Evropská architektura v 19. století. Evropská architektura 17. - začátek 19. století

Na tomto starém kontinentu je mnoho úžasných míst, která stále dojímají turisty a mistní obyvatelé. Bez ohledu na to, o co jde, Evropa svým návštěvníkům nabízí spoustu krásy a jedním z nejlepších způsobů, jak tu krásu vidět, je seznámit se s moderní evropskou architekturou.

Mnoho skvělých architektů přichází s projekty, vkládají veškeré své úsilí a představivost, aby vytvořili neobvyklé stavby, které na diváky zapůsobí na dlouhou dobu. V mnoha evropských zemích můžete vidět podobná moderní architektonická mistrovská díla, takže jako turista je na cestách po Evropě na co se dívat. Vybrali jsme deset budov navržených v duchu moderní architektura. Podívejte se, určitě se vám něco zalíbí, a až příště budete cestovat, zařaďte to do svého itineráře!

✰ ✰ ✰

Místo: Praha, Česká republika

"Tačící dům" je také známý jako "Ginger a Fred", pojmenován po slavných tanečnících z éry zlatého Hollywoodu Fredu Astaireovi a Ginger Rogersové. Budovu navrhli architekti Vlado Milunich a Frank Gehry, stavba začala v roce 1992 a byla dokončena v roce 1996.

Během této doby byla budova kritizována, protože se výrazně lišila od typické pražské architektury. Budova se skládá ze dvou částí - statické a dynamické (taneční část). Ve skutečnosti představují přechod Československa od komunistického systému k parlamentní demokracii.

✰ ✰ ✰

"Nové celnice" (Der Neue Zollhof)

Místo: Düsseldorf, Německo

Der Neue Zollhof neboli „Nová celnice“ se skládá ze tří budov. Všechny se nacházejí v německém městě Düsseldorf v přístavu u řeky Rýn. Budovy jsou jedinečné díky svým geometrickým tvarům a neobvyklým okenním otvorům. Pro fasádu těchto tří budov, různé materiály. Budova ve středu je pokryta kovovými panely, východní a nejvyšší budova je obložena omítkou a západ má fasádu z červených cihel.

Díky atraktivním fasádám všech tří a především kovové budově jsou mezi turisty oblíbené. Der Neue Zollhof navrhl Frank Gehry a byl dokončen v roce 1998.

✰ ✰ ✰

Místo: Brusel, Belgie

Atomium se nachází v hlavním městě Belgie, Bruselu, a je fragmentem železné krystalové mřížky, zvětšené 165 miliardkrát! Budova, ve které se nyní muzeum nachází, byla postavena v roce 1958 pro Světovou výstavu v Bruselu a představuje víru v vědecký pokrok. Atomium navrhli architekti André a Jean Polakovi, kteří spolupracovali s inženýrem André Waterkeynem.

Na konci výstavy měla být budova rozebrána, ale jedinečná a futuristická architektura si získala srdce mnoha lidí a daří se jí to dodnes, a tak bylo rozhodnuto budovu opustit.

✰ ✰ ✰

Místo: Malmö, Švédsko

Tato neobvyklá stavba se nachází na jihu Švédska ve městě Malmö. Turning Torso je úžasný neofuturistický mrakodrap. Tento dům je považován za nejvyšší v celé Skandinávii! Projekt navrhl slavný španělský architekt a sochař Santiago Calatrava. Myšlenka takového mrakodrapu pochází z jedné z Calatravových soch, která zobrazuje zkroucené lidské torzo.

Budova byla dokončena v roce 2005 a o deset let později získala „10 Years Award“ od Rady pro vysoké budovy a městské prostředí. Výška "Turning Torso" dosahuje 190 metrů. Jedná se o bytový dům se 147 byty. Díky této výšce si jeho obyvatelé mohou vychutnat úžasný výhled na Malmö a Kodaň přes průliv Øresund.

✰ ✰ ✰

Vědecké muzeum prince Philipa

Místo: Valencie, Španělsko

Muzeum vědy prince Filipa je jednou z budov kulturního a architektonického komplexu „City of Arts and Sciences“ ve Valencii. Komplex navrhl španělský architekt a sochař Santiago Calatrava a byl otevřen v roce 2000. Muzeum má tři patra, která pokrývají 8 000 metrů čtverečních. Pořádá několik pravidelných výstav pokrývajících mnoho oblastí vědy, techniky, klimatu a umění.

✰ ✰ ✰

krychlové domy

Místo: Rotterdam, Nizozemsko

Krychlové domy se nacházejí v Rotterdamu a zpočátku byly postaveny jako běžné obytné budovy. Ale díky svému jedinečnému vzhledu budovy přilákaly mnoho návštěvníků, kteří se zajímali o to, jak tyto krychlové domy vypadají zevnitř. Jeden z majitelů se rozhodl otevřít svůj dům návštěvníkům a jeho kostka je dnes známá jako Kijk-Kubus Museum.

Za tímto mistrovským dílem stojí architekt Pita Bohm, který v polovině 70. let minulého století navrhl první sérii krychlových domů v Helmondu a na počátku 80. let pak vytvořil druhý projekt v Rotterdamu.

✰ ✰ ✰

Kunsthaus

Místo: Graz, Rakousko

Rakouské město Graz získalo mimozemský vzhled díky budově, která byla postavena v roce 2003 v rámci programu Evropské hlavní město kultury. Myslíme Kunsthaus (Kunsthaus Graz)! Mít takový moderní vzhled, budova rozhodně vyniká mezi svými barokními sousedy. Architekty tohoto mistrovského díla jsou Colin Fournier a Peter Cook.

Od roku 2003 je Kunsthaus Graz architektonickou dominantou města. Ve skutečnosti je to teď galerie soudobé umění, návštěvníci zde mohou zhlédnout umělecké exponáty od 60. let 20. století až do současnosti, včetně filmů, fotografií a nových médií.

✰ ✰ ✰

Místo: Montpellier, Francie

Nachází se ve francouzském městě Montpellier. Tohle divadlo opravdu vypadá jako zdobená dřevěná bedna! Divadlo, postavené v roce 2013 architekty z A+Architecture, má velmi zajímavý exteriér s dřevěnými vzory ve stylu harlekýna. V noci získává budova díky vícebarevnému osvětlení zabudovanému do fasády ještě úžasnější vzhled.

Divadlo je pojmenováno po slavném francouzském romanopisci Jean-Claude Carrierovi, díky čemuž je toto divadlo opravdu výjimečné. Navíc je postaven tak, že absorbuje mnohem méně energie než jakýkoli analog stejné velikosti.

✰ ✰ ✰

Místo: Göteborg, Švédsko

Kuggen je barevná válcová budova navržená švédskými architekty Gertem Wingardhomem a Jonasem Edbladem pro Wingårdh Arkitektkontor. Budova se nachází v Göteborgu, druhém největším švédském městě, a patří Chalmers University of Technology (šťastní studenti!).

Fasáda je vyrobena z terakotových panelů v šesti odstínech červené a dvou zelených, které vypadají odlišně v závislosti na úhlu pohledu a množství přirozeného světla v danou chvíli.

✰ ✰ ✰

Kunsthofpassage

Místo: Drážďany, Německo

Zpočátku si možná myslíte, že tato budova nevypadá tak neobvykle ve srovnání se zbytkem na našem seznamu, ale co ji dělá jedinečnou, je to, že dům hraje hudbu pokaždé, když prší! Díky systému odtoků a trychtýřů připevněných k fasádě budovy je Kunsthofpassage jednou z top atrakcí v německých Drážďanech. Hudební budovu navrhla sochařka Annette Pawla a designéři Christoph Rossner a André Tempel.

✰ ✰ ✰

Závěr

Byl to článek TOP 10 nejneobvyklejších moderních budov v Evropě. Děkuji za pozornost!

Dějiny architektury západní Evropy V-XV století. V této tisícileté éře vzniku, rozkvětu a úpadku feudálních vztahů, bohaté na převraty, prosycené ostrými sociálně-ekonomickými a kulturně-historickými rozpory, se formovaly hlavní obrysy moderní politické mapy Evropy, byly vytvořeny předpoklady pro rychlý vývoj národní kultury evropské národy.

Krize otrokářského způsobu výroby, povstání otroků a národů utlačovaných Římem, invaze německých a slovanských kmenů do rozbité římské říše vedly k IV-V století. k jeho definitivnímu zhroucení a ke vzniku řady „barbarských“ státních útvarů, které se vyvíjely na jeho troskách v podmínkách formování nových výrobních vztahů, které byly založeny na velkoplošném feudálním vlastnictví půdy a na práci rolníků, kteří upadli do osobní, poddanská závislost na feudálech.

Bouřlivý proces destrukce starého, otrokářského světa a vznik nového, feudálního světa, se přímo a živě odrážel v nadstavbové sféře hmotné a duchovní kultury. Krize otrokářského systému již v prvních staletích našeho letopočtu způsobila kolaps římské ideologie a rychlé šíření nových přesvědčení, zejména raného křesťanství, jako náboženství otroků a nemajetných. rozdvojení veřejné povědomí a znepokojivá nejistota paralyzovala síly, které kdysi živily bujné umění pozdní antika.

Neustálý pokles ekonomiky a chronické války zcela zastavily výstavbu. Se zánikem politických a ekonomických předpokladů rozvoje, jeden po druhém, upadala pohodlná římská města v pustinu, která po staletí sloužila jako hlavní ohniska římské civilizace v celé středomořské pánvi. Mnoho římských měst bylo zničeno nájezdy germánských a slovanských zemědělských kmenů. To zasadilo poslední ránu starověké kultuře.

Ale spolu s feudálním světem, který vznikl na troskách otrokářského systému, se zrodila nová kultura, oplodněná tvůrčí energií a živená vlastními tradicemi mladých lidí. Vyvíjelo se v procesu nelítostného boje mezi pokrokovými a reakčními silami a rozšířilo se na východ od Rýna a na sever od Dunaje, daleko za hranice bývalé římské říše, do zemí, které nikdy nepoznaly římské jho ani římskou civilizaci. Hluboce lidové památky této kultury patří k největším výdobytkům lidstva.

Vznik „barbarských“ států (V-VI. století), krátkodobý rozkvět (VIII. století) a následný kolaps (IX. století) karolínské říše, ničivé nájezdy Maďarů a Normanů. (IX. století), dobytí Anglie normanskými barony (XI. století), vznik a rozvoj států východní Evropy (IX-XI století), křížové výpravy (XI-XIII století), španělská reconquista (VIII- XV století), rolnická povstání a boj městských komun za jejich svobody (XI-XIII století), spory mezi německými císaři a papeži (XI-XIII století), nekonečné feudální války, které vyčerpaly národy po celý středověk, již potlačené útlak dominantních pozemkových vztahů, jako všechny složité socioekonomické procesy způsobené neustálým střetem odstředivých a dostředivých sil a touhou vznikajícího státu překonat chaos feudální fragmentace, - to vše se podepsalo na hmotné i duchovní kultuře středověké Evropy.

Obrovskou roli v životě středověké společnosti sehrála církev, která sloužila jako nejvýznamnější opora feudalismu a podle F. Engelse působila jako nejobecnější syntéza a nejobecnější sankce existujícího feudálního systému. Tím, že si podrobil filozofii, vědu, literaturu a umění, zapletl všechny aspekty života středověkého člověka do masy nevědomých a pověrčivých. Katolická církev v průběhu staletí vyvinula jak samotný systém své nauky ve vztahu k požadavkům feudálního vykořisťování mas, tak rituál určený psýché, potlačovaný pověrami.

Ale "náboženství, které si podmanilo římskou světovou říši a na 1800 let ovládalo nejvýznamnější část civilizovaného lidstva, nelze jednoduše prohlásit za nesmysl vymyšlený podvodníky. Abychom se s ním vypořádali, je nutné nejprve umět vysvětlit jeho vznik a jeho vývoj, na základě těch historických podmínek, za kterých vznikl a dosáhl dominance“ (F. Engels. Bruno Bauer a primitivní křesťanství. - K. Marx a F. Engels. Soch., 2. vyd., sv. 19, s. 30).

Evropská architektura 15. - začátek 19. století

Italská renesanční a barokní architektura

V XIII-XIV století. města severní Itálie se stávají branami živého námořního obchodu a zbavují Byzanc role prostředníka mezi Evropou a exotickým Východem. Akumulace peněžního kapitálu a rozvoj kapitalistické výroby přispívají k rychlému utváření buržoazních vztahů, které jsou již v rámci feudalismu stísněné. Vytváří se nová, buržoazní kultura, která si za vzor zvolila kulturu antickou; její ideály jsou nový život, která dala jméno tomuto mocnému sociálnímu hnutí - renesance, tzn. Renesance. Mocný patos občanství, racionalismus, svržení církevní mystiky daly vzniknout takovým titánům, jako byli Dante a Petrarca, Michelangelo Buonarroti a Leonardo da Vinci, Thomas More a Campanella. V architektuře se renesance projevila počátkem 15. století. Architekti se vracejí k jasným systémům logického řádu. Architektura získává světský a život potvrzující charakter. Lancetové gotické klenby a oblouky ustupují valeným a křížovým klenbám, klenutým konstrukcím. Starověké vzorky jsou pečlivě studovány, rozvíjí se teorie architektury. Předchozí gotika připravila vysokou úroveň stavební techniky, zejména zvedacích mechanismů. Proces vývoje architektury v Itálii XV-XVII století. podmíněně rozdělen do čtyř hlavních etap: Raná renesance - od 1420 do konce 15. století; Vrcholná renesance - konec 15. - 1. čtvrtina 16. století, později Renesance-XVI století, období baroka - XVII století.

Raně renesanční architektura

Počátek renesance v architektuře je spojen s Florencií, která dosáhla v 15. století. mimořádný ekonomický růst. Zde byla v roce 1420 zahájena stavba kopule katedrály Santa Maria del Fiore (obr. 1, F1 - 23). Práce byla svěřena Filippu Brunellechimu, kterému se podařilo přesvědčit městskou radu o správnosti jeho soutěžního návrhu. V roce 1434 byla téměř dokončena oktaedrická kopule kopule o průměru 42 m. Byla postavena bez lešení – dělníci pracovali v dutině mezi dvěma plášti kopule, pouze její horní část byla vztyčena pomocí zavěšeného lešení. Lucerna nad ní, rovněž navržená Brunelleschi, byla dokončena v roce 1467. Po dokončení stavby dosáhla výška budovy 114 m. Kaple byla první zkušeností s prací na centrických stavbách v renesanční architektuře. V roce 1444 byla podle projektu Brunelleschiho dokončena velká městská budova - Vzdělávací dům (útulek pro sirotky). Portikus Sirotčince je zajímavý jako první příklad kombinace sloupů nesoucích oblouky s velkým řádem rámujících pilastrů. Brunelleschi také postavil kapli Pazzi (1443), jedno z nejlepších děl rané renesance. Stavba kaple doplněná kupolí na nízkém bubnu se divákovi otevírá světlým korintským portikem se širokým obloukem. V druhé polovině XV století. ve Florencii se staví mnoho paláců městské šlechty. Michelozzo v roce 1452 dokončuje stavbu Medicejského paláce (obr. 2); ve stejném roce byla podle projektu Albertiho dokončena stavba paláce Rucellai, Benedetto da Maiano a Simon Polayola (Kronaka) postavili Palazzo Strozzi. Přes určité odlišnosti mají tyto paláce společné schéma prostorového řešení: vysoká třípatrová budova, jejíž prostory jsou seskupeny kolem centrálního nádvoří, orámovaného klenutými galeriemi. Hlavním výtvarným motivem je stěna zdobená rustikou nebo zdobená opory s majestátními otvory a horizontálními tyčemi odpovídajícími členění podlah. Konstrukce byla korunována mohutnou římsou. Stěny byly vyzděny z cihel, někdy s betonovou výplní a obloženy kamenem. U mezipodlažních stropů byly kromě kleneb použity dřevěné trámové konstrukce. Obloukové dostavby oken jsou nahrazeny horizontálními překlady. Velkou práci na studiu antického dědictví a rozvoji teoretických základů architektury provedl Leon Batista Alberti (práce o teorii malby a sochařství, Deset knih o architektuře). Největšími díly Albertiho jako praxe jsou kromě paláce Rucellai přestavba kostela Santa Maria Novella ve Florencii (1480), kde byly poprvé použity voluty, které byly široce používány v barokní architektuře. kompozice průčelí, kostel Sant'Andrea v Mantově, jehož průčelí bylo řešeno překrytím dvou řádových systémů. Albertiho práce se vyznačuje aktivním využíváním vzorů řádového členění fasády, rozvojem myšlenky velkého řádu pokrývajícího několik pater budovy. Na konci XV století. rozsah výstavby je omezen. Turci, kteří v roce 1453 dobyli Konstantinopol, odřízli Itálii od východu, který s ní obchodoval. Ekonomika země je v úpadku. Humanismus ztrácí militantní charakter, umění je vnímáno jako prostředek úniku ze skutečného života do idyly, v architektuře se cení elegance a sofistikovanost. Benátky se na rozdíl od zdrženlivé architektury Florencie vyznačují atraktivním, otevřený typ městský palác, jehož kompozice fasády si s jemnými elegantními detaily zachovává maursko-gotické rysy. Architektura Milána si zachovala rysy gotické a opevněné architektury, odrážející se v civilní architektuře.

Rýže. 1. Florentská katedrála Santa Maria del Fiore. 1434 Axonometrický řez kupolí, půdorys katedrály.

Rýže. 2. Palazzo Medici-Riccardi ve Florencii. 1452 Fragment fasády, plán.

Aktivity spojené s Milánem největší malíř a renesanční vědec Leonardo da Vinci. Vypracoval několik projektů pro paláce a katedrály; byl navržen městský projekt, ve kterém se v předstihu před rozvojem urbanistiky věnovala pozornost uspořádání vodovodu a kanalizace, organizaci pouliční dopravy v různé úrovně. Velký význam pro architekturu renesance měly jeho studie kompozic centrických staveb a matematické zdůvodnění výpočtu sil působících v konstrukcích budov. Římská architektura z konce 15. století. doplněn o díla florentských a milánských architektů, kteří se během úpadku svých měst přestěhovali do Říma na dvůr papeže. Zde byl v roce 1485 položen Palazzo Cancelleria, vyrobený v duchu florentských paláců, ale bez přísnosti a ponuré askeze jejich fasád. Budova má ladné architektonické detaily, jemnou ornamentiku vstupního portálu a okenních rámů.

Vrcholně renesanční architektura

S objevením Ameriky (1492) a. námořní cesta do Indie kolem Afriky (1498), těžiště evropského hospodářství se přesunulo do Španělska a Portugalska. Potřebné podmínky pro stavbu byly zachovány pouze v Římě – hlavním městě katolické církve v celé feudální Evropě. Zde byla vůdčí stavba unikátních pietních míst. Rozvíjí se architektura zahrad, parků, venkovských sídel šlechty. Významná část díla největšího architekta renesance Donata Bramanteho je spojena s Římem. Tempietto na nádvoří kostela San Pietro in Montorio postavil Bramante v roce 1502 (obr. 3). Toto drobné dílo vyzrálé centrické kompozice bylo přípravnou etapou pro Bramanteho práci na plánu katedrály sv. Petra v Římě.

Rýže. 3. Tempietto na nádvoří kostela San Pietro in Montorio. Řím. 1502 Celkový pohled. Úsek, plán.

Dvůr s kruhovým ochozem nebyl realizován. Jednou z významných prací na rozvoji myšlenky centrické kompozice byla stavba kostela Santa Maria del Consoliazione v Todi, který má maximální jasnost designu a celistvost vnitřního prostoru, rozhodnuto podle byzantského schéma, ale s použitím rámových žeber v kupolích. Zde je část sil rozpěrky vyvážena kovovými obláčky pod patami pružinových oblouků plachty. V roce 1503 začal Bramante pracovat na nádvořích Vatikánu: nádvoří lodžií, zahradě Pigny a nádvoří Belvedere. Tento grandiózní soubor vytváří ve spolupráci s Raphaelem. Návrh katedrály sv. Petra (obr. 111), započatý v roce 1452 Bernardem Rossolinem, pokračoval v roce 1505. Podle Bramanteho měla mít katedrála tvar řeckého kříže s dalšími mezerami v rozích, což dalo plánu čtvercovou siluetu. Celkové řešení je založeno na jednoduché a jasné pyramidálně-centrické kompozici korunované grandiózní kulovou kupolí. Stavba, započatá podle tohoto plánu, byla zastavena smrtí Bramanta v roce 1514. Od jeho nástupce Rafaela Santiho požadovali rozšíření vstupní části katedrály. Plán v podobě latinského kříže více odpovídal symbolice katolického kultu. Z Raffaelových architektonických děl Palazzo Pandolfini ve Florencii (1517), částečně postavená "Villa Madama" - panství kardinála G. Mediciho, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Villa Farnesina v Římě (1511), projekt hl. který je připisován i Rafaelovi, se zachovaly.

Rýže. 4. Katedrála sv. Petra v Římě. Plány:

a - D. Bramante, 1505; b - Raphael Santi, 1514; c - A, ano Sangallo, 1536; d - Minel Angelo, 1547

V roce 1527 byl Řím dobytý a vypleněn vojsky španělského krále. Rozestavěná katedrála získala nové majitele, kteří požadovali revizi projektu. Antonio da Sangallo mladší v roce 1536 se vrací k plánu v podobě latinského kříže. Podle jeho projektu je hlavní průčelí katedrály lemováno dvěma vysoké věže; kupole má vyšší stoupání, je umístěna na dvou bubnech, díky čemuž je viditelná již z dálky s fasádní částí silně předsunutou dopředu a obrovským měřítkem budovy. Z dalších děl Sangalla Jr. je velký zájem o Palazzo Farnese v Římě (zahájený v roce 1514). Třetí patro s velkolepou římsou a dekorativním zpracováním nádvoří dokončil Michelangelo po smrti Sangalla v roce 1546. V Benátkách realizoval Sansovino (Jacopo Tatti) řadu projektů: knihovna San Marco, přestavba z Piazzetty. Giorgio Vasari, slavný životopisec vynikající umělci, vytvořila Uffizio Street ve Florencii, která dokončila kompozici souboru Piazza della Signoria.

Architektura západní Evropy Koncem 19. století a začátkem 20. století Od konce 19. století do začátku první světové války a Velkého října socialistická revoluce umění dominantních uměleckých směrů v zemích rozvinutého kapitalismu se začíná posouvat do antirealistických poloh. S růstem revolučního hnutí je však plánován přechod k nové etapě vývoje realismu, prodchnutého antiburžoazními myšlenkami a poté spojeným se socialistickými ideály. Proces jeho vývoje je složitý a rozporuplný, poznamenaný vznikem různých stylových forem a trendů. Eiffelova věž, 1889, postavená ke stému výročí francouzské revoluce Gaudi.

Kostel Sagrada Familia Postaven od roku 1884 v Barceloně Architektura. V éře imperialismu postupuje vývoj různých druhů umění nerovnoměrně. Zatímco malířství prochází hlubokou krizí, architektura dostává oproti 19. století poměrně příznivé podmínky. Společenská povaha výroby, rychlý růst technologií, potřeba masové výstavby, aktivní boj dělnické třídy za svá práva nutí kapitalistické státy zasahovat do plánování architektonické výstavby a nutit k řešení problémů urbanismus a soubory. architektura, na rozdíl od malba, pohled umění, neodmyslitelně spjaté s výroba materiálu, S technický pokrok, s uspokojováním praktických potřeb společnosti. Nelze ji oddělit od řešení úkolů, které si život klade. Eklekticismus 19. století je nahrazován hledáním celistvého stylu založeného na používání nových konstrukcí a materiálů zaváděných do stavební praxe od 40. let 19. století (ocel, cement, beton, železobeton, rámový systém, obrovské střechy klenutých střech -kupolový systém, závěsné střechy, vazníky, kšilty). Technické možnosti nové architektury, její estetika silné stránky reflektoval nejen společenský charakter výroby v éře imperialismu, ale vytvořil materiální předpoklady pro budoucí rozkvět architektury za podmínek eliminace soukromého vlastnictví a vykořisťování.

Soukromé vlastnictví, konkurence vedla k projevu subjektivní svévole. Odtud snaha o módní, záměrně extravagantní řešení. Architektura buržoazní společnosti se vyznačuje rozporuplným prolínáním falešných a esteticky progresivních tendencí.

Předzvěstí nové etapy ve vývoji architektury byla Eiffelova věž (312 m vysoká), postavená z prefabrikovaných ocelových dílů pro Světovou výstavu v Paříži v roce 1889, navržená inženýrem Gustavem Eiffelem jako znamení vstupu do nové éry stáří strojů. Prolamovaná věž, zbavená utilitárního významu, se snadno a hladce vznáší k nebi a ztělesňuje sílu technologie. Jeho dynamická vertikála hraje důležitou roli v panoramatu města. Grandiózní oblouk paty věže jakoby sjednocuje vzdálené výhledy na městskou krajinu skrz něj.

Tato stavba měla podnětný vliv na další vývoj architektury. Zajímavou památkou této doby byla Galerie strojů z kovových vazníků se skleněným stropem 112,5 m, postavená pro stejnou světovou výstavu (galerie byla demontována v roce 1910), která v dokonalosti provedení neměla obdoby. První obytnou budovu, ve které byl použit nový stavební materiál - železobeton, postavil v Paříži (1903) O. Perret. Design budovy, který určoval její světelnou logickou kompozici, byl nejprve odhalen na fasádě. Velký význam pro další vývoj architektury měly hangáry pařížského předměstí Orly (1916-1924) s falcovanými klenbami parabolických obrysů. Podle typu jejich pevných konstrukcí vznikaly různorodé systémy železobetonových nátěrů - falcované klenby a kopule o tloušťce několika centimetrů s rozpony cca 100 m.

Zpočátku se však i v čistě inženýrských stavbách často projevovaly eklektické tendence - nové materiály a nové designy nebyly pojaty esteticky, byly kombinovány s prvky starých stylů. Secesní architekturaMuzeum umění 1912-1920, Helsinky Katedrála Sagrada Familia Od roku 1884, BarcelonaCasa Mila 1905-1910, BarcelonaObytný dům 1918-1919, Turku Moderní styl. V letech 1890-1900 se v různých zemích rozšířil směr, který dostal název secesní styl z francouzského slova „moderní“. Jeho tvůrci na jedné straně usilovali o racionální stavby, využívající železobeton, sklo, obkladovou keramiku atd. Na druhé straně se modernističtí architekti Rakouska a Německa, Itálie a Francie snažili překonat suchý racionalismus stavební techniky.

Obrátili se k rozmarnému dekorativismu a symbolům ve výzdobě scenérie, v obrazech, sochařství interiérů a fasád, k záměrnému zdůraznění proudnicových a zakřivených, posuvných tvarů a linií. Vinuté vzory kovových vazeb zábradlí a středních schodů, zábradlí balkónů, oblouky střech, křivočaré tvary otvorů, stylizovaný ornament popínavých řas a ženských hlav s vlajícími vlasy byly často kombinovány s volně zpracovanými formami. historické styly minulosti (zejména styly východu nebo středověku - arkýře, románské věžičky atd.), což dává budovám několik romantická postava. Nejucelenější secese se projevila v individuální výstavbě paláců, sídel a v typu bytového domu, preferovala asymetrii v seskupování stavebních objemů a v umístění okenních a dveřních otvorů. Secese měla dopad na umění a řemesla, na kulturu každodenního života. Na počátku 20. století vzrostla expresivita hlavních konstrukčních prvků v architektuře moderny, vznikla touha identifikovat jejich účel a vlastnosti stavebních materiálů ve skladbě budov.

Rozhodující zlom ve vývoji architektury však nastal po první světové válce. Příběh zahraniční umění Umění Francie. Pařížští malíři, sochaři, architekti, rytci. Dějiny zahraničního umění.

Od období románského slohu a gotiky středověku až po současnost.

Vývoj evropské architektury konce XVI - začátku XIX století. Baroko a klasicismus

S předchozí architekturou renesance tvoří uvažovaná nová historická etapa architektury organicky propojené články komplexního vývoje rozvětveného celku. evropská architektura nový čas. V 17. a 18. stol dále kreativní rozvoj Další podoby nabývá tato architektura v první třetině 19. století. spěje ke svému historickému konci. Jestliže renesance duchovně osvobodila osobnost a s velkým kulturním převratem, který přišel, kolektivní mysl a odvěká řemeslná zkušenost středověké architektury ustoupily před moc individuálního tvůrčího génia, pak éra následující po renesanci byla v architektura evropských zemí doba skutečného lesku kreativních jedinců fenomenálních jasem. Jestliže renesance vrátila architektuře subtilní a flexibilní nástroj svého umění – klasický řád – a otevřela tak cestu od dosud epické vznešenosti gotiky k nové kráse „hrdinského“ obrazu, pak následující éra může nejméně všem bude vyčítáno poškození tohoto nástroje. V 17. a 18. století se nejen dokonalé zvládnutí klasického řádu stalo univerzálním, ale jeho samotný princip byl kreativně modernizován tak, aby se řád mohl stát tváří v tvář jiným úkolům, jiné době, účinnou zbraní architektury v nová cesta.

Italská architektura konce 16. - počátku 19. století.

Kapitola "Architektura Itálie na konci 16. - začátku 19. století." sekce „Evropa“ z knihy „Obecné dějiny architektury. Svazek VII. Západní Evropa a Latinská Amerika. XVII - první polovina XIX století. upravil A.V. Bunina (odpovědný redaktor), A.I. Kaplun, P.N. Maksimov.

Vznik baroka v Itálii

Itálie, která okupovala ve století XII-XIV. přední místo v Evropě na počátku 17. století. se ocitla na okraji své hospodářské a politický život. Úpadek řemeslné výroby a obchodu a zároveň oslabení role městské buržoazie vedly k posílení pozemkové šlechty a církve, bez jejichž podpory se v té době neobešla žádná společenská síla. Kontrast mezi nespoutaným přepychem šlechty a tvrdým životem zchudlých selských mas a řemeslníků dosáhl nebývalé ostrosti. Ekonomický úpadek země umocnily politické intriky a bratrovražedné války, které roztrhaly malá italská knížectví, a útlak velkostatkářů a absolutistických vládců zesílil útlak cizích dobyvatelů, kteří v průběhu 18. století opakovaně napadali Itálii. Na konci 17. století ovládlo habsburské Španělsko Milán na severu, Neapol a Sicílii na jihu a ovládalo státy mezi nimi (vévodství Mantova a Modena, Toskánsko, Parma a papežské majetky). Kontrola byla vykonávána jak dynastickými vazbami, tak i policejními opatřeními, odůvodněnými zvýšenou loupeží a tuláctvím (přímé důsledky extrémního zbídačení vesnice). Těch pár států, které si zachovaly nezávislost – to jsou námořní republiky Janov (s Korsikou) a Benátky (s majetkem na Istrii, Dalmácii a Jónských ostrovech) a Savojské vévodství, které sahalo až do Nice – zaznamenalo jasný úpadek. Převedení Milána, Neapole a Sardinie do držení Rakouska (1713) znamenalo konec politické nezávislosti Itálie.

Urbanismus v Itálii v období baroka

Barokní architekturu nelze chápat izolovaně od urbanismu této doby, neboť pro ni charakteristické tendence a především nové chápání souboru vytvořily nové vztahy mezi prostorem náměstí, ulice či zahrady s budovou, která radikálně ovlivnil složení posledně jmenovaného. Hospodářská krize, která zachvátila tamní obchod a řemeslnou výrobu, měla největší dopad na vyspělá italská města, zpomalila jejich růst a značně ztížila realizaci širokých urbanistických iniciativ. A přesto potřeba aktualizovat města, která se spontánně vyvíjela ve středověku, si vyžádala pokračování těch započatých na konci 15. a v první polovině 16. století. opatření k zefektivnění uliční sítě, vyklízení nepořádku, budování pustin a zásobování měst vodou. Tyto utilitární, imperativní požadavky v kombinaci s ideologickými a politické aspirace Katolická církev a světští panovníci, kteří přitahovali k plnění svých úkolů nejlepší řemeslníci, vychovaný na výdobytcích dvou století vývoje vyspělé architektonické a umělecké kultury Itálie, vedl k pozoruhodnému rozvoji městského umění.

Období raného baroka v italské architektuře (konec 16. – začátek 17. století)

Baroko v architektuře, stejně jako v jiných uměních, nevzniklo okamžitě a vyvíjelo se nerovnoměrně, získávalo jiný charakter v závislosti na místní podmínky a funkcemi. Kolébkou architektury byl Řím, kde se formovala architektura hlubší v ideovém a emocionálním obsahu obrazů a mocná ve formě. Intenzivní stavební ruch zde nikdy neustal (od války a vyplenění Říma v roce 1527). Stále sem přicházeli talentovaní řemeslníci z různých měst Itálie a církev a její knížata nešetřili náklady na rekonstrukci města, výstavbu nových budov, na výzdobu a výzdobu kostelů a paláců vzácnými materiály, zlacení, malování a sochařství. Rafinovanější, slavnostní ráz baroka získalo v Janově, Turíně a Benátkách, které v XVIII. stol. zůstává jedním z nejvýznamnějších uměleckých center v Itálii a poskytuje výrazný vliv o vývoji evropské kultury jako celku. Florencie – kolébka renesance – zůstává méně vnímavá k rysům nového stylu. Na druhou stranu v Neapoli a na Sicílii baroko vzkvétá rychle a svérázným způsobem, i když opožděně: nejvýraznější díla baroka zde pocházejí z 18. století a na mnoha z nich je patrný španělský vliv.

Doba rozkvětu baroka v architektuře Itálie (2. třetina 17. - začátek 18. století)

Od 2. třetiny 17. století vstupuje baroko do období plné zralosti, nejvyššího rozkvětu dosahuje v architektuře papežského Říma. Toto období se vyznačuje zřetelnými proměnami charakteru architektury, která se dnes vyznačuje nebývale širokým záběrem a působivou reprezentativností kompozic, slavnostní vznešeností vnějšího vzhledu a nádherou interiérů. Omezující vliv architektonických pojednání pozdní renesance s jejich charakteristickou akademickou přísností znatelně zeslábl, stejně jako náboženská nesnášenlivost charakteristická pro první desetiletí protireformace. Spolu s pracemi na dokončení katedrály a sv. Petra, které měly sloužit k posílení prestiže katolické církve a dát nový lesk svatozáři obklopující jejího velekněze a papežskou kurii, byla v Římě také provedena rozsáhlá soukromá stavba. Představitelé nejmocnějších rodů italské šlechty, kteří obsadili papežský stolec v polovině 17. století. (Urban VIII Barberini, 1633-1644; Innocent X Pamphili, 1644-1655 a Alexander VII z rodiny bankéřů Chigi, 1655-1667), jejich četní příbuzní a další významní zákazníci budov v Římě upřímně usilovali o luxus a nádheru svého paláce a vily, které by o půl století dříve byly pravděpodobně tvrdě odsouzeny.

Klasicismus v architektuře Itálie (polovina 18. - počátek 19. století)

V polovině 18. století v architektuře Itálie začíná obrat od baroka ke klasicismu. Náznaky zásadních změn v myšlení architektů se objevují nejprve v teoretických pracích a do praxe zasahují až ke konci století. Tato dočasná propast mezi teorií a praxí, která se v Itálii nerozlučně rozvinula během tří století, ukazuje na jedné straně zúžené ekonomické možnosti, které vedly k prudkému omezení stavební činnosti v zemi, a na straně druhé svérázný původ italského klasicismu, výrazně odlišný od klasicismu absolutistické Francie a Anglie. První důslednou a velmi zásadovou kritiku barokní architektury zahájil františkánský mnich Carlo Lodolli ve škole pro mladé benátské šlechtice na konci roku 1750 a na samém počátku roku 1760. a formalismus, jasně žádající návrat architektury ke střízlivému funkcionalismu, byly důsledně prezentovány teprve čtvrt století po jeho smrti v pojednání Andrea Memmo, ale nepochybně měly široký vliv již dávno předtím. Jeden z Lodolliho žáků Algarotti, přívrženec tradiční, tedy barokní architektury, tedy v dílech publikovaných v roce 1760 vykládá a kritizuje názory svého učitele. * Lodolli v nich vystupuje jako „purista“ a „rigorista“, bojující proti přílišným dekoracím a iluzionistickým trikům.

Architektura Francie v éře absolutní monarchie XVII-XVIII století.

Kapitola o architektuře Francie má dvě části. Část I je věnována době absolutní monarchie 17.-18. století, část II - architektuře období Velké francouzské revoluce a formování buržoazní nadvlády na počátku 19. století. Část I, zahrnující dvě století, rozkvět a úpadek absolutismu, je zase rozdělena do čtyř období. Tato období, která mají téměř totožné trvání, každé zapadají do přibližně 50 let a víceméně odpovídají datům života a vlády francouzských králů. Rozdělení na období je dáno tím, že Francie během těchto dvou století čtyřikrát změnila směr v architektuře. Stylové změny, které se odehrávaly ve všech uměních, včetně architektury, úzce souvisely se společenskými změnami, které probíhaly ve Francii. Architektura odrážela duchovní aspirace a požadavky různých vrstev a stavů francouzské společnosti. Je příznačné, že v tomto období jazyk architektonických forem nezaostával za vývojem společnosti. Je to pochopitelné, protože architektura byla záměrně použita k prokázání progresivity feudálně-absolutistického řádu na jedné straně a svobody lidské osoby na straně druhé. Ve všech čtyřech obdobích mezi nimi probíhá těžký boj státní systém a individuální lidská osobnost který získal široký a hluboký odraz v architektuře. Tak vznikají majestátní soubory, které odrážejí myšlenku absolutismu v uměleckých obrazech a spolu s tím i malé nádherné architektonické struktury, které svými objemy a proporcemi odpovídají osobě.

Architektura Francie za vlády Jindřicha IV. - Ludvíka XIII. (1594-1643)

Vláda Jindřicha IV. Bourbonského (r. 1594-1610) usilovala o centralizaci státní moc. Aby vláda pozdvihla ekonomiku, staví velké manufaktury a povzbuzuje soukromé podniky, aby vyráběly hedvábné látky, tapisérie, zlacené tapety, maroko a porcelán. Dává privilegia zahraničním řemeslníkům a dotace domácím výrobcům. Velká pozornost byla věnována výstavbě nových domů, mostů a zejména kanálů. Po skončení náboženských válek se země hodně změnila. Život se soustředí ve městech a na hradech a do širokých prostranství. Objevují se nová sídla bez opevnění. Mění se povaha samotné architektury, ve které v tomto období spolu s novými trendy stále koexistují gotické a renesančně-klasicistní architektonické formy a struktury.

Urbanismus Francie v první polovině 17. století.

Francouzská města měla velmi hustou zástavbu, jako by splývala v jeden kamenný masiv; to však nezabránilo adaptaci starých měst na nové životní podmínky: přestavují se, bourají středověké budovy, aby posílily svou obranu, bojovaly s epidemiemi a požáry a zároveň se snažily o architektonickou organizaci města jako celku . Vývoj plánu „ideálního města“ pokračuje. V tomto jsou však francouzští architekti, stejně jako jejich současníci v jiných zemích, zcela závislí na naléhavých potřebách obrany. Nová města vznikají jednak jako opevněné základny (ale nyní především na okrajích státu), jednak jako průmyslová centra a jako rezidenční města. Ty se staví v komplexu s obytným palácem, jehož součástí je i samotné město, které je plánově podřízeno paláci.

Paláce a zámky Francie v první polovině 17. století.

V 17. stol dochází k procesu degenerace opevněného hradu na neopevněný palác. V tomto období je již palác součástí celková struktura město a mimo město je spojeno s rozlehlým parkem. Na konci XVI. a začátku XVII. úzké vazby s Itálií, hluboký zájem o její kulturu a umění, luxus jejích paláců a vil způsobily přirozené napodobování v nejvyšších francouzských kruzích. Barokní umění se ale v celé Francii příliš nerozvíjelo. Můžeme mluvit pouze o izolovaných barokních stavbách, i když pro řadu francouzských provincií a měst se některé barokní motivy staly hluboce národními: Languedoc, Montpellier, Ec aj. Francouzští architekti prošli tvrdou školou praxe. Zpravidla pocházeli ze stavebních artelů nebo rodin dědičných zedníků, sdružených v korporacích, kteří přísně dodržovali své profesionální techniky, sahající až ke středověkým gotickým tradicím. Konstruktivní principy gotiky skvěle vlastnili francouzští architekti, kteří byli zároveň designéry, praktickými staviteli a dodavateli. Odtud ten kritický přístup ke všemu, co je přinášeno zvenčí, včetně baroka. Pro Francii první poloviny 17. století je velmi charakteristické prolínání pozdně renesančních, gotických a barokních rysů s rysy klasicismu. Nicméně klasicismus z konce XVI. století. až do poloviny devatenáctého PROTI. je hlavním směrem, všechny ostatní jej doprovázejí.

Obytné budovy v Paříži v první polovině 17. století.

Na počátku XVII století. v Paříži rostoucí potřeba bydlení způsobila rozsáhlou výstavbu a osídlení nových oblastí. Z běžné městské zástavby a hotelů této doby se k nám však nedostalo téměř nic - víme o nich z teoretických prací 1. poloviny 17. století. Do konce XVI. století. v Paříži existoval typ hotelu, který dominoval francouzské architektuře po dvě století, s obytnou budovou mezi nádvořím a zahradou. Dvůr, omezený službami, vycházel do ulice a obytná budova se nacházela v hloubce oddělující dvůr od zahrady jako v oblouku hotelu Carnavale. Lesko (pol. 16. století), přestavěný o 100 let později Mansartem (obr. 14). Stejný princip plánování v hotelech počátku 17. století: Sully v Paříži (1600-1620) na ulici Antoine, architekt. Jacques I. Androuet-Ducerso; Tubef na Rue Petit-Champ. Toto uspořádání mělo jednu nevýhodu: jediné nádvoří bylo přední i užitkové. V další zástavbě tohoto typu se vymezuje obytná a hospodářská část domu. Před okny obytného domu je předzahrádka a po straně je druhá, užitková. Hotel Liancourt (architekt Lemuet) má takový dvůr.

Architektura městských veřejných budov ve Francii v první polovině 17. století.

Čistě administrativních budov bylo v té době málo: byly to především radnice a justiční paláce. Ve Francii, kde byla silná královská moc, a komunální služba v 17. stol. ještě malý veřejné budovy byly malé - sestávaly ze zasedací místnosti, několika kanceláří, archivu, kostela, sálu pro stráže a policii a vězení. Podél ulice vedle dalších obytných budov stály bohaté obytné budovy upravené jako radnice. Takové jsou radnice v Avignonu, Solier, Poiret v Burgundsku. Nové radnice ve Francii byly postaveny na velké plochy jako radnice v Larochelle (1595-1606). Tato velkolepá budova se sochami na fasádě, otevřeným schodištěm a malou věžičkou může sloužit jako příklad provinčního francouzského „baroka“, jehož původ pochází ze vzoru. Přísnější než podoba radnice v Trouet (1616, architekt Louis Noble). Radnice v Remeši (1627) - dosud zcela středověká stavba. Pařížský senát s výhledem na ulici Tournon je nádherný. Zachovaly se kresby interiéru Justičních paláců v Paříži a města Rennes (S. de Brosse).

Architektura pietních míst ve Francii v první polovině 17. století.

S koncem náboženských válek okamžitě začala obnova zničených kostelů a výstavba nových. V samotné Paříži v první polovině 17. století. bylo jich postaveno více než 20. .V kultovní architektuře Francie této doby, velmi rozmanité, jsou tradice gotiky a renesance stále silné: Notre Dame v Le Havru (1606-1608), Saint-Étienne-du-Mont v Paříži, Saint Pierre v Auxerre a další.. Baroko se v církevní architektuře příliš nepromítlo, i když mu do jisté míry vzdávalo hold. Francouzští jezuité považovali za ideál krásy barokní kostel Il Gesu v Římě. Francouzští jezuitští architekti, pracující nejprve v Itálii (Etienne Martellange a Tournelle), představili ve Francii kostely jako Il Gesú. Vliv této italské stavby se jistě odehrál (kostel v Rueli, ve městě Richelieu atd.), ale míra tohoto vlivu je přehnaná. Řada kostelů postavených podle plánu Il Gesu má zcela odlišný architektonický vzhled, jinak uspořádané fasády. Takové jsou kostely Saint Paul Saint Louis v Paříži, Jezuité v Blois postavil Martellange, kostel v Avignonu- Tournelle (1620-1655), Saint Gervais v Paříži- S. de Brossom a Metezo.

Francouzská architektura za vlády Ludvíka XIV (1643-1715)

Absolutismus Francie, brilantně se odrážející v architektuře druhé poloviny 17. století, měl opačná strana medailí. Náklady na královské stavby a údržbu dvora Ludvíka XIV. – „krále Slunce“ – byly pro rozpočet Francie zcela neúnosné. Během válek (1667, 1672, 1687) ztratila Francie řadu zemí a ekonomicky ustoupila Anglii. Na konci vlády Ludvíka XIV. dosáhl veřejný dluh pohádkových čísel, desetkrát vyšší než roční rozpočet země. Během mládí panovníka se Surintendantovi Colbertovi podaří posílit a pozvednout francouzskou ekonomiku. Colbert věnuje velkou pozornost výstavbě měst a nových průmyslových center, vytvoření Akademie architektury (1677). Francois Blondel byl jmenován ředitelem Akademie, prvními členy byli liberál Bruant, Daniel Guittard, Antoine Lepotre, Francois Leveau, Pierre Mignard, Francois d'Orbe. V roce 1675 získal titul akademik J.A. Mansart a v roce 1685 - Pierre Bullet.

Urbanismus ve Francii za vlády Ludvíka XIV

Největší urbanista a vojenský inženýr 17. století. ve Francii byl arch. Vauban který postavil 150 pevnostních měst. Některé z nich, jako Brest, byly dále vyvinuty. Vauban hodně přispěl k vědě o opevnění. Před ním byla opevněná města bráněna dělostřelectvem, které mohlo kvůli přítomnosti rovných ulic pálit na nepřítele i z centra města. Vauban zlepšil ochranu města systémem příkopů, bašt, předstěn. Opevněné město mělo zpravidla tvar pravidelného mnohoúhelníku, překrytého velkými smyčkami opevnění. Ve městě Yuning (1679) se plocha obranných struktur rovná osminásobku plochy obytné části města. Města Longwyn (1679) a Neuf-Brizac v Alsasku (1698) postavil Vauban ve formě pravidelného osmiúhelníku se šachovnicovým uspořádáním; uprostřed bylo čtvercové náměstí s vchody na rozích. Město Rocroix bylo přestavěno Vaubanem se zachováním radiálního prstencového systému ulic a bulvárů, které jej obklopují. Systém nového mocného opevnění dal městu tvar nepravidelného pětiúhelníku.

Paláce a zámky Francie za vlády Ludvíka XIV

Zámek Vaux-le-Viscount postavil v roce 1661 Louis Levo (interiéry - architekt Ch. Lebrun; park - Andre Le Nôtre). V této budově je stále mnoho dřívější architektury: vysoké střechy, oddělené nad každým objemem; ve střední části budovy podél hlavního průčelí je patro rustikovaných sloupů. Vstupní portál s frontonem zdobeným ležícími plastikami připomíná díla S. de Brosse nebo Ducerceau. Interiéry zámku jsou velkolepé. V parku Le Nôtre nejprve nastínil osový systém kompozice plochých parterů, podřízených paláci. Zde však těžký palác ještě nesplynul v jediný organismus s parkem a osový vývoj parku od paláce, do dálky, až do nekonečna je narušen příčným uspořádáním bazénu na konci ul. zahrada. Tyto problémy vyřeší Le Nôtre ve Versailles. To vše však neumenšuje obrovskou uměleckou hodnotu tohoto vynikající práce Francie.

Pařížské hotely za vlády Ludvíka XIV

V bohatých obytné budovy dvorská šlechta, ale i finanční vůdci, přibývá místností, dispozice se komplikuje. V tomto období existuje několik možností plánování sídel podle typu domu mezi dvorem a zahradou. U řady nemovitostí je dispoziční řešení asymetrické, na jedné straně je umístěn dvůr a zahrada, na druhé straně obytné a hospodářské budovy. Jedná se o hotely Paříž: Ezelen - L. Levo (obr. 47, 1), domy na ulici. Clery (obr. 47, 2) a Jougs Consul - Jean Richet, hotely Amelo de Bezey - D. Gottar (obr. 48.1), Montmorency - Jacques Moreau (obr. 47.5). Příkladem symetrického řešení je Hotel Jaba - L. Bruant. S asymetrickým plánem je však na fasádě zpravidla zachována symetrie, často vytvořená umělými technikami. V mnoha hotelech z poloviny 17. století. jsou patrné rysy dosud nedokončené zástavby typu (hotely Amelo, Louvois, Chamois aj.), v plánech není zřetelná provázanost částí. Vyhledávání tímto směrem (hotely Toad a Beauvais - Antoine Le Nôtre, obr. 48.2) dostávají plné povolení v dílech J. A. Mansarta: hotely Lorzh, Noel v Saint-Germain-en-Laye, Mansartův dům na ulici. Tournel a dům nabízený Mansartem jako model.