Leonid Desjatnikov - ceněné kamenné texty. Boris Mokrousov - laureát Stalinovy ceny "vzácný kámen" a osamělý akordeon"
píseň" drahocenný kámen"napsal skladatel Boris Mokrousov a slova Alexandr Žarov. Vycházelo to z publikace dopisovatele novin "Rudá flotila" Leonida Vasiljeviče Solovjova, který v těžkých dnech obrany Sevastopolu stál v čele boje jako zpravodaj novin. Byl svědkem toho, jak smrtelně zraněný námořník ho požádal, aby po osvobození vrátil Sevastopolu kámen, který vzal na sevastopolské zemi.
A pro mnohé se to stalo tradicí. Bojovníci si s sebou vzali hrsti hlíny, pečlivě zabalené v kapesnících, úlomky z granátů a bomb, třísky z dlážděného chodníku - vše, co mohlo připomínat Sevastopol na jiných frontách... A to znamená, že dobyté město se nepodrobilo a co přijde, hodina jistě přijde jeho propuštění.
Malá "Černomořská legenda" od Leonida Solovjova oživila desítky příběhů, filmů a písní. A sám Leonid Solovjov dal své celoživotní sbírce příběhů jméno „Sevastopolský kámen“.
3. července 1942 byl na příkaz vrchního velení Sevastopol opuštěn. V roce 1943 přečetli „Černomořská legenda“ Leonida Solovjova básník Alexandr Žarov a skladatel Boris Mokrousov... Slova a hudba se rodily jakoby samy od sebe...
Baladická píseň se stále zpívá. Ale pro obyvatele Sevastopolu to nejsou jen slova inspirovaná Černým mořem, prostoupená námořnickou odvahou a vírou v to nejlepší na zemi, pro Sevastopole je to součást historie jejich rodného města.
Slova této písně jsou dnes velmi aktuální.
Studené vlny se zvedají jako lavina
Široké Černé moře.
Poslední námořník opustil Sevastopol,
Odchází, hádá se s vlnami...
A ta impozantní slaná zuřící šachta
Zlomil vlnu za vlnou o loď...
V mlhavé dálce
Půda není vidět.
Lodě šly daleko.
Přátelé námořníci sebrali hrdinu.
Bouřlivá voda vařená...
Modrou rukou stiskl kámen
A tiše řekl, umíraje:
"Když jsem opustil svůj rodný útes,
Vzal s sebou kus žuly -
Pak pryč
Z krymské země
Nemohli jsme na ni zapomenout.
Kdo kámen vezme, ať přísahá
Že ho bude nosit se ctí.
Jako první se vrátí do své milované zátoky
A na svou přísahu nezapomene.
Ten kámen je ceněný dnem i nocí
Srdce námořníka hoří ohněm...
Ať je to svaté
Můj žulový kámen
Je umytý v ruské krvi.
Přes bouře a bouře prošel tento kámen,
A stál na důstojném místě ...
Známý racek mával křídly,
A mé srdce tlouklo klidně.
Černomořský námořník vystoupil na útes,
Kdo je vlast nová sláva přinesl.
A v klidné dálce
Lodě připlouvají
Pod sluncem rodné země.
Slova této písně, napsané v roce 1943, jsou zvláště aktuální dnes - Lidé dali své životy za toto město a zde se opět ruští vojáci, námořníci vracejí do svého rodného města!
"Kámen-žula, -
Je umytý v ruské krvi.
Píseň provedl Mark Reisen.
Hudba Boris Mokrousov, texty Alexander Zharov (1943)
Účinkuje Mark Reizen a Ensemble diriguje B.A. Alexandrova (1947)
Váš prohlížeč nepodporuje audio tag. Stáhnout hudbu.
Píseň "Treasured Stone" opravdu má hrdinský příběh výtvory podle skutečných událostí.
Příběh sevastopolského námořníka, který umírá na člunu uprostřed moře s kusem žuly odlomeným z parapetu sevastopolského nábřeží, sevřeným v pěst, je příběhem, který se skutečně stal. Poslední touhou námořníka bylo vrátit tento kámen do své rodné země, což soudruzi přísahali, že si to předávají prostý úlomek jako nejdražší věc.
Lodník Prokhor Vasjukov tento příběh vyprávěl novináři Leonidovi Solovjovovi, který se o něj zase podělil se čtenáři novin Krasnyj flotily. V roce 1943 noviny zaujaly hudebního skladatele Borise Mokrousova, který byl sám obráncem Sevastopolu, tzv. toto téma byl blízko k němu, vyvolal v jeho duši odezvu. Rozhodl se napsat píseň společně se svým spolubojovníkem, básníkem Alexandrem Žarovem. Zpočátku se píseň jmenovala „Stone of Sevastopol“ a byla publikována v roce 1944 v novinách „Red Star“.
Básník Alexander Zharov vzpomínal:
„Musel jsem být v Sevastopolu ve dnech jeho osvobození na jaře čtyřiačtyřicátého roku a jaká byla moje radost, když jsem slyšel, jak velký oddíl mariňáků vstoupil do města s písní „The Treasured Stone“. Ale radost je radost, ale ukázalo se, že někteří soudruzi z těch, kteří osvobodili Sevastopol, samozřejmě v žertu, ale podali proti mně žalobu:
"Nyní vám, soudruhu majore, vynadáme." Napsal jsi špatnou písničku.
– Co je tady špatně?
- A vaše píseň říká, že se vrátíme do Sevastopolu a "černomořský námořník, který přinesl novou slávu vlasti, vystoupí na útes." Bylo to velmi dobré, když jsi to složil, ale teď už černomořský námořník vylezl na útes. A lodě už plují pod sluncem naší sovětské země. Tak to klidně předělej.
A opravil jsem texty. Od té doby se zpívá v podobě, v jaké jsem ji vyrobil v osvobozeném Sevastopolu.
Text
Studené vlny se zvedají jako lavina
Široké Černé moře.
Poslední námořník opustil Sevastopol,
Odchází, hádá se s vlnami.
A impozantní, slaná, zuřící šachta
Zlomil vlnu za vlnou o loď.
V mlhavé dálce
Není vidět zem
Lodě šly daleko.
Přátelé námořníci sebrali hrdinu.
Přihnala se bouřková vlna.
Modrou rukou stiskl kámen
A tiše řekl, umíraje:
"Když jsem opustil svůj rodný útes,
Vzal s sebou kus žuly...
A tam, tak daleko
Z krymské země
Nemohli jsme na ni zapomenout.
Kdo kámen vezme, ať přísahá
Že ho bude nosit se ctí.
Jako první se vrátí do své milované zátoky
A na svou přísahu nezapomene!
Ten kámen je ceněný ve dne i v noci
Srdce námořníka hoří ohněm.
Ať je to svaté
Můj žulový kámen
Je umytý v ruské krvi.
Skrz bouře a bouře prošel tento kámen,
A stál na důstojném místě.
Známý racek mával křídly,
A mé srdce tlouklo klidně.
Černomořský námořník vystoupil na útes,
Kdo přinesl novou slávu vlasti,
A v klidné dálce
Lodě připlouvají
Pod sluncem rodné země.
» Vkladový kámen (píseň)
Treasured Stone (píseň) (B.Mokrousrv - A.Žarov). 1944 Použijte L. Utyosov.
drahocenný kámen
"Studené vlny jsou rozbouřeny lavinou širého Černého moře..."
Účinkuje Leonid Osipovič Utyosov.
Hudba: Boris Mokrousov. Slova: Alexander Žarov. 1944 Účinkuje: L. Utyosov
Historie písní
V červenci 1941 autoři budoucí píseň patřili mezi obránce legendárního Sevastopolu. Oba byli povoláni k flotile a už tehdy se rozhodli napsat píseň o hrdinech-námořnících, slavných černomořských lidech. Tento plán však v té době nebyl předurčen k realizaci.
Alexandr Žarov byl naléhavě povolán do Moskvy a poslán do Severní flotily, zatímco Boris Mokrousov zůstal v obleženém Sevastopolu.
„S Borisem Andrejevičem jsem se znovu setkal až v roce 1943 v Moskvě,“ vzpomíná Alexander Alekseevič Žarov. - Skladatel mi řekl, že nedávno četl v novinách esej „Sevastopolský kámen“ - o legendárním poslední obránci města, která si s sebou vzala kámen – částečku své rodné země, a slíbila, že se určitě vrátí do svých rodných zemí a zvednou tento kámen přesně tam, kde ležel.
Oba jsme si vřele vzali k srdci tento skutečný příběh o sevastopolském kameni. Inspirovala nás k písni, kterou jsme nazvali tak - "The Stone of Sevastopol".
Právě pod tímto názvem byla píseň s notami poprvé publikována v novinách Krasnaja zvezda 9. ledna 1944.
Prvním interpretem této písně byl Leonid Osipovič Utesov, který si ji dlouho uchovával ve svém repertoáru.
"Máme carské dělo, máme carský zvon a máme carskou píseň - "Pokladný kámen," řekl v jednom z televizní programy s příběhem o ní.
Studené vlny se zvedají jako lavina
Široké Černé moře.
Poslední námořník opustil Sevastopol,
Odchází, hádá se s vlnami.
A impozantní, slaná, zuřící šachta
Zlomil vlnu za vlnou o loď.
V mlhavé dálce
Není vidět zem
Lodě šly daleko.
Přátelé námořníci sebrali hrdinu.
Přihnala se bouřková vlna.
Modrou rukou stiskl kámen
A tiše řekl, umíraje:
"Když jsem opustil svůj rodný útes,
Vzal s sebou kus žuly...
A tam, tak daleko
Z krymské země
Nemohli jsme na ni zapomenout.
Kdo kámen vezme, ať přísahá
Že ho bude nosit se ctí.
Jako první se vrátí do své milované zátoky
A na svou přísahu nezapomene!
Ten kámen je ceněný ve dne i v noci
Srdce námořníka hoří ohněm.
Ať je to svaté
Můj žulový kámen
Je umytý v ruské krvi.
Skrz bouře a bouře prošel tento kámen,
A stál na důstojném místě.
Známý racek mával křídly,
A mé srdce tlouklo klidně.
Černomořský námořník vystoupil na útes,
Kdo přinesl novou slávu vlasti,
A v klidné dálce
Lodě připlouvají
Pod sluncem rodné země.
Boris Mokrousov - laureát Stalinovy ceny
"…Pocit hudební dramaturgie bezpochyby
neodmyslitelnou součástí tohoto talentovaného skladatele.
V. Solovjov-Sedoy
Přítel Borise Mokrousova
skladatel Jurij Slonov
Nejcitlivější smysl pro hudební drama se ukázal v písních, které lze nejpřesněji nazvat písně-pohádky, písně-balady. Skladatel se často a často obracel k poetickému a hudebnímu folklóru, jehož zpracování se nikdy neomezovalo na prosté sladění lidových melodií. Jeho přístup je velmi osobní. Mokrousov se nepovažoval za připoutaného k „dopisu“ písně, k jejím melodiím. Vycházel z původního zdroje, rozvinul a lámal jej prostřednictvím své vize. I lidové texty byly často podrobeny odbornému leštění a zušlechťování. Stejně volně skladatel zobecnil intonace různých písňových vrstev, přičemž se snažil co nejhlouběji a nejúplněji odhalit a rozvinout podstatu lidové obraznosti.
Boris Mokrousov, 1941
Každá píseň B. Mokrousova je hluboce národní a nese v sobě pocit nerozlučitelného spojení vlast a život lidí.
Nejlepší z nich jsou "Song of the Native Land" (texty O. Fadeeva) a "Song of the Volha" (texty S. Ostrovoy). Široká, plynule plynoucí melodie "Songs of the Native Land" evokuje vznešené pocity lásky k vlasti a hrdosti na ni. V představách se vynořují široké dálky a ticho ruských polí, staleté lesy, mohutné řeky a pole.
Na křižovatce písní-pohádek a vlasteneckých písní stojí slavný "Pokladný kámen". Tato balada, osvětlená bouřlivými odrazy válečných let, plná nevyhnutelného synovská láska do rodné země, nese vše nejjasnější a nejcennější, co skladatel dříve vypracoval, posouvá jeho dílo na novou úroveň.
Historie stvoření a budoucí život tato písnička. Hned v prvních dnech války reagovalo na výzvu politické správy mnoho skladatelů sovětská armáda a Flotila. K herectví sekundoval Boris Mokrousov spolu s Jurijem Slonovem a V. Makarovem Černomořská flotila. V roce 1941 se skladatel setkal a spřátelil se s básníkem Alexandrem Zharovem. Oba je spojovala touha vytvořit píseň, která lidi inspiruje k boji a k činu ve jménu vlasti.
Alexander Zharov vyprávěl, jak tato legendární píseň vznikla. „... Když se začaly objevovat počáteční hudební náčrty, melodické pohyby, začali společně přemýšlet, pracovat na obsahu... Nefungovalo to hned. Boris si dal nelehký úkol: vytvořit píseň předznamenávající vítězství nad nepřítelem (i tehdy!). K tomu musí píseň nést hořkou pravdu z prvního období války. Jinak by předpověď vítězství nebyla ani umělecky přesvědčivá. Dlouho nemohli najít centrální vrcholná epizoda, který by určoval hlavní myšlenka eseje. Nakonec ho pobídl sám život...“
... Pátý den se po Černém moři plavila osamělá loď směřující k Tuapse. Na lodi byli čtyři: všichni námořníci byli ze Sevastopolu. Jeden z nich umíral, tři zasmušile mlčeli. Věrni svatému přikázání námořního přátelství nenechali svého vážně zraněného druha na břehu, vzali ho s sebou.
Když ho tam, v Sevastopolu (bylo to u pomníku Ztraceným lodím), zvedli, zasaženého nepřátelským úlomkem, zprvu si nevšimli, že drží v ruce malý šedý kamínek, odražený granátem. ze žulového parapetu nábřeží. Když námořník opustil Sevastopol, slíbil, že se znovu vrátí do tohoto města a položí kámen na své místo.
Černomořan s pocitem, že mu to není souzeno, předal kýžený úlomek žuly svým spolubojovníkům s rozkazem: rozhodně ho vraťte na místo – do Sevastopolu.
Sevastopolští námořníci si tedy tuto vzácnou relikvii předávali. Od nich se dostala k vojákům ostatních složek ozbrojených sil a každá přísahala, že naplní smlouvu neznámého sevastopolského námořníka – vrátí kámen do rodné země.
Skladatel N. P. Budashkin
Tento příběh, který vyprávěl zkušený lodník Prokhor Matvejevič Vasjukov, vyprávěl čtenářům novin Krasnyj flotily spisovatel Leonid Solovjov. V létě 1943 četl Boris Mokrousov v těchto novinách legendu o sevastopolském kameni.
"S Borisem Andrejevičem jsme se znovu setkali až v roce 1943," řekl později Alexander Alekseevič Zharov, "skladatel řekl, že nedávno četl v novinách esej "Sevastopolský kámen" - o legendárních posledních obráncích města, kteří s sebou vzali kámen - částečku jejich rodné země, přísahající, že se určitě vrátí do svých rodných zemí a postaví kámen přesně na místě, kde ležel. Oba jsme si vřele vzali k srdci tento skutečný příběh o sevastopolském kameni. Inspirovala nás k písni, kterou jsme nazvali „Stone of Sevastopol“.
Právě pod tímto názvem byla píseň spolu s notami zveřejněna 9. ledna 1944 v novinách Krasnaja zvezda. Ve skladatelově archivu se podařilo najít jeho dřívější vydání z října 1942 - repertoárový leták pro Rudé námořnictvo ochotnická představení„Krasnoflotskaya Stage“, kterou připravilo VDNT pojmenované po N. K. Krupskaya a vydalo nakladatelství „Iskusstvo“.
Takže v roce 1944 už byla na frontě dobře známá, zejména námořníci.
„Musel jsem být v Sevastopolu ve dnech jeho osvobození na jaře čtyřiačtyřiceti,“ řekl Žarov, „a jaká byla moje radost, když jsem slyšel, jak do města vchází velký oddíl mariňáků s písní „Cherished Stone“. Ale radost je radost, ale ukázalo se, že někteří soudruzi z těch, kteří osvobodili Sevastopol, samozřejmě v žertu, na mě podali žalobu:
Teď vám vynadáme, soudruhu majore. Napsal jsi špatnou písničku.
A co je tady špatně?
A vaše píseň říká, že se vrátíme do Sevastopolu a "černomořský námořník, který přinesl novou slávu vlasti, vystoupí na útes." Bylo to velmi dobré, když jsi to složil, ale teď už černomořský námořník vylezl na útes. A lodě už plují pod sluncem naší sovětské země. Tak to klidně předělej.
A opravil jsem texty. Od té doby se zpívá v podobě, v jaké jsem ji vyrobil v osvobozeném Sevastopolu.
První nahrávka písně „The Treasured Stone“ byla pořízena na gramofonovou desku Georgy Abramovem ve stejném roce 1944. Nastudoval ji i Leonid Utesov, který ji dlouho držel ve svém repertoáru.
"Máme carské dělo, máme carský zvon a máme carskou píseň -" Pokladný kámen "- tak o ní řekl Známý zpěvák a herec.
Tuto píseň hrálo mnoho zpěváků: Mark Reizen, Maria Maksakova, Boris Gmyrya, Mark Reshetin a mnoho dalších. Do svého repertoáru ji zařadili Lyudmila Zykina a mistr naší scény Joseph Kobzon. Nedávno byl „Pokladný kámen“ proveden a nahrán na CD „Songs of the War Years“ od slavného barytonisty Dmitrije Hvorostovského. Sbírka obsahuje další dvě písně Borise Mokrousova – „Front Path“ a mistrovské dílo ruského textu „Lonely Accordion“, píseň, která se zpívá v mnoha zemích světa. Je škoda, že lidé podílející se na designu CD nevidí rozdíl mezi básníkem M. Matušovským (jehož příjmení je autorem hudby) a skladatelem B. Mokrousovem, což Dmitrije Hvorostovského zasadilo nepohodlnou pozici, kdo asi ví, kdo jsou autoři písní, které vystupuje. I když je v současné době nemoderní uvádět při hraní konkrétní písně její autory, stačí jmenovat zpěváka a vše se zdá být na svém místě.
Na Kaljajevské ulici v Moskvě se svou matkou Marií Ivanovnou, sestrou Shurou a synovcem Andreikou. 1947
Již řadu let známý hudební pořad „Setkání s písní“ začíná melodií „Osamělý akordeon“, který se stal jeho vizitka. I tato píseň má svůj příběh, který vyprávěl známý moskevský muzikolog, frontový voják, který se dlouhá léta věnoval studiu práce různých sovětští skladatelé, Jurij Jevgenievič Birjukov.
„Pro lidi mé generace jsou „Lonely Accordion“ a další písně od skladatele Borise Mokrousova podobné volacím znakům z dávného dětství a mládí. S těmito písněmi jsme vyrostli a dozráli. Vstoupili do našeho života nejen hlasy Uťosova a Bernese, Bunchikova a Nečaeva, dalších úžasných zpěváků a zpěváků, ale také zpívali našimi vlastní hlasy, a proto se zamiloval, vzpomínal pevně a dlouho, dalo by se říci navždy.
Poválečná doba opět svedla dohromady Borise Mokrousova a básníka Michaila Isakovského.
„Osamělý akordeon“ je možná jedním z nejlepších a bezesporu mezníkem v básníkově písňové tvorbě. Doba jejího narození jsou první poválečné měsíce roku 1945 (myslím poezii). V archivu jejich autora se dochovala původní verze písně, což naznačuje, že dvě závěrečné sloky vůbec nevypadaly jako ve finální podobě:
Proč je to pro mě sladké a bolestivé
V této době ve vaší rodné zemi?
Proč bezděčně vzdychám
Jak můžu slyšet tvou harmoniku?
Hrdinka budoucí písně se zeptala sama sebe a ona sama se to pokusila vysvětlit:
Je to jako bych na tebe čekal lstivě
I když vím, že nepřijdeš.
Proč se celou noc touláš po vesnici,
Místo těchto dvou slok původní verze písně, které vylučovaly možnost setkání hrdinů, udělal Isakovskij ve finální verzi jednu:
Možná je blízko
Ano, neví, jestli na ni čekáš...
Proč se touláš celou noc sám
Proč nenecháš dívky spát?
A slova budoucí písně začala hrát úplně jiným způsobem, což nám, jejím budoucím posluchačům, umožnilo „myslet“ na vlastní pěst další vývoj události, jejich epilog.
B.A.Mokrousov
a synovec Andrew
Taková technika tzv. „otevřené zápletky“, kdy její vývoj nekončí poslední slokou či replikou písně, ale dává posluchači možnost se zasnít, probouzí jeho asociativní fantazii. Isakovskij ji mistrně využil nejen v Osamělém akordeonu, ale i ve svých dalších písňových dílech. To způsobilo zpravidla četná „pokračování“, „odpovědi“ na ně.
Isakovsky nejprve ukázal svou báseň skladateli Vladimiru Zacharovovi. Složil k tomu hudbu a svou píseň nazval „Akordeonista“. Naučil se a hrál v Pjatnickém sboru, který vedl. Nicméně taková univerzální sláva, jakou napsal tento kreativní duet lyrické písně 30. let "Vidět", "A kdo ví", píseň neobdržela.
Počátkem roku 1946 publikoval básník tuto svou báseň v časopise Říjen. Tam si ho všiml Boris Mokrousov a brzy pro něj složil hudbu. Melodickým základem písně pro skladatele byl chorál, který se hojně používal na frontě, a proto, jím publikovaným v Muzfondu, se ve skrovném nákladu (pouhých 500 výtisků) podařilo „Osamělý akordeon“ rychle rozšířit a získat celostátní popularitu právě v letech 1946-1947. Ostatně první, podle doby vysílání jejích nahrávek v rozhlase, které se mi podařilo dohledat, pocházejí z doby, kdy byla udělena Státní cenou.
V roce 1948 ji tedy nahrál slavný leningradský zpěvák Efrem Flaks s klavírním doprovodem. V následujícím roce 1949 tuto a mimochodem mnoho dalších písní Mokrousova, Blantera, Solovjova-Sedoje bravurně instrumentoval celounijní rozhlasový sólista Georgij Abramov za doprovodu popového orchestru pod vedením Viktora Knushevitského, po němž doslova změněno. Dotek ruky takového mistra aranže a interpreta písně, dodnes nepřekonaného, jakým Knushevitsky byl, byl jedním z důležitých důvodů jejich úspěchu a oblíbenosti mezi posluchači.
Následně zazněla píseň "Lonely Harmonica" v podání S. Lemesheva, P. Kiricheka, L. Aleksandrovské, duetu L. Lyadova - N. Panteleeva, Eduarda Khila a mnoha dalších interpretů. Georg Ots to předvedl nádherně. Nahrávka v jeho interpretaci se zachovala v rozhlase a je pro posluchače velmi zapamatovatelná.
Píseň zpívají i nové generace zpěváků a zpěváků. Žije dnes, vzrušující a dotýká se nejintimnějších a nejintimnějších strun naší duše.
V roce 1948 pro písně „Pokladný kámen“, „Osamělý akordeon“, „Píseň rodné země“ a píseň „Květiny jsou dobré na jaře v zahradě“ (text S. Alymov) byl Boris Andrejevič Mokrousov udělil státní (v té době všichni říkali "Stalin") cenu SSSR.
Po maximálním vypětí všech fyzických i duchovních sil během válečných let, po nezměrné radosti z vítězství, si lidé ze všeho nejvíce vážili klidu, ticha, míru. Lidé se vrátili do přírody. Chtěli si to užít, čekali na upřímnost lyrické písně o nejjednodušší, lidské. K tomu musela nastat psychická přestávka hlavní úkol- porazit nepřítele - vrátit se ke stvoření.
Není divu, že právě v této době rozkvetl bystrý, život potvrzující talent Borise Mokrousova.
Píše operetu „Větrná růže“ (libreto Lukomskij), jejímž obsahem je vítězné tažení ruské flotily pod velením admirála Ušakova v Jaderském moři v 18. století. Krásná hudba je bohužel v naší době zapomenuta, i když je to pravděpodobně jediné dílo o ruských námořnících té doby. V letech 1948-1949 napsal „Ruskou předehru“ pro symfonický orchestr., klavírní trio. Ale hlavním žánrem je píseň. A především lyrické. Nižnij Novgorodská muzikoložka Valentina Grigorievna Blinová, která velmi dobře zná dílo Mokrousova, v roce 1999 po jubilejní koncert, věnovaný 90. výročí skladatele, řekl: „... Vlastně mokrousovská hudba, píseň, bez jakéhokoli napětí, je velmi vysoké umění, a co je nejdůležitější, proč je drahý, nejdražší ze všech - to je jeho upřímnost, bezprostřednost. Jeho písně jsou jako vzduch, samy o sobě, žádné napětí, žádné umění není okamžitě cítit, a to je podle mě velmi drahé. Nestává se to tak často a není jich mnoho, co by se dalo jmenovat. A měl ten nejsilnější pocit. Samozřejmě, že to věděl, chápal to, ale ke cti je, že se tím nikdy neoháněl. Sice jsem ho neviděl a přímo neznal, ale lépe než cokoli jiného ho s ním seznamují jeho vlastní písně. Soudě podle písní lze zcela správně poskládat jeho lidský portrét, nejen umělecký, nejen jako písničkář, ale i jako člověk. A mohu říci, že to také stojí za hodně...“
