"Podivné" obrázky Leonida Andreeva. Analýza příběhu L
„Rudý smích“ je dílo pláče, dílo emocí, vytvořené pod dojmem rusko-japonské války. Nejsou v ní žádná konkrétní politická prohlášení, žádné hodnocení událostí, žádný společenský základ. To ale neznamená, že je příběh psán mimo čas a mimo prostor. Dílo silné emocionálně působí na čtenáře. Autorovo hledání expresivního stylu dosáhlo nejvyššího výrazu v Rudém smíchu. Expresionismus se zde stává základním principem umělecké dokonalosti. Samotné dílo nese podtitul „Výňatky z nalezeného rukopisu“. Má jasné složení. Skládá se ze dvou částí.
První a druhá část se skládá z devíti pasáží. Poslední pasáž, 19, slouží jako epilog. první díl je malebným a hudebně detailním popisem nesmyslných vojenských akcí, které reprodukoval mladší bratr...
podle vyprávění staršího. Druhou částí jsou úvahy mladšího bratra, jeho vnitřní život. V díle jsou tři refrénové pasáže (5, 7, 17).
V první části jsou představeny válečné malby v pořadí se zvyšující se složitostí jak obrazů samotných, tak dojmů z nich. První dvě pasáže jsou výhradně barevné a světlé a zobrazují túru pod sluncem. Bezcílná túra. Průjezdu dominuje červená barva. Lidé, kteří chodí pod sluncem, jsou hluší a slepí. Spisovatel zde nemluví o válce, nakazí čtenáře jejím šílenstvím a hrůzou. A téma šílenství a hrůzy je v následujících pasážích posíleno ve verbální i obrazné podobě. Ve druhé pasáži komplex symbolický obrazčervený smích. Rudý smích je podstatou války, její bláznivou duší.„...zničíme všechno: jejich budovy, jejich univerzity a muzea... budeme tančit na troskách... stáhneme z kůže ty, kteří jsou příliš bílí... Zkoušel jsi pít krev? Je trochu lepkavá... ale je červená, má takový veselý červený smích!...“
Téma šílenství neustále narůstá (důstojníci piknikují se samovarem na bojové pozici; dva pluky téže armády bojují jako nepřátelé; vlak s raněnými je vyhozen do povětří, nohy hlavní postavy jsou rozdrceny granát vypálený jeho vlastním). Jakmile je hrdina doma, marně se snaží vrátit do svého dřívějšího života, ale pro šílence je návrat z pekla do nebe nemožný.
A v těchto pasážích mladší bratr vyjadřuje myšlenku, že válka nezůstane pro nikoho nepotrestána, protože lidstvo je jediný organismus. A pokud se válka nezastaví na jednom místě, pak se celý svět ocitne nad propastí šílenství. Lidé přestávají chápat, co je možné a co ne, a zásada „všechno je dovoleno“ se stává normou chování.
Příběh odhalil chorobný emocionální tón, grotesknost obrazů a zvýšené kontrasty charakteristické pro styl pozdního Andreeva.. Obrazy války zobrazené v příběhu připomínají protiválečné lepty španělského umělce Goyi, jednoho z Andreevových oblíbených umělců. Ještě jednou zdůrazněme, že Andrejeva nezajímaly společenské příčiny války, typické postavy ani typické okolnosti. Nejdůležitější je pro něj v příběhu Vyjádřete se, svůj osobní postoj k této válce a prostřednictvím toho - k jakékoli válce a obecně k zabíjení člověka člověkem. Realistické zobrazení reality v příběhu jasně ustupuje zásadně novému stylu podání.
Andreev si uvědomil, že se stále více vzdaluje realismu: jak napsal L.N. Tolstoy, posílající rukopis „Rudého smíchu“, se od něj „odvrátil“ „někam na stranu“.
Později se ve světovém umění metoda, ke které tíhl Andreev v „Rudém smíchu“, prohlásila za expresionismus. Vlastnosti této metody se nejvíce projevily v Andreevově dramaturgii ( "Život člověka", "carský hladomor", filozofická dramata 1910).
Složení
V roce 1904 byl napsán příběh „Rudý smích“ - ostře emocionální reakce rusko-japonská válka. To je podle autora „odvážný pokus, sedící v Gruzíncích, podat psychologii skutečná válka. Andreev však neznal válku, a proto i přes svou mimořádnou intuici nebyl schopen podat správnou psychologii války. Odtud to nervózní vzrušení v příběhu, někdy dosahující až hysterického přemýšlení o osudu spisovatele, odtud roztříštěnost vyprávění. „Red Laughter“ je typickým příkladem expresionismu, ke kterému Andreev stále více tíhnul.
Příběh má dvě části, skládající se z kapitol nazývaných fragmenty. Část I popisuje hrůzy války a část II popisuje šílenství a hrůzu, která sevřela zadní část. Forma „útržků z nalezeného rukopisu“ umožnila autorovi přirozeně, bez viditelného porušení logické posloupnosti (rukopis lze „nacházet“ v útržcích) vyzdvihnout pouze hrůzy války a šílenství, které lidi zachvátilo. Příběh začíná slovy: "...šílenství a hrůza." A vše v něm je vymalováno červenou barvou krve, hrůzy, smrti.
Spisovatel vykresluje válku jako absolutní nesmysl. Vepředu šílí, protože vidí hrůzy, vzadu, protože na ně myslí. Když tam zabíjejí, myslí si hrdinové příběhu, pak to může přijít i sem. Válka se stává zvykem. Pro Andreevova hrdinu je snazší zvyknout si na vraždy, než souhlasit s tím, že jsou dočasné a překonatelné. Jestliže V. Veresajev, účastník rusko-japonské války, mluvil o spásném zvyku, který člověku brání v divočině mezi vraždami, pak je pro Andreeva válečný zvyk noční můrou a může vést jen k šílenství.
Kritika zdůrazňovala jednostrannost Andreevova pohledu na válku a bolestné psychologické zhroucení v jejím popisu. „Rudý smích,“ napsal Veresajev, „je dílem velkého neurastenického umělce, který bolestně a vášnivě prožíval válku prostřednictvím korespondence v novinách. Ale přes veškerou jednostrannost a hromadění nočních můr obrázků, které snižují humanistický patos funguje, příběh sehrál určitou pozitivní roli. Psáno z pozice pacifismu, odsuzovalo jakoukoli válku, ale v těch podmínkách to bylo vnímáno jako odsouzení konkrétní války - rusko-japonské, a to se shodovalo s postojem celého demokratického Ruska k ní.
„Red Laughter“ byl vysoce oceněn Gorkým, který jej považoval za „extrémně důležitý, aktuální, silný“. nicméně skvělý spisovatel vyčítal Andrejevovi, že svůj subjektivní postoj k válce postavil do kontrastu s fakty. L. Andrejev v protestu proti Gorkému zdůraznil, že se snažil vyjádřit především svůj postoj a že tématem příběhu nebyla válka, ale šílenství a hrůza války. „Konečně, můj postoj je také skutečností, a to velmi důležitou,“ napsal2. Tento spor odráží nejen tvůrčí, ale ideologické postoje obou autorů: Gorkij hovořil o objektivním smyslu faktů, Andrejev hájil umělcův subjektivní postoj k faktům, což však snadno vedlo ke ztrátě sociálních kritérií při posuzování jevů, které Andrejev pozoroval poměrně často.
Je nepopiratelné, že v Andreevově příběhu jsou hrůzy přehnané. Toto je však pouze zvláštní přivítání zobrazení války jako nepřirozeného jevu. Ruská literatura znala podobné zobrazení války ještě před Andrejevem: „ Sevastopolské příběhy„L. Tolstoj, příběh V. Garshina „Čtyři dny“, který se zaměřuje i na hrůzy války, smrt člověka je zobrazena s děsivými naturalistickými detaily a je prezentována jako něco nesmyslného. Stěží lze hovořit o přímém vlivu těchto spisovatelů na Andreeva, už jen proto, že měli jasnější humanistické a sociální postavení. Nicméně „Rudý smích“ byl z velké části napsán v této tradici, stejně jako – později – „Válka a mír“ od Majakovského („v hnijícím kočáru jsou čtyři nohy pro čtyřicet lidí“) a válečné příběhy ukrajinského spisovatele S. Vasilčenko „Na zlatém koni“, „Chorsh Maki“, „Otruyna Kvitka“ a zejména „Holy Gomsh“, ve kterém je cítit určitá závislost na Andrejevově expresionistické metodě zobrazování války.
Příběh byl napsán na základě novinových zpráv a výpovědí očitých svědků rusko-japonské války. L. Andreev ukázal „šílenství a hrůzu“ jakékoli války prostřednictvím iracionálního obrazu Rudého smíchu, vytvořeného morbidní fantazií hlavní postavy, která je neustále v duševním napětí. Věnujte pozornost slovesům, která vyjadřují jeho stav - „zdá se“, „vidí“, „zdá se“. Události v příběhu jsou prezentovány v izolovaných epizodách, nesouvislých pasážích z „nalezeného rukopisu“. V popředí nejsou události, ale emocionální postoj k nim. Příběh „Rudý smích“ byl podle autora „odvážným pokusem“ obnovit psychologii války, ukázat lidskou kondici v atmosféře „šílenství a hrůzy“ masového vraždění. Spisovatel se vzdálil realismu. Nepochybně přeháněl barvy, zobrazoval člověka ve válce, všechny považoval za šílence, kteří nesmyslně a krutě vyhlazují nejen sebe navzájem, ale „celý tento svět“. "...zničíme všechno: jejich budovy, jejich univerzity a muzea... budeme tančit na troskách..."
„Obrazy války zobrazené v příběhu... připomínají protiválečné lepty španělského umělce Goyi, jednoho z Andreevových oblíbených umělců. Není náhodou, že když se Andreev rozhodl vydat příběh jako samostatnou knihu, chtěl jej ilustrovat Goyovými lepty ze série „Caprichos“…“ (L. G. Sokolov).
(zatím bez hodnocení)
Další spisy:
- V roce 1904 byl napsán příběh „Rudý smích“ - ostře emocionální reakce na rusko-japonskou válku. To je podle autora „smělý pokus, sedící v Gruzíncích, podat psychologii skutečné války. Andreev však válku neznal a proto i přes svou mimořádnou intuici Číst více......
- Pohádka „Petka na dači“ byla poprvé publikována v „Časopisu pro každého“ v roce 1899. Vycházela z příběhu spisovatelova jmenovce Ivana Andrejeva. Byl považován za nejmódnějšího kadeřníka v Moskvě. Příběh patří k vysoce společenským dílům a bývá v kritice srovnáván s něčím blízkým Read More......
- Hrdina příběhu L. Andreeva „Anděl“ je muž se vzpurnou duší. Nedokáže v klidu přijmout zlo a ponížení a mstí se světu za potlačení vlastní osobnosti a individuality. Sashka to dělá způsoby, které ho napadnou: bije své kamarády, je hrubý, Přečíst více......
- Hlavní motivy příběhu Příběh obsahuje tři hlavní témata – žena, smrt, „mor“: „Ale ona se neotočila a opět mi připadala prázdná, temná a děsivá hruď, jako ve vyhaslém domě, skrz který procházela ponurá mor přešel, zabíjel vše živé a s přibitými prkny Číst více ......
- Red Laughter „…šílenství a hrůza. Poprvé jsem to pocítil, když jsme šli po Enské silnici - šli jsme deset hodin nepřetržitě, bez zpomalení, aniž bychom sbírali padlé a nechávali je napospas nepříteli, který se pohyboval za námi a po třech nebo čtyřech hodinách vymazal naše stopy Číst více ......
- Příběh V. Garshina „Červený květ“ vypráví příběh o hrdinském boji – boji hlavního hrdiny proti univerzálnímu zlu. Ztělesněním tohoto zla pro šílence byl jasně červený květ – květ vlčího máku. Zdálo by se, jak tato krásná rostlina může připomínat něco hrozného a Číst více......
- „Psychologie zrady“ je hlavním tématem příběhu L. Andreeva „Jidáš Iškariotský“. Obrazy a motivy Nového zákona, ideál a realita, hrdina a dav, pravá a pokrytecká láska – to jsou hlavní motivy tohoto příběhu. Andreev používá příběh evangelia o zradě Ježíše Krista od Read More......
- Leonid Andreev je skvělý spisovatel, autor mnoha příběhů blízkých dětem na toto téma. Například: „Petka na dači“, „Hostinets“, „Kusaka“ a další. Jedna z povahových vlastností, kterou musíte mít laskavý člověk, podle L. Andreeva, – opatrný postoj ke zvířatům. Andreev zdůrazňuje Číst více......
