Základní směry a techniky současného umění. Nejbláznivější typy současného umění

V dnešní době, abychom viděli inspirativní díla umění, nemusíte do muzea. Internet dal lidem příležitost ocenit a užít si umění tím, že je poskytuje nekonečný proud mistrovská díla. Ovšem najít něco, co vás nadchne, je úplně jiná věc. Je potřeba to přehodnotit odlišné typy umění jako např umělecké dílo, sochy, fotografie a instalace. To ale není vůbec jednoduché a zabere to spoustu času. Proto vám dnes představíme některé z nejpopulárnějších trendů v umění posledních let. Od knižních soch po pohlcující instalace, to jsou trendy, které lidé stále obdivují.

1. Sochy a instalace z knih

2. Krásné instalace z deštníků

3. Interaktivní pouliční umění

4. Kreativita vytvořená z tisíců věcí

5. Epické lego sochy

6. Kreativita ve všech barvách duhy

7. Soubory malých lidí

8. Tisíce LED žárovek

9. Instalace ze závitů

10. Vzrušující interaktivní instalace

Umění existuje tak dlouho jako lidé. Ale starověcí umělci se zapojili rockové umění, stěží si dokázal představit, jaké podivné podoby může mít moderní umění.
1. Anamorfóza
Anamorfóza je technika vytváření obrazů, které lze plně vidět a pochopit pouze tím, že se na ně podíváte z určitého úhlu nebo z určitého místa. V některých případech lze správný obrázek vidět pouze pohledem zrcadlový odraz obrazy. Jeden z nejranějších příkladů anamorfózy demonstroval Leonardo da Vinci v 15. století. Další historické příklady této umělecké formy se objevily během renesance.
V průběhu staletí se tato technika vyvíjela. Vše začalo trojrozměrnými obrázky získanými na běžném papíře a postupně se dostalo až k street artu, kdy umělci napodobují různé díry ve zdech nebo praskliny v zemi.
A to nejzajímavější moderní příklad- anamorfní tisk. Jednoho dne studenti grafického designu Joseph Egan a Hunter Thompson namalovali na zdi na chodbách své vysoké školy zkreslené texty, které bylo možné číst, pouze pokud se na ně dívali z určitého místa.

2. Fotorealismus
Na počátku 60. let se fotorealistické hnutí snažilo vytvořit extrémně realistické obrazy, které byly téměř k nerozeznání od skutečné fotky. Kopírování nejmenší detaily, zachycený fotoaparátem, se fotorealističtí umělci snažili vytvořit „obraz života“.

Další hnutí, známé jako superrealismus (nebo hyperrealismus), zahrnuje nejen malířství, ale i sochařství. Také toto hnutí je pod silný vliv moderní pop art kultury. Ale zatímco v pop-artu se snaží vyjmout každodenní obrazy z jejich kontextu, fotorealismus se naopak soustředí na obrazy běžného, ​​každodenního života, znovu vytvořené s největší možnou přesností.
Mezi nejznámější fotorealistické umělce patří Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close a sochař Dway Hanson. Pohyb je velmi kontroverzní mezi kritiky, kteří se domnívají, že v něm mechanická dovednost jednoznačně převažuje nad stylem a nápady.

3. Kreslení na špinavá auta
Kreslení na špínu, která se nahromadila na autě, které nebylo dlouho umyto, je také považováno za umění, jehož nejlepší představitelé se snaží vykreslit poněkud banálnější nápisy jako „umyj mě“.

Dvaapadesátiletý grafický designér jménem Scott Wade se stal velmi slavným díky svým úžasným kresbám, které vytvořil pomocí špíny na skle auta.

A umělec začal tím, že na texaských silnicích použil silnou vrstvu prachu jako plátno, maloval na silnice různé karikatury a vytvářel je pomocí vlastních prstů, nehtů a malých větviček.

4. Využití tělesných tekutin v umění
Může se to zdát zvláštní, ale existuje mnoho umělců, kteří při své práci využívají tělesné tekutiny. Možná jste o tom už někde četli, ale s největší pravděpodobností to byla jen špička tohoto nechutného ledovce.

Například umělec z Rakouska Hermann Nitsch používá vlastní moč a velký počet zvířecí krev. V dětství u něj vznikaly podobné závislosti, ke kterým došlo za druhé světové války, a tyto závislosti vyvolaly v průběhu let kontroverze, dokonce došlo k několika soudním sporům.

Další umělec z Brazílie jménem Vinicius Quesada pracuje s vlastní krví a nepoužívá krev zvířat. Jeho obrazy s chorobnými odstíny červené, žluté a zelené zprostředkovávají velmi temnou, surrealistickou atmosféru.

5. Kreslení částmi vlastního těla
Na vzestupu nejsou jen umělci, kteří používají tělesné tekutiny. Oblibu si získává i používání částí vlastního těla jako štětců. Vezměte si například Tima Patche. Je známější pod svým pseudonymem „Pricasso“, který přijal na počest velkého španělského umělce Pabla Picassa. Je také známý tím, že jako štětec používá svůj vlastní penis. Tento 65letý Australan se obecně nerad v čemkoli omezuje, a tak ke kreslení využívá kromě penisu i hýždě a šourek. Patch se tomuto neobvyklému podnikání věnuje více než 10 let. A jeho obliba rok od roku roste.

A Kira Ain Varseji používá svá vlastní ňadra k malování abstraktních portrétů. I když je často kritizována, přesto zůstává plnohodnotnou umělkyní, která denně pracuje (maluje i bez použití prsou).

6. Reverzní 3D obrazy
Zatímco anamorphosis se snaží, aby 2D objekty vypadaly jako 3D, 3D reverse se snaží, aby 3D objekt vypadal jako 2D kresba.

Nejpozoruhodnějším umělcem v této oblasti je Alexa Mead z Los Angeles. Meadová ve své tvorbě používá netoxickou akrylovou barvu, pomocí které působí na své asistenty jako na neživé dvourozměrné obrazy. Mead začal tuto techniku ​​vyvíjet již v roce 2008 a veřejnosti byla představena v roce 2009.

Meadovým dílem je obvykle muž sedící u zdi a namalovaný tak, že divák má iluzi, že před ním je obyčejné plátno s obyčejný portrét. Vytvoření takového kusu může trvat několik hodin.

Další výraznou postavou v tomto oboru je Cynthia Greig, umělkyně a fotografka z Detroitu. Na rozdíl od Meada Greig při své práci nepoužívá lidi, ale běžné předměty v domácnosti. Pokrývá je uhlem a bílou barvou, aby zvenku vypadaly ploché.

7. Stíny v umění
Stíny jsou v přírodě pomíjivé, takže těžko říct, kdy je lidé poprvé začali používat k tvorbě uměleckých děl. Ale moderní „stínoví umělci“ dosáhli v používání stínů nebývalých výšin. Umělci používají pečlivé umístění různých objektů k vytvoření krásných stínových obrazů lidí, předmětů nebo slov.

Nejpozoruhodnějšími umělci v této oblasti jsou Kumi Yamashita a Fred Eerdecens.

Stíny mají samozřejmě poněkud strašidelnou pověst a mnoho „stínových umělců“ používá ve své práci témata hororu, devastace a městského úpadku. Tim Noble a Sue Webster jsou tím proslulí. Jejich nejznámější dílo se jmenuje „Dirty White Trash“, ve kterém hromada odpadků vrhá stín na dva lidi, kteří pijí a kouří. Další dílo ukazuje stín ptáka, možná stín havrana, jak kluje do páru useknutých hlav nabodnutých na kůlech.

8. "Reverzní graffiti"
Stejně jako malování na špinavých autech, „reverzní graffiti“ zahrnuje vytvoření malby odstraněním přebytečné špíny, spíše než přidáním barvy. Umělci často používají výkonné elektrické myčky k odstranění nečistot ze zdí a v tomto procesu tvoří krásné obrázky. Vše začalo umělcem Paulem „Muse“ Curtisem, který namaloval svůj první obraz na nikotinem zčernalou zeď restaurace, kde umýval nádobí.

Dalším významným umělcem je Ben Long z Velké Británie, který praktikuje poněkud zjednodušenou verzi „reverse graffiti“ a pomocí vlastního prstu odstraňuje ze zdí nečistoty, které se tam nahromadily kvůli výfuku aut. Jeho kresby vydrží překvapivě dlouho, až šest měsíců, pokud je nesmyje déšť nebo je nezničí vandalové.

9. Illusion body art

Kreslení se po mnoho staletí zabývá doslova každý. Dokonce i staří Egypťané a Mayové si to vyzkoušeli. Iluze body art však posouvá tuto prastarou praxi na zcela novou úroveň. Jak název napovídá, iluze body art zahrnuje použití lidského těla jako plátna, ale vytvoření něčeho na tomto plátně, které může oklamat pozorovatele. Iluze na těle se mohou pohybovat od lidí namalovaných jako zvířata nebo stroje až po obrazy děr nebo ran zejících v těle.

10. Malování světlem
Kupodivu úplně první praktici malby světlem ji nevnímali jako umění. Frank a Lillian Gilbrethovi pracovali na problému zvýšení efektivity průmyslových dělníků. V roce 1914 začali manželé používat světlo a kameru k zaznamenávání některých pohybů lidí. Studiem výsledných světelných snímků doufali, že najdou způsoby, jak práci personálu usnadnit a zjednodušit.

A v umění se tato metoda začala používat v roce 1935, kdy se surrealistický umělec Man Ray pomocí fotoaparátu s otevřenou závěrkou natáčel, jak stojí v proudech světla. Po velmi dlouhou dobu nikdo nevěděl, jaké světlé kudrlinky jsou na fotografii zobrazeny. A teprve v roce 2009 se ukázalo, že se nejedná o soubor náhodných světelných kudrlinek, ale o zrcadlový obraz umělcova podpisu.

Moderní umění se obvykle nazývá všechny druhy uměleckých hnutí, která se objevila na konci 20. století. V poválečné období byl to druh zásuvky, která znovu naučila lidi snít a vymýšlet nové skutečnosti života.

Mladí umělci, unavení z okovů tvrdých pravidel minulosti, se rozhodli porušit staré umělecké normy. Snažili se vytvořit nové, dříve neznámé praktiky. V kontrastu s modernismem se obrátili k novým způsobům odhalování svých příběhů. Umělec a koncept jeho tvorby se staly mnohem důležitějšími než samotný výsledek tvůrčí činnost. Touha vymanit se ze zavedeného rámce vedla ke vzniku nových žánrů.

Mezi umělci začaly vznikat spory o smyslu umění a způsobech jeho vyjádření. co je umění? Jakými prostředky lze dosáhnout skutečného umění? Konceptualisté a minimalisté si našli odpověď ve větě: „Pokud umění může být vším, pak nemůže být ničím.“ Odklon od běžných vizuálních prostředků pro ně vyústil v různé akce, happeningy a performance. Jaká je zvláštnost současného umění 21. století? To je to, o čem budeme mluvit v článku.

Trojrozměrná grafika v umění 21. století

Umění 21. století je proslulé ve 3D grafice. S rozvojem výpočetní techniky mají umělci přístup k novým způsobům tvorby svého umění. Vůně 3D grafika spočívá ve vytváření obrázků modelováním objektů v trojrozměrném prostoru. Pokud vezmete v úvahu většinu forem současného umění 21. století, jeví se tvorba 3D obrazů jako nejtradičnější. 3D grafika má mnoho stran, v pravém slova smyslu. Slouží k vytváření programů, her, obrázků a videí na počítači. Ale je to vidět i přímo pod nohama – na asfaltu.

3D grafika se do ulic dostala před několika desetiletími a od té doby zůstává jednou z nejdůležitějších forem pouličního umění. Mnoho umělců maluje ve svých „malbách“ trojrozměrné obrazy, které dokážou ohromit svou realističností. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner a mnoho dalších současných umělců dnes tvoří umění, které dokáže překvapit každého.

Pouliční umění 21. století

Dříve byla okupace údělem bohatých lidí. Po staletí byla pokryta zdmi speciálních institucí, kam byl přístup nezasvěceným odepřen. Je zřejmé, že jeho obrovská síla nemohla věčně chřadnout uvnitř dusných budov. Tehdy se to dostalo do šedých ponurých ulic. Rozhodli jsme se navždy změnit naši historii. I když zpočátku nebylo všechno tak jednoduché.

Ne všichni měli z jeho narození radost. Mnozí to považovali za výsledek špatné zkušenosti. Někteří dokonce odmítli věnovat pozornost jeho existenci. Mezitím duchovní dítě dále rostlo a vyvíjelo se.

Pouliční umělci se po cestě potýkali s problémy. Přes veškerou rozmanitost forem bylo někdy pouliční umění obtížné odlišit od vandalismu.

Vše začalo v 70. letech minulého století v New Yorku. V této době bylo pouliční umění v plenkách. A jeho život podpořily Julio 204 a Taki 183. Zanechali nápisy na různých místech ve své oblasti a poté rozšířili distribuční oblast. Ostatní kluci se rozhodli s nimi soutěžit. Tady začala zábava. Nadšení a chuť se předvést vyústily v bitvu kreativity. Každý se snažil objevit pro sebe i ostatní více originálním způsobem zanechat svou stopu.

V roce 1981 se street artu podařilo překonat oceán. Pomohl mu s tím pouliční umělec z Francie BlekleRat. Je považován za jednoho z prvních graffiti umělců v Paříži. Říká se mu také otec stencil graffiti. Jeho charakteristickým znakem jsou kresby krys, které odkazují na jméno jejich tvůrce. Autor si všiml, že po přeskupení písmen ve slově krysa (krysa) je výsledkem umění (art). Blek jednou poznamenal: "Krysa je jediné svobodné zvíře v Paříži, které se šíří všude, stejně jako pouliční umění."

Nejznámější pouliční umělec je Banksy, který BlekleRat nazývá svým hlavním učitelem. Aktuální díla tohoto talentovaného Brita dokážou umlčet každého. Ve svých kresbách vytvořených pomocí šablon exponuje moderní společnost se svými neřestmi. Banksy má tradiční styl, který mu umožňuje zanechat v publiku ještě větší dojem. Zajímavým faktem je, že Banksyho identita je stále zahalena tajemstvím. Záhadu umělcovy identity se zatím nikomu nepodařilo rozluštit.

Street art mezitím rychle nabírá na síle. Jakmile bylo pouliční umění odsunuto na okrajová hnutí, vystoupilo do fáze aukcí. Díla umělců prodávají za neuvěřitelné sumy ti, kteří o něm kdysi odmítli mluvit. Co to je, ta životodárná síla umění nebo mainstreamových trendů?

formuláře

Dnes existuje několik docela zajímavých projevů současného umění. Recenze nejneobvyklejších forem současného umění bude vám představeno níže.

Hotový

Termín readymade pochází z angličtiny, což znamená „připravený“. Ve skutečnosti není cílem tohoto směru vytvářet nic hmotného. Hlavní myšlenkou je, že v závislosti na prostředí objektu se mění vnímání objektu samotného. Zakladatelem hnutí je Marcel Duchamp. Jeho nejznámějším dílem je „Fontána“, což je pisoár s autogramem a datem.

Anamorfózy

Anamorfóza je technika vytváření obrazů takovým způsobem, že je lze plně vidět pouze z určitého úhlu. Jedním z nejjasnějších představitelů tohoto trendu je Francouz Bernard Pras. Vytváří instalace pomocí čehokoli, co mu přijde pod ruku. Díky své dovednosti zvládá tvořit úžasná díla, který je však vidět jen z určitého úhlu.

Biologické tekutiny v umění

Jedním z nejkontroverznějších směrů současného umění 21. století je kresba malovaná lidskými tekutinami. Stoupenci této moderní umělecké formy často používají krev a moč. Barva obrazů v tomto případě často nabývá ponurého, děsivého vzhledu. Hermann Nitsch například používá zvířecí krev a moč. Autor vysvětluje použití takových nečekaných materiálů těžké dětství, který přišel během druhé světové války.

Malba XX-XXI století

Stručná historie malby obsahuje informace, že konec 20. století se stal výchozím bodem pro mnoho ikonických umělců naší doby. V těžkých poválečných letech zažila sféra své znovuzrození. Umělci se snažili objevit nové aspekty svých schopností.

Suprematismus

Kazimir Malevich je považován za tvůrce suprematismu. Jako hlavní teoretik hlásal suprematismus jako způsob, jak očistit umění od všech nepotřebných věcí. Opuštěním obvyklých metod předávání obrazů se umělci snažili osvobodit umění od mimouměleckého. Nejvýznamnějším dílem tohoto žánru je slavný Malevičův „Černý čtverec“.

Populární umění

Pop art má svůj původ v USA. V poválečných letech společnost zažila globální změny. Lidé si nyní mohli dovolit více. Spotřeba se stala nejdůležitější součástí života. Lidé začali být povyšováni na kulty a spotřební zboží na symboly. Jasper Johns, Andy Warhol a další stoupenci hnutí se snažili použít tyto symboly ve svých obrazech.

Futurismus

Futurismus byl objeven v roce 1910. Hlavní myšlenkou tohoto hnutí byla touha po něčem novém, zničení rámce minulosti. Umělci zobrazili tuto touhu pomocí speciální techniky. Ostré tahy, toky, spojení a průniky jsou znaky futurismu. Většina známých představitelů Futurismus jsou Marinetti, Severini, Carra.

Současné umění v Rusku 21. století

Současné umění v Rusku (21. století) plynule přecházelo z undergroundového, „neoficiálního“ umění SSSR. Mladí umělci 90. let hledali nové způsoby, jak realizovat své umělecké ambice v nové zemi. V této době se zrodil moskevský akcionismus. Jeho následovníci zpochybnili minulost a její ideologii. Destrukce hranic (doslova i přeneseně) umožnila znázornit postoj mladší generace k situaci v zemi. Současné umění 21. století se stalo expresivním, děsivým, šokujícím. Takový, před kterým se společnost tak dlouho uzavírala. Akce Anatolije Osmolovského („Majakovskij – Osmolovskij“, „Proti všem“, „Barikáda na Bolšaje Nikitské“), hnutí „ETI“ („ETI-text“), Olega Kulika („Prasátko rozdává dárky“, „Šílený pes“ aneb Poslední tabu“ , střežený osamělým Cerberem“), Avdey Ter-Oganyan („Pop Art“) navždy změnil dějiny moderního umění.

Nová generace

Slava PTRK je současný umělec z Jekatěrinburgu. Někomu může připomenout jeho dílo od Banksyho. Slavova díla však obsahují myšlenky a pocity, které zná pouze ruský občan. Jedním z jeho nejpozoruhodnějších děl je kampaň „Země příležitostí“. Umělec vytvořil nápis z berlí na budově opuštěné nemocnice v Jekatěrinburgu. Sláva koupil berle od obyvatel města, kteří je kdysi používali. Umělec oznámil akci na své stránce sociální síť, přidává apel na spoluobčany.

Muzea současného umění

Možná se kdysi zdálo současné výtvarné umění 21. století jako okrajové médium, ale dnes stále více lidí usiluje o vstup do nového oboru umění. Všechno více muzeí otevírají dveře novým vyjadřovacím prostředkům. New York je rekordmanem na poli současného umění. Nachází se zde také dvě muzea, která patří k nejlepším na světě.

První je MoMA, což je úložiště obrazů Matisse, Dalího a Warhola. Druhým je muzeum, neobvyklá architektura budovy sousedí s díly Picassa, Marca Chagalla, Kandinského a mnoha dalších.

Evropa je známá také svými velkolepými muzei současného umění 21. století. Muzeum KIASMA v Helsinkách umožňuje dotýkat se vystavených předmětů. Centrum v hlavním městě Francie udivuje neobvyklou architekturou a díly současných umělců. V Stedelijkmuseum v Amsterdamu se nachází největší sbírka Malevichových obrazů. Hlavní město Velké Británie má obrovské množství předmětů současného umění. Vídeňské muzeum moderního umění má díla Andyho Warhola a dalších talentovaných současných umělců.

Současné umění 21. století (malba) - tajemné, neuchopitelné, fascinující, navždy změnilo vektor vývoje nejen samostatné sféry, ale i celého života lidstva. Odráží a zároveň vytváří modernost. Neustále se měnící umění moderny umožňuje člověku, který neustále spěchá, se na chvíli zastavit. Zastavte se, abyste si vzpomněli na pocity, které leží hluboko uvnitř. Zastavte se, abyste znovu zrychlili tempo a vrhli se do víru událostí a záležitostí.

Umění existuje mnohem déle než lidská civilizace, možná tak dlouho, dokud existuje Homo sapiens. Ale je nepravděpodobné, že by si naši dávní předkové, zobrazující něco na stěnách jeskyní, mysleli, že jednoho dne budou existovat velmi podivné formy uměleckého vyjádření.

10. Anamorfóza

Anamorfóza je způsob vykreslování obrázků, které jsou obecně vnímány pouze z určité vzdálenosti nebo z určitého úhlu. V některých případech lze nápis přečíst pouze zrcadlově. První pokusy o použití anamorfóz učinil Leonardo da Vinci v 15. století. Několik pokusů sahá až do renesance, včetně Hanse Holbeina mladšího The Ambassadors a úžasných fresek Andrea Pozza na klenbě kostela sv. Ignáce v Římě.

V průběhu staletí se techniky vyvinuly od 3D na papíře k pouličnímu umění, které napodobuje díry nebo trhliny v zemi. Nejúspěšnější technikou bylo použití anamorfózy v tisku. Pozoruhodný příklad je úspěšným pokusem studentů Josepha Egana a Huntera Thompsona ozdobit stěny vysokoškolské chodby zdeformovanými texty, které lze číst pouze ve stoje. pravá strana. Chicagský designér Thomas Quinn svými díly inspiroval studenty a ti se je snažili realizovat.

9. Fotorealismus

Na počátku 60. let se fotorealisté snažili vytvořit obrazy, které by vypadaly jako skutečné fotografie. Fotoaparát je schopen zachytit i ty nejmenší detaily a fotorealistický umělec je schopen vytvořit „obraz obrazu života“. Toto hnutí, které zahrnuje také sochařství, je známé jako „superrealismus“ nebo „hyperrealismus“. Zaměřovalo se na energii každodenního života a přenášelo ji co nejpřesněji.

Fotorealisté jako Richard Eastes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close a sochař Duane Hanson vytvořili díla tak realistická, že si divák začal myslet, že skutečné předměty mohou být padělky. Kritici se o toto hnutí nezajímají, protože je považují za oblast technologie, nikoli umění.

8. Umění na špinavém autě

Wadeova díla jsou zařazována do výstav a jeho služeb jsou využívány reklamní společnosti. Vzhledem k tomu, že autor pracuje se skleněnými plochami, které vyžadují několik vrstev nečistot, používá k zajištění pevnosti olej a fén. Brzy nikdo nebude mýt auta.

7. Využití lidských odpadních produktů v umění

Mnoho umělců používá k tvorbě svých děl tekutiny produkované lidským tělem. Například australský umělec Hermann Nitsch používá zvířecí moč a krev. Náměty jeho děl, inspirované událostmi, které prožil v dětství související s druhou světovou válkou, vyvolávají řadu kontroverzí a soudních sporů.

Brazilský umělec Vinicius Quesada je známý pro svou krvavou sérii s názvem „Blood Piss Blues“. Umělec používá pouze svou vlastní krev, odmítá dárce a krev zvířat. Jeho práce je silně nasycena žlutou, červenou a zelenou, aby vytvořila drsnou, surrealistickou atmosféru. Na jednom z nejvíce slavných děl"Pan. Monkey“ představuje opici s brýlemi vyrobenými z herní konzole Nintendo a kouřící doutník.

6. Obrazy malované různými částmi těla

Umělci používají velmi neobvyklé materiály, ale nezůstanou u toho a přejdou k technice malování obrázků s různými částmi těla. 65letý australský umělec Tim „Pricasso“ Patcha, který maloval se svými mužství, ale nejzajímavější je, že popularita umělce v poslední době roste.

Neméně pobuřující umělkyně Kira Ain Warszegi používala svá ňadra jako štětec při malování portrétů. Tato metoda byla kritizována. Nicméně je zapnutá vysoká úroveň umí kreslit i tradičním způsobem. Ani K maloval jazykem a učitel školy Stephen Mermer maloval hýžděmi, za což ho vyhodili ze školy.

5. Obrácený 3D obraz

Zatímco specialisté na anamorfózu se snaží dosáhnout vnímání dvourozměrných obrazů jako trojrozměrných, objevil se opačný trend, když chtějí 3D obraz prezentovat jako dvourozměrný. V této oblasti se proslavila především umělkyně Alexa Meade. Aby objekty na obraze vypadaly bez života, používá umělec akrylové barvy. Této technice se věnuje od roku 2008. První díla byla veřejnosti představena již v roce 2009. Většinou Meadovy obrazy zobrazují muže sedícího na židli u nenatřené zdi. Vytvoření obrazu trvalo několik hodin.

Další známou specialistkou v této oblasti je Cynthia Greig, umělkyně a fotografka, která žije v Detroitu. Ve svých obrazech zobrazuje obyčejné každodenní předměty, které pokrývá bílou barvou a uhlem, aby vytvořila iluzi plochosti.

Stín, přírodní jev, a je těžké říci, kdy se lidé rozhodli použít k vytvoření uměleckých předmětů, ale moderní specialisté dosáhli v této oblasti hodně. Uspořádali předměty tak, že stín vytvářel obrazy lidí, různých míst a slov. Mezi slavné profesionály patří Kumi Yamashita a Fred Eerdecens. Stíny jsou často spojovány s něčím zlověstným a mnoho umělců, včetně Tima Nobleho a Sue Websterové, je používá k vytvoření iluze strachu ve své práci. Mezi jejich díly stojí za zmínku instalace „Dirty White Trash“, ve které pomocí hromady odpadků vytvořili obrazy kuřáka a pijáka ve stínu. V jiné instalaci tvoří stín obraz havrana, který „večeří“ s hlavami nasazenými na kůlech. Rashad Alakbarov používá světlé, barevné sklo a vytváří absolutně tmavé stínové obrazy na prázdných stěnách.

Technika reverzního graffiti je zcela opačná k technice malování do špíny na auta - in v tomto případě při vytváření obrázku je nutné odstranit nečistoty. Pomocí praček umělci smývají zbytky výfukových plynů ze stěn a vytvářejí krásné obrazy nebo vzory. Za zakladatele tohoto trendu je považován Paul Curtis „Moose“. Podobná myšlenka ho napadla, když pracoval jako myčka nádobí v restauraci a viděl stěny potřísněné cigaretovým kouřem.

Ben Logue je britský umělec, který obhajuje méně technologický přístup k obrácení graffiti než Curtis. Dočasné obrázky vytvořené Longem jednoduše prstem na okně auta jsou docela odolné a mohou vydržet až 6 měsíců, pokud je nesmyje déšť nebo do toho nezasáhne někdo, kdo si je přeje. Postoj k novému typu graffiti je kupodivu jiný. Policie několikrát zadržela Paula Curtise za to, že „psal holí do písku“, jak sám umělec říká.

2. Body art iluze

Dnes už nikoho nepřekvapíte kresbami na těle a ani v minulosti, protože Mayové, Egypťané atd. byli první v tomto umění. Dnes to zažívá nové kolo rozvoj. Iluze body artu se skládá z trojrozměrného 3D obrazu, který vypadá docela realisticky – od lidí namalovaných jako zvířata až po realistické otvory na pažích.
Hikaru Cho, slavný japonský umělec body art, se specializuje na kreslená témata. Umělci Johannes Stötter a Trin Merry se specializují na umění maskování.

V roce 1935 se metoda přesunula do oblasti umění díky umělci Man Rayovi, který kamerou natáčel jeho pohyby obklopené světly. Zpočátku nikdo nevěnoval pozornost vírům světla na fotografiích, ale v roce 2009 se ukázalo, že jsou zrcadlovým obrazem umělcova podpisu. Maineovi následovníci, umělci z Gyong Mil Henri Matisse, Barbara Morgan, Jack Delano a dokonce i Pablo Picasso, se svého času pokusili o světelnou grafiku. Současní umělci O něco, co je úzce spjato s vědou, se začali zajímat i Michael Bosanko, Trevor Williams a Jana Leonardo.

Výtvarné umění vzniklo spolu s lidskou civilizací. Můžeme však s jistotou říci, že starověcí umělci, kteří zdobili stěny jeskyní kresbami, si nedokázali ani představit, jakou formu umění nabylo tisíce let později.

1. Anamorfóza

Anamorphosis je technika pro vytváření obrazů, které lze plně pochopit pouze pomocí jistý bod nebo roh. V některých případech se normální obraz objeví pouze tehdy, když se na obrázek podíváte přes zrcadlo. Jeden z prvních slavné příklady Anamorfózy jsou některá z děl Leonarda da Vinci, která se datují do 15. století.

Několik dalších slavných příkladů této umělecké formy se objevilo během renesance, včetně obrazu Hanse Holbeina mladšího Velvyslanci a fresek Andrea Pozza na kupoli kostela Sant'Ignazio v Římě. V průběhu staletí se technika anamorfózy vyvíjela a nyní můžete najít jak 3D obrázky na papíře, tak street art, který napodobuje díry ve zdech nebo praskliny v zemi. Zvláště zajímavá odrůda tohoto stylu je anamorfní typografie.

Příkladem mohou být práce studentů grafického designu Josepha Egana a Huntera Thompsona, kteří vyzdobili chodby své vysoké školy zkreslenými texty, které se při pohledu z určitého bodu mění ve vzkazy.

2. Fotorealismus

V 60. letech 20. století došlo k vzestupu fotorealistického hnutí, které se snažilo vytvořit úžasně realistické obrazy, které se nelišily od fotografií. Kopírovali i ty nejmenší detaily z fotografií, aby vytvořili vlastní obrazy. Existuje také hnutí zvané superrealismus nebo hyperrealismus, které zahrnuje nejen malířství, ale i sochařství. Byl značně ovlivněn moderní pop-artovou kulturou.

Zatímco však pop art nepoužívá komerční obrázky, fotorealismus zprostředkovává každodenní život co nejpřesněji. každodenní život. Mezi nejznámější fotorealistické umělce patří Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close a sochař Duane Hanson.

3. Lakování špinavých aut

Kreslení na neumytém autě se často nepovažuje za a vysoké umění, protože většina z těchto "umělců" jen zřídka píše něco víc než "umyj mě". Dvaapadesátiletý americký designér Scott Wade se ale proslavil díky svým úžasným kresbám, které vytváří na oknech aut zaprášených z texaských silnic. Wade původně maloval na okna aut prsty nebo tyčinkami, ale nyní používá speciální nástroje a štětce. Tvůrce neobvyklého uměleckého žánru se již zúčastnil několika uměleckých výstav.

4. Použití tělních tekutin v umění

Může se to zdát zvláštní, ale existuje spousta umělců, kteří svá díla tvoří pomocí tělesných tekutin. Například rakouský umělec Hermann Nitsch používá při své tvorbě moč a obrovské množství zvířecí krve. Brazilský umělec Vinicius Quesada je dobře známý pro svou sérii obrazů nazvanou Blood and Piss Blues. Pozoruhodné je, že Quezada pracuje pouze se svou vlastní krví. Jeho obrazy vytvářejí temnou, surrealistickou atmosféru.

5. Kresba s částmi těla

V poslední době stoupá obliba umělců, kteří k malování používají části vlastního těla. Například Tim Patch, který je známý pod pseudonymem „Pricasso“ (na počest velkého španělského umělce Pabla Picassa), maluje svým... penisem. Pětašedesátiletý australský umělec navíc pravidelně používá svůj zadek a šourek jako štětec. Patch se tomuto druhu práce věnuje více než deset let a jeho obliba každým rokem roste.

Za připomenutí stojí také Kira Ain Warsedji, která svá ňadra používá k malování abstraktních portrétů; Ani K., která kreslí jazykem a Stephen Marmer, školní učitel kreslení hýžděmi. Snad nejpodivnějším z těchto umělců je Nor Morten Viskum, který prý maluje useknutou rukou.

6. Inverzní 3D vizualizace

Zatímco anamorphosis si klade za cíl, aby dvourozměrné objekty vypadaly jako trojrozměrné, reverzní 3-D vykreslování má za cíl udělat opak – aby trojrozměrný objekt vypadal jako kresba nebo malba. Nejpozoruhodnějším umělcem v této oblasti je Alexa Mead z Los Angeles. Používá netoxické akrylové barvy, aby lidem poskytla vzhled neživých, dvourozměrných obrazů. Další oblíbenou umělkyní je Cynthia Greig z Detroitu. Na rozdíl od Mead Greig používá spíše běžné předměty pro domácnost než živé modely. Pokrývá je bílou barvou a uhlem, aby vytvořila iluzi neskutečnosti.

7. Stínové umění

Stíny jsou v přírodě pomíjivé, takže je těžké říci, kdy je lidé poprvé začali používat v umění. Moderní umělci dosáhli úžasné dovednosti v práci se stínem. Rozkládají různé předměty tak, že jejich stín vytváří krásné obrazy lidí, slov nebo předmětů. Vzhledem k tomu, že stíny jsou tradičně spojovány s něčím tajemným nebo mystickým, mnoho umělců používá ve svých dílech témata hrůzy nebo devastace.

8. Reverzní graffiti

Stejně jako malování špinavých aut, umění reverzního graffiti zahrnuje vytváření obrázků odstraňováním nečistot spíše než přidáváním barvy. Umělci často používají vodní hadice k odstranění nečistot a výfukových nečistot ze stěn, vytvářejí úžasné obrazy. Hnutí se zrodilo díky anglickému umělci Paulu „Moose“ Curtisovi, který na zakouřenou stěnu restaurace, kde jako teenager myl nádobí, namaloval obrázek. Další britský umělec, Ben Long, vytváří své malby na korbě karavanů a pomocí prstu odstraňuje nečistoty z výfukových plynů.

9. Illusion body art

Malování na tělo neboli body art je tu již dlouhou dobu, dokonce i Mayové a staří Egypťané si tuto formu umění vyzkoušeli. Moderní iluze body art zahrnuje malování lidského těla tak, aby splývalo s okolním pozadím nebo klamalo oko jiným způsobem. Někteří lidé se malují, aby připomínali zvířata nebo auta, zatímco jiní používají barvu k vytvoření iluze děr v kůži.

10. Světelná grafika

Kupodivu některé z prvních pokusů o malbu světlem nebyly vůbec vnímány jako umění. Frank a Lillian Gilbreathovi (postavy v románu Cheaper by the Dozen) se proslavili zvyšováním efektivity pracovníků. Již v roce 1914 začali používat světlo a fotoaparát s otevřenou závěrkou k záznamu pohybů. jednotlivých zaměstnanců. Studiem výsledných světelných snímků doufali, že najdou způsoby, jak si práci zjednodušit a usnadnit. Technika byla uvedena do uměleckého světa v roce 1935, kdy surrealistický umělec Man Ray použil fotoaparát s otevřenou závěrkou k fotografování sebe sama obklopeného proudy světla.