromě místa v ústavu poskytl možnost vést soukromé kurzy u Longinovů, Balabinů a Vasilčikovů; ale hlavní byl morální vliv, který toto nové prostředí mělo na Gogola. V roce 1834 byl jmenován do funkce asistenta na katedře historie na Petrohradské univerzitě. Vstoupil do okruhu lidí, kteří stáli v čele ruské fantastiky: jeho dávné básnické aspirace se mohly rozvinout v celé šíři, jeho instinktivní chápání umění se mohlo stát hlubokým vědomím; Puškinova osobnost na něj udělala mimořádný dojem a navždy pro něj zůstala předmětem uctívání. Podávat umění se pro něj stalo vysokou a přísnou mravní povinností, jejíž požadavky se snažil nábožensky naplňovat.

Odtud mimochodem jeho pomalý způsob práce, dlouhá definice a rozpracování plánu a všech detailů. Společnost lidí s širokým literárním vzděláním byla pro mladého muže s chabými znalostmi naučenými ze školy obecně užitečná: jeho pozorovací schopnosti se prohlubují a s každým novým dílem dosahuje jeho tvůrčí úroveň nových výšin. U Žukovského se Gogol setkal s vybraným kruhem, dílem literárním, dílem šlechtickým; v tom druhém brzy navázal vztah, který bude v budoucnu hrát významnou roli v jeho životě, například s Vielgorskými; U Balabinů se setkal s brilantní družičkou Alexandrou Rosettiovou (později Smirnovou). Rozšiřoval se obzor jeho životních pozorování, prosazovaly se dávné aspirace a Gogolovo vysoké pojetí jeho osudu se stalo nejvyšší domýšlivostí: na jedné straně se jeho nálada stala vznešeně idealistickou, na druhé straně se vytvářely předpoklady pro náboženské hledání, které poznamenal poslední roky jeho života.

Tato doba byla nejaktivnější érou jeho tvorby. Po malých dílech, z nichž některé byly zmíněny výše, byly jeho prvním větším literárním dílem, které znamenalo začátek jeho slávy, „Večery na statku u Dikanky. Příběhy vydávané pasičníkem Rudym Pankem, vydané v Petrohradě v letech 1831 a 1832, ve dvou částech (první obsahovala „Sorochinskaya Fair“, „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, „Májová noc nebo Utopená žena“ ““, „Zmizelý dopis“; ve druhém - „Noc před Vánocemi“, „Hrozná pomsta, starověký pravdivý příběh“, „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“, „Začarované místo“).

Tyto příběhy, zobrazující výjevy ukrajinského života nebývalým způsobem, zářící veselostí a jemným humorem, udělaly na Puškina velký dojem. Další sbírky byly nejprve „Arabesky“, poté „Mirgorod“, obě vydané v roce 1835 a složené částečně z článků publikovaných v letech 1830-1834 a částečně z nových děl publikovaných poprvé. Tehdy se Gogolova literární sláva stala nepopiratelnou.

Vyrůstal v očích svého nejužšího okruhu i mladší literární generace obecně. Mezitím se v Gogolově osobním životě odehrály události, které různým způsobem ovlivnily vnitřní strukturu jeho myšlenek a fantazií a jeho vnější záležitosti. V roce 1832 byl po absolvování kurzu v Nižynu poprvé ve své vlasti. Cesta vedla přes Moskvu, kde potkal lidi, kteří se později stali jeho více či méně blízkými přáteli: Michail Pogodin, Michail Maksimovič, Michail Ščepkin, Sergej Aksakov.

Pobyt doma ho zpočátku obklopoval dojmy z rodného, ​​milovaného prostředí, vzpomínky na minulost, ale pak i těžká zklamání. Domácí záležitosti byly rozrušené; Sám Gogol už nebyl tím nadšeným mladíkem, jako když opouštěl vlast: životní zkušenost ho naučila nahlížet hlouběji do reality a za její vnější slupkou vidět její často smutný, až tragický základ. Brzy mu jeho „Večery“ začaly připadat jako povrchní mladistvý zážitek, plod onoho „mládí, během kterého nepřicházejí na mysl žádné otázky“.

Ukrajinský život i v té době poskytoval materiál pro jeho představivost, ale nálada byla jiná: v příbězích „Mirgorod“ tato smutná poznámka neustále zní, dosahující bodu vysokého patosu. Po návratu do Petrohradu Gogol tvrdě pracoval na svých dílech: toto byla obecně nejaktivnější doba jeho tvůrčí činnosti; Zároveň pokračoval v spřádání životních plánů.

Od konce roku 1833 ho unášela myšlenka stejně nerealizovatelná, jako byly jeho předchozí plány na službu: zdálo se mu, že by mohl vstoupit na vědeckou půdu. V té době se připravovalo otevření Kyjevské univerzity a on snil o tom, že tam obsadí katedru historie, kterou učil dívky na Vlasteneckém institutu. Maksimovič byl pozván do Kyjeva; Gogol snil o tom, že s ním začne vyučovat v Kyjevě, a chtěl tam pozvat i Pogodina; v Kyjevě se jeho fantazii zjevily ruské Athény, kde ho samotného napadlo napsat něco, co v univerzální historii nemělo obdoby, a zároveň studovat ukrajinský starověk.

Ukázalo se však, že katedru historie dostal jiný člověk; ale brzy, díky vlivu svých vysokých literárních přátel, mu byla nabídnuta stejná katedra na Petrohradské univerzitě. Ve skutečnosti obsadil tuto kazatelnu; Několikrát se mu podařilo přednést účinnou přednášku, ale pak se ukázalo, že úkol byl nad jeho síly a sám profesuru v roce 1835 odmítl. V roce 1834 napsal několik článků o historii západního a východního středověku.

V roce 1832 byla jeho práce poněkud pozastavena kvůli domácím a osobním potížím. Ale již v roce 1833 znovu tvrdě pracoval a výsledkem těchto let byly obě zmíněné sbírky. Nejprve přišly „Arabesky“ (dvě části, Petrohrad, 1835), které obsahovaly několik článků populárně vědeckého obsahu o historii a umění („Sochařství, malířství a hudba“; pár slov o Puškinovi; o architektuře; o výuce obecných dějin ; pohled na stav Ukrajiny; o ukrajinských písních atd.), ale zároveň i nové příběhy „Portrét“, „Něvský prospekt“ a „Zápisky šílence“.

Ve stejném roce byl vydán „Mirgorod“. Příběhy, které slouží jako pokračování Večerů na farmě u Dikanky“ (dvě díly, Petrohrad, 1835). Byla zde umístěna celá řada děl, ve kterých byly odhaleny nové výrazné rysy Gogolova talentu. V první části „Mirgorod“ se objevili „Vlastníci půdy ze starého světa“ a „Taras Bulba“; ve druhém - „Viy“ a „Příběh o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem“.

Následně (1842) byl „Taras Bulba“ Gogolem zcela přepracován. Gogol jako profesionální historik použil faktické materiály ke konstrukci zápletky a rozvinutí charakteristických postav románu. Události, které tvořily základ románu, jsou rolnicko-kozácká povstání v letech 1637-1638, vedená Gunyou a Ostryaninem. Spisovatel zřejmě použil deníky polského očitého svědka těchto událostí – vojenského kaplana Simona Okolského.

Plány některých dalších Gogolových děl sahají do počátku třicátých let, jako je slavný „Plášť“, „Kočárek“, možná „Portrét“ v přepracovaném vydání; tato díla se objevila v „Současníku“ od Puškina (1836) a Pletněva (1842) a v prvních sebraných dílech (1842); pozdější pobyt v Itálii zahrnuje „Řím“ v Pogodinově „Moskvityaninu“ (1842).

První myšlenka „The Inspector General“ pochází z roku 1834. Dochované Gogolovy rukopisy naznačují, že na svých dílech pracoval mimořádně pečlivě: z toho, co se z těchto rukopisů dochovalo, je zřejmé, jak dílo ve své dokončené podobě, kterou známe, postupně rostlo od původního obrysu a bylo čím dál komplikovanější s detaily. a konečně dosažení té úžasné umělecké úplnosti a vitality, s jakou je známe, na konci procesu, který někdy trval roky.

Hlavní zápletku Generálního inspektora, stejně jako později zápletku Mrtvých duší, sdělil Gogolovi Puškin. Celý výtvor, od plánu až po poslední detaily, byl plodem Gogolovy vlastní kreativity: anekdota, kterou bylo možné vyprávět v několika řádcích, se proměnila v bohaté umělecké dílo.

„Inspektor“ způsobil nekonečnou práci na určování plánu a podrobností provedení; Existuje řada náčrtů, vcelku i po částech, a první tištěná podoba komedie se objevila v roce 1836. Stará vášeň pro divadlo se Gogola zmocnila krajně: komedie neopustila jeho hlavu; byl malátně fascinován myšlenkou setkat se tváří v tvář společnosti; s největší péčí dbal na to, aby se hra odehrávala v souladu s jeho vlastními představami o postavách a akci; Výroba narážela na různé překážky včetně cenzury a nakonec mohla být uskutečněna pouze z vůle císaře Mikuláše.

„Generální inspektor“ měl mimořádný účinek: ruská scéna nikdy nic podobného neviděla; realita ruského života byla předávána s takovou silou a pravdou, že ačkoliv, jak sám Gogol řekl, šlo pouze o šest provinčních úředníků, kteří se ukázali jako darebáci, vzbouřila se proti němu celá společnost, která měla pocit, že jde o celý princip, celý řádový život, ve kterém on sám sídlí.

Ale na druhou stranu komedii s největším nadšením vítaly ty složky společnosti, které si uvědomovaly existenci těchto nedostatků a nutnost je překonat, a především mladá literární generace, která zde opět viděla, jako v předchozích dílech jejich oblíbeného spisovatele celé zjevení, nové, nastupující období ruského umění a ruské veřejnosti. „Generální inspektor“ tedy rozdělil veřejné mínění. Jestliže pro konzervativně-byrokratickou část společnosti hra působila jako demarše, pak pro hledající a volnomyšlenkářské fanoušky Gogola šlo o jednoznačný manifest.

Gogol sám se zajímal především o literární aspekt, po sociální stránce stál zcela v souladu s názorem svých přátel z Puškinova kruhu, chtěl jen více poctivosti a pravdy v tomto řádu věcí a proto ho zvláště zasáhl nesouladný hluk nedorozumění, který kolem jeho hry vznikal. Následně v „Divadelním turné po představení nové komedie“ na jedné straně zprostředkoval dojem, který „Generální inspektor“ vyvolal v různých vrstvách společnosti, a na druhé straně vyjádřil své vlastní myšlenky o velkém význam divadla a umělecké pravdy.

První dramatické plány se Gogolovi objevily ještě před generálním inspektorem. V roce 1833 byl pohlcen komedií „Vladimír 3. stupně“; Nedokončil ji, ale její materiál posloužil pro několik dramatických epizod, jako jsou „Ráno obchodníka“, „Litigation“, „Lackey“ a „Výňatek“. První z těchto her se objevila v Puškinově Sovremenniku (1836), zbytek - v první sbírce jeho děl (1842).

Na stejném setkání se poprvé objevily „Manželství“, jehož náčrtky pocházejí z téhož roku 1833, a „Hráči“, zrození v polovině 30. let 19. století. Gogol, unavený tvůrčím napětím posledních let a morálními úzkostmi, které ho stál vládní inspektor, se rozhodl odpočinout si od práce a odjet na zahraniční cestu.

Do zahraničí

V červnu 1836 odešel Nikolaj Vasiljevič do zahraničí, kde pobýval s přestávkami asi deset let. Zpočátku se zdálo, že ho život v cizině posiluje a uklidňuje a dává mu příležitost dokončit své největší dílo „Dead Souls“ – ale stalo se také zárodkem hluboce fatálních jevů. Zkušenost z práce s touto knihou, rozporuplné reakce jeho současníků na ni, stejně jako v případě „Generálního inspektora“, ho přesvědčily o obrovském vlivu a nejednoznačné síle jeho talentu na myšlení jeho současníků. Tato myšlenka se postupně začala formovat v představě o vlastním prorockém údělu a v souladu s tím o využití svého prorockého daru silou svého talentu ve prospěch společnosti, nikoli k její škodě.

Žil v cizině v Německu a Švýcarsku, zimu trávil u A. Danilevského v Paříži, kde se seznámil a sblížil se Smirnovou zvláště a kde ho zastihla zpráva o Puškinově smrti, která ho strašně šokovala.

V březnu 1837 byl v Římě, který si velmi zamiloval a stal se pro něj jako druhá vlast. Evropský politický a společenský život zůstával Gogolovi vždy cizí a zcela neznámý; přitahovala ho příroda a umělecká díla a Řím v té době zastupoval právě tyto zájmy. Gogol studoval starověké památky, umělecké galerie, navštěvoval umělecké dílny, obdivoval životy lidí a rád ukazoval Řím a „dopřával“ jej návštěvám ruských známých a přátel.

Ale v Římě tvrdě pracoval: hlavním tématem tohoto díla byly „Mrtvé duše“, které vznikly v Petrohradě v roce 1835; zde v Římě dokončil „Plášť“, napsal příběh „Anunziata“, později předělaný na „Řím“, napsal tragédii ze života kozáků, kterou však po několika úpravách zničil.

Na podzim roku 1839 odjel s Pogodinem do Ruska, do Moskvy, kde se s ním setkali Aksakovové, kteří byli nadšeni spisovatelovým talentem. Pak odjel do Petrohradu, kam musel odvézt sestry z ústavu; pak se znovu vrátil do Moskvy; v Petrohradě a Moskvě četl dokončené kapitoly „Mrtvých duší“ svým nejbližším přátelům.

Když Gogol zařídil své záležitosti, odešel znovu do zahraničí, do svého milovaného Říma; Svým přátelům slíbil, že se za rok vrátí a přivezou hotový první díl Mrtvých duší. V létě 1841 byl první díl hotov. V září tohoto roku odjel Gogol do Ruska vytisknout svou knihu.

Znovu musel snášet těžké úzkosti, které kdysi zažil při inscenaci „Generálního inspektora“ na jevišti. Kniha byla nejprve předložena moskevské cenzuře, která ji hodlala úplně zakázat; poté byla kniha podrobena petrohradské cenzuře a díky účasti Gogolových vlivných přátel byla až na výjimky povolena. Vyšlo v Moskvě („Dobrodružství Čičikova aneb Mrtvé duše, báseň N. Gogola“, M., 1842).

V červnu se Gogol opět vydal do zahraničí. Tento poslední pobyt v zahraničí byl konečným zlomem v Gogolově duševním rozpoložení. Žil nyní v Římě, nyní v Německu, ve Frankfurtu, Düsseldorfu, nyní v Nice, nyní v Paříži, nyní v Ostende, často v kruhu svých nejbližších přátel - Žukovského, Smirnové, Vielgorského, Tolstého a jeho řeholníka - prorockého výše zmíněný směr.

Vysoká představa o jeho talentu a zodpovědnosti, která na něm ležela, ho přivedly k přesvědčení, že dělá něco prozřetelného: aby člověk mohl odhalit lidské neřesti a podívat se na život zeširoka, musí usilovat o vnitřní zlepšení, tj. dáno pouze myšlením na Boha. Několikrát musel snášet vážné nemoci, které ještě zvýšily jeho náboženskou náladu; ve svém kruhu našel příznivou půdu pro rozvoj náboženského povznesení - přijal prorocký tón, sebevědomě dával pokyny svým přátelům a nakonec dospěl k přesvědčení, že to, co dosud dělal, není důstojné vysokého cíle, ke kterému považoval se za povolaného. Jestliže předtím řekl, že první svazek jeho básně není nic jiného než veranda do paláce, který se v něm stavěl, pak byl v té době připraven odmítnout vše, co napsal, jako hříšné a nehodné svého vysokého poslání.

Nikolaj Gogol nebyl od dětství v dobrém zdravotním stavu. Smrt mladšího bratra Ivana v dospívání a předčasná smrt otce zanechaly otisk na jeho duševním stavu. Práce na pokračování „Dead Souls“ nešly dobře a spisovatel pociťoval bolestné pochybnosti, zda bude schopen dotáhnout své plánované dílo do konce. V létě 1845 ho zastihla bolestivá duševní krize. Sepíše závěť a spálí rukopis druhého dílu Mrtvých duší. Na památku svého vysvobození ze smrti se Gogol rozhodne odejít do kláštera a stát se mnichem, ale mnišství se nekonalo. Ale jeho mysli byl předložen nový obsah knihy, osvícený a očištěný; Zdálo se mu, že rozumí psaní, aby „nasměroval celou společnost ke kráse“. Rozhodne se sloužit Bohu na poli literatury. Začala nová práce a mezitím ho zaměstnávala jiná myšlenka: spíše chtěl společnosti sdělit, co pro něj považoval za užitečné, a rozhodne se shromáždit do jedné knihy vše, co v posledních letech napsal přátelům v duchu svého nového náladu a nařizuje vydání této Pletnevovy knihy. Byly to „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“ (St. Petersburg, 1847).

Většina dopisů, které tvoří tuto knihu, pochází z let 1845 a 1846, z doby, kdy Gogolova náboženská nálada dosáhla nejvyššího rozvoje. 40. léta 19. století byla dobou formování a vymezování dvou odlišných ideologií v současné ruské vzdělané společnosti. Gogolovi zůstalo toto vymezení cizí, přestože každá ze dvou válčících stran – Zápaďané a slavjanofilové – položila svá zákonná práva na Gogola. Kniha na oba udělala vážný dojem, protože Gogol uvažoval ve zcela jiných kategoriích. Dokonce i jeho aksakovští přátelé se od něj odvrátili. Gogol svým prorockým a vzdělavatelským tónem, hlásajícím pokoru, kvůli níž však byla vidět jeho vlastní domýšlivost; odsouzení předchozích děl, úplné schválení stávajícího společenského řádu bylo zjevně v rozporu s těmi ideology, kteří doufali pouze v sociální reorganizaci společnosti. Gogol, aniž by zavrhoval účelnost společenské reorganizace, viděl hlavní cíl v duchovním sebezdokonalování. Předmětem jeho studia se proto na dlouhá léta stala díla církevních otců. Gogol se však nepřipojil ani k Západu, ani k slavjanofilům, zastavil se na půli cesty a zcela se nepřipojil k duchovní literatuře - Serafímovi ze Sarova, Ignáci (Brianchaninovovi) atd.

Dojem knihy na Gogolovy literární fanoušky, kteří v něm chtěli vidět pouze vůdce „přirozené školy“, byl depresivní. Nejvyšší stupeň rozhořčení, který „Vybraná místa“ vzbudil, vyjádřil Belinského slavný dopis ze Salzbrunnu.

Gogol se bolestně obával selhání své knihy. Podpořit ho v tu chvíli mohli pouze A. O. Smirnova a P. A. Pletnev, ale šlo pouze o soukromé epistolární názory. Útoky na ni vysvětloval částečně svou chybou, přeháněním poučného tónu a tím, že cenzorovi v knize neušlo několik důležitých písmen; ale útoky bývalých literárních přívrženců mohl vysvětlit jen kalkulacemi stran a pýchou. Společenský význam této polemiky mu byl cizí.

V podobném smyslu pak napsal „Předmluvu k druhému vydání Mrtvých duší“; „Rozuzlení generálního inspektora“, kde chtěl volné umělecké tvorbě dát charakter moralizující alegorie, a „Předběžné oznámení“, kde bylo oznámeno, že čtvrté a páté vydání „Generálního inspektora“ bude prodáváno za prospěch chudých... Neúspěch knihy měl na Gogola drtivý dopad. Musel uznat, že se stala chyba; dokonce i přátelé, jako S. T. Aksakov, mu řekli, že chyba byla hrubá a ubohá; Sám se Žukovskému přiznal: „Ve své knize jsem o Khlestakovovi udělal tak velkou věc, že ​​nemám odvahu se do toho podívat.

V jeho dopisech od roku 1847 již není dřívější arogantní tón kázání a osvěty; viděl, že ruský život je možné popsat pouze uprostřed něj a jeho studiem. Jeho útočištěm zůstalo náboženské cítění: rozhodl se, že nemůže pokračovat v práci, aniž by splnil svůj dávný záměr uctívat Boží hrob. Koncem roku 1847 se přestěhoval do Neapole a počátkem roku 1848 odplul do Palestiny, odkud se nakonec přes Konstantinopol a Oděsu vrátil do Ruska.

Jeho pobyt v Jeruzalémě neměl takový účinek, jaký očekával. „Nikdy jsem nebyl tak spokojen se stavem svého srdce jako v Jeruzalémě a po Jeruzalémě,“ říká. "Bylo to, jako bych byl u Božího hrobu, abych tam na místě cítil, kolik chladného srdce jsem měl, kolik sobectví a sobectví."

Gogol nazývá své dojmy z Palestiny ospalými; Když ho jednou zastihl déšť v Nazaretu, myslel si, že jen sedí na stanici v Rusku. Konec jara a léta strávil na vesnici se svou matkou a 1. září se přestěhoval do Moskvy; strávil léto 1849 se Smirnovou ve vesnici a v Kaluze, kde byl guvernérem Smirnovův manžel; léto 1850 opět strávil se svou rodinou; poté žil nějaký čas v Oděse, byl opět doma a na podzim 1851 se opět usadil v Moskvě, kde bydlel v domě svého přítele hraběte Alexandra Tolstého (č. 7 na Nikitském bulváru).

Pokračoval v práci na druhém díle Mrtvých duší a četl z něj úryvky od Aksakovů, ale pokračoval stejný bolestný boj mezi umělcem a křesťanem, který v něm probíhal od počátku čtyřicátých let. Jak bylo jeho zvykem, mnohokrát revidoval, co napsal, pravděpodobně podlehl té či oné náladě. Mezitím jeho zdraví bylo stále slabší; v lednu 1852 ho zasáhla smrt Chomjakovy manželky, která byla sestrou jeho přítele Jazykova; přemohl ho strach ze smrti; vzdal se literárních studií a začal se postit v Maslenici; Jednoho dne, když trávil noc v modlitbě, uslyšel hlasy, že brzy zemře.

Smrt

Od konce ledna 1852 pobýval v domě hraběte Alexandra Tolstého rzevský arcikněz Matthew Konstantinovsky, se kterým se Gogol setkal v roce 1849 a předtím se seznámil prostřednictvím korespondence. Probíhaly mezi nimi složité, někdy drsné rozhovory, jejichž hlavním obsahem byla Gogolova nedostatečná pokora a zbožnost, např. požadavek na Fr. Matthew: "Zřekněte se Puškina." Gogol ho vyzval, aby si přečetl bílou verzi druhé části „Dead Souls“ k recenzi, aby si poslechl jeho názor, ale byl knězem odmítnut. Gogol trval na svém, dokud si nevzal sešity s rukopisem k přečtení. Arcikněz Matthew se stal jediným doživotním čtenářem rukopisu 2. dílu. Vrátil to autorovi a vyslovil se proti zveřejnění řady kapitol, „dokonce požádal o jejich zničení“ (dříve také negativně zhodnotil „Vybrané pasáže ...“ a označil knihu za „škodlivou“). .

Smrt Khomyakové, odsouzení Konstantinovského a možná i další důvody Gogola přesvědčily, aby opustil svou kreativitu a začal se týden před půstem postit. 5. února vyprovodil Konstantinovského a od toho dne skoro nic nejedl. Dne 10. února předal hraběti A. Tolstému kufřík s rukopisy k předání moskevskému metropolitnímu Filaretu, hrabě však tento příkaz odmítl, aby neprohluboval Gogolovy temné myšlenky.

Gogol přestane vycházet z domu. Ve 3 hodiny ráno od pondělí do úterý 11. – 12. (23. – 24.) února 1852, tedy na Velkou komplienci v pondělí prvního postního týdne, probudil Gogol svého sluhu Semjona, přikázal mu otevřít ventily kamen a přinést kufřík ze skříně. Gogol z něj vytáhl hromadu sešitů, vložil je do krbu a spálil je. Druhý den ráno řekl hraběti Tolstému, že chce spálit jen některé věci, které byly předem připraveny, ale vše spálil pod vlivem zlého ducha. Gogol i přes napomenutí svých přátel nadále přísně dodržoval půst; 18. února jsem šel spát a přestal jsem úplně jíst. Po celou tu dobu se přátelé a lékaři snaží spisovateli pomoci, ale on pomoc odmítá a vnitřně se připravuje na smrt.

20. února rozhodlo lékařské konzilium o povinné léčbě Gogola, výsledkem bylo definitivní vyčerpání a ztráta sil, večer upadl do bezvědomí a ve čtvrtek 21. února ráno zemřel.

Soupis Gogolova majetku ukázal, že po sobě zanechal osobní věci v hodnotě 43 rublů 88 kop. Předměty obsažené v inventáři byly zcela odhozené a hovořily o spisovatelově naprosté lhostejnosti k jeho vzhledu v posledních měsících jeho života. Ve stejné době měl S.P.Ševyrev stále v rukou více než dva tisíce rublů, které Gogol věnoval na charitativní účely potřebným studentům Moskevské univerzity. Gogol tyto peníze nepovažoval za své a Shevyrev je nevrátil dědicům spisovatele.

Gogolův pohřeb a hrob

Z iniciativy profesora Moskevské státní univerzity Timofeje Granovského se pohřeb konal jako veřejný; Navzdory původnímu přání Gogolových přátel byl na naléhání nadřízených spisovatel pohřben v univerzitním kostele mučednice Taťány. Pohřeb se konal v neděli odpoledne 24. února (7. března 1852) na hřbitově Danilovského kláštera v Moskvě. Na hrob byl instalován bronzový kříž stojící na černém náhrobku („Golgota“) a na něm vytesán nápis: „Budu se smát svému hořkému slovu“ (citát z knihy proroka Jeremiáše, 20, 8 ).

V roce 1930 byl klášter Danilov definitivně uzavřen a nekropole byla brzy zlikvidována. 31. května 1931 byl Gogolův hrob otevřen a jeho ostatky přeneseny na Novoděvičí hřbitov. Tam byla také přesunuta Golgota, ale oficiální protokol o zkoušce vypracovaný důstojníky NKVD, nyní uložený v TsGALI (f. 139, č. 61), je zpochybňován nespolehlivými a vzájemně se vylučujícími vzpomínkami účastníka a svědka události. exhumace spisovatele Vladimíra Lidina. Podle jedné z jeho memoárů („Přenesení popela N. V. Gogola“), napsané patnáct let po události a zveřejněné posmrtně v roce 1991 v ruském archivu, v Gogolově hrobě chyběla spisovatelova lebka.

Podle jeho dalších vzpomínek, předávaných ve formě ústních vyprávění studentům Literárního ústavu, když byl Lidin profesorem na tomto ústavu v 70. letech, byla Gogolova lebka otočena na bok. Svědčí o tom zejména bývalý student V. G. Lidina a pozdější vedoucí vědecký pracovník Státního literárního muzea Yu. V. Alekhin. Obě tyto verze jsou apokryfní povahy, daly vzniknout mnoha legendám, včetně pohřbu Gogola v letargii a krádeže Gogolovy lebky pro sbírku slavného moskevského sběratele divadelních starožitností A. A. Bakhrushina. Stejně rozporuplné jsou četné paměti o znesvěcení Gogolova hrobu sovětskými spisovateli (a samotným Lidinem) při exhumaci Gogolova pohřbu, publikované médii ze slov V. G. Lidina.

V roce 1952 byl na hrob místo Golgoty instalován nový pomník v podobě podstavce s Gogolovou bustou od sochaře Tomského, na kterém je napsáno: „Velkému ruskému slovutníkovi Nikolaji Vasiljeviči Gogolovi z vlády hl. Sovětský svaz."

Golgota jako nepotřebná byla nějakou dobu v dílnách novoděvičského hřbitova, kde ji objevila vdova po M.A.Bulgakovovi E.S.Bulgakova s ​​již seškrábnutým nápisem. Hledala vhodný náhrobek pro hrob svého zesnulého manžela. Podle legendy si kámen pro Gogolův hrob někde na Krymu vybral sám I. S. Aksakov (brusky nazývané kámen „Černomořská žula“). Elena Sergeevna koupila náhrobek, poté byl instalován nad hrobem Michaila Afanasyeviče. Tak se splnil sen M. A. Bulgakova: „Učiteli, přikryj mě svým litinovým kabátem.

Aktuálně - u příležitosti 200. výročí spisovatelova narození - z iniciativy členů organizačního výboru výročí dostal hrob téměř původní podobu: bronzový kříž na černém kameni.

Adresy v Petrohradě

• Konec r. 1828 - činžovní dům Trut - nábřeží Kateřinského kanálu, 72;
• začátek roku 1829 - bytový dům Galibin - Gorokhovaya Street, 46;
• duben - červenec 1829 - dům I.-A. Jochima - Bolshaya Meshchanskaya Street, 39;
• konec 1829 - květen 1831 - činžovní dům Zverkov - nábřeží Kateřinského kanálu, 69;
• srpen 1831 - květen 1832 - bytový dům Brunst - Ofitserskaya Street (do 1918, nyní - Dekabristov Street), 4;
• léto 1833 - 6. června 1836 - dvorní křídlo domu Lepen - Malaya Morskaya Street, 17, apt. 10. Historická památka federálního významu; Ministerstvo kultury Ruské federace. č. 7810075000 // Webová stránka „Předměty kulturního dědictví (historické a kulturní památky) národů Ruské federace.“ Ověřeno
• 30. října - 2. listopadu 1839 - byt P. A. Pletneva v domě Stroganova - Něvský prospekt, 38;
• Květen - červenec 1842 - Byt P. A. Pletneva v rektorském křídle Petrohradské císařské univerzity - nábřeží Universitetskaya, 9.

Stvoření

První badatelé Gogolovy literární činnosti si představovali, napsal A. N. Pypin, že jeho dílo bylo rozděleno do dvou období: první, kdy sloužil „pokrokovým aspiracím“ společnosti, a druhé, kdy se stal nábožensky konzervativní.

Jiný přístup ke studiu Gogolova životopisu, který mimo jiné zahrnoval rozbor jeho korespondence, která odhalovala jeho vnitřní život, umožnil badatelům dospět k závěru, že bez ohledu na to, jak rozporuplné jsou motivy jeho příběhů, „Inspektor Generál“ a „Mrtvé duše“ mohou být na jedné straně a „Vybrané pasáže“ – na druhé straně v osobnosti samotného spisovatele nenastal zlom, který v ní měl být, jeden směr nebyl opuštěn a další, protilehlý byl přijat; naopak, byl to jeden integrální vnitřní život, kde již v rané době vznikaly pozdější jevy, kde hlavní rys tohoto života nepřestal - služba umění; ale tento osobní život byl komplikován vnitřním vzájemným soupeřením idealistického básníka, občanského spisovatele a důsledného křesťana.

Sám Gogol o vlastnostech svého talentu řekl: „Uspěl jsem pouze v tom, co jsem si vzal z reality, z dat, která jsou mi známá. Tváře, které zobrazoval, přitom nebyly pouhým opakováním reality: byly to celé umělecké typy, v nichž byla lidská přirozenost hluboce pochopena. Jeho hrdinové se častěji než kterýkoli jiný ruský spisovatel stávali domácími jmény.

Dalším osobním rysem Gogola bylo, že ho od nejútlejších let, od prvních záblesků jeho mladého vědomí, vzrušovaly vznešené aspirace, touha sloužit společnosti v něčem vysokém a prospěšném; od útlého věku nenáviděl omezené sebeuspokojení, postrádající vnitřní obsah, a tato vlastnost se později projevila ve 30. letech 19. století vědomou touhou odhalovat společenské neduhy a zkaženost, a také se vyvinula do vysoké představy o důležitost umění, stát nad davem jako nejvyšší osvícení ideálu...

Všechny Gogolovy základní myšlenky o životě a literatuře byly myšlenkami Puškinova kruhu. Jeho umělecké cítění bylo silné a oceňovalo Gogolův jedinečný talent, kroužek se staral i o jeho osobní záležitosti. Jak se A. N. Pypin domníval, Puškin očekával od Gogolových děl velké umělecké přínosy, ale jejich společenský význam sotva očekával, neboť Puškinovi přátelé ho později plně nedocenili a sám Gogol byl připraven se od něj distancovat.

Gogol se distancoval od chápání společenského významu svých děl, který do nich vložila literární kritika V. G. Belinského a jeho okruhu, sociálně-utopická kritika. Samotnému Gogolovi ale zároveň nebyl cizí utopismus ve sféře sociální přestavby, jen jeho utopie nebyla socialistická, ale pravoslavná.

Myšlenka „Dead Souls“ ve své konečné podobě není nic jiného, ​​než ukázat cestu k dobru pro naprosto každého člověka. Tři části básně jsou jakýmsi opakováním „Pekla“, „Očistce“ a „Ráje“. Padlí hrdinové prvního dílu přehodnotí svou existenci ve druhém díle a ve třetím se duchovně znovuzrodí. Literární dílo tak bylo zatíženo aplikovaným úkolem napravovat lidské neřesti. Dějiny literatury před Gogolem neznaly tak grandiózní plán. A zároveň chtěl spisovatel napsat svou báseň nejen konvenčně schematickou, ale živě a přesvědčivě.

Po smrti Puškina se Gogol sblížil s okruhem slavjanofilů, nebo vlastně s Pogodinem a Ševyrevem, S. T. Aksakovem a Jazykovem; ale zůstal cizí teoretickému obsahu slavjanofilství a na skladbu jeho díla to nemělo žádný vliv. Kromě osobní náklonnosti zde našel vřelé sympatie ke svým dílům i ke svým náboženským a snivě konzervativním představám. Gogol neviděl Rusko bez monarchie a pravoslaví, byl přesvědčen, že církev by neměla existovat odděleně od státu. Později však u staršího Aksakova narazil na odpor vůči svým názorům vyjádřeným ve „Vybraných místech“.

Nejakutnějším momentem střetu mezi Gogolovým světonázorem a aspiracemi revoluční části společnosti byl Belinského dopis ze Salzbrunnu, jehož samotný tón spisovatele bolestně zranil (Belinskij se svou autoritou ustanovil Gogola jako šéfa ruské literatury v r. Puškinův život), ale Belinského kritika již nemohla nic změnit na duchovním složení Gogola a poslední roky jeho života prošly, jak se říká, v bolestném boji mezi umělcem a pravoslavným myslitelem.

Pro samotného Gogola zůstal tento boj nevyřešen; tento vnitřní rozpor ho zlomil, ale přesto byl význam Gogolových hlavních děl pro literaturu nesmírně hluboký. Nemluvě o ryze uměleckých přednostech provedení, které po samotném Puškinovi pozvedlo mezi spisovateli úroveň možné umělecké dokonalosti, jeho hluboký psychologický rozbor neměl v předchozí literatuře obdoby a rozšířil okruh témat a možností literárního psaní.

Samotná umělecká zásluha však nemůže vysvětlit ani nadšení, s jakým byla jeho díla přijímána mladšími generacemi, ani nenávist, s níž se setkávala u konzervativních mas společnosti. Vůlí osudu se Gogol stal praporem nového sociálního hnutí, které se formovalo mimo sféru spisovatelovy tvůrčí činnosti, ale zvláštním způsobem se protínalo s jeho biografií, protože toto sociální hnutí nemělo žádné další podobné postavy. v daném okamžiku pro tuto roli. Gogol si zase špatně vyložil naděje čtenářů vložené do konce Mrtvých duší. Narychlo zveřejněný souhrnný ekvivalent básně v podobě „Vybraných pasáží z korespondence s přáteli“ vyvolal u podvedených čtenářů pocit mrzutosti a podráždění, protože Gogol jako humorista si mezi čtenáři vybudoval silnou pověst. Veřejnost ještě nebyla připravena na jiné vnímání spisovatele.

Duch lidskosti, který odlišuje díla Dostojevského a dalších spisovatelů po Gogolovi, se již jasně projevuje v Gogolových prózách, například v „Plášť“, „Zápisky šílence“ a „Mrtvé duše“. První dílo Dostojevského sousedí s Gogolem až do samozřejmosti. Stejně tak líčení negativních aspektů života vlastníků půdy, které si osvojili autoři „přírodní školy“, obvykle sahají až ke Gogolovi. Ve své následné práci noví spisovatelé nezávisle přispívali k obsahu literatury, protože život kladl a rozvíjel nové otázky, ale první myšlenky dal Gogol.

Gogolova díla se kryla se vznikem společenského zájmu, kterému velmi sloužila a z něhož literatura vzešla až koncem 19. století. Ale vývoj samotného spisovatele byl mnohem složitější než vytvoření „přirozené školy“. Gogol sám se jen málo překrýval s „gogolovským trendem“ v literatuře. Je zvláštní, že v roce 1852 byl Turgenev za malý článek na památku Gogola zatčen ve své jednotce a poslán do vesnice na měsíc. Dlouhou dobu se to vysvětlovalo v nechuti Nikolajevovy vlády vůči satirikovi Gogolovi. Později se zjistilo, že skutečným motivem zákazu byla vládní touha potrestat autora „Zápisků lovce“ a zákaz nekrologu kvůli autorovu porušení cenzurních předpisů (tisk v Moskvě článek zakázaný cenzurou v Petrohradě) byl pouze důvodem k zastavení činnosti společensky nebezpečného člověka z pohledu Nikolajevské cenzury spisovatele. Mezi úředníky Mikuláše I. nebylo jediné hodnocení Gogolovy osobnosti jako provládního nebo protivládního spisovatele. Tak či onak, druhé vydání Díla, započaté v roce 1851 samotným Gogolem a nedokončené pro jeho předčasnou smrt, mohlo vyjít až v letech 1855-1856. Gogolovo spojení s následující literaturou je však nepochybné.

Toto spojení se neomezilo jen na 19. století. V dalším století nastává vývoj Gogolova díla v nové etapě. Symbolističtí spisovatelé našli v Gogolovi hodně pro sebe: obraznost, smysl pro slova, „nové náboženské vědomí“ - F. K. Sologub, Andrej Bely, D. S. Merežkovskij atd. Později M. A. Bulgakov navázal jejich kontinuitu s Gogolem, V. V. Nabokovem.

Gogol a pravoslaví

Gogolova osobnost byla vždy obzvláště tajemná. Na jedné straně to byl klasický typ satirika, odhalovatel neřestí, společenských i lidských, geniální humorista, na druhé straně průkopník ruské literatury patristické tradice, náboženský myslitel a publicista, ba dokonce i autor modliteb. Jeho poslední kvalita nebyla dosud dostatečně prozkoumána a odráží se v dílech doktora filologie, profesora Moskevské státní univerzity. Lomonosov V.A. Voropajev, který je o tom přesvědčen

Gogol byl ortodoxní křesťan a jeho pravoslaví nebylo nominální, ale účinné, protože věřil, že bez toho není možné porozumět ničemu z jeho života a díla.

Počátky víry dostal Gogol ve své rodině. V dopise své matce z 2. října 1833 z Petrohradu Nikolaj Gogol vzpomínal na toto: „Požádal jsem tě, abys mi řekl o posledním soudu, a ty jsi mi jako dítěti řekl tak dobře, tak jasně, tak dojemně o výhody, které na lidi čekají pro ctnostný život, a věčná muka hříšníků popsali tak nápadně, tak strašně, že to ve mně šokovalo a probudilo veškerou citlivost. To ve mně zaselo a následně vyvolalo ty nejvyšší myšlenky.“

Z duchovního hlediska obsahuje Gogolovo rané dílo nejen sbírku humorných příběhů, ale i rozsáhlé náboženské učení, v němž dochází k boji dobra se zlem a dobro vždy vítězí a hříšníci jsou trestáni. Gogolovo hlavní dílo, báseň „Mrtvé duše“, také obsahuje hluboký podtext, jehož duchovní význam je odhalen v spisovatelově sebevražedné poznámce: „Nebuďte mrtví, ale živé duše. Nejsou žádné jiné dveře než ty, které ukázal Ježíš Kristus...“

Podle V. A. Voropaeva je satira v dílech jako „Generální inspektor“ a „Mrtvé duše“ pouze jejich horní a mělkou vrstvou. Gogol zprostředkoval hlavní myšlenku „Generálního inspektora“ ve hře nazvané „Rozuzlení „Generálního inspektora“, kde jsou následující slova: „...revizor, který na nás čeká u dveří rakve je hrozné." To je podle Voropajeva hlavní myšlenkou díla: musíme se bát ne Chlestakova nebo auditora z Petrohradu, ale „Toho, který na nás čeká u dveří rakve“; To je myšlenka duchovní odplaty a skutečným auditorem je naše svědomí.

Literární kritik a spisovatel I. P. Zolotusskij se domnívá, že nyní módní debata o tom, zda byl Gogol mystik či nikoli, je neopodstatněná. Člověk, který věří v Boha, nemůže být mystikem: pro něj Bůh zná všechno na světě; Bůh není mystik, ale zdroj milosti a božské je neslučitelné s mystikem. Podle I.P. Zolotusského byl Gogol „křesťanem věřícím v lůno Církve a koncept mystika se nevztahuje ani na něj samotného, ​​ani na jeho spisy“. Přestože mezi jeho postavami jsou čarodějové a čert, jsou to jen hrdinové z pohádky a čert je často parodická, komická postava (jako například ve „Večerech na farmě“). A ve druhém díle „Dead Souls“ je představen moderní ďábel – právní poradce, na pohled spíše civilizovaný člověk, ale v podstatě hroznější než jakýkoli zlý duch. S pomocí kolujících anonymních papírů vytvořil v provincii velký zmatek a proměnil stávající relativní řád v naprostý chaos.

Gogol opakovaně navštěvoval Optinu Pustyn a měl nejužší duchovní komunikaci se starším Macariem.

Gogol završil svou spisovatelskou cestu křesťanskou knihou „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“. Podle Zolotusského však ještě nebyla skutečně přečtena. Od 19. stol. Všeobecně se má za to, že kniha je omyl, odklon spisovatele z jeho cesty. Ale možná je to jeho cesta, a to ještě více než jiné knihy. Podle Zolotusského jde o dvě rozdílné věci: o koncept cesty („Dead Souls“ je na první pohled silniční román) a koncept cesty, tedy výstupu duše na vrchol ideálu.

V červenci 2009 patriarcha Kirill požehnal vydání kompletních děl Nikolaje Gogola v nakladatelství Moskevského patriarchátu během roku 2009. Nové vydání bylo připraveno na akademické úrovni. V pracovní skupině pro přípravu kompletních děl N. V. Gogola byli vědci a představitelé Ruské pravoslavné církve.

Gogol a rusko-ukrajinské spojení

Složité prolínání dvou kultur v jedné osobě vždy dělalo z postavy Gogola centrum mezietnických sporů, ale sám Gogol nepotřeboval zjišťovat, zda je Ukrajinec nebo Rus - do sporů ho kvůli tomu zatáhli jeho přátelé. Dosud není známo jediné dílo spisovatele napsané v ukrajinštině a jen málo spisovatelů ruského původu přispělo k rozvoji ruského jazyka srovnatelně s Gogolovým.

Byly učiněny pokusy porozumět Gogolovi z hlediska jeho ukrajinského původu: ten do jisté míry vysvětloval jeho postoj k ruskému životu. Gogolův vztah k vlasti byl velmi silný, zvláště v prvních letech jeho literární činnosti a až do dokončení druhého vydání Tarase Bulby, ale jeho satirický postoj k ruskému životu se bezpochyby nevysvětluje jeho národními vlastnostmi. , ale celou povahou jeho vnitřního vývoje.

Není však pochyb o tom, že ukrajinské rysy se promítly i do spisovatelovy tvorby. To jsou považovány za rysy jeho humoru, který zůstává jediným příkladem svého druhu v ruské literatuře. Ukrajinský a ruský princip se v tomto talentu šťastně spojil v jeden, mimořádně pozoruhodný fenomén.

Dlouhý pobyt v cizině vyvážil ukrajinskou a ruskou složku Gogolova vidění světa, Itálii nyní nazval vlastí své duše. Pozdní Gogolovo chápání zvláštností rusko-ukrajinských vztahů se odrazilo ve sporu spisovatele s O. M. Bodyanským, zprostředkovaném G. P. Danilevským, o ruském jazyce a díle Tarase Ševčenka. " My, Osip Maksimovič, potřebujeme psát rusky, musíme se snažit podporovat a posilovat jeden, mistrovský jazyk pro všechny naše domorodé kmeny. Dominantou pro Rusy, Čechy, Ukrajince a Srby by měla být jediná posvátná věc - Puškinův jazyk, který je evangeliem pro všechny křesťany, katolíky, luterány i Herrnhutery... My, Malí Rusové a Rusové, potřebujeme jednu poezii, klid a silnou, nehynoucí poezii pravdy, dobra a krásy. Rus a Malý Rus jsou duše dvojčat, vzájemně se doplňujících, příbuzných a stejně silných. Není možné upřednostňovat jedno před druhým" Z tohoto sporu je zřejmé, že ke konci svého života neměl spisovatel obavy ani tak z národního antagonismu, jako spíše z antagonismu víry a nevíry.

Na konci 20. a začátku 21. století, kdy vztahy mezi oběma státy – Ukrajinou a Ruskem – procházely těžkými časy, byl postoj ke Gogolovi na Ukrajině nejednoznačný. Pro některé politiky byl nepohodlný právě proto, že se narodil na Ukrajině a psal rusky, ačkoliv v Gogolově době neexistovala ukrajinská státnost, ukrajinský lid byl považován za součást ruského lidu a ukrajinský jazyk byl maloruským dialektem.

Gogol a malíři

Spolu s psaním a zájmem o divadlo se Gogol od mládí vášnivě věnoval malování. Mluví o tom jeho středoškolské dopisy rodičům. Na gymnáziu se Gogol vyzkoušel jako malíř, knižní grafik (ručně psané časopisy „Meteor literatury“, „Parnasský hnůj“) a divadelní dekoratér. Po odchodu z gymnázia v Petrohradě pokračoval Gogol ve večerních kurzech malby na Akademii umění. Komunikace s Puškinovým okruhem, s K. P. Bryullovem z něj dělá vášnivého obdivovatele umění. Jeho obraz „Poslední den Pompejí“ je předmětem článku ve sbírce „Arabesky“. V tomto článku, stejně jako v dalších článcích sborníku, Gogol obhajuje romantický pohled na povahu umění. Obraz umělce, stejně jako rozpor mezi estetickými a morálními principy, se stane ústředním bodem jeho petrohradských příběhů „Něvský prospekt“ a „Portrét“, napsaných ve stejných letech 1833-1834 jako jeho publicistické články. Gogolův článek „O architektuře současnosti“ byl výrazem spisovatelových architektonických zálib.

V Evropě se Gogol nadšeně oddává studiu architektonických památek, sochařství a obrazů starých mistrů. A. O. Smirnova vzpomíná, jak ve štrasburské katedrále „kreslil tužkou na papír ornamenty nad gotickými sloupy, žasl nad selektivitou starých mistrů, kteří nad každým sloupem vyráběli výzdobu, která byla vynikající od ostatních. Díval jsem se na jeho práci a byl jsem překvapen, jak jasně a krásně kreslil. "Tak dobře kreslíš!" řekl jsem. "Ale to jsi nevěděl?" odpověděl Gogol. Gogolovo romantické nadšení vystřídá v hodnocení umění známá střízlivost (A. O. Smirnova): „Ve všem štíhlost, to je krásné.“ Raphael se pro Gogola stává nejcennějším umělcem. P.V. Annenkov: „Pod těmito masami zeleně italského dubu, platanu, piny atd. Gogol se náhodou inspiroval jako malíř (jak víte, sám byl slušným malířem). Jednou mi řekl: "Kdybych byl umělec, vymyslel bych zvláštní druh krajiny." Jaké stromy a krajiny teď malují!... Propojil bych strom se stromem, pomíchal větve, vyhodil světlo tam, kde to nikdo nečeká, to je druh krajiny, který by se měl malovat!“ V tomto smyslu je v poetickém zobrazení Pljuškinovy ​​zahrady v „Mrtvých duších“ jasně cítit pohled, metoda a kompozice malíře Gogola.

V roce 1837 se Gogol v Římě setkal s ruskými umělci, členy Imperiální akademie umění: rytcem Fjodorem Jordanem, autorem velké rytiny z Raphaelova obrazu „Proměna“, Alexandrem Ivanovem, který tehdy pracoval na obraze „Vzhled Mesiáš lidu“, F. A. Moller a další poslali do Itálie zdokonalit své umění. Zvláště blízcí v cizích zemích byli A. A. Ivanov a F. I. Jordan, kteří spolu s Gogolem představovali jakýsi triumvirát. Spisovatelku pojí dlouholeté přátelství s Alexandrem Ivanovem. Umělec se stává prototypem hrdiny aktualizované verze příběhu „Portrét“. Na vrcholu svého vztahu s A. O. Smirnovou jí Gogol daroval Ivanovův akvarel „Ženich vybírá prsten pro nevěstu“. V žertu nazval Jordana „Rafaelem prvního způsobu“ a doporučil jeho práci všem svým přátelům. Fjodor Moller namaloval Gogolův portrét v Římě v roce 1840. Kromě toho je známo sedm dalších portrétů Gogola namalovaných Mollerem.

Nejvíce si však Gogol vážil Ivanova a jeho obrazu „Zjevení se Mesiáše lidu“, podílel se na tvorbě konceptu obrazu, účastnil se jako sitter (postava nejblíže Kristu) a lobboval u kdo mohl rozšířit umělcovu příležitost pracovat klidně a pomalu nad obrazem, věnoval Ivanovovi velký článek ve „Vybraných pasážích z korespondence s přáteli“ „Historický malíř Ivanov“. Gogol přispěl k Ivanovově obratu k psaní žánrových akvarelů a ke studiu ikonografie. Malíř ve svých obrazech přehodnotil vztah vznešeného a komického, v jeho nových dílech se objevily rysy humoru, které byly dříve umělci zcela cizí. Ivanovo akvarely jsou zase žánrově blízké příběhu „Řím“. Na druhou stranu Gogol o několik let předběhl iniciativy petrohradské akademie umění v oblasti studia staroruské pravoslavné ikony. Alexander Ivanov byl spolu s A. A. Aginem a P. M. Boklevským jedním z prvních ilustrátorů Gogolových děl.

Osud Ivanova měl mnoho společného s osudem samotného Gogola: na druhém díle „Mrtvých duší“ Gogol pracoval stejně pomalu jako Ivanov na svém obraze, oba byli ze všech stran stejně spěcháni, aby dokončili své dílo, oba stejně v nouzi, neschopní se odtrhnout od toho, co milujete, pro přivýdělek. A Gogol měl na mysli stejně sebe i Ivanova, když ve svém článku napsal: „Teď každý cítí absurditu vyčítat takovému umělci pomalost a lenost, který jako dělník celý život proseděl v práci a zapomněl ani na to, zda byl jakýkoli druh umění na světě.“ jakékoli jiné potěšení než práce. S tvorbou tohoto obrazu souvisela umělcova vlastní duchovní tvorba, fenomén, který je ve světě příliš vzácný.“ Na druhé straně bratr A. A. Ivanova, architekt Sergej Ivanov, dosvědčuje, že A. A. Ivanov „nikdy neměl stejné myšlenky s Gogolem, vnitřně s ním nikdy nesouhlasil, ale zároveň se s ním nikdy nehádal“. Gogolův článek umělce těžce zatížil, předčasná chvála a předčasná sláva ho spoutaly a postavily do nejednoznačné pozice. Přes osobní sympatie a společný náboženský vztah k umění se kdysi nerozluční přátelé Gogol a Ivanov na sklonku života poněkud vnitřně vzdálili, přestože korespondence mezi nimi neutichá až do jejich posledních dnů.

Gogol ve skupině ruských umělců v Římě

V roce 1845 přišel Sergej Levitsky do Říma a setkal se s ruskými umělci a Gogolem. Levickij využil návštěvy viceprezidenta Ruské akademie umění hraběte Fjodora Tolstého v Římě a přesvědčil Gogola, aby se objevil v daguerrotypii spolu s kolonií ruských umělců. Myšlenka souvisela s příjezdem Mikuláše I. do Říma z Petrohradu.Císař osobně navštívil hranice Akademie umění. Více než dvacet strávníků bylo svoláno do katedrály svatého Petra v Římě, kam po rusko-italském jednání dorazil Mikuláš I. v doprovodu místopředsedy Akademie hraběte F. P. Tolstého. Nicholas I, když šel od oltáře, se otočil, pozdravil lehkým úklonem hlavy a okamžitě pohlédl na shromážděné svým rychlým, brilantním pohledem. "Umělci Vašeho Veličenstva," upozornil hrabě Tolstoj. "Říkají, že hodně flámují," poznamenal suverén. "Ale také fungují," odpověděl hrabě.

Mezi vyobrazenými jsou architekti Fjodor Eppinger, Karl Beine, Pavel Notbeck, Ippolit Monighetti, sochaři Peter Stawasser, Nikolaj Ramazanov, Michail Shurupov, malíři Pimen Orlov, Apollo Mokrickij, Michail Michajlov, Vasilij Sternberg. Daguerrotypii poprvé publikoval kritik V. V. Stasov v časopise „Starověké a nové Rusko“ z roku 1879, č. 12, který popsal vyobrazené takto: „Podívejte se na tyto klobouky divadelních „brigantů“, na pláště, jako by neobyčejně malebné a majestátní – jaká nevtipná a netalentovaná maškaráda! A přesto je to stále skutečně historický obraz, protože upřímně a věrně zprostředkovává celý kout doby, celou kapitolu ruského života, celý pruh lidí, životů a klamů. Z tohoto článku známe jména fotografovaných a kdo je kde. Tak díky úsilí S. L. Levitského vznikl jediný fotografický portrét velkého spisovatele. Později, v roce 1902, k 50. výročí Gogolovy smrti, byl v ateliéru dalšího vynikajícího portrétisty Karla Fischera z této skupinové fotografie oříznut, znovu pořízen a zvětšen.

Sám Sergej Levitskij je ve skupině fotografovaných - druhý zleva ve druhé řadě - bez kabátu.

Hypotézy o Gogolově osobnosti

Gogolova osobnost přitahovala pozornost mnoha kulturních osobností a vědců. Již za spisovatelova života se o něm tradovaly protichůdné pověsti, umocněné jeho izolací, tendencí mytologizovat vlastní životopis a záhadnou smrtí, což dalo vzniknout mnoha legendám a hypotézám.

Některá Gogolova díla

• Mrtvé duše
• viz také: Který Rus nemá rád rychlou jízdu?
• auditor
• Manželství
• Divadelní přechod
• Večery na farmě u Dikanky
• Mirgorod
• Příběh o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem
• Majitelé půdy starého světa
• Taras Bulba
• Petrohradské příběhy
• Něvská třída
• Kabát
• Deník šílence
• Portrét
• dětský kočárek
• Vybraná místa z korespondence s přáteli

Vliv na moderní kulturu

Gogolova díla byla mnohokrát zfilmována. Skladatelé pro jeho díla komponovali opery a balety. Sám Gogol se navíc stal hrdinou filmů a dalších uměleckých děl.

Na základě románu „Večery na farmě u Dikanky“ vydala kreativní skupina Step dva úkoly: „Večery na farmě u Dikanky“ (2005) a „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ (2006). První hrou založenou na Gogolově příběhu byla Viy: A Story Told Again (2004).

Ukrajina hostí každoroční multidisciplinární festival současného umění Gogolfest, pojmenovaný po spisovateli.

Spisovatelovo příjmení se odráží ve jménu hudební skupiny Gogol Bordello, jejíž vůdce Evgeniy Gudz pochází z Ukrajiny.

Obrázky Gogola lze nalézt na poštovní známky a mince.

Paměť

• Po Gogolovi jsou pojmenovány ulice v řadě měst Ruské federace, Ukrajiny, Běloruska, Kazachstánu a dalších republik postsovětského prostoru a také v Charbinu (Čína).
• Po Gogolovi je pojmenován kráter na Merkuru a parník.
• Na Ukrajině slaví narozeniny N. V. Gogola mnoho občanů jako svátek ruského jazyka a příležitost připomenout si jednotu slovanských národů

Památky

• První Gogolův pomník v říši od Parmena Zabily byl postaven v Nižynu v roce 1881. Dnes jsou ve městě dva pomníky spisovatele.
• V roce 1909 byl v Moskvě na Prečistenském bulváru (nyní Gogolevskij) postaven Gogolův pomník od sochaře N. A. Andreeva. V roce 1951 byl pomník přesunut do kláštera Donskoy (v současné době se nachází na Nikitsky Boulevard) a na jeho místě byl postaven nový, vytvořený N. V. Tomským.
• V roce 1910 byla na ulici Elizavetinskaya v Caricynovi instalována bronzová busta Gogola od I. F. Tavbiye. Dnes je nejstarší památkou ve městě. Ulice byla také přejmenována a stala se Gogolevskaya.
• V Dněpropetrovsku, na rohu Gogolovy ulice a třídy Karla Marxe, byl 17. května 1959 postaven pomník Nikolaji Gogola. Sochaři A. V. Sytnik, E. P. Kalishenko, A. A. Shrubshtok, architekt V. A. Zuev.
• V Kyjevě, v domě č. 34 Andreevského Spuska, byl postaven pomník „Nose“, jehož prototypem byl spisovatelův nos. Sochař: Oleg Dergachev.
• V Poltavě je pomník Gogola, busta spisovatele je instalována v Záporoží, Mirgorodu, Charkově, Brestu
• 4. března 1952, v den stého výročí Gogolovy smrti, v parku na Náměstí Manezhnaya V Petrohradě byl instalován základní kámen, na kterém byl nápis: „Bude zde postaven pomník velkého ruského spisovatele Nikolaje Vasiljeviče Gogola. Základní kámen v této podobě existoval až do roku 1999, kdy byla na jeho místě instalována kašna. V důsledku toho bylo pro tuto památku vybráno jiné místo, na ulici. Malajská Konyushennaya.
• Ve Velkém Novgorodu na památníku „1000. výročí Ruska“ mezi 129 postavami z nej vynikající osobnosti v ruských dějinách (od roku 1862) je postava N. V. Gogola.
• 13. srpna 1982 byl v Kyjevě odhalen pomník spisovatele Nikolaje Vasiljeviče Gogola. Na počest 1500. výročí hlavního města byl na Rusanovské nábřeží v Kyjevě postaven spisovateli pomník.

Bibliografie

Antologie

• N.V. Gogol v ruské kritice: So. Umění. / Připravit text A. K. Kotova a M. Ya Polyakova; Vstup Umění. a poznámka. M. Ya. Polyakova.. - M.: Stát. zveřejněno umělec lit., 1953. - LXIV, 651 s.
• Gogol v ruské kritice: Antologie / Comp. S. G. Bocharov. - M.: Fortuna EL, 2008. - 720 s. - ISBN 978-5-9582-0042-9

První vydání

• První sebrané práce připravil sám v roce 1842. Druhou začal připravovat v roce 1851; byla již dokončena jeho dědici: zde se poprvé objevil druhý díl „Dead Souls“.
• V Kulišově publikaci v šesti svazcích (1857) se poprvé objevila rozsáhlá sbírka Gogolových dopisů (poslední dva svazky).
• Ve vydání připraveném Čižovem (1867) jsou „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“ otištěny v plném znění, včetně toho, co v roce 1847 neuniklo cenzorovi.
• Desáté vydání, vydané v roce 1889 za redakce N. S. Tichonravova, je nejlepší ze všech vydaných v 19. století: jde o vědeckou publikaci s textem opraveným z rukopisů a Gogolových vlastních vydání a s rozsáhlými komentáři, které podrobně přibližují historii každé Gogolovo dílo vychází z dochovaných rukopisů, jeho korespondence a dalších historických dat.
• Materiál dopisů shromážděných Kulišem a text Gogolových děl se začal doplňovat, zejména od 60. let 19. století: „Příběh kapitána Kopeikina“ podle rukopisu nalezeného v Římě („Ruský archiv“, 1865); nepublikováno z „Vybraných míst“, nejprve v „Ruském archivu“ (1866), poté v Čižově vydání; o Gogolově komedii „Vladimir 3. stupně“ - Rodislavskij, v „Rozhovory ve společnosti milovníků ruské literatury“ (M., 1871).
• Výzkum Gogolových textů a jeho dopisů: články V. I. Shenroka v „Bulletinu Evropy“, „Umělec“, „Ruská antika“; Paní E. S. Nekrasová v „Ruském starověku“ a zejména komentáře pana Tichonravova v 10. vydání a ve speciálním vydání „Generálního inspektora“ (M., 1886).
• V knize „Index to Gogol's Letters“ od pana Shenroka (2. vyd. - M., 1888) jsou informace o dopisech, které jsou nezbytné při jejich čtení v Kulišově vydání, kde jsou proloženy prázdnými, libovolně převzatými dopisy. místo jmen a jiných cenzurních opomenutí .
• „Dopisy od Gogola knížeti V.F. Odoevskému“ (v „Ruském archivu“, 1864); „Malinovskému“ (tamtéž, 1865); "do knihy P. A. Vjazemskij“ (tamtéž, 1865, 1866, 1872); „I. I. Dmitrievovi a P. A. Pletnevovi“ (tamtéž, 1866); „Žukovskému“ (tamtéž, 1871); „M.P. Pogodinovi“ z roku 1833 (nikoli 1834; tamtéž, 1872; úplnější než Kulish, V, 174); „Poznámka S. T. Aksakovovi“ („Ruský starověk“, 1871, IV); dopis herci Sosnitskému o „Generálním inspektorovi“ z roku 1846 (tamtéž, 1872, VI); Dopisy Gogola Maksimovičovi, vydané S. I. Ponomarevem atd.

Jeho osobu obklopuje aura tajemství a mystiky. Poznamenal: „Pro všechny jsem považován za záhadu...“. Ale bez ohledu na to, jak tajemně se může zdát spisovatelův život a tvůrčí cesta, pouze jedna věc je nepopiratelná - neocenitelný příspěvek k rozvoji ruské literatury.

Dětství

Matka Maria Ivanovna (rozená Kosyarovskaya) žila v domě Troshchinsky, než se ve věku 14 let provdala za 28letého Vasilije Afanasyeviče. Spolu se svým manželem se účastnila představení v domě svého strýce senátora, byla známá jako kráska a talentovaný člověk. Budoucí spisovatelka se stala třetím dítětem z dvanácti dětí manželský pár a nejstarší ze šesti přeživších. Jméno dostal na počest zázračné ikony svatého Mikuláše, která byla v kostele vesničky Dikanka, ležící padesát kilometrů od jejich města.

Řada životopisců poznamenala, že:

Zájem o umění budoucího klasika do značné míry určovaly aktivity hlavy rodiny;

K religiozitě, kreativní představivost a mystiku ovlivnila hluboce zbožná, ovlivnitelná a pověrčivá matka;

Včasné seznámení s ukázkami ukrajinského folklóru, písní, pověstí, koled a zvyků ovlivnilo témata děl.

V roce 1818 poslali rodiče svého 9letého syna do poltavské okresní školy. V roce 1821 se za asistence Troščinského, který svou matku miloval jako vlastní dceru, i jeho jako vnuka, stal studentem Nižynského gymnázia vyšších věd (nyní Gogolova státní univerzita), kde projevil tvůrčí talent, účinkoval v r. hraje a zkouší své pero. Mezi spolužáky byl znám jako neúnavný šprýmař, o psaní neuvažoval jako o svém životním díle, snil o tom, že udělá něco významného ve prospěch celé země. V roce 1825 zemřel jeho otec. Pro mladého muže a celou jeho rodinu to byla velká rána.

Ve městě na Něvě

Jeho literární debut - vydání eseje "Hanz Küchelgarten" v roce 1829 pod pseudonymem V. Akulov - přineslo mnoho kritických recenzí a nová zklamání. V depresivní náladě, od narození měl slabé nervy, koupil její vydání a spálil je, načež odjel na měsíc do Německa.

Do konce roku se mu ještě podařilo získat státní službu v jednom z odborů ministerstva vnitra, kde následně shromáždil cenný materiál pro své petrohradské příběhy.

V roce 1830 Gogol publikoval řadu úspěšných literárních děl („Žena“, „Myšlenky o výuce zeměpisu“, „Učitel“) a brzy se stal jedním z elitních literárních umělců (Delvig, Puškin, Pletněv, Žukovskij, začal učit na vzdělávacím ústav pro děti - sirotky důstojníků "Vlastenecký ústav", dávají soukromé lekce. V letech 1831-1832 se objevují "Večery na statku u Dikanky", které si získaly uznání díky humoru a mistrnému přepisu mystického ukrajinského eposu.

V roce 1834 přešel na katedru historie na Petrohradské univerzitě. Na vlně úspěchu vytvořil a vydal esej „Mirgorod“, který obsahoval historický příběh „Taras Bulba“ a mystickou „Viy“, knihu „Arabesky“, kde nastínil své názory na umění a napsal komedii „Generální inspektor“, jehož myšlenku mu navrhl Puškin.

Na premiéře „Generálního inspektora“ v roce 1836 v Alexandrijském divadle byl přítomen císař Mikuláš I., který autorovi daroval diamantový prsten jako pochvalu. V naprostém obdivu k satirické dílo byli tam Puškin, Vjazemskij, Žukovskij, na rozdíl od většiny kritiků. Kvůli jejich negativním recenzím spisovatel propadl depresím a rozhodl se situaci změnit cestou do západní Evropy.

Rozvoj tvůrčí činnosti

Zpráva o smrti Alexandra Puškina v roce 1837 ho zanechala ve stavu nejhlubšího zármutku. Svou započatou práci na „Dead Souls“ vnímal jako „posvátný testament“ (myšlenku básně mu dal básník).

V roce 1841 znovu navštívil Rusko, kde pracoval na vydání básně a jeho „Díla“ ve 4 svazcích. Od léta 1842 v zahraničí pokračoval v práci na 2. dílu příběhu, koncipovaném jako třísvazkové dílo.

V roce 1845 byla síla spisovatele podkopána intenzivním literární činnost. Zažil hluboké mdloby s tělesnou necitlivostí a pomalým tepem. Konzultoval to s lékaři a řídil se jejich doporučeními, ale ke zlepšení jeho stavu nedošlo. Vysoké nároky na sebe, nespokojenost s úrovní tvůrčí úspěchy a kritická reakce veřejnosti na „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“ prohloubily uměleckou krizi a autorovu zdravotní poruchu.

Zima 1847-1848 strávil v Neapoli studiem historických děl a ruských periodik. V honbě za duchovní obnovou podnikl pouť do Jeruzaléma, po které se konečně vrátil z ciziny domů - žil u příbuzných a přátel v Malé Rusi, Moskvě a Severní Palmýře.

Osobní život Nikolaje Gogola

Miloval sladkosti, vaření a pohoštění svých přátel ukrajinskými knedlíky a knedlíky, byl v rozpacích za svůj velký nos, velmi lpěl na mopslíkovi Josie, dárku od Puškina, rád pletl a šil.

Šuškalo se o jeho homosexuálních sklonech a také o tom, že byl údajně agentem carské tajné policie.

Když však v lednu 1852 dokončil práci na 2. dílu básně, cítil se přepracovaný. Trápily ho pochybnosti o úspěchu, zdravotní problémy a předtucha jeho blízké smrti. V únoru onemocněl a v noci z 11. na 12. vše spálil nejnovější rukopisy. Ráno 21. února zemřel vynikající mistr pera.

Nikolaj Gogol. Záhada smrti

Přesná příčina Gogolovy smrti je stále předmětem debat. Verze letargického spánku a pohřbu zaživa byla vyvrácena po předsmrtném odlití spisovatelovy tváře. Všeobecně se má za to, že Nikolaj Vasiljevič trpěl duševní poruchou (zakladatelem teorie byl psychiatr V.F. Čiž) a proto se o sebe nedokázal postarat v běžném životě a zemřel vyčerpáním. Byla předložena i verze, že se pisatel otrávil lékem na žaludeční potíže s vysokým obsahem rtuti.