Nejneobvyklejší umění světa: Brilantní výtvory naší doby.

Výtvarné umění vzniklo spolu s lidskou civilizací. Můžeme však s jistotou říci, že starověcí umělci, kteří zdobili stěny jeskyní kresbami, si nedokázali ani představit, jakou formu umění nabylo tisíce let později. Představuji vám tedy výběr 10 trochu zvláštních forem umění 21. století.

Ve skutečnosti neexistuje žádná hranice dokonalosti...

1. Anamorfóza

Anamorphosis je technika pro vytváření obrazů, které lze plně pochopit pouze pomocí jistý bod nebo roh. V některých případech se normální obraz objeví pouze tehdy, když se na obrázek podíváte přes zrcadlo. Jeden z prvních slavné příklady Anamorfózy jsou některá z děl Leonarda da Vinci, která se datují do 15. století.

Několik dalších slavných příkladů této umělecké formy se objevilo během renesance, včetně obrazu Hanse Holbeina mladšího Velvyslanci a fresek Andrea Pozza na kupoli kostela Sant'Ignazio v Římě. V průběhu staletí se technika anamorfózy vyvíjela a nyní můžete najít jak 3D obrázky na papíře, tak street art, který napodobuje díry ve zdech nebo praskliny v zemi. Zvláště zajímavá odrůda tohoto stylu je anamorfní typografie.

Příkladem mohou být práce studentů grafického designu Josepha Egana a Huntera Thompsona, kteří vyzdobili chodby své vysoké školy zkreslenými texty, které se při pohledu z určitého bodu mění ve vzkazy.

2. Fotorealismus

V 60. letech 20. století došlo k vzestupu fotorealistického hnutí, které se snažilo vytvořit úžasně realistické obrazy, které se nelišily od fotografií. Dokonce i kopírovali nejmenší detaily z fotografií, vytváření vlastních obrazů. Existuje také hnutí zvané superrealismus nebo hyperrealismus, které zahrnuje nejen malířství, ale i sochařství. Byl značně ovlivněn moderní pop-artovou kulturou.

Zatímco však pop art nepoužívá komerční obrázky, fotorealismus zobrazuje běžný každodenní život co nejpřesněji. Mezi nejznámější fotorealistické umělce patří Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close a sochař Duane Hanson.

3. Lakování špinavých aut

Kreslení na neumytém autě se často nepovažuje za vysoké umění, protože většina takových „umělců“ zřídka napíše něco víc než „umyj mě“. Dvaapadesátiletý americký designér Scott Wade se ale proslavil díky svým úžasným kresbám, které vytváří na oknech aut zaprášených z texaských silnic. Wade původně maloval na okna aut prsty nebo tyčinkami, ale nyní používá speciální nástroje a štětce. Tvůrce neobvyklého uměleckého žánru se již zúčastnil několika uměleckých výstav.

4. Použití tělních tekutin v umění

Může se to zdát zvláštní, ale existuje spousta umělců, kteří svá díla tvoří pomocí tělesných tekutin. Například rakouský umělec Hermann Nitsch používá při své tvorbě moč a obrovské množství zvířecí krve. Brazilský umělec Vinicius Quesada je dobře známý pro svou sérii obrazů nazvanou Blood and Piss Blues. Pozoruhodné je, že Quezada pracuje pouze se svou vlastní krví. Jeho obrazy vytvářejí temnou, surrealistickou atmosféru.

5. Kresba s částmi těla

V Nedávno Roste obliba umělců, kteří k malování používají části vlastního těla. Například Tim Patch, který je známý pod pseudonymem „Pricasso“ (na počest velkého Španělský umělec, Pablo Picasso), kreslí svým... penisem. Pětašedesátiletý australský umělec navíc pravidelně používá svůj zadek a šourek jako štětec. Patch se tomuto druhu práce věnuje více než deset let a jeho obliba každým rokem roste.

Za připomenutí stojí také Kira Ain Warsedji, která svá ňadra používá k malování abstraktních portrétů; Ani K., která maluje jazykem, a Stephen Marmer, učitel ve škole, který maluje hýžděmi. Snad nejpodivnějším z těchto umělců je Nor Morten Viskum, který prý maluje useknutou rukou.

6. Inverzní 3D vizualizace

Zatímco anamorphosis si klade za cíl, aby dvourozměrné objekty vypadaly jako trojrozměrné, reverzní 3-D vykreslování má za cíl udělat opak – aby trojrozměrný objekt vypadal jako kresba nebo malba. Nejpozoruhodnějším umělcem v této oblasti je Alexa Mead z Los Angeles. Používá netoxické akrylové barvy, aby lidem poskytla vzhled neživých, dvourozměrných obrazů. Další oblíbenou umělkyní je Cynthia Greig z Detroitu. Na rozdíl od Mead, Greig používá běžné předměty domácí potřeby, nikoli živé modely. Pokrývá je bílou barvou a uhlem, aby vytvořila iluzi neskutečnosti.

7. Stínové umění

Stíny jsou v přírodě pomíjivé, takže je těžké říci, kdy je lidé poprvé začali používat v umění. Moderní umělci dosáhli úžasné dovednosti v práci se stínem. Rozkládají různé předměty tak, že jejich stín vytváří krásné obrazy lidí, slov nebo předmětů. Vzhledem k tomu, že stíny jsou tradičně spojovány s něčím tajemným nebo mystickým, mnoho umělců používá ve svých dílech témata hrůzy nebo devastace.

8. Reverzní graffiti

Stejně jako malování špinavých aut, umění reverzního graffiti zahrnuje vytváření obrázků odstraňováním nečistot spíše než přidáváním barvy. Umělci často používají vodní hadice k odstranění nečistot a výfukových nečistot ze stěn, vytvářejí úžasné obrazy. Hnutí se zrodilo díky anglickému umělci Paulu „Moose“ Curtisovi, který na zakouřenou stěnu restaurace, kde jako teenager myl nádobí, namaloval obrázek. Další britský umělec, Ben Long, vytváří své malby na korbě karavanů a pomocí prstu odstraňuje nečistoty z výfukových plynů.

9. Illusion body art

Malování na tělo neboli body art je tu již dlouhou dobu, dokonce i Mayové a staří Egypťané si tuto formu umění vyzkoušeli. Moderní iluze body art zahrnuje malování lidského těla tak, aby splývalo s okolním pozadím nebo klamalo oko jiným způsobem. Někteří lidé se malují, aby připomínali zvířata nebo auta, zatímco jiní používají barvu k vytvoření iluze děr v kůži.

10. Světelná grafika

Kupodivu některé z prvních pokusů o malbu světlem nebyly vůbec vnímány jako umění. Frank a Lillian Gilbreathovi (postavy v románu Cheaper by the Dozen) se proslavili zvyšováním efektivity pracovníků. Již v roce 1914 začali používat světlo a fotoaparát s otevřenou závěrkou k záznamu pohybů. jednotlivých zaměstnanců. Studiem výsledných světelných snímků doufali, že najdou způsoby, jak si práci zjednodušit a usnadnit. Technika byla uvedena do uměleckého světa v roce 1935, kdy surrealistický umělec Man Ray použil fotoaparát s otevřenou závěrkou k fotografování sebe sama obklopeného proudy světla.

Umění existuje mnohem déle než lidská civilizace, možná tak dlouho, dokud existuje Homo sapiens. Ale je nepravděpodobné, že by si naši dávní předkové, zobrazující něco na stěnách jeskyní, mysleli, že jednoho dne budou existovat velmi podivné formy uměleckého vyjádření.

10. Anamorfóza

Anamorfóza je způsob vykreslování obrázků, které jsou obecně vnímány pouze z určité vzdálenosti nebo z určitého úhlu. V některých případech lze nápis přečíst pouze zrcadlově. První pokusy o použití anamorfóz učinil Leonardo da Vinci v 15. století. Několik pokusů sahá až do renesance, včetně Hanse Holbeina mladšího The Ambassadors a úžasných fresek Andrea Pozza na klenbě kostela sv. Ignáce v Římě.

V průběhu staletí se techniky vyvinuly od 3D na papíře k pouličnímu umění, které napodobuje díry nebo trhliny v zemi. Nejúspěšnější technikou bylo použití anamorfózy v tisku. Pozoruhodný příklad je úspěšným pokusem studentů Josepha Egana a Huntera Thompsona ozdobit stěny vysokoškolské chodby zdeformovanými texty, které lze číst pouze ve stoje. pravá strana. Chicagský designér Thomas Quinn svými díly inspiroval studenty a ti se je snažili realizovat.

9. Fotorealismus

Na počátku 60. let se fotorealisté snažili vytvořit obrazy, které by vypadaly jako skutečné fotografie. Fotoaparát je schopen zachytit i ty nejmenší detaily a fotorealistický umělec je schopen vytvořit „obraz obrazu života“. Toto hnutí, které zahrnuje také sochařství, je známé jako „superrealismus“ nebo „hyperrealismus“. Zaměřovalo se na energii Každodenní život, abychom jej zprostředkovali co nejpřesněji.

Fotorealisté jako Richard Eastes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close a sochař Duane Hanson vytvořili díla tak realistická, že si divák začal myslet, že skutečné předměty mohou být padělky. Kritici se o toto hnutí nezajímají, protože je považují za oblast technologie, nikoli umění.

8. Umění na špinavém autě

Wadeova díla jsou zařazována do výstav a jeho služeb jsou využívány reklamní společnosti. Vzhledem k tomu, že autor pracuje se skleněnými plochami, které vyžadují několik vrstev nečistot, používá k zajištění pevnosti olej a fén. Brzy nikdo nebude mýt auta.

7. Využití lidských odpadních produktů v umění

Mnoho umělců používá k tvorbě svých děl tekutiny produkované lidským tělem. Například australský umělec Hermann Nitsch používá zvířecí moč a krev. Náměty jeho děl, inspirované událostmi, které prožil v dětství související s druhou světovou válkou, vyvolávají řadu kontroverzí a soudních sporů.

Brazilský umělec Vinicius Quesada je známý pro svou krvavou sérii s názvem „Blood Piss Blues“. Umělec používá pouze svou vlastní krev, odmítá dárce a krev zvířat. Jeho práce je silně nasycena žlutou, červenou a zelenou, aby vytvořila drsnou, surrealistickou atmosféru. Na jednom z nejvíce slavných děl"Pan. Monkey“ představuje opici s brýlemi vyrobenými z herní konzole Nintendo a kouřící doutník.

6. Obrazy malované různými částmi těla

Umělci k malování obrazů používají velmi neobvyklé materiály, ale nezůstanou tam a přejdou k technice malování obrazů s různými částmi těla. 65letý australský umělec Tim „Pricasso“ Patcha, který maloval se svými mužství, ale nejzajímavější je, že popularita umělce v poslední době roste.

Neméně pobuřující umělkyně Kira Ain Warszegi používala svá ňadra jako štětec při malování portrétů. Tato metoda byla kritizována. Nicméně je zapnutá vysoká úroveň umí kreslit i tradičním způsobem. Ani K malovala jazykem a Stephen Mermer, učitel školy, maloval obrázky s hýžděmi, za což ho vyhodili ze školy.

5. Obrácený 3D obraz

Zatímco specialisté na anamorfózu se snaží dosáhnout vnímání dvourozměrných obrazů jako trojrozměrných, objevil se opačný trend, když chtějí 3D obraz prezentovat jako dvourozměrný. V této oblasti se proslavila především umělkyně Alexa Meade. Aby objekty na obraze vypadaly bez života, používá umělec akrylové barvy. Této technice se věnuje od roku 2008. První díla byla veřejnosti představena již v roce 2009. Většinou Meadovy obrazy zobrazují muže sedícího na židli u nenatřené zdi. Vytvoření obrazu trvalo několik hodin.

Další známou specialistkou v této oblasti je Cynthia Greig, umělkyně a fotografka, která žije v Detroitu. Ve svých obrazech zobrazuje obyčejné každodenní předměty, které pokrývá bílou barvou a uhlem, aby vytvořila iluzi plochosti.

Stín, přírodní jev, a je těžké říci, kdy se lidé rozhodli použít k vytvoření uměleckých předmětů, ale moderní specialisté dosáhli v této oblasti hodně. Uspořádali předměty tak, že stín vytvářel obrazy lidí, různých míst a slov. Mezi slavné profesionály patří Kumi Yamashita a Fred Eerdecens. Stíny jsou často spojovány s něčím zlověstným a mnoho umělců, včetně Tima Nobleho a Sue Websterové, je používá k vytvoření iluze strachu ve své práci. Mezi jejich díly stojí za zmínku instalace „Dirty White Trash“, ve které pomocí hromady odpadků vytvořili obrazy kuřáka a pijáka ve stínu. V jiné instalaci tvoří stín obraz havrana, který „večeří“ s hlavami nasazenými na kůlech. Rashad Alakbarov používá světlé, barevné sklo a vytváří absolutně tmavé stínové obrazy na prázdných stěnách.

Technika reverzního graffiti je zcela opačná k technice malování do špíny na auta - in v tomto případě při vytváření obrázku je nutné odstranit nečistoty. Pomocí praček umělci smývají zbytky výfukových plynů ze stěn a vytvářejí krásné obrazy nebo vzory. Za zakladatele tohoto trendu je považován Paul Curtis „Moose“. Podobná myšlenka ho napadla, když pracoval jako myčka nádobí v restauraci a viděl stěny potřísněné cigaretovým kouřem.

Ben Logue je britský umělec, který obhajuje méně technologický přístup k obrácení graffiti než Curtis. Dočasné obrázky vytvořené Longem jednoduše prstem na okně auta jsou docela odolné a mohou vydržet až 6 měsíců, pokud je nesmyje déšť nebo do toho nezasáhne někdo, kdo si je přeje. Postoj k novému typu graffiti je kupodivu jiný. Policie několikrát zadržela Paula Curtise za to, že „psal holí do písku“, jak sám umělec říká.

2. Body art iluze

Dnes už nikoho nepřekvapíte kresbami na těle a ani v minulosti, protože Mayové, Egypťané atd. byli první v tomto umění. Dnes to zažívá nové kolo rozvoj. Iluze body artu se skládá z trojrozměrného 3D obrazu, který vypadá docela realisticky – od lidí namalovaných jako zvířata až po realistické otvory na pažích.
Hikaru Cho, slavný japonský umělec body art, se specializuje na kreslená témata. Umělci Johannes Stötter a Trin Merry se specializují na umění maskování.

V roce 1935 se metoda přesunula do oblasti umění díky umělci Man Rayovi, který kamerou natáčel jeho pohyby obklopené světly. Zpočátku nikdo nepřikládal vírům světla na fotografiích velký význam, ale v roce 2009 se ukázalo, že tento zrcadlový odraz podpis umělce. Maineovi následovníci, umělci z Gyong Mil Henri Matisse, Barbara Morgan, Jack Delano a dokonce i Pablo Picasso, se svého času pokusili o světelnou grafiku. Současní umělci Michael Bosanko, Trevor Williams a Jana Leonardo také rozvinuli vášeň, která je úzce spjata s vědou.

Takové zacházení s knihou přivede filologa k hrůze a obdivu zároveň. Sochaři proměnili kus slovesného umění v trojrozměrné vizuální mistrovské dílo. V mnoha případech forma promlouvá s obsahem. A v dílech Guye Laramieho je kniha vtělena do miniaturní krajiny.

kulturologia.ru

Někteří obrázek vyvrtají, jiní vyříznou, jiní dobarví a spisovatel Jonathan Safran Foer záměrně napsal knižní sochu „Strom kódů“. Vystřihl slova z příběhu Bruna Schulze „Ulice krokodýlů“. Zbývající text, prosvítající stránkami, vytváří nové dílo s odlišnými významy. Autor se pokusil knihu vydat, ale v Americe ji odmítli vydat. Žádná tiskárna se nepustila do tak technologicky složitého procesu. Malé vydání bylo vytištěno v Belgii. Čtenáře překvapilo, že pod běžným přebalem knihy našli vystřižené stránky.

Stínové divadlo se proměnilo ve statickou verzi. Sochař postaví postavu a umístí zdroj světla tak, aby stín sochy vypadal jako naturalistický obraz. Samotná postava často nemá rozeznatelný obrys. Materiál pro to může být cokoli: od odpadu po části panenky. Ale stín může být tak skutečný, že chcete zkontrolovat, zda je namalován na zdi.

artchive.ru

Dětská hříčka přerostla v uměleckou formu. Na zaprášeném povrchu, štětcem nebo prstem, umělci kopírují světová mistrovská díla nebo tvoří originální kresby. Jeden ze slavných představitelů umění špinavých aut, Scott Wade, zdobí nejen své vozidlo, ale i své auto. cizinci. Někdy, když je auto příliš čisté, Scott na něj záměrně hází špínu. Nechcete smýt taková mistrovská díla, takže majitelé vozidel natřených blátem ušetří peníze za mytí aut.

www.autoblog.com

Objekty v prostředí ulice jsou potaženy přízí. Lidem, kteří zdobí ulice pletenými látkami, se říká přízové ​​bombery. Zakladatelkou směru je Magda Sayeg. Její skupina pletla útulné svetry pro autobusy, auta, sochy, stromy, lavičky po celém světě.

art-on.ru

Tento směr zahrnuje nejen kresby na těle, ale také jakékoli akce, ve kterých se lidské tělo stává hlavním vizuálním nástrojem. Implantáty a nejrůznější úpravy dělají z umělce umělecký objekt. V avantgardním umění jsou známé neatraktivní sebedemonstrace umělců, osvobozující tělo z rámce společenských norem. Umělci šokují diváky bolestivými pocity. Čínský umělec Yang Zhichao toleroval implantaci rostlin do jeho kůže bez anestezie. Po představení „Planting Grass“ zůstaly na těle Yang Zhichao jizvy od nezakořeněných rostlin.

www.artsy.net

Mistr z Číny, Huang Tai Shan, je považován za klasika vyřezávání listů. Odstraňuje část vrchní vrstvy listu a zanechává průsvitnou strukturu podobnou rostlině. Španělský umělec Lorenzo Duran používá nůž k vyřezávání přírodních obrazů a vzorů s jasnými liniemi.

art-veranda.ru

Světelná grafika je známá od té doby konec XIX století. Kamera snímá čáry z pohybu světelného zdroje pomocí dlouhé rychlosti závěrky. Pablo Picasso tuto techniku ​​miloval. Jeho série děl „Picasso's Light Drawings“, vytvořená v temná místnost malá elektrická žárovka spolu s fotografem Guyonem Milim.

Ruští fotografové Arťom Dolgopolov a Roman Palčenkov toto umění nazvali zmrazeným světlem a název zůstal zachován.

hiveminer.com

Živá plátna

Od pradávna se umělci snažili o trojrozměrnost toho, co zobrazují. Od vynálezu perspektivy v malbě až po technologii 3D kina. Ale v 21. století získávají reverzní 3D obrazy na popularitě. Lidé nebo předměty jsou pokryty barvou a zahrnuty životní prostředí aby se vizuálně jevily jako dvourozměrné. Modely Alexy Mead, malované mléčným akrylem, sedí několik hodin nehybně, zatímco na diváky zapůsobí iluze. A Cynthia Greig dělá objekty na fotografiích jako ploché grafické kresby.

www.factroom.ru

Mistři tohoto typu kreativity si naopak hrají s perspektivou a rovinami, aby vytvořili trojrozměrný obraz. Výkres aplikovaný na 2D povrch se z určitého úhlu jeví jako trojrozměrný.

hdviewer.com

V 60. letech letech minulého století přinesli američtí konceptualisté instalace z muzeí do přírody. Nejčastěji se jedná o velkoplošné kompozice, které úzce souvisí s prostředím, ve kterém se nacházejí. Na instalaci se podílí příroda. Například Walter de Maria nainstaloval na pole 400 stejných hromosvodů. Během bouřky „Lightning Field“ představuje působivý obraz neustále blikajících výbojů elektřiny.

faqindecor.com

Hlavní fotka z artchival.proboards.com

Moderní umění se obvykle nazývá všechny druhy uměleckých hnutí, která se objevila na konci 20. století. V poválečné období byl to druh zásuvky, která znovu naučila lidi snít a vymýšlet nové skutečnosti života.

Mladí umělci, unavení z okovů tvrdých pravidel minulosti, se rozhodli porušit staré umělecké normy. Snažili se vytvořit nové, dříve neznámé praktiky. V kontrastu s modernismem se obrátili k novým způsobům odhalování svých příběhů. Umělec a koncept jeho tvorby se staly mnohem důležitějšími než samotný výsledek tvůrčí činnost. Touha vymanit se ze zavedeného rámce vedla ke vzniku nových žánrů.

Mezi umělci začaly vznikat spory o smyslu umění a způsobech jeho vyjádření. co je umění? Jakými prostředky lze dosáhnout skutečného umění? Konceptualisté a minimalisté si našli odpověď ve větě: „Pokud umění může být vším, pak nemůže být ničím.“ Odklon od běžných vizuálních prostředků pro ně vyústil v různé akce, happeningy a performance. Jaká je zvláštnost současného umění 21. století? To je to, o čem budeme mluvit v článku.

Trojrozměrná grafika v umění 21. století

Umění 21. století je proslulé ve 3D grafice. S vývojem počítačová technologie umělci získali přístup k novým způsobům tvorby svého umění. Vůně 3D grafika spočívá ve vytváření obrázků modelováním objektů v trojrozměrném prostoru. Pokud vezmete v úvahu většinu forem současného umění 21. století, jeví se tvorba 3D obrazů jako nejtradičnější. 3D grafika má mnoho stran, v pravém slova smyslu. Slouží k vytváření programů, her, obrázků a videí na počítači. Ale je to vidět i přímo pod nohama – na asfaltu.

3D grafika se do ulic dostala před několika desetiletími a od té doby zůstává jednou z nejdůležitějších forem pouličního umění. Mnoho umělců maluje ve svých „malbách“ trojrozměrné obrazy, které dokážou ohromit svou realističností. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner a mnoho dalších současných umělců Dnes tvoří umění, které dokáže překvapit každého.

Pouliční umění 21. století

Dříve byla okupace údělem bohatých lidí. Po staletí byla pokryta zdmi speciálních institucí, kam byl přístup nezasvěceným odepřen. Je zřejmé, že jeho obrovská síla nemohla věčně chřadnout uvnitř dusných budov. Tehdy se to dostalo do šedých ponurých ulic. Rozhodli jsme se navždy změnit naši historii. I když zpočátku nebylo všechno tak jednoduché.

Ne všichni měli z jeho narození radost. Mnozí to považovali za výsledek špatné zkušenosti. Někteří dokonce odmítli věnovat pozornost jeho existenci. Mezitím duchovní dítě dále rostlo a vyvíjelo se.

Pouliční umělci se po cestě potýkali s problémy. Se vší rozmanitostí forem, pouliční umění někdy to bylo těžké odlišit od vandalismu.

Vše začalo v 70. letech minulého století v New Yorku. V této době bylo pouliční umění v plenkách. A jeho život podpořily Julio 204 a Taki 183. Zanechali nápisy na různých místech ve své oblasti a poté rozšířili distribuční oblast. Ostatní kluci se rozhodli s nimi soutěžit. Tady začala zábava. Nadšení a chuť se předvést vyústily v bitvu kreativity. Každý se snažil objevit pro sebe i ostatní více originálním způsobem zanechat svou stopu.

V roce 1981 se street artu podařilo překonat oceán. Pomohl mu s tím pouliční umělec z Francie BlekleRat. Je považován za jednoho z prvních graffiti umělců v Paříži. Říká se mu také otec stencil graffiti. Jeho charakteristickým znakem jsou kresby krys, které odkazují na jméno jejich tvůrce. Autor si všiml, že po přeskupení písmen ve slově krysa (krysa) je výsledkem umění (art). Blek jednou poznamenal: "Krysa je jediné svobodné zvíře v Paříži, které se šíří všude, stejně jako pouliční umění."

Nejznámější pouliční umělec je Banksy, který BlekleRat nazývá svým hlavním učitelem. Aktuální díla tohoto talentovaného Brita dokážou umlčet každého. Ve svých kresbách vytvořených pomocí šablon exponuje moderní společnost se svými neřestmi. Banksy má tradiční styl, který mu umožňuje zanechat v publiku ještě větší dojem. Zajímavým faktem je, že Banksyho identita je stále zahalena tajemstvím. Záhadu umělcovy identity se zatím nikomu nepodařilo rozluštit.

Street art mezitím rychle nabírá na síle. Jakmile bylo pouliční umění odsunuto na okrajová hnutí, vystoupilo do fáze aukcí. Díla umělců prodávají za neuvěřitelné sumy ti, kteří o něm kdysi odmítli mluvit. Co to je, ta životodárná síla umění nebo mainstreamových trendů?

formuláře

Dnes existuje několik docela zajímavých projevů současného umění. Recenze z nejvíce neobvyklé tvary soudobé umění bude vám předloženo níže.

Hotový

Termín readymade pochází z angličtiny, což znamená „připravený“. Ve skutečnosti není cílem tohoto směru vytvářet nic hmotného. Hlavní myšlenkou je, že v závislosti na prostředí objektu se mění vnímání objektu samotného. Zakladatelem hnutí je Marcel Duchamp. Jeho nejznámějším dílem je „Fontána“, což je pisoár s autogramem a datem.

Anamorfózy

Anamorfóza je technika vytváření obrazů takovým způsobem, že je lze plně vidět pouze z určitého úhlu. Jedním z nejjasnějších představitelů tohoto trendu je Francouz Bernard Pras. Vytváří instalace pomocí čehokoli, co mu přijde pod ruku. Díky své dovednosti zvládá tvořit úžasná díla, který je však vidět jen z určitého úhlu.

Biologické tekutiny v umění

Jedním z nejkontroverznějších směrů současného umění 21. století je kresba malovaná lidskými tekutinami. Stoupenci této moderní umělecké formy často používají krev a moč. Barva obrazů v tomto případě často nabývá ponurého, děsivého vzhledu. Hermann Nitsch například používá zvířecí krev a moč. Autor vysvětluje použití takových nečekaných materiálů těžké dětství, který přišel během druhé světové války.

Malba XX-XXI století

Stručná historie malby obsahuje informace, že konec 20. století se stal výchozím bodem pro mnoho ikonických umělců naší doby. V těžkých poválečná léta sféra zažila své znovuzrození. Umělci se snažili objevit nové aspekty svých schopností.

Suprematismus

Kazimir Malevich je považován za tvůrce suprematismu. Jako hlavní teoretik hlásal suprematismus jako způsob, jak očistit umění od všech nepotřebných věcí. Opuštěním obvyklých metod předávání obrazů se umělci snažili osvobodit umění od mimouměleckého. Nejvýznamnějším dílem tohoto žánru je slavný Malevičův „Černý čtverec“.

Populární umění

Pop art má svůj původ v USA. V poválečných letech společnost zažila globální změny. Lidé si nyní mohli dovolit více. Spotřeba se stala nejdůležitější součástí života. Lidé začali být povyšováni na kulty a spotřební zboží na symboly. Jasper Johns, Andy Warhol a další stoupenci hnutí se snažili použít tyto symboly ve svých obrazech.

Futurismus

Futurismus byl objeven v roce 1910. Hlavní myšlenkou tohoto hnutí byla touha po něčem novém, zničení rámce minulosti. Umělci zobrazili tuto touhu pomocí speciální techniky. Ostré tahy, toky, spojení a průniky jsou znaky futurismu. Nejznámějšími představiteli futurismu jsou Marinetti, Severini, Carra.

Současné umění v Rusku 21. století

Současné umění v Rusku (21. století) plynule přecházelo z undergroundového, „neoficiálního“ umění SSSR. Mladí umělci 90. let hledali nové způsoby, jak realizovat své umělecké ambice nová země. V této době se zrodil moskevský akcionismus. Jeho následovníci zpochybnili minulost a její ideologii. Destrukce hranic (doslova i přeneseně) umožnila znázornit postoj mladší generace k situaci v zemi. Současné umění 21. století se stalo expresivním, děsivým, šokujícím. Takový, před kterým se společnost tak dlouho uzavírala. Akce Anatolije Osmolovského („Majakovskij – Osmolovskij“, „Proti všem“, „Barikáda na Bolšaje Nikitské“), hnutí „ETI“ („ETI-text“), Olega Kulika („Prasátko rozdává dárky“, „Šílený pes“ aneb Poslední tabu“ , střežený osamělým Cerberem“), Avdey Ter-Oganyan („Pop Art“) navždy změnil dějiny moderního umění.

Nová generace

Slava PTRK je současný umělec z Jekatěrinburgu. Někomu může připomenout jeho dílo od Banksyho. Slavova díla však obsahují myšlenky a pocity, které znají pouze oni ruský občan. Jedním z jeho nejpozoruhodnějších děl je kampaň „Země příležitostí“. Umělec vytvořil nápis z berlí na budově opuštěné nemocnice v Jekatěrinburgu. Sláva koupil berle od obyvatel města, kteří je kdysi používali. Umělec oznámil akci na své stránce sociální síť, přidává apel na spoluobčany.

Muzea současného umění

Možná se kdysi zdálo současné výtvarné umění 21. století jako okrajové médium, ale dnes všechno více lidí snažit se připojit k novému oboru umění. Všechno více muzeí otevírají dveře novým vyjadřovacím prostředkům. New York je rekordmanem na poli současného umění. Nachází se zde také dvě muzea, která patří k nejlepším na světě.

První je MoMA, což je úložiště obrazů Matisse, Dalího a Warhola. Druhým je muzeum, neobvyklá architektura budovy sousedí s díly Picassa, Marca Chagalla, Kandinského a mnoha dalších.

Evropa je také známá svým skvělá muzea současné umění 21. století. Muzeum KIASMA v Helsinkách umožňuje dotýkat se vystavených předmětů. Centrum v hlavním městě Francie udivuje neobvyklou architekturou a díly současných umělců. V Stedelijkmuseum v Amsterdamu se nachází největší sbírka Malevichových obrazů. v hlavním městě Velké Británie má obrovské množství umělecké předměty naší doby. Vídeňské muzeum moderního umění má díla Andyho Warhola a dalších talentovaných současných umělců.

Současné umění 21. století (malba) - tajemné, neuchopitelné, fascinující, navždy změnilo vektor vývoje nejen samostatné sféry, ale i celého života lidstva. Odráží a zároveň vytváří modernost. Neustále se měnící umění moderny umožňuje člověku, který neustále spěchá, se na chvíli zastavit. Zastavte se, abyste si vzpomněli na pocity, které leží hluboko uvnitř. Zastavte se, abyste znovu zrychlili tempo a vrhli se do víru událostí a záležitostí.

Umělci minulých dob si jen stěží dokázali představit, jaké podivné podoby bude mít moderní umění.

A mělo to následující podoby:

1. Anamorfóza. Tento typ současného umění zahrnuje malířskou techniku, kterou lze plně pochopit pouze tehdy, když se na ni podíváte z určitého místa nebo úhlu. Některé obrazy lze vidět pouze při pohledu do zrcadla. Tato umělecká forma se objevila v době Leonarda da Vinciho (15. století).
V průběhu staletí se vyvíjela anamorfóza moderní forma vypadá jako pouliční umění. U tohoto typu kresby umělci vlastně napodobují praskliny v zemi nebo díry ve zdech.

Dílo Istvána Orosze

2. Fotorealismus. Tento druh umění vznikl v 60. letech minulého století a umělci se snažili reprodukovat tak realistické obrazy, aby se nelišily od fotografie. Nejmenší detaily zachycené fotoaparátem vytvořily „obraz obrazu života“. Kritici mají smíšené názory na fotorealismus, někteří věří, že mechanická produkce umění má přednost před nápady a stylem.

3. Kresby na špinavých autech. Profesionálové této umělecké formy neusilují o zobrazení banálního nápisu „umyj mě“ na špinavém autě. Specialisté pro svou práci používají speciální štětce a štětce. V této oblasti je za předního mistra považován 52. Scott Wade (grafik). Vytvořil mnoho originálních a úžasných návrhů s použitím pouhé špíny na skle auta. Mimochodem, začal tím, že jako plátno použil vrstvu prachu na texaských silnicích. Tam kreslil karikatury pomocí malých větví a vlastních prstů.
Dnes Wadea zvou k propagaci svých produktů velké korporace a umělecké výstavy.

Kresba Scotta Wadea

4. Využití tělních tekutin k výrobě uměleckých děl. To je přirozeně zvláštní, ale mnoho umělců používá ve svých dílech tělesné tekutiny. Každý vzdělaný člověk o tom slyšel, ale 100% to, o čem slyšel, je jen „špička nepříjemného ledovce“.
Například rakouský umělec Hermann Nitsch používá ke své práci jeho moč nebo krev dobytka. Tyto závislosti se začaly rozvíjet během druhé světové války, když byl ještě dítě. A teď kvůli své závislosti na neobvyklý vzhled umění, byl několikrát postaven před soud.
Brazilský umělec Vinicius Quesada používá ve svých dílech pouze vlastní krev, aniž by se uchýlil ke zvířecí krvi. Jeho obrazy mají chorobné odstíny zelené, žluté a červené a mají velmi temnou surrealistickou atmosféru.

Hermann Nitsch a jeho díla

5. Obrazy s vlastním tělem. V současném umění jsou oblíbení nejen umělci, kteří k výrobě obrazů využívají vlastní tělesné tekutiny. Mistři, kteří malují díla svým tělem, jsou poměrně slavní a žádaní.
Kira Ain Varseji vytváří abstraktní portréty pomocí svých prsou. Je za to dost kritizována. Tato žena je však plnohodnotnou umělkyní, která pracuje podle klasického schématu, pomocí barev a štětců.
Je tam ještě nějaký divní umělci kteří místo štětce k malování obrázků používají části těla, které k tomu nejsou určeny. Například Ani K. - kreslí jazykem a Stephen Marmer (učitel školy) - kreslí hýžděmi.

"Ani K v práci"

6. Trojrozměrný obraz. Nejvíc slavný umělec v této oblasti je mistr Los Angeles Mid Alexa. Jeho práce používají netoxické akrylová barva Asistenti se tak stávají jako neživé dvourozměrné obrazy. Mead představil své zařízení veřejnosti v roce 2009. Další výraznou postavou na tomto poli je detroitská umělkyně a fotografka Cynthia Greig. Ve svých uměleckých dílech používá spíše obyčejné a praktické předměty každodenní potřeby než lidi. Pokrývá je bílou barvou nebo dřevěným uhlím. Díky tomu vypadají věci zvenčí ploché a dvourozměrné.

Jedno z děl Alexy Meade

7. Umění a stíny. Kdy lidstvo začalo používat stín pro umělecká díla, je zcela neznámé. Ale navzdory všemu dosáhli moderní umělci nebývalých výšin. Mistři používají stíny k umístění různých objektů a dokonce k vytváření stínových obrazů slov, předmětů a lidí.
Stínové umění má mírně strašidelnou pověst, to však nebrání „stínotvorným umělcům“ používat tento styl k rozvíjení témat devastace, rozkladu a hrůzy.

Dílo umělce Teodosio Aurea

8. "Reverzní graffiti" Tato umělecká forma zahrnuje vytváření obrazů odstraněním nečistot, ale bez přidání barvy. Umělci velmi často pomocí praček odstraňují nečistoty z fasád domů a přitom vytvářejí krásná umělecká díla. Tento druh umění je veřejností považován za značně kontroverzní, a proto se lidé, kteří se věnují „reverzním graffiti“, téměř neustále střetávají s policií.

Umělecké dílo od umělce Moose

9. Iluze zdobení těla. Lidstvo maluje na tělo doslova od svého vzniku. Jak Mayové, tak staří Egypťané se zabývali body art. Tento druh umění spočívá v použití lidského těla jako plátna, na kterém bude vytvořeno umělecké dílo, které může oklamat pozorovatele z různých úhlů. Iluze na těle mohou mít podobu rány, auta nebo zvířete. Japonský mistr Hikaru Cho se proslavil malováním na Lidské tělo kreslené postavy.

Umělecké dílo od Hikaru Cho

10. Kreslení světlem. Malování světlem se začalo používat v roce 1914, pro praktické účely – ve výrobě vedení zaznamenávalo pohyby dělníků. Po zpracování dat zaměstnanci buď skončili, nebo hledali způsoby, jak zaměstnancům najít jednodušší způsob práce.

V roce 1935 použil surrealistický umělec Man Ray kameru s otevřenou závěrkou, aby natočil sám sebe stojícího v proudech světla. Poměrně dlouho nikdo nemohl tušit, jaké světlé kudrlinky se na fotografii zobrazují. Teprve v roce 2009 díky technický pokrok bylo jasné, že to nebyly náhodné kadeře, ale zrcadlový obraz umělcova podpisu.