Fernando Botero unáší Evropu. Fernando Botero: „Slavný tvůrce břicha

Fernando Botero Angulo(Španělština) Fernando Botero Angulo, R. 1932) je současný kolumbijský umělec.

Životopis, kreativita

Fernando Botero Angulo narozen 19. dubna 1932 v Medellínu (Kolumbie). Jeho otec byl prodavač a zemřel na infarkt, když byly chlapci pouhé čtyři roky. Matka budoucího umělce pracovala jako švadlena a vychovala tři syny. Strýc Fernando rodině pomohl, ale peněz stále nebylo dost. Výchova dětí byla navíc založena na katolických tradicích a tvrdé práci, za jejíž výsledek lze považovat fakt, že Botero nenavštěvoval muzea a nebyl obeznámen s hlavními trendy moderního umění, ale často navštěvoval katolické kostely. kde měl možnost seznámit se s díly středověkých mistrů.

Fernando Botero získal vzdělání nejprve v jezuitské škole a poté ve škole býčích zápasů, kam vstoupil na naléhání svého strýce. Kariéra matadora mladého Botera však byla utnuta doslova hned v prvních dnech, kdy se chlapec zranil v jednom z tréninkových soubojů. Během následujících dvou let již maloval akvarely, i když pokračoval ve studiu, aby se stal matadorem - vliv jeho strýce byl stále velký. V roce 1946 Fernando opustil školu a v roce 1948 spolu s některými dalšími kolumbijskými umělci poprvé vystavoval své práce veřejnosti.

Botero pokračoval v získávání středoškolského vzdělání na třetí škole, zatímco pracoval jako ilustrátor pro noviny El Colombiano (španělsky: El Colombiano) a někdy publikoval články o jiných umělcích, včetně Picassa. Bogotá, která našla odezvu mezi mladými lidmi, odcizila konzervativní kruhy, což vedlo k tomu, že byl znovu vyloučen ze školy a výsledkem bylo jeho vzdělání na lyceu univerzity v Antioquii, kde všechny vydělané peníze utrácel za školné. V roce 1951 se Botero přestěhoval do Bogoty, kde se téhož roku konala jeho první samostatná výstava. V uměleckých kruzích tehdejší Kolumbie se proslavil v roce 1952, společně se skupinou umělců procestoval Španělsko, navštívil Madrid a zůstal v Barceloně.

Španělsko udělalo dojem na Fernanda Botera a ve stejném roce 1952 vstoupil do umělecká škola San Fernando v Madridu. Brzy se však umělec přestěhoval do Florencie, kde studoval u profesora Bernarda Berensona na Akademii svatého Marka (1953-1954). Tam pokračoval ve studiu klasická malba a seznámil se s uměním italské renesance a technikou tvorby fresek. Později se Botero na nějakou dobu vrátil do Kolumbie a zorganizoval svůj první osobní otevírací den v galerii Leo Matis. Při vzpomínce na svůj tehdejší život v Evropě Botero řekl: „Poslední peníze jsem utratil za muzea a umělecká alba a zapomněl jsem na jídlo. Obdiv k velkým italským mistrům mi přes noc změnil život.“

Současně s tím vším se umělec v roce 1952 zúčastnil Národního umělecký salon Columbia, který představí svůj film „U moře“ porotě a nakonec obsadil druhé místo. Boterova díla té doby jsou extrémně heterogenní, umělec ještě nenašel svůj vlastní styl a nadále experimentoval s formami. Navíc je těžké vyčlenit několik mistrů, kteří ho ovlivnili. Mezi své učitele může zařadit jak renesanční malíře, tak své současníky. Umělecká kritička Roberta Smith, kritizující Boterovo figurativní umění (o jeho pozdějších dílech napsala, že šlo o „nafouknuté gumové panenky“), brzká práce Umělec viděl nepřetržité výpůjčky, bez jakékoli struktury, napodobování každého od Paula Gauguina po Diega Riveru a Jose Orozca. Nutno říci, že při seznamování s obrazy nových umělců používá jako metodu následující přístup: snaží se pochopit, která díla klasiků jí připomínají nová práce a v čem přesně je toto ztělesněno. Pak v duchu „vymaže“ vše vypůjčené a zbytek se snaží analyzovat, tzn. něco, co je teoreticky nové, a proto představuje určitou „uměleckou hodnotu“. V případě raného Botera bylo téměř nemožné najít něco „nového“, ale počet výpůjček a determinantů byl abnormálně vysoký.

V roce 1955 došlo v životě Fernanda Botera k významné události. Při práci na jiném obraze ( „Zátiší s mandolínou“), mírně upravil tvar zobrazeného předmětu a objekt záměrně zvětšil. Tato „chyba“ se však stala Výchozí bod za formování umělcova originálního stylu a položil základy jeho nekonečným „objemovým“ figurám, které mu přinesly světovou slávu.

Také v roce 1955 se Boreto oženil s Glorií Zea, která později sloužila jako ředitelka muzea soudobé umění v Bogotě (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) a kolumbijský ministr kultury). V roce 1958 umělec vyhrál Velká cena na SALON DE Artistas Colombianos v Bogotě, poté se jeho kariéra strmě rozjela. Brzy se začal nazývat „nejkolumbovštějším z kolumbijských umělců“, což našlo podporu (zejména mimo Kolumbii), a jeho výstavy se začaly konat v Evropě a Spojených státech.

Navzdory tomu, že z manželství s Ceou vzešly tři děti (Fernando, Lina a Juan Carlos), pár se v roce 1960 rozešel a po rozvodu se sám Fernando přestěhoval do New Yorku, kde žil dalších 14 let. V prvních letech nebylo dost peněz a umělec neuměl dobře anglicky, což jen přidávalo problémy. V určitém okamžiku Boreto zjistil, že existuje poptávka po obrazech „ve stylu starých mistrů“ a přizpůsobil svůj malířský styl západoevropské „klasické“ škole.

V roce 1964 začal Botero žít s Cecilií Zambrano. V roce 1974 se jim narodil syn Pedro, ale již v roce 1975 se rozešli. V roce 1979 byl Botero poslán do autonehoda zatímco jeho syn byl v autě. Že. Ve věku pěti let chlapec zemřel, což byla pro umělce vážná rána.

V roce 1970 se Fernando Botero podařilo zajistit, aby některé z jeho obrazů byly vystaveny v galerii Marlborough. Tato díla se během velmi krátké doby stala extrémně populární a když se Botero vrátil do Evropy, zjistil, že je velmi úspěšným umělcem. Je třeba říci, že témata Boterových děl jsou různá. Mnoho z jeho obrazů je tak či onak věnováno Kolumbii. Zobrazuje jak obyčejní lidé("Maiden", 1974) a politici ("Prezident", 1987), mafiáni ("Smrt Pabla Escobara", 1999) atd. Pozoruhodná jsou i jeho antiklerikální díla („Chodím po kopcích“, 1977). V druhé polovině 70. let vytvořil Botero vlastní verze některých klasické obrazy(„Mademoiselle Rivière Ingres“, „Mona Lisa“, „Slunečnice“).

Na konci 90. let vytvořil Botero řadu obrazů, věnované problémům zločin v Kolumbii („Masakr neviňátek“, „Masakr v Kolumbii“). „Nejvíc kolumbijský umělec“ přináší témata, která jsou relevantní, a proto zajímavá a srozumitelná pro běžného člověka. Stejným „civilním“ tématem je naplněna i série obrazů o vojenském zneužívání vězňů v notoricky známé věznici. "Abu Ghraib".

Fernando Botero se také prosadil jako sochař, když vytvořil několik svých „objemných“ postav v bronzu („Kočka“ v Barceloně). Stylisticky lze tato díla považovat za sochařské obrazy typických obrazů mistra. Jedno z nich („Zátiší s melounem“, 1976-1977) daroval umělec Ermitáži a v současnosti je vystaven v Síni evropského a amerického umění 20. století.

V roce 1992 tehdejší starosta Paříže Jacques Chirac dovolil Boterovi zařídit osobní výstava přímo na Champs Elysees. Nutno podotknout, že takové pocty se do té chvíle žádnému zahraničnímu umělci nedostalo.

V současné době různá města zvou Fernanda Botera, aby vytvořil díla pro určité městské svátky. Umělec takto působil v Madridu, New Yorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlu, Florencii atd. Jeho obrazy a sochy jsou navíc velmi oblíbené a kupují se za poměrně hodně peněz („Snídaně v trávě“ se prodala za milion dolarů).

Boterovou poslední manželkou byla francouzsko-řecká umělkyně Sophia Vari. Pár v současné době žije v Itálii. Zajímavé je také to, že ve svém osobním životě Botero neupřednostňuje ženy s nadváhou. V jednom rozhovoru mistr uvedl, že „miloval tři ženy a všechny byly hubené“. Kromě toho umělec vždy popíral, že by zobrazoval „tlusťochy“ a tvrdil, že prostě „maloval trojrozměrně“.

I přes velkou poptávku Boreto svá díla často daruje. V Kolumbii mu to přineslo slávu a lásku mnoha spoluobčanů. Vlivný kolumbijský časopis Semana ho dokonce zařadil mezi deset nejoblíbenějších osobností v zemi. Je známo, že např. muzeum výtvarné umění v Bogotě daroval sbírku obrazů v přibližné hodnotě 60 milionů dolarů (jednalo se o Boterovu osobní sbírku, která obsahovala díla umělci XIX-XX století) a jako dar svému rodnému městu Medellin dal Botero 18 soch a téměř sto obrazů, které položily základ pro výstavu Place des Arts.

Tvůrčí odkaz Fernanda Botera je obrovský. Vytvořil asi 3000 obrazů a více než 200 soch. Navíc vlastní velké množství různé skici, kresby a akvarely. funguje tohoto umělce někdy se tomu říká kýč, ale samozřejmě otázky žánrové zařazení zůstat otevřené. Nutno podotknout, že Boterovo dílo je téměř nemožné uvažovat v kontextu vývoje západoevropského umění druhé poloviny 20. století, protože sám umělec i v New Yorku jednal izolovaně, téměř nereagoval na výzvy a reakce charakteristické pro toto nejmodernější umění.

Fernando Botero se narodil v roce 1932 ve městě Medellin, známém po celém světě svým drogovým kartelem. Jeho rodina přišla o majetek a jeho otec zemřel budoucí umělec byl ještě velmi mladý. Jako dítě Fernando snil o tom, že se stane toreadorem, ale v 15 letech své matce náhle řekl, že se chce stát umělcem a ničím jiným. To vůbec nezapadalo do plánů jeho konzervativních příbuzných, kteří věřili, že umění může být koníčkem, ale ne povoláním. Navzdory tomu Botero postupně zajistil, že se jeho ilustrace začaly objevovat v novinách El Colombiano. Jako ilustrátor pracoval až do roku 1951, kdy se rozhodl odejít za novými poznatky do Evropy.

Byla to jeho první cesta mimo vlast. Lodí se dostal do Španělska. Již v Madridu jsem se přihlásil do umělecké školy v San Fernando. Po nějaké době se dostal do Florencie, kde studoval na Akademii svatého Marka u profesora Bernarda Berensona. Tam se setkal Italská renesance. Později, v roce 1952, se Botero vrátil do své vlasti a uspořádal svůj první otevírací den v galerii Leo Mathis.

Také v roce 1952 se zúčastnil soutěže Národního uměleckého salonu, kde jeho obraz „U moře“ získal druhé místo. Obecně však mladý umělec mezi stovkami svých talentovaných krajanů příliš nevyčníval. Jeho obrazy byly tak rozmanité, že si návštěvníci zpočátku mysleli, že jde o výstavu několika umělců. Škála umělců, kteří ovlivnili jeho rané obrazy, sahala od Paula Gauguina po mexické malíře Diega Riveru a José Clemente Orozca. Pravda, mladý samouk z města v Andách nikdy neviděl původní díla těchto umělců, stejně jako jiných. Jeho seznámení s malbou se omezovalo na reprodukce z knih.

Botero maloval do roku 1955 především obyčejné muže, ženy a zvířata, pak už neobjevil ani „tlusťochy“ ani monumentální sochy, kterým vděčí za světovou slávu. „Přišli“ jakoby náhodou, když jednoho dne v „Zátiší s mandolínou“ nástroj náhle „ztloustl“ až do směšnosti. Pro Botera to byl okamžik pravdy - našel své místo v umění.

V roce 1964 se Fernando oženil s Glorií Sea, která mu následně porodila tři děti. Později se přestěhovali do Mexika, kde měli velké finanční potíže. Následoval rozvod a poté se umělec přestěhoval do New Yorku. Peníze rychle došly a jeho znalost angličtiny zůstala nedostatečná. Pak si umělec vzpomněl na svou „evropskou“ zkušenost a začal kopírovat staré mistry.

Současně pracoval na vlastních dílech a brzy, v roce 1970, vystavoval v galerii Marlborough. Tak začala jeho světová sláva. Botero se vrátil do Evropy a jeho příchod byl tentokrát triumfální.

Nyní Botero vytváří rozdílné země svět: ve svém domě v Paříži maluje velká plátna, v Itálii tráví léto se svými syny a vnoučaty, tvoří sochy, Cote d'Azur a v New Yorku maluje vodovými barvami a inkoustem. Nyní kreativní dědictví Botero je obrovské - má téměř 3 tisíce obrazů a více než 200 sochařská díla, stejně jako nespočet kreseb a akvarelů. Neobjevujte se v žádném jiném tématu v Botero objemové formy stejně agresivní jako nahá ženské obrázky; žádný jiný motiv jeho uměleckého světa nezůstal v paměti tak dlouho jako tyto těžké postavy s přehnaně plnými boky a nohama. Právě oni způsobují nejvíce silné pocity od diváka: od odmítnutí k obdivu.

Jeho dobytí Paříže ukončilo patnáctiletý boj o úspěch a proměnilo ho v jednoho z nejvýznamnějších žijících umělců světa. V roce 1992 Jacques Chirac, tehdejší starosta Paříže, pozval Botera, aby uspořádal osobní výstavu na Champs-Elysees. Takové pocty se dosud žádnému zahraničnímu umělci nedostalo.

Od té doby různá města po celém světě pozvala Fernanda Botera, aby ozdobil svátky svou kreativitou. Tak tomu bylo v Madridu, New Yorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlu, Florencii... Další města kupovala jeho díla za velmi velké množství a mnozí stojí ve frontě.

Jeho díla jsou považována za jedna z nejdražších na světě, například jeho obraz „Snídaně v trávě“ byl prodán za milion dolarů. V Rusku existuje jeho sochařská kompozice „Zátiší s melounem“ (1976-1977). Daroval jej Ermitáži, kde je vystaven v Hale evropského a amerického umění 20. století.

Botero se nestal poustevníkem, vždy reaguje na to, co se děje ve světě. Nedávno vytvořil sérii obrazů, které vyprávějí o zneužívání americké armády vůči vězňům v irácké věznici Abu Ghraib.

Série Abu Ghraib podle Botera pokračuje v tématu krutosti a násilí ve světě. Skládá se ze 48 maleb a kreseb zobrazujících nahé vězně pronásledované psy a bití žalářníky. Epizoda byla poprvé vysílána v Kolumbii v dubnu 2005. Botero řekl, že téma Abu Ghraib bude pokračovat. „Ještě jsem neřekl všechno, co jsem k tomu chtěl říct. Nechybí ani scény afghánských věznic a americké základny Guantánamo na Kubě,“ říká umělec.

Zatímco obálky moderních glamour magazínů jsou plné fotografií kostnatých modelek, Kolumbijec Fernando Botero vychvaluje krásu ladný. Ze slavných obrazů moderní mistr Dívají se na nás kypré krásky, které se za své přebytečné kilogramy vůbec nestydí a nutno podotknout, s lehkým štětcem umělce jim baculka opravdu sluší.

Kolumbijský umělec a sochař Fernando Botero pracuje ve figurativní technice, jejímž základem je zachování podobnosti se skutečnými předměty a zejména s lidským tělem. Obrazy i sochy původního moderního umělce se vyznačují tím, že zobrazují lidi a zvířata výhradně zaoblených tvarů. Dokonce i běžné domácí potřeby a jídlo v Boterových dílech jsou poměrně masivní.

Slavný současný umělec Fernando Botero se narodil v kolumbijském městě Medellin. Boterovi bylo šestnáct let, když publikoval své první práce v novinách El Colombiano. Poplatek, který dostal, použil na zaplacení studia na Lyceum de Marinilla Antioquia.

Boterova první samostatná výstava se konala v roce 1952 v Bogotě. Zároveň se jeho obraz „U moře“ umístil na druhém místě v soutěži kolumbijských umělců Salón de Artistas Colombianos. Světová sláva Kolumbijského umělce přivedla k životu výstava v galerii Marlborough v roce 1970.

Rozsáhlé tvůrčí dědictví Botera tvoří asi tři tisíce obrazů, více než 200 soch, mnoho kreseb a akvarelů. Díla kolumbijského umělce jsou k vidění v nejlepších galeriích po celém světě. Jeho díla jsou považována za nejvýznamnější a nejdražší.

V roce 1976 jeho sochařská kompozice Botero daroval „Zátiší s melounem“ Ermitáži. V současné době vystavuje v Hale evropského a amerického umění 20. století.

V Barceloně můžete vidět originální socha oprávněný . Tlustá kočka vážící dvě tuny se stala jednou z oblíbených atrakcí tohoto španělského města.

Na počest slavného rodáka bylo v Medellínu vytvořeno „město Botero“. Na jeho ploše 30 tisíc metrů čtverečních se nacházel park soch, galerie umění, uměleckých ateliérů a relaxační zóna.

Fernando Botero je jedním z nej slavných umělců a sochaři kolumbijského původu. Jeho práce má významný vliv na moderní kultura a umění. O tomto mimořádném muži a jeho dílech bude pojednáno v článku.

Jeho dílo dnes obdivují miliony lidí, ale cesta ke slávě a úspěchu nebyla nikterak jednoduchá. Ale malíř kráčel za svým štěstím a překonával potíže krok za krokem. Dnes dosáhl toho, o co tak dlouho usiloval, ale nekončí u toho, ale stále objevuje stále nové a nové stránky sebe sama.

Fernando Botero: krátká biografie

Budoucí umělec a celý svět se narodil 19. dubna 1932 v kolumbijském městě Medellin, které je po celém světě známé díky obchodu s drogami.

Již s raná léta začal projevovat zájem o umění, ale v rodině s konzervativním způsobem života byli k jeho koníčku všichni skeptičtí. Když patnáctiletý chlapec oznámil, že se hodlá stát umělcem, jeho matka a zbytek domácnosti byli proti. Věřili, že umění může být něco jako koníček, ale ne způsob, jak se uživit.

Fernando Botero byl však odhodlaný a začal se rozvíjet a zlepšovat své dovednosti v tom, co miloval. Brzy se mu podařilo dosáhnout pozice ilustrátora v místní tištěné publikaci El Colombiano, kde v této pozici pracoval až do roku 1951.

Cestujte do Evropy

Fernando se poté rozhodne odjet do Evropy, aby získal nové znalosti a zkušenosti. V Madridu absolvoval krátkodobý výcvik na umělecké škole.

Poté odešel do Florencie, kde navštěvoval tréninkové kurzy u Bernarda Bernsona - slavný profesor a americký vědec. V Itálii se seznámil s evropskou renesancí, kterou předtím znal jen z doslechu.

Cesta do Evropy trvala asi rok a v roce 1952 se Botero vrátil do své vlasti. Během této doby získal spoustu nových dojmů a emocí, setkal se evropské umění a historie, získal nové poznatky z oblasti umění, malířských technik atp.

Za pouhý rok se samozřejmě nestihl proměnit z nezkušeného umělce samouka v profesionála, ale znalosti získané na této cestě mu pomohly utvořit si do budoucna vlastní styl.

Umělec Fernando Botero

Po návratu do vlasti uspořádal začínající sochař a výtvarník svou první osobní výstavu, která fungovala v galerii L. Matisse.

V roce 1952 se zúčastnil soutěže pořádané Národním uměním. salon Kolumbie. Na něm byl jeho obraz „U moře“, který obsadil 2. místo.

Ale na začátku své kariéry Fernando Botero, jehož díla ještě neměla osobní, jedinečný styl, příliš nevyčníval celková hmotnost mladí umělci. Po návštěvě jeho debutové výstavy mnoho návštěvníků ani nepochopilo, že se jedná o obrazy stejného umělce, protože je považovali za díla různých lidí.

V té době jeho tvorbu ovlivnili zcela jiní malíři: P. Gauguin, D. Rivera, impresionisté a další. Navíc neměl možnost seznámit se s jejich díly ve skutečnosti, a tak se omezil na ilustrativní reprodukce.

Formování individuálního stylu

Až do poloviny 50. let. Fernando Botero, o jehož obrazy teprve nedávno začaly zájem, neměl výrazný osobitý styl, kterým je dnes tak slavný. Poté zobrazil poměrně standardní lidi a zvířata, která se příliš nelišila od těch na obrazech jiných umělců.

„Tlustá děvčata“, známá milovníkovi moderního umění, se stala jeho vizitkou čirou náhodou. Když umělec namaloval své „Zátiší s mandolínou“, hudební nástroj se ukázalo být příliš nafouklé. To pobavilo umělce i diváky. Tak se zrodil Boterův charakteristický styl, který se mu líbil.

Kolumbijec odteď maloval jen směšně nafouknuté obrázky lidí, zvířat a předmětů.

Světová sláva

Poté, co se umělec oženil s Glorií Sia, se přestěhoval do Mexika, ale jejich manželství netrvalo dlouho. Po rozvodu se stěhuje do New Yorku. Špatné držení anglický jazyk a nedostatek peněz ho přiměl, aby začal malovat kopie děl slavných umělců.

Umělec zároveň napsal a vlastní obrazy. Díky tomu v roce 1970 vystavoval své obrazy v galerii Marlborough. Výstava se stává úspěšnou a návrat do Evropy je vítězný.

Od té doby se Botero stalo slavným a vynikajícím kolumbijským umělcem naší doby.

Moderní fáze kreativity

Díla Fernanda Botera jsou dnes vysoce ceněna, což mu umožňuje hodně cestovat a živit se tím, co miluje. Umělec má dům v Paříži, kde maluje především velká plátna. Na středomořském pobřeží Francie tvůrce nejen rád relaxuje s rodinou, ale kromě malování se věnuje i svému dalšímu koníčku. Právě zde je světu odhalen sochař Fernando Botero. Mistrovy výtvory, stejně jako jeho obrazy, se vyznačují svým groteskním objemem.

Často také navštěvuje New York, kde také tvoří.

V roce 1992 dostal Fernando Botero sám pozvání (tehdy byl starostou Paříže) na osobní výstavu na Champs Elysees, kam předtím nebyl pozván žádný zahraniční umělec.

Dnes Botero cestuje po celém světě a předvádí svá díla. Je jedním z nejvýraznějších malířů a sochařů naší doby.

Obrazy

Z současných umělců Fernando rozhodně patří mezi nejlépe placené. Jeho obrazy na uměleckých aukcích a výstavách se prodávají za pohádkové sumy. Například obraz „Snídaně v trávě“ z roku 1969 byl prodán na uměleckém trhu za 1 milion dolarů.

Navštívil i Rusko, v Ermitáži je navíc umístěno sousoší, které mistr muzeu osobně daroval. Jmenuje se „Zátiší s melounem“.

Umělec měl vždy obavy ze všeho, co se ve světě děje. Nemohl být lhostejný a na počátku 20. století vytvořil sérii obrazů „Abu Ghraib“, kde názorně ukázal, jak krutě Američané zacházeli s arabskými zajatci a vězni v iráckém vězení. Tyto výtvory byly poprvé vidět na Columbii na jaře roku 2005.

Fernando Botero, jehož sochy a obrazy se používají dodnes ve velké poptávce, uvedl, že tuto sérii prací, která již čítá asi 50 výtvorů, ještě nedokončil. Podle něj má k tomuto tématu stále co říci, protože nezveřejnil příběhy související s Afghánistánem, Kubou (Guantánamo) atd.

Imitace, nebo spíše přestavba slavné obrazy je svým způsobem jakýmsi „trikem“ Fernanda Botera. "Mona Lisa" v podání Kolumbijce je zářným příkladem stylizace světově proslulého díla.

Slavné obrazy

Mezi jeho nejoblíbenější a nejvýznamnější díla patří obraz „Adam a Eva“, kde jsou postavy biblických hrdinů vyobrazeny zezadu. Oba jsou nazí a popraveni tradičním „nafoukaným“ způsobem umělce. Adam sáhne po zakázaném ovoci a na větvích stromu je vidět lákavý had.

V roce 1990 namaloval obraz „U okna“, který zobrazuje akt tlustá žena stojící u otevřeného okna. Umělec má zvláštní vášeň pro zobrazování nahých žen. Navíc jeho touha po nafouklých formách dosahuje vrcholu, když zobrazuje ženské tělo.

Obraz "Dopis" (1976) zobrazuje tlustou ženu ležící v posteli bez oblečení. Je zřejmé, že dívka právě četla dopis, který ji ponořil do hlubokého zamyšlení. Dívá se někam stranou, v ruce drží dopis a vedle ní leží plody citrusových stromů.

Jedním z jeho nejznámějších děl je obraz z roku 1969 „Snídaně v trávě“, který zobrazuje muže a ženu na pikniku ve stínu stromů. Muž přitom leží nahý, kouří cigaretu, dívka je oblečená a sedí vedle něj. Na ubrusu je jídlo, ovoce a košík.

Sochy

Stejně jako v malířství se i v sochařství Fernando Botero drží figurativního stylu. Vytvořil velký počet sochy v různých městech světa. Dnes je tomu tak nový trend, každé větší město na světě považuje za módní umisťovat díla tohoto mistra do svých ulic. Umělec dostává tolik nabídek od úřadů různých měst, významných sběratelů a kulturní organizace, která nezvládá tok zakázek, a tak bere jen ty nejzajímavější a nejziskovější.

Mezi nejznámější sochařská díla Na prvním místě se umístil film Fernanda Botera The Rape of Europa. Tato kompozice se nachází v hlavním městě Španělska a vychází ze slavné starověký řecký mýtus o Diovi a Europě, kterou unesl tím, že se proměnil v býka.

Tato práce byla samozřejmě provedena autorovým typickým stylem. Na hřbetě velkého svalnatého býka sedí nahá dívka (Evropa) s nádhernou postavou. Hrdě si narovná vlasy, čímž demonstruje důvěru v sebe a svou krásu. Tato socha je dnes považována za orientační bod v Madridu, kam každoročně proudí miliony turistů.

Velmi známé je také další dílo Fernanda Botera – plastika „Gentleman v buřince“. Světově proslulá je i jeho plastika nahé dívky ležící na břiše, která se nachází na náměstí v dánském hlavním městě Kodani.

Příspěvek ke kultuře

Díla Fernanda Botera jsou dnes tak žádaná, že i pro největší města a muzea na světě je stát se vlastníky alespoň jednoho z jeho děl velkou ctí a štěstím. Za díla ten pravý přichází lov, nejenže nepotřebuje pro svá díla shánět zákazníky či kupce, ale naopak umělec nemá konce s těmi, kdo se chtějí umění dotknout.

Botero je velmi pracovitý a aktivně pracuje, ročně vytvoří desítky výtvorů. Čím více tvoří, tím populárnější se jeho práce stává. Takový fenomenální úspěch může závidět řada slavných umělců a sochařů. Umělec přitom zůstává věrný sám sobě, nepodléhá názoru mas a tlaku kritiků. Jednoduše tvoří, co se mu líbí, a do svých děl vkládá svou duši.

Dnes jeho sochy najdeme téměř ve všech velká města a hlavních městech evropských zemí, stejně jako v Americe a umělcově domovině, Kolumbii. Vzhledem k věku je nyní méně produktivní, ale stále pokračuje v neustálé práci.

Závěr

Fernando Botero je příkladem toho, jak člověk narozený daleko od center světového umění, bez patřičného vzdělání v tomto oboru, bez podpory blízkých, dokázal dosáhnout závratný úspěch díky svému talentu, vytrvalosti a neodolatelnému nutkání tvořit.

Vše, co umělec musel udělat, bylo najít jeho vlastní styl, odlišný od obecné masy, aby ukázal individualitu, když se lidé začali zajímat o jeho dílo. Lidé sáhli po jeho obrazech a sochách, znalci umění o něm začali mluvit velmi pochvalně a tvrdili, že Botero je jedním z nejlepších tvůrců naší doby.

O jeho díla se začal zajímat svět. Dnes se sláva Boterova díla ozývá zejména v Evropě, severní a Jižní Amerika. V Kolumbii je tvůrce právem považován za národního hrdinu.