Exponáty Ermitáže. Státní muzeum Ermitáž

Státní Ermitáž (St. Petersburg) je jedním ze tří nejznámějších a největších muzeí na světě. Jeho historie a sbírka si zaslouží zvláštní pozornost. Téměř každý turista, který přijede Severní hlavní město Rusko se snaží dostat do Ermitáže. Pojďme si říci, co je pozoruhodného na sbírce uměleckých děl tohoto muzea. A také o nejzajímavějších projektech a faktech ze života Ermitáže.

Historie stvoření

Počátek budoucí sbírky muzea položila císařovna Kateřina II. Kupovala pro sebe umělecká díla, její nejvýznamnější akvizicí byla sbírka obchodníka Gotzkovského. Sbírka byla nejprve umístěna v palácích, ale rychle se rozrůstala a brzy si císařovna uvědomila, že je nutné postavit speciální budovu.

Skutečná historie Státní Ermitáže začíná v roce 1764, kdy byla založena Malá Ermitáž. Ale velmi rychle se tato budova zaplnila uměleckými díly a v roce 1775 se objevila budova Velké Ermitáže. Koncem 18. století se v Ermitáži nacházel jeden z nejlepších a velké sbírky umělecká díla v Evropě. V muzeu pracoval celý tým kupujících, kteří po celé Evropě hledali výjimečné exponáty. V polovině 19. století byl areál muzea doplněn o další budovu a získal dnešní podobu. Do roku 1917 nebylo muzeum široce přístupné, vstupenky bylo možné získat pouze v pokladně paláce a nebyly distribuovány všem. Po revoluci se muzeum stalo veřejným majetkem, část sbírky byla distribuována mezi různá muzea státu, ale sbírka byla doplňována i dovozem cenností ze soukromých sbírek. Sovětská vláda prodala některá díla do zahraničí a snažila se doplnit zlaté a devizové rezervy mladého státu. Během druhé světové války byly cennosti Ermitáže evakuovány na Ural, ale v roce 1945 se muzeum znovu otevřelo návštěvníkům.

Ermitáž dnes

Moderní Státní muzeum Ermitáž (Petrohrad) je největším kulturním, výzkumným a muzejní komplex zemí. Ermitáž dnes aktivně roste, ve 4 městech již byly otevřeny reprezentativní kanceláře muzeí a nové otevření se připravuje v Jekatěrinburgu. Zaměstnanci Ermitáže odvádějí obrovskou vzdělávací a vědeckou práci a se všemi spolupracují největší muzea světě se konají výstavy rozdílné země. Stále se pracuje na rozšiřování sbírky, specialisté hledají hodné exponáty a vyjednávají se sběrateli. Muzeum je dnes rozsáhlým komplexem, provádějí se zde restaurátorské práce, provádějí se zkoušky a realizuje se obrovský program pro přilákání návštěvníků. Ročně sem přijede minimálně 5 milionů lidí.

Budovy Ermitáže

Obrovský komplex zvaný Státní Ermitáž dnes zahrnuje 5 hlavních budov, nepočítaje v to jednotlivé místnosti v dalších budovách, například v budově generálního štábu. Nejstarší místností muzea je Malá Ermitáž. Byl postaven v letech 1764-1766 architektem J. Feltenem. Součástí komplexu Malá Ermitáž jsou také slavné Visuté zahrady a Severní a Jižní pavilon. Komplex je navržen v přísném klasicistním stylu. V roce 1777 postavil tentýž Y. Felten Velkou poustevnu, která se harmonicky snoubí s dříve vybudovanými stavbami komplexu. Později k tomuto domu přistavěl D. Kvarneghi budovu, ve které se nacházejí Raphaelovy lodžie.

Na konci 19. století navrhl Leo von Klenze speciální budovu pro veřejnou návštěvu muzea, tzv. Nová Ermitáž. Velkolepá budova ve stylu historismu harmonicky zapadá do dříve vytvořeného komplexu. Nejznámějším prvkem této stavby je vstupní portikus s atlasy. Další místností, která je součástí komplexu, je divadlo Ermitáž. Byl postaven za Kateřiny II. Dnes se zde konají představení a koncerty a pořádají se výstavy. Státní Ermitáž, jejíž sály ohromují svou nádherou a rozsahem, je skutečným symbolem Petrohradu. A komplex muzejních budov je jednou z hlavních architektonických dominant města.

Sbírka

Mnoho svazků a katalogů je věnováno popisu sbírky Ermitáž. Dnes sbírka muzea čítá asi 3 miliony exponátů. Pouze předvedeno veřejnosti malá část setkání. Mnoho předmětů a uměleckých děl se bojí světla a vzduchu, proto jsou skladovány výhradně v zvláštní podmínky. Přístup k nim mají pouze úzcí specialisté. Největším úložištěm uměleckých děl v zemi je dnes Státní Ermitáž. Malířství, sochařství, grafika, historické památky – sbírka muzea umožňuje představit si celou historii lidské civilizace. Sbírka zahrnuje několik oddílů: kultura a umění primitivního světa, umění starověku, malířství Evropy 13. až 20. století, dekorativní a užité umění, mince. Sbírka muzea má však zjevné mezery, například v Ermitáži, stejně jako v Rusku obecně, není jediný Vermeerův obraz, nejsou zde díla mnoha významných Italů a umění 20. století je málo zastoupeno. .

Hlavní mistrovská díla

Státní Ermitáž, jejíž díla a stavby jsou jedinečné, je obrovským muzeem. Chcete-li si prohlédnout celou výstavu, musíte strávit mnoho dní. Ale jako v každém muzeu na světě, i zde jsou mistrovská díla, která nesmí chybět a která jsou zdrojem zvláštní hrdosti. Tyto zahrnují:

- „Danae“ a „Marnotratný syn“ od Rembrandta;

- „Madonna Benois“ a „Madonna Litta“ od Leonarda da Vinciho;

Jedinečné hodinky Peacock;

- „Dáma v modrém“ od Gainsborough;

- „Tanec“ od A. Matisse;

Fresky z buddhistických chrámů;

Předměty pazyrycké kultury;

Socha „Věčné jaro“ od Rodina;

Hlavní schodiště Zimního paláce;

Sbírka ruských interiérových předmětů z 19. - počátku 20. století.

To je samozřejmě jen to nejlepší, muzeum má tolik cenných děl pro různé vkusy, že vybrat hlavní mistrovská díla je velmi obtížné.

Vedení muzea

Státní Ermitáž ve fázi jejího vzniku osobně řídila carevna Kateřina II. Za svou dlouhou historii muzeum vystřídalo 17 ředitelů. Dnes je ředitelem Státní Ermitáže Michail Borisovič Piotrovskij. V roce 1992 přišel na místo, kde kdysi býval jeho otec, vynikající archeolog a orientalista. Zamířil hlavní muzeum zemi téměř 30 let. Michail Borisovič se dnes snaží pokračovat v zavedených tradicích Ermitáže a dělá hodně pro její rozvoj. Vzhledem k tomu, že muzeum je obrovský, různorodý komplex, musí ředitel řešit spíše administrativní záležitosti než studium uměleckých děl. Ředitel muzea je však uznávaným vědcem s celosvětovou působností.

Služby a specialisté

Státní Ermitáž je složitá vícestupňová stavba. Existují oddělení související s prací na určitých obdobích dějin umění, například oddělení starověku. Existuje mnoho odborných útvarů, například odbor vědeckotechnického zkoumání památek. Zaměstnanci muzea jsou nejlepší specialisté ve svých oborech zde působí mnoho doktorů věd a několik akademiků. Fungování komplexu, jakým je Ermitáž, je nemožné bez různých technických a podpůrných služeb. Celkem muzeum zaměstnává několik stovek lidí.

Projekty Ermitáže

Státní Ermitáž, jejíž díla chce každý den vidět asi 300 tisíc lidí, kromě výstavní a výstavní práce realizuje mnoho dalších projektů. Jedním z největších projektů muzea je vytvoření restaurátorského a skladovacího centra „Stará vesnice“. Jedná se o komplex pěti budov, do kterých bude přesunuta část prostředků muzea na restaurování a kvalitní uložení. Další zajímavou iniciativou Ermitáže je vytvoření heraldického muzea v budově Burzy v Petrohradě. Muzeum také pracuje na otevření svých zastoupení v dalších městech a zemích. Okamžitě se plánuje otevření Ermitáže v Jekatěrinburgu. Dalším ambiciózním úkolem muzea je vytvoření sbírkového fondu uměleckých děl 20. a 21. století, která jsou v Ermitáži slabě zastoupena.

Během své dlouhé historie se Státní Ermitáž rozrostla velké množství legendy a mýty. Celková plocha muzea je dnes 233 tisíc metrů čtverečních. m, má více než 1000 pokojů, 117 schodů. Kromě stovek zaměstnanců zaměstnává Ermitáž oficiálně 50 koček, jejichž úkolem je chytat myši, které by mohly poškodit umělecká díla. Mezi unikátní mistrovská díla muzea patří váza Kolyvan z jaspisu, která váží 19 tun. Aby bylo možné jej přivést do sálu, musela být demontována zeď muzea. Pokud strávíte pouze 1 minutu zkoumáním každého muzejního exponátu, bude trvat asi 11 let, než pokryjete všechny sbírky. O muzeu existuje mnoho legend; říkají, že v oknech muzea jsou v noci pravidelně vidět ženské siluety a v hlubinách paláců je několik pokladů. Během druhé světové války bylo v suterénech Ermitáže otevřeno 12 protileteckých krytů, které zachránily mnoho životů Leningradářů.

Praktické informace

Státní Ermitáž, jejíž adresa je Petrohrad, Palácové náměstí, 2, zná každý turista a je nejnavštěvovanějším muzeem v Rusku. Vstupenka pro dospělého Rusa stojí pouhých 400 rublů. Každý první čtvrtek v měsíci můžete muzeum navštívit zdarma, má mnoho výhod pro různé kategorie občanů. Ermitáž je otevřena denně kromě pondělí od 10.30 do 18 hodin, ve středu a v pátek - do 21 hodin.

V roce 1764 získala Catherine II sbírku sestavenou berlínským obchodníkem I.E. Gotzkowski pro pruského krále Fridricha II. Johann Ernst Gotzkowsky - významná osobnost obchodního světa, zakladatel továrny na hedvábí a berlínské porcelánky, byl jedním z komisionářů pruského krále pro pořizování uměleckých děl. Fridrich II., který měl v té době vynikající sbírku moderny Francouzská malba, nařídil Gotskovskému, aby za něj koupil obrazy starých mistrů. Obchodník se horlivě ujal úkolu, který mu byl svěřen, a rychle sestavil velkou sbírku obrazů.

Sedmiletá válka, která přinesla Prusku porážku, však přiměla panovníka od koupě upustit. Toto položilo I.E. Gotzkovskij, který měl finanční závazky vůči ruskému státu, se dostal do složité situace. A pak podnikavý obchodník navrhl, aby Rusko, vítěz války, koupilo obrazy, aby splatilo svůj dluh. Kateřina II. ocenila příležitost zasadit ránu hrdosti Fridricha II. a představit v příznivém světle stav ruské státní pokladny, jejíž ztráty ve válce nebyly menší než ty pruské. Setkání nebylo homogenní umělecká úroveň, protože I.E. Gotzkovsky neměl vážné znalosti umění. Skládala se z 225 obrazů, převážně vlámských a nizozemští mistři, spolu s několika italskými díly umělci XVII PROTI. Mezi nejlepší ve sbírce patří „Portrét mladého muže s rukavicí v ruce“ od Franse Halse a „Revelers“ od Jana Steena.

HISTORICKÁ ODKAZ

1754-1762 - stavba Zimního paláce.

1764 - Kateřina II koupila sbírku I. E. Gotskovského.

1764-1775 - stavba Malé Ermitáže.

1771-1787 - stavba Velké Ermitáže.

1783-1787 - výstavba divadla Ermitáž.

1820-1827 - výstavba generálního velitelství.

1826 - vytvoření „Galerie 1812“ v Zimním paláci.

1842-1851 - stavba Nové Ermitáže.

1914 - uspořádání vojenské nemocnice v Zimním paláci.

1917 – napadení Zimního paláce bolševiky, Ermitáž byla prohlášena za státní muzeum.

1920-1930 - převod znárodněných soukromých sbírek do Ermitáže.

1941 - evakuace exponátů Ermitáže na Ural.

1942 - organizace protileteckých krytů v suterénech Ermitáže.

1945 - návrat evakuovaných sbírek do Ermitáže a její otevření návštěvníkům.

1948 - Ermitáž získala sbírku obrazů z konce 19. a počátku 20. století.

1981 - otevření pobočky Státní Ermitáže v Menshikovově paláci.

STÁTNÍ PUSTENKA

Umělecké a kulturně-historické muzeum, jedno z největších muzeí na světě. Zabírá pět vzájemně propojených budov na Palace Embankment: Zimní palác (1754-62, architekt V.V. Rastrelli), Malá Ermitáž (1764-67, architekt J.B.M. Vallin-Delamot), Stará Ermitáž (1771-87, architekt Yu. M. Felten ), Nová Ermitáž (1839-52, architekt L. von Klenze), Divadlo Ermitáž (1783-87, architekt G. Quarenghi). Na počátku 80. let 20. století. po restaurování byla Ermitáž přenesena do Velký palác Menshikov na Vasilievsky Island (XVIII století). Za datum založení Ermitáže se považuje rok 1764, kdy Kateřina II. zakoupila v Berlíně sbírku obrazů, především holandských a Vlámské školy. Značné množství děl bylo umístěno v bytech Zimního paláce, nazývaných „Ermitáž“ (z francouzského Ermitáž - místo samoty; později byl tento název změněn na uměleckou galerii). Pro palác byly zakoupeny velké soukromé sbírky obrazů v zahraničí: Bruhl (1769), Crozat (1772), Walpole (1779) aj. Katalog obrazů Zimního paláce již v roce 1774 čítal 2080 děl. Sbírka kromě obrazů zahrnovala sbírky rytin a kreseb, starověkých starožitností, děl západoevropského dekorativního a užitého umění, glyptiky, mincí a medailí a také knih (Voltairova knihovna). V 19. stol Do Ermitáže se začaly dostávat materiály z archeologických vykopávek i náhodné nálezy, které zejména tvořily základ slavné skythské sbírky. Ermitáž hrála důležitou roli ve vývoji ruské kultury. V první polovině 19. stol. pro něj byla postavena speciální budova muzea (Nová Ermitáž). Návštěvy Ermitáže byly omezené, exkurze do konec XIX PROTI. nebyli vpuštěni do muzea. Pokroková ruská inteligence bojovala za rozšíření přístupu do Ermitáže. V roce 1917 byla významná část sbírky Ermitáž evakuována do Moskvy (v roce 1920 se vrátila do Petrohradu). Po Říjnová revoluce 1917 Sbírka Ermitáže se výrazně rozrostla díky znárodnění sbírek Stroganovů, Jusupovů, Šuvalovů aj. Do muzea byly postupně převedeny všechny prostory Zimního paláce. Celá činnost Ermitáže byla reorganizována, organizována nová oddělení. Během Velké Vlastenecká válka 1941-45 byla významná část sbírky Ermitáž evakuována, ale obléhání pokračovalo v Ermitáži i ve dnech muzejní práce. V současné době se Ermitáž skládá z osmi oddělení: primitivní kultura, starověký svět, kultura národů Východu, historie ruské kultury (zahrnuje interiéry paláců a „galerii roku 1812“ - portréty hrdinů vlastenecké války z roku 1812, stejně jako bývalý palác Menshikov), numismatika, západoevropské umění (obrazy Leonarda da Vinciho, Raphaela, Tiziana, Giorgioneho, D. Velazqueze, B. E. Murilla, P. P. Rubense, A. Van Dycka, F. Halse, Rembrandta, J. Ruisdaela, H. Holbeina Mladší, L. Cranach starší, J. Reynolds, T. Gainsborough, bratři Le Nainovi, N. Poussin, A. Watteau, J. O. D. Ingres, E. Delacroix, C. Monet, O. Renoir, P Cezanne, P. Picasso , A. Matisse, R. Guttuso aj., sochařství Michelangelo, J. A. Houdon, O. Rodin aj.; grafická sbírka, díla dekorativního a užitého umění).

Encyklopedie populárního umění. M., 1986

LEGENDY A MÝTY O PUSTOVCE

K nejslavnějšímu muzeu v Rusku se váže mnoho legend. Některé z těchto legend se týkají tajných podzemních chodeb, které údajně spojují budovy Ermitáže s dalšími budovami v Petrohradu. Z budov, se kterými lze Ermitáž propojit podzemními chodbami, jsou nejčastěji zmiňovány Generální štáb, Kaple a zámeček M. Kshesinskaya, kde je dnes Muzeum politické dějiny Rusko. Ještě více příběhů se vypráví o nejrůznějších věcech tajné dveře a chodby uvnitř budov Ermitáže ao malých úkrytech-trezorech ve zdech.

Na duchy císařů a jejich doprovod, kteří žili v Zimním paláci, se nezapomnělo: podle některých zaměstnanců muzea čas od času, nejčastěji večer, kdy už v sálech nejsou návštěvníci, prý chytí své oko a v noci se někdy dotknou poplašného systému.

Vyprávějí se různé příběhy legendární příběhy a o exponátech Ermitáže. Mnoho pověstí například kolovalo o dřevěné postavě - takzvané „voskové osobě“, kterou vyrobili evropští a ruští řemeslníci po smrti císaře. Mnoho lidí, kteří ji viděli, říkalo, že dřevěný Petr se jim před očima postavil, uklonil se a pak ukázal prstem na dveře, čímž nezvaného hosta poslal ven. Ve 20. století restaurátoři, kteří figuru rozebrali, zjistili, že má ve skutečnosti panty, díky kterým se dá postavit nebo posadit do křesla. Ve „Wax Person“ však není žádný mechanismus, který by umožňoval figurce pohybovat se samostatně. Mýtus o tom, že kdysi dávno mohl dřevěný král vstát, a možná tak činí, však stále existuje: dokonce existují lidé, kteří tvrdí, že pracovníci Ermitáže „ze starého přátelství“ nechali vidět, jak se to děje.

Další příběh je spojen s nechvalně známým obrazem K. Maleviče „Černé náměstí“. Od té doby, co Ermitáž získala tento obraz, návštěvníky neunavilo mluvit o „temné“ nebo „negativní“ energii, která z něj vyzařuje. Někomu se před obrazem dělá špatně, jiný se z něj naopak velmi vzrušuje. Samotné pracovníky muzea Černé náměstí vůbec netrápí a mezi členy studentských a školních klubů je považováno za obzvlášť šik přistoupit k obrazu a při pohledu do zrcadla si narovnat vlasy.

Velká (Stará) Ermitáž

Státní Ermitáž v Petrohradě je největší pokladnicí zahraniční umění v Rusku. Na světě je Ermitáž považována za jedno z největších uměleckých, kulturních a historických muzeí.

Začátek a název

Hlavní vchod s Palácové náměstí přes oblouky Zimního paláce

název Poustevna (ermitage) – v překladu z francouzštiny znamená „místo samoty, ústraní“. Založení Ermitáže je spojeno se jménem Kateřiny II.: zvláštní palácový přístavek - Malou Ermitáž - koncipovala jako intimní zákoutí císařského paláce, určené k odpočinku a zábavě. Prvními získanými obrazy bylo 225 obrazů holandských a vlámských umělců, které Kateřina II. získala v Berlíně v roce 1764. Tato soukromá sbírka Kateřiny II. se stala počátkem Ermitáže.

Začátek sběru

F. Rokotov „Portrét Kateřiny II“ (1763)

Sbírky Kateřiny II se staly impulsem pro sběratelskou vášeň v Rusku. V 18. stol tato záliba dosáhla nebývalého rozsahu, což lichotilo Catherineině hrdosti, která se snažila udržet si názor na sebe jako na „osvícenou císařovnu“. Nádherou svého paláce chtěla zastínit západní vládce, do tohoto procesu se zapojil i osvícenský filozof Diderot: hledal a kupoval pro Kateřinu obrazy západoevropských umělců.

V roce 1769 byla pro Ermitáž v Drážďanech získána bohatá sbírka saského ministra hraběte Brühla (asi 600 obrazů), včetně Tizianova „Útěk do Egypta“, pohledů na Drážďany a Pirnu od Bellotta aj.

Tizian „Útěk do Egypta“ (1508)

Tizian „Útěk do Egypta“

„Útěk do Egypta“ je Tizianovo první velké dílo. Vychází z příběhu z Matoušova evangelia o útěku Matky Boží a jejího Syna do Egypta od krále Heroda. Když mudrci přinesli své dary Ježíškovi, nevrátili se ke králi Herodovi, ale spravedlivému Josefovi se ve snu zjevil anděl a přikázal: "Vstaň, vezmi dítě a jeho matku a uteč do Egypta a zůstaň tam, dokud ti neřeknu, protože Herodes chce hledat dítě, aby ho zničil."(Matouš 2:13). Josef tento příkaz splnil a v noci s Pannou Marií a dítětem Ježíšem odešel do Egypta, kde zůstal až do Herodovy smrti. Anděl oznámil Josefovi smrt Heroda a Svatá rodina se vrátila. do izraelské země“, ale když se dozvěděl, že v Judeji kraluje Herodův syn Archelaos, bál se tam jít a usadil se v Nazaretu.

Umělec ztvárnil Marii a Dítě v doprovodu sv. Josefa. Anděl vede osla, na kterém sedí Marie a Kristus, a po trávě chodí četná zvířata.

Formát plátna (206 x 336 cm) umožnil zobrazit panorama oblasti, po které svatá rodina míří do Egypta. Krajina je zobrazena s velkou pečlivostí.

V roce 1772 získala Kateřina II v Paříži sbírku obrazů barona Crozata, složenou převážně z obrazů italských, francouzských, vlámských a nizozemských mistrů 16.–18. století. Sbírka obsahovala obrazy: „Svatá rodina“ od Raphaela, „Judith“ od Giorgioneho, „Danae“ od Tiziana, obrazy od Rembrandta, Rubense, Van Dycka, Poussina, Watteaua, krajiny od Clauda Lorraina.

Raphael "Svatá rodina"

Raphael "Svatá rodina"

Druhý název tohoto obrazu je „Madona s bezvousým Josefem“. Toto je velmi vzácný obraz Josefa bez vousů.

Dítě Kristus je zobrazeno, jak sedí na Mariině klíně v pohyblivé poloze, napůl otočené. Po pravici Marie stojí, opírající se o hůl, Josef; je ponořen do myšlenek o osudu svého syna, který mu byl odhalen.

Klenutým otvorem je vidět fragment krajiny. Výraz obličeje dítěte, jeho póza a Maryiny vlasy naznačují vliv Leonarda da Vinciho, takže toto dílo je klasifikováno jako rané období Raphaelova díla ve Florencii.

V roce 1779 byla Ermitáž doplněna sbírkou obrazů britského premiéra Walpolea: několik mistrovských děl od Rembrandta („Oběť Abrahamova“ a „Hamanova hanba“), portréty od Van Dycka. A v roce 1781 Ermitáž získala více než 5 tisíc kreseb ze sbírky Cobenzl v Bruselu - začala tvorba sbírky grafiky.

Další významnou akvizicí byla sbírka anglického bankéře Lyde-Browna. To zahrnovalo starožitné sochy a busty, včetně Michelangelova Crouching Boy.

Michelangelo "Crouching Boy" (1530-1534)

Michelangelo "Crouching Boy"

"Krčící chlapec"- jediná plastika od Michelangela z stálá expozice Poustevna. Mramorová socha má výšku 54 cm. V roce 1785 jej získala Kateřina II.

Předpokládá se, že sochu vytvořil Michelangelo během španělského útoku na Florencii v letech 1529-1530. a proto symbolizuje depresivní stav Florenťanů v tomto období.

Poté, jeden po druhém, Catherine získala další sbírky, včetně knihoven Voltaire a Diderot. V roce 1796 měla Ermitáž již 3996 obrazů.

Další rozvoj Ermitáže

Platili i císaři Alexandr I. a Mikuláš I velká pozornost rozvoj muzea: nakupovali nejen sbírky, ale i jednotlivá díla umělců. V Římě byly při prodeji Giustinianiho sbírky zakoupeny Caravaggiov „Hráč na loutnu“ a Botticelliho obraz „Klanění tří králů“ (nyní se nachází ve Washingtonu).

V roce 1819 byla zakoupena „Madonna v krajině“, pravděpodobně od Giorgioneho.

Francouzská císařovna 1804-1809 Josephine Beauharnais (první manželka Napoleona I.) dala Alexandrovi I. portrét Gonzaga a po její smrti byla získána celá galerie Malmaisonského paláce.

"Cameo Gonzaga" (3. století před naším letopočtem)

Cameo Gonzaga

"Cameo Gonzaga"– slavný portrét(šperky nebo dekorace vyrobené basreliéfní technikou na drahokamu nebo podlaze vzácné kameny nebo na mořské mušli) z třívrstvého sardonyxu, příbuzného nejlepší příklady starožitný rytina(umění tesat barevné a drahé kameny). Je to nejslavnější portrét Ermitáže. Autor portrétu není znám.

Cameo představuje doprovodný portrét Helénističtí manželé, králové Libye, Makedonie, Thrákie a Bosporu Cimmerie, Lysimachos I. a Arsinoe II.

Za Mikuláše I. se Ermitáž proměnila ve veřejné muzeum: v roce 1852 byla otevřena veřejnosti, i když pro vstup do ní bylo nutné získat zvláštní povolení od dvorské kanceláře. Mikuláš I. významně přispěl k doplnění galerie umění Ermitáž, ale za sovětské nadvlády byly nejdůležitější obrazy, které koupil, prodány do USA.

V roce 1845 podle závěti diplomata a sběratele Tatiščeva Do sbírky byl přidán diptych Roberta Campina „Trinity“. Naše paní u krbu,“ Van Eyckův raný diptych „Ukřižování. Poslední soud“ a další díla starých mistrů. Přibližně ve stejné době byly na aukci sbírky nizozemského krále Willema II zakoupeny Van Eyckovo Zvěstování, Pieta Sebastiana del Piomba a Gossaertův Sestup z kříže. V Benátkách nakoupili díla mistrů italské renesance, včetně mistrovských děl od Tiziana (například „Nesení kříže“) a Palmy Vecchio.

Nová Ermitáž

V roce 1852 byla postavena zvláštní budova pro veřejnost muzeum umění– Nová Ermitáž. Je součástí muzejního komplexu Státní Ermitáže. Budova je známá svým portikem s deseti obřími sochami Atlanťanů. Do této doby již muzeum uchovávalo nejbohatší sbírky památek starověkého východního, staroegyptského, starověkého a středověké kultury, západní a východní Evropy, archeologické a umělecké památky Asie, ruská kultura 8.-19. stol. Do roku 1880 muzeum navštěvovalo až 50 000 lidí ročně.

V 19. stol do Ermitáže začala přicházet díla ruských malířů. Ale v roce 1895 byly přeneseny do Ruského muzea, které založil císař Nicholas I.

Významné zdroje doplňování finančních prostředků ve 2. polovině 19. století. Běžnými jsou i dary a nákupy od domácích sběratelů. Do muzea jsou převezeny materiály z archeologických vykopávek. Do počátku 20. stol. Muzeum již obsahovalo tisíce obrazů.

Během této doby se muzeum nadále obohacovalo. Většina obdržených předmětů byly znárodněné soukromé sbírky a sbírky Akademie umění: obrazy Botticelliho, Andrea del Sarto, Correggio, van Dyck, Rembrandt, Canova, Ingres, Delacroix. Z hlavní sbírky Zimního paláce dostalo muzeum mnoho interiérových předmětů a také mughalské poklady, které představil Nadir Shah.

A. Canova „Kající Marie Magdalena“ (1809)

A. Canova "Kající Marie Magdalena"

Tato socha vstoupila do Ermitáže v roce 1922 ze sbírky vévody N.N. Leuchtenbergského.

A. Canova poměrně zřídka oslovován náboženská témata. Z této skupiny děl je nejznámější socha představující Marii Magdalénu, kající hříšnici, která se stala světicí. Je zobrazena, jak klečí, hlavu skloněnou a ruce bezvládně svěšené. Vedle světce je lidská lebka, připomínající křehkost života.

V roce 1948 bylo Muzeum nového západního umění uzavřeno a jeho kulturní dědictví bylo přerozděleno mezi muzea v Petrohradě a Moskvě. Do Ermitáže tak byly přidány části moskevských sbírek Sergeje Ščukina a Ivana Morozova, které obsahovaly značné množství děl impresionistů: Cezanne, van Gogh, Matisse, Picasso a další.

Impresionismus(fr. impresionismus, z dojem- imprese) - směr v umění poslední třetiny 19. a počátku 20. století, který vznikl ve Francii a poté se rozšířil do celého světa, jehož představitelé se snažili zachytit co nejpřirozeněji reálný svět ve své mobilitě a variabilitě zprostředkovává vaše prchavé dojmy. Termín „impresionismus“ obvykle odkazuje na pohyb v malbě, ačkoli jeho myšlenky našly své ztělesnění také v literatuře a hudbě.

Claude Monet "Lady in the Garden" (cca 1867)

K. Monet "Dáma v zahradě"

Tento obraz namaloval Claude Monet, který je již uznávaným inovátorem v krajinomalbě. Začal malovat obraz přímo ze života, nebo, jak se tehdy začalo říkat, pod širým nebem. A pak si to Monet uvědomil při zobrazování neustále se měnící přírody hlavní úkol se stává přenosem slunečního osvětlení.

Monet si vybírá ranní hodinu, kdy jsou světlo a stíny odděleny jasněji než v horkém odpoledni a barvy zůstávají jasné a čisté. Ve snaze dosáhnout maximálního efektu při přenosu osvětlení Monet zahušťuje stíny kolem objektů. Ale jeho stíny jsou také plné světla. Ve svých krajinách se snaží pokud možno nepoužívat černá barva. Ve filmu „Lady in the Garden“ se mu stále nedaří.

Monet zprostředkovává intenzitu osvětlení pomocí čisté barvy. Obraz má jasnou a přísnou kompozici.

Přesná a emocionálně bohatá interpretace reality se stala nedílnou součástí francouzského impresionismu, který začal v 60. letech 19. století Monetem a jeho spolupracovníky Pissarrem, Sisleym a Renoirem.

Obraz vstoupil do Ermitáže v roce 1930 Státní muzeum nové západní umění v Moskvě.

Ale během této doby Ermitáž také utrpěla ztráty. Diamantový pokoj Zimního paláce byl přenesen do moskevského Kremlu a sloužil jako základna Diamantového fondu. Část sbírky obrazů starých mistrů (včetně některých děl Tiziana, Cranacha, Veroneseho, Rubense, Rembrandta, Poussina) byla převezena do Moskevského muzea výtvarných umění.

V letech 1929-34. Uskutečnil se prodej obrazů, v důsledku čehož 48 mistrovských děl navždy opustilo Rusko: Ermitáž ztratila jediné dílo Van Eycka, nejlepší díla Raphaela, Botticelliho, Halse a řady dalších starých mistrů.

Během Velké vlastenecké války byla většina sbírky Ermitáž (více než 2 miliony položek) evakuována na Ural. Suterén budov Ermitáže se proměnil v kryty proti bombám. A i když to nefungovalo jako muzeum, zaměstnanci Ermitáže pokračovali v dirigování vědecká práce, pořádají přednášky z dějin umění. Brzy po válce se všechny evakuované kulturní statky vrátily do Leningradu a Ermitáž byla opět otevřena pro návštěvníky. Během války se neztratil jediný exponát.

Naopak do Ermitáže se začalo dostávat zachycené umění z berlínských muzeí, včetně Pergamského oltáře a řady exponátů z Egyptského muzea. V roce 1954 byla uspořádána stálá výstava těchto účtenek, poté je sovětská vláda na žádost vlády NDR v roce 1958 vrátila do Berlína. Počátkem roku 1957 bylo návštěvníkům zpřístupněno třetí patro Zimního paláce, kde byla vystavena díla z Muzea nového západního umění.

Současný stav Ermitáže

V současné době se muzejní komplex Ermitáž skládá z pěti vzájemně propojených budov na nábřeží paláce:

• Zimní palác architekta B. F. Rastrelliho;

Zimní palác.

• Malá Ermitáž od architektů J. B. Vallin-Delamot, Yu. M. Felten, V. P. Stasov. Komplex Malé Ermitáže zahrnuje Severní a Jižní pavilon a také slavnou Visutou zahradu;

Malá Ermitáž

• Velká poustevna od architekta Yu. M. Feltena;

Velká (Stará) Ermitáž

• Nová Ermitáž od architektů Lea von Klenze, V. P. Stašova, N. E. Efimové;

Nová Ermitáž (nachází se za Bolshoi)

• Divadlo Ermitáž od architekta G. Quarenghiho, které vzniklo nad částečně zachovalým Zimním palácem Petra I.;

Součástí komplexu budov Státní Ermitáže jsou také servisní budovy:

• Náhradní dům Zimního paláce;
• Garáž Ermitáž architekta N. I. Kramskoye.

Sbírka muzea zahrnuje asi 3 miliony uměleckých děl a světových kulturních památek, od doby kamenné do 21. století.

Umění

83644

Někdo spočítal, že projít celou Ermitáž by zabralo osm let, přičemž prozkoumání každého exponátu věnoval jen minutu. Když se tedy vydáte za novými estetickými dojmy do jednoho z hlavních muzeí v zemi, musíte si udělat dostatek času a patřičnou náladu.

Hlavní muzeum Ermitáž je sbírka pěti budov, postavených v různé době různými architekty pro různé účely a vzájemně propojených postupně, ale vizuálně se liší barvou fasád (obzvláště dobře to lze vidět ze šipky Vasiljevský ostrov): Zimní palác - výtvor Bartalamea Rastrelliho, vytvořený na příkaz císařovny Alžběty, dále Malá poustevna, pak - enfilády sálů Staré poustevny (bývalé obytné prostory císařské rodiny), plynule přecházející do budovy Nová Ermitáž (navržená evropským architektem „muzea“ Leo von Klenze pro umístění rychle rostoucí sbírky) a Hermitage Theatre.

Mistrovská díla, která musíte vidět, jsou na plánu muzea označena šipkami a obrázky – v zásadě jde o tradiční trasu většiny průvodců a turistů.

Níže je uveden optimální seznam Hermitage, který musíte vidět.

Klasická prohlídková trasa hlavním muzeem Ermitáž začíná Jordánským schodištěm, nebo, jak se běžně říká, Velvyslaneckým schodištěm (po něm procházeli do paláce vznešení hosté císařů a vyslanci cizích mocností). Po schodišti z bílého a zlatého mramoru se cesta rozdvojuje: vpřed a do dálky jde sada reprezentačních místností a vlevo je síň polního maršála. Hlavní sály, táhnoucí se podél Něvy, vypadají poněkud opuštěně a dnes slouží k pořádání dočasných výstav. Vlevo začíná druhé apartmá státních sálů, vedoucí do Trůnního sálu, který na rozdíl od hlavního schodiště působí spíše skromně.

Část prvního patra, kam se dostanete po Říjnovém schodišti (přímo od impresionistů), je věnována umění dávných obyvatel Asie – Skythů. V místnosti číslo 26 jsou prezentovány vcelku zachovalé předměty z organického materiálu nalezené při vykopávkách královské nekropole v pohoří Altaj, tzv. páté pazyrykské mohyly. Kultura Pazyryk sahá až do VI-III století. před naším letopočtem E. - éra starší doby železné. Všechny nalezené věci byly uchovány ve výborném stavu, a to díky speciálním klimatickým podmínkám - kolem hromady se vytvořila ledová čočka, která vyústila v jakousi „přirozenou ledničku“, ve které lze věci skladovat velmi dlouhou dobu. Archeologové objevili pohřební komoru, což byl dřevěný rám vysoký čtyři metry, uvnitř kterého byla uložena mumifikovaná těla muže a ženy, stejně jako pohřeb koně umístěný mimo rám. Předměty nalezené při vykopávkách svědčí o vysokém sociálním postavení pohřbených. V dávných dobách byla mohyla vykradena, ale koňský pohřeb zůstal nedotčen. Vozík byl nalezen rozložený, pravděpodobně tažený čtyřmi koňmi. Zvláštní chloubou kolekce je dokonale zachovalý plstěný koberec zobrazující fantastickou květinu, muže na koni a větší ženu, zřejmě božstvo. Archeologové nedospěli ke shodě, kdy a proč byl tento koberec vyroben, podrobné studie ukázaly, že byl následně přidán, možná speciálně pro pohřeb. Dalšími zajímavými exponáty umístěnými v protější vitríně jsou plstěné figurky labutí vycpané sobí srstí. Labutě mají mimozemská černá křídla, pravděpodobně pocházející ze supů (pohřebních ptáků). Staří lidé tedy obdařili labuť vlastností transcendence a proměnili ji v obyvatele všech tří úrovní vesmíru: nebeské, pozemské a vodní. Celkem byly nalezeny čtyři plstěné figurky ptáků, což naznačuje, že labutě souvisely s vozíkem, ve kterém měly odvážet duše zemřelých na onen svět (při vykopávkách byly labutě nalezeny mezi vozíkem a kobercem ). V mohyle byly také objeveny „importované nálezy“, například koňská sedla lemovaná íránskou vlněnou látkou a látkou z Číny, což naznačuje kontakty mezi skythským obyvatelstvem Altajských hor a kulturami. Střední Asie a starověký východ již v VI-III století. před naším letopočtem E.

Hlavní muzejní komplex, Zimní palác, II. patro, sály 151, 153

Pokud vás rozmanitost obrazů a soch trochu omrzí, můžete se trochu rozptýlit přechodem do malého sálu francouzského umění 15.-17. století, kde je prezentována keramika Saint-Porcher a Bernard Palissy. Na celém světě existuje jen asi 70 kusů Saint-Porcher a v Ermitáži můžete vidět až čtyři příklady. Techniku ​​Saint-Porcher (tak pojmenovanou podle domnělého místa původu) lze schematicky popsat takto: do forem se vložila obyčejná hlína a poté se pomocí kovových matric na formách vytlačil ornament (tolik ozdob, kolik je matric ), poté byly prohlubně vyplněny hlínou kontrastní barvy, výrobek byl pokryt průhlednou glazurou a vypálen v peci. Po vypálení byla přidána dekorativní malba. Jak vidíte, v důsledku tak složitého a pracného procesu byla získána mimořádně elegantní a křehká věc. V protější vitríně je další druh keramiky - kruhová keramika Bernarda Palissyho, nejznámějšího keramika 16. století. Barevné, neobvyklé, takzvané „venkovské hlíny“ - pokrmy zobrazující obyvatele vodního živlu - okamžitě upoutají pozornost. Technika výroby těchto pokrmů stále zůstává záhadou, ale historici umění se domnívají, že byly vyrobeny pomocí odlitků z tisků. Bylo to, jako by se vycpaný mořský plaz obalil tukem a navrch se položil kus hlíny a spálil se. Z vypečené hlíny se vytáhl plyšák a udělal se otisk. Existuje názor, že plazi, když na ně byla položena hlína, byli pouze znehybněni éterem, ale v žádném případě nebyli mrtví. Z výsledného otisku byly vyrobeny odlitky, které byly připevněny na nádobí, vše bylo natřeno barevnou glazurou, poté překryto transparentní glazurou a vypáleno. Nádobí Bernarda Palissyho bylo tak oblíbené, že měl nespočet následovníků a napodobitelů.

Hlavní muzejní komplex, Zimní palác, 2. patro, sály 272‒292

Projdete-li se po enfiládě reprezentačních komnat podél Něvy, ocitnete se v náhradní polovině pokojů s obytnými interiéry - zde jsou přísně klasické interiéry, obývací pokoje zařízené ve stylu historismu a skalně složitý nábytek, a Art Deco nábytek a gotická dřevěná dvoupatrová knihovna Mikuláše II. se starobylými svazky, které vás snadno ponoří do atmosféry středověku.

Hlavní muzejní komplex, Zimní palác, 2. patro, sály 187–176

Do třetího patra, do departementu východních zemí, se dostane málokdo. Pokud se vydáte trochu dál od světa Matisse-Picasso-Derain a odoláte pokušení sejít po dřevěných schodech, ocitnete se v orientálním oddělení. V několika sálech výstavy „Dálný východ a střední Asie“ jsou umístěny částečně ztracené, částečně restaurované pomocí počítačová technologie nástěnné fresky, které jsou stovky let staré. Představují neuvěřitelně vytříbené umění malby jeskynních a nadzemních buddhistických chrámů z oáz Karashar, Turfan a Kuchar, které se nacházejí podél trasy Velké hedvábné stezky. Fresky poskytují jedinečný důkaz jednoty buddhistického světa v Indii, Střední Asii a Číně v předmongolském období. Před několika lety byly některé fresky ze sbírky převezeny do restaurátorského a skladovacího centra Staraya Derevnya, kde jsou nyní vystaveny.

Hlavní muzejní komplex, Zimní palác, III. patro, sály 359‒367, expozice „Kultura a umění Střední Asie“

Ve třetím patře Zimního paláce jsou prezentována díla impresionistů (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro). Jednou ze skutečných perel sbírky je obraz Clauda Moneta „Dáma v zahradě Sainte-Adresse“ (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Na základě dívčího oblečení můžete určitě určit rok, kdy byl obraz namalován - tehdy přišly do módy podobné šaty. A právě toto dílo zdobilo obálku katalogu k výstavě Monetových děl z celého světa, která se před několika lety konala v Paříži v Grand Palais. Sbírka je také plná děl postimpresionistů Cézanna, Gauguina, Van Gogha a dalších francouzští umělci počátek 20. století: Matisse, Derain, Picasso, Marche, Vallotton. Jak se toto bohatství ocitlo ve sbírce muzea? Všechny obrazy byly dříve ve sbírkách ruských obchodníků Morozova a Shchukina, kteří v Paříži koupili díla francouzských malířů, čímž je zachránili před hladem. Po revoluci byly obrazy znárodněny sovětský stát a umístí je do Moskevského muzea nového západního umění. V těch letech byl v Moskvě na návštěvě Alfred Barr, zakladatel newyorského muzea. soudobé umění, kterému sloužily sbírky Ščukin a Morozov jako prototyp jeho budoucího duchovního dítěte. Po válce bylo muzeum pro svůj protinárodní a formalistický obsah rozpuštěno a sbírka byla rozdělena mezi dvě největší muzea v Rusku - Puškinovo muzeum v Moskvě a Ermitáž v Petrohradě. Zvláštní poděkování si zaslouží tehdejší ředitel Ermitáže Joseph Orbeli, který se nebál převzít odpovědnost a odebrat nejradikálnější díla Kandinského, Matisse a Picassa. Druhou část sbírky Morozov-Schukin můžete dnes obdivovat v Galerii umění Evropy a Ameriky 19.-20. Moskva Puškinovo muzeum, která je na Volchonce.

Hlavní muzejní komplex, Zimní palác, III. patro, sály 316‒350

Stejně jako všechny cesty vedou do Říma, tak všechny cesty přes Ermitáž vedou přes pavilonový sál slavné hodinky, známý všem ze spořiče obrazovky televizního kanálu „Kultura“. Páv podivuhodné krásy vyrobil tehdy módní anglický mistr James Cox, koupil ho princ Grigorij Potemkin-Tavrichesky jako dárek Kateřině Veliké, do Petrohradu ho dopravil v demontu a na místě sestavil Ivan Kulibin. Abyste pochopili, kde se hodiny nacházejí, musíte jít k plotu a podívat se na paví nohy - uprostřed je malá houba a hodiny jsou umístěny v její čepici. Mechanismus je v provozuschopném stavu, jednou týdně (ve středu) vstoupí hodinář do skleněné klece a páv se otočí a otevře ocas, kohout zakokrhá a sova v kleci se otočí kolem své osy. Sál pavilonu se nachází v Malé Ermitáži s výhledem visutá zahrada Catherine, - jednou tam byla opravdová zahrada s keři, stromy a dokonce i zvířaty, částečně zastřešený prosklenou střechou. Samotná Malá Ermitáž byla postavena na příkaz Kateřiny II. pro obědy a večery v intimním kruhu přátel – „poustevny“, kam nebylo dovoleno ani služebnictvo. Design Pavilonového sálu pochází z pozdější doby po Kateřině a je vyroben v eklektickém stylu: mramor, křišťál, zlato, mozaika. V sále najdete mnoho dalších mimořádně zajímavých exponátů - jsou to elegantní stoly rozmístěné tu a tam po sále, vykládané smaltem a polodrahokamy (perleť, granát, onyx, lapis lazuli), bachčisarajské fontány slz , umístěné symetricky proti sobě na obou stěnách. Podle legendy krymský chán Girey, hořce truchlící nad smrtí své milované konkubíny Dilyary, nařídil řemeslníkům, aby na památku jeho smutku postavili fontány - kapka po kapce padá voda z jedné skořápky do druhé jako slzy.

Hlavní muzejní komplex, Malá Ermitáž, II. patro, místnost 204

Obvyklá cesta z Trůnního sálu vede přímo k hodinám s pávem, které jsou hned podél galerie s užitým uměním středověku vlevo. Ale když se dáte doprava a trochu půjdete, uvidíte velmi zajímavá sbírka Nizozemské malířství 16.-17. století. Zde je například oltářní obraz od Jean Bellhambe věnovaný Zvěstování. Poté, co byl triptych v majetku kostela, je cenný, protože dosáhl v plné síle do současnosti. Uprostřed triptychu je vedle archanděla Gabriela, který přinesl Marii radostnou zprávu, vyobrazen donátor (objednatel obrazu), který pro holandské malířství 16. stol. byl velmi odvážný krok. Centrální část je postavena jakoby perspektivně: popředí zaujímá scéna Zvěstování a v pozadí je již Panna Maria zaměstnána svými každodenními záležitostmi - šitím plen v očekávání narození miminka. Za pozornost stojí i dva skupinové portréty korporace (cechu) amsterdamských střelců od Dirka Jacobse, což je samo o sobě raritou pro každou muzejní sbírku obrazů umístěnou mimo Nizozemsko. Skupinové portréty jsou zvláštním obrazovým žánrem, charakteristickým právě pro tuto zemi. Takové obrazy byly malovány na žádost sdružení (například střelců, lékařů, správců charitativních institucí) a zpravidla zůstaly v zemi a nebyly vyváženy za její hranice. Nedávno se v Ermitáži konala výstava skupinových portrétů přivezených z amsterdamského muzea, včetně dvou obrazů ze sbírky Ermitáž.

Hlavní muzejní komplex, Malá Ermitáž, II. patro, místnost 262

V současnosti se na světě dochovalo 14 děl slavného renesančního malíře Leonarda da Vinciho. Ermitáž obsahuje dva obrazy jeho nesporného autorství – „Benois Madonna“ a „Madonna Litta“. A to je obrovské bohatství! Vynikající umělec, humanista, vynálezce, architekt, vědec, spisovatel, jedním slovem génius - Leonardo da Vinci je základním kamenem veškerého umění evropské renesance. Byl to on, kdo započal tradici olejomalby (předtím se stále více používala tempera - směs přírodních barevných pigmentů a vaječného žloutku), zrodila se také trojúhelníková kompozice obrazu, do níž se Madona s dítětem a byli postaveni svatí a andělé, kteří je obklopovali. Nezapomeňte také věnovat pozornost šesti dveřím této haly, vykládaných zlacenými kovovými částmi a želvovinou.

Hlavní muzejní komplex, Velká (stará) Ermitáž, II. patro, místnost 214

Hlavní schodiště Nové Ermitáže vychází od historického vchodu do muzea z ulice Millionnaya a jeho verandu zdobí deset atlasů z šedé serdobolské žuly. Atlasy vznikly pod vedením ruského sochaře Terebeneva, odtud druhý název schodiště. Kdysi z této verandy začínala trasa prvních návštěvníků muzea (až do poloviny dvacátých let minulého století). Podle tradice je pro štěstí a návrat třeba třít patu některému z Atlasů.

Hlavní muzejní komplex, Nová Ermitáž

Tuto síň nebudete moci projít; „Marnotratný syn“ je jedním z posledních a nejvíce slavné obrazy Rembrandt - je uveden na všech plánech a průvodcích a před ním se stejně jako před pařížskou La Giocondou vždy shromažďují celé davy. Obraz je oslněný a můžete si ho dobře prohlédnout pouze se zvednutou hlavou nebo trochu z dálky - z odpočívadla sovětského schodiště (pojmenovaného nikoli na počest země Sovětů, ale na počest státu rada, která se sešla nedaleko, v sále v prvním patře). Ermitáž má druhou největší sbírku Rembrandtových obrazů, s níž soupeří pouze Rembrandtovo muzeum v Amsterdamu. Zde je nechvalně známá „Danae“ (nezapomeňte ji porovnat s Tizianovou „Danae“ – dva velcí mistři interpretují stejnou zápletku) – v osmdesátých letech návštěvník muzea potřísnil plátno kyselinou sírovou a dvakrát ho bodl. Obraz byl v průběhu 12 let pečlivě restaurován v dílnách Ermitáž. Nechybí nádherně mystická „Flora“, která údajně zobrazuje umělcovu manželku Saskiu v roli bohyně plodnosti, a také méně populární, tedy téměř intimní obraz „David's Farewell to Jonathan“. Zobrazuje loučení mladého velitele Davida a jeho věrného přítele Jonatana, syna závistivého krále Saula. Muži se loučí u kamene Azel, což v překladu znamená „oddělení“. Námět je převzat ze Starého zákona a před Rembrandtem neexistovala žádná tradice ikonografického zobrazování scén ze Starého zákona. Obraz plný jemného lehkého smutku byl namalován po smrti Rembrandtovy milované ženy a odráží jeho rozloučení se Saskiou.

Největší umělecké a kulturně-historické muzeum v Rusku a jedno z největších na světě se poprvé objevilo v roce 1764 jako soukromá sbírka Kateřiny II. Muzeum bylo otevřeno pro veřejnost v roce 1852 v budově Nové Ermitáže, speciálně postavené pro tento účel. Hlavní výstavní část dnes zabírá pět budov rozmístěných podél nábřeží Něvy.

Začátek příběhu

Historie sbírky Státní Ermitáž oficiálně začíná za vlády Kateřiny II. Ale její velký předchůdce Peter I. také přispěl. Za jeho vlády se v soukromé císařské sbírce objevilo mnoho exponátů, které jsou nyní v Ermitáži. Například slavné „skytské zlato“ - vzácné šperky v podobě zvířat, uložené ve zlaté spíži. Koupil je princ Gagarin do Petrovy sibiřské sbírky.

Až do éry Kateřiny nebyly do císařské sbírky téměř žádné přírůstky, nebo k nim došlo náhodou. Pozoruhodný příklad slouží jako sbírka „Mughalského zlata“. V polovině 18. století dobyl íránský šáh Mughalskou říši, která se nacházela v Indii. S ambasádou poslal carevně Anně Ioannovně zlaté šperky a další šperky doslova zasypané diamanty, rubíny a safíry. Do Petrohradu je převezli na slonech. Dary však již obdržela císařovna Elizaveta Petrovna, která na trůn nastoupila v důsledku palácového převratu. Sloni obyvatele Petrohradu dlouho znepokojovali a pravidelně unikali ze svých výběhů. A dary byly přijaty a bezpečně zapomenuty; byly po revoluci převedeny do sbírky Ermitáž. Na konci 20. století se ukázalo, že v Íránu nezůstaly téměř žádné mughalské poklady a největší sbírka šperků z jejich éry byla v Rusku.

Ermitáž v carských dobách

Jedno z nejvýznamnějších období v historii muzea je bezesporu spojeno se jménem Kateřiny II., která je právem nazývána jeho zakladatelkou. NA Zimní palác, na její pokyn byla provedena přístavba, která se jmenovala Ermitáž. Večeře se zde podávaly pro okruh blízkých spolupracovníků. Hosté diskutovali o politice a umění. V této části paláce platil zvláštní soubor pravidel, jako: „nechat všechny hodnosti za dveřmi“, „hádat se bez rozhořčení“ atd. Byla zde uložena i soukromá sbírka obrazů Kateřiny II. akvizice sbírky podnikatele I. E. Gotskovského, která obsahovala prac nizozemští umělci. Za vlády Kateřiny II. byla sbírka doplněna obrazy Tiziana, Rubense, Raphaela a dalších velkých mistrů a byla zakoupena jediná socha v Rusku od Michelangela, „Crouching Boy“. Po celé Evropě pro ni císařovnini vyslanci zakoupili desítky i stovky obrazů, často jen skupováním již zavedených sbírek. Kromě mnoha obrazů se v Ermitáži objevilo více než 10 000 mincí a medailí, více než 10 000 kreseb, nespočet rytin, kamenů a knih.

Pavel I., který je cizím názorům své matky a má k ní silný odpor, přesto pokračoval ve sbírání umění, především italského. Nařídil však umístit písmeno „P“ na všechny obrazy ve sbírce. Vědci tak byli schopni přesně určit, které obrazy dorazily do Ermitáže dříve začátek XIX století.

Reforma, kterou provedl hrabě Dmitrij Buturlin, je spojena s vládou Alexandra I. Sbírka byla rozdělena do několika částí a každá z nich měla svého správce. Během éry Alexandra I. byla sbírka Ermitáže doplněna španělskými a anglickými obrazy. Ale nejcennější akvizice jsou spojeny s ústřední epizodou jeho vlády - válkou roku 1812. Jako mnoho zástupců francouzská šlechta, hraběnka z Beauharnais, bývalá manželka Napoleon Bonaparte se staral o zachování privilegií po vítězství ruské armády. Rozhodla se dát dar Alexandru I., který jej dlouho odmítal přijmout, ale Josephine na tom trvala. Slavný „Cameo Gonzaga“ tak skončil ve sbírce Ermitáž.

Nicholas I, vášnivý pro vojenské záležitosti, po sobě zanechal 600 obrazů zobrazujících bojové scény. Za jeho vlády, v roce 1826, vznikla slavná Vojenská galerie z roku 1812. Sám císař rád maloval a často si dovolil vepsat obrazy vojáků na plátna mistrů bitevní malby. Za jeho působení byly některé exponáty ze sbírky rozdány nebo zničeny. Díky němu však vznikla Nová Ermitáž a došlo k rekonstrukci souboru stávajících budov.

A v roce 1852 se muzeum poprvé otevřelo návštěvníkům pod názvem „Císařská Ermitáž“. Během následujícího půlstoletí byla jeho sbírka s různou intenzitou doplňována. Jednou ze slavných akvizic té doby byla „Benois Madonna“ od Leonarda da Vinciho, zakoupená v roce 1914.

Ermitáž ve 20. století

Historie Ermitáže ve 20. století připomíná spíše akční detektivku, mezi jejíž hrdiny patří zaměstnanci muzea, sovětské úřady A ruská armáda. Během revolučního období nebyla kolekce Ermitáž překvapivě poškozena. Vážné úniky z ní začaly v prvních letech sovětské moci.

Nejprve byly ve 20. letech 20. století doplňovány sbírky muzeí svazových republik na náklady královské sbírky. Ermitáž tyto ztráty částečně kompenzovala výnosy ze znárodněných soukromých sbírek. Obecně ale platí, že předválečná léta její historie proběhnou pod záštitou lavírování mezi přísnými požadavky úřadů na otevření skladů za účelem prodeje exponátů na Západ a upřímnou touhou zaměstnanců zachovat co nejvíce cenné věci. Tizianova "Venuše před zrcadlem", "Svatý Jiří" a "Madona z Alby" od Raphaela, "Kleopatřina hostina" od Tiepola a mnoho dalších mistrovských děl francouzského a Italská malba. Konfrontaci sovětské agentury Antikvariat, která se zabývala prodejem cenností, a zaměstnanců Ermitáže názorně ilustruje epizoda s orientálním oddělením, které vedl Joseph Orbeli. Do Ermitáže přijela komise z agentury Antiques, aby vyzvedla sasanské stříbro k prodeji. Její zástupci se nikdy nemohli dostat dovnitř. Říká se, že Orbeli vyhrožoval spolknutím klíče a pohřbením sbírky Orientálního oddělení na dlouhou dobu za těžkými dveřmi muzea. Propukl skandál. Ředitel Ermitáže Boris Legrand a Joseph Orbeli riskovali. Napsali dopis Stalinovi, který je nakonec podpořil. Dopis od vůdce se stal obranou muzea. Všechny pokusy „Antiques“ zabavit předmět, dokonce i ten, který nepatřil orientálnímu oddělení, nevedly k ničemu. Jakýkoli exponát, který měl být zabaven, nečekaně skončil ve skladu v oddělení Oriental.

Díky personálu Ermitáže přišla v obdobích největších „výprodejů“ ze sbírky Ermitáž o minimum nejcennějších exponátů. Ale cena za to se ukázala být velmi vysoká. V různé roky více než padesát zaměstnanců muzea bylo represováno.

Během Velké vlastenecké války byla sbírka evakuována na Ural, ale budovy muzea byly značně poškozeny. O škodách, které na něm vznikly, svědčí seznam stavebního materiálu potřebného k restaurování. Zahrnovalo 100 tun cementu, více než 60 tun sádry, 30 kilometrů tkanin atd.

Po skončení války začala práce v Ermitáži s dvojnásobnou silou. Muzeum muselo přijímat trofejní umělecká díla, v obrovské množství vyvážené z Německa. Jak víte, Hitler se chystal otevřít muzeum, kde by se shromáždilo vše nejlepší, co se mu v Evropě podařilo zachytit. V době dobytí Berlína sovětskými vojsky se muzeum připravovalo na otevření. Zcela náhodou byl zajat jeho budoucí ředitel a řekl mu o umístění skladů. Umělecká díla se z Německa vyvážela vlakem.

Perly evropské sbírky

Diptych od Roberta Campina, „Benois Madonna“ od Leonarda da Vinciho, „Judith“ od Giorgione, „ Ženský portrét» Correggio, «St. Sebastian Titian“, „Hráč na loutnu“ od Caravaggia, „Návrat“. marnotratný syn"Rembrandt, Gainsboroughova dáma v modrém."

Během následujících let se některé vrátily do evropských sbírek. Na ruském území ale dodnes mnohé zůstalo. Dnes představuje výstava Ermitáž trofejní obrazy Manet, Van Gogh, Toulouse-Lautrec a další. Je však pravděpodobné, že obsah některých úložišť je dosud široké veřejnosti ani vědecké komunitě neznámý. Spory kolem trofejových prací stále pokračují.

Dnes je Ermitáž také významným výzkumným centrem.

Komplex budov muzea Ermitáž

Zimní palác

Rezidence ruských císařů postavená podle návrhu Bartolomea Rastrelliho. Práce na jeho stavbě začaly za vlády Alžběty Petrovny a byly dokončeny za Petra III. v roce 1762.

Malá Ermitáž

Hrad. Postaven za Catherine II Yu. M. Felten a J. B. Wallen-Delamot.

Velká Ermitáž

Palác, postavený Yu. M. Feltenem v roce 1787 k uložení rozšířené sbírky Kateřiny II.

Divadlo Ermitáž

Postaven na příkaz Kateřiny II. architektem Giacomo Quarneghi, aby mohl předvádět představení a pořádat maškarády.

Nová Ermitáž

Budovu postavil za Mikuláše I. architekt Leo von Klenz speciálně pro vystavení exponátů císařské sbírky.

V posledních letech se speciální muzea objevila ve slavných muzeích po celém světě. výstavní síně související s Ermitáží. Byly otevřeny jeho nové pobočky: Muzeum porcelánu a Muzeum stráží v budově generálního štábu.

Převyprávění celé historie Ermitáže je stejné jako vyprávění historie Ruska, tak důležitým fenoménem v životě země je toto muzeum. Být přímo spojen s mnoha událostmi národní historie, Ermitáž vždy zůstala domovem. Ať se dělo, co se dělo, vždy tu někdo bydlel. A každý po sobě zanechal něco svého.