Esej podle Tizianova obrazu „Láska nebeská a láska pozemská. "Nebeská láska a pozemská láska" je Tizianovo velkolepé mistrovské dílo, plné mnoha skrytých symbolů "Nebeská láska, pozemská láska"

Tizianův obraz byl několik staletí považován pouze za alegorii. Umělec však psal jinak: záměrně míchal symboly s konkrétními detaily. Ostatně cíl nebyl vůbec abstraktní – zahladit skandál v sekulárních benátských kruzích

Obraz „Nebeská láska a pozemská láska“
Olej na plátně, 118 x 278 cm
Rok vytvoření: kolem 1514
Nyní je uložen v Římě v galerii Borghese

Obraz raného Tiziana získal v roce 1693 titul „Láska nebeská a láska pozemská“. Umělečtí kritici na základě toho identifikovali ženy na něm vyobrazené se stejnými tvářemi se dvěma hypostázemi bohyně lásky, známé renesančním intelektuálům z děl. starověcí filozofové. Titul Tizianova mistrovského díla byl však poprvé zmíněn v roce 1613 jako „Krása, ozdobená a nepřikrášlená“. Není známo, jak umělec nebo zákazník plátno nazývali.

Až ve 20. století badatelé věnovali pozornost hojnosti svatebních symbolů a erbu benátského rodu na plátně. Došli k závěru, že majitel erbu, tajemník Rady deseti Nicolo Aurelio, objednal obraz u Tiziana u příležitosti jeho sňatku v roce 1514 s Laurou Bagarotto, mladou vdovou z Padovy. Jak poznamenal benátský kronikář té doby Marin Sanudo, o této svatbě se „diskutovalo všude“ - novomanžel měl příliš těžkou minulost. V roce 1509, na vrcholu vojenského konfliktu mezi Benátskou republikou a Svatou říší římskou, se na císařovu stranu postavil Laurin první manžel, padovský aristokrat Francesco Borromeo. Padova byla podřízena Benátkám, proto byl Borromeo zatčen a pravděpodobně popraven Radou deseti jako zrádce. Mnoho Lauriných příbuzných bylo uvězněno a vyhoštěno. Její otec Bertuccio Bagarotto, univerzitní profesor, byl oběšen před zraky své ženy a dětí ze stejného obvinění, které bylo v jeho případě nespravedlivé.

Povolení ke sňatku vysokého benátského úředníka s vdovou a dcerou po státních zločincích projednala komise v čele s dóžetem a bylo přijato. Díky úsilí ženicha bylo Lauřino dříve zabavené bohaté věno vráceno den před svatbou. Obraz na zakázku nejprestižnějšího a nikterak levného umělce v Benátkách měl zřejmě dodat manželství v očích spoluobčanů na vážnosti.

1. Nevěsta. Podle umělecké kritičky Rony Goffinové je nepravděpodobné, že jde o portrét Laury Bagarottové, protože od ní pak byla namalována nahá dáma, což by v té době poškodilo pověst slušné ženy. Toto je idealizovaný obraz novomanžele.

2. Šaty. Jak ukázala rentgenová analýza, Titian ji nejprve namaloval červenou barvou. Nicméně na vrcholu seznamu Laurina věna byla svatební šaty vyrobeno z bílého saténu a Rona Goffin věřila, že se umělec rozhodl ztvárnit právě tyto šaty. Pásek, symbol manželské věrnosti a rukavice jsou také atributy svatebních šatů: ženichové tyto věci dávali k zasnoubení na znamení vážnosti svých úmyslů.

3. Věnec. Stálezelená myrta je rostlina Venuše, symbolizující lásku a věrnost. Věnce z ní tkané byly atributem svateb ve starém Římě.

4. Mísa. Jak napsala Rona Goffin, ženichové tradičně obdarovávali svatební dary benátským nevěstám v podobných nádobách.

5. Králíci. Symbolem plodnosti vedle postavy nevěsty je přání novomanželů početné potomstvo.

6. Nahá. Podle většiny badatelů, včetně odborníka na italské renesanční umění Federica Zeriho a britského specialisty na Tiziana Charlese Hopea, jde o bohyni Venuši. Ona a novomanželka jsou si tak podobní, protože ve starověké poezii byla nevěsta často přirovnávána k bohyni lásky. Venuše žehná pozemské ženě k manželství.

7. Krajina. Podle Dzeriho se za zády postav zobrazují dva kontrastní symboly spojené s manželstvím: cesta na horu je obtížná cesta rozvážnosti a neotřesitelné věrnosti, rovina jsou tělesné radosti manželství.

8. Amor. Syn Venuše, okřídlený bůh lásky je zde prostředníkem mezi bohyní a nevěstou.

9. Fontána. Nese erb rodu Aurelio. Podle uměleckého kritika Waltera Friedländera se jedná o hrob Venušina milence Adonise, popsaný v románu „Hypnerotomachie Polyphila“ z 15. století – sarkofág (symbol smrti), z něhož vytéká voda (symbol života). Reliéf na mramoru znázorňuje bití Adonise žárlivým Marsem: podle románu mladík zemřel rukou boha války. To je nejen náznak tragicky ukončené lásky bohyně, ale také připomínka smutné minulosti Laury Bagarotto.

10. Lampa. Starožitná lampa v ruce Venuše podle Federica Zeriho symbolizuje plamen božské, vznešené lásky.

Umělec
Tizian (Tiziano Vecellio)

Mezi 1474 a 1490- narodil se ve městě Pieve di Cadore, které je od roku 1420 součástí Benátské republiky, do šlechtické rodiny.
Asi 1500- přestěhoval se do Benátek za studiem umění.
1517 - obdržel od benátských úřadů pozici zprostředkovatele v zásobování solí, což podle badatelů svědčí o jeho postavení oficiálního malíře republiky.
1525 - oženil se s Cecilií Soldano, se kterou měl v té době již dva syny.
1530 - ovdovělý, jeho manželka zemřela po narození dcery Lavinie.
1551–1562 - vytvořil „Básně“, sérii obrazů založených na Ovidiových „Metamorfózách“.
1576 - zemřel ve své dílně, pohřben v benátském kostele Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Popis Tizianova obrazu „Láska nebeská a láska pozemská“

Skvělé a slavný umělec Benátský Tizian Veccellio byl kdysi pověřen namalováním obrazu jako dárek pro nevěstu.
Autor své plátno nijak nepojmenoval, protože netušil, že jedno vytváří největší plátna umělecké umění.
O několik let později, když byl obraz zakoupen, dostal jméno „Nebeská láska a pozemská láska“.

Obraz u studny ukazuje dvě krásné dívky.
Jedna je moc pěkně oblečená.
Je úžasná bílé šaty s červenými rukávy.
Zlaté nadýchané vlasy.
Čistě bílá kůže.
Na protější straně, krásou o nic horší než první dívka, sedí zcela nahá žena.
Pouze krásná saténová látka mírně zakrývá ty nejintimnější partie.
Její křivky a tělo jsou prostě dokonalé.
Kůže je čistá, srst zlatá, dlouhá a hedvábná.
Podle všeho jde o bohyni krásy.
Šla dolů k pozemské kráse k důležitému rozhovoru.
Bohyně jí něco říká a dívka pozorně poslouchá a přemýšlí.

V pozadí je již vidět soumrak.
Slunce zmizelo za mraky a jen čára oranžová barva zdobí nebe.
Za studánkou si hraje s vodou malý amor.
Možná sestoupil s bohyní, nebo možná doprovázel zamilovanou dívku.
Zdá se mi, že je to nevěsta, pro kterou byl obraz určen.
Autor ji přirovnal k bohyni a ukázal, že pozemské ženy jsou velmi krásné a přitažlivé.

Tento obrázek zabírá důležité místo jak v minulosti, tak v naší době a odkazuje nejlepší obrázky autor.
Obdivují ji i kritici.

"Nebeská láska a pozemská láska", Tizian, ca. 1514. Obraz je uložen v Římě v galerii Borghese

Děj a název

V popředí obrázku jsou dvě ženy. Jsou si velmi podobné, ale jinak oblečené. Jeden je oblečený v typickém benátském oděvu vdané paní a druhý je nahý. Amor je odděluje. Ženy sedí na sarkofágu zdobeném nádherným basreliéfem. Je to plné tmavá voda. Neklidný bůh lásky do toho ponořil ruku.

Svůj známý název – „Nebeská láska a láska pozemská“ – získal obraz v roce 1693. Umělečtí kritici na jeho základě identifikovali ženy s identickými tvářemi se dvěma hypostázemi bohyně lásky.

Obraz byl však poprvé zmíněn v roce 1613 s názvem „Krása, zdobená a nepřikrášlená“ a nevíme, jak sám umělec nazval své mistrovské dílo.

Hádanky a symboly

Až ve 20. století badatelé věnovali pozornost hojnosti svatebních symbolů a erbu benátského rodu na plátně.

Podívejme se také blíže na obrázek. Takže pozadí plátna je zelená pláň. Vlevo plynule přechází v horu, na které se tyčí hrad. Když se podíváte pozorně, můžete vidět králíky ušaté, jezdce na koni a skupinku lidí, kteří na něj čekají.

Vpravo se rovina střídá s pahorky. Pozorný pozorovatel si také všimne dvou jezdců a psa pronásledujícího zajíce.

Žena vlevo má na sobě šaty s pásem cudnosti a na rukou rukavice.

Věnec. Stálezelená myrta je rostlina Venuše, symbolizující lásku a věrnost. Věnce z ní tkané byly atributem svateb ve starém Římě.

Pro Tizianovy současníky by symbolika byla zřejmá:

Cesta do kopce je obtížná cesta rozvážnosti a neotřesitelné věrnosti, rovina jsou tělesné radosti v manželství.
Králíci – plodnost.
Šaty s pásem cudnosti a rukavicemi jsou manželství.
Myrta (rostlina Venuše) - láska a věrnost. Věnce z ní tkané jsou atributem starověkých římských svatebních rituálů.

Historici umění věnovali pozornost i sarkofágu a erbu benátského rodu na něm.

Došli k závěru, že majitel erbu, tajemník Rady deseti Nicolo Aurelio, objednal obraz u Tiziana u příležitosti jeho sňatku v roce 1514 s Laurou Bagarotto, mladou vdovou z Padovy.

Jak poznamenal benátský kronikář té doby Marin Sanudo, o této svatbě se „diskutovalo všude“ - novomanžel měl příliš těžkou minulost.

V roce 1509, na vrcholu vojenského konfliktu mezi Benátskou republikou a Svatou říší římskou, se na císařovu stranu postavil Laurin první manžel, padovský aristokrat Francesco Borromeo. Padova byla podřízena Benátkám, proto byl Borromeo zatčen a pravděpodobně popraven Radou deseti jako zrádce.

Mnoho Lauriných příbuzných bylo uvězněno a vyhoštěno. Její otec Bertuccio Bagarotto, univerzitní profesor, byl oběšen před zraky své ženy a dětí ze stejného obvinění, které bylo v jeho případě nespravedlivé. Vyvolenou z vysokých úředníků byla Laura Bagarotto. Byla vdovou po padovském aristokratovi, který byl popraven za vzpouru proti benátským úřadům během války s Římskou říší.

Stejný osud potkal i jejího otce. Nevinný profesor byl oběšen před zraky své rodiny.

Sarkofág podle odborníků připomíná nevinně zavražděného otce nevěsty. A voda vytékající z ní symbolizuje vznik nového života.

V roce 1608 získal obraz nového majitele. Koupil jej italský kardinál Scipione Borghese. Od té doby je uchováván v římské galerii, která nese jeho jméno.

5 - "Nebeská láska, pozemská láska"

Kolik vytrpěli komentátoři, aby pochopili skutečný význam Tizianova obrazu, uvedeného pod názvem „Láska nebeská a láska pozemská“ (Galerie Borgese v Římě). Nyní se zdá, že díky Vikhofovu výzkumu byla záhada vyřešena. Nahou ženou je Venuše, oblečenou Medea, kterou bohyně přesvědčí, aby se odevzdala lásce Jasona. Nejedná se však o ilustrace starověké pohádky; Tizian využil zápletku jako záminku a vytvořil něco zcela nezávislého a ani vzdáleně nepřipomínajícího téma. Když už před tímto obrazem mluvíme o lásce, tak jedině o lásce pozemské, o lásce k celé přírodě, k celému životu, ve kterém tito dva krásné ženy mají význam částí celku, nikoli „hrdinek“. Kolik chvály bylo vyjádřeno krajině, která tvoří pozadí obrazu, jako by to celé nebylo „krajinou“, nikoli naší krásnou zemí, na níž je život tak krásný, na níž panenská příroda poskytuje tolik potěšení, a práce lidí a krásné nahé tělo a luxusní oblečení a pastviny, jezera, háje a vesnice, města a hrady!

Vyobrazená oblast je zahalena v soumraku smyslné noci; - jen vysoko na hradní věži a v oblacích dohoří bílá záře svítání. Tajemný okamžik klidu, oddechu. Ruch lidí se stahuje do míru, cestovatelé spěchají domů a přichází hodina Venuše, držící v ruce lampu, aby svítila ve tmě, hodina Erosu, rozvířila kouzelné jezírko a proměnila ho. temné vody do úžasného lektvaru. Královská dívka naslouchá všemu šustění v trávě, šplouchání vody, šustění listí houstnoucího v slábnoucím světle, vzdálenému pláči a zpěvu, a zdá se jí, že ji někam volají, představuje si bohové milostných rozkoší, naslouchá slibům budoucích objetí a početí.

„Láska pozemská a láska nebeská“ je typická malba nejen Tiziana, ale celých Benátek 76 . Tizian i Giorgione malovali obrazy, které byly ještě svůdnější, ještě krásnější barevně, svobodnější v pojetí 77 . Nikde však není tolik různých prvků, ve kterých můžeme vidět projev „chuť Tiziana“, „Benátského vkusu“, sjednocených v jeden celek jako na tomto obraze. A co je na něm obzvláště zarážející, je charakter jakési masivnosti a hustoty. Médeiny těžké šaty by měly omezit její impulsy a zpomalit její pohyby 78 . Nahé tělo Venuše také nemluví o rychlosti nebo vášni, ale odráží klidnou povahu, cizí rebelii. V samotné kompozici, v této převaze jedné (levé) části obrazu nad druhou, se projevuje stejná tendence k tíži, k jakési „materiálnosti“, která byla patrná již na pozdějších Giambellinových obrazech a která, jak jsme viděl, se změnil v apatickou nudu v Palmě, se odráží . Nezůstala zde ani stopa po padovské askezi, po čistě duchovních aspiracích, které byly ještě tak jasně vyjádřeny v umění posledního Vivariniho.

V mramorovém městě lagun, jehož obyvatelé hleděli na pevninu jako na zemi zaslíbenou, snili o rozloze polí, o omamných vůních květin, o ovocné stromy, a stáda zvířat jako nejsvůdnější věc na světě, mělo rozkvést umění, v němž tato „nostalgie po zemi“ získala výraz velkolepé básně s plným hlasem. Snem každého Benátčana bylo našetřit dost peněz na to, aby si mohl koupit panství na terra ferma, a nebyl tento sen vyjádřen v Benátské malířství v nějakém někdy až přílišném uctívání pozemského těla, v jakémsi „nadšeném materialismu“? Je možné, že mezi domorodci z terra ferma, kteří se navždy usadili na „lodi Benátek“, byl tento sen obzvláště silný. Ostatně právě ti Benátčané, kteří se narodili mezi Alpami nebo na jejich svazích, vykreslili tuto „požitek ze země“ nejlépe, úplněji, nadšeněji než jiní: Tizian, Palma, Giorgione a Bassano.

Poznámky

76 Tento obraz byl pravděpodobně namalován v letech 1512-1513 na objednávku Niccola Aurelia, velkého kancléře Benátské republiky, jehož erb zdobí bazén zabírající střed kompozice.

77 Obraz bohužel utrpěl časem a možná i proto je zbaven svěžesti, která je vlastní jiným homogenním a simultánním dílům mistra.

78 Pokud se skutečně jedná o Médeu, pak kostýmní anachronismus, který si zde Tizian dovolil, je zarážející. Je to neznalost nebo něco záměrného? Předpoklad nevědomosti je vyloučen jednoduše proto, že bezesporu základní a vnější seznámení se starověkým světem mělo být dostupné obyvateli Benátek - v té době jednoho z hlavních center humanismu. Dá se také předpokládat, že Tizian byl vůči oživení starověku poněkud nepřátelský. Není tento postoj vyjádřen například v jeho karikatuře skupiny „Laocoon se svými syny“, objevené v roce 1506 a jím vyobrazené v podobě křečovitě se svíjejících opic (známe tuto kresbu dřevoryteckého mistra Boldriniho)? Tizian se vyznačoval svou svobodou ve vztahu k formám antického světa v pozdějších dobách, kdy se začal stále častěji uchylovat k podmětům z starověké mytologie. Během svého pobytu v Římě v roce 1545 byl potěšen poklady umění, které zde studoval (Titian to hlásí Aretinovi ve svých dopisech) a dokonce Karlu V. prohlásil, že se „učil od úžasných starožitné kameny, aby důstojněji zobrazil císařovu Viktorii na východě." V posledních letech jeho tvorby mu však jeho vášeň pro starověk nezabránila postavit vedle Danae typickou benátskou hospodyni, vedle níž představují lovce v moderních kostýmech. Antiope, zobrazující kavalíra v náhrdelníku vedle Madridské Venuše, límce a meče, pod rouškou Venuše (Hermitage) představit si typ benátské kurtizány, dát gotický štít s erbem „ Svatá říše“ do rukou vojáka u Božího hrobu, znázornit Pilátův palác v podobě palladiánské stavby, obyvatele Jeruzaléma v podobě těch charakteristických postav, které mohou být Bylo možné potkat o dovolené v Piazza, studenti v Emauzích - v těch nejfilistánnějších kostýmech atd. atd. Dojmy z okolního „života“ zjevně u Tiziana příliš zastínily dojmy nasbírané z knih a rozhovorů s přáteli.

Drazí přátelé!

Nabízím vám „zkoumání“ Tizianova obrazu „Láska pozemská a láska nebeská“.

Bylo velmi zajímavé a vzrušující cestovat Tizianovými labyrinty.

Zde je nutný krátký úvod. Tento obraz od Tiziana znám od dětství. z nízký věk- Cítil jsem to, dotkl se toho, vstřebal jsem to. Ještě než jsem začal číst, listoval jsem v uměleckých albech, které byly u nás doma. A tenhle obrázek mě nemohl minout. Dvě krásné mladé ženy - jako symbol věčné krásy a nesmrtelnosti na pozadí majestátních krajin. Tak tento obrázek zůstal v mé paměti.

Podnikatel, spisovatel, scenárista a sběratel Oleg Nasobin pod přezdívkou avvakoum Tomuto obrázku jsem věnoval sérii příspěvků:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

Po přečtení těchto příspěvků mě napadlo: snad má i můj obraz své tajný význam, na povrchu neviditelný, Který? Snažil jsem se na to přijít. A nabízím vám své myšlenky na tuto věc.

Pozorně jsem četl příspěvky Olega Nasobina a komentáře k nim. Některé nálezy a detaily jsem použil. Díky za ně. Budu vděčný za všechny připomínky, upřesnění, doplnění a námitky.

Výchozím bodem mého výzkumu byla skutečnost, že zákazníkem tohoto obrazu byl Niccolò Aurelio, tajemník Rady deseti Benátské republiky. Rada deseti je řídícím orgánem mocných Benátek, perly Jadranu. zákazník jasně nemluvil svým jménem, ale jménem jiných sil, které si přály zůstat v anonymitě.
Ale pro „krycí legendu“ Aurelio objednal obraz jako dárek své nevěstě, mladé vdově Lauře Bogaratto, kterou si později vzal. Pro posílení „legendy“ byl na přední stěně sarkofágu vyobrazen Aureliův erb. Ale to vše je „kouřová clona“ navržená tak, aby odváděla pozornost od skutečného významu obrazu a od skutečných „zákazníků“. Je zajímavé, že obraz dostal své jméno „Láska pozemská a Láska nebeská“ téměř dvě století po svém vzniku.

Je zřejmé, že za Tizianova života byl obraz bez názvu, nebo jeho pravé jméno znal jen úzký okruh lidí.

Jaká je záhada obrázku? Co vlastně Tizian maloval? To je třeba hned říci velký umělec byl zasvěcen do spletitosti tajné historie a tajných společností.

Pojďme k samotnému obrázku. Co na něm vidíme?

Dvě mladé ženy - nahé a oblečené v nadýchaných šatech - sedí na okraji sarkofágu naplněného vodou, kam Amor položil ruku.

Na pozadí Lásky nebeské teče řeka.

Řeku lze interpretovat jako podzemní řeku Alfios, alegorii tajných „podzemních legend“, symbol neviditelného vědění předávaného „zasvěcenými“ z generace na generaci.

Nebo můžete řeku interpretovat jako nebeské učení. Je třeba poznamenat, že voda dlouho symbolizovala informace a znalosti.

Dá se předpokládat, že sarkofág obsahuje vodu z této posvátné řeky. Ze sarkofágu zase vytéká proud vody a živí keř vyobrazený v popředí obrázku. Tedy v v tomto případě sarkofág - Zdroj.

Jaké vědění o vodě je soustředěno v sarkofágu?

Pojďme k dešifrování.

Zde je několik tipů. Jedná se o templářskou věž za zády „pozemské“ ženy, tedy učení templářů a samotný sarkofág. Nyní uvidíme, že se jedná o sarkofág, a ne o bazén nebo fontánu, jak interpretují někteří komentátoři obrazu.

Sarkofág – vyřezávaná kamenná rakev. A jestli je tohle rakev, tak čí pozůstatky tam leží? A zde máme následující „nápovědy“. Miska a Cupid. Někteří komentátoři upozorňují, že anděl chytá květiny z vody. Ale květiny, jak víte, plavou na hladině vody a neklesají. Co tedy dítě ve vodě hledá? Chcete-li odpovědět, stačí se podívat na jídlo. Úplně stejný pokrm je zobrazen na Tizianově obrazu „Salome s hlavou Jana Křtitele“.

Je zajímavé poznamenat, že Tizian má tři obrazy na toto téma.

První z nich byla napsána rok po vytvoření „Nebeské lásky a pozemské lásky“. A jídlo tam je jiné. Ale ve formuláři je "nápověda". pravá ruka, zabalený do šarlatového pláště. Pozemská láska má také pravý šarlatový rukáv

Ale obraz, namalovaný již v roce 1560, zobrazuje „naše“ jídlo.

Zajímavostí je, že obraz „Salome“ se ukázal být „prorockým“ ve vztahu k jedné významné historické události. Od roku 1649 je Tizian's Salome ve sbírce paláce Hampton Court ve Velké Británii. A ve stejném roce byl sťat anglický panovník Karel I.

A na dalším obrázku, kde je vyobrazena Salome, můžete vidět i nám již známý pokrm.

(V závorce lze poznamenat, že tento obrázek je spojen s příběhem podobným tomu, který popsal Oleg Nasobin v příspěvku: „Sotheby's připravila klienta o peníze a spánek“ http://avvakoum.livejournal.com/1281815. html

Ti, kteří se chtějí seznámit s materiálem týkajícím se Tizianova obrazu, mohou kliknout na odkaz http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).

Zjistili jsme tedy, že z nějakého důvodu se Tizian po letech rozhodl „rozluštit“ pokrm, který dříve namaloval, a „propojit“ jej s hlavou Jana Křtitele.

Jak víte, podle legendy byl Jan Křtitel prvním velmistrem převorství sionského.

To znamená, že umělec zobrazil Převorství sionské v symbolické podobě; v tomto případě se voda (učení Převorství sionského) zase stává zdrojem výživy (vědění) pro keř. Zdá se, že „zrodí“ tento keř. Přitom, jak jsem již zmínil, za „pozemskou láskou“ stojí tamlijská věž...

Klíčem k odhalení obrázku je tedy KEŘ. Co je to za keř?

Jedná se o PĚTILÍSTKOVOU RŮŽI, něco mezi (nebo křížencem) růže a šípku. Přesněji druh nejstarší růže - Dog Rose. Jak víte, šípky jsou předkem růží.

Tato pětilistá růže byla magickou rostlinou rosekruciánů. Když se podíváte pozorně, můžete vidět, že samotný keř je „nakreslený“ ve tvaru kříže.

Tato rostlina, listy pětilisté růže, byly vyobrazeny na symbolech rosekruciánského řádu.

Zajímavostí je, že v České republice, kde byla silná různá mystická hnutí, se každoročně v Krumlově koná Festival pětilisté růže. Tato růže je vyobrazena na vlajce a erbu Českého Krumlova.

Tím ale význam pětilisté růže nekončí.

Pětilistá růže je také tudorovská růže,tradiční heraldický znakAnglie a Hampshire. Je na státním znaku Velké Británie a Kanady.

A stejná pětilistá růže je zobrazena na tarotové kartě - Velká arkána pod číslem 13. Smrt.

Heraldická pětilistá růže byla symbolem mistra-učedníka v zednářském učení.

A učení rosekruciánů, jak známo, se stalo předchůdcem svobodného zednářství v podobě, v jaké se dostalo do naší doby.

Pokud obraz dále „prozkoumáme“, strom za andělem lze klasifikovat jako jilm. Podle tvaru koruny, tvaru listů, hustoty koruny. Samozřejmě je to jen odhad, ale po porovnání několika fotografií jilmů s obrázkem stromu na Tizianův obraz, tuto skutečnost plně uznávám.

Pak můžeme předpokládat, že obrázek zobrazuje historická událost, známé jako „řezání jilmu“, kdy se templáři rozešli s převorstvím sionským a místo templářů nastoupili rosekruciáni. V každém případě o tom mluví mnoho detailů na obrázku, které jsme již zkoumali.

Ale vraťme se k našim dámám.

„Pozemská“ dáma drží v ruce květ pětilisté růže. V ruce má květinu, ale ruku má v rukavici a kůží květinu ještě necítí, to znamená, že mezi ní a učením rosekruciánů je bariéra. Spory vyvolává předmět pozemské Lásky. Někteří říkají, že je to mísa, jiní říkají, že je to mandolína. I když je možné, že Tizian mísu záměrně „zašifroval“. Kdyby chtěl ztvárnit mandolínu tak, že by tam nebyl „prostor“ pro jiné interpretace, udělal by to. Ale z nějakého důvodu je jednoznačná interpretace předmětu pozemské Lásky obtížná. Tak nám Tizian „naráží“ na pohár.

V tomto případě lze snadno nakreslit následující analogie, za prvé se Svatým grálem a za druhé, poháry byly používány v rosekruciánských rituálech. Předmět v ruce Lásky nebeské lze definovat jako kadidelnici, která se používala i při rituálních obřadech rosenkruciánů.

Pozemská láska se dívá do očí diváka a láska pozemská se dívá na její červenou botu (nebo zlato-červenou), respektive špičku boty. Kdysi dávno jsem četl, že červené boty jsou symbolem bohyně Isis, symbolem zasvěcence. Pokud půjdeme dále, můžeme nakreslit analogii s červenými papežskými botami. Také symbol „vysoké obětavosti“.

S vysokou mírou pravděpodobnosti tedy můžeme říci, že „během“ tohoto obrazu došlo k zasvěcení do členství v rosekruciánském řádu. Probíhal proces zasvěcení. A je také pravděpodobné, že tento proces zahrnoval rituál líbání špičky červené boty. Obě dámy jsou si podobné, jsou „svázány“ sarkofágem a jsou stejně blízko k divákovi. Mají dvě nohy pro dva, protože noha „nebeské lásky“ je skryta před zraky diváka a druhá noha je symbolizována špičkou červené boty. Můžeme říci, že hlavní postulát hermetismu je obsažen v takto zašifrované podobě: „co je nahoře, je dole, co je dole, je také nahoře“. To znamená, že nebeské se odráží v pozemském a pozemské v nebeském.
Jeden z Rothschildů chtěl tento obraz koupit. Jeho návrh byl ale zamítnut. Symbol tajných záhad zůstává na italském území. V Římě. Město, kde se nachází Vatikán, je jedním z center světové kontroly.

Stále existují otázky. Lze ztotožnit pozemskou Lásku se Salome a pozemskou Lásku s Marií Magdalénou (ačkoli její vlasy nejsou rozpuštěné, jako na kanonických obrazech)?

Nebo je zde odkaz na Šestou arkánu tarotu - Milenci...

Ne všechny Tizianovy záhady ještě nebyly vyřešeny, což znamená, že nás čekají nové objevy a nálezy...

Budu vděčný za všechna upřesnění, doplnění a komentáře.