Krajiny Holandska, obrazy současných umělců. Nizozemská malba ve výtvarném umění

Všichni víme, že v Holandsku během staletí vznikala jedinečná umělecká díla. Co se ale děje na současné umělecké scéně dnes? Který mladý umělec může zaujmout své místo v historii? Amsterdam, stejně jako mnoho dalších velkých nizozemských měst, má mnoho zajímavé galerie, kteří pořádají velké výstavy talentovaných výtvarníků z celé republiky. Vzhledem k tomu, že existuje velké množství současných nizozemských umělců, známých doma i v zahraničí, lze jejich díla nalézt jak ve velkých muzeích jako je Stedelijk, tak v malých galeriích KochxBos Gallery nebo Nederlands Fotomuseum.

Níže je pět začínajících holandských umělců, kteří přitáhli celosvětovou pozornost a nepochybně přispějí k nizozemské historii umění.

Daan Roosegaard

„Cílem mé práce je přimět lidi přemýšlet o budoucnosti,“ říká Roosegaard. Tento umělec a inovátor je držitelem několika cen. Ve světě současného umění se prosadil svou instalací Duna z roku 2006. Interaktivní světelné nápisy instalované podél řeky Maas v Rotterdamu otevřely dveře umělci posedlému technologií, designem a architekturou. Roosegaard ve svých dílech vytváří futuristický svět, ve kterém spolu lidé a technologie harmonicky interagují. Od února do 5. května bude „Lotosový dóm“ vystaven v Beuningově sále Rijksmusea. Tato dvoumetrová kopule reaguje na přístup lidí: rozkvétají stovky hliníkových květin a cítí teplo návštěvníků.

Levi van Veluw

Tradiční způsoby tvorby uměleckých děl pro van Veluwu, umělce z Heuwelaken, zjevně nestačí. Jeho portfolio zahrnuje fotografie, sochy, kresby a instalace a použití sebe sama jako materiálu je charakteristickým znakem jeho tvorby. Není náhodou, že jeho první výstava v galerii Ron Mandos v Amsterdamu představovala sérii šesti fotografií zachycujících nádherně detailní kresby kuličkové pero. Místo plátna maloval umělec na vlastní obličej. Spojení mezi tělem a povrchem objevili pováleční umělci, kteří rozvinuli performance na dosud nevídanou úroveň. Ale použití každodenních předmětů, jako je pero, k vytvoření uměleckého díla znamenalo pro van Veluwe rozdíl důležitá role v dosahování úspěchu. Díky rozvinutí myšlenky ve svém vlastním osobním stylu mohl Levi van Veluw vystavit své práce v nejlepších světových muzeích a přinést současné nizozemské umění na mezinárodní scénu.

Tony Van Til

Tony Van Til obdržel vysokoškolské vzdělání obor Výtvarné umění v St. Just - vzdělávací instituce, který se nachází v malém jižním městě Breda, v roce 2007. Po absolutoriu mladý umělec studuje zajímavé projekty. Jedním z nich je "Twitter Sculptures". Od roku 2012 má účet na Twitteru, kde ve 140 znacích popisuje nápady na sochy. Jedním z nápadů je například „portrét botoxové krásky, zvětšený na velikost 4patrové zdi“, jiné jsou abstraktnější: vytvoření „stínů s rostoucí bolestí“. Mezi další umělcova díla patří např. série výkresů obsahujících více nápadů pro sochy. Píše na Twitteru tvůrčí proces? Pro Van Tila je odpověď ano.

Anouk Kruythof

Tento umělec z Dordrechtu používá fotografie jako zdrojový materiál k vytváření soch, instalací, knih a brožur k distribuci. Někdy vytváří anonymní předměty (jako jsou karty a plakáty), které si návštěvníci mohou vzít domů. Muzeum Stedelijk právě hostí výstavu její a nizozemské kolegyně Pauline Olseten. Instalace v přízemí představuje jejich interpretaci pouliční fotografie. Charakteristický rys díla je zdůrazňovaný obdiv k lidem a cizím lidem. Dalším aspektem života, který přitahuje její pozornost, je barva. Podle umělkyně „vytváří řád v chaosu“ metodou barevné gradace.

Harma Heikens

Je těžké nezmínit Harmu Heikens, když mluvíme o současném holandském umění. Její první výstavy se datují do počátku 90. let. Sochy v životní velikosti kombinují manga styl a současnost pouliční umění. Dílo Harma Heikens není snadné vnímat, zvláště zpočátku. Mnozí je dokonce nazývali „podivným kýčem“. Je to dáno tím, že si umělec zvolil velmi bolestivé téma: vykořisťování dětí v konzumní společnost, kde jsou hodnoty zkreslené. Její sochy zobrazují narušený svět chudých a vykořisťovaných dětí a působí jako budíček pro diváka, aby řešil hluboce zakořeněné sociální problémy.

Historie jakékoli země nachází svůj výraz v umění a tento vzor je zvláště charakteristický v příkladu malby. Zejména na příkladu malby v Nizozemsku, které zažilo revoluci, která velmi ovlivnila budoucí osud kdysi jednotný stát. V důsledku revoluce v XVII stoletíNizozemsko bylo rozděleno na dvě části: do Holandska a Flander (území moderní Belgie), které zůstaly pod španělskou nadvládou.

Historický jejich vývoj se ubíral různými cestami, stejně jako kulturní. To znamená, že bylo možné rozdělit kdysi běžné pojetí nizozemského malířství na nizozemské a vlámské.

holandská malba

Kultura Holandska v 17. století je živým ztělesněním triumfu státu, který získal nezávislost. Umělci, inspirovaní chutí svobody, naplnili tentokrát patosem společenské a duchovní obnovy a poprvé věnovali velkou pozornost prostředí kolem sebe. - příroda, obraz člověka. Holandští žánroví umělci jsou inspirováni každodenní život, malé každodenní epizody, který se stává jedním z charakteristických rysů nizozemského realismu.

Kromě toho byli hlavními zákazníky umění nejen zástupci elity, ale také obchodníci a rolníci. To částečně ovlivnilo vývoj malby jako interiérového předmětu a přispělo také k růstu zájmu veřejnosti o témata každodenního života.

Holandské umění 17. století je slavné rozvětvený žánrový systém malby.

Mezi krajináři byli například mořští malíři, umělci zobrazující pohledy do rovinatých oblastí nebo lesních houštin, byli zde i mistři zimní krajiny nebo malby s měsíčním světlem; byli žánroví malíři, kteří se specializovali na postavy sedláků, měšťanů a výjevy domácího života; byli tam mistři různé typy zátiší - „snídaně“, „dezerty“, „lavičky“.

Malířovo striktní soustředění na jeden subsystém žánru přispělo k detailizaci a zdokonalení celé nizozemské malby jako celku.

17. století je skutečně zlatá éra holandská malba.

Umělecké vlastnosti

Světlo a jemný smysl pro barvy hrát v obrazech holandských umělců hlavní role.

Například jako na obrázcích Rembrandt - umělce, který se stal zosobněním celé éry holandského malířství. Rembrandt se nebál realistické detaily, v rozporu s kánony zobrazování reality, a tedy mezi současníky se stal známým jako „malíř ošklivosti“.

Rembrandt byl první, kdo přikládal zvláštní význam hra světla což mu umožnilo vymyslet něco jiného než ostatní styl psaní. Podle Andre Felibien,"... často jen nanášel široké tahy štětcem a nanášel silné vrstvy barvy jednu po druhé, aniž by si dal tu práci, aby přechody z jednoho tónu do druhého byly hladší a měkčí."

"Návrat marnotratného syna", 1666-1669

Jan Vermeer(Vermeer/Vermeer z Delftu ) – malíř harmonie a jasnost vidění světa. Známý pro svou sílu figurativní řešení a tendenci zobrazovat poetizovaná atmosféra všedního dne, věnoval zvláštní pozornost barevné nuance, což umožnilo zprostředkovat charakter světlovzdušného prostoru.

"Mladá žena se džbánem vody", 1660-1662

Jacob van Ruisdael napsal monumentální krajiny v chladných barvách, která ztělesňovala jeho jemný smysl pro dramatické a dokonce ponuré proměnlivost světa.

"Židovský hřbitov", 1657

Albert Cuyp se proslavil svým neobvyklým pohledem na složení krajina - je mu zpravidla dána, z nízkého úhlu pohledu, který vám umožní zprostředkovat rozlehlost prohlíženého prostoru.

"Krávy na břehu řeky", 1650

Frans Hals (Hals/Hals) slavný vynikající žánrové a skupinové portréty, přitahující svou specifičností.

"Cikán", 1628-1630

vlámské malířství

Ve Flandrech se kulturní zázemí výrazně lišilo od Nizozemců. Feudální šlechta a katolická církev stále hrál hlavní roli v životě země, byl hlavními zákazníky umění . Hlavními typy děl vlámského malířství proto zůstaly obrazy pro zámky, pro městské domy bohatých a majestátní oltářní obrazy pro katolické kostely. Scény starověké mytologie A biblické příběhy, obrovská zátiší, portréty významných zákazníků, vyobrazení velkolepých slavností - hlavní žánry umění ve Flandrech 17. století.

Vlámské barokní umění (veselé, hmotně smyslné, bujné v hojnosti forem) se zformovalo ze znaků italské a španělské renesance v lomu její národní barevnosti, což se projevilo zejména v malířství.

Vlámská živost je jiná monumentální formy, dynamický rytmus a triumf dekorativního stylu. To se projevilo zejména v kreativitě Peter Paul Rubens, který se stal ústřední postavou vlámského malířství.

Jeho styl se vyznačuje svěžími, jasnými obrazy velké těžké postavy v rychlém pohybu. Rubens se vyznačuje teplými, bohatými barvami, ostrými kontrasty světla a stínu a obecným duchem vítězných oslav. Eugene Delacroix řekl:

„Jeho hlavní kvalita, pokud je upřednostňována před mnoha jinými, - to je pronikavý duch, tedy pronikavý život; bez toho nemůže být žádný umělec skvělý... Tizian a Paolo Veronese Vedle něj působí strašně pokorně.“

Vše, co bylo vlastní jeho štětci, se stalo obecné rysy celou školu.

"Spojení země a vody", 1618

Umění Jacob Jordaens přitahuje veselost, monumentálnost, ale zároveň s upřímnou spontaneitou – Jordaensovou láskou k obrazu bohaté hostiny(opakované opakování zápletky „Král fazolí“ je toho důkazem. Mimochodem, každý, kdo našel ve svém kousku koláče pečenou fazoli, byl na hostinách zvolen králem fazolí) a hrdinové křesťanských legend jako zdraví Vlámové ztělesňuje ducha kultury Flander v 17. století.

"Svátek krále fazolí", 1655

Anthony Van Dyck– portrétista, který vytvořil typ aristokratického portrétu, naplněného jemným psychologismem, vyjádřeným důrazem na dynamiku siluety a celkovou expresivitu typů.

"Portrét lovu Karla I.", 1635

Frans Snyders známý tím, že zobrazuje smyslnou povahu věcí, reprezentovanou barevností a monumentalitou dekorativní zátiší, zvířecí malby.

"Ovocný obchod", 1620

Jan Brueghel mladší- vnuk umělce Pietera Bruegela staršího, známý svou obratnou směsí krajiny a každodenní malby, krajiny a alegorie mytologické příběhy, stejně jako talentovaný přenos panoramatického efektu díky vysoké poloze horizontu.

"Flóra proti krajině", 1600-1610

Hlavní rozdíly mezi holandskou a vlámskou malbou

V Holandsku se stává hlavním zákazníkem umění obyvatelstvo pracující třídy, ve Flandrech - královský dvůr a vědět.
Pozemky. Různí zákazníci žádají různé věci. Obyčejní lidé zajímá se o obrazy zobrazující každodenní život kolem nás, mezi šlechtou očekává se poptávka antické a biblické výjevy, ukázka luxusu.
Způsob psaní. Charakteristický Jemný pocit šerosvitu se stává rysem holandské malby. Od nynějška je to hlavní nástroj, který nám umožňuje zjemnit obraz nevzhledné reality. Ve vlámském malířství zaujímá ústřední postavení o umělecké výrazové prostředky charakteristické pro baroko - nádhera formy, brilantní barvy, hojnost a luxus.

Konec éry nizozemského a vlámského malířství lze nazvat podobně – pod vlivem francouzského vkusu a názorů postupně slábne jak nizozemské, tak vlámské národní vědomí, a proto se pojem vlámské a nizozemské malby stává historickou minulostí.

Události 17. století v Holandsku a Flandrech daly světu vynikající autory a nový pohled obecný vývoj trendy ve světovém malířství.

Prameny:

1. Malé dějiny umění. západní Evropa umění XVII.

2. Vlámské a nizozemské umění 17. století. Jako dva póly současného světového názoru // banauka.ru/6067.html.

3. Éra renesančního umění v Nizozemsku // http://m.smallbay.ru/article/later_renaiss_niderland.html.

holandská malba vznikl v prvních letech 17. století. Nizozemská malířská škola byla nezávislou, velkou, nezávislou školou s jedinečnými a nenapodobitelnými vlastnostmi a identitou.
Až do 17. století se Holandsko nevyznačovalo množstvím národních umělců. Zatímco tato země byla jedním státem s Flandry, originální umělecká hnutí se intenzivně vytvářela a rozvíjela především ve Flandrech.
Ve Flandrech pracovali vynikající malíři Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, kteří se v Holandsku nenašli. Na počátku 16. století lze zaznamenat pouze ojedinělé výbuchy génia v malbě, jde o umělce a rytce Lukáše z Leidenu, který je stoupencem bruggské školy. Luke z Leidenu ale žádnou školu nevytvořil. Totéž lze říci o malíři Dirku Boutsovi z Haarlemu, jehož výtvory jen stěží vynikají na pozadí stylu a způsobu jeho původu. Vlámská škola, o umělcích Mostartovi, Skorelovi a Heemskerkovi, kteří přes všechnu svou důležitost nejsou individuálními talenty, které zemi charakterizují svou originalitou.
Koncem 16. století, kdy portrétisté již vytvořili školu, se začali objevovat a formovat další umělci. Široká škála talentů vede k mnoha různé směry a způsoby vývoje malby. Objevují se Rembrandtovi přímí předchůdci – jeho učitelé Jan Pace a Peter Lastman. Žánrové metody se také stávají svobodnějšími — historicita není tak povinná jako dříve. Vzniká zvláštní, hluboce národní a téměř historický žánr - skupinové portréty určené pro veřejná místa– radnice, korporace, dílny a komunity.
Toto je jen začátek, samotná škola ještě neexistuje. Je mnoho talentovaných umělců, mezi nimi jsou zruční řemeslníci, několik skvělých malířů: Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Pulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape the Elder, konečně Esayas van de Velde a van Goyen – ti všichni se narodili na konci 16. století.
Ve vývoji holandská malba Toto bylo kritický okamžik. Při nestabilní politické rovnováze vše záviselo jen na náhodě. Ve Flandrech, kde bylo podobné probuzení pozorováno, naopak již existoval pocit důvěry a stability, který v Holandsku ještě nebyl. Ve Flandrech už byli umělci, kteří se zformovali nebo k tomu měli blízko.
Politické a společensko-historické poměry v této zemi byly příznivější. Flandry měly vážné důvody, aby se podruhé staly velkým centrem umění. K tomu chyběly dvě věci: několik let klidu a mistr, který by byl tvůrcem školy.
V roce 1609 bylo o osudu Holandska rozhodnuto, po smlouvě o příměří (mezi Španělskem a Nizozemskem) a oficiálním uznání Spojených provincií nastal okamžitě klid. Je úžasné, jak nečekaně a v jakém krátkém časovém úseku - ne více než třicet let - se na malém prostoru, na nevděčné pouštní půdě, v drsných životních podmínkách, objevila nádherná plejáda malířů, a k tomu velkých malířů.
Objevily se okamžitě a všude: v Amsterodamu, Dordrechtu, Leidenu, Delftu, Utrechtu, Rotterdamu, Haarlemu, dokonce i v zahraničí – jako ze semen, která padla mimo pole. Nejčasnějšími jsou Jan van Goyen a Wijnants, narození kolem přelomu století. A dále, v intervalu od začátku století do konce jeho první třetiny - Cuyp, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bohl, Gerard Dau, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , Jacob Ruisdael. Další je Pieter de Hooch, Hobbema. Posledními z velikánů byli van der Heyden a Adrian van de Velde v letech 1636 a 1637. Přibližně tato léta lze považovat za dobu prvního rozkvětu holandské školy. Bylo nutné vytvořit umění pro národ.
holandská malba, byl a mohl být pouze výrazem vnějšího vzhledu, pravdivým, přesným, podobným portrétem Holandska. Hlavními prvky holandské malířské školy byly portréty, krajiny a každodenní scény. Nizozemská škola roste a funguje již celé století.
Holandští malíři našli náměty a barvy, aby uspokojili jakékoli lidské sklony a náklonnosti. Holandská paleta je docela hodná jejich kresby, odtud dokonalá jednota jejich malířské metody. Miluji to holandská malba snadno rozpoznatelný podle vzhled. Je malé velikosti a vyznačuje se silnými, přísnými barvami. To od umělce vyžaduje velkou přesnost, pevnou ruku a hluboké soustředění.
Přesně holandská malba dává nejjasnější představu o tomto skrytém a věčném procesu: cítit, myslet a vyjadřovat. Na světě neexistuje bohatší obraz, protože jsou to Holanďané, kdo zahrnuje tolik obsahu na tak malý prostor. Proto zde vše nabývá přesné, stlačené a zhuštěné podoby.
Pro úplnější obraz holandské malby by bylo nutné podrobně zvážit prvky tohoto pohybu, vlastnosti metod a povahu palety. Popis hlavních rysů holandské umění nám umožňuje odlišit tuto školu od ostatních a vysledovat její původ.
Expresivním způsobem ilustrující holandská malba, je obraz Adriana van Ostadea z amsterdamského muzea „Artist's Atelier“. Tento příběh byl jeden z mých oblíbených nizozemští malíři. Vidíme pozorného muže, mírně shrbeného, s připravenou paletou, tenkými, čistými štětci a průhledným olejem. Píše za šera. Jeho tvář je soustředěná, jeho ruka je opatrná.
Snad jen tito malíři byli odvážnější a uměli se bezstarostněji smát a užívat si života, než lze usoudit z dochovaných obrazů.
Základ nizozemské malířské školy položili na počátku 17. století Jan van Goyen a Jan van Wijnants, kteří stanovili některé zákony malby.

Nizozemská malba ve výtvarném umění

Zhruba polovina 16. tabulky. mezi holandskými malíři je touha zbavit se nedostatků ruské umění- jeho gotická hranatost a suchost - studiem italští umělci renesance a spojení jejich chování s nejlepšími tradicemi vlastní školy. Tato touha je patrná již v dílech zmíněného Mosterta; ale za hlavního šiřitele nového hnutí je třeba považovat Jana Schorela (1495-1562), který žil dlouhou dobu v Itálii a později založil školu v Utrechtu, odkud pocházel. celá řada umělci nakažení touhou stát se holandskými Raphaels a Michelangelos. V jeho stopách Maarten van Van, přezdívaný Gemskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford, přezdívaný. Blokhorst (1532-83), Cornelis v. Haarlem (1562-1638) a další náležející do dalšího období německé školy, jako například Abraham Bloemaert (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), se vydali za Alpy, aby se naplnili dokonalostí. svítidel Italská malba, ale z velké části upadl pod vlivem představitelů tehdy začínajícího úpadku tohoto obrazu a vrátil se do vlasti jako manýristé, kteří si představovali, že celá podstata umění spočívá v přehánění svalů, v okázalost úhlů a šmrnc konvenčních barev. Malířská vášeň Italů, která v přechodné éře Gruzie často sahala do extrémů, však přinesla určitý přínos, protože do tohoto obrazu vnesla lepší, učenější kresbu a schopnost svobodněji a odvážněji spravovat kompozici. Spolu se staronizozemskou tradicí a bezmeznou láskou k přírodě se stal italismus jedním z prvků, z nichž se formovalo původní, vysoce rozvinuté umění vzkvétající éry. Nástup této éry, jak jsme již řekli, by měl být načasován začátek XVII Art., když Holandsko, když získalo svou nezávislost, začalo žít nový život. Dramatickou proměnu utlačované a chudé země právě včera v politicky významnou, pohodlnou a bohatou unii států provázela stejně dramatická revoluce v jejím umění. Ze všech stran, téměř najednou, se objevují v nesčetném množství. báječní umělci, povolaných k činnosti vzestupem národního ducha a potřebou jejich práce, která se ve společnosti rozvinula. K původním uměleckým centrům, Haarlemu a Leidenu, přibývají nová - Delft, Utrecht, Dortrecht, Haag, Amsterdam atd. Všude se staré úkoly malby rozvíjejí novým způsobem pod vlivem měnících se požadavků a názorů. , a její nové pobočky, jejichž počátky byly v předchozím období sotva patrné. Reformace vyhnala náboženské obrazy z kostelů; nebylo třeba zdobit paláce a šlechtické komnaty obrazy antických bohů a hrdinů, a proto historická malba, která uspokojila vkus bohaté buržoazie, zavrhla idealismus a obrátila se k přesné reprodukci skutečnosti: začala interpretovat dávno minulé události jako události dne, které se odehrály v Holandsku, a zejména se ujal portrétování a zvěčnil v něm rysy tehdejších lidí, buď v jednotlivých postavách, nebo v rozsáhlých, vícefigurových kompozicích zobrazujících střelecké spolky (schutterstuke), které hráli tak významnou roli v boji za osvobození země - manažeři jejích charitativních institucí (regentenstuke), předáci obchodů a členové různých korporací. Kdybychom se rozhodli mluvit o všech talentovaných portrétistech vzkvétající éry Galie. umění, pak by pouhý výčet jejich jmen s uvedením jejich nejlepších děl zabral mnoho řádků; Proto se omezujeme na zmínku pouze o těch umělcích, kteří jsou zvláště vynikající z obecných řad. Jsou to: Michiel Mierevelt (1567-1641), jeho žák Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), předchůdci tří největších portrétistů Holandska - černokněžník šerosvitu Rembrandt van Rijn (1606-69), nesrovnatelný kreslíř, který měl úžasné umění modelovat figury světlem, ale poněkud chladným charakterem a barvou, Bartholomew van der Gelst (1611 nebo 1612-70) a údery fugou jeho štětce Frans Gols starší (1581-1666). Z nich jméno Rembrandt září zvláště jasně v dějinách, které si jeho současníci nejprve velmi vážili, pak jimi zapomněli, potomstvo málo doceněné a teprve v současném století povýšeno, ve vší férovosti, na úroveň světa. génius. Ve své vlastnosti umělecká osobnost koncentrované, jakoby zaostřené, všechno nejlepší vlastnosti G. malba a její vliv se odrážel ve všech jejích typech - v portrétech, historické obrazy, každodenní scény a krajina. Nejznámější z Rembrandtových studentů a následovníků byli: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727), Jacob Backer (1608 nebo 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (asi 1620-54), Salomon a Philips Koningovi (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Porter († později 1645), Gerard Dou (1613-75) a Samuel van Googstraten (1626-78). Kromě těchto umělců by pro úplnost seznam měl nejlepší portrétisté a historické malíře sledovaného období lze jmenovat Jan Lievens (1607-30), Rembrandtův přítel ve studii P. Lastmana, Abraham van Tempel (1622-72) a Peter Nazon (1612-91), kteří pracovali, zřejmě , pod vlivem V. d. Gelsta, napodobitel Halse Johannese Versproncka (1597-1662), Jana a Jacoba de Braev († 1664, † 1697), Cornelis van Zeulen (1594-1664) a Nicholas de Gelta-Stokade (1614-69). Domácí malba, jejíž první pokusy se objevily ve staré holandské škole, se ocitla v 17. století. zvláště úrodná půda v protestantském, svobodném, buržoazním, samolibém Holandsku. Malé obrázky, neuměle znázorňující zvyky a život různých vrstev místní společnosti, se dost lidem zdály zábavnější než velká díla seriózní malby a spolu s krajinkami vhodnější pro výzdobu útulných soukromých domů. Celá horda umělců uspokojuje poptávku po takových obrázcích, aniž by dlouho přemýšleli nad výběrem námětů pro ně, ale svědomitě reprodukovali vše, s čím se ve skutečnosti setkává, a zároveň přesně projevují lásku ke své rodině, pak dobromyslný humor. charakterizující zobrazené polohy a tváře a vytříbené v mistrovství techniky. Zatímco někteří se zabývají životem obyčejných lidí, scénami selského štěstí a smutku, pitím v krčmách a krčmách, setkáními před hostinci u cest, venkovskou dovolenou, hrami a bruslením na ledu zamrzlých řek a kanálů atd., jiní se náplň pro svá díla z elegantnějšího okruhu - malují půvabné dámy v jejich intimním prostředí, námluvy dandy gentlemanů, hospodyňky rozkazující svým služkám, salonní cvičení v hudbě a zpěvu, radovánky zlaté mládeže v domech rozkoše atd. V dlouhé řadě umělců první kategorie excelují Adrian a Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 nebo 1606-38), Jan Stan (asi 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lahr, v Itálii přezdívaný Bambocchio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drohslot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques, přezdívaný Sorg (1621-82), Claes Molenaar (dříve 1630-76), Jan Minse-Molenar (asi 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) a někteří. atd. Ze stejně významného počtu malířů, kteří reprodukovali život střední a vyšší, obecně dostačující třídy, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Francie c. Miris starší (1635-81), Eglon van der Naer (1643-1703), Gottfried Schalcken (1643-1706), Jan van der Meer z Delftu (1632-73), Johannes Vercollier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( †1668). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony a Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) aj. Do kategorie žánrových malířů patří umělci, kteří malovali výjevy z vojenského života, nečinnosti vojáků ve strážnicích , kempy, jezdecké šarvátky a celé bitvy, drezúra koní, stejně jako sokolnické a lovecké scény podobné bitevním scénám. Hlavním představitelem tohoto malířského odvětví je slavný a neobyčejně plodný Philips Wouwerman (1619-68). Kromě něj její bratr tohoto mistra Petr (1623-82), Jan Asselein (1610-52), kterého brzy potkáme mezi krajináři, zmíněný Palamedes, Jacob Leduc (1600 - později 1660), Henrik Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) atd. Pro mnohé z těchto umělců hraje krajina stejně důležitou roli jako lidské postavy; ale paralelně s nimi pracuje masa malířů, kteří si to stanovili jako svůj hlavní nebo výhradní úkol. Obecně platí, že Nizozemci mají nezadatelné právo být hrdí na to, že jejich vlast není jen vlast nejnovější žánr, ale také krajina v tom smyslu, jak je chápána dnes. Ve skutečnosti v jiných zemích, např. v Itálii a Francii se umění o neživou přírodu zajímalo pramálo, nenacházelo v ní ani jedinečný život, ani zvláštní krásu: krajinu vnášel malíř do svých obrazů jen jako vedlejší prvek, jako dekoraci, mezi něž patřily epizody lidského dramatu resp. komedie se hrají, a proto jí podřizují podmínky scény, vymýšlejí pitoreskní linie a spoty, které jsou pro ni přínosné, ale bez kopírování přírody, aniž by byly prodchnuty dojmem, který vzbuzuje. Stejně tak „skládal“ přírodu v těch vzácných případech, kdy se pokoušel psát čistě krajinomalba. Holanďané jako první pochopili, že i v neživé přírodě vše dýchá životem, vše je přitažlivé, vše je schopno vyvolat myšlenku a vzrušit pohyb srdce. A to bylo zcela přirozené, protože Holanďané tak říkajíc vytvořili přírodu kolem sebe vlastníma rukama, vážili si ji a obdivovali ji, jako otec poklady a obdivuje své vlastní duchovní dítě. Navíc tato povaha, navzdory skromnosti svých forem a barev, poskytla takovým koloristům, jako byli Holanďané, hojný materiál pro rozvíjení světelných motivů a letecký pohled díky klimatickým podmínkám země - její parou nasycený vzduch změkčuje obrysy předmětů, vytváří na nich gradaci tónů různé plány a pokrytí vzdálenosti oparem stříbřité nebo zlaté mlhy, stejně jako proměnlivost vzhledu oblastí, daná roční dobou, denní hodinou a povětrnostními podmínkami. Mezi krajináře období rozkvětu patří Holanďané. zvláště respektovány jsou školy, které byly tlumočníky své domácí povahy: Jan V. Goyen (1595-1656), který spolu s Esaiasem van de Velde (asi 1590-1630) a Pieterem Moleynem starším. (1595-1661), považovaný za zakladatele Goll. krajina; pak tento student magistra, Salomon. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (asi 1600 - později 1679), milovník efektů lepšího osvětlení Umění. d. Nair (1603-77), poetický Jacob v. Ruisdael (1628 nebo 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) a Cornelis Dekker († 1678). Mezi Nizozemci bylo také mnoho krajinářů, kteří se vydávali na cesty a reprodukovali motivy cizí přírody, což jim však nebránilo v jejich malbě zachovat národní charakter. Albert V. Everdingen (1621-75) zobrazoval pohledy na Norsko; Jan Both (1610-52), Dirk v. Bergen († později 1690) a Jan Lingelbach (1623-74) - Itálie; Ian V. d. starosta mladší (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) a Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hackart (1629-99?) - Německo a Švýcarsko; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) a skupina jeho následovníků malovali krajiny inspirované italskou přírodou, s ruinami starověkých budov, koupacími nymfami a výjevy imaginární Arkádie. Ve zvláštní kategorii můžeme vyčlenit mistry, kteří ve svých obrazech kombinovali krajinu s obrazy zvířat, přičemž upřednostňovali buď první, nebo druhou, nebo věnovali oběma částem stejnou pozornost. Nejznámějším z takových malířů venkovské idyly je Paulus Potter (1625-54); Kromě něj by sem měl být zařazen i Adrian. d. Velde (1635 nebo 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) a četní umělci, kteří se pro témata obraceli přednostně nebo výhradně do Itálie, jako např.: Willem Romain († později 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Wieck (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 popř. 1634 -86) atd. S krajinou úzce souvisí malba architektonických vedut, která nizozemští umělci jako samostatné umělecké odvětví se začalo provozovat až v polovině 17. století. Někteří z těch, kteří od té doby pracovali v této oblasti, byli důmyslní v zobrazování městských ulic a náměstí se svými budovami; jsou to mimo jiné méně významní Johannes Bärestraten (1622-66), Job a Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heyden (1647-1712) a Jacob v. vesnice Yulft (1627-88). Jiní, z nichž nejvýznamnější jsou Pieter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 nebo 1617-92), malované vnitřní pohledy na kostely a paláce. Moře mělo v životě Holandska takový význam, že s ním její umění nemohlo zacházet jinak než s největší pozorností. Mnozí z jejích umělců, kteří se zabývali krajinou, žánry a dokonce i portréty, se na chvíli odpoutali od svých obvyklých námětů, stali se námořními malíři, a pokud bychom se rozhodli uvést všechny nizozemské malíře. školy zobrazující klidné nebo zuřící moře, lodě na něm houpající se, přístavy přeplněné loděmi, námořní bitvy atd., pak bychom dostali velmi dlouhý seznam, který by obsahoval jména Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. a J. Ruisdaelovi, A. Cuyp a další již zmínění v předchozích řádcích. Omezíme-li se na poukázání na ty, pro které bylo malování mořských druhů specialitou, musíme jmenovat Willem v. de Velde starší (1611 nebo 1612-93), jeho slavný syn V. v. de Velde mladší (1633-1707), Ludolf Backhuisen (1631-1708), Jan V. de Cappelle († 1679) a Julius Parcellis († později 1634). Konečně realistický směr nizozemské školy byl příčinou, že se v ní formoval a rozvíjel druh malby, který se v jiných školách do té doby nepěstoval jako zvláštní, samostatný obor, totiž malba květin, ovoce, zeleniny, živí tvorové, kuchyňské náčiní, stolní náčiní atd. – jedním slovem to, čemu se dnes běžně říká „mrtvá příroda“ (nature morte, Stilleben). V této oblasti mezi Nejznámějšími umělci vzkvétající éry byli Jan-Davids de Gem (1606-83), jeho syn Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630). -93), Willem V. Aalst (1626-83), Willem Geda (1594 - později 1678), Willem Kalf (1621 nebo 1622-93) a Jan Waenix (1640-1719).

Brilantní období nizozemského malířství netrvalo dlouho – jen jedno století. S začátek XVIII PROTI. jeho úpadek přichází ne proto, že by pobřeží Zuiderzee přestalo produkovat vrozené talenty, ale proto Ve společnosti stále více slábne národní sebeuvědomění, vypařuje se národní duch a ujímají se francouzské choutky a názory pompézní doby. Ludvík XIV. V umění je tento kulturní obrat vyjádřen zapomněním umělců na základní principy, na nichž závisela originalita malířů předchozích generací, a apelem na estetické principy přivezené ze sousední země. Namísto přímého vztahu k přírodě, lásky k tomu, co je přirozené a upřímnosti, dominance předpojatých teorií, konvence a napodobování Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain a další svítidla francouzská škola. Hlavním šiřitelem tohoto politováníhodného trendu byl v Amsterodamu usazený Vlám Gerard de Leresse (1641-1711), ve své době velmi schopný a vzdělaný umělec, který měl obrovský vliv na své současníky i nejbližší potomky, a to jak svými vychovanými pseudonymy. -historické obrazy a díla jeho vlastního pera, mezi nimiž je jeden - " Skvělá kniha malíř“ („t groot schilderboec) – padesát let sloužil jako kód pro mladé umělce. K úpadku školy přispěl i slavný Hadrián. de Werff (1659-1722), jehož uhlazená malba s chladnými postavami, jakoby vyřezávanými ze slonoviny, s matnou, bezmocnou barvou, se kdysi zdála vrcholem dokonalosti. Mezi následovníky tohoto umělce se Henryk v. proslavil jako historici malíři. Limborg (1680-1758) a Philip V.-Dyck (1669-1729), přezdívaný "Malý V.-Dyck". Z dalších malířů dané doby, obdařených nepochybným talentem, ale nakažených duchem doby, je třeba poznamenat Willem a France v. Miris mladší (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercollier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Isaac de Moucheron (1670-1744) a Carel de Maur (1656-1738). Nějaký lesk dodal škole umírání Cornelis Trost (1697-1750), především kreslíř, přezdívaný Holanďan. Gogarth, portrétista Jan Quincgard (1688-1772), dekorativní a historický malíř Jacob de Wit (1695-1754) a malíři mrtvé přírody Jan V. Geysum (1682-1749) a Rachel Reisch (1664-1750).

Zahraniční vliv tížil nizozemskou malbu až do dvacátých let 19. století a dokázal v ní víceméně promítnout proměny umění ve Francii, počínaje parukářstvím dob Krále Slunce a konče pseudoklasicismem Davide. Když styl posledně jmenovaného zastaral a všude v západní Evropě se místo fascinace starověkými Řeky a Římany probudila romantická touha ovládající poezii i figurativní umění, Holanďané, stejně jako jiné národy, obrátili svůj pohled k jejich starověku, a tedy k jejich slavné minulé malbě. Touha dát mu znovu lesk, s nímž zářila v 17. století, začala inspirovat nejnovější umělce a vrátila je k zásadám dávných národních mistrů - k přísnému pozorování přírody a vynalézavému, upřímnému přístupu k úkolům v ruka. Zároveň se nesnažili úplně zbavit cizího vlivu, ale když šli studovat do Paříže nebo Düsseldorfu a dalších uměleckých center v Německu, odvezli si odtud jen seznámení s úspěchy. moderní technologie. Díky tomu všemu oživl holandská škola opět dostala originální, hezkou tvář a dnes se pohybuje po cestě vedoucí k dalšímu pokroku. Bez problémů dokáže postavit řadu svých nejnovějších postav do kontrastu s nejlepšími malíři 19. století v jiných zemích. Historická malba v přísném slova smyslu je v ní pěstována jako za starých časů velmi střídmě a nemá vynikajících představitelů; ale částečně historický žánr Holandsko se může pyšnit několika významnými mistry poslední doby, jako jsou: Jacob Ekgout (1793-1861), Ari Lamme (nar. 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (nar. 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) a velmi talentovaný Lawrence Alma-Tadema (nar. 1836), který dezertoval do Anglie. Z hlediska každodenního žánru, který byl rovněž zahrnut do okruhu činnosti těchto umělců (s výjimkou Alma-Tademy), lze poukázat na řadu vynikajících malířů v čele s Josephem Israelsem (nar. 1824) a Christoffelem Bisschop (nar. 1828); kromě nich jsou hodni jména Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (nar. 1826), Teresa Schwarze (nar. 1852) a Valli Mus (nar. 1857). Nejnovější cíl je obzvláště bohatý. malba krajinářů, kteří pracovali a pracují rozmanitými způsoby, někdy s pečlivým dokončením, někdy se širokou technikou impresionistů, ale věrnými a poetickými interprety jejich původní příroda. Patří mezi ně Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (nar. 1822), Hendrich v. de Sande-Bockhuisen (nar. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (nar. 1837), Lodewijk Apol (nar. 1850) a mnoho dalších. atd. Přímí dědicové Ya. Objevili se D. Heyden a E. de Witte, malíři nadějných názorů, Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomews v. Gove (1790-1888), Salomon Vervaer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbohm (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) atd. Mezi nejnovějšími námořními malíři Holandska palma patří Jogovi. Schotel (1787-1838), Ari Plaisir (nar. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) a Henrik Mesdag (nar. 1831). Nakonec byla zvířata předvedena v malbě velké umění Wouters Verschoor (1812-74) a Johann Gas (nar. 1832).

St. Van Eyden u. van der Willigen, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 svazky, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. a 3. díl, 1882-1883); Waagen, „Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen“ (1862); Bode, „Studie zur Geschichte der holländischen Malerei“ (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Belgique, Hollande“ (1876); A. Bredius, „Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam“ (1890); P. P. Semenov, „Studie o historii holandského malířství na základě jeho vzorků umístěných v Petrohradě.“ (zvláštní příloha k časopis "Vestn. Výtvarné umění", 1885-90).