Malba na stojanu jako kulturní dědictví planety. Stojan, monumentální, dekorativní malba Stojan a dekorativní malba

"Malování- možná nejstarší umění známé lidstvu. Obrazy zvířat a lidí vytvořené v této době přežily dodnes. primitivní společnost na stěnách jeskyní. Od té doby uplynulo mnoho tisíciletí, ale malba vždy zůstala neměnným společníkem duchovního života člověka.

Jako každá nezávislá pobočka umělecká tvořivost, malba má řadu jedinečných, originálních prvků. Vypráví o životě, zobrazuje lidi, přírodu, objektivní svět obklopující člověka vizuální obrazy. Tyto obrazy jsou vytvořeny pomocí celého systému technik vyvinutých a zdokonalovaných mnoha generacemi umělců.

Na rozdíl od spisovatele nemůže umělec ukázat řetězec událostí odehrávajících se na různých místech v různých časech. Při ztělesňování děje se malíř omezuje na hranice jednoho okamžiku a neměnného prostředí. Snaží se proto najít a názorně vykreslit situaci, ve které se nejplněji odkryjí charaktery postav, jejich vztahy a celý smysl zachycené životní události.

K dosažení tohoto cíle pomáhá umělecký „jazyk“ malby. Ostatně ukazováním vypráví autor obrazů. A v tomto „vizuálním vyprávění“ je barva jasná nebo nudná, klidná nebo ohnivá a pohyb čar je rychlý, intenzivní nebo plynulý, pomalý a mnoho a mnoho dalších rysů obrazového řešení má velkou expresivitu, což přispívá k odhalení. o pocitech, myšlenkách, náladách. Proto obsah dějový obrázek Plně ho pochopí pouze divák, který v něm určitý děj nejen „čte“, ale „vidí“ i jeho obrazové ztělesnění.

Jestliže kresba tvoří takříkajíc „kostru“ malby, pak je jejím „masem a krví“ barva. Umělci používají barvy nejen k vyjádření skutečné barvy předmětů, ale také k vytvoření určité nálady, za účelem poetického ztělesnění myšlenky. Vzpomeňte si na „Girl with Peaches“ od V.A. Serov: celkový modrošedý tón, zastíněný růžovou skvrnou dívčích šatů, odstíny a odlesky rozechvělého, mihotavého světla prostupujícího každým milimetrem plátna - to ostatně vytváří ten dojem svěžesti, čistoty, mladistvé radosti z život, který tvoří samotnou podstatu obrazu. A jakou obrovskou sémantickou roli mají četné odstíny červené na plátně I. E. Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“! Jak důležité jsou kontrasty černé a bílé v tragickém vyprávění „Boyaryna Morozova“ od V.I. Surikova!

Existuje dva hlavní typy malby: monumentální a stojan. Monumentální malba je vždy spojena s architekturou - jedná se o malování stěn a stropů budov, jejich zdobení obrazy z mozaik a jiných materiálů, vitráže - obrazy a ornamenty z barevného skla atd. Malování stojanu není spojen s konkrétní budovou a lze jej přesouvat z jedné místnosti do druhé.

U malířský stojan existuje mnoho odrůd („žánrů“). Nejdůležitější z nich jsou námětová malba, portrét, krajina a zátiší.

Zdá se, že v dílech určitých žánrů malby vystupují určité aspekty existence. Tak, portrét reprodukuje vzhled osoby. V jiných případech jsou hrdinové portrétních obrazů zobrazeni v jejich obvyklém každodenním prostředí, v jiných nevidíme žádné další detaily. Hlavním a samozřejmě nejtěžším úkolem umělce v tomto žánru je odhalovat vnitřní svět portrétovaný člověk, hlavní rysy jeho charakteru, psychologie.

Do žánru patří obrazy ukazující život přírody krajina. Skuteční mistři krajinářského umění nejen zobrazují přírodu konkrétní země, regionu, místa, ale ve svých obrazech zprostředkovávají také lidské vnímání přírody, které je vždy spojeno s umělcovým světonázorem a zkušenostmi. Například ve slavné „Vladimirce“ od I. Levitana, zachycující cestu, po které byli za carských vězňů hnáni k těžkým pracím, pocity tíhy, smutku a hluboké hořkosti jako by houstly. V krajině A. Savrasova „The Rooks Have Arrived“ inspiruje pohled na rané ruské jaro pocit jasné naděje, světla a zamyšleného smutku. Najdeme také zasvěcené obrazy národní přírody v sovětští umělci. Tak, mistři sovětské krajiny: G. Nisskij, M. Sarjan, S. Gerasimov a řada dalších - ve svých obrazech úžasně ukázali změny, které do vzhledu přinesla léta sovětského systému vlast, zpíval poezii a krásu nových časů.

francouzština slovo "zátiší" znamená V doslovném překladu „mrtvá příroda“. Mistři tohoto žánru zobrazují ovoce, zeleninu, květiny, nábytek atd. Skutečně umělecká zátiší však v žádném případě nejsou slepým opakováním forem, linií a barev přírody. Stejně jako v krajině, zátiší jedinečně odrážejí představy současníků o kráse, jejich myšlení a nálady.

V sovětském oddělení Treťjakovská galerie tam jsou zátiší od I. Maškova „Moskevské jídlo. Chléb“, „Moskevské jídlo. Maso, zvěřina." Umělec zde zobrazuje hrdinské produkty, silné, šťavnaté, škádlivé ve své slavnostní nádheře. Zpíval o hojnosti darů země, její plodnosti a štědrosti. Tento charakter obrazu výmluvně vypovídá o životu potvrzeném pohledu na svět, o plnokrevném optimismu, který je pro k sovětskému lidu. Podobné rysy, i když pokaždé vyjádřené po svém, najdeme v nádherných zátiších sovětských umělců P. Končalovského, M. Sarjana a dalších. Všechny malířské žánry – každý svým způsobem – se mohou vyjádřit velké nápady a pocity, které lidi vzrušují.

Jak namalovat malířský stojan? V minulých stoletích byl jeho základem strom různá plemena a na východě navíc hedvábí, pergamen, rýžový papír atd. Moderní mistři jako podklad se zpravidla používá plátno. Aby plátno absorbovalo a udrželo barvu, je nejprve nalepeno a poté opatřeno základním nátěrem hustou vrstvou speciální směsi. Obraz je malován na plátno opatřené základním nátěrem. Současní umělci Nejčastěji se používají olejové barvy. Mnohem méně často se malby vytvářejí pomocí vodových barev - akvarelů. Ještě méně běžně používané pastel- suché lisované barvy smíchané s tekutým lepidlem.

Než se chopí štětce, umělec obvykle nakreslí předběžné skici (náčrty) a poté na plátno vzhled postav, tvary objektů, obrysy prostředí a načrtne konstrukci (kompozici) budoucí malování.

Poté pečlivě nastuduje v pečlivě provedených dílech ze života (náčrtech) pózy a psychické stavy lidí, které potřebuje, vybavení, světlo a teprve poté přistoupí k samotné tvorbě obrazu.

Umělcova myšlenka nakonec dostává plné a úplné vyjádření a jeho malba se pro nás stává zdrojem velké radosti z poznávání života.“

Obrazy na obraze jsou velmi vizuální a přesvědčivé. Je schopen přenášet objemy a prostory, přírodu, ztělesňovat univerzální lidské myšlenky, události historické minulosti a let fantazie, odhalovat komplexní svět lidské pocity a charakter. Lakování může být jednovrstvé (provádí se okamžitě) nebo vícevrstvé, včetně podmalby A pesimizace transparentní a průsvitné vrstvy barvy nanesené na zaschlou vrstvu barvy.
Tím se dosáhne těch nejjemnějších nuancí a odstínů barev.
Konstrukce objemu a prostoru v malbě je spojena s lineární a letecká perspektiva, prostorové vlastnosti teplých a studených barev, světlo-stínová modelace tvaru, přenos obecného barevného pozadí plátna. Chcete-li vytvořit obrázek, kromě barvy potřebujete dobrá kresba a expresivní kompozice. Umělec zpravidla začíná pracovat na plátně hledáním nejúspěšnějšího řešení v náčrtech. V četných obrazových studiích ze života pak rozpracovává potřebné prvky kompozice.

MALOVÁNÍ STOJANŮ .
Stojanové obrazy jsou obrazy, které mají samostatný význam (jsou malovány na stroji). Malba na stojanu má mnoho žánrů.

Žánr (francouzský „způsob“, „vzhled“, „chuť“, „zvyk“, „rod“) - historicky vznikající a rozvíjející se typ uměleckého díla.
Žánr může být uveden v názvu obrazu (poznámka: „Obchodník s rybami“).

Žánry malířského stojanu:

Podle toho, co je na obrázku:
1.Portrét
2.Scenérie
3.Stálý život
4.Domácnost (žánr)
5.Historický
6.Bitva
7.Živočišný
8.Biblický
9.Mytologický
10.Pohádka

1.Portrét - obraz osoby nebo skupiny lidí, kteří existují nebo existovali ve skutečnosti.
Typy portrétů : poloviční, přes rameno, celovečerní, celovečerní portrét, portrét na pozadí krajiny, portrét v interiéru (místnosti), portrét s doplňky, autoportrét, dvojportrét, skupinový portrét, párový portrét, kostým portrét, miniaturní portrét.

Podle charakteru obrazu lze všechny portréty rozdělit do 3 skupin:
A ) slavnostní portréty , zpravidla zahrnují obraz osoby v plná výška(na koni, ve stoje nebo vsedě), obvykle na pozadí krajiny nebo architektury;
b) portréty v pološatech (možná ne úplně celovečerní, chybí architektonické zázemí);
PROTI ) komora (intimní) portréty, ve kterých je použit obraz po ramena, hrudník, pas, často na neutrálním pozadí.

Ruští portrétisté: Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Bryullov, Kiprensky, Tropinin, Perov, Kramskoy, Repin, Serov, Nesterov

2.Scenérie (francouzské „místo“, „země“, „vlast“) - zobrazuje přírodu, vzhled oblasti, krajinu.
Typy krajiny : venkovské, městské, námořní (marina), městské architektonické (veduta), průmyslové.
Krajina může být lyrické, hrdinské, epické, historické, fantastické povahy.

Ruští krajináři: Shchedrin, Aivazovsky, Vasiliev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Kuindzhi, Grobar a další.

3.Stálý život (francouzská „mrtvá příroda“) - zobrazuje zvláštní portréty věcí, jejich tichý život. Umělci zobrazují ty nejobyčejnější věci, ukazují jejich krásu a poezii.

Umělci: Serebryakova, Falk

4.Každodenní žánr (žánrová malba) - zobrazuje každodenní život člověka a uvádí nás do života lidí dávno zašlých časů.

Umělci: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin a další.

5.Historický žánr - zobrazuje významné historické události, události minulosti, epické doby. Tento žánr se často prolíná s jinými žánry: každodenní život, bitva, portrét, krajina.

Umělci: Losenko, Ugryumov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surikov, Ge a další.
Surikov, vynikající mistr historická malba: „Ráno popravy Streltsy“, „Boyaryna Morozova“, „Menshikov v Berezovu“, „Suvorovův přechod Alp“, „Dobytí Sibiře Ermakem“.

6.Bitevní žánr - zobrazuje vojenská tažení, bitvy, výkony zbraní, vojenské operace.

7.Živočišný žánr - zobrazuje svět zvířat.

MONUMENTÁLNÍ OBRAZ.

Vždy spojený s architekturou. Zdobí stěny a stropy, podlahy, okenní otvory.

Druhy monumentální malby(liší se v závislosti na použité technice):

1.Freska (italsky: „na mokru“) - napsáno na vlhkou vápennou omítku s barvami (suchý pigment, práškové barvivo) zředěnými vodou. Vápno při zasychání uvolňuje tenký vápenatý film, který fixuje barvy pod ním, díky čemuž je malba nesmazatelná a velmi odolná.

2.Tempera - barvy ředěné na vejci, kaseinové lepidlo nebo syntetické pojivo. Jedná se o nezávislý a rozšířený typ nástěnné malby. Někdy se temperou maluje na již zaschlou fresku. Tempera rychle schne a během schnutí mění barvu.

3.Mozaika (lat. „zasvěceno múzám“) - malba vyskládaná z malých kousků barevných kamínků nebo smaltu (speciálně svařované neprůhledné barevné sklo)

4. Vitráže (francouzské "glazování", z latiny "sklo") - malba vytvořená z kousků průhledného barevného skla spojených navzájem olověnými proužky (pájení olova)

5.Panel (francouzské "deska", "štít")
- a) část stěny nebo stropu (plafond), zvýrazněná štukovým rámem nebo stuhovým ornamentem a vyplněná malbou;
b) vyrobeno barvami na plátně a poté připevněno ke stěně. Pro vnější stěny mohou být panely vyrobeny z keramických dlaždic.

ARCHITEKTURA

Architektura - umění vytvářet budovy a jejich komplexy, které tvoří prostředí pro život lidí. Od ostatních druhů umění se liší tím, že plní nejen ideové a umělecké, ale i praktické úkoly.

Typy architektury:
veřejný (palác);
veřejné obytné;
územní plánování;
obnovení;
zahradnictví (krajina);
průmyslový.

Výrazové prostředky architektury:
složení budovy;
měřítko;
rytmus;
šerosvit;
barva;
okolní příroda a budovy;
malířství a sochařství.

1. Stavební kompozice - uspořádání jeho hlavních částí a prvků v určité posloupnosti . Kompozice budovy je velmi důležitá, protože určuje dojem, který budova udělá.. Při vytváření architektonické kompozice používá architekt různé techniky: střídání a kombinování různých prostorů (otevřených a uzavřených, prosvětlených a zatemněných, spojených a izolovaných atd.); různé objemy (vysoké a nízké, rovné a zakřivené, těžké a lehké, jednoduché a složité); prvky obvodových ploch (ploché a reliéfní, plné a prolamované, hladké a barevné). Volba skladby závisí na tom, k čemu je stavba určena.

Druhy složení:
- Symetrický . Stejné uspořádání stavebních prvků vzhledem k ose symetrie, která označuje střed kompozice. Takové budovy byly charakteristické pro architekturu klasické éry.
- Asymetrické . Hlavní část budovy je posunuta směrem od centra. Používají se různé objemy kontrastující ve tvaru, materiálu a barvě, což vede k dynamickému architektonickému obrazu . Typické pro moderní výstavbu.
Recepce symetrie a asymetrie v kompozici jednotlivých prvků, uspořádání sloupů, oken, schodišť, dveří atd.

2. Rytmus .Velká organizační hodnota v architektonická kompozice patří k rytmu, tedy jasnému rozložení objemů a detailů stavby, které se v určitém intervalu opakují (enfilády místností a sálů, postupné změny objemů místností, seskupení sloupů, oken, soch)

Druhy rytmu:
-Vertikální rytmus . Střídání jednotlivých prvků ve vertikálním směru. Dodává budově dojem lehkosti a směřování vzhůru.
- Horizontální rytmus . Střídání prvků ve vodorovném směru Dělá budovu podřepnou a stabilní.
Shromážděním a zhuštěním jednotlivých detailů na jednom místě a jejich vybitím na jiném může architekt zdůraznit střed kompozice a dodat stavbě dynamický či statický charakter.

3. Měřítko . Proporční vztah mezi budovou a jejími částmi. Definuje hodnotu jednotlivé díly a detaily budovy ve vztahu k velikosti celé budovy jako celku, k osobě, okolnímu prostoru a dalším budovám. Měřítko budovy nezávisí na velikosti budovy, ale na celkovém dojmu, který na člověka dělá.

4. Šerosvit . Vlastnost, která odhaluje rozložení světlých a tmavých oblastí na povrchu formuláře. Posiluje a usnadňuje vizuální vnímání architektonické formy a dodává jí malebnější vzhled. Umělé osvětlení objemů budov se používá na úrovni ulice, dálnice a podsvícení. Odražené světlo v interiéru vytváří iluzi lehkosti forem.

Zvláštností architektury jako umění je vytvořit jednotu architektonické kompozice z různých architektonických forem. Nejjednodušším prostředkem k vytvoření jednoty je dát objemu budovy jednoduchý geometrický tvar. V komplexním stavebním souboru je jednoty dosaženo podřízeností: hlavní objem (kompoziční centrum) je podřízen vedlejším částem budovy. Tektonika je také kompozičním nástrojem.

Tektonika-umělecky odhalená konstrukční struktura budovy.

5. Barva . Často se používá v architektonických struktur, zejména ve vnitřních prostorách (zejména v budovách v klasickém a barokním stylu). Moderní interiéry se vyznačují jasnými, světlými barvami.

6. Malířství a sochařství .Umělecké prostředky k vytvoření kompoziční jednoty stavby zahrnují monumentální a užité umění, zejména sochařství a malířství, jejichž spojení s architekturou se nazývá „syntéza umění“.

7. Okolní příroda a budovy .Architektura inklinuje k souboru. Pro své struktury je důležité zapadnout do přírodní (přírodní) nebo městské (městské) krajiny. Formy architektury jsou určeny: přirozeně (v závislosti na geografických a klimatických podmínkách, na charakteru krajiny, intenzitě slunečního záření); společensky (v závislosti na charakteru sociální řád, estetické ideály, utilitární a umělecké potřeby společnosti).

Architektura úzce souvisí s rozvojem výrobních sil a technologií. Žádné umění nevyžaduje takovou koncentraci kolektivního úsilí a materiálních zdrojů, např.: Chrám svatého Izáka postavilo 500 tisíc lidí během 40 let.

Trojice architektury: užitečnost, síla, krása. Jinými slovy, jedná se o nejdůležitější součásti architektonického celku: funkce, design, forma (Vitruvius, 1. století n. l., starořímský architektonický teoretik). Stavebnictví se stalo architekturou, když praktické stavby získaly estetický vzhled.

Architektura vznikla v dávných dobách. Ve starověkém Egyptě byly vytvořeny grandiózní stavby ve jménu duchovních a náboženských účelů(hrobky, chrámy, pyramidy). Ve starověkém Řecku získává architektura demokratický vzhled a náboženské stavby (chrámy) již potvrzují krásu a důstojnost řeckého občana. Vznikají nové typy veřejných budov: divadla, stadiony, školy. A architekti následují k humanistickému principu krásy formulovanému Aristotelem: „Krásné by nemělo být ani příliš velké, ani příliš malé ". V Starověký Řím Architekti hojně využívají klenuté klenuté konstrukce z betonu. Nové typy budov, fór, vítězných oblouků a sloupů odrážejí myšlenky státnosti a vojenské moci. Ve středověku se architektura stala přední a nejoblíbenější formou umění.. V aspiraci na nebe gotické katedrály vyjádřil náboženský impuls k Bohu a vášnivý pozemský sen lidí o štěstí . Renesanční architektura se rozvíjí nový základ principy a formy antické klasiky se zavádí nová architektonická forma - podlaha Klasicismus kanonizuje kompoziční techniky antiky.

Jednota architektonické kompozice implikuje jednotu stylu, který je tvořen souborem znaků typických pro umění určité doby. Styl každé doby byl ovlivněn různými faktory: ideologickými a estetické názory, materiály a konstrukční techniky, úroveň vývoje výroby, každodenní potřeby, umělecké formy.

Styl - součet prvků, které odhalují charakteristiky dané doby.
Styl - historicky ustálený soubor výtvarných prostředků a technik, které charakterizují vlastnosti umění určité doby.
Styl je přítomen ve všech druzích umění, ale formuje se především v architektuře. Architektonický styl se formuje po desetiletí nebo dokonce staletí, například ve starověkém Egyptě byl styl zachován po 3 tisíce let, a proto dostal název kanonický (kánon (norma, pravidlo) - soubor pravidel, která se vyvinula v proces umělecká praxe a opraveno tradicí).

Základní principy egyptského stylu, charakteristické pro veškeré umění Starověký Egypt :
- jednota obrázků a hieroglyfických nápisů;
- vertikální obraz objektů a lidí (méně významné jsou zobrazeny v rovině výše);
- obrázek po řádcích složité scény horizontální pásy;
- různá měřítka obrazců, jejichž velikost nezávisí na jejich umístění v prostoru, ale na významu každého z nich;
- zobrazení lidské postavy jakoby z různých úhlů pohledu (přední profil) - princip rozprostření postavy na rovině (kdy hlava a nohy byly zobrazeny z profilu a trup a oči zepředu).

KALENDÁŘ A TEMATICKÉ PLÁNOVÁNÍ HODIN.

Kalendář- tématické plánování záleží na věku studentů. Perfektní možnost- dostupnost lekcí v 5.(6)-11. ročníku, k tomu určených Vládní program Yu. A. Solodovnikov a L. N. Predchetenskaya. Je třeba vzít v úvahu, že specifika práce na střední a vyšší úrovni jsou odlišná . Středoškoláci jsou již schopni vnímat zobecněné pojmy obsažené např. v pojetí stylu, kde převládá fenomén principu „od obecného ke konkrétnímu“. Studenti středních škol, zejména v 5.–6. ročníku, nejsou vždy připraveni porozumět stylu, to znamená, že ještě nemají schopnost vidět obecný vzorec v mnoha konkrétních jevech. Tato dovednost se rozvíjí postupně, proto na střední úrovni budou větší výsledky dosaženy z lekcí „ponoření“ do jakékoli práce, události, jevu, života nebo kreativní cesta autor například „Mýty starověkého Řecka“, „Zrození opery“, „Florentinský obchod“. Tyto hodiny mohou mít podobu dramatizací, obchodních her, kvízů, debat atd. Zároveň žáci dostávají informace související s konkrétními postavami, rysy vyjadřovací prostředky konkrétní umění. Schopnost vidět obecné vzorce za těmito „soukromými“ momenty vzniká na podvědomé úrovni. Konkrétní obrazy a situace se ale pamatují dobře, živě a dlouho.
Později studenti, kteří nasbírali zkušenosti s komunikací s jednotlivá díla umění, kulturní jevy, získává schopnost realizovat, formulovat a vyjadřovat zobecněný úsudek. Tento okamžik nastává, když se žák blíží k 9. třídě, méně často k 8. třídě. Žáci 8. a 9. ročníků mají odlišné vnímání. 8. třída - přechodné stadium věkové období, která se projevuje různými způsoby. V jednom případě jsou již osmáci připraveni na komplexnější úroveň vnímání, ve druhém - nikoli. O této situaci rozhoduje v každém konkrétním případě učitel.
Pokud v škola MHC se studuje od 5. do 11. ročníku, pak může být nejúčinnějším přístupem dvoustupňový přístup. Lekce v 5.–7.(8. ročníku) jsou fascinujícím „ponořením“ do světa konkrétních fenoménů kultury, umění atd., a to aktivními, praktickými formami práce. Může to být inscenace, hry, debaty, používání počítačových programů, výzkum pomocí internetu, práce na projektech, kvízy atd. Přitom je zachován princip historismu - učitel zařazuje do tematického plánování klíčová díla a kulturní fenomény odrážející různé fáze jeho vývoje. Bude velmi dobré, když se to spojí s kurzem historie, který studenti absolvují paralelně. Možné propojení s výukou výtvarné výchovy, literatury, hudby atp.
Určit může koncept zvolený učitelem jako základ různého materiálu a druhy činností. Solodovnikov navrhuje spoléhat se na mytologii jako na možný princip organizace předmětu. Možné jsou ale i jiné principy.
Po dosažení druhého stupně, kdy mají znalosti o konkrétním kulturním fenoménu, mohou studenti 9.–11. ročníku znovu projít touto cestou, ale z hlediska stylů, rysů uměleckého obrazu v určité době. Jednotlivé dříve získané myšlenky se spojují do jediného systému vztahů a vyjasňují se příčiny a důsledky.

Při sestavování programu pro ročníky 6-8 může učitel vycházet z obsahu volitelného kurzu MHC Danilova, kde si z obsáhlé a pestré látky učitel vybere to, co je mu nejbližší a splňuje podmínky jeho práce.
Hodiny MHC je možné plánovat i na sekundární úrovni, kdy v každé třídě funguje koncentrický princip, tzn. v každé třídě studenti postupně procházejí tématy souvisejícími s uměním starověkého světa, středověku, východu, Ruska, renesance atd.

- to je jeden z hlavních typů výtvarné umění; je umělecké zobrazení objektivní svět barevné barvy na povrchu. Malba se dělí na: stojanovou, monumentální a dekorativní.

- zastoupeny především provedenými pracemi olejové barvy na plátně (karton, dřevěné desky nebo holé). Představuje nejvíce masový vzhled malování. Právě tento typ se obvykle používá pro výraz „ malování".

je technika malby na stěny při zdobení budov a architektonických prvků v budovách. Obzvláště běžné v Evropě freska - monumentální malba na mokrou omítku vodou ředitelnými barvami. Tato technika kreslení je známá již od starověku. Později byla tato technika použita při navrhování mnoha křesťanských náboženských kostelů a jejich kleneb.

Dekorativní malba - (z latinské slovo from decoro - to decoro) je způsob kreslení a aplikace obrázků na předměty a detaily interiéru, stěny, nábytek a další dekorativní předměty. Odkazuje na dekorativní a užité umění.

Možnosti malířského umění odhaluje zejména malířská malba od 15. století, od masového používání olejových barev. Právě v něm je k dispozici zvláštní rozmanitost obsahu a hluboce rozvinutá forma. Základem obrazových výtvarných prostředků jsou barvy (možnosti barev), v nerozlučné jednotě s šerosvitem, a linie; barva a šerosvit jsou vyvíjeny a rozvíjeny malířskými technikami s úplností a jasem nepřístupným jiným druhům umění. To určuje dokonalost objemového a prostorového modelování vlastní realistické malbě, živé a přesné ztvárnění reality, možnost realizace zápletek vytvořených umělcem (a způsoby výstavby kompozic) a další vizuální výhody.

Dalším rozdílem v rozdílech mezi druhy malby je technika provedení podle druhů barev. Obecné znaky k rozhodnutí vždy nestačí. Hranice mezi malbou a grafikou v každém jednotlivém případě: například díla vytvořená akvarelem nebo pastelem mohou patřit do obou oblastí, v závislosti na přístupu umělce a úkolech, které si stanoví. Přestože kresby na papíře souvisejí s grafikou, užit různé techniky Malba někdy stírá rozdíly mezi malbou a grafikou.

Je třeba vzít v úvahu, že samotný sémantický termín „malba“ je slovo v ruském jazyce. To bylo vzato pro použití jako termín během formování výtvarného umění v Rusku během barokní éry. Použití slova „malba“ se v té době vztahovalo pouze na určitý typ realistické malby. Původně ale pochází z církevní techniky malby ikon, která používá slovo „psát“ (související s písmem), protože toto slovo je překladem významu v řeckých textech (ty jsou „ztraceny v překladu“). Rozvoj ruské vlastní umělecké školy a dědictví evropských akademických znalostí v oblasti umění rozvinuly rozsah použití ruského slova „malba“ a začlenily jej do vzdělávací terminologie a spisovný jazyk. Ale v ruském jazyce se ve vztahu k psaní a kreslení obrázků vytvořila zvláštnost významu slovesa „psát“.

Žánry malby

V průběhu vývoje výtvarného umění se zformovalo několik klasických žánrů malby, které získaly své vlastní charakteristiky a pravidla.

Portrét je realistickým zobrazením člověka, ve kterém se umělec snaží dosáhnout podobnosti s originálem. Jeden z nejoblíbenějších malířských žánrů. Většina zákazníků využila talent umělců k zvěčnění své vlastní image nebo ve snaze získat image milovaného člověka, příbuzný atd. Zákazníci se snažili získat portrétní podobu (nebo ji dokonce ozdobit) zanechávající vizuální ztělesnění v historii. Portréty různých stylů jsou nejoblíbenější součástí expozice většiny muzeí umění a soukromých sbírek. Do tohoto žánru patří i takový typ portrétu jako autoportrét - obraz samotného umělce, namalovaný jím samotným.

Scenérie- jeden z oblíbených malířských žánrů, ve kterém se umělec snaží ztvárnit přírodu, její krásu či zvláštnost. Různé druhy přírody (nálada ročního období a počasí) mají jasno emocionální dopad pro každého diváka - toto psychologický rys osoba. Touha získat emocionální dojem z krajiny učinila tento žánr jedním z nejoblíbenějších v umělecké kreativitě.

- tento žánr je v mnohém podobný krajině, ale má klíčový rys: obrazy zobrazují krajinu s účastí architektonických objektů, budov nebo měst. Speciální směr- pohledy z ulic na města, které zprostředkovávají atmosféru místa. Dalším směrem tohoto žánru je zobrazování krásy architektury konkrétní stavby – její vzhled nebo obrázky jeho interiérů.

- žánr, ve kterém je hlavní námět obrazů historická událost nebo jeho interpretaci umělcem. Zajímavé je, že patří do tohoto žánru velké množství obrazy na biblické téma. Již od středověku biblické příběhy byly považovány za „historické“ události a hlavními zákazníky těchto obrazů byla církev. „Historická“ biblická témata jsou přítomna v dílech většiny umělců. K druhému zrodu historické malby dochází v dobách neoklasicismu, kdy se umělci obracejí ke známým historickým tématům, událostem z antiky nebo národním legendám.

- odráží scény válek a bitev. Zvláštností je nejen touha reflektovat historickou událost, ale také zprostředkovat divákovi emocionální povznesení výkonu a hrdinství. Následně se tento žánr stává i politickým a umožňuje umělci zprostředkovat divákovi svůj pohled (svůj postoj) k tomu, co se děje. Podobný efekt politického důrazu a síly umělcova talentu můžeme vidět v díle V. Vereščagina.

je žánr malby s kompozicemi z neživých předmětů s použitím květin, výrobků a nádobí. Tento žánr je jedním z nejnovějších a vznikl v r holandská škola malování. Možná je jeho vzhled způsoben zvláštností holandské školy. Ekonomický rozmach 17. století v Holandsku vedl k touze po dostupném luxusu (obrazy) u značného počtu obyvatel. Tato situace přilákala do Holandska velké množství umělců, což mezi nimi vyvolalo intenzivní konkurenci. Modelky a dílny (lidé ve vhodném oblečení) nebyly chudým umělcům dostupné. Při malování obrazů na prodej používali ke komponování obrazů improvizované prostředky (předměty). Tato situace v historii nizozemské školy je důvodem rozvoje žánrové malby.

Žánrová malba - námětem obrazů jsou každodenní výjevy Každodenní život nebo prázdniny, obvykle s účastí obyčejní lidé. Stejně jako zátiší se v 17. století rozšířilo mezi nizozemské umělce. V období romantismu a neoklasicismu se tento žánr znovu rodí, obrazy se nesnaží ani tak reflektovat každodenní život, ale romantizovat jej, vnést do děje. určitý význam nebo morálka.

přístav- typ krajiny, která zobrazuje výhledy na moře, pobřežní krajiny s výhledem na moře, východy a západy slunce na moři, lodě nebo dokonce námořní bitvy. I když je zde i samostatná bitevní žánr, ale námořní bitvy stále patří do žánru „marina“. Rozvoj a popularizaci tohoto žánru lze přičíst i holandské škole 17. století. V Rusku byl populární díky práci Aivazovského.

— rysem tohoto žánru je tvorba realistické malby, zobrazující krásu zvířat a ptáků. Jeden z zajímavé funkce Tento žánr je přítomnost obrazů zobrazujících neexistující nebo mýtická zvířata. Jsou povoláni umělci, kteří se specializují na obrazy zvířat zvířecí.

Historie malby

Potřeba realistických obrazů existovala již od starověku, ale měla řadu nevýhod kvůli nedostatku techniky, systematických škol a vzdělání. V dávných dobách lze častěji nalézt ukázky užité a monumentální malby technikou kresby na omítku. V dávných dobách byl větší význam přikládán talentu umělce, umělci byli omezeni v technologii výroby barev a v možnosti získat systematické vzdělání. Ale již ve starověku se formovaly specializované znalosti a díla (Vitruvius), které budou základem pro nový rozkvět evropské umění v době renesance. Výrazný rozvoj zaznamenala dekorativní malba v řecké a římské antice (škola zanikla ve středověku), jehož úrovně dosáhlo až po 15. století.

Malba římské fresky (Pompeje, 1. stol. př. n. l.), ukázka úrovně technologie starověkého malířství:

„Temný věk“ středověku, militantní křesťanství a inkvizice vedou k zákazům studia uměleckého dědictví starověku. Obrovské zkušenosti starověkých mistrů, znalosti v oblasti proporcí, kompozice, architektury a sochařství jsou zakázány a mnoho umělecké hodnoty zničeny kvůli jejich oddanosti starověkým božstvům. Návrat k hodnotám umění a vědy v Evropě nastává až v období renesance (znovuzrození).

Pro umělce raná renesance(revival) musíme vynahradit a oživit úspěchy a úroveň starověkých umělců. Co obdivujeme na dílech umělců raná renesance, byla úroveň mistrů Říma. Dobrý příklad ztráta několika staletí vývoje evropského umění (a civilizace) během „doby temna“ středověku, militantní křesťanství a inkvizice – rozdíl mezi těmito obrazy 14. století!

Vznik a rozšíření technologie výroby olejových barev a techniky malby jimi v 15. století daly podnět k rozvoji malířského stojanu a zvláštního druhu výtvarných produktů - barevných obrazů olejovými barvami na základním nátěru plátna nebo dřevo.

Malířství zaznamenalo obrovský kvalitativní skok během renesance, především díky práci Leona Battisty Albertiho (1404-1472). Jako první položil základy perspektivy v malbě (pojednání „O malířství“ z roku 1436). Evropská umělecká škola mu (jeho práci na systematizaci vědeckých poznatků) vděčí za vznik (oživení) realistické perspektivy a přirozených proporcí v malířských dílech umělců. Slavná a známá kresba Leonarda da Vinciho "Vitruviánský muž"(lidské proporce) 1493, věnované systematizaci starověké znalosti Vitruvius o proporcích a kompozici vytvořil Leonardo o půl století později než Albertiho pojednání „O malbě“. A Leonardovo dílo je pokračováním vývoje evropské (italské) umělecké školy renesance.

Ale světlé a masový rozvoj malba se dostala od 16. do 17. století, kdy se tato technika rozšířila olejomalba objevily se různé technologie výroby barev a vznikaly malířské školy. Je to systém znalostí a výtvarná výchova(technika kresby) v kombinaci s poptávkou po uměleckých dílech mezi šlechtou a panovníky vede k rychlému rozkvětu výtvarného umění v Evropě (období baroka).

Neomezené finanční možnosti evropských monarchií, šlechty a podnikatelů se staly výbornou půdou pro další rozvoj malířství 17.-19. A slábnoucí vliv církve a světský životní styl (znásobený rozvojem protestantismu) umožnil zrod mnoha námětů, stylů a směrů v malířství (baroko a rokoko).

V průběhu vývoje výtvarného umění si umělci vytvořili mnoho stylů a technik, které vedou k na nejvyšší úroveň realismus v dílech. Koncem 19. století (s nástupem modernistických hnutí) začaly v malířství zajímavé proměny. Dostupnost uměleckého vzdělání, masová konkurence a vysoké nároky veřejnosti (a kupujících) na dovednosti umělců dávají vzniknout novým směrům ve způsobech vyjadřování. Výtvarné umění již není limitováno pouze úrovní techniky, umělci se snaží do děl vnášet zvláštní významy, způsoby „nahlížení“ a filozofii. To, co jde často na úkor úrovně výkonu, se stává spekulací nebo metodou šokování. Rozmanitost vznikajících stylů, živé diskuse a dokonce i skandály vedou k rozvoji zájmu o nové formy malby.

Moderní počítačové (digitální) kreslicí technologie patří ke grafice a nelze je nazvat malbou, ačkoli mnoho počítačových programů a zařízení umožňuje zcela zopakovat jakoukoli malířskou techniku s barvami.

, lepenka, lepenka, papír, hedvábí) a předpokládá nezávislé vnímání nepodmíněné prostředím.

Hlavními materiály pro malbu stojanu jsou olejové, temperové a akvarelové barvy, kvaš, pastel, akryl. Na Dálném východě se rozšířila malba tuší (hlavně monochromní), často integrující kaligrafii.

Zvláštní místo zaujímá monotyp - pseudocirkulační malířská technika, která využívá techniku charakteristickou pro tiskařinu nanášení vrstvy barvy na papír otiskem z desky (kov, plast, sklo).

Evropský obraz je obvykle oddělen od svého okolí rámem nebo rohoží, východní tradice nechává malbu na listu nebo svitku, někdy ji duplikuje na dekorativní základ.

Malba na stojanu je jedním z hlavních druhů výtvarného umění, nejbohatší na žánry a styly.

Školení malování na stojanech probíhá v umělecké školy a ateliérech, na středních uměleckých školách a umělecké ústavy, z nichž největší v Rusku jsou v Petrohradě, Rjazaňská umělecká škola. G. K. Wagnera v Rjazani a Moskvě.

Nadace Wikimedia. 2010.

Podívejte se, co je „malování stojanu“ v jiných slovnících:

Typ malby, který na rozdíl od monumentálního nesouvisí s architekturou, má samostatný charakter. Malířská díla (obrazy) lze přenášet z jednoho interiéru do druhého a vystavovat v jiných zemích. Termín...... Encyklopedie umění

Druh výtvarného umění, jehož díla jsou vytvářena pomocí barev nanášených na jakýkoli tvrdý povrch. V uměleckých dílech vytvořených malbou, barvou a designem se uplatňuje šerosvit, expresivita... ... Encyklopedie umění

Druh výtvarného umění, jehož díla jsou vytvářena pomocí barev nanášených na jakýkoli povrch. Malba je důležitým prostředkem umělecké reflexe a interpretace reality, ovlivňujícího myšlení a pocity diváků... ... Velký encyklopedický slovník

A; a. 1. Výtvarné umění, které reprodukuje předměty a jevy reálný svět pomocí barev. Olej, akvarel. F. olej. Portrét, krajina. Žánr, bitva. Malovat. Zajímejte se o malování. Lekce…… encyklopedický slovník

malování- a pouze jednotky, w. 1) Druh výtvarného umění, které reprodukuje objekty a jevy skutečného světa pomocí barev. Malování akvarelem. Portrétní malba. Historie vývoje malířství. 2) shromážděny Díla tohoto druhu umění. Výstava… … Populární slovník ruského jazyka

MALOVÁNÍ- druh výtvarného umění, jehož díla vznikají na rovině pomocí barev a barevných materiálů. Systém barevných kombinací (barva) umožňuje zprostředkovat nejjemnější nuance reality a obecně i obrazové... ... Euroasijská moudrost od A do Z. Slovník

Starožitný obraz- malba voskovými barvami (enkaustika) nebo temperami na omítku, mramor, vápenec, dřevo, hlínu; známé jsou obrazy spolků a obytných budov, krypty, náhrobky, ale i produkce. malířský stojan. Velké množství památek z jiných skupin. malování...... Starověk. Slovník-příručka.

malování- ▲ umění prostřednictvím, Barevný tón malba je umění, které zobrazuje realitu barvami. malířský stojan: malba je malířské dílo. plátno. plátno. diptych. triptych. monumentálně dekorativní malba: malba na zdi,... ... Ideografický slovník ruského jazyka

MALOVÁNÍ, a, ženy. 1. Výtvarná tvorba umělecké obrazy pomocí barev. Lekce malování. Škola malby. 2. shromážděný Díla tohoto umění. Nástěnná železnice Stojanová železnice | adj. malebné, oh, oh. Malířská dílna........ Ozhegovův výkladový slovník

Druh výtvarného umění, umělecká díla, která jsou vytvořena pomocí barev nanášených na jakýkoli tvrdý povrch. Stejně jako ostatní druhy umění (viz umění) plní malba ideologické a kognitivní úkoly a ... Velká sovětská encyklopedie

knihy

Giotto di Bondone. Malba na stojanu, Jurij Astakhov, Předrenesanční éra přivedla k životu humanistické umění Giotta di Bondone. Jeho fresky zajistily umělci slávu prvního mistra té doby. V mnoha ohledech to byl on, kdo určil... Kategorie: Zahraniční umělci Série: Mistrovská malířská díla Vydavatel:

Jak praví prastará legenda, malba vznikla od dívky v dávných dobách, kdy na zeď obkreslila stín svého milovaného muže. Tato legenda má hluboký význam, protože počátek malby byl dán potřebou portrétu člověka.

Portrét, zátiší, krajina, námět – to jsou žánry související se stojanovou malbou. Proč zrovna „malba na stojanu“? Název totiž pochází ze slova „stroj“, tzn. Jedná se o malbu vytvořenou na stojanu.

Mimochodem, slovo stojan (od „Malbrett“) má německé kořeny a znamená „kreslicí prkno“.

Malba na stojanu je druh malby, která je nezávislá na jakýchkoli předmětech a je zcela autonomním uměním. Jde například o monumentální malbu, která se váže k architektonickým budovám. Zahrnuje zdobení stěn, stropů a dalších budov. Je zde dekorativní malba - malba skla, oděvů, nádobí, nábytku atd. Malba na stojanu je ale vnímána jako samostatná jednotka. Je to jako okno do jiné reality nebo času.

Nejvíc slavných umělců Tento obraz je považován za: Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Ivan Aivazovsky, Michail Vrubel, Diego Velazquez a další.

4 hlavní žánry malířského stojanu

Svět malby je obrovský! A aby se to nějak odlišilo, začaly se objevovat žánry malířského stojanu, které umělcům pomáhaly orientovat se ve svém oboru a zobecňovat umělecké rysy.

Zajímavý! Byla jednou doba, ve které měl každý žánr svou vlastní hodnost. Žánry krajina a portrét byly považovány za nejnižší a nejvýše hodnocený byl předmětový žánr historické variety. Už tehdy slavný Voltaire považoval tyto směrnice za nespravedlivé. Pro něj byly dobré všechny žánry, včetně těch nudných.

1. Portrét.

Umělec tohoto žánru stojí před nelehkým úkolem. Chcete-li namalovat portrét člověka, musíte mít zkušenosti a zralé dovednosti. Zdá se, že je to snadné, ale portrét by měl být nejen podobný originálu, ale také živý.

Jak řekl Kramskoy, "mělo by to být napsáno, jako by se to usmívalo, jinak ne, teď se rty chvěly, jedním slovem, bůh ví co, živé!"

Pamatujte, že jste pravděpodobně viděli portréty, které zobrazují osobu s přesnou podobiznou. Ale něco na něm nebylo v pořádku, jako by byl vyměněn. Podobné, ale ne podobné. Zní povědomě?

Je to proto, že potřebujete nejen přesně načrtnout tvar obličeje člověka, musíte také cítit jeho vnitřní svět a ještě lépe toho člověka dobře znát. Pak můžete na plátno plně přenést „živého“ člověka, kterému se říká osobnost. O těchto slovech se můžete přesvědčit pohledem na portréty Velazqueze, Serova, Rembrandta nebo Repina.

2. Krajina.

V tomto žánru umělec zprostředkovává divákovi plnost zážitků a emocí z vnímání přírody: mořské výhledy, krajiny, budovy atd. Umělec nezobrazuje pouze povahu určitého místa, ale vkládá do obrazu i svůj světonázor, náladu a myšlenky spojené s objektem.

Zajímavý! Vzpomeneme-li si na slavnou „Vladimirku“ od I. Levitana, obraz okamžitě vyvolává pocit smutku, smutku a tíhy. Obraz ale zachycuje cestu, po které byli za carů hnáni vězni na těžké práce.

Není možné nezmínit mistry sovětské krajiny:

M. Saryan;
G. Nisský;
S. Gerasimov.

3. Spiknutí

Existuje 5 podtypů narativní malby: historická, každodenní, mytologická, náboženská a bitevní. Tento žánr vyžaduje, aby umělec obnovil celé události – atmosféru, lidi, životní priority, čas, pocity atd. Jako by malíř navázal na jeden, ale velmi jasný a přesný fragment z minulosti.

Některé obrazy tohoto žánru může člověk snadno vnímat. A další mohou vyžadovat určitou znalost oblasti a zvláštní pozornost (například náboženské nebo mytologické malby).

Historický a bitevní poddruh jsou vzájemně propojeny. Malíř zobrazuje první podtyp, jako by obraz byl portálem do minulosti, který ukazuje všechny problémy té doby: život, předsudky a přesvědčení. Ve druhém podtypu se umělec snaží zprostředkovat nepřátelskou atmosféru, vojenský život, bitva za vlast, statečnost vojáků a vlastenectví lidu.

Pokud jde o domácí poddruh, zde mistr zaměřuje naši pozornost každodenní věci v každodenním životě tak, aby byly na obrázku vnímány novým a neobvyklým způsobem.

Na postavy Anatolije Kozelského vzpomínám s úsměvem: wow, tolik humoru a fantazie - úžasné!

4. Zátiší.

Toto francouzské slovo znamená „mrtvá příroda“. Malíř tohoto žánru zobrazuje neživé předměty: jídlo, interiér, květiny atd. Nejde ale v žádném případě o slepé opakování tvaru a barvy předmětu, umělec v obraze nechává i své myšlenky, náladu a zážitky.

I. Maškov ve svých zátiších "Moskevské jídlo. Maso, zvěřina" a "Moskevské jídlo. Chléb" vyjadřuje svůj obdiv a jásot nad dary přírody, stejně jako životní nadhled a optimismus, který byl vždy charakteristický pro sovětské lidé.

Jak mistři malují malířský stojan?

Klasické malířské stojany - plátno, olejové nebo temperové barvy. Někdy se používají pastely akvarelové barvy, kvaš a dokonce i inkoust (na Dálném východě). No, nikde bez starého dobrého stojanu. Staletí již uplynula a je to stále stejný tří- nebo čtyřnohý nástroj.

Mimochodem, věděli jste, že v minulých staletích se jako podklad pro malbu stojanů používalo dřevo? Na Západě umělci používali rýžový papír, hedvábí a pergamen. Ale teď je to samozřejmě lepené a napenetrované plátno.

Historicky se tak stalo, že obrazy jsou nejčastěji malovány oleji. Barvy si dlouho zachovávají svůj jas a barvu.

Neméně často se používají i temperové barvy. Vyznačují se rovnoměrným schnutím a nepraskají (craquelure), jak se může stát u některých olejových barev. Tempera je přísná a drsná technika. Například u přechodových tónů malíř nanáší jednu vrstvu na druhou a objem se odhalí změnou tónu pigmentu nebo stínováním.

Konečně

Zkušený mistr okamžitě nezvedne štětec a nezačne vytvářet mistrovská díla! Nejprve umělec začíná skicou, poté se zabývá konturami prostředí, tvary objektů a konstrukcí budoucího obrazu (kompozice).

Když je to připraveno, umělec začne studovat lidi, prostředí, požadované pózy, světlo, psychologickou náladu atd. To vše umožňuje umělci sestavit si v hlavě hotový obraz, po kterém začne malovat. Jedině tak se obraz ukáže jako živý a stane se předmětem našeho obdivu.

P. S. Pár slov o výuce malby na stojanu.

V Rusku se školení malby stojanů provádí v umělecká škola pojmenovaný po G. K. Wagnerovi (Rjazaň), v Institutu pojmenovaném po V. Surikovovi (Moskva) a v Institutu pojmenovaném po E. Repinovi (Petrohrad).