Období klasicismu krátce. Architektonický styl: klasicismus

KLASICISMUS (z lat. classicus - vzorový), styl a umělecký směr v literatuře, architektuře a umění 17. - počátek 19. století, klasicismus je postupně spojován s renesancí; zaujímal spolu s barokem významné místo v kultuře 17. století; pokračoval ve svém rozvoji v době osvícenství. Vznik a šíření klasicismu je spojeno s posilováním absolutní monarchie, s vlivem filozofie R. Descarta, s rozvojem exaktních věd. Základem racionalistické estetiky klasicismu je touha po rovnováze, jasnosti a důslednosti uměleckého projevu (převzatá z velké části z estetiky renesance); přesvědčení o existenci univerzálních a věčných pravidel, nepodléhajících historickým změnám umělecká tvořivost, které jsou interpretovány jako dovednost, mistrovství, a nikoli projev spontánní inspirace nebo sebevyjádření.

Poté, co klasicisté přijali myšlenku kreativity jako imitace přírody, pocházející z Aristotela, chápali přírodu jako ideální normu, která byla ztělesněna již v dílech starých mistrů a spisovatelů: zaměření na „krásnou přírodu“. přetvářely a uspořádávaly v souladu s neměnnými zákony umění, tedy implikovaly napodobování antických modelů a dokonce s nimi konkurenci. Rozvíjení myšlenky umění jako racionální činnosti založené na věčných kategoriích „krásný“, „účelný“ atd., klasicismus, více než jiná umělecká hnutí, přispěl ke vzniku estetiky jako zobecňující vědy o kráse.

Ústřední koncept klasicismu – věrohodnosti – neimplikoval přesnou reprodukci empirické reality: svět není přetvářen takový, jaký je, ale takový, jaký by měl být. Preference univerzální normy jako „povinné“ všemu partikulárnímu, náhodnému, konkrétnímu odpovídá ideologii absolutistického státu vyjádřené klasicismem, v němž je vše osobní a soukromé podřízeno nesporné vůli. státní moc. Klasicista nezobrazoval konkrétní, individuální osobnost, ale abstraktního člověka v situaci univerzálního, ahistorického mravního konfliktu; odtud je orientace klasicistů na antickou mytologii jako ztělesnění univerzálních znalostí o světě a člověku. Etický ideál klasicismu předpokládá na jedné straně podřízení osobního obecnému, vášně povinnosti, rozumu, odpor vůči peripetiím existence; na druhé straně zdrženlivost v projevování citů, dodržování střídmosti, přiměřenosti a schopnosti líbit se.

Klasicismus kreativitu přísně podřizoval pravidlům hierarchie žánrového stylu. Rozlišovaly se „vysoké“ (například epos, tragédie, óda – v literatuře; historický, náboženský, mytologický žánr, portrét – v malbě) a „nízké“ (satira, komedie, bajka; zátiší v malbě) žánry. , což odpovídalo určitému stylu, škále témat a hrdinů; bylo předepsáno jasné rozlišení mezi tragickým a komickým, vznešeným a nízkým, hrdinským a obyčejným.

Od poloviny 18. století byl klasicismus postupně nahrazován novými směry - sentimentalismus, preromantismus, romantismus. Tradice klasicismu na konci 19. a na počátku 20. století byly vzkříšeny v neoklasicismu.

Termín „klasicismus“, který se vrací ke konceptu klasiky ( vzorní spisovatelé), byl poprvé použit v roce 1818 italským kritikem G. Viscontim. Hojně se používal v polemikách mezi klasicisty a romantiky a mezi romantiky (J. de Staël, V. Hugo aj.) měl negativní konotaci: klasicismus a klasici napodobující antiku stáli proti novátorské romantické literatuře. V literární a umělecké historii se pojem „klasicismus“ začal aktivně uplatňovat po pracích vědců kulturně-historické školy a G. Wölfflina.

Stylistické trendy podobné klasicismu 17. a 18. století vidí někteří vědci v jiných dobách; v tomto případě je pojem „klasicismus“ vykládán v širokém smyslu a označuje stylistickou konstantu, která je periodicky aktualizována v různých fázích dějin umění a literatury (např. „starověký klasicismus“, „renesanční klasicismus“).

N. T. Pakhsaryan.

Literatura. Počátky literárního klasicismu jsou v normativní poetice (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro aj.) a v italské literatuře 16. století, kde se vytvořil žánrový systém, korelující se systémem jazykových stylů a zaměřený na antické příklady. Nejvyšší rozkvět klasicismu je spojen s francouzskou literaturou 17. století. Zakladatelem poetiky klasicismu byl F. Malherbe, který prováděl regulaci spisovného jazyka na základě živé hovorové řeči; reforma, kterou provedl, byla upevněna Francouzskou akademií. Principy literárního klasicismu byly v nejúplnější podobě uvedeny v pojednání N. Boileaua „Poetické umění“ (1674), které shrnulo uměleckou praxi jeho současníků.

Klasičtí spisovatelé považují literaturu za důležité poslání ztělesňovat slovy a zprostředkovávat čtenáři požadavky přírody a rozumu, jako způsob, jak „vzdělávat a přitom bavit“. Literatura klasicismu usiluje o jasné vyjádření významné myšlenky, smyslu („... smysl vždy žije v mém výtvoru“ - F. von Logau), odmítá stylistickou vytříbenost a rétorické ozdoby. Klasicisté dávali přednost lakonismu před mnohomluvností, jednoduchosti a jasnosti před metaforickou složitostí a decentnosti před extravagantností. Dodržování zavedených norem však neznamenalo, že by klasicisté podporovali pedantství a ignorovali roli umělecké intuice. Ačkoli klasicisté viděli pravidla jako způsob, jak udržet tvůrčí svobodu v mezích rozumu, chápali důležitost intuitivního vhledu, odpouštějícího talentu odchýlit se od pravidel, pokud to bylo vhodné a umělecky účinné.

Postavy v klasicismu jsou postaveny na identifikaci jednoho dominantního rysu, který je pomáhá proměňovat v univerzální lidské typy. Oblíbené srážky jsou střet povinnosti a citů, boj rozumu a vášně. V centru děl klasicistů - hrdinská osobnost a zároveň vychovaný člověk, který se stoicky snaží překonat vlastní vášně a afekty, omezit je nebo alespoň realizovat (jako hrdinové tragédií J. Racina). Descartovo „Myslím, tedy jsem“ hraje ve světonázoru postav klasicismu roli nejen filozofického a intelektuálního, ale i etického principu.

Literární teorie klasicismu je založena na hierarchickém systému žánrů; analytická separace „vysokých“ a „nízkých“ hrdinů a témat napříč různými díly, dokonce i uměleckými světy, se snoubí s touhou zušlechtit „nízké“ žánry; například zbavit satiru hrubé burlesky, komedii fraškovitých rysů („ vysoká komedie"Moliere).

Hlavní místo v literatuře klasicismu zaujímalo drama založené na pravidlo tří jednoty (viz teorie tří jednot). Jeho vůdčím žánrem byla tragédie, jejímž nejvyšším počinem jsou díla P. Corneilla a J. Racina; v prvním nabývá tragédie hrdinského charakteru, v druhém lyrického charakteru. Ostatní „vysoké“ žánry hrají mnohem menší roli literární proces(Neúspěšný experiment J. Chaplina v žánru epické básně později parodoval Voltaire; slavnostní ódy psali F. Malherbe a N. Boileau). Výrazný rozvoj přitom zaznamenaly „nízké“ žánry: ironická báseň a satira (M. Renier, Boileau), bajka (J. de La Fontaine), komedie. Pěstují se žánry krátké didaktické prózy - aforismy (maximy), „postavy“ (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); oratorní próza (J.B. Bossuet). Ačkoli teorie klasicismu nezařadila román do systému žánrů hodných seriózní kritické reflexe, psychologické mistrovské dílo M. M. Lafayetta „Princezna z Cleves“ (1678) je považováno za příklad klasicistního románu.

Koncem 17. století nastal úpadek literárního klasicismu, ale archeologický zájem o antiku v 18. století, vykopávky Herculaneum, Pompeje, tvorba I. I. Winkelmana ideální obrázekŘecká antika jako „vznešená jednoduchost a klidná vznešenost“ přispěla k jejímu novému vzestupu během osvícenství. Hlavním představitelem nového klasicismu byl Voltaire, v jehož díle racionalismus a kult rozumu sloužily k ospravedlnění nikoli norem absolutistické státnosti, ale práva jednotlivce na svobodu od nároků církve a státu. Osvícenský klasicismus, aktivně spolupracující s jinými literárními směry té doby, není založen na „pravidlech“, ale spíše na „osvíceném vkusu“ veřejnosti. Apel na antiku se v poezii A. Cheniera stává způsobem vyjádření hrdinství francouzské revoluce 18. století.

Ve Francii v 17. století se klasicismus vyvinul v mocný a konzistentní umělecký systém a měl znatelný dopad na barokní literaturu. V Německu byl klasicismus, který se objevil jako uvědomělé kulturní úsilí o vytvoření „správné“ a „dokonalé“ básnické školy hodné jiných evropských literatur (M. Opitz), naopak přehlušen barokem, jehož styl více odpovídal tragické éře třicetileté války; opožděný pokus I. K. Gottscheda ve 30. a 40. letech 18. století o režii německá literatura podél cesty klasicistních kanovníků vyvolalo zuřivé kontroverze a bylo obecně odmítáno. Samostatným estetickým fenoménem je výmarský klasicismus J. W. Goetha a F. Schillera. Ve Velké Británii je raný klasicismus spojován s dílem J. Drydena; jeho další vývoj proudila v hlavním proudu osvícenství (A. Pope, S. Johnson). Koncem 17. století existoval v Itálii klasicismus paralelně s rokokem a někdy se s ním prolínal (např. v díle básníků Arcadia - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Osvícenský klasicismus reprezentuje dílo V. Alfieriho.

V Rusku vznikl klasicismus v letech 1730-1750 pod vlivem západoevropského klasicismu a myšlenek osvícenství; přitom jasně ukazuje souvislost s barokem. Charakteristickými rysy ruského klasicismu jsou výrazná didaktika, obviňování, sociálně kritická orientace, národně vlastenecký patos a spoléhání se na lidové umění. Jeden z prvních principů klasicismu přenesl na ruskou půdu A.D.Kantemir. Ve svých satirách navázal na I. Boileaua, ale vytvářeje zobecněné obrazy lidských neřestí, přizpůsoboval je domácí realitě. Kantemir zavedl do ruské literatury nové poetické žánry: úpravy žalmů, bajek a hrdinské básně („Petrida“, nedokončeno). První ukázku klasické pochvalné ódy vytvořil V. K. Trediakovskij („Slavnostní óda na kapitulaci města Gdaňsk“, 1734), který ji doprovodil teoretickou „Rozpravou o ódě obecně“ (obě navazující na Boileaua). Ódy M.V.Lomonosova jsou poznamenány vlivem barokní poetiky. Ruský klasicismus je nejplněji a nejdůsledněji zastoupen dílem A.P. Sumarokova. Když Sumarokov nastínil hlavní ustanovení klasicistní doktríny v „Epistole o poezii“, napsané napodobováním Boileauova pojednání (1747), snažil se je ve svých dílech následovat: tragédie zaměřené na dílo francouzských klasicistů 17. dramaturgie Voltaira, ale adresovaná především událostem národních dějin; částečně - v komediích, jejichž předlohou bylo dílo Moliere; v satirech i bajkách, které mu přinesly slávu „severního La Fontaine“. Rozvinul také žánr písně, o kterém se nezmínil Boileau, ale zařadil jej sám Sumarokov do seznamu poetických žánrů. Až do konce 18. století si uchovala svůj význam klasifikace žánrů navržená Lomonosovem v předmluvě k sebraným dílům z roku 1757 „O užívání církevních knih v ruském jazyce“, která korelovala teorii tří stylů s specifické žánry, spojující s vysokým „klidem“ hrdinskou báseň, ódu, slavnostní projevy; s průměrem - tragédie, satira, elegie, ekloga; s nízkým - komedie, píseň, epigram. Ukázku z ironické básně vytvořil V. I. Maikov („Elisha, or the Irritated Bacchus“, 1771). První dokončený hrdinský epos byl „Rossiyada“ od M. M. Cheraskova (1779). Koncem 18. století se principy klasicistní dramatiky objevily v dílech N. P. Nikoleva, Ja. B. Knjažnina, V. V. Kapnista. Na přelomu 18.-19. století byl klasicismus postupně nahrazován novými trendy literární vývoj, spojený s preromantismem a sentimentalismem, si však svůj vliv ještě nějakou dobu zachovává. Jeho tradice lze vysledovat ve dvacátých letech 19. století v dílech Radiščevových básníků (A. Ch. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugajev), v literární kritice (A. F. Merzljakov), v literárním a estetickém programu a žánrově stylistické praxi Decembrističtí básníci, v raných dílech A. S. Puškina.

A. P. Losenko. "Vladimír a Rogneda." 1770. Ruské muzeum (Petrohrad).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Jurčenko (klasicismus v Rusku).

Architektura a výtvarné umění. Trendy klasicismu v evropské umění se objevil již ve 2. polovině 16. století v Itálii - v architektonické teorii a praxi A. Palladia, teoretická pojednání G. da Vignola, S. Serlio; důsledněji - v dílech J. P. Belloriho (17. století), stejně jako v estetických normách akademiků boloňské školy. V 17. století se však klasicismus, který se vyvíjel v intenzivně polemické interakci s barokem, rozvinul až v ucelený stylový systém ve francouzské umělecké kultuře. Klasicismus 18. a počátku 19. století se formoval především ve Francii, která se stala celoevropským stylem (ten je v zahraničních dějinách umění často nazýván neoklasicismem). Principy racionalismu, které jsou základem estetiky klasicismu, určovaly pohled na umělecké dílo jako na plod rozumu a logiky, vítězící nad chaosem a plynulostí smyslového života. Zaměření na racionální princip, na nadčasové vzory určovalo i normativní požadavky estetiky klasicismu, regulaci uměleckých pravidel a přísnou hierarchii žánrů ve výtvarném umění (žánr „vysoký“ zahrnuje díla mytologické a historické předměty, stejně jako „ideální krajina“ a slavnostní portrét; „nízký“ - zátiší, každodenní žánr atd.). Upevnění teoretických doktrín klasicismu napomohla činnost královských akademií založených v Paříži - malířství a sochařství (1648) a architektury (1671).

Architektura klasicismu, na rozdíl od baroka s jeho dramatickým střetem forem, energetickou interakcí objemu a prostorového prostředí, je založena na principu harmonie a vnitřní úplnosti, a to jak individuální stavby, tak souboru. Charakteristika Tento styl zahrnuje touhu po jasnosti a jednotě celku, symetrii a vyváženosti, jistotě plastických forem a prostorových intervalů, vytvářejících klidný a slavnostní rytmus; proporční systém založený na více poměrech celých čísel (jediný modul, který určuje vzory formování tvaru). Neustálé apelování mistrů klasicismu na dědictví antické architektury znamenalo nejen použití jejích jednotlivých motivů a prvků, ale také pochopení obecných zákonitostí její architektonické tvorby. Základem architektonického jazyka klasicismu byl architektonický řád, s proporcemi a formami bližšími antice než v architektuře předchozích epoch; v budovách se používá tak, aby netmavl obecná struktura strukturou, ale stává se jejím jemným a zdrženlivým doprovodem. Interiéry klasicismu se vyznačují jasností prostorového členění a jemností barev. Mistři klasicismu hojným využitím perspektivních efektů v monumentální a dekorativní malbě zásadně oddělili iluzivní prostor od skutečného.

Významné místo v architektuře klasicismu patří problémům urbanismu. Vznikají projekty pro „ideální města“ a vzniká nový typ regulérního absolutistického rezidenčního města (Versailles). Klasicismus se snaží pokračovat v tradicích starověku a renesance a pokládá základ pro svá rozhodnutí na principu proporcionality k člověku a zároveň měřítka, což dává architektonickému obrazu hrdinsky zvýšený zvuk. A přestože se rétorická pompéznost palácové výzdoby dostává do rozporu s touto dominantní tendencí, stabilní figurativní struktura klasicismu zachovává jednotu stylu, jakkoli různorodé jsou jeho modifikace v procesu historického vývoje.

Formování klasicismu ve francouzské architektuře je spojeno s díly J. Lemerciera a F. Mansarta. Vzhled budov a stavební techniky zpočátku připomínají architekturu zámků 16. století; rozhodující zlom nastal v díle L. Lebruna - především ve vytvoření palácového a parkového souboru Vaux-le-Vicomte, se slavnostní enfiládou samotného paláce, působivými malbami C. Le Bruna a nejcharakterističtějším vyjádřením nových principů - pravidelným parterovým parkem A. Le Nôtre. Východní průčelí Louvru, realizované (od 60. let 17. století) podle plánů C. Perraulta (je charakteristické, že byly zamítnuty projekty J. L. Berniniho a dalších v barokním stylu), se stalo programovým dílem architektury klasicismu. V 60. letech 17. století začali L. Levo, A. Le Nôtre a C. Lebrun vytvářet soubor Versailles, kde byly myšlenky klasicismu vyjádřeny se zvláštní úplností. Od roku 1678 vedl stavbu Versailles J. Hardouin-Mansart; Podle jeho návrhů byl palác výrazně rozšířen (přistavěna křídla), centrální terasa byla přeměněna na Zrcadlovou galerii - nejreprezentativnější část interiéru. Postavil také palác Grand Trianon a další budovy. Soubor Versailles se vyznačuje vzácnou stylistickou integritou: dokonce i trysky fontán byly spojeny do statické formy, jako je sloup, a stromy a keře byly ořezány do podoby geometrických tvarů. Symbolika souboru je podřízena oslavě „krále Slunce“ Ludvíka XIV., ale jeho uměleckým a obrazovým základem byla apoteóza rozumu, mocně proměňující přírodní živly. Zdůrazněná dekorativnost interiérů zároveň ospravedlňuje použití slohového termínu „barokní klasicismus“ ve vztahu k Versailles.

Ve 2. polovině 17. století se vyvinuly nové plánovací techniky, zabezpeč organická sloučenina městská zástavba s prvky přírodního prostředí, vytváření otevřených prostorů, které prostorově splývají s ulicí nebo nábřežím, souborová řešení klíčových prvků městské struktury (Place Louis Veliký, nyní Vendôme, a Place des Victories; architektonický soubor Invalidovna, vše od J. Hardouina-Mansarta), vítězné vstupní oblouky (brána Saint-Denis navržená N. F. Blondelem; vše v Paříži).

Tradice klasicismu ve Francii v 18. století byly téměř nepřerušené, ale v 1. polovině století převládl rokokový styl. V polovině 18. století se principy klasicismu transformovaly v duchu osvícenské estetiky. V architektuře apel na „přirozenost“ předložil požadavek na konstruktivní odůvodnění objednávkových prvků kompozice, v interiéru - potřebu vyvinout flexibilní uspořádání pro pohodlnou obytnou budovu. Ideálním prostředím pro dům bylo krajinné (zahradní a parkové) prostředí. Rychlý rozvoj znalostí o řecké a římské antice (vykopávky Herculanea, Pompejí aj.) měl obrovský vliv na klasicismus 18. století; K teorii klasicismu přispěla díla I. I. Winkelmana, I. V. Goetha a F. Milizia. Ve francouzském klasicismu 18. století byly definovány nové architektonické typy: elegantní a intimní sídlo („hotel“), slavnostní veřejná budova, otevřené náměstí spojující hlavní dopravní tepny města (Place Louis XV, nyní Place de la Concorde , v Paříži, architekt J. A. Gabriel;Postavil také palác Petit Trianon ve Versailles Park, spojující harmonickou čistotu forem s lyrickou propracovaností designu). J. J. Soufflot realizoval svůj projekt pro kostel Sainte-Geneviève v Paříži, přičemž čerpal ze zkušeností klasické architektury.

V éře předcházející Francouzské revoluci 18. století se v architektuře objevila touha po strohé jednoduchosti a odvážné hledání monumentálního geometricismu nové, neuspořádané architektury (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Tyto rešerše (také poznamenané vlivem architektonických leptů G.B. Piranesiho) posloužily jako východisko pro pozdní fázi klasicismu - francouzského empírového stylu (1. třetina 19. století), v němž rostla velkolepá reprezentativnost (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

Anglický palladianismus 17. a 18. století v mnohém souvisí se systémem klasicismu a často s ním splývá. Orientace na klasiku (nejen na myšlenky A. Palladia, ale i na antiku), přísná a zdrženlivá expresivita plasticky čistých motivů jsou v díle I. Jonese přítomny. Po „Velkém požáru“ v roce 1666 postavil K. Wren největší budovu v Londýně – katedrálu svatého Pavla, dále přes 50 farních kostelů a řadu budov v Oxfordu, poznamenaných vlivem antických řešení. Rozsáhlé urbanistické plány byly realizovány v polovině 18. století v pravidelné zástavbě Bathu (J. Wood starší a J. Wood mladší), Londýna a Edinburghu (bratři Adamové). Budovy W. Chamberse, W. Kenta a J. Payna jsou spojeny s rozkvětem usedlostí venkovských parků. R. Adam se také inspiroval římskou antikou, ale jeho verze klasicismu nabývá měkčího a lyrického vzhledu. Klasicismus ve Velké Británii byl nejdůležitější složkou tzv. gruzínského stylu. Na počátku 19. století se v anglické architektuře objevují rysy blízké empíru (J. Soane, J. Nash).

V 17. - počátkem 18. století se v holandské architektuře zformoval klasicismus (J. van Kampen, P. Post), který dal vzniknout jeho zvláště zdrženlivé verzi. Křížové vazby s francouzským a nizozemským klasicismem a také s raným barokem ovlivnily krátký rozkvět klasicismu ve švédské architektuře konce 17. a počátku 18. století (N. Tessin mladší). V 18. a na počátku 19. století se klasicismus prosadil také v Itálii (G. Piermarini), Španělsku (J. de Villanueva), Polsku (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) a USA (T. Jefferson, J. Hoban) . Německá architektura klasicismu 18. - 1. poloviny 19. století se vyznačuje přísnými formami palladiánského F. W. Erdmansdorffa, „hrdinským“ helénismem K. G. Langhanse, D. a F. Gilly, historismem L. von Klenze. . V díle K. F. Schinkela se snoubí drsná monumentalita obrazů s hledáním nových funkčních řešení.

V polovině 19. století se vedoucí role klasicismu vytrácela; je nahrazován historickými styly (viz též novořecký styl, Eklektismus). Ve stejnou dobu umělecká tradice klasicismus ožívá v neoklasicismu 20. století.

Výtvarná umění klasicismu jsou normativní; jeho figurativní struktura má jasné znaky sociální utopie. Ikonografii klasicismu dominují starověké legendy, hrdinské činy, historické náměty, tedy zájem o osud lidských společenství, o „anatomii moci“. Umělci klasicismu, kteří se nespokojili s pouhým „portrétováním přírody“, se snaží povznést se nad konkrétní, individuální – k univerzálně významnému. Klasicisté hájili svou myšlenku umělecké pravdy, která se neshodovala s naturalismem Caravaggia nebo malých Holanďanů. Svět rozumných činů a jasných pocitů v umění klasicismu povýšil nad nedokonalý každodenní život jako ztělesnění snu o požadované harmonii existence. Orientace na vznešený ideál dala vzniknout i volbě „krásné přírody“. Klasicismus se vyhýbá náhodnému, deviantnímu, grotesknímu, hrubému, odpudivému. Tektonická jasnost klasicistní architektury odpovídá jasnému vytyčení plánů v sochařství a malířství. Plastické umění klasicismu je zpravidla navrženo pro pevný úhel pohledu a vyznačuje se hladkostí forem. Moment pohybu v pózách postav většinou nenarušuje jejich plastickou izolaci a klidnou sošnost. V klasicistní malbě jsou hlavními tvarovými prvky linie a šerosvit; lokální barevnost jasně identifikuje objekty a krajinné plány, čímž se prostorová kompozice obrazu přibližuje kompozici jevištní plochy.

Zakladatelem a největším mistrem klasicismu 17. stol Francouzský umělec N. Poussin, jehož obrazy se vyznačují vznešeností svého filozofického a etického obsahu, harmonií rytmické struktury a barevnosti.

„Ideální krajina“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), která ztělesňovala klasicistní sen o „zlatém věku“ lidstva, byla vysoce rozvinutá v malbě klasicismu 17. století. Nejvýznamnějšími mistry francouzského klasicismu v sochařství 17. - počátku 18. století byli P. Puget (hrdinské téma), F. Girardon (hledání harmonie a lakonismu forem). Ve 2. polovině 18. století se francouzští sochaři opět obracejí ke společensky významným tématům a monumentálním řešením (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Snoubil se v něm civilní patos a lyrika mytologická malba J. M. Vienne, dekorativní krajiny Y. Roberta. Malbu tzv. revolučního klasicismu ve Francii reprezentují díla J. L. Davida, jehož historické a portrétní obrazy jsou poznamenány odvážným dramatem. V pozdní období Francouzská klasicistní malba se přes vzhled jednotlivých významných mistrů (J. O. D. Ingres) zvrhává v oficiální apologetické či salonní umění.

Mezinárodním centrem klasicismu 18. a počátku 19. století byl Řím, kde umění dominovala akademická tradice s kombinací ušlechtilosti forem a chladné, abstraktní idealizace, nezvyklé pro akademismus (malíři A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini, sochaři A. Stejně jako B. Thorvaldsen). Ve výtvarném umění německého klasicismu, duchem kontemplativního, vynikají portréty A. a V. Tischbeinových, mytologické kartony A. J. Carstense, plastická díla I. G. Shadova, K. D. Raucha; v dekorativním a užitém umění - nábytek D. Roentgena. Ve Velké Británii je blízko klasicismus grafiky a sochařství J. Flaxmana, v dekorativním a užitém umění keramika J. Wedgwooda a řemeslníci továrny v Derby.

A. R. Mengs. "Perseus a Andromeda." 1774-79. Ermitáž (Petrohrad).

Rozkvět klasicismu v Rusku spadá do poslední třetiny 18. - 1. třetiny 19. století, i když počátek 18. století byl již poznamenán tvůrčím apelem na urbanistickou zkušenost francouzského klasicismu (princip symetrického osové plánovací systémy ve výstavbě Petrohradu). Ruský klasicismus ztělesňoval novou, pro Rusko bezprecedentní rozsahem a ideologickou plností, historickou etapu v době rozkvětu ruštiny světská kultura. Raný ruský klasicismus v architektuře (60-70 léta 17. století; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) si stále zachovává plastickou bohatost a dynamiku forem vlastní baroku a rokoku.

Architekti zralého období klasicismu (1770-90 léta; V.I. Baženov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) vytvořili klasické typy velkoměstských palácových a pohodlných obytných budov, které se staly vzorem v rozšířené výstavbě venkovských šlechtických statků i v novostavbě. , slavnostní rozvoj měst. Umění souboru ve venkovských parkových statcích je významným příspěvkem ruského klasicismu do světové umělecké kultury. V panském stavitelství vznikla ruská verze palladianismu (N. A. Lvov), vznikl nový typ komorního paláce (C. Cameron, J. Quarenghi). Rysem ruského klasicismu je bezprecedentní rozsah státního urbanismu: byly vyvinuty pravidelné plány pro více než 400 měst, byly vytvořeny soubory center Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Jaroslavl atd.; praxe „regulace“ urbanistických plánů zpravidla důsledně kombinovala principy klasicismu s historicky zavedenou plánovací strukturou starého ruského města. Přelom 18.-19. století byl v obou hlavních městech poznamenán velkými urbanistickými úspěchy. Formoval se grandiózní soubor centra Petrohradu (A. N. Voronikhin, A. D. Zacharov, J. F. Thomas de Thomon, později K. I. Rossi). „Klasická Moskva“ vznikla na různých principech urbanismu, který byl při své obnově po požáru v roce 1812 zastavěn malými zámečky s útulnými interiéry. Zásady pravidelnosti zde byly důsledně podřízeny obecné obrazové svobodě prostorové struktury města. Nejvýraznějšími architekty pozdního moskevského klasicismu jsou D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Stavby z 1. třetiny 19. století patří do stylu ruského empíru (někdy nazývaného alexandrovský klasicismus).

Ve výtvarném umění je rozvoj ruského klasicismu úzce spjat s Petrohradskou akademií umění (založena 1757). Sochařství je zastoupeno „hrdinskou“ monumentální a dekorativní plastikou, tvořící promyšlenou syntézu s architekturou, památkami naplněnými občanským patosem, náhrobky prodchnutými elegickým osvícením a stojanovou plastikou (I. P. Prokofjev, F. G. Gordějev, M. I. Kozlovský, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). V malířství se klasicismus nejzřetelněji projevil v dílech historického a mytologického žánru (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Šebjev, raný A. A. Ivanov; ve scénografii - v dílech P. di G. Gonzago). Některé rysy klasicismu jsou vlastní i sochařským portrétům F. I. Shubina, malířství - portrétům D. G. Levitského, V. L. Borovikovského a krajinám F. M. Matveeva. V dekorativním a užitém umění ruského klasicismu, uměleckém modelování a vyřezávaném dekoru v architektuře vynikají výrobky z bronzu, litina, porcelán, křišťál, nábytek, damaškové tkaniny aj.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (evropské výtvarné umění).

Divadlo. Formování divadelního klasicismu začalo ve Francii ve 30. letech 17. století. Aktivizující a organizátorskou roli v tomto procesu měla literatura, díky níž se divadlo etablovalo mezi „vysoká“ umění. Francouzi viděli příklady divadelního umění v italském „učeném divadle“ renesance. Vzhledem k tomu, že dvorská společnost byla tvůrcem vkusu a kulturních hodnot, ovlivnily jevištní styl také dvorní ceremonie a festivaly, balety a recepce. Principy divadelního klasicismu se rozvíjely na pařížském jevišti: v divadle Marais v čele s G. Mondorim (1634), v Palais Cardinal (1641, od 1642 Palais Royal), postaveném kardinálem Richelieu, jehož stavba splňovala vysoké požadavky Italská jevištní technika ; ve 40. letech 17. století se hotel Burgundian stal místem divadelního klasicismu. Souběžnou výzdobu postupně do poloviny 17. století vystřídala malebná a jednotná perspektivní výzdoba (palác, chrám, dům aj.); objevila se opona, která se na začátku a na konci představení zvedla a spadla. Scéna byla zarámována jako obraz. Hra se odehrávala pouze na proscéniu; představení se soustředilo na několik postav protagonistů. Architektonická kulisa, jediné umístění, kombinace hereckých a obrazových plánů a celková trojrozměrná mizanscéna přispěly k vytvoření iluze věrohodnosti. V jevištním klasicismu 17. století existoval koncept „čtvrté zdi“. „Chová se tak,“ napsal o herci F. E. a'Aubignac (The Practice of the Theatre, 1657), „jako by publikum vůbec neexistovalo: jeho postavy jednají a mluví, jako by to byli skutečně králové, a ne Mondori a Bellerose, jako by byli v Horáciově paláci v Římě, a ne v hotelu Burgundy v Paříži, a jako by je viděli a slyšeli pouze ti, kteří jsou přítomni na jevišti (tedy na vyobrazeném místě).“

Ve vrcholné tragédii klasicismu (P. Corneille, J. Racine) dynamika, zábava a dobrodružné zápletky her A. Hardyho (které tvořily repertoár prvního stálého francouzského souboru V. Leconteho v 1. třetině r. 17. století) byly nahrazeny statikou a hloubkovou pozorností k duchovnímu světu hrdiny, motivům jeho chování. Nová dramaturgie si vyžádala změny v divadelním umění. Herec se stal ztělesněním etického a estetického ideálu doby a svým výkonem vytvořil detailní portrét svého současníka; jeho kostým, stylizovaný do antiky, odpovídal moderní módě, jeho plasticita podléhala požadavkům vznešenosti a grácie. Herec musel mít patos řečníka, smysl pro rytmus, muzikálnost (u herečky M. Chanmele psal J. Racine noty přes řádky role), umění výmluvného gesta, schopnosti tanečníka, i fyzickou sílu. Dramaturgie klasicismu přispěla ke vzniku školy scénického přednesu, která sjednotila celý soubor interpretačních technik (čtení, gesto, mimika) a stala se hlavním výrazovým prostředkem francouzského herce. A. Vitez nazval deklamaci 17. století „prozodickou architekturou“. Představení bylo postaveno v logické interakci monologů. Pomocí slov se procvičovala technika probouzení emocí a jejich ovládání; Úspěch představení závisel na síle hlasu, jeho zvukovosti, témbru, zvládnutí barev a intonací.

„Andromache“ od J. Racina v hotelu Burgundy. Rytina F. Chauveau. 1667.

Rozdělení divadelních žánrů na „vysoké“ (tragédie v hotelu Burgundian) a „nízké“ (komedie v Palais Royal v době Moliera), vznik rolí upevnil hierarchickou strukturu divadla klasicismu. Design představení a obrysy obrazu, zůstaly v mezích „ušlechtilé“ povahy, byly určovány individualitou největších herců: způsob recitace J. Floridora byl přirozenější než způsob přehnaně pózující Bellerose; M. Chanmele se vyznačoval zvučným a melodickým „recitováním“ a Montfleury neměl obdoby v afektech vášně. Následné pochopení kánonu divadelního klasicismu, které sestávalo ze standardních gest (překvapení bylo zobrazováno s rukama zvednutými do úrovně ramen a dlaněmi obrácenými k publiku; znechucení - s hlavou otočenou doprava a rukama odstrkujícím předmět opovržení atd.) .) , odkazuje na éru úpadku a degenerace stylu.

V 18. století, navzdory rozhodujícímu odklonu divadla ke vzdělávací demokracii, herci Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville rozvinuli styl jevištního klasicismu podle vkusu. a žádostí éra. Odchýlili se od klasicistních norem přednesu, reformovali kostým a dělali pokusy o režii představení a vytvořili herecký soubor. Na počátku 19. století, na vrcholu zápasu romantiků s tradicí „dvorního“ divadla, F. J. Talma, M. J. Georges, Mars prokázali životaschopnost klasicistního repertoáru a interpretačního stylu a v tvorbě Rachelle, klasicismus v romantické době opět získal význam „vysokého“ a vyhledávaného stylu. Tradice klasicismu nadále ovlivňovaly divadelní kulturu Francie na přelomu 19. a 20. století i později. Pro hru J. Mounet-Sullyho, S. Bernarda, B. C. Coquelina je charakteristické spojení klasicismu a modernistického stylu. Ve 20. století se francouzské režisérské divadlo přiblížilo evropskému a scénický styl ztratil národní specifika. S tradicemi klasicismu však korelují významné události francouzského divadla 20. století: představení J. Copa, J. L. Barrota, L. Jouveta, J. Vilara, Vitezovy experimenty s klasikou 17. století, inscenace R. Planchon, J. Desart a další.

Poté, co v 18. století ztratil význam dominantního stylu ve Francii, našel klasicismus nástupce v jiných evropských zemích. J. W. Goethe důsledně vnášel principy klasicismu do výmarského divadla, které vedl. Herečka a podnikatelka F. K. Neuber a herec K. Eckhoff v Německu, angličtí herci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons prosazovali klasicismus, ale jejich snahy i přes osobní tvůrčí úspěchy se ukázaly jako neúčinné a byly nakonec zamítnuty. Jevištní klasicismus se stal předmětem celoevropských sporů a díky německým a poté ruským divadelním teoretikům získal definici „falešného klasického divadla“.

V Rusku vzkvétal klasicistní styl počátkem 19. století v dílech A. S. Jakovleva a E. S. Semjonova a později se projevil v úspěších Petrohradu divadelní škola zastoupené V. V. Samojlovem (viz Samojlovy), V. A. Karatyginem (viz Karatyginy), dále Yu. M. Jurjevem.

E.I. Gorfunkel.

Hudba. Pojem „klasicismus“ ve vztahu k hudbě neznamená orientaci na antické příklady (byly známy a studovány pouze památky starořecké hudební teorie), ale řadu reforem, které mají skoncovat s pozůstatky barokního stylu v hudební divadlo. Protikladně se snoubily klasicistní a barokní tendence ve francouzské hudební tragédii 2. poloviny 17. - 1. poloviny 18. století (tvůrčí spolupráce libretisty F. Kina a skladatele J. B. Lullyho, opery a opery-balety J. F. Rameaua) a v r. Italská opera seria, která zaujala přední místo mezi hudebními a dramatickými žánry 18. století (v Itálii, Anglii, Rakousku, Německu, Rusku). Rozkvět francouzské hudební tragédie nastal na počátku krize absolutismu, kdy ideály hrdinství a občanství v boji za národní stát vystřídal duch slavnosti a ceremoniální oficiality, sklon k luxusu a rafinovanému hédonismu. Snížila se závažnost konfliktu citu a povinnosti, typického pro klasicismus, v kontextu mytologického či rytířsko-legendárního děje hudební tragédie (zejména ve srovnání s tragédií v činoherním divadle). S normami klasicismu jsou spojeny požadavky na žánrovou čistotu (absence komediálních a každodenních epizod), jednotu děje (často i místa a času) a „klasickou“ skladbu o 5 dějstvích (často s prologem). Ústřední postavení v hudební dramaturgii zaujímá recitativ – prvek nejbližší racionalistické verbální a konceptuální logice. V intonační sféře převládají deklamační a patetické formule spojené s přirozenou lidskou řečí (tázací, imperativ atd.), zároveň jsou vyloučeny rétorické a symbolické figury charakteristické pro barokní operu. Rozsáhlé sborové a baletní scény s fantaskními a pastýřsko-idylickými náměty, všeobecná orientace na zábavu a zábavu (která se nakonec stala dominantní) odpovídaly spíše tradicím baroka než zásadám klasicismu.

Tradiční pro Itálii bylo pěstování pěvecké virtuozity a rozvoj dekorativních prvků, které jsou žánru opera seria vlastní. V souladu s požadavky klasicismu předkládanými některými představiteli římské akademie „Arcadia“ severoitalští libretisté počátku 18. století (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) byli vyloučeni z vážné opery má komické a každodenní epizody, dějové motivy spojené se zásahy nadpřirozených nebo fantastických sil; okruh předmětů se omezil na historické a historicko-legendární, do popředí se dostaly morální a etické otázky. Ve středu umělecké pojetí raná opera seria - vznešený hrdinský obraz panovníka, méně často státníka, dvořana, epického hrdiny, prokazující kladné vlastnosti ideální osobnosti: moudrost, toleranci, velkorysost, oddanost povinnosti, hrdinské nadšení. Pro italskou operu tradiční struktura o 3 dějstvích byla zachována (drama o 5 dějstvích zůstala experimentem), ale zredukoval se počet postav, v hudbě byly standardizovány intonační výrazové prostředky, formy předehry a árií a struktura vokálních partů. Druh dramaturgie zcela podřízený hudebním úkolům rozvinul (od 20. let 18. století) P. Metastasio, s jehož jménem je spojena vrcholná etapa v dějinách oper seria. V jeho příbězích je klasicistní patos znatelně oslaben. Konfliktní situace zpravidla vzniká a prohlubuje se kvůli vleklému „nesprávnému pojetí“ hlavních postav, nikoli kvůli skutečnému rozporu jejich zájmů nebo zásad. Zvláštní záliba v idealizovaném vyjádření citu, pro ušlechtilé pudy lidské duše, byť na hony vzdálená přísnému racionálnímu zdůvodnění, však zajistila Metastasiovu libretu na více než půl století výjimečnou oblibu.

Vrcholem rozvoje hudebního klasicismu doby osvícenství (v 60.-70. letech 18. století) byla tvůrčí spolupráce K. V. Glucka a libretisty R. Calzabigiho. V Gluckových operách a baletech se klasicistní tendence projevovaly ve zdůrazněné pozornosti k etickým problémům, rozvíjení představ o hrdinství a velkorysosti (v hudebních dramatech pařížského období - v přímém apelu na téma povinnosti a citů). Normám klasicismu odpovídala i žánrová čistota, touha po maximální koncentraci akce zredukovaná na téměř jednu dramatickou kolizi a přísný výběr vyjadřovací prostředky v souladu s cíli konkrétní dramatické situace, maximální omezení dekorativního prvku, virtuózní princip ve zpěvu. Vzdělanostní povaha obrazové interpretace se projevila v prolínání ušlechtilých vlastností klasicistních hrdinů s přirozeností a svobodou vyjadřování citů, odrážející vliv sentimentalismu.

V 80.–90. letech 18. století se ve francouzském hudebním divadle projevily tendence revolučního klasicismu, odrážející ideály francouzské revoluce 18. století. Geneticky související s předchozí etapou a reprezentovaná především generací skladatelů, kteří na Gluck’s navázali reforma opery(E. Megul, L. Cherubini), revoluční klasicismus zdůrazňoval především občanský, tyransko-bojovnický patos dříve charakteristický pro tragédie P. Corneilla a Voltaira. Na rozdíl od děl 60. a 70. let 18. století, ve kterých rozlišení tragický konflikt bylo obtížné dosáhnout a vyžadovalo zásah vnějších sil (tradice „deus ex machina“ - latinsky „bůh ze stroje“), zakončení hrdinským činem (odmítnutí poslušnosti, protest, často akt odplaty, vražda tyrana) se stal charakteristickým pro díla z let 1780-1790 atd.), což vytváří jasné a účinné uvolnění napětí. Tento typ dramaturgie tvořil základ žánru „záchranné opery“, který se objevil v 90. letech 18. století na průsečíku tradic klasicistní opery a realistického měšťanského dramatu.

V Rusku jsou v hudebním divadle originální projevy klasicismu vzácné (opera „Cephalus a Procris“ od F. Araya, melodrama „Orfeus“ od E. I. Fomina, hudba O. A. Kozlovského k tragédiím V. A. Ozerova, A. A. Shakhovského a A. N. Gruzinceva).

Ve vztahu ke komické opeře, stejně jako instrumentální a vokální hudba 18. století, nesouvisející s divadelní akcí, se termín „klasicismus“ používá převážně podmíněně. Někdy se používá v rozšířeném smyslu k označení počáteční fáze klasicko-romantické éry, galantního a klasického stylu (viz článek Vídeňská klasická škola, Klasika v hudbě), zejména proto, aby se zabránilo posuzování (například při překládání německý výraz „Klassik“ nebo ve výrazu „ruský klasicismus“, rozšířený na veškerou ruskou hudbu 2. poloviny 18. – počátku 19. století).

V 19. století ustoupil klasicismus v hudebním divadle romantismu, i když některé rysy klasicistní estetiky byly sporadicky oživeny (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev aj.). Ve 20. století byly v neoklasicismu znovu oživeny klasicistní umělecké principy.

P. V. Lutsker.

lit.: Obecná práce. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. Formation de la doctrine classique en France. R., 1966; Renesance. Barokní. Klasicismus. Problém stylů v západoevropském umění 15.-17. století. M., 1966; Tapie V. L. Baroko a klasicismus. 2 vyd. R., 1972; Benac N. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. Morální základy jednání ve francouzském klasicismu 17. století. // Novinky Akademie věd SSSR. Ser. literaturu a jazyk. 1988. T. 47. č. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatura. Vipper Yu. B. Formování klasicismu v Francouzská poezie počátku 17. století M., 1967; Oblomievsky D. D. Francouzský klasicismus. M., 1968; Serman I.Z. Ruský klasicismus: Poezie. Drama. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Osud ruského klasicismu // Ruská literatura. 1974. č. 1; Jones TV, Nicol V. Neoklasická dramatická kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvičeva G.V. Ruský klasicismus. M., 1978; Literární manifesty západoevropských klasicistů. M., 1980; Averintsev S.S. Starověká řecká poetika a světové literatury// Poetika starověké řecké literatury. M., 1981; ruský a západní Evropský klasicismus. Próza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Tours, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. K historii ruského klasicismu // Pumpyansky L.V. Klasická tradice. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Literární teorie ruského klasicismu. M., 2007. Architektura a výtvarné umění. Gnedich P. P. Dějiny umění.. M., 1907. T. 3; aka. Dějiny umění. Západoevropské baroko a klasicismus. M., 2005; Paláce Brunov N. I Francie XVII a XVIII století. M., 1938; Blunt A. François Mansart a počátky francouzské klasické architektury. L., 1941; tamtéž. Umění a architektura ve Francii. 1500 až 1700. 5. vyd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique en France. R., 1943-1957. sv. 1-7; Kaufmann E. Architektura ve věku rozumu. Camb. (Mas.), 1955; Rowland V. Klasická tradice v západním umění. Camb. (Mas.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruský klasicismus. M., 1964; Vermeule S. S. Evropské umění a klasická minulost. Camb. (Mas.), 1964; Rotenberg E.I. Západoevropské umění 17. století. M., 1971; aka. Západoevropské malířství 17. století. Tematické principy. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasická Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasická tradice v umění. L., 1978; Fleming J. R. Adam a jeho kruh, v Edinburghu a Římě. 2. vyd. L., 1978; Yakimovich A.K. Klasicismus Poussinovy ​​éry. Základy a principy // Sovětské dějiny umění’78. M., 1979. Vydání. 1; Zolotov Yu. K. Poussin a volnomyšlenkáři // Tamtéž. M., 1979. Vydání. 2; Summerson J. Klasický jazyk architektury. L., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Antika obnovena: eseje o posmrtném životě starověku. Vídeň, 1990; Francouzská akademie: klasicismus a jeho antagonisté / Ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Obrazy architektury a obrazy sochařství. M., 1990; Daniel S. M. Evropský klasicismus. Petrohrad, 2003; Karev A. Klasicismus v ruském malířství. M., 2003; Bedretdinová L. Kateřiny klasicismus. M., 2008. Divadlo. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. Divadlo, publikum, herci své doby. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en provincie au XVIIe siècle. R., 1933; O divadle. So. články. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umění k divadlu. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. O divadelní tradici. M., 1956; Dějiny západoevropského divadla: V 8 dílech M., 1956-1988; Velehová N. Ve sporech o styl. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umění klasicismu // Otázky literatury. 1965. č. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Mincovny N.V. Divadelní sbírky Francie. M., 1989; Gitelman L. I. Zahraniční herecké umění 19. století. Petrohrad, 2002; Dějiny zahraničního divadla. Petrohrad, 2005.

Hudba. Materiály a dokumenty k dějinám hudby. XVIII století / Edited by M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934; Buchan E. Hudba období rokoka a klasicismu. M., 1934; aka. Heroický styl v opeře. M., 1936; Livanová T. N. Na cestě od renesance k osvícenství 18. století. // Od renesance do 20. století. M., 1963; ona je stejná. Problém stylu v hudbě 17. století. // Renesance. Barokní. Klasicismus. M., 1966; ona je stejná. Západoevropská hudba 17.–18. století. v rozsahu umění. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; Keldysh Yu.V. Problém stylů v ruské hudbě 17.-18. století. // Keldysh Yu. V. Eseje a studie o dějinách ruské hudby. M., 1978; Problémy se stylem Lutsker P.V hudební umění na přelomu XVIII-XIX století. // Epochální milníky v dějinách západního umění. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Italská opera 18. století. M., 1998-2004. Část 1-2; reformní opery Kirilliny L. V. Gluckové. M., 2006.

Klasicismus je umělecký a architektonický styl, který dominoval Evropě v 17.-19. Stejný termín sloužil jako název pro estetický směr. Předměty vytvořené v tomto období měly sloužit jako příklady ideálního, „správného“ stylu.

Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu a dodržuje určité kánony, proto se téměř všechny projekty realizované v éře klasicismu vyznačují harmonií a logikou.

Klasicismus v architektuře

Klasicismus nahradil rokoko, které bylo předmětem veřejné kritiky pro přílišnou složitost, pompéznost, manýrismu, excesy dekorativní prvky. Současně se evropská společnost stále více začala obracet k myšlenkám osvícenství, které se projevovalo ve všech aspektech činnosti, včetně architektury. Pozornost architektů přitahovala jednoduchost, stručnost, jasnost, klid a přísnost charakteristická pro starověkou architekturu, především řeckou. Klasicismus se stal vlastně přirozeným výsledkem vývoje renesanční architektury a její proměny.

Cílem všech objektů vytvořených v klasicistním stylu je touha po jednoduchosti, přísnosti a zároveň harmonii a dokonalosti – proto se středověcí mistři často obraceli k monumentálním antickým architektonickým formám. Pro klasické architektury Vyznačuje se pravidelností uspořádání a přehledností forem. Základem tohoto stylu byl řád starověku, zejména prostorové kompozice, zdrženlivost výzdoby, plánovací systém, podle kterého byly budovy umístěny na širokých rovných ulicích, byly dodrženy proporce a přísné geometrické tvary.

Estetika klasicismu byla příznivá pro vznik rozsáhlých projektů v rámci celých měst. V Rusku bylo mnoho měst přeplánováno v souladu se zásadami klasicistního racionalismu.

Tektonika zdí a kleneb nadále ovlivňovala charakter architektury. V období klasicismu se klenby zploštěly a objevilo se portikus. Pokud jde o stěny, začaly být odděleny římsami a pilastry. V klasické kompozici navazující na kompozici antiky převládá symetrie. Barevný rozsah jsou složeny převážně ze světlých pastelových barev, které slouží ke zvýraznění architektonických prvků.

Nejrozsáhlejší projekty konce 18. a první poloviny 19. století jsou spojeny s klasicismem: objevují se nová města, parky a letoviska.

Ve 20. letech 19. století byl spolu s klasicismem oblíbený eklektický styl, který měl v té době romantický nádech. Klasicismus byl navíc zředěn prvky renesance a (beaux-arts).

Vývoj klasicismu ve světě

Klasicismus vznikal a rozvíjel se pod vlivem osvícenských progresivních směrů sociálního myšlení. Klíčovými myšlenkami byly myšlenky vlastenectví a občanství a také myšlenka hodnoty lidské osoby. Ve starověku našli zastánci klasicismu příklad ideální vládní struktury a harmonických vztahů mezi člověkem a přírodou. Antika je vnímána jako svobodná doba, kdy se jedinec rozvíjel duchovně i fyzicky. Z pohledu klasicistů to byla ideální doba historie bez sociálních rozporů a sociálních konfliktů. Vzorem se staly i kulturní památky.

Ve vývoji klasicismu ve světě lze rozlišit tři fáze:

• Raný klasicismus (60. - počátek 80. let 18. století).
• Přísný klasicismus (polovina 80. - 90. léta 18. století).
• empír

Tato období platí pro Evropu i Rusko, ale ruský klasicismus lze považovat za samostatný architektonický směr. Stal se totiž stejně jako evropský klasicismus protikladem baroka a rychle ho vytlačil. Paralelně s klasicismem existovala další architektonická (a kulturní) hnutí: rokoko, pseudogotika, sentimentalismus.

Vše začalo nástupem Kateřiny Veliké. Klasicismus harmonicky zapadal do rámce posilování kultu státnosti, kdy byla proklamována přednost veřejné povinnosti před osobními pocity. O něco později se myšlenky osvícenství promítly do teorie klasicismu, takže „třídní klasicismus“ 17. století se proměnil v „klasicismus osvícenský“. V důsledku toho bylo architektonické soubory v centrech ruských měst, zejména Petrohradu, Tveru, Kostromě, Jaroslavli.

Rysy klasicismu

Klasicismus se vyznačuje touhou po jasnosti, jistotě, jednoznačnosti a logické důslednosti. Převládají monumentální stavby pravoúhlých tvarů.

Dalším rysem a zásadním úkolem bylo napodobovat přírodu, harmonické a zároveň moderní. Krása byla chápána jako něco, co se rodí z přírody a zároveň ji přesahuje. Musí zobrazovat pravdu a ctnost a zapojit se do morální výchovy.

Architektura a umění mají podporovat osobní rozvoj, aby se člověk stal osvíceným a civilizovaným. Čím silnější je spojení mezi různé typy umění, tím účinnější je jejich působení a tím snazší je dosáhnout tohoto cíle.

Převládající barvy: bílá, modrá, stejně jako bohaté odstíny zelené, růžové, fialové.

Po antické architektuře používá klasicismus přísné linie a hladké vzory; prvky se opakují a jsou harmonické a tvary jsou jasné a geometrické. Hlavní výzdobou jsou basreliéfy v medailonech, sochy na střechách, rotundy. V exteriéru byly často přítomny starožitné ozdoby. Obecně platí, že dekor je zdrženlivý, bez ozdůbek.

Představitelé klasicismu

Klasicismus se stal jedním z nejrozšířenějších stylů po celém světě. Za celou dobu její existence se objevilo mnoho šikovných řemeslníků a vzniklo velké množství projektů.

Hlavní rysy architektonického klasicismu v Evropě se formovaly díky dílům benátského mistra Palladia a jeho následovníka Scamozziho.

V Paříži byl jedním z nejvlivnějších architektů období klasicismu Jacques-Germain Soufflot – hledal optimální řešení pro uspořádání prostoru. Claude-Nicolas Ledoux předjímal mnoho principů modernismu.

Obecně se hlavní rysy klasicismu ve Francii projevily v takovém stylu, jako je empírový styl - „imperiální styl“. Jedná se o styl pozdního klasicismu v architektuře a umění, kterému se také říká vysoký. Vznikl ve Francii za vlády Napoleona I. a vyvíjel se až do 30. let 19. století. načež byl nahrazen eklektickými pohyby.

V Británii se „Regentský styl“ stal ekvivalentem empírového stylu (hlavně k němu přispěli např John Nash). Inigo Jones, architekt, designér a umělec, je považován za jednoho ze zakladatelů britské architektonické tradice.

Nejcharakterističtější interiéry v klasicistním stylu navrhl Skot Robert Adam. Snažil se opustit části, které neplnily konstruktivní funkci.

V Německu se zásluhou Lea von Klenze a Karla Friedricha Schinkela objevily veřejné budovy v duchu Parthenonu.

V Rusku prokázali zvláštní dovednosti Andrej Voronikhin a Andrej Zacharov.

Klasicismus v interiéru

Požadavky na interiér v klasicistním stylu byly vlastně stejné jako na architektonické objekty: monolitické struktury, přesné linie, stručnost a zároveň ladnost. Interiér se stává lehčím a zdrženlivějším a nábytek se stává jednodušším a lehčím. Často se používají egyptské, řecké nebo římské motivy.

Nábytek z klasicistní doby byl vyroben z cenných druhů dřeva, velký význam nabyla textura, která začala plnit dekorativní funkci. Jako dekorace se často používaly dřevěné vyřezávané vložky. Obecně se výzdoba stala zdrženlivější, ale kvalitnější a dražší.

Tvary objektů se zjednodušují, čáry se stávají rovnými. Zejména se narovnají nohy a povrchy se zjednoduší. Oblíbené barvy: mahagon plus světlý bronz. Židle a křesla jsou čalouněny látkami s květinovými vzory.

Lustry a lampy jsou vybaveny křišťálovými přívěsky a jsou designově poměrně masivní.

Interiér dále obsahuje porcelán, zrcadla v drahých rámech, knihy a obrazy.

Barvy tohoto stylu mají často ostré, téměř původní žluté, modré a fialové a zelené, přičemž ty druhé se používají s černou a šedou, stejně jako s bronzovými a stříbrnými ozdobami. Oblíbený bílá barva. Často se používají barevné laky (bílá, zelená) v kombinaci se světlým zlacením jednotlivých dílů.

V současné době lze klasicistní styl úspěšně použít jak v prostorných halách, tak v malých místnostech, ale je žádoucí, aby měly vysoké stropy - pak bude mít tento způsob dekorace větší účinek.

Do takového interiéru mohou být vhodné i látky - zpravidla se jedná o světlé, bohaté druhy textilií, včetně tapisérií, taftu a sametu.

Příklady architektury

Podívejme se na nejvýznamnější díla architektů 18. století – toto období znamenalo vrchol rozkvětu klasicismu jako architektonického hnutí.

V klasické Francii byly postaveny různé veřejné instituce, včetně obchodních budov, divadel a komerčních budov. Největší budovou té doby byl Pantheon v Paříži, který vytvořil Jacques-Germain Soufflot. Původně byl projekt koncipován jako kostel sv. Genevieve, patronky Paříže, ale v roce 1791 byl přeměněn na Pantheon - pohřebiště velkých lidí Francie. Stala se ukázkou architektury v duchu klasicismu. Pantheon je budova ve tvaru kříže s grandiózní kupolí a bubnem obklopeným sloupy. Hlavní průčelí zdobí portikus s frontonem. Části budovy jsou jasně ohraničené, lze si všimnout přechodu od těžších forem k lehčím. Interiéru dominují jasné horizontální a vertikální linie; sloupy podpírají systém oblouků a kleneb a zároveň vytvářejí perspektivu interiéru.

Pantheon se stal památníkem osvícení, rozumu a občanství. Pantheon se tak stal nejen architektonickým, ale také ideovým ztělesněním éry klasicismu.

18. století bylo obdobím rozkvětu anglické architektury. Jedním z nejvlivnějších anglických architektů té doby byl Christopher Wren. Jeho práce spojovala funkčnost a estetiku. Když v roce 1666 vypukl požár, navrhl svůj vlastní plán na přestavbu centra Londýna; Katedrála svatého Pavla se také stala jedním z jeho nejambicióznějších projektů, práce na kterých trvaly zhruba 50 let.

Katedrála svatého Pavla se nachází v City - obchodní části Londýna - v jedné z nejstarších oblastí a je největším protestantským chrámem. Má protáhlý tvar, jako latinský kříž, ale hlavní osa je umístěna podobně jako osy v pravoslavných kostelech. Anglické duchovenstvo trvalo na tom, aby stavba vycházela z designu typického pro středověké kostely v Anglii. Wren sám chtěl vytvořit strukturu bližší formám italské renesance.

Hlavní atrakcí katedrály je její dřevěná kopule pokrytá olovem. Jeho spodní část je obehnána 32 korintskými sloupy (výška - 6 metrů). Na vrcholu kopule je lucerna zakončená koulí a křížem.

Portikus, umístěný na západním průčelí, má výšku 30 metrů a je rozdělen na dvě patra se sloupy: šest párů sloupů ve spodním a čtyři páry v horním. Na basreliéfu můžete vidět sochy apoštolů Petra, Pavla, Jakuba a čtyř evangelistů. Po stranách portika jsou dvě zvonice: v levé věži je 12 a v pravé je „Velké patro“ - hlavní zvon Anglie (jeho hmotnost je 16 tun) a hodiny (průměr ciferníku je 15 metrů). U hlavního vchodu do katedrály je pomník Anny, anglické královny z předchozí éry. U jejích nohou můžete vidět alegorické postavy Anglie, Irska, Francie a Ameriky. Boční dveře jsou obklopeny pěti sloupy (které původně nebyly součástí architektova plánu).

Rozsah katedrály je jiný charakteristický rys: její délka je téměř 180 metrů, výška od podlahy po kopuli uvnitř budovy je 68 metrů a výška katedrály s křížem je 120 metrů.

Dodnes se zachovaly prolamované mříže od Jeana Tijou z tepaného železa (konec 17. století) a vyřezávané dřevěné lavice na chóru, které jsou považovány za nejcennější výzdobu katedrály.

Pokud jde o mistry Itálie, jedním z nich byl sochař Antonio Canova. Svá první díla provedl v rokokovém stylu. Poté začal studovat antickou literaturu a postupně se stal zastáncem klasicismu. Debutové dílo se jmenovalo Theseus a Minotaurus. Další práce se stal náhrobkem papeže Klementa XIV., který proslavil autora a přispěl k založení klasicistního stylu v sochařství. V pozdějších mistrových dílech lze pozorovat nejen orientaci na antiku, ale i hledání krásy a souznění s přírodou, ideální formy. Canova si aktivně půjčoval mytologické předměty, vytvářel portréty a náhrobky. Mezi jeho nejznámější díla patří socha Persea, několik portrétů Napoleona, portrét George Washingtona a náhrobky papežů Klementa XIII. a Klementa XIV. Mezi zákazníky Canova patřili papežové, králové a bohatí sběratelé. Od roku 1810 působil jako ředitel Akademie svatého Lukáše v Římě. V minulé roky mistr života vybudoval své vlastní muzeum v Possagno.

V Rusku byla éra klasicismu vytvořena mnoha talentovanými architekty - ruskými i těmi, kteří přišli ze zahraničí. Mnoho zahraničních architektů, kteří působili v Rusku, mohlo naplno prokázat svůj talent až zde. Jsou mezi nimi Italové Giacomo Quarenghi a Antonio Rinaldi, Francouz Wallen-Delamot a Skot Charles Cameron. Všichni působili především u dvora v Petrohradě a jeho okolí. Podle návrhů Charlese Camerona byly v Carském Selu postaveny Achátové pokoje, Studené lázně a Cameron Gallery. Navrhl řadu interiérových řešení, ve kterých použil umělý mramor, sklo s fólií, fajáns a drahé kameny. Jedno z jeho nejznámějších děl - palác a park v Pavlovsku - bylo pokusem spojit harmonii přírody s harmonií kreativity. Hlavní průčelí paláce zdobí galerie, sloupy, lodžie a uprostřed kupole. Anglický park přitom začíná uspořádanou palácovou částí s alejemi, cestami a sochami a postupně přechází do lesa.

Jestliže na počátku nového architektonického období dosud neznámý styl reprezentovali především zahraniční mistři, pak se v polovině století objevili původní ruští architekti jako Baženov, Kazakov, Starov a další. Díla ukazují rovnováhu klasických západních forem a splynutí s přírodou. V Rusku prošel klasicismus několika vývojovými fázemi; jeho rozkvět nastal za vlády Kateřiny II., která podporovala myšlenky francouzského osvícenství.

Akademie umění obnovuje tradici vzdělávání svých nejlepších studentů v zahraničí. Díky tomu bylo možné nejen zvládnout tradice architektonických klasiků, ale také představit ruské architekty zahraničním kolegům jako rovnocenné partnery.

To byl velký krok vpřed v organizaci systematického architektonického vzdělávání. Bazhenov dostal příležitost vytvořit Caricynovy budovy a také Paškovův dům, který je stále považován za jednu z nejkrásnějších budov v Moskvě. Racionální kompoziční řešení se snoubí s vytříbenými detaily. Budova stojí na vrcholu kopce, její fasáda směřuje ke Kremlu a nábřeží.

Petrohrad byl úrodnější půdou pro vznik nových architektonických nápadů, úkolů a principů. Na počátku 19. století realizovali Zacharov, Voronikhin a Thomas de Thomon řadu významných projektů. Nejznámější stavbou Andreje Voronikhina je Kazaňská katedrála, kterou někteří nazývají kopií katedrály svatého Petra v Římě, ale svým půdorysem a kompozicí jde o originální dílo.

Dalším pořádajícím centrem Petrohradu byla Admiralita architekta Adriana Zacharova. Směřují k němu hlavní třídy města a věž se stává jednou z nejdůležitějších vertikálních dominant. Navzdory kolosální délce fasády admirality se Zakharov brilantně vypořádal s úkolem její rytmické organizace a vyhnul se monotónnosti a opakování. Budovu Směnárny, kterou Thomas de Thomon postavil na kose Vasilievského ostrova, lze považovat za řešení složitého problému - zachování designu kosy Vasilievského ostrova a zároveň v kombinaci se soubory předchozích epoch.

z lat. classicus, lit. - příslušnost k první třídě římských občanů; v přeneseném smyslu - příkladný) - umění. směr a odpovídající estetiku. teorie, jejíž vznik se datuje do 16. století, její rozkvět - do 17. století, její úpadek - do počátku 19. století. K. je prvním směrem v umění v dějinách novověku, v němž estetický. teorie předcházela umění. praxi a diktoval jí své zákony. K. estetika je normativní a redukuje se na následující. ustanovení: 1) základ umění. tvořivost je mysl, jejíž požadavky musí být podřízeny všem složkám umění; 2) cílem kreativity je poznat pravdu a odhalit ji výtvarnou a vizuální formou; mezi krásou a pravdou nemůže být žádný rozpor; 3) umění musí následovat přírodu, „napodobovat“ ji; co je v přírodě ošklivé, mělo by se stát v umění esteticky přijatelné; 4) umění je morální svou povahou a celou strukturou umění. dílo potvrzuje mravní ideál společnosti; 5) kognitivní, estetické. a etické kvalita tvrzení určuje definici. umělecký systém. techniky, které nejlepší způsob podporovat praktické provádění zásad K.; pravidla dobrý vkus určit rysy, normy a limity každého typu nároku a každého žánru v rámci daného typu nároku; 6) umění. ideál je podle K. teoretiků ztělesněn ve starověku. Nárok. Proto nejlepší způsob, jak dosáhnout umění. dokonalost - napodobit klasické příklady. umění starověku. Titul "K." vychází z principu napodobování starověku přijatého tímto směrem. klasika. K. je částečně charakteristický pro starověkou estetiku: teoretici císařského Říma přišli s požadavky napodobit řec. vzorky, řídit se v procesu zásadami rozumu atp. Kult antiky se znovu objevuje v období renesance, kdy zájem o antiku sílí. kultura částečně zničená a částečně zapomenutá ve středověku. Humanisté studovali památky starověku a snažili se najít oporu v pohanském světonázoru starověku v boji proti spiritualismu a scholastice středověku. svár. ideologie. „V rukopisech zachráněných během pádu Byzance, ve starověkých sochách vykopaných z ruin Říma se před užaslým západem – řeckým starověkem objevil nový svět; před jeho jasnými obrazy zmizeli duchové středověku“ (Engels F. ., viz Marx K. a Engels F., op. , 2. vydání, sv. 20, s. 345–346). Nezbytný pro formování estetického Teorie humanismu renesance zahrnovaly studium pojednání o poetice Aristotela a Horatia, která byla přijímána jako soubor nesporných zákonů umění. Zejména velký rozvoj začal již v 16. století. teorie dramatu, především tragédie, a teorie eposu. básně, kterým je Krymu věnována primární pozornost v dochovaném textu Aristotelovy Poetiky. Minturpo, Castelvetro, Scaliger a další komentátoři Aristotela položili základy K. poetiky a založili pro to typická umění. směry pravidla kompozice dramatu a epiky, jakož i jiných lit. žánry. B bude zobrazovat. V umění a architektuře dochází k obratu od gotiky středověku k antickému stylu. vzorků, což se odráží v teor. umělecká díla, zejména Leon Battista Alberti. V renesanci však estetické. K. teorie zažila pouze počáteční období svého formování. Nebylo uznáno jako všeobecně povinné umění. praxe se od něj do značné míry odchylovala. Stejně jako v literatuře, dramatu a v zobrazování. umění a architektura, umění. výdobytky starověku byly využívány v míře, která odpovídala ideologickému a estetickému. aspirace postav v umění humanismu. V 17. stol K. se proměňuje v nezpochybnitelnou doktrínu a její dodržování se stává povinným. Pokud se počáteční fáze formování K. odehrává v Itálii, pak návrh K. do úplné estetiky. Doktrína byla dokončena ve Francii v 17. století. Sociálně politické Základem tohoto procesu byla regulace všech sfér života, prováděná absolutistickým státem. Kardinál Richelieu vytvořil ve Francii Akademii (1634), která byla pověřena sledováním čistoty Francouzů. jazyk a literatura. První dokument, který oficiálně schválil doktrínu K., byl „Názor Francouzské akademie na tragikomedii (P. Corneille) „Cid““ („Les sentiments de l´Acad?mie fran?aise sur la tragi-com ?die du Cid“, 1638), kde byla vyhlášena pravidla tří jednot v dramatu (jednota místa, času a akce). Současně s K. etablováním v literatuře a divadle dobyl také sféru architektury, malířství a sochařství. Ve Francii vzniká Akademie malířství a sochařství, na jejích setkáních se formulují pravidla malby a sochařství. žaloba-wah. Ve Francii, 17. století. K. nachází svou klasiku. podobě nejen díky státu. podporu, ale i díky obecný charakter rozvoj tehdejší duchovní kultury. Určujícím aspektem obsahu K. tvrzení byla myšlenka nastolení státnosti. Vznikl jako protiváha sporu. separatismu a v tomto ohledu představoval pokrokový princip. Progresivita této myšlenky však byla omezená, protože scvrklo se to na omluvu za monarchii. autokracie. Nositelem principu státnosti byl absolutní panovník a jeho osoba ztělesňovala lidskost. ideál. Pečeť tohoto konceptu spočívá v celém umění K., kterému se ještě později někdy říkalo „dvor K.“. I když králův dvůr byl skutečně centrem, z něhož vycházely ideologické myšlenky. směrnic žaloby, K. jako celek v žádném případě nebyl pouze šlechtic-aristokrat. Nárok K. estetika je pod významem. ovlivněné filozofií racionalismu. Ch. zástupce Francouzů racionalismus 17. století. R. Descartes měl rozhodující vliv na formování estetiky. doktríny K. Etické. K. ideály byly aristokratické jen naoko. Jejich podstata byla humanistická. etika, která uznávala nutnost kompromisu s absolutistickým státem. V rámci možností, které měli k dispozici, však K. stoupenci bojovali proti neřestem urozeného monarchisty. společnosti a pěstoval smysl pro morálku. odpovědnost každého vůči společnosti, včetně krále, který byl také vykreslován jako osoba, která se ve jménu zájmů státu zřekla osobních zájmů. To byla první forma občanského ideálu dostupná v této fázi společnosti. vývoj, kdy nastupující buržoazie ještě nebyla dostatečně silná, aby se postavila absolutistickému státu. Naopak, užívání vnitřně. rozpory, především boj monarchie proti svévoli šlechty a Frondy, vůdčích postav buržoazně-demokratických. kultury podporovaly monarchii jako centralizující stát. začátek schopný mírnit spory. útlaku nebo alespoň vnést do nějakého rámce. Jestliže v některých typech a žánrech umění a literatury převládala vnější okázalost a povznesenost formy, pak v jiných byla povolena svoboda. Podle povahy třídního státu existovala i v umění hierarchie žánrů, které se dělily na vyšší a nižší. Mezi nejnižší v literatuře patřily komedie, satira a bajka. Avšak právě v nich se nejdemokratickějšímu vývoji dostalo živého vývoje. dobové trendy (Moliérovy komedie, Boileauovy satiry, La Fontaineovy bajky). Ale i ve vysokých žánrech literatury (tragédie) se odrážely rozpory i vyspělá morálka. ideály éry (rané Corneille, dílo Racine). K. v zásadě tvrdil, že vytvořil estetiku. teorie prodchnutá komplexní jednotou, ale v praxi umění. Kultura té doby se vyznačuje výraznými rozpory. Nejdůležitější z nich byl neustálý rozpor mezi modernou. obsah a starožitnost tvar, do kterého byl vylisován. Hrdinové klasicistních tragédií navzdory antice. jména byla francouzština 17. století. způsobem myšlení, morálky a psychologie. Byla-li taková maškaráda občas prospěšná pro zakrývání útoků proti úřadům, zároveň bránila přímé reflexi moderní doby. reality ve „vysokých žánrech“ klasicismu. soudní spor Největší realismus je proto charakteristický pro nižší žánry, ve kterých nebylo zakázáno zobrazování „ošklivých“ a „základních“. Ve srovnání s mnohotvárným realismem renesance představoval K. zúžení sféry života pokryté uměním. kultura. Nicméně estetické. K. teorii se připisuje odhalení důležitosti typického v umění. Pravda, princip typizace byl chápán omezeně, protože jeho realizace bylo dosaženo za cenu ztráty individuálního principu. Ale podstata životní jevy a lidský. postavy dostávají v K. takové ztělesnění, které skutečně umožňuje jak kognitivní, tak vzdělávací aktivity. funkce produktu. Jejich ideový obsah se stává jasným a přesným, srozumitelnost myšlenek dává uměleckým dílům přímo ideovou kvalitu. charakter. Žaloba se promění v tribunu morální, filozofické, náboženské. a politické nápady. Feudální krize. monarchie rodí nová uniforma protisvár. ideologie – osvícenství. Objevuje se nová variace tohoto umění. směry – tzv vzdělávací K., která se vyznačuje zachováním veškeré estetiky. zásady K. 17. stol. Poetika osvícenské poezie, jak ji nakonec formuloval Boileau (básnický spis „Poetické umění“ - „L´art po?tique“, 1674), zůstává pro osvícenské klasicisty v čele s Voltairem kodexem nedotknutelných pravidel. Novinka v K. 18. stol. je především jeho společensko-politický. orientace. Vzniká ideální občanský hrdina, kterému nejde o dobro státu, ale o dobro společnosti. Středem morální a politické politiky se stává ne služba králi, ale péče o lid. aspirace. Voltairovy tragédie, Addisonovo „Cato“, Alfieriho tragédie a do jisté míry i ruské. klasicisté 18. století (A. Sumarokov) potvrzují životní koncepty a ideály, které jsou v rozporu s principy feudalismu. státnost a abs. monarchie. Tento občanský proud ve Francii se ve Francii proměňuje v předvečer a během prvního burghu. revoluce v K. republikánské. Důvody, které vedly k obnovení K. za francouzské doby. buržoazní revoluce byly hluboce odhaleny Marxem, který napsal: „V klasicky přísných tradicích římské republiky nacházeli gladiátoři buržoazní společnosti ideály a umělecké formy, iluze, které potřebovali, aby před sebou skryli buržoazně omezený obsah svého boj, aby si udrželi svou inspiraci na vrcholu velké historické tragédie“ („Osmnáctý brumaire of Louis Bonaparte“, viz K. Marx a F. Engels, Works, 2. vyd., sv. 8, str. 120) . Za republikánské K. období první buržoazie. Po revoluci následovala napoleonská říše, která vytvořila empírový styl. To vše byla historická maškaráda zakrývající buržoazii. obsah sociální revoluce, která v té době probíhala. K. 18. století oproštěn od určitých rysů dogmatismu vlastní poetice 17. století. Bylo to v době osvícenství, v souvislosti s hlubším studiem umění, klasické. starověk kult starověku v plastu. zvláště velký rozvoj získává žaloba. V Německu Winckelmann a poté Lessing prosadili tuto estetiku. Krása antických památek je spojena s politickou. budování řec politika: pouze demokracie a psychologie svobodného občana mohou zrodit tak nádherné umění. Od teď v něm. teoretický myšlenky, myšlenka spojení mezi estetikou je potvrzena. ideální a politické. svobody, která se nejjasněji vyjádřila v „Dopisech o estetické výchově“ F. Schillera („?ber die ?sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen“, 1795). Tato myšlenka se mu však jeví v idealisticky zvrácené podobě: občanské svobody je dosahováno prostřednictvím estetiky. vzdělání. Tato formulace otázky souvisela se zaostalostí Německa a nedostatkem předpokladů pro buržoazii. převrat. Nicméně i v této podobě pozdě němé. klasicismus, tzv Výmarský klasicismus Goetha a Schillera představoval progresivní, byť omezené ideologické umění. jev. Obecně byl K. důležitou etapou ve vývoji umělecké praxe a teoretické teorie. myšlenky. Ve starověku skořápku si navlékla vyspělá buržoazně-demokratická strana. ideologie éry vzestupu buržoazie. společnost. Omezující charakter doktrinářského učení klasicistů byl jasný již na konci 17. století, kdy se proti němu vzbouřil Saint-Evremond. V 18. stol Lessing zasadil zdrcující rány právě dogmatismu. prvky K., chránící však „duši“ K., jeho krásný ideál svobodného, ​​harmonicky rozvinutého člověka. To bylo přesně jádro výmarského klasicismu Goetha a Schillera. Ale v první třetině 19. století, po vítězství a schválení buržoazie. budova na Západě Evropě, K. ztrácí na významu. Zhroucení osvícenských iluzí o nástupu království rozumu po vítězství buržoazie. revoluce objasňuje iluzorní povahu klasiky. ideální v království buržoazie. próza. Historický Roli svržení K. plnila estetika romantismu, která se stavěla proti dogmatům K. Největší krutosti dosáhl boj proti K. ve Francii koncem roku 1820 - brzy. 1830, kdy romantikové vyhráli skončil. vítězství nad K. jako umění. směr a estetiku. teorie. To však neznamenalo úplné vymizení K. myšlenek v umění. Na konci 19. století, stejně jako ve 20. století. estetický hnutí Západu. Evropě dochází k relapsům oddělení. myšlenky, jejichž kořeny sahají až ke K. Jsou antirealistické. a estetického charakteru („neoklasické“ směry francouzské poezie 2. poloviny 19. století) nebo slouží jako maska ​​ideologického. reakce, např. v teoriích dekadentního T. S. Eliota po 1. světové válce. Nejstabilnější byly ty estetické. K. ideály v architektuře. Klasický architektonický styl byl opakovaně reprodukován v architektonické výstavbě ve 30. a 40. letech 20. století, např. ve vývoji architektury v SSSR. lit.: Marx K. a Engels F., O umění, díl 1–2, M., 1957; Plechanov G.V., Umění a literatura, [Sb. ], M., 1948, str. 165–87; Kranz [E. ], Zkušenosti z filozofie literatury. Descartes a francouzský klasicismus, přel. [z francouzštiny ], Petrohrad, 1902; Lessing G. E., Hamburk Drama, M.–L., 1936; Pospelov G.N., Sumarokov a ruský problém. klasicismus, "Uch. Zap. Moskevská státní univerzita", 1948, vyd. 128, kniha. 3; Kupreyanova E. N., K problematice klasicismu, v knize: XVIII století, sbírka. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu´est-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. O., Klasika a renesanční myšlení, Camb., (Mas.), 1955. A. Anikst. Moskva.

Umění klasicismu navazovalo na antické, tedy klasické vzory, které byly považovány za ideální estetický standard. Na rozdíl od mistrů baroka se tvůrci klasicismu snažili dodržovat pevně stanovené kánony krásy. Nová doba vytvořila přísná pravidla, která určovala, jak psát poezii a divadelní hry, jak tvořit obrazy, jak tančit atd. Základními principy klasicismu jsou přísné dodržování zavedených norem a majestát.

Snahou Francouzské akademie, založené v roce 1634, se ve Francii postupně ustálil místo četných místních dialektů jednotný spisovný jazyk, který se stal nejdůležitějším prostředkem nejen k rozvoji kultury, ale také k posílení národní jednoty. Akademie diktovala jazykové normy a umělecký vkus, což přispělo k vytvoření obecných kánonů francouzské kultury. K formování klasicismu přispěla i činnost Akademie malířství a sochařství, Akademie architektury a Akademie múzických umění, které určovaly normy umělecké tvořivosti v příslušných oborech umění. Tehdejší umělecké kánony se formovaly pod vlivem filozofického racionalismu, jehož zakladatelem byl vynikající francouzský myslitel první poloviny 17. století. R. Descartes.

karteziánství, jak se Descartova filozofie nazývá, prosazovala víru ve všemohoucnost lidské mysli a její schopnost organizovat veškerý lidský život na racionálních principech.

Předním básníkem klasicismu a jeho teoretikem v oblasti poezie byl N. Boileau, autor básnického pojednání „Poetické umění“ (1674).

Dramaturgie

V dramaturgii, kde klasicismus dosáhl největší úplnosti, se ustálil princip „tří jednot“, což znamenalo, že se celý děj odvíjel na jednom místě, v jednom čase a v jedné akci. Tragédie byla uznána jako nejvyšší žánr divadelního umění. V klasickém dramatu byly postavy jasně rozlišovány a vzájemně kontrastovány: kladné postavy ztělesňovaly pouze ctnosti, záporné se staly zosobněním neřesti. Dobro přitom vždy muselo porazit zlo.

Zakladatelem klasické francouzské tragédie byl P. Cornel, který nejen psal hry, které jsou dodnes uznávány jako mistrovská díla světového dramatu, ale stal se i předním teoretikem divadelního umění.

Balet

Balet dosáhl vysoké dokonalosti v éře klasicismu, pro který měl „král Slunce“ slabost, často sám vystupoval na jevišti. Balet pocházející z renesanční Itálie pod patronací francouzského krále se proměnil ve zvláštní druh jevištního umění. Do konce 17. stol. Byly vyvinuty jeho kánony, které proměnily balet v nejklasičtější ze všech typů klasických umění.

Opera

Opera také přišla z Itálie do Francie. V souladu s klasicismem se formovala i národní operní tradice, která vznikla na dvoře Ludvíka XIV.

Tvořil klasické kánony v malířství N. Poussin. Francouzské malířství 17. století. položil základy velkého národní tradice, jehož další rozvoj přinesl Francii nepopiratelné prvenství na poli výtvarného umění.

Portrét

Ludvík XIV. dal služebníkům múz k dispozici královský palác Louvre, který pod ním získal svou majestátní východní fasádu. Paříž a její předměstí za vlády „krále Slunce“ zdobily nádherné architektonické památky. „Stavební práce Jeho Veličenstva“ se proměnily v celý průmysl a vše, co bylo tehdy postaveno, je slovy životopisce Ludvíka XIV. „stálou světovou výstavou mistrovských děl francouzského klasického vkusu“.

Od dob Ludvíka XIV. se prvenství Francie v mnoha sférách kultury stalo všeobecně uznávaným. francouzský vliv na dlouhou dobu určil hlavní směry vývoje světového umění. Centrem se stala Paříž umělecký život Evropa, do trendsettera a vkusného tvůrce, který se stal vzorem v jiných zemích. Materiál z webu

Palác a parkový soubor Versailles

Vynikajícím počinem té doby je grandiózní palácový a parkový soubor ve Versailles. Na jeho stavbě se podíleli nejlepší architekti, sochaři a umělci té doby. Parky ve Versailles jsou klasickým příkladem francouzského parkového umění. Na rozdíl od anglického parku, který je přirozenější, krajina v přírodě, ztělesňující touhu po souznění s přírodou, se francouzský park vyznačuje pravidelným uspořádáním a touhou po symetrii. Uličky, květinové záhony, jezírka - vše je uspořádáno v souladu s přísnými zákony geometrie. I stromy a keře jsou zastřiženy do tvaru pravidelných geometrických tvarů. K atrakcím Versailles patřily také různé fontány, bohaté sochařství a luxusní interiéry paláců. Podle francouzského historika žádná smlouva „nedala tolik pro slávu naší země jako soubor Versailles“. „Jediný svého druhu v proporcích, kombinující hru všech umění, odrážející kulturu jedinečné doby,“ stále udivuje Versailles představivost návštěvníků.

Klasicismus (francouzsky classicisme, z lat. classicus – příkladný) je umělecký styl a estetický směr evropského umění 17.–19.
Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu, které se formovaly souběžně s filozofií Descarta. Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, čímž by se odhalovala harmonie a logika samotného vesmíru. Pro klasicismus je zajímavé pouze to věčné, neměnné - v každém fenoménu se snaží rozpoznat pouze podstatné, typologické rysy, odhazuje náhodné individuální charakteristiky. Estetika klasicismu přikládá velký význam společenské a vzdělávací funkci umění. Klasicismus přebírá mnoho architektonických pravidel a kánonů z antického umění.

Hlavním rysem architektury klasicismu byl apel na formy antické architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje pravidelností uspořádání a jasností objemové formy. Základem architektonického jazyka klasicismu se stal proporcemi a formami blízký antice. Klasicismus se vyznačuje symetrickými osovými kompozicemi, zdrženlivostí dekorativní výzdoby a pravidelným urbanistickým systémem.

Architektonický jazyk klasicismu formuloval na konci renesance velký benátský mistr a jeho následovník Scamozzi. Benátčané absolutizovali principy antické chrámové architektury do té míry, že je uplatňovali i při stavbě soukromých sídel. V Anglii zakořenil palladianismus a místní architekti se s různou mírou věrnosti řídili Palladiovými předpisy až do poloviny 18.

V té době se mezi intelektuály kontinentální Evropy začala hromadit sytost „šlehačkou“ pozdního baroka a rokoka. Baroko se zrodilo z římských architektů Berniniho a Borrominiho a prořídlo se v rokoko, převážně komorní styl s důrazem na interiérovou výzdobu a dekorativní umění. Tato estetika byla málo použitelná pro řešení velkých urbanistických problémů. Již za Ludvíka XV. (1715-74) byly v Paříži vybudovány urbanistické soubory ve „starořímském“ stylu, jako je Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostel Saint-Sulpice, a za Ludvíka XVI. (1774-92) se podobný „vznešený lakonismus“ již stává hlavním architektonickým směrem.

Nejvýznamnější interiéry v klasicistním stylu navrhl Skot Robert Adam, který se v roce 1758 vrátil do své vlasti z Říma. Po návratu do vlasti byl v roce 1762 jmenován královským architektem, ale v roce 1768 na tuto funkci rezignoval, protože byl zvolen do parlamentu a se svým bratrem Jamesem se začal věnovat architektuře a stavebnictví. Velký dojem na něj udělal archeologický výzkum italských vědců. Klasicismus byl v Adamově pojetí styl, který v propracovanosti interiérů sotva zaostával za rokokem, čímž si získal oblibu nejen mezi demokraticky smýšlejícími kruhy společnosti, ale i mezi aristokracií. Stejně jako jeho francouzští kolegové kázal Adam úplné odmítnutí detailů postrádajících konstruktivní funkci. Tím se architektonické štukové výzdobě (a architektonickým prvkům obecně) vrátila přísnost linií a přesné proporce.
Francouz Jacques-Germain Soufflot při stavbě kostela Sainte-Geneviève v Paříži prokázal schopnost klasicismu organizovat rozsáhlé městské prostory. Mohutná vznešenost jeho návrhů předznamenala megalomanství napoleonského empírového stylu a pozdního klasicismu. Vasilij Ivanovič Baženov se v Rusku pohyboval stejným směrem jako Soufflot. Francouzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullé šli ještě dále k rozvoji radikálního vizionářského stylu s důrazem na abstraktní geometrizaci forem. V revoluční Francii byl asketický občanský patos jejich projektů málo žádaný; Ledouxovu inovaci plně ocenili až modernisté 20. století.

Architekti napoleonské Francie čerpali inspiraci z majestátních obrazů vojenské slávy, které po sobě zanechal císařský Řím, jako je vítězný oblouk Septimia Severa a Trajánův sloup. Na Napoleonův rozkaz byly tyto obrazy přeneseny do Paříže v podobě vítězného oblouku Carrousel a sloupu Vendôme. Ve vztahu k památníkům vojenské velikosti z éry napoleonských válek se používá termín „imperiální styl“ - impérium. V Rusku se Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali jako vynikající mistři empírového stylu. V Británii odpovídá empírovému stylu tzv. „Regentský styl“ (největším představitelem je John Nash).

Estetika klasicismu upřednostňovala rozsáhlé urbanistické projekty a vedla k zefektivnění městské zástavby v měřítku celých měst. V Rusku byla téměř všechna provinční a mnohá okresní města přeplánována v souladu se zásadami klasicistního racionalismu. Města jako Petrohrad, Helsinky, Varšava, Dublin, Edinburgh a řada dalších se proměnila v opravdová skanzeny klasicismu. V celém prostoru od Minusinsku po Philadelphii dominoval jednotný architektonický jazyk, pocházející z Palladia. Běžný vývoj probíhal v souladu s alby standardních projektů.

V období po napoleonských válkách musel klasicismus koexistovat s romanticky zabarveným eklekticismem, zejména s návratem zájmu o středověk a módu architektonické novogotiky.

Stručný popis architektonického stylu klasicismu

Charakterové rysy: Styl, který se obrací k antickému dědictví jako normě a ideálnímu modelu. Vyznačují se decentním dekorem a drahými vysoce kvalitními materiály (přírodní dřevo, kámen, hedvábí atd.). Nejčastějšími dekoracemi jsou sochy a štuky.

Převládající barvy: syté barvy; zelená, růžová, fialová se zlatým akcentem, nebesky modrá.

Čáry: striktně se opakující svislé a vodorovné čáry; basreliéf v kulatém medailonu; hladká generalizovaná kresba; symetrie.