Peter Paul Rubens: biografie a nejlepší díla. Ženy z Rubensových obrazů: groteska nebo velkorysost přírody

V brilantní kohortě vlámských malířů Peter Paul Rubens zaujímá dominantní postavení. Jeho dílem začal mimořádný rozkvět nizozemského umění v 17. století v důsledku oživení země po mnoha letech válek za nezávislost. Tento rozkvět byl krátkodobý, ale Rubens to zvládl současné době malování.

Peter Paul Rubens se narodil v Německu v roce 1577 v rodině vlámského právníka, který z náboženských důvodů opustil rodné Antverpy. Otec umírá rok po jeho narození a po 10 letech se rodina vrací do Antverp, kde má matka majetek a skromné ​​prostředky na živobytí. Rubens zahájí službu stránkování v domě hraběte a brzy projeví tak vášnivý zájem o kreslení, že mu jeho matka musí navzdory vlastní plány synovo vzdělání. Na jaře roku 1600 se budoucí génius vydává vstříc malířskému slunci, zářícímu z Itálie.

Rubens strávil 8 let v Itálii, který namaloval mnoho portrétů na zakázku a prokázal svůj mimořádný talent, vnesl do tohoto žánru život, výraz a barvu. Nový byl i jeho způsob pečlivého zobrazování krajiny a detailů pozadí portrétu.

Po návratu do Antverp na matčin pohřeb zůstává ve své vlasti a přijímá nabídku stát se dvorním malířem arcivévody Alberta a infantky Isabelly. Byl mladý, neuvěřitelně talentovaný, měl roztomilé kouzlo a opravdovost mužská krása. Jeho bystrá mysl, brilantní vzdělání a přirozený takt ho činily neodolatelným v jakékoli komunikaci. V roce 1609 se z vášnivé vzájemné lásky oženil s dcerou státního tajemníka Isabellou Brantovou. Jejich spojení trvalo až do roku 1626, až do Isabelliny předčasné smrti, a bylo plné štěstí a harmonie. Z tohoto manželství se narodily tři děti.

Během těchto let Rubens pracoval plodně a jeho sláva sílila. Je bohatý a umí psát, jak mu božský dar říká. Životopisci a badatelé Rubensova díla jednomyslně zaznamenávají jeho mimořádnou svobodu v malbě. Nikdo ho přitom nemohl obvinit z porušování kánonů nebo drzosti. Jeho obrazy působí dojmem zjevení, které obdržel od samotného Stvořitele. Síla a vášeň jeho výtvorů dodnes vzbuzuje u publika úžas. Měřítko obrazů v kombinaci s úžasnou kompoziční dovedností a jemně detailními detaily vytváří efekt ponoření duše do uměleckého díla. Všechny jemnosti zážitku, celá škála lidských citů a emocí podléhaly Rubensovu štětci, který se snoubil s umělcovou mocnou technikou v jeho výtvorech, z nichž většina se dodnes šťastně zachovala. Rubens vytvořil vlastní školu, která byla považována za nejlepší v Evropě. U Mistra studovali nejen umělci, ale i sochaři a rytci. a Franz Snyders pokračoval ve své slávě.

Po smrti Isabelly Rubens, který ztrátou velmi trpěl, dokonce pozastavil svou práci a několik let se věnoval diplomacii. V roce 1630 se znovu oženil s mladou Elenou Fourment (Fourment), vzdálenou příbuznou své zesnulé manželky. Dala mu pět dětí. Rodina žije mimo město a Rubens maluje mnoho krajin a venkovských prázdnin v klíně přírody. Je opět šťastný a klidný. Jeho vyzrálá dovednost se stává majestátní a blíží se naprosté dokonalosti.

Později si roky nepřetržité práce začnou vybírat svou daň, Rubense trápí dna, ruce odmítají poslušnost a nemoc rychle postupuje. Ani pak ho ale přirozený optimismus a pocit plnosti života neopouští. 30. května 1640, v plném plameni slávy a v rozkvětu svého talentu, opustil Peter Paul Rubens pozemský svět. Byl pohřben s nebývalými poctami a jako uznání velikosti jeho služeb byla před rakví nesena zlatá koruna.

Autoportrét. 1623

Peter Paul Rubens (holand. Pieter Paul Rubens) 28. června 1577, Siegen – 30. května 1640, Antverpy) – plodný vlámský malíř, který jako nikdo jiný ztělesňoval pohyblivost, nespoutanou vitalitu a smyslnost evropské malířství Barokní éra. Rubensovo dílo je organickou fúzí tradic bruegelovského realismu s výdobytky benátské školy. I když jeho sláva hřměla po celé Evropě rozsáhlá díla na mytologické a náboženská témata Rubens byl také virtuózním mistrem portrétů a krajin.
"Dějiny umění neznají jediný příklad takového univerzálního talentu, tak silného vlivu, takové nesporné, absolutní autority, takového tvůrčího triumfu.", napsal o Rubensovi jeden z jeho životopisců.

Životopis Rubense:

Vlámský malíř, kapitola Vlámská škola Barokní malíř, architekt, státník a diplomat. Řídil rozsáhlou dílnu, která na zakázku evropské aristokracie vytvářela četné monumentální a dekorativní kompozice. Vytvořeno vlastníma rukama velký počet díla: portréty, krajiny, alegorie, mytologické a náboženské obrazy, monumentální oltářní kompozice pro antverpské kostely. Rubens vlastní četné kresby (náčrtky hlav a postav, obrazy zvířat, náčrtky kompozic). Rubensovo dílo mělo významný vliv na vývoj evropského umění. umění XVII-XIX století
Peter Paul Rubens se narodil v Německu jako syn právníka, emigranta z Flander. Umělec pocházel ze staré rodiny antverpských občanů; jeho otec Jan Rubens, který byl za vlády vévody z Alby starostou města Antverpy, byl za svou angažovanost v reformaci zahrnut na seznamy zákazů a byl nucen uprchnout do zahraničí.

Nejprve se usadil v Kolíně nad Rýnem, kde navázal blízký vztah s Annou Saskou, manželkou Viléma Tichého; tento vztah se brzy vyvinul v milostná aféra která byla otevřená. Jan byl poslán do vězení, odkud byl propuštěn až na velkou žádost a naléhání své manželky Marie Peipelinks.
Místo vyhnanství mu bylo přiděleno v městečku vévodství Nassau, Siegen, ve kterém strávil 1573 - 78 se svou rodinou a kde pravděpodobně 28. června 1577 budoucí skvělý malíř. Peter Rubens prožil své dětství nejprve v Siegenu a poté v Kolíně nad Rýnem a teprve v roce 1587, po smrti Johna Rubense, se jeho rodina mohla vrátit do své vlasti, Antverp.

Petr byl spolu se svým bratrem Filipem poslán do latinské školy, která dala mladým mužům základy vzdělání svobodných umění. Rubens získal všeobecné vzdělání na jezuitské koleji, poté sloužil jako páže u hraběnky Laleng. Ve 13 letech začíná Peter studovat malbu. Jeho učiteli v této oblasti byli Tobias Vergagt, Adam van Noort a Otto van Ven, kteří pracovali pod vlivem Italská renesance a který, zvláště ten druhý, dokázal v mladém umělci vštípit lásku ke všemu starožitnému. V roce 1598 byl Rubens přijat jako svobodný mistr do antverpského cechu sv. Lukáše a na jaře roku 1600 šel podle zažitého zvyku holandských malířů dokončit své výtvarná výchova do Itálie, kde studuje díla Tiziana, Michelangela, Raphaela a Caravaggia.

Na konci roku 1601 bylo umělci nabídnuto místo na dvoře Vincenza I. Gonzagy, vévody z Mantovy. Mezi Rubensovy povinnosti patřilo kopírování obrazů velkých mistrů. Umělec zůstal ve vévodových službách po celý svůj pobyt v Itálii. Jménem vévody navštívil Řím a studoval tam italské mistry, načež byl po nějakém čase v Mantově poslán na diplomatickou misi do Španělska.
Sláva talentovaného umělce k němu přichází nečekaně. Na přání vévody přináší Rubens cenné dary španělskému králi Filipu III. Cestou nastanou potíže: déšť beznadějně zničil několik obrazů Pietra Facchettiho a Rubens musí na oplátku namalovat svůj vlastní. Obrazy působí dojmem a Rubens okamžitě dostává svou první objednávku – od prvního ministra krále, vévody z Lermy. Kompozice (v níž je zobrazen vévoda sedící obkročmo na koni) má obrovský úspěch a Rubensova sláva se šíří po evropských královských dvorech.
V italské období Ve svých činnostech se Rubens zjevně nesnažil o nezávislou kreativitu, ale prošel pouze vážnou přípravnou školou a kopíroval ty z obrazů, které se mu nejvíce líbily. V této době vystupoval jen v malém počtu samostatná práce, z nichž bychom měli jmenovat: „Povýšení kříže“, „Trnová koruna“ a „Ukřižování“ (1602; v nemocnici v Grasse), „Dvanáct apoštolů“, „Hérakleitos“. „Democritus“ (1603, v madridské hudbě. del Prado), „Proměna“ (1604; v hudbě. Nancy), „Svatá Trojice“ (1604, v mantuánské knihovně), „Křest“ (v Antverpách), „ Řehoř“ (1606, v muzeu v Grenoblu) a tři obrazy zobrazující Matku Boží se svatými stojícími před ní (1608, v Chiesa Nuova, Řím).

Depozice. 1602. Galleria Borghese, Řím

Virgin and Child C. 1604, Museum of Fine Arts, Tours

Bitva s Amazonkami. 1600 Postupim (Německo), Galerie umění

V roce 1608, po obdržení zprávy o vážné nemoci své matky, se Rubens spěšně vrátil do Antverp. Spěšně opustil Řím a vrátil se do své vlasti, ale svou matku už nenašel živou. Přes Rubensův slib vévodovi z Mantovy, že se vrátí do Itálie, zůstal ve své vlasti.
V roce 1609 souhlasil s nástupem na místo dvorního malíře za vládce Flander, Isabelly Rakouské. Na podzim téhož roku se Petr oženil s aristokratkou Isabellou Brandtovou, dcerou Johna Brandta, tajemníka městského soudu. Z tohoto manželství se narodily tři děti.

Isabella Brandt, manželka Rubense, 1626. Galerie Uffizi, Florencie

Portrét mladé dívky, (Portrét dcery Clary Sereny Rubensové)
1615-16. Vadus, muzeum Lichnetstein

Albert a Nicholas Rubensovi, děti umělce, 1626-1627.
Lichtenštejnské muzeum, Vadus

V raném období své tvorby maloval Rubens slavnostní portréty v duchu holandských tradic 16. století. („Autoportrét s Isabellou Brandtovou“). V 1610s. provádí oltářní obrazy v barokním duchu pro antverpskou katedrálu a městské kostely („Vzvýšení kříže“, „Sestup z kříže“). Ještě dříve, v roce 1609, zřídil rozsáhlou dílnu, do které se houfně sjížděli mladí umělci odevšad. Velká dílna, jejíž budovu navrhl ve stylu janovského paláce (obnoveného v letech 1937–1946), se záhy stala komunitní centrum a dominantou Antverp.
V této době napsal: „Obrácení sv. Bava“ (pro kostel sv. Bava v Gentu), „Klanění tří králů“ (pro kostel sv. Jana v Mechelnu) a kolosální obraz „Poslední soud“ (v mnichovské Pinakotéce). V letech 1612-20. objevuje se umělcův vyzrálý styl. Během tohoto období vytvořil mnoho ze svých nejlepších děl: mytologické obrazy („Perseus a Andromeda“, „Únos dcer Leucippa“, „Spojení země a vody“, „Venuše před zrcadlem“, „ Bitva Řeků s Amazonkami“); lovecké scény („Lov na hrocha a krokodýla“); krajiny („Nosiči kamenů“).

Sestup z kříže.1614: O.-L. Vrouwekathedraal, Antverpy

Ukřižovaný Kristus. 1611: Koninklijk museum voor Schone Kunsten, Antverpy

Poslední soud. 1617. Alte Pinakothek, Mnichov. Německo

"Znásilnění dcer Leucippa." 1618

Venuše před zrcadlem.1615: sbírka knížete z Lichtenštejna, Vaduz

Toaleta Venuše, ca. 1608 Madrid, muzeum Thyssen-Bornemisza

Lov na krokodýla a hrocha 1615-1616, Alte Pinakothek, Mnichov

Hlava medúzy. 1617. Soukromá sbírka

Chlapec s ptákem. 1616. Metropolitní muzeum, Berlín, Německo

Čtyři filozofové (zprava doleva: vědec Jan Vovelius, slavný stoický filozof Justus Lipsius,
Lipsiův žák, umělcův bratr Philip a samotný Rubens; nad nimi je busta Seneca).
1612. Galerie Palatina (Palazzo Pitti), Florencie, Itálie

Ve stejném období působil Rubens jako architekt a postavil si vlastní dům v Antverpách, poznamenaný barokní nádherou. Do konce 1610s. Rubens získal široké uznání a slávu. Umělcův rozsáhlý ateliér, ve kterém takoví umělci pracovali hlavní malíři, jako A. van Dyck, J. Jordaens, F. Snyders provedli na zakázku evropské aristokracie četné monumentální a dekorativní skladby. Celkem z Rubensovy dílny vyšly tři tisíce obrazů.
V roce 1618 zpod jeho kartáče vyšel „Zázračný rybolov“ (v kostele Panny Marie v Mechelnu), „Lov na lva“ (v mnichovské Pinakotéce), v roce 1619 „Poslední přijímání sv. Františka“ (v Antverpách muzeum), „Bitva Amazonek“ (v mnichovské Pinakotéce) a 34 obrazů pro antverpský jezuitský kostel, zničený v roce 1718 požárem, s výjimkou tří, které jsou nyní uloženy ve Vídeňském muzeu.

Bitva u Amazonek, 1618. Alte Pinakothek, Mnichov

Ve 20. letech 16. století. Rubens vytváří sérii obrazů na zakázku francouzské královny Marie de' Medici a určených k výzdobě Lucemburského paláce ("Historie Marie de' Medici"), maluje slavnostní aristokratické portréty ("Portrét Marie de' Medici", "Portrét hraběte T. Arendella s rodinou“), provádí řadu intimních lyrických portrétů („Portrét komorné infantky Isabelly“), vytváří kompozice na biblická témata („Klanění tří králů“). Napsal pro Marii de Medici cyklus alegorických panelů na výjevy z jejího života a vyrobil kartony pro tapisérie na objednávku Ludvíka XIII. a také zahájil cyklus skladeb s epizodami ze života francouzského krále Jindřicha IV. Navarrského, který zůstal nedokončen. . Rubens, brilantně vzdělaný a plynně ovládaný několika jazyky, byl španělskými panovníky poměrně často přitahován k vystoupení diplomatické mise.

Galerie Medici, 1622-1625 Louvre, Paříž

Druhou polovinu Rubensova života strávil převážně cestováním, které podnikl jako velvyslanec svého panovníka. Takže třikrát cestoval do Paříže, navštívil Haag (1626), navštívil Madrid (1628) a Londýn (1629).
Po smrti své manželky v letech 1627-30 umělec navštívil Holandsko ve Francii, poté odcestoval na diplomatické mise do Madridu a Londýna. Setkává se s Karlem I., vévodou z Buckinghamu, Filipem IV., kardinálem Richelieu, prosazuje uzavření mírové smlouvy mezi Španělskem a Anglií, za což mu španělský král udělil titul státního rady, a anglickou - šlechtou.
Rubens na svých cestách maloval portréty královských a jednoduše vysoce postavených osob: Marie de Medici, lorda Buckinghama, krále Filipa IV. a jeho manželky Alžběty Francouzské. V Madridu namaloval řadu portrétů členů královské rodiny, popravených pro hodovní síň paláce Uatgal, v Londýně - devět velkých stínidel zobrazujících výjevy z historie krále Jakuba II.
Kromě toho během svého působení v Antverpách a Bruselu vytvořil velké množství obrazů s náboženským, mytologickým a žánrovým obsahem, mimo jiné: „Klanění tří králů“ (v Antverpském muzeu), „Let Lota“ ( Louvre), „Kristus a hříšník“ (v mnichovském muzeu). Pinakotéka), „Vzkříšení Lazara“ (v berlínském muzeu), „Bacchanalia“ (Hermitage), „Bacchus“ (tamtéž), „Zahrada Láska“ (v madridském muzeu, v Drážďanské galerie), „Hra pánů a dam v parku“ (ve vídeňské galerii), „Nosiči kamenů“ (Ermitáž) aj.


Lotův let. 1622. Paříž, Louvre

Zahrada lásky, 1632, Prado Museum, Madrid

Ve 30. letech 16. století. začalo nové období umělcovy kreativity. V roce 1626 zemřela Rubensova první manželka Isabella. Po čtyřech letech vdovství se Rubens v roce 1630 oženil s šestnáctiletou Helen Fourmanovou, dcerou přítele a vzdáleného příbuzného Daniela Fourmana. Měli pět dětí. Rubens se stahuje z politických záležitostí a zcela se věnuje kreativitě. Získá panství se zámkem (Sten) v Elevate (Brabant) a usadí se tam se svou mladou ženou.

Elena Fourman s dětmi, 1636-1637. Muzeum Louvre, Paříž

:: Rubens Peter Paul" src="http://www.wm-painting.ru/plugins/p19_image_design/images/816.jpg">
Rubens, jeho žena a syn.1639. Metropolitní muzeum umění, Manhattan

Rubens ve své zahradě s Helenou z Fourmentu. 1631: Soukromá sbírka

Umělec čas od času vytváří dekorativní a monumentální kompozice, ale častěji píše malé malby, provádí je vlastníma rukama, bez pomoci dílny. Jeho hlavním vzorem je jeho mladá žena. Rubens to zachycuje v biblických a mytologické obrazy("Bathsheba"), vytváří více než 20 portrétů Eleny ("Košešinový kabát", "Portrét Eleny Furmen"). Její rysy poznáváme v Zahradě lásky (1634), ve Třech grácií (1638) a v Soudu z Paříže (1639).

"Tři grácie". 1639: Muzeum Prado, Madrid

Soud v Paříži. 1639: Muzeum Prado, Madrid

Témata děl této doby jsou pestrá. Posledních deset let Rubensova života (1630 - 40) bylo stejně produktivních jako první období jeho činnosti.
Během těchto let vytvořil jeden ze svých nejlepších výtvorů, slavný triptych „Naše Paní představující posvátné roucho sv. Ildefronovi“ (ve vídeňské galerii). Pokračoval v práci v paláci Uatgal, na zakázku bruselských výrobců koberců vytvořit celou sérii kartonů zobrazujících „Život Apella“ (v 9 scénách), „Dějiny Konstantina“ (12 scén) a „Triumf of Církev“ (v 9 scénách).
Spolu s poetickými krajinami („Krajina s duhou“, „Krajina s hradem“) maloval Rubens výjevy vesnických slavností („Kermessa“).

Když v roce 1635, rok po smrti panovníka Nizozemska, infantky Isabelly, král Filip IV. pověřil vládnutím této země svého bratra, kardinála arcibiskupa z Toleda Ferdinanda, byl Rubens pověřen organizací umělecké části slavností na u příležitosti slavnostního vjezdu nového stadtholdera do Antverp. Podle náčrtů a náčrtů velkého umělce byly postaveny a namalovány vítězné oblouky a scenérie, která zdobila ulice města, po nichž se proháněla princova kolona (tyto skici jsou v mnichovské Pinakotéce a v Ermitáži). Kromě těchto děl provedl Rubens mnoho dalších, například sérii loveckých scén pro královský palác del Prado v Madridu, obraz „Soud z Paříže“ (v Londýnské národní galerii a v Madridském muzeu) a „ Diana na lovu“ (v berlínském muzeu), a celá řada krajiny, včetně „Příchod Odyssea k Phaeacianům“ (v galerii Pitti, Florencie) a „Duha“ (v Ermitáži).

Krajina: dojičky a krávy. 1618. Královská sbírka, Londýn

Navzdory své energické aktivitě si Rubens našel čas na jiné věci. Dopisoval si s infantkou Isabellou, Ambrosem Spinolou a sirem Dudley-Carltonem, rád sbíral vyřezávané kameny a kreslil ilustrace k Peiresqueově eseji o kamejích, byl u prvních experimentů s mikroskopem v Paříži, zajímal se o knihtisk a vyrobila řadu velkých písmen pro listy Plantinovy ​​tiskárny, rámečky, hesla, čelenky a viněty.
Nejnovější díla Rubens – „Tři grácie“, „Bacchus“ a „Perseus osvobozující Andromedu“ (dokončil Rubensův student J. Jordaens).

Na jaře 1640 se Rubensův zdravotní stav prudce zhoršil (trpěl dnou) a 30. května 1640 umělec zemřel.
Úžasná Rubensova plodnost (jenom jeho obrazů je přes 2000) by se zdála přímo neuvěřitelná, kdyby nebylo známo, že mu v jeho práci pomáhali jeho četní studenti. Rubens ve většině případů dělal pouze náčrty, z nichž ostatní sami realizovali obrazy, které namaloval svým štětcem až nakonec, než je předal zákazníkům.
Rubensovými studenty a spolupracovníky byli: slavný A. van Dyck, Quellinus, Schoop, Van Hooke, Diepenbeck, Van Thulden, Wouters, Egmont, Wolfut, Gerard, Duffe, Francois, Van Mol a další.

Rubensův dům v Antverpách

Památník Rubens v Antverpách

Na počátku 17. století byly ve vlámském umění definitivně překonány středověké náboženské formy a žánry. Rozšířila se světská témata a žánry: historické a alegorické, mytologické, portrétní a každodenní žánry, krajina. Po manýrismu pronikl z Itálie akademismus boloňské školy a caravaggismus. Na základě křížení realistické tradice staronizozemského malířství a karavaggismu se vyvinul realistický směr a vzkvétal monumentální barokní styl. Od druhé poloviny 16. století se Antverpy staly největším uměleckým centrem ve Flandrech a udržely si význam velkého evropského peněžního trhu.

Vedoucí vlámské malířské školy, jeden z největší mistřiŠtětcem minulosti byl Peter Paul Rubens (1577–1640). Jeho dílo jasně vyjadřuje jak silný realismus, tak jedinečnou národní verzi barokního stylu. Komplexně nadaný, brilantně vzdělaný Rubens brzy dozrál a ukázal se jako umělec s obrovským tvůrčím záběrem, upřímnými impulsy, smělou odvahou a bouřlivým temperamentem. Rozený muralista, návrhář divadelních představení, grafik, architekt-dekoratér, talentovaný diplomat hovořící několika jazyky, humanistický vědec Rubens se těšil cti a slávy na knížecích a královských dvorech v Mantově, Madridu, Paříži a Londýně.

Rubens je tvůrcem obrovských barokních patetických kompozic, někdy zachycujících apoteózu hrdiny, jindy naplněných tragikou. Síla plastické imaginace, dynamika forem a rytmů, triumf dekorativního principu tvoří základ jeho tvorby. Rubens se narodil ve městě Siegen (Německo), kam jeho otec emigroval, aby unikl pronásledování inkvizice. Vzdělání získal na latinské škole v Antverpách a malbu studoval u romanopisce Otto van Weenia a Van Noorta, vyznavače národní tradice. K rychlému tvůrčímu růstu přispěla cesta do Itálie, kde studoval díla Michelangela, Leonarda da Vinciho, Tiziana, Veroneseho, Correggia, Caravaggia a také antické památky.

Po svém návratu do Antverp v roce 1608 se Rubens stal dvorním umělcem španělského místokrále Nizozemska. Jeho sláva rychle rostla. Četné zakázky přiměly Rubense k uspořádání malířské dílny, kde pracovali nejlepší umělci zemí. Rubens svými grafickými pracemi vytvořil národní školu rytců.

Raná (období Antverp) Rubensova díla (před 1611 - 1613) nesou otisk vlivu Benátčanů a Caravaggia. Zároveň se projevil jeho charakteristický smysl pro dynamiku a proměnlivost života. Rubens maloval obrovská plátna, která Holanďané v 16. století neznali. Zvláštní pozornost věnoval tvorbě oltářních skladeb pro katolické kostely. Před diváky se v nich odehrávaly scény utrpení a mučednictví spolu s morálním vítězstvím umírajícího hrdiny, jako by připomínaly nedávno minulé dramatické události nizozemské revoluce. Takto byla řešena kompozice „Povýšení kříže“ (cca 1610–1611, Antverpy, katedrála), kde vyvýšený kříž s mocnou postavou Krista osvětlený úzkým svazkem světla dominuje skupině zoufalých, truchlících blízkých. a kati jim nepřátelští, stejně jako rouhačské stráže. Krásná hlava Krista, inspirovaná a trpící, odvážná a plná duševního klidu, je „vrcholným a nejvýraznějším tónem básně, jinými slovy její nejvyšší slokou“ (Fromentin). „Vzvýšení kříže“ ukazuje, jak vlámský malíř přehodnotil zkušenosti Italů. Od Caravaggia si Rubens vypůjčil silný šerosvit a plastické přesvědčivé formy. Expresivní postavy Rubense jsou zároveň plné patosu, zachyceného rychlým, intenzivním pohybem, který byl umění Caravaggia cizí. Strom ohýbaný poryvem větru, zuřivost úsilí atletických katů chvatně zvedajících kříž, ostré úhly postav proplétající se mezi sebou, neklidná záře světla a stínu klouzající po svalech třesoucích se napětím - vše splyne v jediný rychlý impuls která spojuje jak člověka, tak přírodu.

Rubens zahrnuje celek v jeho rozmanité jednotě. Každý jedinec odhaluje charakter prostřednictvím interakcí s jinými postavami. Principy klasické kompozice renesančního umění s jeho typickou izolovaností a izolovaností zobrazovaného výjevu se hroutí. Prostor obrazu je považován za součást obrovského okolního světa. Tento dojem podtrhuje úhlopříčka kříže, který jakoby vyčnívá z rámu s odvážným řezem dřeva a figur. Rubensovy monumentální oltářní kompozice byly organicky začleněny do barokní nádhery interiéru kostela, zaujaly svou podívaností, intenzitou stylu a intenzivními rytmy („Sestup z kříže“, 1611–1614, Antverpy, katedrála).

Svěžest jeho vnímání života a touha vnést přesvědčivou pravdu tomu, co je zobrazeno, tvoří podstatu jeho děl. V jeho plátnech žijí neúnavným životem hrdinové antických bájí, křesťanských legend, současné historické postavy i lidé z lidu; vnímán jako součást mocné, nedotčené přírody. Obrazy od Rubense rané období Vyznačují se barevnou paletou, v níž je cítit hluboký žár a zvučnost, jsou prodchnuty patosem pocitů, dosud neznámých nizozemskému umění, tíhnoucímu k intimitě, k poezii všedního dne.

Rubens byl velkým mistrem maleb na mytologická a alegorická témata. Tradiční obrazy lidové fantazie mu daly důvod zobrazovat hrdinské pocity a činy. Stejně jako starověcí mistři viděl Rubens v člověku dokonalé stvoření přírody. Proto má umělec zvláštní zájem o zobrazení živého lidského tepla. Cenil si v něm ne ideální krásy, ale plnokrevné krásy s hojností vitality. Příběhy o vykořisťování starověkých bohů a hrdinů jsou volné improvizace Rubense, věnované oslavě krásy života, radosti z existence. V "Bacchanalia" (1615-1620, Moskva, Státní muzeum výtvarné umění), zobrazující festival na počest boha vína Bakcha, jsou mytologické obrazy nositeli přirozeného elementárního principu, plodnosti a nevyčerpatelné lásky k životu.

Od druhého desetiletí 17. století dramatická dynamika Rubensových skladeb zesílila. Pohyb plastických hmot a patos gest jsou zdůrazněny výrazem vlajících látek a bouřlivým životem přírody. Komplexní kompozice jsou vystavěny asymetricky po diagonále, elipse, spirále, na protikladu tmavých a světlých tónů, kontrastech barevných skvrn, pomocí mnoha prolínajících se vlnovek a arabesek, které skupiny spojují a prostupují. V „Znásilnění dcer Leukipových“ (1619–1620, Mnichov, Alte Pinakothek) vrcholí drama vášní, které uchvacují hrdiny. Těla mladých žen bojujících s únosci a chovající koně tvoří vzorový komplex v lineárních a barevných rytmech - zdůrazňuje strukturu kompozice. Neklidná silueta skupiny je trhána násilnými gesty. Patos kompozice umocňuje nízký horizont, díky kterému se postavy hrdinů tyčí nad divákem a zřetelně hledí na pozadí bouřlivé oblohy.

Rubens se často obracel k tématům zápasu člověka s přírodou, k loveckým scénám: „Lov na kance“ (Drážďany, Galerie umění), „Lov na lva“ (kolem 1615, Mnichov, Alte Pinakothek; skica – Petrohrad, Ermitáž). Zuřivost boje, fyzické a duchovní napětí jsou přivedeny na nejvyšší intenzitu. Vzrušení ze života je umělcem zprostředkováno ve všech jevech hmotného světa, jeho přirozených formách.

Rubensův malířský talent dosáhl vrcholu ve 20. letech 16. století. Barva se stala hlavním vyjadřovačem emocí a organizovala začátek skladeb. Rubens opustil místní barvu a přešel na tónovou vícevrstvé lakování na bílém nebo červeném podkladu, kombinující pečlivé modelování s lehkou skicovatostí. Modré, žluté, růžové, červené tóny jsou uvedeny ve vzájemném vztahu v jemných a bohatých odstínech; jsou podřízeny hlavní stříbrno-perleťové nebo teplé olivě. Jemné namodralé stíny, snadno modelující objemy, načervenalé reflexy, klouzající a blikající, naplňují formy vzrušením života, umělec zdůrazňuje sílu některých tónů a měkkost jiných. Barvu jednotlivých předmětů zprostředkovává hustá vrstva laků karoserie. Tam, kde je to nutné, jsou základní nátěr a spodní nátěr zobrazeny prostřednictvím aktivních barev. Na laky karoserie jsou naneseny průhledné vrstvy tekuté lazury, které zvýrazňují hloubku tónu, svěžest a lehkost malby, zjemňují kontury, světlé plochy jsou zvýrazněny hustými melíry. Člověk má dojem proměnlivosti objektu zahaleného do vibrujícího světlovzdušného prostředí.

Tyto rysy Rubensovy zářivé palety charakterizují mistrovské dílo Ermitáž – obraz „Perseus a Andromeda“ (1620–1621, oslavující rytířskou udatnost hrdiny, který porazil mořskou příšeru, které byla Andromeda určena jako oběť. Rubens oslavuje velkou moc lásky, která překonává překážky. Hrdinské téma je odhalováno obrazovými a plastickými prostředky, intenzivní vnitřní dynamikou linií, forem, rytmů. Medúzina tvář ztuhla vzteky a zasáhla draka smrtícím pohledem. Kov Perseovy zbroje hrozivě jiskří. The vítězný mocný Pegas je radostně vzrušený. Vzrušený rytmický pohyb, který prostupuje skladbou jako vichřice, je vnímán jako ozvěna nedávné bitvy. Jak se blíží k Andromedě, mrazí a sotva je cítit v chvění hladkých obrysů jejích postava. Perseus se k ní řítí sebevědomým, odvážným krokem, bohyně vítězství Viktorie létá snadno a rychle, korunuje Persea vavřínovým věncem. Jasně červená barva Perseova pláště, studená stříbrná jeho zbroj kontrastují s teplým, jemným tón Andromedina těla, jako by byl utkán ze světla, obklopený aureolou jiskřivých zlatých vlasů. Světlovzdušné prostředí rozpouští obrysy jejího těla. Nejjemnější kombinace růžovo-žlutých tónů s modrými podtóny, hnědých tónů s blikajícími červenými reflexy dodávají zaobleným tvarům úctu. Třpytivé skvrny světle žluté, růžové, červené a modré - vlající oblečení, spojené zlatou podmalbou, tvoří jediný, soudržný proud barev, vytvářející atmosféru jásání.

Do této doby vzniklo dvacet velkých skladeb na téma „Život Marie de‘ Medici“ (1622–1625, Paříž, Louvre), které měly ozdobit Lucemburský palác. Jedná se o druh malebné ódy na počest vládce Francie. Na plátně „Příchod Marie Medicejské do Marseille“ se snoubí teatrálnost celku s přirozeností a svobodou v uspořádání postav.

Ve dvacátých letech 17. století Rubens hodně pracoval jako portrétista. Pokračoval humanistická tradice portrét vrcholné renesance, ale ukázal přímější, osobní postoj k lidem, odhalující mnohem více smyslnou plnost života a kouzlo modelu. „Portrét mladé ženy“ (kolem 1625, Petrohrad, Ermitáž) okouzluje vzrušením ze života a lyrikou mladistvého obrazu. Na tmavém pozadí vyniká dívčina tvář, obklopená perleťově bílou pěnou límce. Snadné psaní, zlaté reflexy a průhledné stíny, vedle sebe s volně umístěnými studenými světly, zprostředkovávají jasnost a čistotu jejího duchovního světa. Světle jiskří ve vlhkých, trochu smutných zelených očích. Vlaje ve zlatých vlasech, mihotá se v perlach. Vlnovka tahu štětce dává vzniknout iluzi chvění povrchu, pocitu vnitřního života a pohybu.

Rubens obohacuje portrétování odhalováním veřejná role vylíčený. To bylo v souladu s koncepcí impozantního barokního portrétu, který měl zobrazovat lidi „důstojnosti“ a „důležitosti“. Rubensovi hrdinové jsou obdařeni pocitem vlastní nadřazenosti a arogantní usedlosti. V portrétních kompozicích hraje důležitou roli zdrženlivost klidné pózy, zvláštní obrat postavy, hlavy, smysluplný, důstojný pohled a gesto, velkolepý kostým, vážnost prostředí, zdůrazněná těžkými závěsy nebo sloupy. , insignie a emblémy. Pomocí kostýmu portrétované osoby se odhaluje to, co není vyřčeno z tváře modelky a jejího gesta. V „Autoportrétu“ (kolem 1638, Vídeň, Kunsthistorisches Museum) otočení hlavy, trochu arogantní, ale dobrotivý pohled, široký klobouk, uvolněné elegantní držení těla – vše přispívá k odhalení ideálu muže s široký rozhled, zaujímající prominentní postavení, nadaný, inteligentní, sebevědomý ve vlastní sílu.

Pozdní období začalo ve 30. letech 16. století umělecká činnost Rubens. Po smrti Isabelly Brant se umělec oženil s Elenou Fourman. Otráven slávou a poctami se stáhl z diplomatických aktivit, odmítal oficiální rozkazy a většinu života strávil na venkovském hradě Stan. Rubens maloval maloformátové obrazy, které nesou otisk jeho osobních zkušeností. Jeho vnímání světa se prohloubilo a zklidnilo. Skladby získaly zdrženlivý a vyvážený charakter. Umělec se soustředil na jejich obrazovou dokonalost: zbarvení ztratilo vícebarevnost a zobecnilo. Tato poslední desetiletí Rubensovy tvorby představují jeho vrchol umělecký vývoj. Rubens se věnoval zobrazování lidového života, malovaných krajin, portrétů svých blízkých, manželky, dětí, sebe samého obklopeného; zvláště úspěšný byl v obrazech dětí: „Portrét Helen Fourmentové s dětmi“ (1636, Louvre, Paříž) . V jeho dílech často zaznívají intimní poznámky. Obraz Eleny Fourment, mladé Vlámské ženy, s jejím pružným tělem, saténovou pletí, hebkými načechranými vlasy, jiskřivýma očima - bujným, kvetoucím, ženským a okouzlujícím - je plný zvláštní svěžesti. Tělo třpytící se jemnými perleťovými barvami dokresluje tmavý chlupatý kožíšek kožichu - obraz „Kožíšek“, (1638–1639, Vídeň, Historické a umělecké muzeum). Umělec jemně cítí odstíny průsvitných barev, jemné, modrošedé stíny, růžové tahy, přecházející do sebe a tvořící se jako smaltovaná slitina.

Jedním z ústředních témat tohoto období je venkovská příroda, někdy plná epické vznešenosti, mocné krásy a hojnosti, někdy uchvacující jednoduchostí a lyrikou. V Rubensových plátnech ožívají nekonečné rozlohy polí a pastvin, zvedající se kopce, háje s bujnými korunami stromů, bujná tráva, vířící mraky, klikaté řeky a venkovské cesty, které kompozici diagonálně křižují. Prvotní síla přírody a její mocný dech jsou v souladu s postavami sedláků a selských žen zaměstnaných každodenní prací. Umělec buduje krajinu s velkými barevnými hmotami, postupně se střídajícími plány: „Vracející se rolníci z polí“ (po 1635, Florencie, Pitti Gallery). Lidový základ Rubensovy tvorby se zřetelně projevuje v „Selském tanci“ (1636–1640, Madrid, Prado), kde jsou mladí rolníci, krásní zdraví, překypující veselostí, uvedeni do organického spojení s poetickým obrazem úrodnou půdu. V další kreativitu Rubens měl obrovský vliv na vývoj evropského malířství. Pro formaci to mělo zvláštní význam vlámské malířství, a především – Van Dyck.

Rubens (Rubens) Pieter Powel (1577-1640), vlámský malíř.

Narozen 28. června 1577 v Siegenu (Německo) v rodině právníka - emigranta z Flander. V roce 1579 se rodina přestěhovala do Kolína nad Rýnem; Rubens tam strávil dětství.

Po smrti svého otce v roce 1587 se matka s dětmi přestěhovala do Antverp. Rubens studoval na škole Rombuta Verdoncka, poté byl přidělen jako pážecí hraběnce Margaritě de Ligne. Peter Powel se zároveň učil kreslení od umělců Tobiase Verhahata, Adama van Noorta a Otto van Veena.

Když bylo Rubensovi 21 let, byl přijat jako mistr do Cechu sv. Lukáše, antverpského sdružení umělců a řemeslníků. V této době se Rubens podílel na výzdobě sídla nových vládců Nizozemska - arcivévody Alberta a arcivévodkyně Isabelly.

V květnu 1600 umělec odjel do Itálie, kde vstoupil do služeb vévody z Mantovy Vincenza Gonzagy. V březnu 1603 ho vévoda poslal na velvyslanectví do Španělska. Rubens přinesl dárky španělské královské rodině, včetně několika obrazů italských mistrů. Přidal k nim vlastní obrazy. Rubensova díla byla v Madridu velmi chválena a ve Španělsku se poprvé proslavil jako malíř. Po návratu z cesty cestoval Rubens osm let po Itálii – navštívil Florencii, Janov, Pisu, Parmu, Benátky, Milán, žil dlouhou dobu v Římě.

Na podzim roku 1606 dostal umělec jednu z nejlákavějších zakázek – malbu hlavního oltáře kostela Santa Maria in Vallisella.

V roce 1608 zemřela jeho matka a Rubens se vrátil domů. Získal místo dvorního malíře v Bruselu u infantky Isabelly a arcivévody Alberta.

V roce 1609 se Rubens oženil s 18letou Isabellou Brandtovou, dcerou tajemníka městského regentství. Umělec koupil sídlo na Vatter Street, které nyní nese jeho jméno. Na počest svatby Rubens namaloval dvojportrét: on a jeho mladá žena, držící se za ruce, sedí na pozadí rozrůstajícího se zimolezového keře. Umělec zároveň vytvořil obrovské plátno „Klanění tří králů“ pro radnici v Antverpách.

V roce 1613 Rubens pověřil Alberta dokončením „Nanebevzetí Panny Marie“ pro kostel Notre-Dame de la Chapelle v Bruselu. Mimořádný úspěch měl jeho obraz oltáře antverpské katedrály: „Sestup z kříže“ (uprostřed), „Trest Páně“ (vlevo), „Představení v chrámu“ (vpravo) (1611-1614). Rubens maloval obrazy „Lov na lva“, „Bitva Řeků s Amazonkami“ (oba 1616-1618); „Perseus a Andromeda“, „Únos Leucipových dcer“ (1620-1625); cyklus obrazů „Dějiny Marie de Medici“ (1622-1625).

V pozdní kreativita Malířovo ústřední místo zaujímá obraz jeho druhé manželky Eleny Fourmanové, kterou zobrazuje v mytologických a biblických kompozicích („Bathsheba“, kolem 1635), stejně jako v portrétech („Kožišinový kabát“, kolem 1638-1640).

Pocit veselosti a zábavy je ztělesněn ve scénách z lidového života (Kermessa, cca 1635-1636). Do 30. let. Platí také většina Rubensových nejlepších krajin (Krajina s duhou, cca 1632-1635).

Peter Paul Rubens (holand. Pieter Paul Rubens, IPA: [ˈpitər "pʌul "rybə(n)s]; 28. června 1577, Siegen - 30. května 1640, Antverpy) - holandský (vlámský) malíř, jeden ze zakladatelů Barokní umění, diplomat, sběratel. Rubensův tvůrčí odkaz zahrnuje asi 3000 obrazů, z nichž značná část vznikla ve spolupráci se studenty a kolegy, z nichž největší byl Anthony van Dyck. Podle katalogu M. Jaffe je 1403 autentických obrazů. Rubensova rozsáhlá korespondence, většinou diplomatická, se dochovala. Španělským králem Filipem IV. (1624) byl povýšen do šlechtického stavu a anglickým králem Karlem I. (1630) pasován na rytíře se zařazením heraldického lva do svého osobního erbu. Se získáním hradu Steen v Elevate v roce 1635 získal Rubens titul lorda.

Rubensovo dílo je organickou fúzí tradic bruegelovského realismu s výdobytky benátské školy. Rubens se specializoval na náboženskou malbu (včetně oltářních obrazů), maloval obrazy na mytologická a alegorická témata, portréty (tento žánr opustil v r. minulé rokyživot), krajiny a historické obrazy, také dělal náčrty pro treláže a knižní ilustrace. V technice olejomalby byl Rubens jedním z nejnovější umělci kteří používali dřevěné panely pro stojanové práce, a to i velmi velké.

Peter Paul Rubens (v místním dialektu „Peter Pauwel Rubbens“) pocházel ze ctihodné antverpské rodiny řemeslníků a podnikatelů, zmiňovanou v dokumentech od roku 1396. Představitelé rodiny jeho otce - Jana Rubense - byli koželuhové, výrobci koberců a lékárníci, předci jeho matky - rozené Peipelinks - se zabývali tkaním koberců a obchodem. Obě rodiny byly bohaté, vlastnily nemovitosti, ale očividně se vůbec nezajímaly o kulturu a umění. Nevlastní otec Jana Rubense, Jan Lantmeter, provozoval obchod s potravinami a poslal svého nevlastního syna na právnickou fakultu univerzity v Lovani. V roce 1550 se Jan Rubens přestěhoval na univerzitu v Padově a v roce 1554 na univerzitu v Římě na katedře občanského a kanonického práva. V roce 1559 se vrátil do své vlasti a téměř okamžitě se oženil s Marií Peypelinx a v roce 1562 vstal z měšťanské třídy a byl zvolen échevenem. Tato pozice zahrnovala kontrolu nad prováděním španělské legislativy. V roce 1568 se Rubens netajil svými sympatiemi ke kalvinismu a podílel se na přípravě oranžského povstání. Rodina v té době byla již početná: syn Jan Baptist se narodil v roce 1562, dcery Blandina a Klára se narodily v letech 1564-1565 a syn Hendrik se narodil v roce 1567. Kvůli teroru vévody z Alby se Rubensovi přestěhovali k Mariiným příbuzným do Limburgu a v roce 1569 se usadili v Kolíně nad Rýnem.

Jan Rubens nadále působil jako právník a neopustil své sympatie ke kalvinismu, které se projevovaly zejména tím, že nechodil na mše. Rodina žila nedaleko sídla Viléma Oranžského, s jehož manželkou Annou Saskou navázal Rubens starší blízký vztah, který skončil nechtěným těhotenstvím. V březnu 1571 byl Jan Rubens zatčen za nezákonné vztahy a strávil dva roky ve vězení v Dillenburgu a po procesu byl vyhoštěn do malého města vévodství Nassau, Siegen. Jeho žena ho následovala, zachovaly se dva její dopisy, které jsou podle V. N. Lazareva „skvělými dokumenty vznešené ženské lásky a nezištné oddanosti“. Rodina byla znovu sjednocena na Trinity Day 1573 a v roce 1574 se jim narodil syn Philip. Museli žít v chudobě: Jan Rubens neměl právo pracovat ve svém oboru, Maria se zabývala zahradnictvím a pronajímala pokoje v domě poskytnutém příbuznými. 29. června 1577 se jim narodilo šesté dítě, Petr Pavel. Poté, co Anna Saská zemřela téhož roku, rodina Nassau opustila pronásledování rodiny Rubensů. V roce 1581 se Rubensovi mohli vrátit do Kolína nad Rýnem a pronajali si velký dům na Sternegasse, který se později stal rezidencí Marie de Medici. V tomto domě se narodilo sedmé dítě - syn Bartholomeus, který nežil dlouho. Jan Rubens činil pokání a vrátil se do katolické církve, poté mohl znovu vykonávat advokátní praxi. Kromě jeho honorářů rodina nadále generovala příjmy z pronájmu pokojů.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →