Nejúplnější biografie Deep Purple. Rocková encyklopedie

60. léta XX století staly se zvláště důležité pro rockovou hudbu, protože právě v této době vznikaly takové kapely jako Valící se kameny Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. A zaujal zvláštní místo sytě fialová - legendární rocková kapela"tmavé lila tóny." Na pódiu zaujala zvláštní místo. O Deep Purple je nejdůležitější říci, že jejich diskografie je příliš různorodá na to, aby byla jednoznačná. Cesta muzikantů byla klikatá a pokrytá trny, které bylo velmi těžké překonat.

obecná informace

Co je dnes známo o týmu Deep Purple? Diskografie kapely je plná překvapení, a tak si každé album zaslouží zvláštní pozornost pro svou zvláštní jedinečnost. Mnozí si kapelu pamatují právě kvůli kytarovým sólům Ritchieho Blackmora a varhanním partům Jona Lorda a myslí si, že zde potenciál Deep Purple končí. Hudba to zcela vyvrací, protože ani po odchodu vůdců se tým nerozpadl a nahrál několik disků. Společně skupina dokázala dosáhnout ohromujícího úspěchu na světové scéně a získat status „kultovní rockové kapely všech dob“.

Od "kolotoče" k "tmavě fialové"

Historie vzniku kolektivu obsahuje řetězec některých nevysvětlitelné události bez kterých by nebylo Deep Purple. Diskografie neobsahuje záznamy zakladatele skupiny. Vysvětlení je toto: v roce 1966 chtěl bubeník Chris Curtis vytvořit kapelu nazvanou „Roundabout“ (Roundabout), ve které by se členové navzájem měnili, připomínající kolotoč. Později se setkal s varhaníkem Jonem Lordem, který měl dobré hráčské zkušenosti a byl také neuvěřitelně talentovaný.

Na Lordovo pozvání se ke kapele připojil Ritchie Blackmore, zkušený kytarista, který pocházel z Německa. Sám Chris Curtis brzy zmizel, čímž ukončil svou hudební kariéru a nechal členy kapely pro sebe. Jen o 2 roky později byli hudebníci schopni vydat své první album. To byl začátek kariéry Deep Purple. Kompletní diskografie sahá až do roku 1968.

Diskografie pro všechny časy

Tady jsou první písničky:

Shades of Deep Purple (1968). Skupinu pak řídil Jon Lord. S jeho podáním byli do kapely přizváni bubeník Ian Pace, zpěvák Rod Evans a baskytarista Nick Simper.
Kniha Taliesyn (1968). Složení skupiny zůstalo nezměněno. Název alba pochází z „The Book of Taliesin“.
Deep Purple (duben) (1969). Bylo těžké nazvat tento rekord slabým, ale nikdy se jí nepodařilo dosáhnout úspěchu ve své domovině. K rozkolu přispěla právě nízká popularita, a proto byli Evans a Simper ze skupiny vyhozeni.
Deep Purple In Rock (1970). Skupina byla rehabilitována a pomohl jí v tom slavný bubeník té doby Mick Underwood. S Ritchiem Blackmorem byli staří přátelé. Na radu Underwooda znělo „tmavě fialové“ vysoký hlas“, Ian Gillan se stal novým zpěvákem. Přidal se k nim i baskytarista Roger Glover. Úspěch alba byl ohromující, Deep Purple vstoupili do řad populárních rockových kapel té doby.
Ohnivá koule (1971). V průběhu roku 1971 skupina koncertovala v různých městech, jejich koncerty se staly žádanými.
Hlava stroje (1972). K vytvoření tohoto alba hudebníky inspiroval výlet do Švýcarska.
Kdo si myslíme, že jsme (1973). Poslední album 70. let nahrané "zlatou skladbou".
Hořet (1974). V důsledku nesouladu opustili Ian Gillan a Roger Glover kapelu. Nebylo snadné nahradit tak šikovné hudebníky, ale brzy se novým zpěvákem stal David Coverdale a místo basáka zaujal Glenn Hughes. S touto skladbou bylo nahráno nové album.
Stormbringer (1974). Po nahrávce Burn a před shledáním kapely v roce 1984 byla natočena pouze dvě alba.
Come Taste The Band (1975). Na nahrávání tohoto disku se podílel Tommy Bolin, který nahradil Ritchieho Blackmorea. Tato alba nepřinesla skupině bývalou popularitu a v roce 1976 skupina oznámila rozpad. Ale jen proto, aby se znovuzrodili v roce 1984 se „zlatou sestavou“: Gillan a Glover se vrátili do skupiny.
Dokonalí cizinci (1984). Nové album znovuoživených Deep Purple bylo fanoušky přijato s nadšením.
Dům modrého světla (1987). Po nahrání nové triumfální desky Ian Gillan skupinu opět opustil. Pak Ritchie Blackmore pozval Joea Lynna Turnera, slavného zpěváka.
Slaves & Masters (1990). Album bylo nahráno v nové sestavě, s Joe Lynn Turnerem.
Bitva zuří dál… (1993). Deska byla natočena k 25. výročí kapely. Nahrávání se zúčastnil Ian Gillan, který se do té doby znovu rozhodl vrátit do týmu.
Purpendicular (1996). Stále oblíbená skupina nyní vystoupila v novém složení. Poté, co ztratil zájem o tým, opustil Ritchie Blackmore Deep Purple a na jeho místo přišel Steve Morse.
Abandon (1998). Poslední album nahrané s Jonem Lordem. V roce 2002 se rozhodl vystupovat sólově a skupinu opustil.

Nová generace Deep Purple

Sbírky 21. století:

Banány (2003). Odešel Lord byl nahrazen na klávesách Don Airey, který také hraje aktuální složení skupiny. Bananas je první album nahrané s jeho účastí. Deska byla veřejností vřele přijata, jediné, co se fanouškům nelíbilo, byl název alba. Bohužel, Jon Lord úspěšně sóloval se svým dílem pouhých 10 let. Bohužel onkologie ukončila jeho život i práci. Nicméně to, co udělal v průběhu let, žije v Deep Purple. Diskografie v začátek XXI století byla doplněna dvěma alby, vždy populárními.
Rapture of the Deep (2005) a co teď?! (2013). Toto výroční album bylo vydáno k 45. výročí kapely. Dnes Deep Purple koncertují neustále a v roce 2017 zorganizovali tříleté světové turné, které by mělo skončit v roce 2020.
Nekonečný (2017). Poslední, v pořadí 20. album se jmenuje "Infinity".

Co po „nekonečnu“ zůstává Deep Purple? Diskografie obsahuje 20 studiových alb. A přitom ani samotní členové skupiny nevědí, co bude dál. V každém případě se hodlají posouvat pouze vpřed, do nekonečna.

V červnu, po návratu z Ameriky, začali Deep Purple nahrávat nový singl Hallelujah. V té době Ritchie Blackmore (díky bubeníkovi Micku Underwoodovi, příteli The Outlaws) objevil (v Británii prakticky neznámý, ale pro odborníky zajímavý) Episode Six, který hrál pop rock v duchu The Beach Boys, ale měl neobvykle silný zpěvák. Ritchie Blackmore přivedl na jejich koncert Jona Lorda a byl také ohromen silou a výrazností hlasu Iana Gillana (Ian Gillan). Ten souhlasil, že půjde na Deep Purple, ale - aby předvedl své vlastní kompozice - přivedl basáka Episode studio s ním Six od Rogera Glovera, se kterým už vytvořil silné duo.

Ian Gillan vzpomínal, že když potkal Deep Purple, zasáhla ho především inteligence Jona Lorda, od kterého čekal mnohem horší.Roger Glover (který se vždy oblékal a choval velmi jednoduše) se naopak děsil zachmuřenosti členové Deep Purple, kteří „... nosili černou a vypadali velmi tajemně.“ Roger Glover se zúčastnil natáčení Hallelujah, ke svému úžasu okamžitě dostal pozvání, aby se připojil k sestavě, a druhý den ji po dlouhém váhání přijal. .

Je pozoruhodné, že během nahrávání singlu Rod Evans a Nick Simper nevěděli, že jejich osud je zpečetěn. Ostatní tři tajně zkoušeli s novým zpěvákem a basákem přes den v londýnské Hanwell Community a večer hráli show s Rodem Evansem a Nickem Simperem. "Byl to normální modus operandi pro Deep Purple," vzpomínal později Roger Glover. - Zde to bylo přijato takto: pokud se objeví problém, hlavní věcí je o tom všem mlčet a spoléhat se na management. Předpokládalo se, že pokud jste profesionál, měli byste se předem rozejít s elementární lidskou slušností. Velmi jsem se styděl za to, co udělali Nicku Simperovi a Rodu Evansovi.“

Tvůj poslední koncert staré složení Deep Purple dal v Cardiffu dne 4. července 1969. Rod Evans a Nick Simper dostali tříměsíční plat a také si s sebou mohli vzít zesilovače a vybavení. Nick Simper zažaloval soudně dalších 10 000 liber, ale ztratil nárok na další srážky. Rod Evans se spokojil s málem a v důsledku toho během následujících osmi let dostával ročně 15 tisíc liber z prodeje starých desek a později v roce 1972 založil tým Captain Beyond. Mezi manažery Episode Six a Deep Purple vznikl konflikt, urovnaný mimosoudně, odškodněním ve výši 3 tisíc liber.

Deep Purple, který zůstal v Británii prakticky neznámý, postupně ztratil komerční potenciál i v Americe. K překvapení všech navrhl Jon Lord vedení kapely nový, vysoce atraktivní nápad.

Jon Lord: "Myšlenka vytvořit dílo, které by mohla hrát rocková kapela se symfonickým orchestrem, přišel jsem s The Artwoods. Album Davea Brubecka Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck mě k tomu přimělo" Ritchie Blackmore bylo vše Krátce po příjezdu Iana Paice a Rogera Glovera se mě Tony Edwards náhle zeptal: "Pamatuješ, řekl jsi mi o svém nápadu? Doufám, že to bylo vážné? No, tady to je: pronajal jsem Albert-Hall and the London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - 24. září. "Přišel jsem - nejprve zděšen, pak velmi potěšen. Do práce zbývaly asi tři měsíce a hned jsem to začal."

Vydavatelé Deep Purple přilákali ke spolupráci oscarového skladatele Malcolma Arnolda: ten měl dohlížet na celkový postup díla, a pak se postavit k dirigentskému pultíku. Bezpodmínečná podpora Malcolma Arnolda projektu, který mnozí považovali za pochybný, nakonec zajistila úspěch. Vedení skupiny našlo sponzory tváří v tvář The Daily Express a britské filmové společnosti Lion Films, která tuto událost natáčela. Ian Gillan a Roger Glover byli nervózní: po třech měsících od vstupu do skupiny byli odvezeni do nejprestižnější místo koncertu zemí.

„John s námi měl velkou trpělivost,“ vzpomínal Roger Glover. - Nikdo z nás nerozuměl notovému zápisu, takže naše noviny byly plné poznámek, jako: "Počkáš na tu pitomou melodii, pak se podíváš na Malcolma Arnolda a napočítáš do čtyř."

Album „Concerto For Group and Orchestra“ (v podání Deep Purple a The Royal Philharmonic Orchestra), nahrané na koncertě v Royal Albert Hall 24. září 1969, vyšlo (v USA) o tři měsíce později. Poskytl skupině rozruch v tisku (což bylo vyžadováno) a dostal se do britských hitparád. Mezi muzikanty ale zavládlo ponuré. Náhlá sláva, která zasáhla Jona Lorda „a-autora“, rozzuřila Ritchieho Blackmorea. Ian Gillan byl v tomto smyslu solidární s posledně jmenovaným.

„Promotéři nás trápili otázkami typu: Kde je orchestr? vzpomínal. "Jeden dokonce řekl: Nezaručuji vám symfonii, ale mohu pozvat dechovku." Sám Jon Lord si navíc uvědomil, že vystoupení Iana Gillana a Rogera Glovera otevírá kapele možnosti v úplně jiné oblasti. Touhle dobou ústřední postava součástí souboru byl Ritchie Blackmore, který vyvinul zvláštní metodu hraní s „náhodným šumem“ (manipulací se zesilovačem) a vyzval své kolegy, aby následovali cestu Led Zeppelin a Black Sabbath. Bylo jasné, že šťavnatý, bohatý zvuk Rogera Glovera „a se stává“ kotvou „nového zvuku“ a že dramatický, extravagantní vokál Iana Gillana „dokonale zapadá do nové cesty radikálního vývoje, kterou navrhl Ritchie Blackmore“.

Skupina si v průběhu nepřetržité koncertní činnosti vypracovala nový styl: společnost Tetragrammaton (financovala filmy a zažívala jeden neúspěch za druhým) byla v této době na pokraji bankrotu (její dluhy k únoru 1970 činily více než dva miliony dolarů). Na totální absence finanční podpory zpoza oceánu byli Deep Purple nuceni spoléhat pouze na výdělky z koncertů.

Plný potenciál nové sestavy se projevil na konci roku 1969, kdy Deep Purple začali nahrávat nové album. Jakmile se skupina sešla ve studiu, Ritchie Blackmore kategoricky prohlásil: na nové album bude zahrnuto jen to nejvzrušivější a nejdramatičtější. Požadavek, se kterým všichni souhlasili, se stal leitmotivem díla. Práce na albu Deep Purple - "In Rock" trvaly od září 1969 do dubna 1970. Vydání alba bylo o několik měsíců odloženo, dokud zkrachovalý Tetragrammaton nevykoupila společnost Warner Brothers, která automaticky zdědila smlouvu Deep Purple.

Mezitím Warner Brothers. vydala v USA "Live in Concert" - nahrávku s London Philharmonic Orchestra - a povolala kapelu do Ameriky, aby vystoupila na Hollywood Bowl. Po několika dalších koncertech v Kalifornii, Arizoně a Texasu 9. srpna se Deep Purple ocitli v dalším konfliktu: tentokrát na pódiu Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, který se nechtěl vzdát svého času na programu opozdilcům Yes, provedl na pódiu malý žhářský útok a způsobil požár, který vyústil v pokutu a za vystoupení nedostala prakticky nic. Zbytek srpna a začátek září kapela strávila na turné ve Skandinávii.

"In Rock" bylo vydáno v září 1970, mělo obrovský úspěch na obou stranách oceánu, bylo okamžitě prohlášeno za "klasiku" a vydrželo více než rok na prvním albu "thirty" v Británii. Je pravda, že vedení nenašlo v předloženém materiálu žádný náznak singlu a skupina byla naléhavě poslána do studia, aby něco vymyslela. Black Night, vytvořená téměř spontánně, poskytla kapele jejich první velký hit v žebříčcích, který se ve Velké Británii vyšplhal na 2. místo, a stal se jejich charakteristickým znakem na mnoho následujících let.

V prosinci 1970 byla vydána rocková opera, kterou napsal Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) na libreto Tima Rice – „Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)“, která se stala světovou klasikou. Titulní roli v tomto díle ztvárnil Ian Gillan. V roce 1973 byl vydán filmový film "Jesus Christ Superstar (Video - "Jesus Christ Superstar")", který se lišil od původních aranží a vokálů Teda Neeleyho jako Jesus ("Jesus"). Ian Gillan v té době pracoval s hlavní silou v Deep Purple a nikdy se nestal filmovým Kristem.

Počátkem roku 1971 začala kapela pracovat na dalším albu, aniž by přestávala koncertovat, kvůli čemuž se nahrávka protáhla na šest měsíců a byla dokončena v červnu. Během turné se zdravotní stav Rogera Glovera zhoršil a následně se ukázalo, že jeho žaludeční problémy byly psychicky motivované: to byl první příznak silného turistického stresu, který brzy zasáhl všechny členy týmu.

"Fireball" byl vydán v červenci ve Spojeném království (zde se vyšplhal na vrchol žebříčku) a v říjnu v USA. Skupina uspořádala americké turné a britská část turné skončila velká show v londýnské Albert Hall, kde byli do královské lóže umístěni pozvaní rodiče hudebníků. Do této doby se Ritchie Blackmore, který dal volný průchod své vlastní výstřednosti, stal „státem ve státě“ v Deep Purple. "Pokud chce Ritchie Blackmore zahrát 150-barové sólo, zahraje to a nikdo mu v tom nemůže zabránit," řekl Ian Gillan Melody Maker v září 1971.

Americké turné, které začalo v říjnu 1971, bylo zrušeno kvůli nemoci Iana Gillana (onemocněl hepatitidou).O dva měsíce později se zpěvák sešel se zbytkem členů ve švýcarském Montreux, aby pracoval na novém albu „Machine Head“ Deep Purple se dohodli s The Rolling Stones na využití jejich mobilního studia Mobile, které se mělo nacházet v blízkosti koncertního sálu "Casino" V den příjezdu skupiny, během vystoupení Franka Zappy (Frank Zappa) a The Mothers of Invention (kam jeli i členové Deep Purple), vypukl požár způsobený raketou, kterou někdo z publika poslal do stropu. Budova vyhořela a skupina si pronajala prázdný Grand Hotel, kde dokončila práce na desce.V čerstvých šlépějích vznikla jedna z nejznámějších písní kapely Smoke On The Water.

Claude Nobs, ředitel festivalu v Montreux, zmiňovaný v písni Smoke On The Water („Funky Claude běžel dovnitř a ven…“ – Podle legendy Ian Gillan načrtl text na ubrousek, zatímco se díval z okna na hladinu jezera zahaleného kouřem a název napovídal Rogeru Gloverovi, který měl tato 4 slova, jako by byla ve snu. (Machine Head vyšel v březnu 1972, vyšplhal se na číslo 1 v Británii a v USA se prodalo 3 miliony kopií , kde se singl Smoke On The Water dostal do první pětky Billboardu.

V červenci 1972 odletěli Deep Purple do Říma, aby nahráli své další studiové album (následně nazvané Who Do We Think We Are?). Všichni členové skupiny byli morálně i psychicky vyčerpaní, práce probíhala v nervózní atmosféře – i kvůli vyhroceným rozporům mezi Ritchiem Blackmorem a Ianem Gillanem.

9. srpna byly studiové práce přerušeny a Deep Purple zamířili do Japonska. Záznamy zde konaných koncertů jsou součástí „Made In Japan“: vydané v prosinci 1972, zpětně je považováno za jeden z nejlepších živá alba všech dob spolu s „Live At Leeds“ ( SZO) a "Get Yer Ya-ya's Out" (The Rolling Stones).

„Myšlenkou živého alba je, aby všechny nástroje zněly co nejpřirozeněji a přitom byly energicky napájeny z publika, které je schopno vytáhnout z kapely něco, co by ve studiu nikdy nedokázala vytvořit. “ řekl Ritchie Blackmore. "V roce 1972 jeli Deep Purple pětkrát na turné po Americe a šesté turné bylo přerušeno kvůli nemoci Ritchieho Blackmora. Do konce roku byli Deep Purple prohlášeni za nejpopulárnější kapelu na světě z hlediska celkového oběhu desky, porážející Led Zeppelin a The Rolling Stones .

Během podzimu Americké turné unavený a zklamaný stavem věcí ve skupině se Ian Gillan rozhodl odejít, což oznámil v dopise londýnskému vedení. Tony Edwards a John Coletta přemluvili zpěváka, aby počkal, a on (nyní v Německu, ve stejném studiu The Rolling Stones Mobile) spolu s kapelou dokončil práci na albu. V té době už s Ritchiem Blackmorem nemluvil a cestoval odděleně od ostatních účastníků, vyhýbal se cestování letadlem.

Album "Who Do We Think We Are" (tak pojmenované proto, že Italové, pobouřeni mírou hluku na farmě, kde se album natáčelo, položili opakovanou otázku: "Za koho se vůbec berou?") hudebníky zklamalo. a kritiky, i když obsahovala silné věci – „stadionovou“ hymnu Woman From Tokyo a satiricko-novinářskou Mary LongMary Long, která zesměšňovala Mary Whitehouse a lorda Longforda, dva tehdejší strážce morálky.

V prosinci, kdy "Made In Japan" vstoupilo do hitparád, se manažeři setkali s Jonem Lordem a Rogerem Gloverem a požádali je, aby udělali maximum pro to, aby kapela zůstala naživu. Přesvědčili Iana Paiceho a Ritchieho Blackmora, aby zůstali, kteří již vypracovali svůj vlastní projekt, ale Ritchie Blackmore stanovil vedení podmínku: nepostradatelné propuštění Rogera Glovera. Ten si všiml, že se mu kolegové začali vyhýbat, a požadoval vysvětlení. od Tonyho Edwardse a on (v červnu 1973) připustil, že Ritchie Blackmore požadoval jeho odchod. Rozzlobený Roger Glover okamžitě požádal o rezignaci.

Po posledním společném koncertu Deep Purple v japonské Ósace 29. června 1973 Ritchie Blackmore, procházející kolem Rogera Glovera na schodech, jen přehodil přes rameno: „Nic osobního: byznys je byznys.“ Roger Glover tento problém těžce nesl. a v roce Následující tři měsíce nevycházel z domu, částečně kvůli zhoršujícím se žaludečním potížím.

Ian Gillan odešel z Deep Purple ve stejnou dobu jako Roger Glover a na čas se vzdálil od hudby a věnoval se motocyklovému byznysu. O tři roky později se vrátil na scénu s Ian Gillan Band. Po zotavení se Roger Glover soustředil na produkci .

HEAVY METAL PIONEERS - DEEP FIALOVÁ

V historii těžké hudby je jen velmi málo kapel, které lze postavit na roveň rockovým legendám, které malovaly svět v tmavě fialových tónech.

Jejich cesta byla klikatá, stejně jako kytarová trsátka Ritchieho Blackmora a varhanní party Jona Lorda.

Každý člen si zaslouží samostatný příběh, ale právě společně se stali ikonickými postavami rocku.

Na kolotoči

Historie této slavné kapely sahá až do dalekého roku 1966, kdy se bubeník jedné z liverpoolských kapel Chris Curtis rozhodl vytvořit vlastní vlastní tým Kruhový objezd ("kolotoč"). Osud ho svedl dohromady s Johnem Lordem, který byl již v úzkých kruzích znám a byl znám jako vynikající varhaník. Mimochodem se ukázalo, že má v hlavě báječného chlapa, který s kytarou prostě dělá zázraky. Tímto hudebníkem se ukázal být Ritchie Blackmore, který v té době hrál se třemi mušketýry v Hamburku. Okamžitě mu zavolali z Německa a nabídli místo v týmu.

Najednou ale zmizí iniciátor samotného projektu Chris Curtis, čímž si na své kariéře přitáhne tučný kříž a ohrozí rodící se skupinu. Podle pověstí se na jeho zmizení podílely drogy.

Jon Lord převzal vedení. Díky němu se ve skupině objevil Ian Pace, který všechny zasáhl svou schopností mlátit do bubnů a vyklepával z nich neuvěřitelné zlomky. Místo zpěváka pak zaujal Rod Evans, Paceův kamarád bývalá skupina. Baskytarista je Nick Simper.

Jsem celá tmavě fialová

Na návrh Blackmora byla skupina pojmenována a v této sestavě tým natočil tři alba, z nichž první vyšlo již v roce 1968. Píseň „Deep Purple“ od Nino Tempo a April Stevens byla oblíbenou písní babičky Ritchieho Blackmora, a tak muzikanti dlouho nefilozofovali a vzali ji jako základ pro název kapely, aniž by tomu dali nějaký zvláštní význam. Jak se ukázalo, úplně stejně se jmenovala značka léku LCD, který se v té době prodával ve Spojených státech. Zpěvák Ian Gillan ale přísahá a tvrdí, že členové kapely nikdy neužívali drogy, ale preferovali whisky a sodu.

Koupal se ve skále

Úspěch musel čekat několik let. Skupina byla populární pouze v Americe, ale doma ji téměř nezpůsobila zájem o milovníky hudby. To způsobilo rozkol v týmu. Evans a Simper museli být „vyhozeni“, navzdory jejich profesionalitě a cestě, kterou spolu prošli.

Ne každá skupina se s takovou smůlou vyrovnala, ale Mick Underwood, slavný bubeník a dlouholetý přítel Ritchieho Blackmorea, dorazil včas, aby je zachránil. Právě on mu doporučil Iana Gillana, který „úžasně řval vysokým hlasem“. Ian zase přivedl svého přítele, baskytaristu Rogera Glovera.

V červnu 1970 vydala nová sestava skupiny album „Deep Purple in Rock“, které mělo šílený úspěch a konečně přineslo „temnou fialovou“ do patra nejpopulárnějších rockerů století. Nesporným úspěchem disku byla skladba "Child in Time". Dodnes je považována za jednu z nejlepší písničky skupiny. Toto album se rok drželo na předních příčkách hitparád. Celý příští rok tým strávil na cestách, ale zbyl čas na nahrání nového disku Fireball.

Smoke od Deep Purple

O pár měsíců později odjeli hudebníci nahrávat do Švýcarska další album Hlava stroje. Nejprve to chtěli udělat v mobilním studiu Rolling Stones, v koncertní síni, kde končila vystoupení Franka Zappy. Při jednom z koncertů vypukl požár, který hudebníky inspiroval k novým nápadům. Právě o tomto ohni vypráví skladba „Smoke on the Water“, která se později stala mezinárodním hitem.

Roger Glover dokonce snil o tomto požáru a kouři, který se šíří nad Ženevským jezerem. S hrůzou se probudil a řekl větu „kouř na vodě“. Byla to ona, kdo se stal názvem a linkou z refrénu písně. Navzdory obtížným podmínkám, ve kterých album vznikalo, byl disk jednoznačně úspěšný a stal se a dlouhá léta vizitka.

Vyrobeno v Japonsku

Na vlně úspěchu se tým vydal na turné do Japonska a následně vydal neméně úspěšnou kolekci koncertní hudby „Made in Japan“, která se stala platinovou.

Japonská veřejnost udělala na "tmavě fialovou" úžasný dojem. Při provádění písní Japonci seděli téměř nehybně a pozorně poslouchali hudebníky. Po skončení písně ale vybuchli potleskem. Takové koncerty byly neobvyklé, protože byli zvyklí v Evropě a Americe publikum neustále něco křičí, vyskakuje ze sedadel a spěchá na pódium.

Během představení byl Ritchie Blackmore skutečným showmanem. Jeho večírky byly vždy vtipné a plné překvapení. Pozadu nezůstali ani další muzikanti, kteří prokázali mistrovství a výbornou kolektivní soudržnost.

kalifornská show

Ale jak už to tak bývá, vztahy ve skupině se vyhrotily natolik, že Ian Gillan a Ritchie Blackmore spolu jen stěží vycházeli. Výsledkem bylo, že Ian a Roger opustili tým a „tmavě fialoví“ opět odešli bez ničeho. Nahradit vokalistu tohoto kalibru se ukázalo jako velká výzva. Jak však víte, posvátné místo není nikdy prázdné a novým účinkujícím ve skupině se stal David Coverdale, který dříve pracoval jako obyčejný prodavač v obchodě s oblečením. Baskytaristu obsadil Glenn Hughes. V roce 1974 obnovená skupina nahrála nové album s názvem „Burn“.

Aby si skupina mohla vyzkoušet čerstvé skladby na veřejnosti, rozhodla se zúčastnit slavný koncert"California Jam" v blízkosti Los Angeles. Přilákal přibližně publikum 400 tisíc lidí a ve světě hudby je považována za jedinečnou událost. Až do západu slunce Blackmore odmítal jít na pódium a místní šerif mu dokonce hrozil zatčením, ale nakonec slunce zapadlo a akce začala. Během vystoupení Ritchie Blackmore roztrhl kytaru, zničil kameru operátorovi televizního kanálu a ve finále udělal takovou explozi, že on sám sotva přežil.

Znovuzrození Deep Purple

Následující záznamy byly úspěšné, ale bohužel neukázaly nic nového. Skupina se nepostřehnutelně vyčerpala. Uplynuly roky a fanoušci si začali myslet, že kdysi milovaný se stal historií, ale nakonec v roce 1984 „tmavě fialová“ ožila v jejich „zlatém“ složení.

Brzy bylo zorganizováno světové turné a v každém městě na jejich trase byly lístky na koncert vyprodány mrknutím oka. Nebyly to jen staré zásluhy, virtuozita účastníků Skupiny nevynechaly ani minutu.

Druhé album nová éra- "The House of Blue Light" - byl vydán v roce 1987 a pokračoval v řetězci nepochybných vítězství. Ale po dalším zúčtování s Blackmorem se Ian Gillan od skupiny znovu odtrhl. Tento obrat byl v rukou Richieho, protože do týmu přivedl svého starého přítele Joe Lynn Turnera. S novým zpěvákem bylo v roce 1990 nahráno album „Slaves & Masters“.

Souboj titánů

25. výročí kapely bylo za dveřmi a po krátké přestávce se zpěvák Ian Gillan vrátil do své rodné země a výroční album vydané v roce 1993 se symbolicky jmenovalo „The Battle Rages On...“ („The battle pokračuje“).

Bitva postav také neustala. Zakopanou válečnou sekeru získal Ritchie Blackmore. Navzdory probíhajícímu turné Richie opustil tým, který ho do té doby přestal zajímat. Hudebníci pozvali Joe Satriani, aby s ním dokončil koncerty, a brzy Blackmoreovo místo zaujal Steve Morse, talentovaný americký kytarista. Kapela stále držela vlajku hard rocku vysoko, jak o dva roky později prokázali Purpendicular and Abandon z roku 1996.

Už v novém tisíciletí klávesista Jon Lord oznámil členům kapely, že by se chtěl věnovat sólovým projektům a tým opustil. Nahradil ho Don Airey, který dříve spolupracoval s Richiem a Rogerem v Rainbow. O rok později opět aktualizovaná sestava vydala první album po pěti letech, Banány. Překvapivě na něj tisk i kritici reagovali úžasně, jen málokomu se to jméno líbilo.

Bohužel po 10 letech úspěšně sólová práce Jon Lord zemřel na rakovinu.

Staří lupiči

V roce 2000 skupina i přes pokročilý věk účastníků pokračovala v turné. Podle hudebníků by kvůli tomu měl kolektiv existovat a vůbec ne. na produkci studiových alb. Poslední kolekcí bylo 19. album "Now What?!", vydané k 45. výročí "tmavé fialové".

Po tak výmluvném názvu alba by měla následovat otázka: "Co dál?" Čas ukáže, zda se alespoň jednou dočkáme reunionu a zda muzikanti stihnou své fanoušky ohromit něčím dalším. Mezitím jsou jedni z mála, jejichž dědové chodí na koncerty se svými vnoučaty a stejně tak jsou nadšeni hudbou.

Na otázku: „Kam jdeš?“ překvapivě logicky odpovídají „Jen dopředu. Nestojíme na místě a neustále pracujeme na sobě, na novém zvuku. A ještě před každým koncertem jsme nervózní, aby nám běhala husí kůže po zádech.

DATA

Na turné v Austrálii v roce 1999 byla uspořádána telekonference o jednom z televizních programů. Členové kapely zahráli „Smoke on the Water“ v synchronizaci s několika stovkami profesionálních a amatérských kytaristů.

Zajímavé je, že Ian Pace byl členem všech členů skupiny, ale nikdy se nestal jejím vůdcem. Úzce propojený je osobní život hudebníků. Klávesista Jon Lord a bubeník Ian Pace si vzali dvojčata Vicki a Jackie Gibbsovi.

Milovníci hudby ze zemí bývalého Sovětského svazu, navzdory „železné oponě“, našli způsoby, jak se seznámit s tvorbou skupiny. Ruský jazyk má dokonce úžasný eufemismus „hluboce fialový“, tedy „zcela lhostejný a daleko od tématu diskuse“.

Aktualizováno: 9. dubna 2019 uživatelem: Eleno

Za pouhých 17 dní odehráli ROUNDABOUT 11 vystoupení. Během prvního turné bylo rozhodnuto o přejmenování skupiny na DEEP PURPLE (došlo i ke sporům ohledně názvu FIRE). Dohodli jsme se na změně „jména“ souboru při zkouškách v Divišově sále. Na čistý břidlice papír, každý si zapsal svou verzi. Kromě OHNĚ se například nabízely názvy ORPHEUS a BETONOVÉ BOHOVÉ. A tak Ritchie vydal rozmáchlým způsobem: DEEP PURPLE („tmavě fialová“). Tak se jmenovala píseň, kterou nahrál Bing Crosby, ale známější ve verzích zpěváka Billyho Warda a duetu April Stevens - Nino Tempo (April Stevens a Nino Tempo), uvedeném v roce 1957 a 1963. Tuto sladkou milostnou baladu, která odkazuje na tmavě fialový západ slunce, měla Blackmoreova babička velmi ráda. Americký význam slova „purple“ – „purple“ se v budoucnu uplatnil i v designu obalů alb.

Od pradávna se název skupiny vyslovoval různými způsoby, neustále se diskutovalo o slově „fialová“, například o tom, na které slabice se má zdůraznit Picassovo příjmení nebo jak se jmenuje dánská audiofilská společnost JAMO -“ Yamo“ nebo „Jamo“. Britové (a samozřejmě i sami členové skupiny) říkají „peple“, Američané „peple“. Jak vidíme, „fialová“, obecně přijímaná od dob SSSR, stojí stranou, ačkoli Italové také tvrdošíjně nazývají skupinu DIP PARPL.

Mimochodem, se slovem „fialová“ se skupina ještě nějak zmátla. O šest měsíců později se ve Spojených státech ukázalo, že tento termín se používá k označení typu nové drogy, která byla poprvé testována v roce 1967 na festivalu v Monterrey (ve slavné písni „Purple Haze“ od Jimiho Hendrixe zpívá se „drogový opar“).
První album kapely, Shades Of Deep Purple, bylo nahráno v rekordním čase za pouhých 18 hodin v jednom z londýnských studií Rue. Vedení kapely utratilo 1 500 liber za nahrání alba.

Poté, co se skupina přestěhovala do jiného hotelu - do hotelu Raffles, poblíž nádraží Paddington, ale brzy manažeři pronajali soukromý dům pro hudebníky na Second Avenue v Londýně pro lepší tvůrčí činnost. Dům měl tři ložnice a jeden obývací pokoj. Simper a Lord bydleli v jedné ložnici, Evans a Paice bydleli v druhé a Blackmore obýval třetí se svou přítelkyní Babs, kterou si s sebou přivezl z Německa.
Naskytla se také první příležitost „rozsvítit se“ před širokou veřejností, nápad se nelíbil pouze Blackmorovi – skupina byla přizvána k vystoupení v populárním televizním pořadu David Frost. Ritchie odešel ze studia a prohlásil, že se mu nelíbí, že je celý den trčet. Místo toho Mick Angus pózoval s kytarou na soundtrack. První koncert DEEP PURPLE na domácí půdě ve Velké Británii pořádal Ian Hansford a konal se 3. srpna v hospodě hotelu Red Lion v jeho rodném městě Warrington, mezi Liverpoolem a Manchesterem.
"Předcházeli jsme THE SWEET - tehdy se to jmenovalo THE SWEETSHOP," vzpomíná Simper. - Když jsme se objevili ve Warringtonu, všichni se zeptali: kdo jsou ti chlapi? Nikdy jsem neslyšela o DEEP PURPLE. Jakmile jsme vstoupili na pódium, hned jsme měli pocit, jako bychom se na něm narodili. Nalakované vlasy, hora vybavení a spousta hluku. Hráli jsme tak intenzivně, že se dalo ohluchnout. Publikum stálo jako hypnotizované. Myslím, že si pak uvědomili, že čelili něčemu dříve neznámému...“
Následovala vystoupení v malých klubech v Birminghamu, Plymouthu a Ramsgate. 10. srpna vystoupili DEEP PURPLE na britském "National Jazz Festival" ve městě Sunbury (nyní se festival jmenuje Redinsky). Mezi hosty byli také THE NICE, TYRRANOSAURUS REX a TEN YEARS AFTER. Vzhledem k tomu, že Deep Purple nebyli anglické veřejnosti příliš známí, byli kluci vypískáni, mylně za americkou popovou skupinu.
Poplatky za koncert se pohybovaly od 20 do 40 liber. V polovině srpna se měli Peplovité objevit před čtyřtisícovým publikem na stadionu ve městě Bern. Jednalo se o "tým z různých skupin", kde několik skupin muselo rozcvičit hlavní hvězdu - THE SMALL FACES, ale už na vystoupení souboru s dlouhým názvem DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK A TICH se dav fanoušků prorazil plot a vstoupil na pódium, policie byla nucena zpacifikovat neposlušné holemi. Tato show skončila.
Volný čas od koncertů se kapela rozhodla stáhnout na novém albu The Book Of Taliesyn.
Mezitím firma Tetragrammaton, inspirovaná úspěchem singlu „Hush“ a poměrně vysokou pozicí Album Shades Of Deep Purple (24. místo v seznamu LP), se rozhodli upevnit své místo v hitparádě novým albem. V říjnu bylo plánováno vydání Knihy Talisin a pro její propagaci byla skupina pozvána do USA.
V doprovodu Colette, Lawrence a Hansforda odletěli DEEP PURPLE do Los Angeles. Společnost uspořádala elegantní recepci. „Když jsme dorazili, čekala na nás celá řada limuzín. Byl teplý večer, všude rostly palmy, - vzpomíná Pán, - všechno vypadalo, jako bychom byli v ráji. Hned první večer nás pozvali na párty do Playboy Club Penthouse, kde jsme se setkali s Billem Cosbym a Hughem Hafnerem (šéfeditor časopisu Playboy) a dohodli se na účasti v jeho show s názvem Playboy After Dark. Další večer Arti Mogul slíbil, že nám dívky doručí, a nyní milé dívky přijedou do hotelu v autech, odvezou nás do restaurace a pak se s námi vrátí do hotelu na „gymnastická cvičení“. Nemohli jsme uvěřit, že se to skutečně děje... jednalo se s námi jako se světovými hvězdami."
Pro DEEP PURPLE však společnost žádnou výjimku neudělala. A nákladné zábava“, a skutečnost, že skupina byla ubytována v módním hotelu „Simset Marquee“, byla ve stylu „Tetragrammatonu“.
„Zdálo se to neuvěřitelné,“ říká Lawrence, „ve své kanceláři měli nepřetržitě službu kuchař, a když jste tam ráno přišli, snídaně už na vás čekala. Můžete si objednat, co vaše srdce touží. Zahradník přicházel dvakrát denně a vyměňoval květiny. Někdy firma dělala jen nepochopitelné věci – měla smlouvu se zpěvačkou Elizou Weimberg. Takže tyto postavy vydaly pět jejích singlů za jeden den!
Spolupracovník Tetragrammatonu Jeff Wild dokázal vměstnat DEEP PURPLE do posledního amerického turné superskupiny CREAM. 16. a 17. října 1968 vystoupili DEEP PURPLE před šestnáctitisícovým Forem v Los Angeles. Fanoušci CREAM přijali nováčky velmi vřele.
"Ritchie dal dlouhé sólo doprostřed 'And The Address' s použitím úryvků z 'White Christmas' Cheta Atkinse nebo dokonce britské národní hymny," vzpomíná Lawrence. - Byl prvním kytaristou, který dělal takové věci. Hudebníkům z CREAM to vtipné nepřišlo, ale divákům se to líbilo a provedení písně "Hush", která byla v Americe hitem, ji celkově potěšilo. Bylo to velmi cool. Možná až moc dobře…“
Spokojený s úspěchem odešel Ritchie do šatny, posadil se, aby si odpočinul: „Když už hráli CREAM na pódiu, dveře naší šatny se otevřely. Zpočátku jsem nevěřil vlastním očím - ve dveřích stál můj idol Jimi Hendrix! Dlouho spolu mluvili, a pak, chválili skupinu za jejich vynikající výkon, je pozval do své vily v Hollywoodu. Tam se Hendrix Johna zeptal, jestli by se nechtěl zúčastnit jam session. A nyní skupina ve složení Jon Lord - varhany, Stephen Stills (Stephen Stills) - basová kytara, Buddy Miles (Buddy Miles) - bicí a Dave Mason (Dave Mason) - saxofon, začala hrát rockové a bluesové standardy. „Jim se mě zeptal, jestli bych ho mohl příští den hrát,“ vzpomíná Lord. "Samozřejmě, že ano a v obou případech to byla fantastická událost."
CREAM ale navštívil i Hendrixe. Jon Lord tvrdí, že na večírku se k nim členové CREAM chovali zjevně nelaskavě. Druhý den, 18. října, se vše vyjasnilo. Po koncertě v San Diegu, kde DEEP PURPLE opět vyvolali bouřlivý potlesk, dali Krimovites svému manažerovi ultimátum: "Buď my - nebo oni."
DEEP PURPLE se museli do Ameriky vydat sami. Ve dnech 26. a 27. října skupina vystoupila v San Franciscu na mezinárodním rockovém festivalu a v listopadu zahájila turné po klubech v západních státech – Kalifornii, Washingtonu, Oregonu. Zastavili jsme se i v kanadském Vancouveru. V prosinci se přestěhovali hluboko do Ameriky a koncerty se konaly jako v velká města(Chicago, Detroit) a v provincii. Kentucky, Michigan, New York – státy spěchaly kolem okna autobusu. Řidičem byl Jeff Wild a velmi nedůležitý řidič. Jednou se nám zázrakem podařilo vyhnout se čelní srážce s obrovským kamionem. Pace, který seděl vedle něj, se včas zorientoval a škubl volantem k sobě, protože Wild ztratil kontrolu a zíral na hory. Během zpáteční návštěvy Kanady, ve městě Edmonton, se DEEP PURPLE setkali se svými dlouholetými idoly s VANILLA FUDGE, jejíž koncert tam předznamenali. Vystoupení v Americe se pro skupinu stala velkou školou. Postupně získali svůj charakteristický zvuk. Byl to rozkvět hnutí hippies. „Na každém kroku byly slyšet rozhovory a písně o potřebě lásky a míru, životě v komunitách. Všechno bylo tak psychedelické, tajemné v oblečení i hudbě,“ vzpomíná Paice. - Když anglické kapely jako my přinesly s sebou na tento trh fatální agresi a dynamiku, jednoduchost a srozumitelnost nes, bylo to pro americké fanoušky překvapením. A často nevěděli, jak na to reagovat. Postupem času se jim ale u nás začalo líbit víc a víc.
Skupina fungovala prostě "na opotřebování", někdy koncertovala i dva denně. Poslední dva týdny amerického turné žili hudebníci v New Yorku, kde vystupovali nejprve s CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL ve Fillmore East, poté v klubu Electric Garden.
Zde je to, co Jon Lord vzpomíná na své vystoupení na Fillmore East: „Všichni nám říkali, jak důležité bylo dělat si tam dobře. Toto místo je něco jako svatostánek, před vstupem tam musíte skoro zout boty. Na pódium jsme nastoupili v poněkud agresivní náladě a snažili jsme se nezamotat si hlavu s myšlenkou, jak je to pro nás důležité. Ledy se prolomily, když Ritchie přišel do čela jeviště a zahrál jednoduchý, ale rychlý pohyb, který obvykle používá při zkouškách.
Do této doby se druhý singl skupiny s "Kentusku Woman" od Neila Diamonda dostal na 38. místo v americké hitparádě. DEEP PURPLE nahráli další Neilovu píseň "Glory Road" a také "Lay Lady Lay" Boba Dylana. Kluci však s výsledkem spokojeni nebyli. Jednoho dne z hotelu (DEEP PURPLE bydleli na Páté Avenue) zavolali Diamond v Texasu. Pán mu řekl o problému Glory Road a Neal to začal Johnovi broukat po telefonu. John si okamžitě dělal poznámky do sešitu. Druhý den začali hudebníci znovu nahrávat tuto píseň a opět něco nelepilo. V důsledku toho nespatřila světlo světa ani ona, ani Dylanova kompozice a mistrovská kazeta byla ztracena.
Na Vánoce odletěli přátelé hudebníků do New Yorku a pod Nový rokčlenové skupiny byli pozváni na večírek, kde se nějakému milionáři nelíbil Rod Evans a ten zpěváka nazval „dlouhovlasým fešákem“. V reakci na to Evans potřísnil pachatele ze sklenice do obličeje a začala rvačka. Skandál byl utišen bez potíží. 3. ledna 1969 se DEEP PURPLE vrátili do Anglie. V jejich nepřítomnosti vydává "Tetragrammaton" další "pětačtyřicet" - "River Deep, Mountain High". Mezitím se The Book Of Taliesyn nedokázal vyšvihnout nad 58. místo v americké hitparádě.
Souběžně s nahráváním alba skupina vystupovala na koncertech, ale nejvyšší výdělky nepřesáhly 150 liber za večer (Newcastle a Brighton). V té době začal anglický tisk reagovat na zprávy o úspěchu DEEP PURPLE ve Spojených státech a v Británii se objevily celá řada rozhovory s hudebníky skupiny. Na otázku, proč DP podepsal smlouvu s americkou nahrávací společností, odpověděli takto:
Jon Lord: „Máme mnohem více kreativní a finanční svobody, než by nám mohla poskytnout britská společnost. Kromě toho anglická firma zpravidla neztrácí čas a úsilí, dokud nebudete mít velké jméno.
Ian Paice: „Tam jsme dostali příležitost se pořádně ukázat. Američané opravdu vědí, jak hrát desky.“ A takto hudebníci DEEP PURPLE vysvětlili, že většinu svých koncertů hrají v zámoří a ne v Anglii:
Ian Paice: „Důvodem je, že nám zde není nabídnuto množství peněz, které chceme dostat. A v tomto případě můžete „natočit“ běžný program zájezdu pouze z prestižních důvodů. Pokud jde o nás, taneční publikum je vyloučeno. V našem programu je jen pár věcí, na které mohou tančit, proto jsme promotéry výslovně upozornili, že nejsme taneční skupina.“
Jon Lord také neskrýval svůj materiální zájem: „Když opustíme Ameriku a budeme koncertovat v Británii, můžeme si vydělat jen 150 liber. Ve Státech za úplně stejný koncert dostaneme asi 2500 liber.
Brzy byly britské noviny plné titulků „PURPLE kvůli nápadu neumřou hlady“ a „Při práci v Británii přicházejí o 2 350 liber za noc“. V březnu 1969 se Blackmore a Lord oženili se svými přítelkyněmi, které byly mimochodem sestry (v arménštině se Lorb a Pace stali badjanagami ) a 1. dubna se skupina vrátila do Spojených států. Koncertní poplatky zde výrazně převyšovaly honoráře v rodné Anglii, show se konala v prostornějších sálech a samotné DEEP PURPLE byly americké veřejnosti již známé.
Skupina byla tak nadšená z přivítání v USA, že si pohrávala s myšlenkou přestěhovat se sem na více či méně dlouhé období dokud nebylo odhaleno, že Ian Paice by mohl být povolán do armády a poslán do války ve Vietnamu.

Anglická skupina "Deep Purple" ("Bright Purple") vznikla v roce 1968. Původní sestava: Ritchie Blackmore (nar. 1945, kytara), Jon Lord (nar. 1941, klávesy), Ian Paice (nar. 1948, bicí), Nick Simper (nar. 1945, baskytara) a Rod Evans ( nar. 1947, zpěv).
Dva bývalý hudebník z německé kapely Roundabout se kytarista Ritchie Blackmore a vzdělaný varhaník Jon Lord vrátili v roce 1968 do rodného Londýna a tam sestavili sestavu, která byla předurčena stát se jednou ze tří legend hard rocku. Triumvirát "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" a dodnes je považován za nepřekonatelný fenomén v historii světové rockové hudby!!! Zpočátku však byli „Deep Purple“ zaměřeni na velmi komerční pump-rock, a pravděpodobně proto byla jejich první tři alba známá pouze v USA. Mezitím vyšly „turnaround“ disky „Led Zeppelin-2“ (1969) a „Black Sabbath“ (1970), které světu oznámily zrod nového stylu. Silná vlna nadšení a zájmu o hard rock přiměl Blackmorea k zamyšlení budoucí osud skupiny. V důsledku jeho úvah došlo k výměně zpěváka a baskytaristy původní sestavy (Ian Gillan, zpěv, nar. 1945 a Roger Glover, baskytara, nar. 1945 - oba ze skupiny "6. epizoda") a náhle způsob provedení byl změněn ve směru "těžšího" zvuku.

"In the Rock" (1970) - album, které se stalo třetí "vlaštovkou" silného hard rocku ve světové rockové hudbě - se začalo prodávat v říjnu 1970 a zopakovalo úspěch skupin "LZ" a "BS" v mezinárodní trh. Originální koncept zvuku, postavený na fúzi těžkých kytarových riffů s „a la baroque“ varhanními party, pozvedl „Deep Purple“ na samý vrchol oblíbenosti a přivedl k řadě následovníků a napodobitelů. Po "In Rock" následovaly neméně silné a atraktivní programy "Meteor" (1971) a "Machine Head" (1972), které zase šokovaly svět také originalitou myšlení interpretů a nepředvídatelností vývoj hudebních témat.
Recese byla nastíněna v pořadu "Kdo jsme?" (1973): poprvé se zde objevují komerční noty a aranže písní už nejsou tak vytříbené. To stačilo na to, aby přátelé Gillan a Glover opustili skupinu, protože podle Gillana zmizela tvůrčí atmosféra ve skupině. V roce 1974 trávili Deep Purple ještě méně času prací ve studiu, hodně cestovali a hráli fotbal. Noví muzikanti - zpěvák David Coverdale (nar. 1951) a zpívající baskytarista Glenn Hughes (nar. 1952) - s sebou nepřinesli žádné inovativní nápady a s vydáním disku "Petrel" se ukázalo, že ten první jsou výšiny "Deep Purple" v aktualizovaném složení již nelze dosáhnout.
Hlavní skladatel Blackmore si stěžoval, že jeho názor přestal být poslouchán, a v důsledku toho, bez dalších nároků na autorská práva (která mu ve většině případů právem patřila), počátkem roku 1975 tým opustil. Uspořádal nový projekt „Rainbow“. V té době Gillan začal svou sólovou kariéru a Roger Glover se zabýval hlavně producentskými aktivitami (v těch letech vedl Nazareth). Ve skutečnosti byla "Deep Purple" ponechána bez vůdců a kritici předpovídali, že tato "loď", která zůstala bez "kapitána", se brzy zhroutí. A tak se také stalo. Americký kytarista Tommy Bolin se nedokázal stát důstojnou náhradou za Blackmora; „věci“ z alba z roku 1975 („Come Taste The Band“), které napsal ve spolupráci s Coverdale, se ukázaly být jen parodií na „starý“ styl skupiny a brzy Yon Lord oznámil rozpad .
Následujících osm let skupina Deep Purple neexistovala. Úspěšně spolupracoval s "Rainbow" Ritchie Blackmore, vystupoval trochu méně silně se svou skupinou Ian Gillan, zformovanou "Whitesnake" David Coverdale. Nápad oživit ukázku „Deep Purple“ z roku 1970 patří Blackmoreovi a Gillanovi: přišli na to nezávisle na sobě a v roce 1984 vyšlo album „Perfect Strangers“. Prodalo se více než tři miliony kopií a zdálo se, že se už nikdy nerozdělí. Další album se však objevilo až o dva a půl roku později ("The House Of Blue Light", 1987), a přestože dopadlo skvěle, o rok později Gillan Deep Purple opět opustil a vrátil se k sólovým aktivitám.
V SSSR vydala společnost "Melody" dvě alba "Deep Purple": sbírku nejlepších písní z let 1970-1972 a programový disk "House of Blue Light" (1987).
Ian Gillan navštívil SSSR na turné na jaře roku 1990.
Producenti skupiny: Roger Glover, Martin Burch.
Nahrávací studia: Abbey Road (Londýn); Musicland (Mnichov) atd.
Zvukoví inženýři: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Alba byla vydána pod vlajkami firem „EMI“, „Harvest“, „Purple“ a „Polydor“.
Novým zpěvákem Deep Purple byl v roce 1990 Blackmoreův „starý“ kolega Rainbow Joe Lynn Turner.