Alexandre Benois 10 nejznámějších obrazů. Ruská moderna

Narozen 21. dubna (3. května) 1870 v Petrohradě v rodině architekta Nikolaje Leontyeviče Benoise a jeho manželky Camilly, dcery architekta A. K. Kavose. Základní vzdělání získal na gymnasiu Humane Society, vystudoval májové gymnázium Studoval nějaký čas na Akademii umění, studoval též výtvarné umění samostatně a pod vedením svého staršího bratra Alberta. V roce 1894 promoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity.V roce 1894 zahájil svou kariéru jako teoretik a historik umění, který napsal kapitolu o ruských umělcích pro německou sbírku „Historie obrazy 19. století století." V letech 1896-1898 a 1905-1907 působil ve Francii. Stal se jedním z organizátorů a ideologů uměleckého sdružení „World of Art“, založil stejnojmenný časopis.V letech 1916-1918 umělec vytvářel ilustrace pro báseň „Bronzový jezdec“ od A. S. Puškina. V roce 1918 Benois vedl uměleckou galerii Hermitage a vydal její nový katalog. Pokračoval v práci knižního a divadelního výtvarníka a režiséra, zejména se věnoval inscenování a výpravě představení Petrohradského Velkého činoherní divadlo. V roce 1925 se zúčastnil Mezinárodní výstava moderní dekorativní a průmyslové umění v Paříži.V roce 1926 A. N. Benois opustil SSSR. Žil v Paříži, kde pracoval na skicách divadelní kulisy a obleky. Účastnil se baletního podniku S. Diaghileva „Ballets Russes“ jako umělec a režisér představení. Zemřel 9. února 1960 v Paříži. V minulé roky pracoval na podrobné paměti.

Narozen 21. dubna (3. května) 1870 v Petrohradě v rodině architekta Nikolaje Leontyeviče Benoise a jeho manželky Camilly, dcery architekta A. K. Kavose. Základní vzdělání získal na gymnáziu Humane Society, vystudoval Maya gymnasium, nějakou dobu studoval na Akademii umění a samostatně i pod vedením svého staršího bratra Alberta studoval výtvarné umění. V roce 1894 promoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity. V roce 1894 začal svou kariéru jako teoretik a historik umění, napsal kapitolu o ruských umělcích do německé sbírky „Dějiny malířství 19. století“. V letech 1896-1898 a 1905-1907 působil ve Francii. Stal se jedním z organizátorů a ideologů uměleckého sdružení „World of Art“, založil stejnojmenný časopis.V letech 1916-1918 umělec vytvářel ilustrace pro báseň „Bronzový jezdec“ od A. S. Puškina. V roce 1918 Benois vedl uměleckou galerii Hermitage a vydal její nový katalog. Pokračoval v práci knižního a divadelního výtvarníka a režiséra, zejména se věnoval inscenování a navrhování představení v Petrohradském Velkém činoherním divadle. V roce 1925 se zúčastnil Mezinárodní výstavy moderního dekorativního a průmyslového umění v Paříži.V roce 1926 A. N. Benois opustil SSSR. Žil v Paříži, kde pracoval na náčrtech divadelních kulis a kostýmů. Účastnil se baletního podniku S. Diaghileva „Ballets Russes“ jako umělec a režisér představení. Zemřel 9. února 1960 v Paříži. V posledních letech pracuje na podrobných memoárech. Uložit

Alexander Nikolaevič Benois (francouzsky Alexandre Benois; 21. dubna 1870, Petrohrad – 9. února 1960, Paříž) – ruský umělec, historik umění, kritik umění, zakladatel a hlavní ideolog sdružení World of Art.

Narozen 21. dubna (3. května) 1870 v Petrohradě v rodině architekta Nikolaje Leontyeviče Benoise a jeho manželky Camilly, dcery architekta A. K. Kavose. Základní vzdělání získal na gymnáziu Humane Society. V letech 1885–1890 studoval na soukromém gymnáziu K. I. Maye, kde se setkal se svými budoucími kolegy ve „Světu umění“ Dmitrijem Filosofovem, Walterem Nouvelem a Konstantinem Somovem.

Nějakou dobu studoval na Akademii umění, ale nedokončil ji, protože věřil, že umělcem se může stát pouze soustavnou prací. Výtvarné umění studoval také samostatně a pod vedením svého staršího bratra Alberta. V roce 1894 promoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity.

Svá díla poprvé představil na výstavě a v roce 1893 upoutal pozornost odborníků. V roce 1894 začal svou kariéru jako teoretik a historik umění, napsal kapitolu o ruských umělcích do německé sbírky „Historie malířství 19. století“. Na konci roku 1896 spolu s přáteli poprvé přijel do Francie, kde namaloval „Versailleskou sérii“ - obrazy zobrazující parky a procházky „Krále Slunce“ Ludvík XIV. V roce 1897 se proslavil sérií akvarelů „Poslední procházky Ludvíka XIV.“, namalovaných pod dojmem jeho pobytu v Paříži a Versailles. Tři obrazy z této výstavy získal P. M. Treťjakov. V letech 1896-1898 a 1905-1907 působil ve Francii.

Stal se jedním z organizátorů a ideologů uměleckého sdružení „World of Art“ a založil stejnojmenný časopis. Spolu se S. P. Diaghilevem, K. A. Somovem a dalšími umělci „World of Art“ nepřijal tendence Wandererů a propagoval nové ruské a západoevropské umění. Sloučení přitáhlo pozornost aplikované umění, architektura, lidová řemesla, pozvedl autoritu knižní ilustrace, grafiky a výtvarného umění. Propagace starého ruské umění a západoevropskými malířskými mistry, v roce 1901 začal vydávat časopisy „Stará léta“ a „ Umělecké poklady Rusko." Benoit, jeden z nejvýznamnějších uměleckých kritiků počátku 20. století, uvedl do oběhu výrazy avantgarda a ruský Cézanne.

V roce 1903 vytvořil Benois sérii ilustrací k básni A. S. Puškina „Bronzový jezdec“ – jednomu z mistrovských děl ruské literatury. knižní grafika. Následně se umělec k tomuto spiknutí opakovaně vracel, celkem jeho práce s ilustracemi pro Pushkinovu poslední báseň trvala 19 let - od roku 1903 do roku 1922. V tomto období Benoit hodně pracoval pro divadlo, vytvářel kulisy a režíroval. V letech 1908-1911 - umělecký ředitel„Ruská roční období“ Sergeje Diaghileva, která oslavila ruské baletní umění v zahraničí.

V roce 1919 vedl Benois uměleckou galerii Hermitage a vydal její nový katalog. Pokračoval v práci knižního a divadelního výtvarníka a režiséra, zejména se věnoval inscenování a navrhování představení v Petrohradském Velkém činoherním divadle. Poslední práce Benois v SSSR se stal návrhem hry „Figarova svatba“ ve Velkém činoherním divadle. V roce 1925 se zúčastnil Mezinárodní výstavy moderního dekorativního a průmyslového umění v Paříži.

V roce 1926 A. N. Benois opustil SSSR. Žil v Paříži, kde pracoval na náčrtech divadelních kulis a kostýmů. Účastnil se baletního podniku S. Diaghileva „Ballets Russes“ jako umělec a režisér představení. V exilu hodně pracoval v Miláně v r dům opery La Scala.

V posledních letech pracuje na podrobných memoárech. Zemřel 9. února 1960 v Paříži. Byl pohřben na hřbitově Batignolles v Paříži.

Pocházející z umělecké dynastie Benois: syn N. L. Benoise, bratr L. N. Benoise a A. N. Benoise a bratranec Yu, Yu, Benoit.

V roce 1894 se oženil s dcerou hudebníka a kapelníka Karla Ivanoviče Kind, Annou Karlovnou (1869-1952), kterou znal od roku 1876 (od svatby Alexandrova staršího bratra Alberta Benoise s starší sestra Anna - Maria Kind). Měli děti:

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →

A skutečně není snadné určit, kdo byl tento skvělý muž: rozsah zájmů Alexandra Benoise je velmi široký. Je to také umělec, který pracuje malba na stojanu, grafik a dekoratér.

Dětství
Alexander Nikolajevič Benois se narodil 3. května 1870 v Petrohradě, městě, k němuž po celý život choval „něžný a hluboký cit“. A ke kultu rodné město bylo zahrnuto i jeho okolí - Oranienbaum, Pavlovsk a hlavně - Peterhof. Později ve svých pamětech Benoit napíše: „Moje životní romance začala v Peterhofu“ – poprvé na toto „pohádkové místo“ přišel, když mu nebyl ani měsíc, a tam poprvé začal. aby si „uvědomil“ své okolí.
V domě, kde malá Shura vyrůstala, vládla velmi zvláštní atmosféra. Od dětství byl Benoit obklopen talentovanými, mimořádnými lidmi. Jeho otec Nikolaj Leontyevič a bratr Leonty byli „skvělí mistři architektury“, oba vystudovali Akademii umění se zlatou medailí, což podle samotného Benoise bylo „vzácným případem v životě Akademie“. Oba byli „virtuosy kresby a štětce“. Zaplnili své kresby stovkami lidských postav a bylo možné je obdivovat jako obrazy.
Otec Benoit se podílel na stavbě katedrály Krista Spasitele v Moskvě a Mariinské divadlo V Petrohradě. Za jeho nejambicióznější projekt jsou považovány dvorní stáje v Peterhofu. Bratr Leonty později nastoupil na místo rektora Akademie umění. Další bratr, Albert, maloval nádherné akvarely, které se v 80. a 90. letech 19. století prodávaly jako horké pečivo. Dokonce i císařský pár navštěvoval výstavy jeho obrazů, byl jmenován předsedou Společnosti akvarelů a na Akademii dostal příležitost vést kurz akvarelu.
Benoit začal kreslit téměř od kolébky. Rodinná legenda zachována
že poté, co dostal tužku do rukou ve věku osmnácti měsíců, budoucí umělec popadl ho prsty přesně tak, jak bylo považováno za správné. Rodiče, bratři a sestry obdivovali vše, co jejich malý Shura dělal, a vždy ho chválili. Nakonec se Benoit ve svých pěti letech pokusil udělat kopii Bolsenovy mše a cítil vůči Raphaelovi hanbu a dokonce i určitý druh odporu, že to nedokázal.
Kromě Raphaela - před kopiemi obrovských pláten v aule Akademie byl chlapec doslova otupělý - měl malý Benoit ještě dva vážnější koníčky: otcova cestovatelská alba, v nichž se krajiny střídaly s náčrtky temperamentních vojáků, námořníků, gondoliérů, mniši různých řádů a bezpochyby divadlo. Pokud jde o ty první, pohled na „tatínkova alba“ byl velký svátek jak pro chlapce, tak pro otce. Nikolaj Leontievich doprovázel každou stránku komentáři a jeho syn znal jeho příběhy do všech podrobností. Co se týče druhého, pak podle samotného Benoise to byla „vášeň pro divadlo“, která téměř hrála roli zásadní roli v jeho dalším vývoji.
Vzdělání
V roce 1877 Camilla Albertovna, Benoitova matka, vážně přemýšlela o vzdělání svého syna. Nutno ale říct, že do sedmi let tento rodinný mazlíček ještě neuměl číst ani psát. Později si Benoit vzpomněl na pokusy svých blízkých naučit ho abecedu: o „skládání kostek“ s obrázky a písmeny. Dychtivě skládal obrázky, ale písmena ho jen rozčilovala a chlapec nechápal, proč M a A, umístěné vedle sebe, tvoří slabiku „MA“.
Nakonec byl chlapec poslán do mateřská školka. Jako na každé vzorné škole se tam kromě jiných předmětů vyučovalo i kreslení, které vyučoval Potulný umělec Lemokh.
Jak však sám Benoit vzpomíná, z těchto lekcí nezískal žádný prospěch. Již jako teenager se Benoit setkal s Lemokhem více než jednou v domě svého bratra Alberta a dokonce ho přijal bývalý učitel lichotivé recenze adresované vám. "Měl bys vážně začít kreslit, máš znatelný talent," řekl Lemokh.
Ze všech vzdělávacích institucí, které Benoit navštěvoval, stojí za zmínku soukromé gymnázium K. I. Maye (1885-1890), kde se setkal s lidmi, kteří později tvořili páteř „Světa umění“. Pokud mluvíme o umělecké odborné přípravě, pak Benoit nezískal takzvané akademické vzdělání. V roce 1887, ještě jako sedmák na gymnáziu, navštěvoval čtyři měsíce večerní kurzy na Akademii umění. Benoit, rozčarovaný z vyučovacích metod – výuka se mu zdá institucionální a nudná – začíná malovat sám. Chodí na hodiny akvarelu od svého staršího bratra Alberta, studuje literaturu o dějinách umění a později kopíruje obrazy starých Holanďanů v Ermitáži. Po absolvování střední školy vstoupil Benoit na právnickou fakultu Petrohradské univerzity. V 90. letech 19. století začal malovat.

Oranienbaum

Obraz „Oranienbaum“ se stal jedním z prvních děl „ruské série“ - vše zde dýchá klidem a jednoduchostí, ale zároveň plátno přitahuje oko.
Poprvé do povědomí veřejnosti Benoitova díla byly představeny v roce 1893 na výstavě Ruské společnosti akvarelů, jejímž předsedou byl jeho starší bratr Albert.
V roce 1890 dali Benoitovi rodiče, kteří chtěli svého syna odměnit za úspěšné dokončení střední školy, možnost cestovat po Evropě.
Benoit si ze svých cest přivezl více než sto fotografií obrazů získaných v muzeích v Berlíně, Norimberku a Heidelbergu. Své poklady vlepoval do velkoformátových alb a následně z těchto fotografií studovali Somov, Nouvel a Bakst, Lanceray, Filosofov a Diaghilev.
Po absolvování univerzity v roce 1894, Benoit
zaparkovat“ - poté nechte ruce sběratele a na dlouhou dobu jsou uloženy v soukromých sbírkách.

série Versailles

Inspirován výletem do Francie vytvořil Benoit v letech 1896-1898 sérii akvarelů: „U bazénu Ceres“, „Versailles“, „Král chodí za každého počasí“, „Maškaráda za Ludvíka XIV.“ a další.
podnikne několik dalších zahraničních cest. Znovu cestuje po Německu a navštíví také Itálii a Francii. V letech 1895-1896 se umělcovy obrazy pravidelně objevovaly na výstavách Společnosti akvarelů.
M. Treťjakov získává pro svou galerii tři obrazy: „Zelinovou zahradu“, „Hřbitov“ a „Zámek“. nicméně nejlepší díla Benois - obrazy ze série „Procházky krále Ludvíka XIV. ve Versailles“, „Procházka v zahradě Versailles“.
Od podzimu 1905 do jara 1906 žil Benoit ve Versailles a mohl park pozorovat za každého počasí a v jiný čas dní. Do tohoto období spadají rozsáhlé olejové studie – malé kartony nebo tabulky, na které Benoit maloval ten či onen kout parku. Benoitův obraz vytvořený na základě skic ze života v akvarelu a kvaši se stylově zásadně liší od fantazií raného versailleského cyklu. Jejich barevnost je sytější, krajinné motivy pestřejší, kompozice odvážnější.
„Versailles. Skleník"
Obrazy ze série Versailles byly vystaveny v Paříži na slavné výstavě ruského umění, dále v Petrohradě a Moskvě na výstavách Svazu ruských umělců. Kritické recenze nebyly lichotivé, konstatovaly zejména zneužívání motivů francouzského rokoka, neotřelost tématu a polemickou ostrost.

Láska k Petrohradu
Umělec se většinu svého života obrací k obrazu svého milovaného města. kreativní cesta. Na počátku 20. století vytvořil Benoit sérii akvarelů věnovaných předměstím hlavního města a také starému Petrohradu. Tyto náčrty byly vytvořeny pro Komunitu sv. Eugenie od Červeného kříže a vydány jako pohlednice. Sám Benoit byl členem redakční komise komunity a prosazoval, aby pohlednice kromě dobročinných účelů sloužily i kulturním a vzdělávacím účelům.
Současníci nazývali komunitní pohlednice encyklopedie uměníéra. Od roku 1907 byly pohlednice vydávány v nákladu až 10 tisíc výtisků a ty nejúspěšnější prošly několika dotisky.
Benoit se k obrazu Petrohradu znovu vrátil ve druhé polovině 20. století. A opět umělec maluje obrazy blízké jeho srdci historická témata, včetně „Přehlídka za Pavla I.“, „Petr I. na procházce Letní zahrada" a další.

Skladba je jakousi historickou dramatizací, zprostředkovávající přímý pocit z minulé doby. Jako představení v loutkovém divadle se odvíjí akce – pochod vojáků v uniformách v pruském stylu před zámkem svatého Michala a náměstím strážníků. Vzhled císaře odráží postavu bronzový jezdec, který je viditelný na pozadí zdi nedostavěného zámku.
A pozadí jejich vzniku je následující. Na počátku 20. století přišel ruský knižní vydavatel Joseph Nikolaevič Knebel s nápadem vydat brožury „Obrázky ruské historie“ jako školní učebnici. Knebel si zakládá na vysoké tiskové kvalitě reprodukcí
(mimochodem jejich velikost prakticky odpovídala originálům) a láká k práci ty nejlepší současných umělců včetně Benoita.

Benoit se ve své tvorbě nejednou obrátí k obrazu Petrohradu a jeho předměstí. Vidíme ho také na obraze „Petr na procházce letní zahradou“, kde Peter, obklopený svou družinou, prochází tímto nádherným koutem města, které vybudoval. Petrohradské ulice a domy se objeví na ilustracích k dílům A. Puškina a „Petrohradské Versailles“ se objeví na plátnech malovaných v době emigrace, včetně „Peterhof“. Hlavní fontána“ a „Peterhof. Spodní fontána u kaskády."

Na tomto plátně umělec mistrně zobrazil majestátnost fontán Peterhof a krásu parkových soch. Okouzlující trysky proudící do různé strany voda a nádherný letní den je podmanivý - vše kolem jako by pronikly paprsky neviditelného slunce.

Umělec od tohoto bodu maloval svou krajinu, správně definoval její kompozici a zaměřil se na obraz Dolního parku v nerozlučném spojení se zálivem, který je vnímán jako pokračování celého souboru.
"Peterhof je ruské Versailles", "Petr chtěl zařídit zdání Versailles" - tyto fráze byly v té době neustále slyšet.
HARLEKÝN

Nelze ignorovat další postavu, ke které se Benoit opakovaně obrací v 19. století. Tohle je Harlekýn.
Rád bych poznamenal, že masky commedia dell'arte jsou typické obrázky umělecká díla počátku dvacátého století. Pokud mluvit o
Benois, pak mezi 1901 a 1906 vytvořil několik obrazů s podobné postavy. Na obrazech se před divákem odehrává performance: hlavní masky zmrznou na scéně v plastických pózách a ze zákulisí vykukují vedlejší postavy.
Apel na masky snad není jen poctou době, vždyť představení za účasti Harlekýna, která měl Benois možnost vidět v polovině 70. let 19. století, lze považovat za jeden z jeho nejživějších dětských dojmů.

BENOIT V DIVADLE
V první dekádě dvacátého století se Benoitovi podaří splnit si svůj dětský sen: stane se divadelní umělec. Sám však vtipně připisuje začátek jeho divadelní aktivity do roku 1878.

Když se vrátíme do 19. století, stojí za zmínku, že první umělcovou prací na divadelním poli byla skica k opeře A. S. Taneyeva „Amorova pomsta“. Přestože za skutečně první operu, pro jejíž inscenaci Benois vytvořil kulisy, jeho skutečný divadelní debut, je třeba považovat Wagnerův „Soumrak bohů“. Jeho premiéra, která se konala v roce 1903 na scéně Mariinského divadla, sklidila bouřlivé ovace publika.
Benoisův první balet je považován za Armidův pavilon, i když o několik let dříve pracoval na scénických náčrtech pro jednoaktový balet Delibesova Sylvia, která nebyla nikdy inscenována. A tady stojí za to vrátit se k dalšímu dětskému koníčku umělce - jeho baletu.
Podle Benoita vše začalo improvizacemi jeho bratra Alberta. Jakmile dvanáctiletý chlapec zaslechl veselé a znělé akordy vycházející z Albertova pokoje, nedokázal jejich volání odolat.
BALETOMÁNIE A DIAGILEVOVA OBDOBÍ

Veletrh". Scénografie pro balet I. Stravinského „Petrushka“. 1911
Papír, akvarel, kvaš. 83,4×60 cm Muzeum státního akademika Velké divadlo, Moskva

Umělec navrhuje napsat hudbu k baletu manželovi své neteře N. Čerepninovi, studentovi Rimského-Korsakova. Také v roce 1903 byla dokončena partitura pro balet o třech dějstvích a brzy byl pavilon Armida nabídnut Mariinskému divadlu. K jeho výrobě však nikdy nedošlo. V roce 1906 uslyšel začínající choreograf M. Fokine suitu z baletu a počátkem roku 1907 na její základě uvedl jednoaktové výchovné představení Živá tapisérie, v němž Nižinskij hraje roli otroka. Armida. Benoit je pozván na baletní zkoušku a je tou podívanou doslova omráčen.
Brzy bylo rozhodnuto uvést „Armidin pavilon“ na scéně Mariinského divadla, ale v nové verzi – jedno dějství se třemi scénami – a s Annou Pavlovou v roce vedoucí role. Premiéra, která se konala 25. listopadu 1907, má obrovský úspěch a sólisté baletu, včetně Pavlové a Nižinského, a také Benoise a Čerepnina, jsou povoláni na jeviště k přídavku.
Benois nejen píše libreto, ale také vytváří skici kulis a kostýmů pro inscenaci The Armida Pavilion. Umělec a choreograf se nikdy neunaví ze vzájemného obdivu.
Dá se říci, že historie Diaghilevových „sezón ruského baletu“ začíná pavilonem Armida.
Po triumfálním úspěchu opery M. Musorgského Boris Godunov, uvedené v Paříži v roce 1908, Benois pozval Diaghileva, aby v příští sezóně zařadil baletní inscenace. Premiéra The Armida Pavilion, která se konala 19. května 1909 v divadle Chatelet ohromující úspěch. Pařížané byli ohromeni jak luxusem kostýmů a dekorací, tak uměním tanečnic. V novinách hlavního města byl tedy 20. května Václav Nižinskij nazýván „plovoucím andělem“ a „bohem tance“.
Následně pro Ruská roční období navrhl Benois balety La Sylphide, Giselle, Petrushka a The Nightingale. Od roku 1913 až do své emigrace umělec působil v různá divadla, mimo jiné v Moskevském uměleckém divadle (navrhuje dvě představení podle Molierových her), v Akademické divadlo opera a balet (“ Piková dáma"P.I. Čajkovskij). Po emigraci do Francie umělec spolupracoval s evropskými divadly, včetně Velké opery, Covent Garden a La Scaly.
"Fair" a "Arapův pokoj".
Náčrtky kulis pro operu Igora Stravinského "Petrushka"
Náčrtky pro balet „Petrushka“ Igora Stravinského jsou považovány za jeden z Benoisových nejvyšších úspěchů jako divadelního umělce. Cítí blízkost vyjadřovací prostředky populární tisk a lidové hračky. Umělec kromě kulis vytváří - při pečlivém studiu historického materiálu - náčrtky kostýmů pro balet a podílí se i na psaní libreta.
KNIŽNÍ GRAFIKA

Náčrt ilustrace k „Bronzovému jezdci“ od A. S. Puškina. 1916 Papír, inkoust, štětec, vápno, dřevěné uhlí.
Státní ruské muzeum, Petrohrad

Významné místo v díle Benoita, ale i dalších mistrů světa umění, zaujímá knižní grafika. Jeho knižním debutem je ilustrace k Pikové dámě, připravované k jubilejnímu třídílnému vydání A. Puškina. Následovaly ilustrace pro „Zlatý hrnec“ od E. T. A. Hoffmanna, „The ABC in Pictures“.
Nutno říci, že Puškinovo téma je v Benoitově tvorbě knižního grafika dominantní. Umělec se k Puškinovým dílům obrací již více než 20 let. V roce 1904 a poté v roce 1919 Benoit dokončil kresby pro „ Kapitánova dcera" V letech 1905 a 1911 se umělcova pozornost opět soustředila na „Pikovou královnu“. Ale samozřejmě nejvýznamnější z Puškinových děl pro Benoita je „Bronzový jezdec“.
Umělec dokončil několik cyklů ilustrací pro Puškinovu báseň. V letech 1899-1904 vytvořil Benoit první cyklus skládající se z 32 kreseb (včetně hlav a zakončení). V roce 1905 ve Versailles překreslil šest ilustrací a dokončil frontispis. V roce 1916 začal pracovat na třetím cyklu, v podstatě přepracoval kresby z roku 1905, přičemž zůstal nedotčen pouze frontispis. V letech 1921-1922 vytvořil řadu ilustrací, které doplňovaly cyklus 1916.
Nutno podotknout, že z kreseb zhotovených tuší vznikly v tiskárně tisky, které Benoit maloval vodovými barvami. Poté byly tisky opět odeslány do tiskárny a byla z nich vyrobena klišé pro barevný tisk.
Ilustrace prvního cyklu publikoval Sergej Diaghilev ve vydání World of Art z roku 1904, ačkoli byly původně určeny pro Společnost milovníků krásných edic. Druhý cyklus nebyl nikdy vytištěn celý; jednotlivé ilustrace byly uvedeny v různých publikacích v roce 1909 a 1912. Ilustrace posledního cyklu, zařazeného do vydání Bronzového jezdce z roku 1923, se staly klasikou knižní grafiky.
v Německé osadě“ Mons, dcera německého vinaře. Malíř vytvořil své dílo na základě popisů nalezených v archivech Preobraženského pluku. To se ví jistě slavná kurtizána byla v Moskvě velmi nenáviděná, protože ji považovala za důvod vyhnanství královny Evdokie a Petrovy hádky s carevičem Alexejem, který byl následně popraven. Na základě názvu německé osady (Kukuyu) dostala hanebnou přezdívku - královna Kukui.
EMIGRACE
Porevoluční roky byly pro Benoita těžkým obdobím. Hlad, zima, devastace – to vše neodpovídá jeho představám o životě. Po zatčení jeho starších bratrů Leontyho a Michaila v roce 1921 se v umělcově duši pevně usadil strach. V noci nemůže Benoit spát, neustále poslouchá vrzání závory na bráně, zvuk kroků na dvoře a zdá se mu, že se chystají objevit Arkharovci: míří k podlaze. Jediným odbytištěm v této době byla práce v Ermitáži - v roce 1918 byl Benois zvolen šéfem umělecké galerie.
Na počátku 20. let opakovaně uvažoval o emigraci. Nakonec v roce 1926 došlo k výběru a Benoit se po obchodní cestě z Ermitáže do Paříže nikdy nevrátil do Ruska.

Markýzova koupel. 1906 Papír na kartonu, kvaš. 51 x 47 cm.Stav Treťjakovská galerie, Moskva

Autoportrét 1896 (papír, inkoust, pero)

Životopis Alexandra Benoise

Benoit Alexander Nikolajevič(1870-1960) grafik, malíř, divadelník, nakladatel, spisovatel, jeden z autorů moderního obrazu knihy. Představitel ruské secese.

A. N. Benois se narodil v rodině slavného architekta a vyrůstal v atmosféře úcty k umění, nicméně výtvarná výchova neobdržel. Studoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity (1890-94), ale zároveň samostatně studoval dějiny umění a zabýval se kresbou a malbou (hlavně akvarelem). Udělal to tak důkladně, že byl schopen napsat kapitolu o ruském umění pro třetí díl „Dějin malířství v 19. století“ od R. Mutera, vydaného v roce 1894.

Okamžitě o něm začali mluvit jako o talentovaném uměleckém kritikovi, který převrátil zavedené představy o rozvoji ruské umění. V roce 1897 vytvořil na základě dojmů z cest do Francie své první vážné dílo – sérii akvarelů „Poslední procházky Ludvíka XIV.“, v nichž se projevil jako originální umělec.

Opakované cesty do Itálie a Francie a kopírování tamních uměleckých pokladů, studium Saint-Simonových děl, západní literatura 17.-19. století, zájem o antické rytiny byly základem jeho uměleckého vzdělání. V roce 1893 působil Benoit jako krajinář a vytvořil akvarely okolí Petrohradu. V letech 1897-1898 namaloval sérii akvarelů a kvašů krajinomalby Versailleské parky, které v nich obnovují ducha a atmosféru starověku.

Koncem 19. a začátkem 20. století se Benoit opět vrátil do krajin Peterhof, Oranienbaum a Pavlovsk. Oslavuje krásu a vznešenost architektury 18. století. Umělec se o přírodu zajímá především v jejím spojení s historií. Disponuje pedagogickým nadáním a erudicí, on konec XIX PROTI. organizoval spolek Svět umění, stal se jeho teoretikem a inspirátorem. Hodně se věnoval knižní grafice. Často vycházel v tisku a publikoval své „Umělecké dopisy“ (1908-16) každý týden v novinách „Rech“.

Neméně plodně se uplatnil jako historik umění: vydal široce známou knihu „Ruské malířství 19. století“ ve dvou vydáních (1901, 1902), výrazně přepracoval raná skica; začal vydávat sériové publikace „Ruská malířská škola“ a „Dějiny malířství všech dob a národů“ (1910-17; vydávání bylo přerušeno s počátkem revoluce) a časopis „Umělecké poklady Ruska“; vytvořil nádherný „Návod na galerie umění Ermitáž“ (1911).

Po revoluci v roce 1917 se Benoit aktivně podílel na práci různých organizací, souvisejících především s ochranou uměleckých památek a starožitností, a od roku 1918 se ujal i muzejní činnosti - stal se vedoucím Obrazárny Ermitáž. Kompletně vyvinul a úspěšně implementoval nový plán Všeobecné, muzejní expozice, což přispělo k nejvýraznější ukázce každého díla.

Na počátku 20. stol. Benois ilustruje díla Puškina A.S. Působí jako kritik a historik umění. V 10. letech se lidé stali středem umělcových zájmů. Takový je jeho obraz „Petr I. na procházce letní zahradou“, kde se ve vícefigurové scéně znovu objevuje podoba minulého života viděná očima současníka.

V díle umělce Benoita rozhodujícím způsobem převládala historie. Jeho pozornost vždy přitahovala dvě témata: „Petrohrad XVIII - začátek XIX století.“ a „Francie Ludvíka XIV.“. Oslovil je především ve svých historických skladbách – ve dvou „versailleských sériích“ (1897, 1905-06), v široce slavné obrazy ah „Přehlídka za Pavla I.“ (1907), „Vchod Kateřiny II. do paláce Carskoje Selo“ (1907) atd., reprodukující dávno uplynulý život s hlubokými znalostmi a jemným smyslem pro styl. Jeho četné přírodní krajiny, které obvykle realizoval buď v Petrohradě a jeho předměstích, nebo ve Versailles (Benoit pravidelně jezdil do Francie a dlouhou dobu zde žil), byly v podstatě věnovány stejným tématům. Umělec se do dějin ruské knižní grafiky zapsal svou knihou „ABC v obrazech Alexandra Benoise“ (1905) a ilustracemi k „Pikové královně“ od A. S. Puškina, provedenými také ve dvou verzích (1899, 1910). jako nádherné ilustrace k „Bronzovému jezdci“, jehož třem verzím věnoval téměř dvacet let práce (1903-22).

Během stejných let se podílel na návrhu „Ruských ročních období“, které organizoval S.P. Diaghilev. v Paříži, která do svého programu zařadila nejen operní a baletní představení, ale i symfonické koncerty.

Benois navrhl operu R. Wagnera „Soumrak bohů“ na scéně Mariinského divadla a poté provedl kulisy pro balet N. N. Čerepnina „Armidin pavilon“ (1903), jehož libreto sám složil. Vášeň pro balet se ukázala být tak silná, že z Benoisovy iniciativy a za jeho přímé účasti i řadový baletní soubor, která zahájila triumfální představení v Paříži v roce 1909 - „Ruská roční období“. Benois, který v souboru převzal post uměleckého ředitele, provedl návrhy několika představení.

Jedním z jeho největších počinů byly kulisy pro balet I. F. Stravinského „Petruška“ (1911). Brzy Benois začal spolupracovat s Moskevským uměleckým divadlem, kde úspěšně navrhl dvě představení podle her J.-B. Moliere (1913) a nějakou dobu se dokonce podílel na vedení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičem-Dančenkem.

Od roku 1926 žil v Paříži, kde zemřel. Hlavní umělcova díla: "Králova cesta" (1906), "Fantazie na téma Versailles" (1906), "Italská komedie" (1906), ilustrace pro Bronzového jezdce od A.S. Puškina. (1903) a další.

Historie grafiky

Benois Alexander Nikolaevič (1870-1960)

A. V. Benois se narodil v rodině slavného architekta a vyrůstal v atmosféře úcty k umění, uměleckého vzdělání se mu však nedostalo. Studoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity (1890-94), ale zároveň samostatně studoval dějiny umění a zabýval se kresbou a malbou (hlavně akvarelem). Udělal to tak důkladně, že byl schopen napsat kapitolu o ruském umění pro třetí díl „Dějin malířství v 19. století“ od R. Mutera, vydaného v roce 1894. Okamžitě o něm začali mluvit jako o talentovaném umění. kritik, který převrátil zavedené představy o vývoji ruského umění. V roce 1897 vytvořil na základě dojmů z cest do Francie své první vážné dílo - sérii akvarelů „Poslední procházky Ludvíka XIV.“, v nichž se projevil jako originální umělec.

Neméně plodně se uplatnil jako historik umění: vydal ve dvou vydáních (1901, 1902) všeobecně známou knihu „Ruská malba v 19. století“, v níž výrazně upravil svou ranou esej; začal vydávat sériové publikace „Ruská malířská škola“ a „Dějiny malířství všech dob a národů“ (1910-17; vydávání bylo přerušeno s počátkem revoluce) a časopis „Umělecké poklady Ruska“; vytvořil nádherný „Průvodce galerií Ermitáž“ (1911).

Po revoluci v roce 1917 se Benoit aktivně podílel na práci různých organizací, souvisejících především s ochranou uměleckých památek a starožitností, a od roku 1918 se ujal i muzejní činnosti - stal se vedoucím Obrazárny Ermitáž. Vypracoval a úspěšně realizoval zcela nový plán generální expozice muzea, který přispěl k co nejvýraznějšímu předvedení každého díla.

Jeho četné přírodní krajiny, které obvykle realizoval buď v Petrohradě a jeho předměstích, nebo ve Versailles (Benoit pravidelně jezdil do Francie a dlouhou dobu zde žil), byly v podstatě věnovány stejným tématům. Stejná témata dominovala jeho knihám a divadelních děl, kterému, stejně jako většině „světa umělců“, věnoval neméně, ne-li více pozornosti než kreativitě stojanu. Umělec se do dějin ruské knižní grafiky zapsal svou knihou „ABC v obrazech Alexandra Benoise“ (1905) a ilustracemi k „Pikové královně“ od A. S. Puškina, provedenými také ve dvou verzích (1899, 1910). jako nádherné ilustrace k „Bronzovému jezdci“, jehož třem verzím věnoval téměř dvacet let práce (1903-22).

Jedním z jeho největších počinů byla kulisa pro balet I. F. Stravinského „Petrushka“ (1911); tento balet byl vytvořen podle myšlenky samotného Bonoua;) a podle libreta, které napsal. Brzy poté začala umělcova spolupráce s Moskevským uměleckým divadlem, kde úspěšně navrhl dvě představení podle her J. B. Moliera (1913) a nějakou dobu se dokonce podílel na vedení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičem-Dančenkem. .

V roce 1926 Benoit, který se nuceně rozhodl mezi obtížemi emigrantské existence a stále děsivější vyhlídkou na život v sovětské zemi, odešel do Francie. Tam působil především v divadlech: nejprve ve Velké opeře v Paříži a po druhé světové válce v milánské La Scale. Fungovalo stejně profesionální úroveň, ale už nedokázal vytvořit nic zásadně nového a zajímavého, často se spokojil s obměňováním starého (bylo uvedeno nejméně osm verzí baletu Petrushka, který se stal legendárním). Hlavním dílem jeho posledních let (od roku 1934) byly paměti, na jejichž stránkách podrobně a poutavě vzpomínal na léta svého dětství a mládí.

A.Benoit. "ABC v obrazech"

Faksimile reprodukce vydání z roku 1904.
Jednou ze slavných knih pro děti je „ABC v obrazech“ od ruského umělce, historika umění Alexandra Nikolajevič Benois. Benoitova nádherná grafika je stále nepřekonatelným příkladem knižní ilustrace. Každá stránka ABC je úžasný, uhrančivý pohádkový svět.

Knihy o Alexandru Benoisovi, dějiny umění a literární díla A. Benoise: