Firsov Ivan Ivanovič. Mladý malíř

Osud malíře Ivana Firsova připomíná osud Leftyho z příběhu N. S. Leskova. Jeho otec a dědeček byli umělci. V patnácti letech císařským dekretem odjel spolu s tesaři, řezbáři a pozlacovači do Petrohradu, aby se podílel na výzdobě města u příležitosti sňatku následníka trůnu - budoucího Petra III. německá princezna - budoucí Kateřina II. Firsov provedl „zlatá díla“, ale rychle upoutal pozornost umělců. V roce 1747 byl již v „malířském týmu Úřadu budov“ a pracoval pod vedením I. Ja. Višňakova a D. Valerianiho. V roce 1759 se Firsov stal dvorním malířem dědice Petra Fedoroviče, odešel do Oranienbaumu, maloval kulisy pro operní produkce a navrhl některé interiéry paláců. V roce 1762 byl Firsov přidělen do oddělení Ředitelství císařských divadel, se kterým byl spojen až do konce své kariéry.

V roce 1765 se umělec ocitl v Paříži, v atmosféře svobody, nezávislosti a respektu, která ho zasáhla. Tam napsal své jediné spolehlivé dílo – toto slavný obraz « Mladý malíř“, jeden z prvních v ruském každodenním žánru.

Soudě podle tváří, kostýmů a vybavení jsou vyobrazení francouzská. Umělec dovedně zprostředkovává uvolněnou přirozenost póz a pohybů. Klidná a láskyplná přísnost matky, mazanost a netrpělivost malé modelky a nezištná vášeň mladého malíře jsou vykresleny s trefným postřehem. Firsov úžasně vyjadřuje přirozenost póz a pohybů. Dílna je zaplavena hladkou sluneční světlo. Na stěnách jsou malby, na stole ženská mramorová busta, několik knih a papírová figurína znázorňující lidskou postavu. V ruském malířství té doby je těžké najít prostor tak volně a volně zprostředkovaný. Barva obrázku je růžovo-šedá, stříbrná.

Firsov samozřejmě znal obraz J.-B.-S. Chardin se však nestal jen imitátorem. Půjčil si hlavní umělecký princip- vidět poezii všedního dne a zachytit, zastavit život v okamžiku jeho největší duchovnosti.

Bohužel, Firsov zůstal v Paříži jen dva roky. malý rok. Často trpěl „extrémní potřebou“, protože peníze z Ruska dorazily do Francie s velkým zpožděním.

V 19. století byl „Mladý malíř“ uváděn jako dílo A. Losenka a měl dokonce jeho falešný podpis „A. Losenko 1756". Pravda, již na počátku 20. století bylo znalcům umění zcela jasné, že obraz nemá s Losenkovým dílem nic společného. Ale jeho autorství zůstalo jen dohady. Byly učiněny různé předpoklady, které naznačovaly, že autora tohoto obrazu je třeba hledat mezi západoevropskými mistry. Bylo dokonce jmenováno jméno slavného německého rytce a malíře D. Chodoveckého. Ne všechna jména ruských malířů dosáhla naší doby. Ivan Ivanovič Firsov měl do jisté míry štěstí. Jeho autorství jediného obrazu, který se k nám dostal, bylo definitivně potvrzeno až na počátku dvacátého století.

V roce 1913 byl z iniciativy I. Grabara Losenkův podpis odstraněn a pod ním byl objeven francouzsky psaný originál „I. Firsove."

Je také známo, že v roce 1771 Firsov provedl řadu ikon a dekorativních maleb, které se k nám nedostaly. „Mladý malíř“ zůstává v díle úžasného ruského mistra sám. Firsov byl zřejmě nejnadanější právě v té oblasti umění, která v ruské realitě ve druhé polovině 18. století našla tak malé uplatnění.

Umělcův osud po jeho návratu do Ruska byl těžký. Práce divadelního dekoratéra - za mizerný plat, bez volna a dovolených, pod dohledem třetiřadých zahraničních umělců - zcela vyčerpávala jeho zdraví. V roce 1784 onemocněl těžkou duševní poruchou, o které nejsou žádné zprávy budoucí osud nedochováno.

Nádherná plátna. L., 1966

IVAN FIRSOV

Ve státě Treťjakovská galerie uloženy neobvyklý obrázek"Mladý malíř" Přišla na začátku našeho století z soukromá sbírka a okamžitě přitáhl pozornost tak ctihodných vědců, jako byli A. N. Benois a I. E. Grabar. Igor Emmanuilovič ji obdivoval jako „ scéna vytržená ze života, s realistickou malbou, jemným pozorováním a koloristickým talentem" Považovala jsem ji za jednu z nejlepší díla ruština malba XVIII století. Proto se velkou měrou podílel na dalším studiu a restaurování obrazu. Právě jemu se podařilo rozluštit mnoho jejích záhad.

Především jsem našel skutečného tvůrce tohoto mimořádného díla. Do Treťjakovské galerie se nedostalo nijak anonymně, plátno neslo podpis autoritativního mistra, profesora Akademie umění A. Losenka. Ale ani tehdy Grabar nemohl uvěřit, že je to živé,upřímná, duchovní malba patří tomuto mistrovi. A Losenkův podpis není příliš podobný a rok vzniku obrazu - 1756, který stál vedle podpisu autora na plátně, byl zjevnou absurditou, protože umělec, jako ještě 19letý chlapec, měl právě začal studovat „umění“.

Ne, Losenko ten obrázek nenamaloval. Pochybnosti Igora Emmanuiloviče se potvrdily. Když plátno prozkoumali, zjistili, že podpis je falešný. Navíc se pod ní skrývalo původní slovo Pgzoue, potřísněné barvou, což způsobilo Grabarovi velký zmatek.

"Co to zvláštní jméno? - pomyslel si - Jakým jazykem? Ani v italštině, ani ve francouzštině, ani v angličtině Pgzoue nic neznamená...

V noci jsem nespal, přemýšlel o neúspěchu, který mě potkal, kombinoval jsem to slovo všemi způsoby, přidával k němu nejrůznější konce, ale nic z toho nebylo. Jednou v noci jsem vyskočil jako píchnutý - najednou mě napadla myšlenka: Firsov, prostě Rus Firsov, pravděpodobně nějaký Ivan Firsov, ruský umělec, který pracoval v Paříži...“

Bylo tak objeveno něco v ruských dějinách dosud neznámého. výtvarné umění Jméno talentovaného, ​​originálního autora z 18. století. „Mladý malíř“ je navíc jediným významným obrazem I. Firsova; K nám se dostalo jen několik jeho dekorativních děl.

Objev vzbudil velký zájem. Objevil se asi Firsov vědecké články. A opatrné domněnky – ostatně o umělci nebyly nalezeny téměř žádné listinné důkazy. A hypotézy, někdy se vzájemně vylučující, a dohady, někdy fantastické. Firsov je navíc v Rusku běžné příjmení a v archivech té doby bylo nalezeno několik umělců Firsov. A biografických údajů o každém z nich je extrémně málo, takže se stejným úspěchem by se dalo autorství „Mladého malíře“ komukoli přiřadit, nebo naopak popřít... Kdo z Firsovů byl tedy autorem?

Umělecká kritička T. Alekseeva na základě nesporných a odborníkům dosud neznámých archivních dokumentů, které našla, schválila jedinou správný životopis umělec. Díky jejímu dlouholetému usilovnému bádání se I. Firsovovi dostalo uznání od svých potomků a stalo se řádným členem Bolšaje Sovětská encyklopedie a ve vícedílné „Dějiny ruského umění“.

Ivan Ivanovič Firsov, obtížný člověk, tragický osud, se narodil v roce 1733 do rodiny moskevského obchodníka. Stal se 14letým teenagerempracoval jako dekoratér v Úřadu budov, poté od roku 1762 až do konce svých dnů v Ředitelství císařských divadel. Maloval scenérie a krajiny. Jeho talent byl nepopiratelný, a tak ve druhé polovině 50. let 18. století získal pověst zkušeného malíře. V roce 1765 byl poslán jako student Akademie umění do Paříže. Právě zde vytvořil slavného „Mladého malíře“, který byl až o téměř dvě století později náležitě oceněn a přinesl tvůrci zaslouženou slávu.

Firsov se vrátil do vlasti v roce 1768 a znovu se ocitl v pozici bezmocného tovaryše dekoratéra, který dostával mizernou odměnu. Umělec skončil své dny tragicky. Vážně onemocněl v roce 1784 a jak uvedl lékař, „ z šílenství v úžinovém domě není žádná naděje na vyléčení... v nedohlednu». Spíše umělec už nikoho nezajímalo. Proto v archivech nezůstaly žádné oficiální dokumenty.

Nyní o dalším nálezu, který jako by neměl s Firsovem nic společného. Počátkem 60. let vstoupil do Státní ústřední umělecké vědecké a restaurátorské dílny pojmenované po akademikovi I. E. Grabarovi z Moskevské oblasti. vlastivědné muzeum město Istra „Portrét mladý muž v zeleném kaftanu“ od neznámého autora. Obraz byl proveden vStudený modrošedýtóny, je malebný způsob rezervovaný a jemný. Kdy restaurátoři vyčistili tmulak , pak viděli na obraze podpis umělce, který portrét vytvořil: „I. Loktev." kdo to je? Nic o něm nevěděli.

Až po dlouhém hledání došli kunsthistorici k závěru, že autor byl jedním ze studentů vynikajícíchmistrů Fedora Rokotov. Navíc se zdálo, že odborníci identifikovali jméno mladíka zobrazeného Loktevem. Byl jmenován Fjodor Grigorjevič Orlov - jeden z bratrů Kateřinina šlechtice Grigorije Orlova.

A najednou se do sebe zapletly dva různé nálezy tím nejneočekávanějším způsobem. T. Alekseeva, pečlivě prostudovanýportrét a archivní informace o jeho tvůrci, předložily nečekanou a zajímavou hypotézu: portrét F. G. Orlova je ve skutečnosti... portrétem Ivana Firsova! Ano, ano, autor „Mladého malíře“!

A svou domněnku dokázala na základě nových dokumentů, které našla. Jedna z nich říká, že na konci roku 1750 Firsov prováděl malířské a dekorativní práce v Oranienbaumu na dvoře velkovévody Petra Fedoroviče, budoucího Petra III. Zde má čtyři „studenty malby“. Jedním z nich je Ivan Loktev! A portrét namaloval, jak upřesňuje T. Alekseeva, na samém počátku 60. let 18. století, kdy spolupracovali Firsov a Loktev.

Podle Alekseevy je těžké souhlasit s tím, že by chladný, ambiciózní Orlov připomínal skromného mladého muže vyobrazeného na plátně s poněkud dlouhým „kachním“ nosem a laskavýma, pozornýma očima. Portrét byl namalován láskyplně, pilně, s autorovou neskrývanou sympatií k jeho blízkým, drahá osoba. Loktev přirozeně nemohl takto vykreslit arogantního šlechtice, který mu byl cizí.

Oblečení také odporuje dříve uznávané definici portrétované osoby. Loktevův model má jednoduchý látkový kaftan, ale ne vojenskou uniformu účastníka Sedmiletá válka, ani oděv senátního žalobce, kterým se později Orlov stane, a dokonce ani podomácku vyrobený sametový kaftan vysloužilého dvořana. Mimochodem, šaty portrétované osoby jsou velmi podobné oděvům uvedeným v jednom z prohlášení nalezených Alekseevou, šitým speciálně pro Firsova. A věk zobrazené osoby také více odpovídá věku Firsova – v roce 1761 mu bylo něco málo přes třicet.

Věřilo se, že obraz vytvořil Loktev na způsob Rokotova. Při bližším prozkoumání se ukázalo, že jemnost obrazu a krása jeho studených tónů se více podobají zdrženlivému způsobu autora „Mladého malíře“. A Rokotovův klikatý tah štětcem, který byl považován za téměř hlavní argument při identifikaci Lokteva jako Rokotova studenta, nebyl na portrétu nalezen.

Tyto úvahy podporují skutečnost, že portrét zobrazuje Ivana Firsova.

Takže, Ivane Firsove?...

Evgraf KONCHIN

Ne všechna jména ruských malířů, zejména těch z počátku formování ruského výtvarného umění, se dochovala do naší doby. Ivan Ivanovič Firsov, umělec poloviny 18. století století, do jisté míry štěstí. Jeho autorství jediného obrazu, který se k nám dostal, bylo definitivně potvrzeno až na počátku dvacátého století.

Schopnost I. Firsova kreslit byla dědičná - jeho dědeček a otec malovali, pracovali jako řezbáři a byli zlatníci. Mít dovednosti v umělecké řemeslo Ivan Firsov mladší byl vyslán z Moskvy do Petrohradu, aby provedl práce na výzdobě města a císařských paláců. Jeho talent byl zaznamenán a na osobní pokyny Kateřiny II. odjel v roce 1765 do Paříže, kde se zdokonalil na Královské akademii malířství a sochařství. K I. Firsovovi zřejmě nejvíce souzní umělec Chardin, přední mistr žánrové scény ve Francii 18. století. Obraz I. Firsova, provedený v chardinském stylu, nijak nesnižuje umělcovu zručnost. Všechno je v ní nesmírně vyvážené a všechno, i předměty, jak se říká, je v provozu.

Obraz Ivana Firsova „Mladý malíř“ je jedním z prvních, ale již dokonalých příkladů ruského každodenního žánru.
Zápletka tohoto obrázku je jednoduchá. V prostorném ateliéru, zalitém rovnoměrným světlem, sedí chlapec umělec před stojanem a nadšeně maluje portrét dívky. Dospělá žena, matka popř starší sestra, přesvědčuje malou modelku, aby tiše seděla a udržovala pózu. U umělcových nohou stojí otevřená krabice s barvami, na stole jsou obvyklé rekvizity malířské dílny: mramorová busta, několik knih, figurína z papír-mâché zobrazující lidskou postavu.

Scéna, kterou napsal Firsov, působí jako vytržená ze života. Umělec dovedně zprostředkovává uvolněnou přirozenost póz a pohybů.
S bystrým pozorováním charakteristickým pro skutečného realistu je zobrazena klidná a láskyplná přísnost matky, mazanost a netrpělivost malého modelu a nezištná vášeň mladého malíře. Pravdivá věrnost postav vytváří onen pocit poetického kouzla, který prostupuje celým obrazem.

Z hlediska umělecké dovednosti je Firsovův obraz jedním z nejdokonalejších děl ruského malířství 18. Je zcela zřejmé, že Firsov je prvotřídní umělec s bezvadným ovládáním obrazových výrazových prostředků. Jeho kresba je volná a přesná; prostor, ve kterém se scéna odvíjí, je konstruován s dokonalou zručností, v kompozici není cítit žádné záměrné schéma, je přirozená a zároveň rytmická. Barevnost obrazu je obdařena zvláštní poetickou expresivitou s růžovo-šedými, stříbrnými tóny, které tak dobře zprostředkovávají duchovní atmosféru Firsovových postav.

Obsahem, designem a vizuální formou nemá „Mladý malíř“ v ruštině obdoby umění XVIII století.
Rozvoj žánrová malba v 18. století postupovala pomalým tempem. Mezi zákazníky neměla téměř žádnou poptávku a netěšila se ani záštitě Akademie umění. Mezi ruskými umělci byli specialisté na portrétování, historická malba, byli dekoratéři a koncem století se objevili krajináři, ale nebyl jediný mistr, který by se zcela věnoval každodennímu žánru.

Tento stav nevznikl samozřejmě náhodou. Neúcta ke každodenním tématům je charakteristická pro soud a vznešená kultura. Je známo že Ludvík XIV nařídil odstranění obrazů velkých nizozemských žánrových malířů ze zdí paláce ve Versailles a nazval je „podivíny“. Úspěchy všedního žánru ve světovém umění 18. století přímo souvisejí s rozvojem buržoazní ideologie a vzestupem společenské a politické role třetího stavu. V ruské realitě alžbětinských a kateřinských časů nebyly podmínky pro rozkvět žánrové malby, protože vedení kulturní život Země zůstala zcela v rukou šlechty. Každodenní témata, adresovaná živé moderně, odporovala oficiálním uměleckým směrnicím svým požadavkem na „vznešené“ a „hrdinské“ umění.

Ani portrét, který byl v životě šlechty tak nezbytný a rozvíjel se navzdory oficiálnímu neuznání, nebyl považován za „vysoké“ umění. A malování domácnosti zaujímala úplně poslední, nejnižší místo v hierarchii žánrů vyvinutých akademickými teoretiky.
To vysvětluje extrémně malý počet domácí obrazy v ruském umění 18. století. Pozoruhodné však je, že kvantitativní nedostatek je plně kompenzován neobvykle vysokou uměleckou kvalitou toho, co ruští mistři v oboru žánru dokázali. Jaká je odpověď na tento úžasný fenomén? Není to, že funguje na opovrhovaný vznešená společnost domácí témata vytvořili umělci „pro sebe“, se vší upřímností pramenící z vnitřní potřeby kreativity, bez ohledu na vkus zákazníka a oficiální požadavky Akademie?

V krátkém seznamu ruských umělců 18. století, kteří působili v oblasti každodenního žánru, je kromě Firsova také portrétista M. Šibanov s obrazy „ Selský oběd“ a „Oslava svatební smlouvy“ a historický malíř I. Ermenev, autor úžasně silné akvarelové série věnované zobrazení ruských rolníků.
Firsov se svým „Mladým malířem“ zaujímá v tomto seznamu chronologicky první místo. O osudu a další kreativitu O umělci se k nám nedostaly téměř žádné informace. Jméno tohoto mistra se objevilo v historii ruského umění a obsadilo v něm místo čestné místo, vlastně docela nedávno.

V 19. století byl „Mladý malíř“ uváděn jako dílo A. Losenka a měl dokonce jeho falešný podpis „A. Losenko 1756". Pravda, již na počátku 20. století bylo znalcům umění zcela jasné, že obraz nemá s Losenkovým dílem nic společného. Ale jeho autorství zůstalo jen dohady. Byly učiněny různé předpoklady, které naznačovaly, že autora tohoto obrazu je třeba hledat mezi západoevropskými mistry. Bylo dokonce jmenováno jméno slavného německého rytce a malíře D. Chodoveckého. Ale v roce 1913 byl z iniciativy I. Grabara Losenkův podpis odstraněn a pod ním byl objeven originál, psaný francouzsky „I. Firsove."
Archivní dokumenty uvádějí, že ruský umělec Ivan Firsov, dekoratér císařských divadel, žil a tvořil v Paříži v polovině 60. let 18. století. Lze předpokládat, že „Mladý malíř“ byl napsán v Paříži: nasvědčuje tomu zejména neruský vzhled postav na obrázku.

Dochovalo se další dílo podepsané Ivanem Firsovem - dekorativní panel"Květiny a ovoce", datované 1754 a jednou ozdobou Kateřinský palác. Ale v tomto drsném a studentském díle je těžké najít podobnost s virtuózní malbou „Mladého malíře“. Je také známo, že v roce 1771 Firsov provedl řadu ikon a dekorativních maleb, které se k nám nedostaly. „Mladý malíř“ zůstává v díle pozoruhodného ruského mistra sám. Firsov byl zřejmě nejnadanější právě v té oblasti umění, která v ruské realitě ve druhé polovině 18. století našla tak malé uplatnění.

Malířovi současníci tvrdí, že většina prací, které provedl Ivan Ivanovič Firsov, se dostala k dispozici kostelům, katedrálám a divadlům. Panely tohoto umělce lze často nalézt v interiérech domů bohatých rodin. Dodnes se však dochovalo doslova jen několik jeho děl, jedním z nich je obraz „Mladý malíř“. S jeho historií i životem samotného tvůrce je navíc spojeno několik zajímavých a tajemných událostí.

I. I. Firsov: životopis

Přesné datum Firsova narození není známo, ale narodil se kolem roku 1733 v Moskvě v kupecké rodině. Otec i děd Ivana Ivanoviče byli přímo spojeni s uměním - zabývali se uměleckým řezbářstvím a výroba šperků. Právě od nich se talent v oblasti malby přenesl na dědice.

Jakmile se ukázalo, že mladý Firsov má k tomuto druhu činnosti zcela jasné předpoklady, rodinná rada bylo rozhodnuto poslat ho pracovat do Petrohradu. Po příjezdu byl budoucí umělec přidělen na dokončovací práce, kde se zabýval zdobením budov a paláců.

Ve 14 letech (přesně v tomto věku) vstoupil Firsov do služby v Úřadu budov a zároveň studoval a rozvíjel svůj malířský talent. Talent Ivana Ivanoviče nemohl zůstat bez povšimnutí - jeho kreativita potěšila samotnou Catherine II a trvala na jeho dalším vzdělávání, a to nejen kdekoli, ale v zahraničí, ve Francii.

V roce 1756 vstoupil Firsov do Paříže a byl již z velké části inspirován díly francouzští malíři. Největší vliv byl ovlivněn Chardinem, který maloval plátna zobrazující žánrové příběhy: Obraz Ivana Firsova „Mladý malíř“ nejvíce ladí s dílem tohoto pařížského realisty.

Po návratu z Francie (období 1758-1760) se I. I. Firsov stal dvorním umělcem. Proslul především dekorativním designem panelů malovaných vlastní rukou pro různá představení a inscenace. O něco později se Ivan Ivanovič stává jedním z hlavních zaměstnanců Ředitelství císařských divadel.

Bohužel o v posledních letech O malířově životě je známo jen velmi málo. V tomto ohledu, po porovnání některých historických údajů a dat zmínky o Firsovovi, odborníci tvrdí, že zemřel po roce 1785. Podle některých skutečností mohl umělec klidně skončit své dny v psychiatrické léčebně, protože na konci života trpěl některými duševními poruchami.

Ivan Ivanovič vykonal dostatečné množství práce jak na příkaz vedení, tak pro šlechtice. Do dnešních dnů se však zachovalo jen málo. Obraz „Mladý malíř“ současně vypráví o talentu, který měl Firsov, a stejně tak vám nedovolí hluboce pocítit vše, co bylo prostoupeno jeho výtvory. Jediná věc je nesporná: jde o skutečné mistrovské dílo na poli žánrové malby.

Popis obrazu „Mladý malíř“

Kompozice na plátně je jednoduchá a zároveň zajímavá svou každodenností. V centru pozornosti jsou tři postavy: nejmladší malířka, holčička a její matka. Chlapec v modré uniformě sedí na židli s jednou nohou na stojanu a maluje portrét malé dívky naproti němu. I přes zjevnou uvolněnost jeho držení těla je soustředěný a zapálený pro to, co dělá.

Pokud jde o nejmladší modelku, oblečenou do lehké kšiltovky, je připravena každou chvíli utéct dělat zajímavější věci. Z její pózy je patrný i takový rys, jako je trapnost - přitiskla se k matce, která láskyplně objala hlavu její dcery. Žena sama zároveň jednou rukou malého neposedu přidržuje a uklidňuje a druhou na něj poučeně potřásá prstem. Není zde však ani stín napětí – zdánlivá přísnost matky není vůbec vážná.

Kromě samotných lidí jsou v místnosti zalité měkkým světlem také předměty, které jsou vlastní dílně každého umělce: busta, figurína, krabice se štětci a barvami, pár obrazů na zdi.

Pastelové tóny, které časem neztratily svou svěžest, atmosféra útulného a klidného každodenního života - tak můžeme doplnit popis obrazu „Mladý malíř“. Jeho děj je předán s neuvěřitelnou srdečností, o čemž svědčí skutečnost, že plátno nebylo napsáno na objednávku, ale „pro duši“ pod vlivem určitých pocitů.

Historie malby

Obraz „Mladý malíř“ byl dokončen kolem roku 1768 v Paříži. Tento obraz otevírá následnou sérii děl podobného žánru. V době psaní „Mladého malíře“ lze kromě Firsova za podobná díla považovat i některé obrazy Shibanova a Eremeneva, vyprávějící o životě rolníků.

Mimochodem, až do začátku 20. století se věřilo, že tento obraz vůbec nevytvořil Firsov. „Mladý malíř“ je obraz od umělce A. Losenka, jak se snažil naznačit stejnojmenný podpis na přední straně. Historici umění se však uklidnili až v roce 1913 při prověrce bylo rozhodnuto o odstranění výše uvedeného příjmení, pod kterým bylo objeveno jméno I. I. Firsov.

Na tento moment Obraz „Mladý malíř“ je uložen v Treťjakovské galerii, kam se dostal díky zakladateli muzea, obchodníkovi, který obraz v roce 1883 koupil od jistého sběratele Bykova.

Domácí malba jako žánr a postoj k ní

Ruská akademie umění v době, kdy Firsov psal jeho slavné dílo, dalo by se říci, plně neuznával všední žánr jako typ malby, považoval ji za nekvalitní. Možná, tento fakt je také důvodem, proč pracovat na dlouhou dobu strávil v dílně, kde pracoval Ivan Firsov.

Obraz „Mladý malíř“ navzdory tomu stále viděl světlo a je nyní považován za nejvíce zářným příkladem každodenní žánr 18. století a jeho hodnota od toho jen stoupá.

Malování v ruském malířství

Hlavním rozdílem mezi plátnem je jeho poněkud nepřítomnost. Byla napsána s láskou, aniž by se řídila obecně uznávanými klasickými zákony. Obrázek scény z obyčejný život, bez zdobení, nadměrné přísnosti a dodržování kánonů - tak charakterizují kritici umění obraz „Mladý malíř“. Lidé nepózují, jsou okouzlující svou jednoduchostí, která byla pro tehdejší ruské výtvarné umění zcela netypická.

Proto s tím dlouho nikdo neměl žádné asociace tato práce mohla být vyrobena rukou našeho krajana. Odborníci v oboru malířství potvrzují, že malovaný obraz tak nesouvisí s událostmi v Rusku v 18. století. v duchu, což vytváří silný dojem atypickosti a spontánnosti.

Další obrazy I. I. Firsova

Zmíněné dílo však není vše, co nám Firsov jako dědictví zanechal. „Mladý malíř“ je obraz tohoto mistra ve svém žánru, dalo by se říci, sám, ale dochoval se ještě jeden obraz. Jmenuje se „Květiny a ovoce“ a je verzí toho, co bylo dříve zveřejněno. Obě díla jsou napsána zcela odlišnými styly, přesto patří ke štětci Ivana Ivanoviče, což svědčí o všestrannosti a originalitě jeho talentu.