Styly ve výtvarném umění. Hlavní směry v malování (stručně)

Styl je chápán jako formovaný komplex vizuálních technik, vyjadřovací prostředky, identifikující uměleckou originalitu uměleckého fenoménu. Slovo „styl“ pochází z lat. stilus, z řečtiny. stylos, což znamená „špičatá psací hůl“. Styly nejsou navzájem ekvivalentní – některé styly existují po staletí, jiné jsou relevantní jen pár let. Rozdělení tvořivosti umělců do stylů nebo směrů je podmíněno. To se děje proto, že není možné jasně definovat hranice konkrétního stylu. Počet stylů a jejich typů není konstantní veličinou; pohyby, změny a vývoj probíhají nepřetržitě. Existuje jich téměř nepřeberné množství.

Abstrakce

Abstrakce (z latinského abstractio - odstranění, rozptýlení) je směr v malbě vyznačující se odmítáním touhy přiblížit zobrazované předměty co nejvíce formám skutečného objektivního světa. Abstrakce se také nazývá „umění ve znamení „nulových forem“, „neobjektivní umění“, „nefigurativní umění“, „neobjektivita“. Abstrakce jako hnutí se objevila v 10. dvacátého století a je extrémním projevem modernismu. Umělci tohoto hnutí používali při tvorbě děl pouze formální prvky, jako jsou linie, barevné skvrny, konfigurace. Ve dvacátém století v Rusku jsou nejvýraznějšími představiteli abstraktního umění V. Kandinskij, Kazimir Malevič (autor velmi slavného obrazu „Černé náměstí“) a také tvůrce suprematismu a Michail Fedorovič Larionov, který byl zakladatelem takového hnutí jako "rayonismus"(1910-1912 XX století).

Z pozice Rayonismus, účelem malby není zobrazovat předměty samotné, ale barevné paprsky odražené od nich, protože to je nejblíže tomu, jak jsou předměty vnímány lidským okem. Pracoval v rayonismu: Michail Le-Dantu, N.S. Gončarová, S.M., Romanovič.

avantgarda

Avantgarda (z francouzského avantgardisme, z avantgarde - předvoj) je soubor uměleckých směrů charakterizovaných podceňováním a rozchodem s již existujícími kánony a tradicemi kreativity, neustálým hledáním nových forem vyjádření a povýšení inovace na úroveň nejdůležitější hodnotu. Samotný termín „avantgarda“ se objevil ve 20. letech. XX století a nakonec se prosadil v 50. letech. V různých obdobích byla různá hnutí klasifikována jako avantgarda (kubismus, futurismus, expresionismus, dadaismus, surrealismus atd.)

Akademie

Akademiismus (z francouzského academisme) je směr v malířství charakterizovaný povýšením k ideálu a přísným dodržováním určitých kánonů. Tento směr byl zdůrazněn v malířství 16.-19. století, kdy normy žádné umělecká škola byly povýšeny do hodnosti standardu, vzoru pro ostatní. Akademie na jedné straně přispěla k zavedení uměleckého vzdělávání do systému a upevňování tradic; na druhé straně přerostl v nekonečný systém „receptů“. Akademiismus chápal umění starověku a italskou renesanci jako základ děl. Například při studiu na uměleckých akademiích bylo povinné absolvovat práce na mytologické, historické nebo biblické předměty. Volba jiných témat nebyla povolena, což s sebou neslo nevyhnutelnou propast mezi realitou života a uměním. Protesty umělců proti dodržování existujících kánonů postupně vedly k tomu, že pojem „akademismus“ získal negativní konotaci.

Akcionismus

Actionism (z anglického action art – umění akce) je umělecký směr vyznačující se odváděním pozornosti diváka od díla samotného k procesu jeho tvorby. Akcionismu se blíží happeningy, performance, události, procesní umění, demonstrační umění a řada dalších uměleckých forem. Akcionismus vznikl v 60. letech. XX století Akcionismus se snaží smazat hranici mezi uměním a realitou, zapojit diváka/umělce do nějaké akce nebo akce.

empír

Empire (francouzsky empire - impérium z latinského imperium - velení, moc) - podstata tohoto uměleckého směru se odráží v názvu. Vyznačuje se zobrazením v obrazech moci a síly armády, velikosti státu; Toho bylo dosaženo obratem ke staroegyptským dekorativním formám (vojenské trofeje, okřídlené sfingy), etruským vázám, pompejskému malířství, řeckému a římskému dekoru, renesančním freskám a ornamentům. Empír se nejvýrazněji projevil v architektuře. Empírový styl vznikl ve Francii na počátku 19. století, v době prvního císařství Napoleona Bonaparta. Empírový styl je finálem vývoje klasicismu. Stejně jako klasicismus se empírový styl přísně řídí kánony. Ale má řadu funkcí: empírový styl se vyznačuje použitím jasných barev - červené, modré, bílé a zlaté; kompozice obrazu je postavena (zpravidla) na kontrastu monochromatických ploch interiéru, nádobí a minimální ornamentiky umístěné na přesně určeném místě, zatímco v klasicismu se hranice interiéru stírají. Empírový styl je tvrdý a chladný. Vyznačuje se monumentalismem a lakonismem. Dekorativní motivy empírového slohu tvoří především prvky starořímské vojenské výstroje: legionářské odznaky s orly, svazky kopí, štíty, svazky šípů, hlasatelské sekery.

Podzemí

Underground (z anglického underground - underground, dungeon) je směr v umění charakterizovaný odporem k masové kultuře, existujícím omezením a konvencím; úmyslné porušení přijatých norem. Underground vznikl v USA koncem 50. let. XX století V Sovětský čas Téměř každé neoficiální (úřady neschválené) umění spadalo pod pojem „underground“. Témata, která se v dílech objevovala nejčastěji tohoto stylu— „sexuální revoluce“, drogy, problémy okrajových skupin. Po rozpadu SSSR a zrušení zákazů svobody kreativity ztratil underground svou relevanci a podstatu.

Art Deco

Art Deco, také art deco (z francouzského art deco, zkráceně dekoratif, doslova „dekorativní umění“) je eklektický styl, který je směsí několika směrů, jako je modernismus, neoklasicismus, ale i kubismus, futurismus a konstruktivismus. Charakteristické rysy: bohatá paleta barev, luxus, šik, mnoho ornamentů, následování vzorů, ale zároveň použití odvážných geometrických tvarů, neobvyklá kombinace drahých a exotických materiálů (slonovina, krokodýlí kůže, stříbro, černý eben, mateřinka- perleť, diamanty, šagreenová kůže, dokonce i ještěrčí kůže). Často byla zobrazována fantastická stvoření a malátné bledé ženy s vlajícími vlasy. Obrazy malované ve stylu Art Deco páchnou únavou a sytostí. Styl Art Deco vznikl ve Francii ve 20. letech 20. století. století, později rozšířen po celém světě (do 40. let). Art Deco je nazýváno posledním z uměleckých stylů, které „spojovaly neslučitelné“.

Barokní

Baroko je umělecký směr vyznačující se hojností dekorativních detailů, okázalostí, majestátností, kontrastem (světlo, stín, materiály, měřítko), těžkostí a kolosální povahou při tvorbě děl. Historie původu tohoto slova si zaslouží zvláštní pozornost, protože Není zcela jasné, z jakého slova byl původně název tohoto stylu odvozen. Slovo „baroko“ v portugalštině používali námořníci jako název pro vadné perly bizarního, zkresleného tvaru (perola barroca). Později, v polovině 16. stol. toto slovo si vypůjčili Italové a stalo se synonymem pro hrubý, falešný, neohrabaný. Francouzské slovo „baroquer“ pro klenotníky znamenalo „zjemnit obrys, učinit tvar malebnější“; a v roce 1718 se toto slovo objevilo ve francouzských slovnících a bylo vykládáno jako urážlivé. V souvislosti s tím dlouho odmítali používat toto slovo jako název pro styl v umění. Samotný barokní sloh vznikl kolem roku 1600 v Itálii a Římě, později se rozšířil po celé Evropě a stal se jedním z dominantních slohů v architektuře a umění evropských zemí konce 16. – poloviny 18. století. Nejvýraznějšími představiteli barokní malby jsou P. Rubens a M. Caravaggio.

Verismus

G. Fattori „Bitva o Montenebleau“

Verismus (z italštiny il verismo, od slova vero - pravdivý, pravdivý) je směr v umění charakterizovaný touhou co nejúplněji zprostředkovat pravdivost popisovaných událostí. Samotný termín vznikl v 17. století a sloužil k označení realistického hnutí v barokním malířství. Později (ve druhé polovině 19. století) nabývá tento termín jiný význam, odrážející touhu nikoli po realismu, ale po naturalismu.

Renesance, nebo renesance

Renesance, neboli renesance (z francouzského renaissance, italsky Rinascimentom – obrození) je jednou z nejvýznamnějších oblastí umění, vyznačuje se antropocentrismem (zájem o člověka a jeho aktivity), sekulární povahou kultury, humanistickým světonázorem, apelem na starověké kulturní dědictví (tj. dochází k „znovuzrození“). Je poměrně obtížné stanovit chronologický rámec renesance: v Itálii století XIV-XVI, v jiných zemích století XV-XVI. Umělci se stále obracejí k tradičním náboženským tématům, ale zároveň začínají na svých plátnech používat nové výtvarné techniky: konstruovat trojrozměrnou kompozici, využívat krajinu v pozadí. To vám umožní dosáhnout větší realističnosti obrazu a „přivést jej k životu“. Renesanci charakterizují změny v kultuře společnosti jako celku týkající se zaměření a obsahu umění; člověk a svět kolem něj jsou pokládány za nejvyšší hodnotu. Renesance měla silný vliv na celý následující vývoj evropského umění.

gotický

Gotika (z ital. gotico - neobvyklý, barbarský) je hnutí, které vzniklo v polovině 12. století, vyznačující se organickým spojením výtvarného umění s architekturou a interiérovým designem, komplexností a bohatostí kompozice, duchovností a vznešeností obrazů. Během renesance bylo toto umění středověku považováno za „barbarské“. Gotické umění mělo kultovní účel a náboženské téma. Gotika se ve svém vývoji dělí na ranou gotiku, rozkvět, pozdní gotiku. Slavné evropské katedrály, které si turisté rádi fotí do detailů, se staly mistrovskými díly gotického stylu. V interiérovém designu gotické katedrály důležitá role věnovaný barevným řešením. Vnější i vnitřní výzdobě dominovala hojnost zlacení, prosvětlenost interiéru, prolamování stěn a krystalická dispozice prostoru. Nejlepší vzorky Autentické gotické vitráže jsou k vidění v katedrálách v Chartres, Bourges a Paříži.

Dadaismus nebo dadaismus

Dadaismus, nebo dada, je hnutí v umění charakterizované popíráním kánonů, uměleckých standardů, nesystematičnosti a zklamání a iracionality. Dadaismus vznikl ve Švýcarsku jako reakce kreativních jedinců na První světová válka. Švýcarsko si zachovalo neutralitu a umělci mohli pozorovat život uprchlíků a dezertérů. Hlavní myšlenkou dadaismu bylo důsledné zničení veškeré estetiky. Vysvětlení pro to je, že dadaisté věřili, že racionalita a logika jsou příčinou válek a konfliktů. Na protest proti tomu ve svých dílech ničili a opouštěli estetiku a přijímali normy. Termín „dadaismus“ pochází ze slova „dada“, které má několik významů: ocas posvátné krávy; matka, dětský dřevěný kůň, zdvojená výpověď v (ruština a rumunština); stejně jako baby talk. Obecně to bylo něco nesmyslného, ​​co odráželo podstatu tohoto stylu. Běžnou formou dadaistické kreativity byla koláž. Tento styl se rychle vyčerpal, ale měl velký vliv na vývoj umění. Předpokládá se, že dadaismus byl předchůdcem surrealismu.

Dekadence

Dekadence (z francouzského décadence, décadentisme - úpadek, dekadence) je souhrnné označení pro jevy v umění způsobené krizí tradičních představ a hodnot. Rozšířený byl ve 2. polovině 19. – začátkem 20. století. Charakteristické rysy: nálady sklíčenosti, pesimismus, popírání historicky ustálených duchovních ideálů a hodnot, odmítání všední reality, zásadní apolitičnost, sklon k iracionalismu a mystice, neurčitá touha po nadpozemském ideálu, záměrná nejasnost a tajemnost obrazů, motivy skepse a beznaděj, zájem o erotiku, pozornost k tématu smrti. Dekadenti požadovali vytváření nových forem v umění, aniž by nabízeli konkrétní opatření a nápady. Filosofickým základem byly myšlenky A. Schopenhauera, F. Nietzscheho, E. Hartmanna, M. Nordaua.

Impresionismus

Impresionismus (francouzsky impresionismus, od imprese) je umělecký směr charakterizovaný touhou zachytit krásu skutečného světa „tak, jak je“, zprostředkovat jeho proměnlivost a odrážet své prchavé dojmy. Impresionismus vznikl ve Francii, dobu jeho existence lze zaznamenat jako poslední třetinu 19. - počátek 20. století. Samotný termín „impresionismus“ poprvé použil kritik L. Leroy, který s despektem hovořil o výstavě umělců v roce 1874, včetně „Impression“ C. Moneta. Vycházející slunce. " Impresionisté se ve svých dílech snažili zprostředkovat svěžest vnímání života, zobrazující momentální situace, vytržené z proudu reality, silné vášně.

Zvýraznit neoimpresionismus(francouzský neoimpresionismus) a postimpresionismu(z lat. post - po a impresionismus). Neoimpresionismus vznikl ve Francii kolem roku 1885, jeho zvláštností je uplatnění nejnovějších výdobytků v oblasti optiky v umění. Postimpresionismus je souhrnný název pro pohyby v malbě, jeho zvláštností je hledání prostředků k vyjádření nejen konkrétního okamžiku života, ale i pochopení dlouhodobých stavů okolního světa.

Klasicismus

Klasicismus (odvozený z latinského classicus – příkladný) je směr v umění charakterizovaný apelem na antické dědictví jako standard, který je třeba následovat. Největší hodnotou pro klasicismus je věčnost a neměnnost, individuální vlastnosti ustupují do pozadí, dominantní se stává hledání podstatných, typických rysů. Díla byla postavena na základě kánonů (právě v klasicismu se objevilo rozdělení žánrů na „vysoké“ a „nízké“, přičemž jejich míchání nebylo povoleno), aby zprostředkovaly logiku a dokonalost celého vesmíru. Ideologie klasicismu přikládá velký význam společenským a vzdělávacím funkcím umění. Charakteristické rysy klasicismu: harmonie, řád, logika, jasnost, plastická jasnost obrazových konstrukcí, reflexe tématu přírody, nadčasovost, apel na témata lidského života a historie. V dílech se projevil klasicismus umělci XVII PROTI. - začátek 19. stol Postupem času se klasicismus proměnil v akademismus.

Kubismus

Kubismus (z francouzského cubisme, z krychle - krychle) je směr v malbě charakterizovaný touhou zobrazovat předměty skutečnosti prostřednictvím geometrické tvary- přímky, hrany, krychlové tvary, protínající se roviny. Kubismus začal v 1910. Je pozoruhodné, že původně byl používán termín „kubisté“. francouzský kritik vůči umělcům jako výsměch. Nejvýraznějšími představiteli kubismu jsou P. Picasso a J. Braque.

Manýrismus

Manýrismus (z italského maniera, způsob) je hnutí v umění charakterizované nedostatkem harmonie mezi fyzickým a duchovním, přírodou a člověkem. Umělci přikládají nadměrnou důležitost plasticitě, smyslnosti a výrazu. Obrazy na obrazech jsou buď „překrásné“, předměty jsou protáhlé, protáhlé nebo naopak. Manýrismus (z ital. manierismo, z maniera - způsob, styl) je styl v umění založený na asimilaci způsobu nějakého velkého mistra nebo určité umělecké školy. Chronologickým rámcem manýrismu je 16. století. až do první třetiny 17. století. Někteří badatelé považují manýrismus za přechod od renesance k baroku, manýrismus nazývají ranou fází baroka.

Art Nouveau, nebo Art Nouveau

Art Nouveau, nebo Art Nouveau (také Art Nouveau) (z francouzského art nouveau, lit. „nové umění“). Secese vděčí za svůj původ vitrážím – tak se jmenoval obchod v Paříži, kde prodávali vitráže, které se později staly mimořádně populární. Synonyma pro Art Nouveau jsou Art Nouveau (německy), Secese (rakouská), Liberty (italská), Modernisimo (španělština). Tyto směry jsou velmi blízko sebe, takže si všimneme nejvýraznějších rysů: použití vinutí, hladkých linií, dekorativnosti, „přirozenosti“ - množství přírodních a rostlinné motivy(vodní lilie, lilie, chobotnice, motýli, vážky), povinné dodržování stylové jednoty, kombinace různých textur a materiálů. Tento styl vznikl v letech 1880-1900 a byl populární v Evropě a Americe, ale ne na dlouho. Tento styl dostal „druhý dech“ v 50. letech dvacátého století.

Naturalismus

Naturalismus (francouzsky naturalisme, z lat. natura - příroda) je směr v umění vyznačující se touhou po objektivním zobrazení skutečnosti, bez přikrášlení a tabu. Představitelé tohoto směru vycházeli z myšlenek úplného předurčení osudu, závislosti duchovní svět lidé ze sociálního prostředí, projevovali zvýšený zájem o biologické aspekty života, což vedlo k upřímnému zobrazení fyziologických projevů člověka, jeho patologií, scén násilí a krutosti. Naturalismus vznikl v poslední třetině 19. století v Evropě a USA. Naturalismus se vyznačuje odmítáním zobecnění, zájmem o zobrazování „sociálního dna“ a reprodukcí reality bez jejího ideologického chápání, hodnocení a selekce.

Populární umění

Pop art (z angl. pop art, zkratka pro popular art - populární, veřejné umění; druhý význam slova je spojen s onomatopoickým anglickým pop - náhlá rána, tlesknutí, plácnutí, tj. vyvolávající šokující efekt) - směr v malba, šířící se v USA a Anglii v 50. letech 20. století, vyznačující se zapojením a proměnou obrazů masové kultury. Pop-artoví umělci si kladou za cíl odrážet „život takový, jaký je“, odrážet realitu, a zdrojem inspirace je množství médií: reklama, komiksy, kino, jazz, noviny a časopisy atd. Pop art nutně využívá zavedené stereotypy a symboly.

Realismus

Realismus je směr charakterizovaný touhou zobrazit vnější i vnitřní podstatu jevů a předmětů reality s maximální věrohodností, spolehlivostí a objektivitou. Hranice realismu jsou rozmazané a nejsou jasně definované. Realismus v užším smyslu je chápán jako pohyb v umění druhého poloviny 19. století století. Termín „realismus“ poprvé použil francouzský kritik J. Chanfleury v 50. letech. XIX století k označení umění stojícího proti romantismu a akademismu. Realismus byl rozšířen nejen ve Francii, ale i daleko za jejími hranicemi, v některých zemích získal své jméno: v Rusku - putování, v Itálii - verismo Macchiaioli, v Austrálii - heidelberská škola (T. Roberts, F. McCubbin), v USA - popelnicová škola (E. Hopper). Realismus je nejdéle existující hnutí.

Rokoko

Rokoko (z francouzského rococo, od rokajl, rokaj - ozdobný motiv ve tvaru mušle) je umělecký směr vyznačující se hédonistickou náladou, grácií, lehkostí, intimním a koketním charakterem. Baroko vystřídalo rokoko, které bylo jeho logickým pokračováním a zároveň jeho opakem. Baroko a rokoko mají společné touha po úplnosti forem.

Malba v rokokovém stylu je dekorativní povahy, vyznačuje se ladností barevných posunů a zároveň určitým „vyblednutím“ barev, ztrátou nezávislého významu obrazu člověka v malbě a převahou takových barev. žánry jako krajiny a pastorační.

Chronologický rámec rokoka tvoří druhá polovina 18. století – 19. století. Rokoko, které existovalo asi půl století, postupně ustoupilo neoklasicismu.

Romantismus

Romantismus (z francouzského romantisme) je hnutí, které nahradilo klasicismus. Vyznačuje se dominantní myšlenkou individualismu v obraze (na rozdíl od ideální krásy klasicismu) a přenosu vášní; zobrazující vzácné, neobvyklé a fantastické jevy. Chronologický rámec romantismu tvoří konec 18. století. - začátek 19. stol Romantismus se vyznačuje touhou po neomezené svobodě a nekonečnu, očekáváním obnovy a oslavováním osobní a občanské nezávislosti.

Umění se stalo jakousi syntézou principů romantismu a „měšťanského realismu“ Biedermeier(díla L. Richtera, K. Spitzwega, M. von Schwinda, F. G. Waldmüllera.

Sentimentalismus

Sentimentalismus (z francouzského sentimentalism, z anglického sentimental - citlivý, z francouzského sentiment - cit) je směr, jehož charakteristickými rysy jsou patriarchální idealizace každodennosti, kult přirozeného cítění, zklamání v civilizaci, která se opírá o rozum. J. J. Rousseau je považován za ideologa sentimentalismu. Sloh vznikl ve 2. polovině 18. století.

Symbolismus

Symbolismus (z francouzského symbolisme - znak, identifikační znak) je směr v malbě, který se vyznačuje používáním náznaků, „narážek“, tajemství a symbolů v malbě. Slovo „symbol“ ve starověkém Řecku znamenalo minci rozdělenou na dvě části, podle kterých se lidé mohli při setkání navzájem poznat. Později se však toto slovo změnilo v mnohostranný a prostorný koncept. Symbolismus vznikl ve Francii v 70. a 80. letech 19. století. a největšího rozvoje dosáhla na přelomu 19. a 20. století. Slovo symbol působí jako znak, univerzální obraz, který má nekonečně mnoho významů. Symbolismus je pokus člověka zprostředkovat spiritualitu, abstrakci života, dotknout se propasti, která přesahuje viditelný svět.

Suprematismus

Suprematismus (z latinského supremus - nejvyšší) je hnutí v avantgardním umění v Rusku, založené v 1. polovině 10. let 20. století. K. S. Malevič. Je to druh abstraktního umění. Název „suprematismus“ implikoval prvenství, nadřazenost barvy nad ostatními vlastnostmi malby. Suprematismus je charakterizován kombinacemi vícebarevných rovin nejjednodušších geometrických tvarů bez obrazového významu, kombinací vícebarevných a různě velkých geometrických obrazců.

Surrealismus

Surrealismus (z francouzského surrealisme lit. superrealismus) je směr v malbě, jehož inspiračním zdrojem byla sféra podvědomí (sny, halucinace). Surrealismus vznikl ve Francii na počátku 20. let. XX století Umělci používali různé protichůdné a absurdní kombinace naturalistických obrazů a narážek, za hlavní hodnoty byla proklamována svoboda a iracionalita. Často používaná témata v dílech byla magie, erotika, podvědomí a ironie. Umělci se snažili vytvářet obrazy s fotografickou přesností, ale zároveň se obraz ukázal jako nelogický a odpudivý; nebo použil nekonvenční malířské techniky, které pomohly zprostředkovat podvědomí. Byly případy, kdy surrealisté tvořili pod vlivem hladu, drog, hypnózy a anestezie.

Tachisme

Tachisme - evropská odrůda abstraktní expresionismus. Tento termín poprvé použil v roce 1950 belgicko-francouzský kritik M. Sefort k označení malířské techniky skupiny umělců, jejichž pracovní metodou bylo impulzivní a spontánní nanášení barev na plátno a bylo blízké tomu, co v USA u. ve stejné době se nazývalo akční malba (akční malba).

Primitivismus

Primitivismus je směr v malbě vyznačující se záměrným zjednodušováním vizuálních prostředků a napodobováním primitivních etap vývoje umění - primitivní, středověké, lidové, umění starých mimoevropských civilizací, dětská tvořivost. Primitivismus formy však neznamená primitivismus obsahu. Termín „primitivismus“ byl aplikován i na tzv. „naivní“ umění, tzn. tvořivost umělců, kteří nemají specializované vzdělání.

Futurismus

D.D. Burliuk "bleskový kůň"

Futurismus (z latinského futurum - budoucnost) je hnutí v umění charakterizované odmítáním a ničením dříve existujících tradic a stereotypů kultury; místo toho bylo navrženo chválit technologii a urbanismus jako hlavní znaky současnosti a budoucnosti. Futurismus se prohlásil za prototyp umění budoucnosti.

Nejzřetelněji se projevila v malířství a poezii Itálie a Ruska, vznikla na počátku 20. století. Futurismus charakterizují energické kompozice s figurami roztříštěnými do fragmentů a ostrými úhly, které je protínají. Hlavní myšlenkou futurismu bylo hledání odrazu rychlosti pohybu jako nejdůležitějšího znaku tempa moderního života.

V Rusku existoval směr kubofuturismus(D. Burliuk, O. Rozanova), který vycházel z kombinace plastických principů francouzského kubismu a evropských obecných estetických principů futurismu.

Styl se nazývá obecný směr vývoj umění, jehož reprezentativní vzorky jsou kombinovány ideologický význam, přenosová technika, charakteristické techniky tvůrčí činnosti. Styly v malířském umění se úzce prolínaly, rozvíjely se do příbuzných směrů, existovaly paralelně a vzájemně se obohacovaly.

Malířské styly a směry se formovaly pod vlivem ideologie, politického a ekonomického vývoje společnosti, náboženství a tradic.

Historie vývoje

Historie vývoje stylů ukazuje složitý kulturní vývoj společnosti.

gotický

Vznikl ve Francii v 11. – 12. století. Styl se vyvíjel v západní Evropě a od 13. do 14. století ve střední Evropě. Vznik a vývoj tohoto trendu významně ovlivnila církev. Středověk byl obdobím nadvlády církevní moci nad světskou, proto spolupracovali gotičtí umělci biblické příběhy. Charakteristickými rysy stylu jsou: jas, domýšlivost, dynamika, emocionalita, okázalost, nevšímavost vůči perspektivě. Obraz nepůsobí monoliticky - vypadá jako mozaika několika akcí zobrazených na plátně.

Renesance nebo znovuzrození

Pocházel z Itálie ve 14. století. Asi 200 let byl tento směr dominantní a stal se základem pro rozvoj rokoka a severní renesance. Charakteristické výtvarné rysy obrazů: návrat k tradicím starověku, kult lidského těla, zájem o detail, humanistické myšlenky. Tento směr byl zaměřen nikoli na náboženství, ale na sekulární stránku života. Severní renesance Holandska a Německa byla odlišná – zde byla renesance vnímána jako obnova spirituality a křesťanské víry, která předcházela reformaci. Představitelé: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti.

Manýrismus

Směr ve vývoji malířství 16. století. Ideově opak renesance. Umělci se odklonili od myšlenky lidské dokonalosti a humanismu k subjektivizaci umění a zaměřili se na vnitřní význam jevy a předměty. Název stylu pochází z italského slova „manner“, které plně odráží podstatu manýrismu. Představitelé: J. Pontormo, G. Vasari, Brozino, J. Duve.

Barokní

Svěží, dynamický, luxusní styl malby a kultury, který vznikl v Itálii v 16. století. V průběhu 200 let se tento trend rozvinul ve Francii, Německu a Španělsku. Barokní malba je hotová světlé barvy, zvláštní pozornost je věnována detailům a dekoracím. Obraz není statický, je emocionální, proto je baroko považováno za nejintenzivnější a nejvýraznější etapu ve vývoji malby.

Klasicismus

Vznikl v západoevropských zemích v 17. století a o 100 let později se dostal do zemí východní Evropy. hlavní myšlenka– návrat k tradici starověku. Portréty, krajiny a zátiší jsou snadno rozpoznatelné díky dogmatické reprodukci a dodržování jasných pravidel stylu. Klasicismus se zvrhl v akademismus – styl, který absorboval nejnápadnější rysy antiky a renesance. Tímto stylem pracovali N. Poussin, J.-L. David a Ruští kočovníci.

Romantismus

Ve 2. čtvrtině 19. století nahrazen klasicismem. Umělecké rysy: touha zprostředkovat individualitu, i když je nedokonalá, emocionalita, expresivita pocitů, fantastické obrazy. Umění romantických umělců popírá normy a pravidla klasické etapy vývoje malby. Oživuje se zájem o lidové tradice, pověsti a národní dějiny. Představitelé: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.

Symbolismus

Kulturní směr konce 19. - 20. století, jeho ideový základ čerpal z romantismu. Symbol byl v kreativitě na prvním místě a umělec byl prostředníkem mezi realitou a svět fantazie tvořivost.

Realismus

Umělecký výzkum, který klade do popředí přesnost předávání tvarů, parametrů a odstínů. Vyznačuje se přirozeností, přesností ve ztělesnění vnitřní esence a vnějšího obalu. Tento styl je nejvíce rozsáhlý, populární a mnohostranný. Jeho odvětvími jsou moderní trendy - fotografie a hyperrealismus. Zástupci: G. Courbet, T. Rousseau, Putovní umělci, J. Breton.

Impresionismus

Vznikl v konec XIX– začátek 20. stol. Vlast - Francie. Podstatou stylu je ztělesnění kouzla prvního dojmu na obrázku. Umělci zprostředkovali tento krátký okamžik pomocí krátkých tahů barvy na plátno. Takové obrázky je lepší vnímat ne na blízko. Díla umělců jsou plná barev a světla. Postimpresionismus se stal fází ve vývoji stylu - vyznačuje se větší pozorností k formě a obrysům. Umělci: O. Renoir, C. Pissarro, C. Monet, P. Cezanne.

Moderní

Originální, pulzující styl, který se stal základem pro formování mnoha malebných hnutí 20. století. Hnutí shromáždilo rysy umění ze všech epoch - emocionalitu, zájem o ornamenty, plasticitu a převahu hladkých, křivočarých obrysů. Symbolismus se stal základem rozvoje. Modernismus je nejednoznačný – v evropských zemích se vyvíjel různými způsoby a pod různými názvy.

avantgarda

Umělecké styly, které se vyznačují odmítáním realismu, symbolikou v přenosu informací, jasnými barvami, individualizací a svobodou kreativního designu. Do kategorie avantgardy patří: surrealismus, kubismus, fauvismus, futurismus, expresionismus, abstrakcionismus. Představitelé: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali.

Primitivismus nebo naivní styl

Směr vyznačující se zjednodušeným obrazem reality.

Uvedené styly se staly významnými milníky ve vývoji malby - nadále se transformují do nových forem tvůrčího vyjádření umělců.

Tento článek obsahuje Stručný popis hlavní umělecké styly 20. století. Bude užitečné vědět jak pro umělce, tak pro designéry.

Modernismus (z francouzštiny moderne modern)

v umění souhrnný název pro umělecké směry, které se prosadily ve 2. polovině 19. století v podobě nových forem kreativity, kde se již tolik neřídilo duch přírody a tradice, ale spíše svobodná pohled mistra, svobodného měnit viditelný svět podle vlastního uvážení, řídit se osobními dojmy, vnitřními představami nebo mystickým snem (tyto trendy do značné míry pokračovaly v linii romantismu). Jeho nejvýznamnějšími, často aktivně se ovlivňujícími směry byly impresionismus, symbolismus a modernismus.V sovětské kritice byl pojem „modernismus“ ahistoricky aplikován na všechna umělecká hnutí 20. století, která neodpovídala kánonům socialistického realismu.

Abstrakce(umění ve znamení „nulových forem“, neobjektivní umění) je umělecký směr, který se zformoval v umění první poloviny 20. století a zcela opustil reprodukci forem skutečného viditelného světa. Za zakladatele abstraktního umění jsou považováni V. Kandinský, P. Mondrian a K. Malevich. V. Kandinsky vytvořil svůj vlastní typ abstraktní malby, osvobozující impresionistické a „divoké“ skvrny od jakýchkoli známek objektivity. Piet Mondrian dospěl ke své neobjektivitě geometrickou stylizací přírody iniciovanou Cézannem a kubisty. Modernistická hnutí 20. století, zaměřená na abstrakci, se zcela odklánějí od tradičních principů, popírají realismus, ale zároveň zůstávají v rámci umění. Dějiny umění zažily revoluci s příchodem abstraktního umění. Ale tato revoluce nevznikla náhodou, ale zcela přirozeně a předpověděl ji Platón! V jeho pozdní práce„Philebus“ psal o kráse linií, povrchů a prostorových forem samy o sobě, nezávisle na jakékoli imitaci viditelných objektů, od jakékoli mimésis. Tento druh geometrické krásy, na rozdíl od krásy přírodních „nepravidelných“ forem, není podle Platóna relativní, ale bezpodmínečný, absolutní.

Futurismus- literární a umělecký směr v umění 10. let 20. století. Futurismus jako svůj hlavní program přisoudil roli prototypu umění budoucnosti a předložil myšlenku zničení kulturních stereotypů a místo toho nabídl omluvu za technologii a urbanizaci jako hlavní znaky současnosti a budoucnosti. . Důležitou uměleckou myšlenkou futurismu bylo hledání plastického vyjádření rychlosti pohybu jako hlavního znaku tempa moderního života. Ruská verze futurismu se nazývala kybofuturismus a byla založena na kombinaci plastických principů francouzského kubismu a evropských obecných estetických principů futurismu. Prostřednictvím průniků, posunů, kolizí a přílivů forem se umělci snažili vyjádřit roztříštěnou mnohost dojmů současného člověka, obyvatele města.

Kubismus- „nejkompletnější a nejradikálnější umělecká revoluce od renesance“ (J. Golding). Umělci: Picasso Pablo, Georges Braque, Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris, Gleizes Metzinger. Kubismus - (francouzsky cubisme, od kostka - kostka) směr v umění první čtvrtiny 20. století. Plastický jazyk kubismu byl založen na deformaci a rozkladu objektů na geometrických rovinách, plastickém posunu tvaru. Mnoho ruských umělců prošlo fascinací kubismem, často spojovali jeho principy s technikami jiných moderních uměleckých směrů – futurismu a primitivismu. Specifickou verzí výkladu kubismu na ruské půdě se stal kubofuturismus.

Purismus- (francouzský purism, z lat. purus - čistý) proudit během Francouzská malba konec let 1910-20 Hlavními představiteli jsou umělec A. Ozanfan a architekt S. E. Jeanneret (Le Corbusier). Puristé odmítali dekorativní tendence kubismu a dalších avantgardních hnutí 10. let a přijímanou deformaci přírody, usilovali o racionalisticky uspořádaný přenos stabilních a lakonických objektových forem, jakoby „očištěných“ od detailů, do zobrazení „primárních“ prvků. Díla puristů se vyznačují plochostí, plynulým rytmem světelných siluet a konturami podobných předmětů (džbány, sklenice apod.). Poté, co neobdržel vývoj ve stojanových formách, výrazně přehodnocen umělecké principy purismus se částečně promítl i do moderní architektury, hlavně do budov Le Corbusiera.

Serrealismus- kosmopolitní hnutí v literatuře, malbě a kinematografii, které vzniklo v roce 1924 ve Francii a oficiálně ukončilo svou existenci v roce 1969. Významně přispěl k formování vědomí moderního člověka. Hlavními postavami hnutí jsou Andre Breton- spisovatel, vůdce a ideologický inspirátor hnutí, Louis Aragon- jeden ze zakladatelů surrealismu, který se později podivným způsobem proměnil ve zpěváka komunismu, Salvador dali- výtvarník, teoretik, básník, scenárista, který definoval podstatu hnutí slovy: „Surrealismus jsem já!“, vysoce surrealistický filmař Luis Buñuel, umělec Joan Miro- „nejkrásnější pírko na čepici surrealismu“, jak to nazývali Breton a mnoho dalších umělců z celého světa.

fauvismus(z francouzského les fauves - divoká (zvířata)) Místní směr v malbě raný. XX století Jméno F. bylo posměšně přiděleno skupině mladých pařížských umělců ( A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marche, E.O. Friez, J. Braque, A.Sh. Mangen, K. van Dongen), kteří se společně účastnili řady výstav v letech 1905 až 1907, po jejich první výstavě v roce 1905. Název přijala sama skupina a pevně se usadila. Hnutí nemělo jasně formulovaný program, manifest ani vlastní teorii a nemělo dlouhého trvání, zanechalo však v dějinách umění znatelnou stopu. Jeho účastníci v těchto letech byli spojeni touhou vytvářet umělecké obrazy výhradně pomocí extrémně jasné otevřené barvy. Rozvíjení uměleckých úspěchů postimpresionistů ( Cezanne, Gauguin, Van Gogh), založené na některých formálních technikách středověké umění(vitráže, románské umění) a Japonské tisky, populární v uměleckých kruzích ve Francii již od dob impresionistů, se fauvisté snažili o maximální využití koloristických možností malby.

Expresionismus(z francouzského výrazu - expresivita) - modernistické hnutí v západoevropském umění, hlavně v Německu, v první třetině 20. století, které vzniklo v určitém historickém období - v předvečer 1. světové války. Ideovým základem expresionismu byl individualistický protest proti ošklivému světu, vzrůstajícímu odcizení člověka světu, pocitu bezdomovectví, kolapsu a zhroucení těch principů, na kterých se zdálo, že evropská kultura tak pevně spočívala. Expresionisté se vyznačují náklonností k mysticismu a pesimismu. Umělecké postupy charakteristické pro expresionismus: odmítání iluzivního prostoru, touha po ploché interpretaci předmětů, deformace předmětů, záliba v ostrých barevných disonancích, zvláštní zbarvení obsahující apokalyptické drama. Umělci vnímali kreativitu jako způsob, jak vyjádřit emoce.

Suprematismus(z lat. supremus - nejvyšší, nejvyšší; první; poslední, krajní, zřejmě přes pol. supremacja - nadřazenost, nadřazenost) Směr avantgardního umění první třetiny 20. století, jehož tvůrce, hlavní představitel a teoretik byl ruský umělec Kazimír Malevič. Samotný termín neodráží podstatu suprematismu. Ve skutečnosti je to v Malevichově chápání hodnotící charakteristika. Suprematismus je nejvyšší vývojový stupeň umění na cestě osvobození od všeho mimouměleckého, na cestě konečného ztotožnění neobjektivního, jako podstaty jakéhokoli umění. V tomto smyslu považoval Malevich primitivní ornamentální umění za suprematistické (nebo „nadřazené“). Poprvé použil tento termín na velkou skupinu svých obrazů (39 a více) zobrazujících geometrické abstrakce, včetně slavného „Černého náměstí“ na bílém pozadí, „Černého kříže“ atd., vystavených na petrohradské futuristické výstavě „Nula- Deset“ v roce 1915 g. Právě tyto a podobné geometrické abstrakce daly vzniknout názvu suprematismus, i když sám Malevič mu přisuzoval řadu svých děl z 20. let, která navenek obsahovala některé formy specifických předmětů, zejména lidských postav, ale zachovala „suprematistického ducha“. A ve skutečnosti Malevičův pozdější teoretický vývoj nedává důvody k tomu, aby suprematismus redukoval (alespoň Malevičem samotným) pouze na geometrické abstrakce, i když ty samozřejmě tvoří jeho jádro, podstatu a dokonce (černobílé a bílé- bílý suprematismus) přivádějí malbu na hranici své existence obecně jako formu umění, tedy k obrazové nule, za níž už neexistuje samotná malba. Na tuto cestu ve druhé polovině století navázaly četné trendy v umělecké činnosti, které opouštěly štětce, barvy a plátno.

ruština avantgarda 1910 představuje docela komplexní obrázek. Vyznačuje se rychlou změnou stylů a trendů, množstvím skupin a sdružení umělců, z nichž každá hlásá svůj vlastní koncept kreativity. Něco podobného se stalo na počátku století v evropském malířství. Směsice stylů, „zmatení“ trendů a směrů však nebyly známy Západu, kde byl pohyb k novým formám konzistentnější. Mnoho mistrů mladší generace přecházelo neobyčejnou rychlostí od stylu ke stylu, od jeviště k jevišti, od impresionismu k modernismu, pak k primitivismu, kubismu či expresionismu, procházeli mnoha etapami, což bylo pro mistry francouzské či německé malby zcela netypické. . Situace, která se vyvinula v ruském malířství, byla z velké části dána předrevoluční atmosférou v zemi. Prohloubilo to mnoho rozporů, které byly vlastní celému evropskému umění, protože Ruští umělci se učili od evropských vzorů a dobře znali různé školy a umělecká hnutí. Odehrál se tak zvláštní ruský „výbuch“ v uměleckém životě historickou roli. V roce 1913 to bylo ruské umění, které dosáhlo nových hranic a obzorů. Objevil se zcela nový fenomén neobjektivity – hranice, za kterou se francouzští kubisté neodvážili překročit. Jeden po druhém překračují tuto linii: Kandinsky V.V., Larionov M.F., Malevich K.S., Filonov P.N., Tatlin V.E.

Kubofuturismus Lokální směr v ruské avantgardě (v malířství a poezii) počátku 20. století. Ve výtvarném umění vznikl kubofuturismus na základě přehodnocení obrazových nálezů, kubismus, futurismus a ruský neoprimitivismus. Hlavní díla vznikala v období 1911-1915. Nejcharakterističtější obrazy kubofuturismu pocházejí ze štětce K. Maleviče, dále je malovali Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Ekster. Malevichova první kubofuturistická díla byla vystavena na slavné výstavě v roce 1913. „Cíl“, na kterém také debutoval Larionovův rayismus. Kubo-futuristická díla svým vzhledem odrážejí současně vytvořené kompozice F. Légera a jsou poloobjektivními kompozicemi složenými z válcových, kuželových, baňkových, lasturovitých dutých objemových barevných forem, často s kovovým leskem. Již v prvních podobných dílech Maleviče je patrná tendence k přechodu od přirozeného rytmu k čistě mechanickým rytmům světa strojů („The Carpenter“, 1912, „The Grinder“, 1912, „Portrait of Klyun“, 1913) .

Neoplasticismus- jedna z raných odrůd abstraktního umění. Vytvořil v roce 1917 holandský malíř P. Mondrian a další umělci, kteří byli členy sdružení „Style“. Neoplasticismus se podle svých tvůrců vyznačuje touhou po „univerzální harmonii“, vyjádřené přísně vyváženými kombinacemi velkých obdélníkových obrazců, zřetelně oddělených kolmými liniemi černé a malovanými v místních barvách hlavního spektra (s přidáním bílé a šedé tóny). Neoplasticismus (Nouvelle plastique) Tento termín se objevil v Holandsku ve 20. století. Piet Mondrian definoval pro ně své plastické koncepty, postavené do systému a obhajované skupinou a časopisem „Style“ („De Stiji“) založeným v Leidenu v roce 1917. Hlavním rysem neoplasticismu bylo striktní používání výrazových prostředků. Ke konstrukci formy umožňuje neoplasticismus pouze horizontální a vertikální linie. První zásadou je protínání čar v pravém úhlu. Kolem roku 1920 k němu přibyl druhý, který odstraněním tahu štětcem a zdůrazněním roviny omezuje barvy na červenou, modrou a žlutou, tzn. tři čisté základní barvy, ke kterým lze přidat pouze bílou a černou. S pomocí této přísnosti chtěl neoplasticismus jít za individualitu, aby dosáhl univerzalismu a vytvořil tak nový obraz mír.

Oficiální "křest" orfismus se stalo na Salonu nezávislých v roce 1913. Kritik Roger Allard tedy ve své zprávě o Salonu napsal: „... poznamenejme pro budoucí historiky, že v roce 1913 se zrodila nová škola orfismu...“ („La Cote “ Paříž 19. března 1913). Připojil se k němu i další kritik Andre Varnaud: „Salon roku 1913 byl poznamenán zrodem nové školy orfické školy“ („Comoedia“ Paříž 18. března 1913). Konečně Guillaume Apollinaire posílil toto prohlášení zvoláním, nikoli bez hrdosti: „Toto je orfismus. Toto je poprvé, co se tento směr, který jsem předpověděl, objevil“ („Montjoie!“ Pařížský dodatek z 18. března 1913). Tento termín byl skutečně vynalezen Apolinář(Orfismus jako Orfeův kult) a poprvé byl veřejně vyjádřen během přednášky o moderním malířství v říjnu 1912. Co tím myslel? Zdá se, že to sám nevěděl. Navíc jsem nevěděl, jak definovat hranice tohoto nového směru. Ve skutečnosti byl zmatek, který vládne dodnes, způsoben tím, že Apollinaire si nevědomky zaměnil dva problémy, které spolu samozřejmě souvisí, ale než se je pokusil propojit, měl zdůraznit jejich odlišnosti. Na jedné straně tvorba Delaunay obrazové výrazové prostředky zcela založené na barvě a na druhé straně rozšíření kubismu díky výskytu několika různé směry. Po rozchodu s Marií Laurencin na konci léta 1912 hledal Apollinaire útočiště u rodiny Delaunay, která ho přijala s přátelským porozuměním ve své dílně na Rue Grand-Augustin. Právě letos v létě zažili Robert Delaunay a jeho manželka hluboký estetický vývoj vedoucí k tomu, co později nazval „destruktivním obdobím“ malby založené výhradně na konstruktivních a časoprostorových kvalitách barevných kontrastů.

Postmoderna (postmoderna, postavantgarda) -

(z latinského post „po“ a modernismus), souhrnný název uměleckých směrů, které se projevily zvláště v 60. letech a vyznačují se radikální revizí pozice modernismu a avantgardy.

Abstraktní expresionismus poválečná (konec 40. - 50. let XX. století) etapa vývoje abstraktního umění. Samotný termín byl zaveden již ve 20. letech německým uměleckým kritikem E. von Sydow (E. von Sydow) odkazovat na určité aspekty expresionistického umění. V roce 1929 jej k charakteristice použil Američan Barr rané práce Kandinsky a v roce 1947 nazval svá díla „abstraktním expresionismem“ Willem de Kooning A Pollock. Od té doby se koncept abstraktního expresionismu upevnil za poměrně široký, stylově a technicky pestrý obor abstraktní malby (a později sochařství), který zaznamenal prudký rozvoj v 50. letech. v USA, v Evropě a pak po celém světě. Přímí předkové abstraktního expresionismu jsou považováni za rané Kandinského, expresionisté, orfisté, částečně dadaisté a surrealisté se svým principem mentálního automatismu. Filosofickým a estetickým základem abstraktního expresionismu byla z velké části filozofie existencialismu, populární v poválečném období.

Hotový(anglicky ready-made - ready) Termín poprvé zavedl do uměleckohistorického lexikonu umělec Marcel Duchamp označovat svá díla, která jsou předměty užitného využití, vyjmuty z prostředí jejich běžného fungování a beze změn vystavené na výstavě umění jako umělecká díla. Ready-mades potvrdily nový pohled na věc a věcnost. Předmět, který přestal plnit své utilitární funkce a byl zařazen do kontextu uměleckého prostoru, tedy stal se předmětem neutilitární kontemplace, začal odhalovat některé nové významy a asociativní tahy, neznámé ani tradičnímu umění. nebo do každodenní utilitární sféry existence. Problém relativity estetického a utilitárního se vynořil akutně. První ready-made Duchamp vystaven v New Yorku v roce 1913. Nejznámější jsou jeho readymades. ocelové „kolo jízdního kola“ (1913), „sušička lahví“ (1914), „fontána“ (1917) - tak byl označen obyčejný pisoár.

Populární umění. Po druhé světové válce se v Americe vyvinula velká společenská třída lidí, kteří vydělali dost peněz na nákup zboží, které pro ně nebylo nijak zvlášť důležité. Například spotřeba zboží: Coca Cola nebo Levi's džíny se stávají důležitým atributem této společnosti. Osoba používající ten či onen produkt dává najevo svou příslušnost k určité společenské vrstvě. Nyní se formovala masová kultura. Věci se staly symboly, stereotypy. Pop art nutně používá stereotypy a symboly. Populární umění(pop art) ztělesňovalo tvůrčí hledání nových Američanů, kteří vycházeli z tvůrčích principů Duchampa. Tento: Jasper Johns, K. Oldenburg, Andy Warhol, a další. Pop art získává na významu masové kultury, a tak není divu, že se v Americe zformoval a stal se uměleckým hnutím. Jejich stejně smýšlející lidé: Hamelton R, Tone China zvolen jako autorita Kurt Schwieters. Pop art se vyznačuje dílem iluze, které vysvětluje podstatu předmětu. Příklad: koláč K. Oldenburg, vyobrazený různé možnosti. Umělec nemusí zobrazovat koláč, ale spíše rozptyluje iluze a ukazuje, co člověk skutečně vidí. Originální je i R. Rauschenberg: na plátno nalepil různé fotografie, obkreslil je a na dílo připevnil jakéhosi plyšáka. Jedním z jeho slavných děl je vycpaný ježek. Známé jsou i jeho obrazy, kde použil fotografie Kenedyho.

Primitivismus (naivní umění). Tento pojem se používá v několika významech a je vlastně totožný s pojmem "primitivní umění". V různých jazycích a různými vědci se tyto pojmy nejčastěji používají k označení stejného rozsahu jevů v umělecké kultuře. V ruštině (stejně jako v některých jiných) má výraz „primitivní“ poněkud negativní význam. Proto je vhodnější se u konceptu pozastavit Naivní umění. V nejširším slova smyslu se tím označuje výtvarné umění, vyznačující se jednoduchostí (či zjednodušením), jasností a formální spontánností obrazného a expresivního jazyka, s jehož pomocí se vyjadřuje osobité vidění světa nezatíženého civilizačními konvencemi. Koncept se objevil v novém evropská kultura posledních století, proto odráží odborné pozice a představy této kultury, která se považovala za nejvyšší stupeň vývoje. Z těchto pozic odkazuje naivní umění také k archaickému umění starověkých národů (před egyptskými či starořeckými civilizacemi), např. primitivní umění; umění národů opožděných ve svém kulturním a civilizačním vývoji (původní populace Afriky, Oceánie, američtí Indiáni); amatérské i neprofesionální umění v širokém měřítku (například slavné středověké fresky Katalánska nebo neprofesionální umění prvních amerických osadníků z Evropy); mnoho děl tzv. „mezinárodní gotiky“; lidové umění; konečně umění nadaných primitivistických umělců 20. století, kteří nezískali odborné výtvarné vzdělání, ale pocítili dar umělecké tvořivosti a věnovali se její samostatné realizaci v umění. Některé z nich (franc A. Rousseau, C. Bombois, gruzínský N. Pirosmanishvili, chorvatština I. Generalich, americký DOPOLEDNE. Robertson atd.) vytvořil skutečná umělecká mistrovská díla, která jsou součástí pokladnice světového umění.Naivní umění ve svém vidění světa a jeho metodách uměleckého přednesu v některých ohledech se blíží umění dětí na jedné straně a kreativitě duševně nemocných na straně druhé. V podstatě se však od obou liší. Dětskému umění má světonázor nejblíže naivní umění archaických národů a domorodců z Oceánie a Afriky. Jeho zásadní rozdíl od dětského umění spočívá v jeho hluboké posvátnosti, tradicionalismu a kanonickosti.

Net art(Net Art - z anglického net - network, art - art) Nejnovější druh umění, moderní umělecké postupy, rozvíjející se v počítačových sítích, zejména na internetu. Jeho badatelé v Rusku, kteří také přispívají k jeho rozvoji, O. Lyalina, A. Shulgin, věří, že podstata Net artu spočívá ve vytvoření komunikace a kreativní prostory na internetu a poskytuje naprostou svobodu online existence všem. Proto je podstatou Net art. ne reprezentace, ale komunikace a jeho jedinečnou výtvarnou jednotkou je elektronická zpráva. Existují minimálně tři fáze vývoje Net artu, který se objevil v 80. a 90. letech. XX století První bylo, když začínající internetoví umělci vytvářeli obrázky z písmen a ikon nalezených na klávesnici počítače. Druhá začala, když na internet přišli undergroundoví umělci a prostě každý, kdo chtěl ukázat něco ze své kreativity.

OP-ART(anglicky Op-art - zkrácená verze optického umění - optické umění) - umělecké hnutí druhé poloviny 20. století, využívající různé vizuální iluze založené na zvláštnostech vnímání plochých a prostorových postav. Hnutí pokračuje v racionalistické linii technicismu (modernismu). Vrací se k tzv. „geometrickému“ abstrakcionismu, jehož představitelem byl V. Vasarely(v letech 1930 až 1997 působil ve Francii) - zakladatel op artu. Možnosti op artu našly určité uplatnění v průmyslové grafice, plakátech a designovém umění. Směr op artu (optical art) vznikl v 50. letech v rámci abstrakcionismu, i když tentokrát jiného druhu – geometrické abstrakce. Jeho rozšíření jako hnutí sahá až do 60. let. XX století

Graffiti(graffiti - v archeologii jakékoli kresby nebo písmena škrábané na jakémkoli povrchu, z italského graffiare - škrábat) Takto jsou označena díla subkultury, což jsou především velkoformátové obrazy na stěnách veřejné budovy, konstrukce, doprava, vyrobené pomocí různých typů stříkacích pistolí, aerosolové plechovky od barev. Odtud další název pro „spray art“ - Spray-art. Jeho původ je spojen s masový vzhled graffiti. v 70. letech ve vozech newyorského metra a pak na zdech veřejných budov a okenicích obchodů. První autoři graffiti. Jednalo se převážně o mladé nezaměstnané umělce z etnických menšin, především Portorikánců, takže první Graffiti vykazovalo některé stylové rysy latinskoamerického lidového umění a už tím, že se objevovalo na plochách k tomu neurčených, jejich autoři protestovali proti jejich zbavenému postavení. Do začátku 80. let. se zformoval celý trend téměř profesionálních mistrů G. Ve známost vešla jejich skutečná jména, dříve skrytá pod pseudonymy ( CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Někteří z nich přenesli svou techniku ​​na plátno a začali vystavovat v galeriích v New Yorku a brzy se graffiti objevilo i v Evropě.

HYPERREALISMUS(hyperrealismus - angl.), nebo fotorealismus (fotorealismus - angl.) - umělecký. hnutí v malířství a sochařství založené na fotografii a reprodukci reality. Hyperrealismus má ve své praxi i ve svých estetických orientacích na naturalismus a pragmatismus blízko k pop artu. Spojuje je především návrat k figurativnosti. Působí jako protiklad konceptualismu, který se nejen rozešel s reprezentací, ale zpochybnil i samotný princip materiální realizace umění. pojem.

Land art(z angl. land art - earthen art), směr v umění poslední třetinyXXc., založené na využití skutečné krajiny jako hlavní umělecký materiál a objekt. Umělci kopou příkopy, vytvářejí bizarní hromady kamenů, malují skály, vybírají si pro svá díla obvykle opuštěná místa - nedotčenou a divokou krajinu, čímž jako by se snažili vrátit umění přírodě. Díky jeho<первобытному>Mnohé akce a předměty tohoto druhu jsou svým vzhledem blízké archeologii i fotoumění, protože většina veřejnosti je může kontemplovat pouze na sérii fotografií. Vypadá to, že se budeme muset vyrovnat s dalším barbarstvím v ruském jazyce. Nevím, jestli je to náhoda tím termínem<лэнд-арт>se objevil na konci 60. léta, v době, kdy ve vyspělých společnostech vzpurný duch studentů nasměroval své síly ke svržení zavedených hodnot.

MINIMALISMUS(minimal art - anglicky: minimal art) - umělec. tok, který vychází z minimální transformace materiálů použitých v tvůrčím procesu, jednoduchosti a jednotnosti forem, monochromie, kreativity. umělcovo sebeovládání. Minimalismus je charakterizován odmítnutím subjektivity, reprezentace a iluzionismu. Odmítání klasiky techniky kreativity a tradice. umělec materiálů, minimalisté používají průmyslové a přírodní materiály jednoduchých geometrických tvarů. používají se tvary a neutrální barvy (černá, šedá), malé objemy, sériové, dopravníkové metody průmyslové výroby. Artefakt v minimalistickém pojetí kreativity je předem daným výsledkem procesu jeho výroby. Minimalismus, který dosáhl svého nejúplnějšího vývoje v malbě a sochařství, je interpretován v širokém smyslu jako ekonomie umění. prostředek, našel uplatnění v jiných formách umění, především v divadle a kině.

Minimalismus vznikl v USA v pruhu. podlaha. 60. léta Jeho původ leží v konstruktivismu, suprematismu, dadaismu, abstraktním umění, formalistickém amer. malba z 50. let, pop art. Přímo předchůdce minimalismu. je americký umělec F. Stella, který v letech 1959-60 představil sérii „Černých obrazů“, kde převládaly uspořádané rovné linie. První minimalistická díla se objevují v letech 1962 až 1963. Termín „minimalismus“. patří R. Wollheimovi, který ji uvádí ve vztahu k analýze kreativity M. Duchamp a popové umělce, kteří minimalizují umělcovy zásahy do životní prostředí. Jeho synonyma jsou „cool art“, „ABC art“, „serial art“, „primární struktury“, „umění jako proces“, „systematický“. malování". Mezi nejreprezentativnější minimalisty patří K. Andre, M. Bochner, U. De Ma-ria, D. Flavin. S. Le Witt, R. Mangold, B. Murden, R. Morris, R. Ryman. Spojuje je touha zapadnout artefakt do prostředí, pohrát si s přirozenou texturou materiálů. D. Zhad definuje jako „specifické. objekt“, odlišný od klasického. díla z plastu umění Nezávisle na tom hraje osvětlení roli jako způsob vytváření minimalistického umění. situace, originální prostorová řešení; K tvorbě děl se používají počítačové metody.

Éra intelektuálního a uměleckého rozkvětu, která začala v Itálii ve 14. století, vrcholila v 16. století a měla významný dopad na evropskou kulturu. Termín „renesance“ znamená návrat k hodnotám antického světa.

Manýrismus(Manýrismus, italská maniera - styl, způsob), termín používaný v teorii výtvarného umění. Stal se populárním díky umělci a životopisci Vasarimu ze 16. století, který ho charakterizoval jako člověka s vysokým stupněm ladnosti, vyrovnanosti a sofistikovanosti v umění.

Klasicismus (klasicismu) - umělecký styl v evropské kultuře 17.-19. století, která se ve společnosti proměnila v celý estetický trend. Počínaje renesancí a oživováním antických (římských a řeckých) představ o přísném řádu ve vesmíru, jeho logice a harmonii. Malba klasicismu florentské školy se stala základem tehdejšího akademického uměleckého vzdělání.

Barokní umění (barokní umění), styl evropského umění a architektury 17. a 18. stol.

Rokoko(rokoko), styl umění a architektury, který vznikl ve Francii na počátku 18. století a rozšířil se po celé Evropě. Vyznačoval se svou grácií, lehkostí a intimní a koketní povahou.

Romantismus(romantismus), ideové a umělecké hnutí, které vzniklo v evropské a americké kultuře konce 18. století - první poloviny 19. století, jako reakce na estetiku klasicismu.

Neoklasicismus(neoklasicismus), estetické hnutí, které dominovalo evropskému umění na konci 18. století - raně. 19. století, které se vyznačovalo apelem na antiku.

Impresionismus(impresionismus, francouzský imprese - imprese), směr v malířství, který vznikl ve Francii v 60. letech 19. století. a do značné míry určoval vývoj umění v 19. století.

Postimpresionismus(Post-impresionismus), tento termín poprvé použil anglický kritik Roger Fry ve vztahu k různým hnutím v umění, která vznikla ve Francii v letech 1880 až 1905 jako reakce na impresionismus.

Modernismus(modernismus), obecný název pro hnutí umění a literatury konce 19. a 20. století. V širokém slova smyslu pokrývá kubismus, dadaismus, surrealismus, futurismus, expresionismus, abstraktní umění, funkcionalismus atd.

Kubismus(kubismus), modernistické hnutí v malířství (a v menší míře v sochařství) 1. čtvrtiny 20. stol. Jeho podoba pochází z roku 1907 a je spojena s dílem Picassa a Braquea, zejména s Picassovým obrazem „Les Demoiselles d’Avignon“, který zobrazuje deformované, zdrsněné postavy a chybí zde perspektiva ani šerosvit.

dadaismus(dadaismus) (francouzsky dada - dřevěný kůň), v přeneseném smyslu - nesouvislá dětská mluva, avantgardní literární a umělecké hnutí v evropské a americké umění, který vznikl jako protest proti tradičním mravním a kulturním hodnotám.

Surrealismus(Surrealismus), modernistické (modernistické) hnutí v literatuře, výtvarném umění a kinematografii, které vzniklo ve Francii ve 20. letech 20. století. a měl velký vliv na západní kulturu. Surrealismus se vyznačuje zálibou ve všem bizarním, iracionálním a neodpovídajícím obecně uznávaným standardům.

avantgarda (francouzské avantgardisme - vpřed a stráž) - obecný název uměleckých hnutí 20. století, která se vyznačují hledáním nových, neznámých, často kusových forem a prostředků uměleckého projevu.

Ve výtvarném umění je prostě obrovská rozmanitost trendů a stylů. Často nemají žádné jasné hranice a mohou plynule přecházet z jednoho do druhého, zatímco jsou v neustálém vývoji, odporu a míchání. Většina trendů v malbě koexistuje současně právě z tohoto důvodu - prakticky neexistují žádné „čisté styly“. Představujeme vám nejoblíbenější malířské styly současnosti.

Impresionismus

Claude Monet „Dojem. Vycházející slunce"

Svůj název získal podle obrazu Clauda Moneta „Impression, soleil levant“. Impresionismus je styl malby, který je obecně zaměřen na práci venku. Malba v tomto směru je navržena tak, aby zprostředkovala světelný pocit mistra.

Mezi klíčové charakteristiky impresionismu patří: tenké, relativně malé, sotva viditelné tahy štětcem; přesně zprostředkované změny osvětlení; otevřené složení; přítomnost jakéhokoli pohybu; neobvyklé vidění předmětů.

Významní představitelé impresionismu: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

Expresionismus

Edvard Munch „Výkřik“

Jedno z moderních uměleckých směrů, které vzniklo v Německu kolem první poloviny 20. století. Zprvu expresionismus pokrýval pouze poezii a malbu.

Expresionisté obvykle zobrazují svět pouze subjektivně, zcela zkreslující realitu pro ještě větší emocionální efekt. Tím nutí svého diváka přemýšlet.

Mezi její představitele: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner atd.

Kubismus

Pablo Picasso "Dora Maar"

Kubismus je avantgardní umělecké hnutí, které vzniklo ve 20. století díky slavnému Pablu Picassovi. Proto je nejvýraznějším představitelem tohoto stylu. Všimněte si, že toto hnutí způsobilo revoluci v sochařství a malířství v Evropě a také inspirovalo podobná hnutí v architektuře, literatuře a hudbě.

Umělecká díla v tomto stylu se vyznačují překombinovanými, rozbitými předměty v abstraktní podobě.

Modernismus

Henri Matisse „Tanečník v modrých šatech“

Modernismus demonstruje kombinaci různých kulturních trendů a také řadu spojených uměleckých hnutí, která vznikla v 19. a 20. století.

Malíři nazývají modernismus „jiným uměním“, jehož cílem je vytvořit jedinečné, na rozdíl od čehokoli jiného, ​​obrazy, to znamená, že ukazují umělcovu zvláštní vizi.

Slavní představitelé: Henri Matisse a Pablo Picasso.

Neoklasicismus

Nicolas Poussin „Parnassus“

Neoklasicismus byl hlavní hnutí v severní Evropě kolem 18. a 19. století, charakterizované uměním renesance, starověku a dokonce klasicismu.

Mistři neoklasicismu se díky hluboké znalosti církevních zákonů snažili rekonstruovat a také zavádět kánony do svých děl.

Významnými představiteli jsou: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael.

Populární umění

Andy Warhol „dolar“

Romantismus

Francisco Goya „Inkviziční tribunál“

Romantismus jako umělecké hnutí vznikl v 18. století v Evropě. Silné emoce byly považovány za skutečný zdroj estetického poznání. Nejcennější emoce byly bázeň, strach, hrůza a údiv.

Mezi její představitele: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.

Realismus

Ilya Repin „ Plachý malý muž “

Surrealismus je odhalením psychologické pravdy oddělením předmětů od jejich každodenního významu, aby se vytvořil silný obraz, aby vyvolal empatii diváka.

Slavní představitelé tohoto stylu: Max Ernst, René Magritte a Salvador Dalí.

Symbolismus

Michail Vrubel „Poražený démon“

Symbolismus je druh protestu ve prospěch duchovna, snů a imaginace, který se rozvinul v některých evropských zemích na konci 19. století.

Symbolističtí umělci vyprodukovali dost silný vliv o surrealismu a expresionismu v malbě. Tyto dva směry vycházely přímo ze symboliky.

Mezi představiteli stylu: Michail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Victor Vasnetsov atd.