Příběh stvoření Shark Hearst z roku 1991. Damien Hirst v Benátkách vás zve k obdivování luxusních pokladů „Incredible

Damien Hirst a jeho žralok

Stát se značkou je důležitou součástí života. Tohle je náš svět.

Damien Hurt, umělec

Chovat se, jako byste přesně věděli, co je dobré, nebo co je důležitější, co bude v budoucnu považováno za dobré, vyžaduje určitou dávku odvahy. V uměleckém světě je to otázka víry: někteří lidé prostě mají instinkt a jiní ne. Neshody vznikají v okamžiku, kdy je potřeba rozhodnout, do jaké kategorie konkrétní člověk patří.

Nick Paumgarten. Dny a noci v galerii Leo Koenig. The New Yorker Magazine

Brit Damien Hirst, tvůrce vycpaného žraloka v hodnotě 12 milionů dolarů, je jedním z nich vzácní umělci, o kterých můžeme právem říci: změnili naše chápání umění a uměleckou kariéru. Ve čtyřiceti měl Hirst hodnotu 100 milionů liber, více než Picasso, Andy Warhol a Salvador Dalí dohromady v tomto věku - a tito tři mohou být na prvním místě seznamu umělců, kteří svůj úspěch zakládali na penězích. Francis Bacon, který krátce držel aukční rekord současného britského umělce, zemřel v roce 1992 ve věku 82 let a zanechal po sobě majetek v hodnotě 11 milionů liber. Těžko si představit dva rozdílnější, ba dokonce kontrastní umělecké osudy, než byly osudy Francise Bacona a Damiena Hirsta.

Znamená výše uvedené částky, že Hirst jako umělec může být postaven na roveň Picassa nebo Warhola? Příběh Damiena Hirsta – jeho dílo, jeho ceny, jeho žralok a jeho klient Charles Saatchi – slouží jako dobrý úvod k některým předmětům, které jsou dnes uznávány jako konceptuální umění, a k roli umělce při propagaci jeho díla a při dosahování vysokých ceny za takové umění..

Hirst se narodil v Bristolu a vyrostl v Leedsu. Jeho otec byl mechanik, který opravoval a prodával auta, jeho matka byla amatérská umělkyně. Damien nejprve studoval na umělecké škole v Leedsu, poté se po dvou letech práce na stavbách v Londýně pokusil dostat jak na St Martin's College London, tak na nějakou vysokou školu ve Walesu. Nakonec byl přijat na Goldsmiths Art School v Londýně.

Mnoho uměleckých škol ve Velké Británii plní poněkud zvláštní funkci: shromažďují studenty, kteří se nemohli dostat na skutečnou vysokou školu. Ale Goldsmith School byla v 80. letech něco jiného než taková; přilákala mnoho talentovaných studentů a vynalézavých učitelů. Goldsmith představil inovativní program, který nevyžaduje, aby studenti uměli kreslit nebo malovat. Od té doby se tento model výtvarné výchovy rozšířil.

Jako student u Goldsmiths Hirst pravidelně navštěvoval márnici; později řekl, že mnoho námětů jeho děl vzniklo právě tam. V roce 1988 byl kurátorem uznávané výstavy Freeze v prázdné budově Port of London v londýnských docích; Na výstavě byly k vidění práce sedmnácti studentů školy i jeho vlastní tvorba – skladba kartonové krabice, natřeno latexovými barvami. Samotná výstava Freeze byla také plodem Hirstovy kreativity. Sám vybral díla, objednal katalog a naplánoval slavnostní zahájení. Na uspořádání výstavy si vypůjčil peníze od kanadské společnosti Olympiad York, která se v té době zabývala výstavbou obchodního komplexu Canary Wharf na území nového přístavu. Když Norma“ Rosenthal z Královské akademie umění řekla, že se ztratí na nábřeží. Hirst se s ním setkal a osobně ho vzal na výstavu. Freeze se stal výchozím bodem pro několik umělců YBA; Na Hirsta navíc upozornil slavný sběratel a mecenáš umění Charles Saatchi. Pokud mluvit o budoucí osud v umění byla absolventská třída Goldsmiths, která se zúčastnila této výstavy - Hirst, Matt Collishaw, Gary Hume, Michael Landy, Sarah Lucas a Fiona Rae - pravděpodobně nejúspěšnější v britské historii.

V roce 1989 Hirst absolvoval školu. V roce 1990 uspořádal s přítelem Carlem Friedmanem další výstavu, Gambler, v hangáru v prázdné tovární budově Bermondsey. Saatchi navštívil tuto výstavu; Friedman vzpomíná, jak stál s otevřenou pusou před Hirstovou instalací nazvanou „Tisíc let“ – vizuální ukázkou života a smrti: tam, ve skleněném citrínu, se z vajíček vynořily larvy much, aby se plazily za skleněnou přepážkou, aby se najedly – hnijící kravská hlava.

Z larev se vylíhly mouchy, které pak uhynuly na odkrytých drátech „elektronické plácačky na mouchy“. Návštěvník se dnes mohl podívat na „Tisíc let“ a o pár dní později přijít znovu a vidět, jak se mezitím krávy zmenšila hlava a narostla hromada mrtvých much. Saatchi koupil instalaci a nabídl Hirstovi peníze na vytvoření budoucích děl.

V roce 1991 tedy Hirst s penězi od Saatchiho vytvořil „Fyzickou nemožnost smrti v mysli živých“. Myšlenku svého žraloka popsal v rozhovoru zveřejněném v úplně prvním čísle časopisu Frieze. „Mám rád, když předmět symbolizuje pocit. Žralok je děsivý, větší než vy a v prostředí, které je vám neznámé. Mrtvá, vypadá, jako by byla živá, a živá, vypadá jako mrtvá."

Hirstovy názvy jsou vždy nedílnou součástí díla a značná část významu vloženého do díla je obsažena v názvu. Pokud by se žralok jmenoval jednoduše „Žralok“, měl by divák plné právo říct: „Páni, skutečný žralok“ – a jelo se dál. Ale název „Fyzická nemožnost smrti ve vědomí živého člověka“ nutí diváka přijít na význam vložený do díla. Název mimochodem vyvolal neméně kontroverze než samotný žralok.

V lednu 2005, uprostřed velkého humbuku pro sochu ve světě umění, koupil Physical Impossibility Steve Cohen. Později téhož roku Hirst souhlasil, že nahradí žraločí mršinu, která se rozpadla. Zavolal Vicu Hislopovi, rybáři, od kterého v roce 1991 koupil svého prvního žraloka, a objednal další tři žraloky tygří a jednoho velkého bílého žraloka stejné velikosti a dravosti jako originál. Hislop poslal Hirstovi až pět žraloků, jednoho z nich jako bezplatnou aplikaci. Všichni byli zmrzlí a převezeni do hangáru na bývalém letišti v Gloucestershire. Žralok, kterého Hirst oholil, aby nahradil toho prvního, byl napumpován asi 850 litry formaldehydu – o deset radů více než ten první, a ve vyšší koncentraci. Nová inkarnace žraloka byla vystavena v Kunsthaus v Bregenzu (Rakousko) jako součást Re Object, popkulturní výstavy, která zahrnovala také díla Marcela Duchampa a Jeffa Koonse. V září 2007 byl nový žralok odeslán po moři do newyorského Metropolitního muzea umění, kde bude vystaven další tři roky.

Hearstův žralok nebyl první. V roce 1989, dva roky před Hearstem, vystavoval muž jménem Eddie Saunders ve svém obchodě s elektroinstalací Shoreditch dalšího žraloka, kladivouna zlatého. V roce 2003 se Saundersův žralok objevil v International Stuckist Gallery ve východním Londýně s titulkem „Mrtvý žralok není umění“. Stuckists jsou mezinárodní hnutí zahrnující 40 zemí; staví se proti konceptuálnímu umění, jako jsou žraloci, a také proti uměleckému hnutí známému jako anti-umění.

Saunders zdůraznil, že nejen, že žraloka chytil ve svém okně, ale i samotný žralok byl mnohem hezčí než ten Hearstův. Saunders nabídl svého žraloka k prodeji za 1 milion liber s popiskem: „Vánoční výprodej: Žralok za pouhý 1 milion liber; ušetřit 5 milionů liber ve srovnání s kopií Damiena Hirsta." Tím, že si tím vysloužil značnou slávu, přesto nedostal jedinou komerční nabídku.

Jednou z vlastností, která dává uměleckému dílu hodnotu, je jeho jedinečnost, skutečnost, že neexistují a nikdy nebudou úplně stejná díla. Rytina nebo socha mohou existovat v několika kopiích, ale velikost série je vždy známa. Dalo by se očekávat, že Hirst nebude vytvářet nové verze žraloka, aby nesnížil hodnotu prvního žraloka vlastněného Koznem. Ale Hearst jednal jinak. Na začátku roku 2006 otevřel svou první výstavu v Latinské Americe v galerii Hilario Galguera v Mexico City; Výstava se jmenovala „Smrt Páně“. Jeho ústředním exponátem byla socha „Boží hněv“ – další žralok tygří ve formaldehydu. 11 a tentokrát je to vycpaný jeden a půl metrový žralok - ten, kterého Peak Hislop pro jistotu přidal - vyrobený a nainstalovaný německými řemeslníky pod dohledem umělce. Nový žralok byl prodán před zahájením výstavy za 4 miliony dolarů do muzea Samsung Corporation v Soulu (Korea). Steve Cohen se k náhlému přírůstku do žraločí rodiny ani k hrozbě, kterou představují tři zbývající žraloci v Hearstově lednici, veřejně nevyjádřil.

Co tedy kromě žraloků dělá jeden z nejbohatších umělců světa? Hirstovu tvorbu lze rozdělit do šesti kategorií. První skupinu tvoří díla – „akvária“, která sám přisuzuje sérii „ Přírodní historie"; „akvária“ – nádrže obsahující formaldehyd – obvykle obsahují těla zvířat, celá nebo rozřezaná. Mohou to být nejen žraloci, ale i krávy nebo řekněme ovce. Hirst popisuje tyto tvory jako „zamrzlé ve smrti“, vyjadřují „radost ze života a nevyhnutelnost smrti“. Po prvním žralokovi následovala konzervovaná ovce, která se údajně prodala za 2,1 milionu liber.

Druhou kategorií je Hirstova dlouholetá řada „skříňek na kartotéky“, která zahrnuje lékařské a farmaceutické skříně se sbírkami chirurgických nástrojů nebo nádobek na léky. Na výstavě v Mexico City zaplatil Jorge Vergara, prezident mexické vitamínové společnosti, 3 miliony dolarů za Blood of Christ, instalaci paracetamolových tablet do lékařské skříňky. V červnu 2007 Hirstova "Jarní ukolébavka" - skříň 6 136 ručně vyrobených různých pilulek uspořádaných na žiletkách - stanovila v Christie's v Londýně rekordní cenu za cenu, která byla kdy zaplacena v aukci za dílo žijícího umělce. Ukolébavka stála 9,6 milionu liber (19,1 milionu dolarů); předchozí rekord držel Jasper Johns ve výši 17 milionů dolarů, zatímco Hirstův vlastní rekord byl zaplacen o měsíc dříve na newyorské aukci Winter Lullaby, dílo ze stejné série, 7,4 miliony dolarů.

Třetí hlavní série Hirsta zahrnuje tzv. tečkované malby - barevné kruhy (padesát a více kusů) na bílém pozadí v pravidelných řadách: tečkované malby se nazývají zpravidla, ale s názvy drog. Odkaz na lék“ nutí přemýšlet o mocných prostředcích vlivu vznikajících kombinací různých, včetně kontrastních prvků.

Obrazy ledvin jsou dílem Hirstových pomocníků. Mistr naznačuje, jaké barvy použít a jak kruhy umístit, ale sám se plátna ani nedotkne. Zřejmě je velmi důležité, jakého asistenta obsadíte! tento obrázek. Hirst jednou řekl, že „nejlepší osoba, která mi kreslila kruhy, byla Rachel. Bylo to úžasné. Naprosto zatraceně geniální. To nejlepší, co můžete z mých tečkovaných maleb získat, udělala Rachel.“ Hirst hlasitě prosazuje svá práva na koncept tečkovaných maleb: jednou žaloval dceřinou společnost British Airways a obvinil ji z porušování autorských práv. Faktem je, že společnost ve své reklamě použila barevné hrnky. O tomto případu psaly všechny britské noviny. V květnu 2007 se na aukci Sotheby's v New Yorku prodal tečkovaný obraz o rozměrech 194x154 cm za 1,5 milionu dolarů.

Obrazy čtvrté kategorie - obrazy rotace - vznikají na rotujícím hrnčířském kruhu. Říká se, že v procesu „malování“ takového obrazu stojí Hirst v ochranných kombinézách a brýlích na štaflích a hází barvu na rotující základnu - plátno nebo desku. Čas od času svému asistentovi přikáže: „Více červené“ nebo „Turpentýn“. Hirst říká, že hlavní výhodou rotačních obrazů je to, že „je prostě nemožné nakreslit špatný obraz“. Podle svých slov se dokonce pokoušel roztřít barvy mopem, ale obraz vypadal stále dobře. Každý takový obrázek je vizuální reprezentací energie náhody. Rotační malby prezentované v Mexico City se od předchozích lišily tmavými barvami a obrazem lebky uprostřed.

Pátou kategorií jsou obrazy s motýly. Podle jedné verze se jedná o koláž tisíců jednotlivých křídel. Ale tím druhým jsou tropičtí motýli na plátně natřený jednou barvou lesklou barvou. Motýli jsou další dotek staré témaživot a smrt. Tato díla vytvářejí technici v samostatném studiu v Hackney. Jeden z prvních obrazů s motýly koupil fotbalista David Beckham za 250 tisíc liber šterlinků.

Londýnský prodejce Hirst, White Cube, prodal 400 motýlích a rotačních obrazů a 600 tečkovaných obrazů. Ceny dosahovaly až 300 tisíc liber za obraz. Nejmenší tečkovaný obraz - 20x20cm - se v galerii prodává za 20 tisíc liber. Podepsané fotografické výtisky bodové malby Valium, omezené na 500 kopií, se prodaly za 2 500 $. Tato fakta pomáhají vysvětlit, jak se Damienu Hirstovi podařilo získat majetek ve výši 100 milionů liber do čtyřiceti let a proč může být srovnání s Picassovymi výdělky zavádějící.

Některá Hirstova díla kombinují rysy několika kategorií. Skříň s rybami ve formaldehydovém roztoku tak může být klasifikována jako série karet i série „akvária“; a cíl umělce je zde stejný jako u bodové malby – vytvořit kompozici barvy a tvaru. Názvy takových děl, jako vždy u Hirsta, jsou smysluplné a měly by přitahovat další pozornost, jako například „Izolované prvky plovoucí jedním směrem kvůli porozumění“.

Konečně poslední kategorie Hirstova díla byla poprvé uvedena v Gagosian Gallery v New Yorku v březnu 2004. Výstava zahrnovala 31 fotorealistických olejomaleb, což vedlo některé kritiky k poznámce: "Ano, opravdu umí malovat!" Výstava se jmenovala Damien Hirst: The Elusive Truth a velká plátna zaplnila šest místností galerie. Námětem většiny obrazů byla násilná smrt. Jeden z obrazů se jmenoval „Kokainový závislák opuštěný společností“ a druhý, zobrazující scénu v márnici, byl „Pitva a vypitvaný lidský mozek“.

V rozhovoru v Gagosian Gallery Hirst uvedl, že tato díla, stejně jako žralok a malby s barevnými kruhy a motýly, vytvořil tým asistentů. Na vzniku každého obrazu se podílí více lidí, takže se nikdo nemůže nazývat autorem tohoto uměleckého díla. Sám Hirst přidává pár tahů štětcem a podpis. V dalším rozhovoru řekl, že neumí malovat oleji a kdyby to opravdu udělal, kupující by dostal nechutný obrázek. K etice uvádění svého jména na díla vytvořená ve čtyřech ateliérech se čtyřiceti asistenty řekl: „Mám rád, když továrna vyrábí věci a věci jsou oddělené od nápadů, ale nelíbilo by se mi, kdyby nápady vyráběla továrna. .” “

Ti, kteří výstavu chválili, uvedli, že Hirst meditoval na téma smrti v tradici Marcela Duchampa a Andyho Warhola. Umělecký kritik Jerry Saltz z Village Voice poznamenal: "Nejlepší věc, kterou lze o těchto plátnech říci, je, že Hirst pracuje v prostoru mezi obrazem a jménem umělce: Damien Hirst vytváří obrazy Damiena Hirsta." Obrazy samotné jsou jen štítky, nositelé značky. Jako Prada nebo Gucci. Zaplatíte více, ale získáte vzrušení z vlastnictví značky. Zaplacením od 250 tisíc do 2 milionů dolarů si může prosťáček nebo spekulant koupit dílo, které je pouhým jménem.“

Všechna díla byla prodána hned první den výstavy v Gagosian a maximální cena – 2,2 milionu dolarů – se téměř vyrovnala tehdejšímu Hirstovu rekordu, sochy v podobě lékařského kabinetu. Hirst napodobuje módní návrháře také tím, že paralelně se značkovými produkty prodává „hromadné série“. Ti návštěvníci, kteří si nemohou dovolit Hirstův obraz nebo dokonce podepsanou fotografii, si mohou zakoupit trička.

Branding je známý tím, že zvyšuje cenu běžných věcí, takže sociální aktivita Značkoví umělci jako Hirst se velmi často stahují z peněz a publicity. Na Silvestra 1997 si Hirst a jeho přátelé Jonathan Kennedy a Matthew Freud (příbuzný umělce Luciana Freuda a vzdálený příbuzný Sigmunda Freuda) otevřeli bar a restauraci v Notting Hill s názvem Pharmacy. Tvar navrhla Prada, nábytek navrhl Jasper Morrison a sám Hirst zaplnil místnost sochami v podobě lékařských skříní a malbami motýlů. Na toaletách byly například skříňky s latexovými rukavicemi a lékařskými svíčkami. Koktejly se jmenovaly „Detox“ a „Voltarol Retarder“. Hirst dokonce v restauraci nainstaloval zelený neonový kříž jako před vchodem do skutečné lékárny.

Restaurace okamžitě přilákala uměleckou scénu a celebrity jako Hugh Grant, Madonna a Kate Moss. "Lékárna" byla uvedena na titulních stránkách mnoha novin - ale Royal Pharmaceutical Society podala žalobu, která tvrdila, že název "Lékárna" je pro nemocné lidi zavádějící. Hurst se rozhodl využít humbuku naplno a navrhl změnit název své restaurace každých pár týdnů na všemožné anagramy slova Pharmacy („Lékárna“): dnes se restaurace bude jmenovat Achy Ramp, zítra – Army Chap.. Ale noviny přestaly psát o skandálu a tím se to uklidnilo. K názvu „Lékárna“ byla přidána slova „Bar a restaurace“ a odstraněn zelený kříž před vchodem.

Lékárna byla uzavřena v roce 2003. Specialista na současné umění Sotheby's Oliver Barker náhodou viděl z autobusu, jak se nápis demontuje, a navrhl uspořádání aukce. Na prodej bylo 150 položek z restaurace; Sám Barker řekl, že to byla první aukce v 259leté historii Sotheby's, která sestávala výhradně z děl na objednávku jediného žijícího autora. Hirst navrhl obálku katalogu, který se sám stal sběratelským artiklem.

Zařízení lékárny, dříve za 3 miliony liber, vyneslo v aukci úžasných 11,1 milionu liber. Aukce se osobně zúčastnilo 500 lidí; Telefonicky přijímalo podněty absentérů 35 zaměstnanců. Obraz motýla „Full of Love“ byl prodán londýnskému dealerovi Timothy Taylorovi za 364 000 liber; Soutěžil s ním Harry Blaine z Deer Side, který zastupoval majitele Christie's Francoise Pinaulta. Ale Blaine dostal lékařskou skříňku Fragile Truth za 1,2 milionu liber, jednu z dvojice šestidveřových lékařských skříněk z baru Pharmacy.

Šest popelníků z lékárny, které se měly prodat za 100 liber, přineslo 1 600 liber. Dvě skleničky na martini, odhadované na 50-70 liber, se prodaly za 4800 liber. Londýnský dealer Alia Faggionato zaplatil 1 440 liber za pár pozvánek na narozeninovou oslavu. Sada pepře a soli vyšla na 1 920 liber. Čtyřicet rolí zlatých restauračních tapet vyrobených podle Hirstova návrhu přineslo 9 600 liber. Nabídka na šest jídelních židlí navržených Jasperem Morrisonem dosáhla 2 500 liber, když jeden uchazeč v místnosti uvedl 10 000 liber – přímo z učebnice, ilustrace subkultury „Musím to mít“, kde na penězích už nezáleží.

Předtím Hirst uzavřel dohodu, která mu umožňovala odkoupit svá díla od těch, kteří dostali majetek po bankrotu restaurace za 5 tisíc liber. Investice se ukázala jako úspěšná, vezmeme-li v úvahu, že v aukci byly prodány položky v hodnotě 11,1 milionu liber. Areál lékárny, stejně jako umělecká díla prodávaná v aukci, přinesl za jeden večer větší zisk než samotná restaurace za šest let.

Má Hirstovo současné umění nějaký vnitřní význam, nebo si jej jeho díla jen vypůjčují z brilantních titulů? Virginia Button, kurátorka galerie Gate Modern, tvrdí, že existuje vnitřní význam. Fyzickou nemožnost smrti v mysli živých označila za „brutálně upřímnou a konfrontační“ a o Hirstovi řekla, že „upozorňuje na paranoidní popírání smrti, které prostupuje naši kulturu“.

Mnoho lidí sdílí Buttonův názor na význam Hirstova díla. Chcete-li se o tom přesvědčit, stačí se podívat na seznam ocenění, která za deset let obdržel. V roce 1995 - Turnerova cena, udělovaná každý rok britskému umělci do 50 let. Cenu získala plastika tvořená dvěma páry skleněných boxů s úzkým průchodem mezi nimi.

Každý displej jednoho páru obsahuje půl koruny, svisle podélně od nosu k ocasu. V druhé sadě vitrín je přesně stejným způsobem rozřezáno lýtko. Celé to nese název „Matka a dítě odloučeni“, což opět ilustruje tržní hodnotu titulu, která nutí diváka, aby si předmět sám vyložil. Proč kráva? Kůň je příliš ušlechtilé zvíře a s kozou divák žádnou příbuznost nepocítí.

V květnu 2003 se Hirst stal prvním umělcem, kterému bylo dílo posláno do vesmíru. Jeho tečkovaný vzor s barevnými kruhy byl použit jako tabulka ke kalibraci přístroje na britské kosmické lodi Beagle, která byla poté vypuštěna v rámci programu Mars Express Evropské vesmírné agentury (viz foto). K obrázku byl připojen záznam britské rockové skupiny Blur, který měl ze sondy zaznít jako signál o přistání zařízení. Na Štědrý den 2003 narazil Beagle na povrch Marsu rychlostí 225 km/h; přistávací modul a s ním i Hearstova tečkovaná malba byly roztříštěny. Další bodová malba byla uvedena ve filmu Meg Ryan Kate a Leopold, kde představovala umění a kulturu 20. století.

Nejneuvěřitelnější příběh související se značkou Hearst se stal E. Gill, reportérce deníku Sunday Times. Gill měl starý portrét Josifa Stalina od neznámého umělce. Řekl, že portrét „visel nad stolem a pomáhal ve zvláště obtížných případech“; najednou se za to platilo 200 liber. V únoru 2007 se Gill obrátila na Christie's s nabídkou umístit portrét na pravidelnou aukci uprostřed týdne. Aukční dům odmítl s tím, že neprodává ani Hitlera, ani Stalina.

No, tak to bychom rádi přijali.

Gill zavolala Damienu Hirstovi a požádala ho, aby na jeho portrét nakreslil Stalinovi červený nos. Hirst to udělal a zároveň přidal svůj podpis pod nos. V tomto stavu přijala Christie's portrét k prodeji a poskytla mu odhadem 8-12 tisíc liber. Našlo se mnoho lidí ochotných portrét koupit a o sedmnáct nabídek později, když konečně spadlo kladívko dražitele, byla cena obrazu 140 tisíc liber. Ostatně nese Hirstův podpis.

Hirstův nejnovější projekt, který způsobil spoustu hluku, je obrazem lidské lebky v životní velikosti; samotná lebka je opsána z lebky Evropana, asi 35letého, který zemřel někdy v letech 1720 až 1810; skutečné zuby jsou vloženy do lebky. Hirst koupil samotný prototyp lebky v jednom z islingtonských preparativních obchodů. Lebka je osazena 8 601 průmyslovými diamanty o celkové hmotnosti 1 100 karátů; zakrývají to úplně, jako chodník (viz foto). Socha se jmenuje „For the Love of God“ nebo prostě „For God’s Sake“; Zdá se, že přesně tato slova pronesla Hearstova matka, když slyšela o tématu projektu. Hirst říká, že jeho lebka pokračuje v tradici memento mori - lebek na starověkých malbách, které měly připomínat smrt a křehkost všech věcí. Je to také souhlas s aztéckou tradicí, přičemž Hearst nyní tráví třetinu každého roku ve svém druhém domě v Mexico City. Zdůrazňuje, že to, co kupující nezíská, není jen lebka zdobená drahokamy, ale spíše kontext – a myslím, že jde o závažný bezpečnostní problém.

Uprostřed čela lebky je velký světle růžový diamant o 52,4 karátu standardního briliantového brusu; říkají, že má hodnotu 4 miliony liber - i když čísla se liší. Hirst jednou řekl, že výroba lebky ho stála 12 milionů liber; jeho obchodní manažer Frank Dunphy uvedl číslo na 15 milionů liber. Vyrobili ho řemeslníci z klenotnické firmy Bemley & Skinner na Bond Street a Hirst sám poskytl kreativní vedení. Tvrdí se, že to byla po korunovačních klenotech největší objednávka přijatá britskými klenotníky; lebka obsahuje třikrát více diamantů než císařská koruna. Hotová lebka byla vystavena v červnu 2007 v Londýnská galerie White Cube v Mayfair; Výstava se jmenovala „The Incredible“. Lebka posetá diamanty byla upevněna nahoře v temné místnosti a byla osvětlena pouze paprsky několika úzce zaměřených lamp: diváci byli vpouštěni najednou, ve skupinách po deseti lidech a ne déle než pět minut.

Dílo bylo nabídnuto k prodeji za 50 milionů liber, což Frank Dunphy popsal jako „levné“. Ať už je to levné nebo ne, taková cena se musela dostat do titulků. White Cube také nabízel limitovanou edici sítotisků lebky, za cenu 900 000 a 10 000 GBP; ty, které jsou dražší, byly vyrobeny pomocí diamantových třísek.

V září 2007, deset týdnů poté, co se objevila na veřejnosti, byla lebka zakoupena skupinou investorů, jak řekl tentýž Frank Dunphy, „za plnou cenu a v hotovosti“. Hirst si ponechal 24% podíl, takže investoři museli za zbytek zaplatit 38 milionů liber. Cena - 50 milionů liber - okamžitě udělala diamantovou lebku nejvíce drahá prácežijící autor. Dohoda mimo jiné zavazuje investory k vystavení lebky v muzeích po dobu dvou let. Sami kupující říkají, že mají v úmyslu Hirstovo dílo později prodat.

Není divu, že White Cube považuje Hirsta za nejšikovnějšího marketéra mezi umělci po celém světě. O žádném jiném uměleckém díle než For the Love of God se v roce před jeho vytvořením nikdy nepsalo ve stovkách publikací. Umělec Dinos Chapman nazval lebku dílem génia – ale génia ne v umění, ale v marketingu.

Co nám to všechno říká? Zaprvé, že dnes nezáleží na tom, zda dílo skutečně vzniklo rukou slavného mistra či nikoli; Stačí, aby do něj značkový umělec koncepčně přispěl a dílo bylo spojeno s jeho jménem. Základem úspěchu Damiena Hirsta je silná značka a výroba se seriózní kontrolou kvality. Značnou hodnotu má tečkovaný obraz s Hirstovým podpisem; stejný obrázek jeho asistentky Rachel nestojí za nic. Navíc se ukazuje, že jedinečnost uměleckého díla není tak důležitá, jak se dosud myslelo. I druhá verze žraloka vynesla velmi dobré peníze.

Nyní, ve svých dvaačtyřiceti letech, předčí Damien Hirst každého žijícího umělce bohatstvím, slávou a možná i mocí. Žije na Toddington Manor v Gloucestershire se svou ženou Mayou Norman a třemi dětmi. Když se peníze staly ústřední součástí existence, Andy Warhol i Salvador Dalí ztratili některé ze svých tvůrčích darů. Stane se to Hurstovi? Říká, že přestane vyrábět obrazy s motýly, s barevnými kruhy a obrazy otáčení, protože na něj nic neštěkají kreativní rozvoj ačkoli generují příjem. Nadále bude pracovat na fotorealistických obrazech a vyrobí ještě minimálně jednoho žraloka.

Čemu Hirst vděčí za své postavení a vysoké ceny: talentu nebo značce? Proč je slavný? Protože jeho práce šokuje a tím udržuje pozornost veřejnosti? Protože Charles Saatchi zaplatil vysokou cenu za „fyzickou nemožnost“, a tím umělce oslavil? Nebo je slavný jen proto, že je slavný? Je skutečně sociálním komentátorem, který nabízí divákům hluboké úvahy o smrti a rozkladu? Je nepravděpodobné, že se najdou alespoň dva kritici, kteří by na tyto otázky odpověděli stejným způsobem. Jedna věc je jasná: Hirstovu práci a talent v marketingu a brandingu nelze ignorovat. Jeho značka generuje slávu a jeho umění přitahuje lidi, kteří by se jinak na současné umění nikdy nepodívali. Navíc jeho umění generuje v prostředcích hromadné sdělovací prostředky spousta jedovatých a naštvaných komentářů.

Jerry Saltz říká: „Smějeme se Hearstovi, jeho prodejcům a jeho sběratelům; říkáme, že mají špatný vkus a špatný hodnotový systém. Dělají si legraci z naší staromódnosti a bezpeněžního reptání. Neříkáme si nic nového. Jediné, na čem záleží, je umění vždy vyhrávat." Když jsem položil jednomu z dražitelů Christie's otázku ohledně hodnot, pokrčil rameny: „Koupil bych si Hirsta? Ne. Ale vkus nediktujeme ani nevnucujeme, vytváří je trh – prodáváme pouze umělecká díla pod kladivem.“

Damien Hirst(anglicky: Damien Hirst, nar. 7. června 1965) je současný anglický umělec. Jeden z nejvýraznějších představitelů skupiny Young British Artists. Vítěz Turnerovy ceny 1995. Odhady pro rok 2010: nejbohatší umělec na světě.

Životopis a kreativita

Damien Hirst narozen v roce 1965 v Bristolu (Anglie). Vyrůstal v Leedsu. Jeho otec opustil rodinu, když bylo Hearstovi 12 let, a jeho matka nebyla schopna syna ovládat. V mládí byl dvakrát zatčen za krádež v obchodě.

Studoval na umělecké škole v Leedsu a poté (po dvouleté pauze) na Goldsmiths College (1986-1989), která byla v té době považována za inovativní a nabízela experimentální vzdělávací program, který přilákal mnoho talentovaných studentů a učitelů. V této době se velmi zajímal o dílo Francise Bacona, což se odrazilo v jeho budoucích dílech. Ještě před dokončením studií, v červenci 1988, kurátorsky připravil výstavu "Zmrazit", která mimo jiné představovala jeho vlastní instalace. Nutno podotknout, že tato výstava sama o sobě byla v mnoha ohledech projektem 23letého Hirsta a znamenala začátek jak jeho vlastní kariéry, tak i kariéry řady dalších umělců, z nichž mnozí byli také absolventy zlatnictví. Zde si Hirsta poprvé všiml milionář a sběratel umění Charles Saatchi, na kterého umělcova tvorba velmi zapůsobila. O rok později na Hirstově druhé výstavě koupil jeho dílo „Tisíc let“ a nabídl Finanční pomoc při tvorbě budoucího díla.

Instalace "Tisíc let" byl jakýmsi systémem ilustrujícím takové globální procesy, jako je život a smrt. Téma smrti – Hirstovo klíčové téma – zaujímá již v tomto díle dominantní postavení. Instalace se skládala z kontejneru s mušími vejci, hnijící hlavou krávy a elektrickou plácačkou na mouchy. Z vajíček se vylíhly larvy, které se plazily k potravě (hlavě krávy), proměnily se v mouchy a uhynuly, když se dostaly do kontaktu s plácačkou na mouchy. Postupem času se instalace měnila – hlava se zmenšovala a zmenšovala a přibývalo mrtvol much a divák, který znovu přišel na výstavu, viděl celý výše popsaný proces v dynamice a pozoroval nejen životní cesta mouchy, ale i výsledek tohoto procesu.

Za Saatchiho peníze vytvořil Hirst dílo s názvem „Fyzická nemožnost smrti ve vědomí živého člověka“. Tímto dílem byl mrtvý čtyřmetrový žralok ve formaldehydu. Položil základ pro řadu podobných instalací, z nichž jedna je „Matka a dítě odděleni“(doslova z angličtiny) "Matka a dítě. Rozdělený") – byl představen na Benátském bienále a přinesl Hirstovi mezinárodní slávu. Divák zde vidí tvory „zamrzlé ve smrti“, něco děsivého a odpudivého, něco, co již není živé, ale stále si zachovává svůj snadno rozpoznatelný vzhled. Takže například před konvenčním divákem instalace „Physical Impossibility...“ žádný žralok nestojí, už uhynul a zůstala jen jeho skořápka. Ale „mrtvého“ vnímá divák pouze jako „neživého“. Vidí „dříve živé“, interpretující nový objekt prizmatem toho, čím kdysi byl, spíše než aby se řídil tím, čím je nyní.

Veškerou tvorbou Damiena Hirsta se jako červená nit táhne téma smrti, které občas přechází v téma pomíjivosti života. V roce 2007 vytvořil dílo tzv "Z lásky k Pánu!", kterému se někdy říká „Diamantová lebka Damiena Hirsta“ a který se stal známým jako nejdražší umělecké díložijící autor. Tento kousek sám o sobě je kopií lebky 35letého Evropana, vyrobenou z platiny a zcela posetou diamanty. Uprostřed čela lebky je růžový diamant. Vytvoření tohoto díla stálo Hirsta 14 milionů liber šterlinků.

Přes konceptuální základy Hirstových děl je těžké popřít záměrně skandální povahu mnoha jeho děl. tohoto umělce. Po mrtvých zvířatech ve formaldehydu a nejdražším uměleckém díle na světě bychom měli zmínit instalaci "Zamilovaný a nezamilovaný" nebo v v tomto případě „Uvnitř a z lásky“). Na stěnách byly na plátnech připevněny kukly, ze kterých vylézali motýli. Při vstupu do místnosti se diváci ocitli mezi tímto hmyzem, který kolem nich poletoval a přistával jak na samotné diváky, tak na nádoby s ovocem umístěné ve stejné místnosti. Výstava se konala v galerii Tate Modern a trvala 5 měsíců. Za tu dobu přilákala více než 460 000 návštěvníků a stala se nejnavštěvovanější samostatnou výstavou v historii galerie. Později se objevily informace, že během výstavy zemřelo 9 000 motýlů, což vyvolalo protesty řady ekologických organizací.

Obrazy Damiena Hirsta lze klasifikovat jako geometrický abstrakcionismus (příklad: série "Bodové malby") a (příklad: série "Spin obrazy")). Série „Spots“ se skládá z obrazů, které zobrazují kruhy stejné velikosti, ale barevně odlišné (barva není nikdy stejná), uspořádané do tvaru mřížky. Série Rotations se skládá z obrazů, které vznikly litím barvy na rotující plátno. Hirst je také autorem řady obrazů, které nás vracejí k tématu motýlů: sérii Butterfly Color Paintings tvoří díla, kde jsou na ještě zaschlou barvu přichyceni mrtví motýli, kteří se stávají základem kompozice.

Galerie Garyho Tatintsiana otevřela výstavu Damiena Hirsta, jednoho z nejdražších a nejslavnějších současných umělců. Není to poprvé, co byl Hirst přivezen do Ruska: předtím proběhla retrospektiva v Ruském muzeu, malá výstava v Galerii Triumph a také sbírka samotného umělce v MAMM. Tentokrát budou návštěvníkům představena nejvýznamnější díla roku 2008, prodaná samotným umělcem na osobní aukci Sotheby's v témže roce Buro 24/7 vypráví, proč jsou motýli, různobarevné kruhy a tablety tak důležité pro pochopení Hirstova díla .

Jak se Hirst stal umělcem

Damiena Hirsta lze plně považovat za personifikaci Young British Artists - generace již ne mladých, ale velmi úspěšných umělců, jejichž vrchol rozkvětu byl v 90. letech. Jsou mezi nimi Tracey Emin s neonovými nápisy, Jake a Dinos Chapmanovi s láskou k malým postavičkám a desítka dalších umělců.

YBA spojuje nejen studium na prestižní Goldsmiths College, ale také jejich první společná výstava Freeze, která se konala v roce 1988 v prázdné administrativní budově v londýnských docích. Sám Hirst působil jako kurátor - vybíral díla, objednával katalog a plánoval zahájení výstavy. Freeze upoutal pozornost Charlese Saatchiho, reklamního magnáta, sběratele a budoucího patrona Young British Artists. O dva roky později získal Saatchi Hirstovu první instalaci do své sbírky A Thousand Years a také mu nabídl sponzorství pro jeho budoucí tvorbu.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Téma smrti, které se později stalo ústředním bodem Hirstova díla, se objevuje již v Tisíc letech. Podstatou instalace byl neustálý koloběh: z vajíček larev se vynořovaly mouchy, plazily se k hnijící hlavě krávy a umíraly na drátech elektronické plácačky na mouchy. O rok později Saatchi půjčil Hirstovi peníze na vytvoření dalšího díla o kruhu života – slavného vycpaného žraloka umístěného ve formaldehydu.

„Fyzická nemožnost smrti ve vědomí živého člověka“

V roce 1991 koupil Charles Saatchi pro Hirsta australského žraloka za šest tisíc liber. Dnes symbolizuje žralok mýdlová bublina soudobé umění. Pro lidi z novin se stal běžnou složkou (například článek Sun s názvem „50 000 liber za ryby a hranolky“) a stal se také jedním z hlavních témat knihy ekonoma Dona Thompsona „Jak prodat vycpaného žraloka za 12 milionů: skandální pravda o moderním umění a aukčních domech.“

Navzdory hluku koupil dílo v roce 2006 šéf hedgeového fondu Steve Cohen za osm milionů dolarů. Mezi zainteresovanými kupci byl Nicholas Serota, ředitel Tate galerie Moderní, největší muzeum Sovriska spolu s newyorským MoMA a Centrem Paris Pompidou. Pozornost k instalaci upoutal nejen výčet klíčových jmen pro současné umění, ale i délka její existence – 15 let. Během let se tělo žraloka stalo shnilým a Hirst ho musel vyměnit a natáhnout na plastový rám. „Fyzická nemožnost smrti v mysli živých“ byla prvním dílem série „Přírodopis“ – následně Hirst také umístil ovce a rozřezal mrtvá těla krav do formaldehydu.

Fyzická nemožnost smrti v mysli někoho žijícího, 1991

Černá ovce, 2007

Love's Paradox (Surrender or Autonomy, Separateness as a Precondition for Connection.), 2007

The Tranquility of Solitude (pro George Dyer), 2006

Rotace a kaleidoskopy

Hirstova díla lze rozdělit do několika žánrů. Kromě výše uvedených akvárií s formaldehydem existují „rotace“ a „skvrny“ - ty provádějí umělcovi asistenti v jeho studiu. Motýli pokračují v tématu života a smrti. V gotické katedrále je kaleidoskop jako okno z barevného skla a grandiózní instalace „Falling in or Falling Out of Love“ - místnosti zcela zaplněné tímto hmyzem. Aby Hirst vytvořil posledně jmenovaný, obětoval asi devět tisíc motýlů: do galerie Tate, kde se retrospektiva konala, bylo denně přivezeno 400 nového hmyzu, který nahradil mrtvé.

Retrospektiva se stala nejnavštěvovanější v historii muzea: za pět měsíců ji vidělo téměř půl milionu diváků. Vedle tématu života a smrti existuje také logická „lékárna“ - při pohledu na umělcovy tečkové obrazy vznikají asociace konkrétně s léky. V roce 1997 otevřel Damien Hirst restauraci Pharmacy. Zavřela se v roce 2003 a prodej dekorativních a interiérových předmětů v aukci vynesl ohromujících 11,1 milionu dolarů. Hirst téma léčivých přípravků rozvinul i více vizuálně - samostatná série umělkyně je věnována skříňkám s ručně vyskládanými pilulkami. Finančně nejúspěšnějším dílem byla „Jarní ukolébavka“ – stojan na prášky přinesl umělci 19 milionů dolarů.

Damien Hirst, Bez názvu, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (instalační fragment)

"Pro lásku boží"

Dalším slavným Hirstovým dílem (a také drahým v každém smyslu) je lebka posetá více než osmi tisíci diamanty. Dílo dostalo svůj název podle Prvního Janova listu – „Neboť toto je láska Boží“. To nás opět odkazuje na téma křehkosti života, nevyhnutelnosti smrti a diskusí o podstatě existence. V čele lebky je diamant v hodnotě čtyř milionů liber. Samotná výroba stála Hirsta 12 milionů a cena za dílo se nakonec vyšplhala na zhruba 50 milionů liber (asi 100 milionů dolarů). Lebka byla vystavena v Amsterdamu státní muzeum a poté prodány skupině investorů prostřednictvím galerie White Cube Jaye Joplinga, dalšího významného prodejce, který spolupracoval s Hirstem.

Damien Hirst, „Toto je láska Boží“, 2007

Rekordy, padělky a fenomén slávy

Hirst sice nedělá absolutní rekordy, ale mezi žijícími umělci je považován za jednoho z nejdražších. Růst cen jeho děl dosáhl vrcholu na konci roku 2000, kdy došlo k prodeji žraloka, lebky a dalších děl. Samostatnou epizodu lze nazvat aukci Sotheby's na vrcholu hospodářské krize v roce 2008: přinesla mu 111 milionů liber, což je 10krát více než předchozí rekord - podobná aukce Picassa v roce 1993. drahá spousta se stalo "zlatým teletem" - mršina býka ve formaldehydu, prodaná za 10,3 milionů liber.

Historie Hirstovy formace je příkladem ideálního scénáře pro každého moderního umělce, ve kterém téměř hrál kompetentní marketing klíčová role. I směšné historky jako čistička galerií Eyestorm, který dal umělcovu instalaci do pytle na odpadky, nebo floridský pastor, odsouzený za pokus prodat padělky Hirst v roce 2014, vypadají na pozadí hlasitých dovádění samotného umělce nepochopitelně. Pokles zájmu o Hirst byl nejzřetelnější za posledních pět let po další výstavě ve White Cube- tlak kritiků se stal znatelnějším, Hirstova vynalézavost již neohromila vyčerpanou veřejnost a aukční rekordy přešly na další hráče - Richtera, Koonse a Kapoora. Tak či onak, Hirstova aureola slávy se nadále šíří do jeho starých děl, která si dnes můžete prohlédnout v galerii Tatintsyan. Hirst má před sebou i nové projekty – v předvečer benátského bienále umělec otevírá velkou výstavu v Palazzo Grassi a Punta della Dogana. Podle tiskové zprávy jsou „plodem desetiletí práce“ – je pravděpodobné, že všichni budou znovu mluvit o Damienu Hirstovi.

16,5 metru vysoká socha bezhlavého démona zaplňuje atrium Palazzo Grassi

Poprvé v historii jsou oba benátské výstavní prostory sběratele Françoise Pinaulta věnovány jedné výstavě. A neobsadil je nikdo jiný než Damien Hirst, jeden z nejvíce slavných umělců modernost. Podrobnosti o výstavě byly až do vernisáže utajeny: vědělo se pouze, že autor nový projekt připravoval posledních 10 let.

Damien Hirst, "Hydra a Kali" (dvě verze) a "Hydra a Kali pod vodou (podvodní fotografie Christopha Gehrigka)." Foto: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

V neděli 9. dubna měla veřejnost konečně možnost navštívit benátskou výstavu Brita Damiena Hirsta. Pod rouškou tajemství pro ni v uplynulém desetiletí vytvářel exponáty.

„Kronos požírá své děti“
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

„Poklady z vraku Neuvěřitelného se nacházejí v obou palácích nadace Pino – Palazzo Grassi a Punta della Dogana. Je to poprvé v historii, kdy obě centra dala prostor jednomu umělci.

Výstava je prezentována jako mnohovrstevný labyrint pokladů z lodi, která se potopila před 2000 lety a byla objevena až v roce 2008 (shodou okolností předchozí rok Hirstova kariérního vrcholu).

Damien Hirst, „Hydra a Kali“ (fragment). Foto: Andrea Merola/AP

Damien Hirst

51letý Damien Hirst je považován za nejbohatšího žijícího umělce na světě. Je také nejvýraznějším představitelem skupiny “Young British Artists” (Britart), která dominuje umění Foggy Albion posledního čtvrtstoletí.

Symbolem tohoto sjednocení je Hirstovo dílo „The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living“ (1991), představující tygřího žraloka v akváriu s formaldehydem.

Treasures of the Wreck of the Incredible: Výstava Damiena Hirsta v Palazzo Grassi a Punta della Dogana Center for Contemporary Art, Benátky. Foto: Damien Hirst and Science Ltd

„Poklady z vraku Neuvěřitelného jsou mnohovrstevným labyrintem soch, historických předmětů, fotografií a videozáznamů „objevení“ a „záchrany“ neocenitelného nákladu.

"Dva Garudy"

Podle legendy se loď potopila u pobřeží východní Afriky.

"Démon s pohárem"
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

Na palubě byla rozsáhlá umělecká sbírka patřící osvobozenému otrokovi jménem Sif Amotan II.

Sbírka obsahovala artefakty všech tehdy známých civilizací a směřovala na muzejní ostrov, kde měla být vystavena. Loď se potopila a všechny její cennosti spočívaly klidně v hlubinách moře až do roku 2008. Nyní se před námi tyto poklady objevují.

Damien Hirst, „Pět nahých řeckých žen“, „Pět starožitných torz“, „Nahá řecká žena“ (tři verze).

Každý exponát na výstavě byl vyroben ve třech vyhotoveních. V první verzi to vypadá jako poklad vytažený z mořského dna („Koral“ v Hirstově jazyce); ve druhém - jako zachráněná relikvie restaurovaná moderními restaurátory („Poklad“); a za třetí - jako reprodukce pseudohistorického objektu („Kopie“).

Damien Hirst, "Cyclops Skull" a "Potápěči studují Cyclops Skull (podvodní fotografie)."
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Lebka Kyklopů.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst, "Pohled na Katya Ishtar Yo-landi."
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Jsou zde obrovské bronzové válečnické bohyně, mramorové busty a lebky Kyklopů, modlitební postavy, hrobky, stoly, urny, vitríny se štíty, vzácné šperky a mince.

Socha na výstavě „Poklady neuvěřitelného ztroskotání“
Foto: Awakening/Getty Images

Hirst použil různé drahé materiály - malachit, zlato, lapis a nefrit - k vytvoření muzejní sbírky artefaktů evokujících vzpomínky na starověk.

Pro zvýšení věrohodnosti je mnoho děl zdobeno bílými červy a „korály“ neuvěřitelných barev. Téma ztroskotání doplňují velkoformátové fotografie a velmi věrohodné videozáznamy potápěčů pracujících u pobřeží souostroví Zanzibar.

Podle Artnet.com byly najaty speciální záchranné lodě, aby spustily obří bronzové sochy na dno Indického oceánu a pak je vyzvedly.

Damien Hirst, "Kamenný kalendář".
Foto: Miguel Medina/AFP/Getty Images

Damien Hirst, "Neznámý faraon" (fragment). Vzor pro tuto práci byl jasný americký zpěvák, rapper, producent, hudebník a módní návrhář Pharrell Williams. Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Stojí za zmínku, že v celém tomto pečlivě navrženém doprovodu se mihnou tváře hudebníka Pharrella Williamse, modelky Kate Moss, zpěvaček Rihanny a Yolandi Fisserových ...

Busta Tadukheppy, mladší manželky egyptský faraon Amenhotep III
Foto: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

Nemluvě o soše Mickey Mouse v Punta della Dogana. Sám Damien Hirst se objevuje v bronzovém díle „Bust of the Collector Sif Amotan II“ a naznačuje, že je nejen tvůrcem, ale také sběratelem uměleckých děl.

Damien Hirst, „Sfinga“ (verze „Coral“); níže - Damien Hirst, „Sfinga“ (verze „Poklad“).
Obě fotografie: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Podle The New York Times velcí dealeři jako Gagosian Gallery nebo White Cube již některá díla zakoupili za ceny od 500 000 do 5 milionů dolarů za kopii. Jako většina faktů na výstavě je však i tato informace skryta pod rouškou tajemství.

Výstava Damiena Hirsta Treasures from the Wreck of the Improbable bude jedním z vrcholů benátského bienále a potrvá do 3. prosince 2017.

Damien Stephen Hirst (angl. Damien Hirst; 7. června 1965, Bristol, Velká Británie) je anglický umělec, podnikatel, sběratel umění a nejslavnější postava Mladých britských umělců, která dominuje umělecké scéně od 90. let.

BIOGRAFIE UMĚLCŮ

Damien Hirst se narodil v Bristolu a vyrostl v Leedsu. Jeho otec byl mechanik a prodejce aut, který opustil rodinu, když bylo Damienovi 12 let. Jeho matka, Mary, byla amatérská umělkyně. Rychle ztratila kontrolu nad svým synem, který byl dvakrát zatčen za krádež v obchodě.

Damien nejprve studoval na umělecké škole v Leedsu, poté se po dvou letech práce na stavbách v Londýně pokusil vstoupit na Central St Martin's College of Art and Design a na nějakou vysokou školu ve Walesu. V důsledku toho byl přijat na Goldsmith College (1986-1989). V 80. letech byla Goldsmith College považována za inovativní: na rozdíl od jiných škol, které shromažďovaly studenty, kteří se nedokázali dostat na skutečnou vysokou školu, Goldsmith School přitahovala mnoho talentovaných studentů a vynalézavých učitelů. Goldsmith představil inovativní program, který od studentů nevyžadoval kreslení ani malování. Za posledních 30 let se tento model vzdělávání rozšířil po celém světě.

Jako student školy Hirst pravidelně navštěvoval márnici. Později si všiml, že mnoho námětů jeho děl vzniklo právě tam.

V červenci 1988 byl Hirst kurátorem uznávané výstavy Freeze v prázdné budově Port of London Authority v londýnských docích; Na výstavě byly k vidění práce 17 studentů školy i jeho vlastní tvorba - kompozice kartonových krabic malovaných latexovými barvami. Samotná výstava Freeze byla také plodem Hirstovy kreativity. Sám vybral díla, objednal katalog a naplánoval slavnostní zahájení.

Freeze se stal výchozím bodem pro několik umělců YBA; Na Hirsta navíc upozornil slavný sběratel a mecenáš umění Charles Saatchi. Hirst vystudoval Goldsmiths College v roce 1989.

V roce 1990 uspořádal spolu s přítelem Karlem Friedmanem další výstavu Gamble v hangáru v prázdné budově továrny v Bermondsey. Saatchi navštívil tuto výstavu: Friedman vzpomíná, jak stál s otevřenou pusou před Hirstovou instalací nazvanou Tisíc let, vizuální ukázkou života a smrti. Saatchi koupil tento výtvor a nabídl Hirstovi peníze na vytvoření budoucích děl.

S penězi Saatchi tak v roce 1991 vznikla „Fyzická nemožnost smrti v mysli živých“, což je akvárium se žralokem tygřím, jehož délka dosáhla 4,3 metru. Práce stála Saatchiho 50 000 liber. Žralok byl chycen oprávněným rybářem v Austrálii a byl oceněn na 6 000 liber. V důsledku toho byl Hirst nominován na Turnerovu cenu, kterou získal Greenville Davey. Samotný žralok byl prodán v prosinci 2004 sběrateli Stevu Cohenovi za 12 milionů dolarů (6,5 milionu liber).

První mezinárodní uznání Hirst přišel k umělci v roce 1993 na Benátském bienále. Jeho dílem „Oddělená matka a dítě“ byly části krávy a tele umístěné v oddělených akváriích s formaldehydem. V roce 1997 vyšla umělcova autobiografie „Chci strávit zbytek svého života všude, s každým, jeden k jednomu, vždy, navždy, teď“.

Nejnovější Hirstův projekt, který nadělal hodně hluku, je zobrazením lidské lebky v životní velikosti; samotná lebka je zkopírována z lebky Evropana ve věku asi 35 let, který zemřel někdy mezi lety 1720 a 1910; skutečné zuby jsou vloženy do lebky. Výtvor je pokryt 8 601 průmyslovými diamanty o celkové hmotnosti 1 100 karátů; zakrývají to úplně, jako chodník. Uprostřed čela lebky je velký světle růžový diamant o váze 52,4 karátů standardního briliantového brusu.

Socha se jmenuje For the Love of God a jde o nejdražší sochu žijícího autora – 50 milionů liber.

STVOŘENÍ

Smrt je ústředním tématem jeho děl.

Nejslavnější umělcova série je Natural History: mrtvá zvířata (včetně žraloka, ovce a krávy) ve formaldehydu. Významným dílem je „Fyzická nemožnost smrti v mysli někoho žijícího“: žralok tygří v akváriu s formaldehydem. Toto dílo se stalo symbolem grafické tvorby v britském umění 90. let a symbolem Britartu po celém světě.

Na rozdíl od soch a instalací, které prakticky nevybočují z tématu smrti, působí obraz Damiena Hirsta na první pohled vesele, elegantně a život potvrzující. Hlavní malířské série umělce jsou:

"skvrny"- Bodové malby (1988 - dodnes) - obvykle geometrická abstrakce z barevných kruhů stejná velikost, barevně se neopakující a uspořádané do mřížky. V některých zaměstnáních se tato pravidla nedodržují. Názvy většiny děl v této sérii jsou vědecká jména různé toxické, narkotické nebo stimulující látky: Aprotinin, Butyrofenon, Ceftriaxon, Diamorfin, Ergokalciferol, Minoxidil, Kyselina šťavelová, Vitamin C, Zomepirac a podobně.

"rotace"- Spin paintings (1992 - dodnes) - malba v žánru abstraktního expresionismu. Při výrobě této série umělec nebo jeho pomocníci nalévají nebo nakapávají barvu na rotující plátno.

"motýli"- Motýlí barevné malby (1994-2008) - abstraktní asambláž. Obrazy vznikají lepením mrtvých motýlů na čerstvě natřené plátno (není použito lepidlo, motýli se na nevytvrzenou barvu lepí sami). Plátno je rovnoměrně natřeno jednou barvou a použité motýly mají komplexní, jasnou barvu.

"Kaleidoskopy"- Kaleidoskopické malby (2001-2008) - zde pomocí blízko sebe přilepených motýlů umělec vytváří symetrické vzory podobné vzorům kaleidoskopů.

Je skvělé být naživu, 2002

Navzdory tomu, že muzea občas zdobí své dětské koutky motýlími malbami Damiena Hirsta, motýli v umělcově tvorbě zcela určitě hrají roli symbolů smrti.

Motýli jsou jedním z ústředních objektů pro vyjádření Hirstovy kreativity, využívá je ve všech možných podobách: obrazy v obrazech, fotografie, instalace. Použil tedy pro jednu ze svých instalací „In and Out of Love“, která se konala v Tate Modern od dubna do září 2012 v Londýně, 9 000 tisíc živých motýlů, kteří během této akce postupně uhynuli. Po tomto incidentu zastupitelé charitativní nadace Umělec byl tvrdě kritizován skupinou pro práva zvířat RSPCA.

V září 2008 prodal Hirst kompletní sbírku Beautiful Inside My Head Forever v Sotheby's za 111 milionů liber (198 milionů dolarů), čímž překonal rekord v aukci jednoho umělce.

The Sunday Times odhaduje, že Hirst je nejbohatším žijícím umělcem světa s odhadovaným jměním 215 milionů liber v roce 2010. Na začátku jeho kariérní cesta Damien úzce spolupracoval se slavným sběratelem Charlesem Saatchi, ale rostoucí rozdíly vedly v roce 2003 k přerušení.

V roce 2011 Hirst navrhl obal alba pro muzikál Červené skupiny Hot Chili Peppers "Jsem s tebou".

V roce 2007 bylo dílo „For the Love of God“ (platinová lebka posetá diamanty) prodáno prostřednictvím galerie White Cube skupině investorů za rekordní částku pro žijící umělce ve výši 100 milionů dolarů. Existují však informace, že mezi takzvaní „skupinoví investoři“ více než 70 % aktiv patří samotnému Hearstovi a jeho společníkům. Toto dílo se tedy neprodalo více než třetina.

BIBLIOGRAFIE

Tomkins K. "Životopisy umělců." - M.: V-A-C press, 2013

Při psaní tohoto článku byly použity materiály z následujících stránek:en.wikipedia.org ,

Pokud najdete nějaké nepřesnosti nebo chcete tento článek doplnit, pošlete nám informace na e-mailovou adresu admin@site, my i naši čtenáři vám budeme velmi vděční.