Techniky akvarelu. Malování akvarelem

Můžete použít jednu nebo dvě metody nebo si vytvořit vlastní stránku se všemi možnostmi. Pomocí tužky a pravítka rozdělte akvarelový papír na 8 obdélníků, abyste mohli provádět tyto techniky. Každému obdélníku dejte název metody, jak je znázorněno na obrázku níže.

Poznámka, než začnete: Před přechodem na další techniku bych doporučil každý obdélník úplně vysušit. Pro urychlení procesu sušení můžete použít vysoušeč vlasů.

1. Solná technika

Sůl je můj absolutní favorit pro vytváření texturovaných pozadí. Mám malou nádobku s mořskou solí se svou zásobovací sadou. Chcete-li použít techniku soli, vyberte si nejprve jednu nebo dvě barvy a první obdélník (nebo plochu) vymalujte celý. Poté, dokud je barva ještě mokrá, posypte ji solí. Nechte barvu zcela zaschnout a poté nehtem odstraňte sůl z designu.

Poznámka: Čím lépe je vaše oblast natřená, tím více soli se po ní rozprostře. Zkuste nechat barvu částečně zaschnout (jen tolik, aby se voda leskla, ale nekrvácela při pohybu s papírem) a všimněte si rozdílu ve struktuře, kterou vytvoříte.

2. Technika hedvábného papíru

Vyplňte další obdélník barvou (barvami). Pro dosažení nejlepších výsledků budete potřebovat vlhký povrch a sytou barvu.

Zmačkejte kousek hedvábného papíru a položte ho na mokrou barvu. Jemně zakryjte celou oblast a poté papír jemně přitlačte dlaněmi. Necháme trochu zaschnout (ale ne úplně, jinak se papír může slepit). Poté opatrně zvedněte hedvábný papír z návrhu.

3. Technika alkoholu

Tato technika docela vtipné. Další obdélník namalujte vodovými barvami.

Dokud je malba ještě mokrá, namočte vatový tampon do lihu a přiložte na mokrou barvu. Pro nejlepší výsledek, odkapejte alkohol z konce tyčinky (místo doteku papíru).

4. Pastelová technika

Pomocí pastelů můžete vytvořit techniku "voskové odolnosti". Nejprve nakreslete svůj návrh bílým pastelem a ujistěte se, že je v pevném kontaktu s papírem.

Používání bílá tužka bílý papír ztěžuje vidět, co kreslíte. Nakloňte papír na stranu, abyste získali představu o svém nápadu.

Poté obdélník vyplňte barvou. Barva odolá místům s bílými pastely.

5. Technika pera a inkoustu

To je další moje oblíbená technika. Pomocí inkoustového pera s jemným hrotem nakreslete nebo načrtněte.

Poté doplňte barvu jako v omalovánce. Pro malování na menších plochách nezapomeňte přejít na menší kulatý štětec.

6. Technika kapky vody

Barva v dalším obdélníku. Poté ponořte štětec do vody (nebo použijte novou barvu) a nechte barvu kapat na pozadí, dokud je mokrá. Štětcem můžete mírně zatřást, aby kapal.

7. Technika splash

Metoda je to zajímavá, ale dělá nepořádek. Doporučuji zakrýt všechny oblasti papíru, které nechcete rozstříknout. Namočte štětec do barvy a poté jej přidržte nad papírem. Druhou rukou klepněte na štětec a vytvořte na papíře stříkance. Opláchněte kartáč, zvolte jinou barvu.

8. Technika průhlednosti

Protože akvarel má průhlednou texturu, můžete vytvářet krásné vrstvy a zahušťovat je ve své práci. Chcete-li vyzkoušet techniku průhlednosti, je nejlepší začít se světlým odstínem a přejít k sytějšímu. Rozhodl jsem se nakreslit pár kapek. Zakryjte oblast tvary, nejprve použijte světlejší barvu. Počkejte, až zaschne, poté zvolte tmavší nebo sytější barvu a namalujte více tvarů, překrývající první vrstvu. Tento proces můžete opakovat, jak chcete.

Doufám, že vás tento příspěvek inspiruje k vyzkoušení nové nebo dvou technik. Nebojte se to prostě udělat a bavte se!

Zůstaňte naladěni na další akvarelové tutoriály, abyste se mohli inspirovat!

Technik malování vodovými barvami je spousta. Aby umělci vytvořili neobvyklé efekty, používají jedinečné vlastnosti barvy a někdy používají další triky a techniky. Techniky akvarelu jsou obecně jednoduché na provedení, zvládnou je i začátečníci, ale výsledný efekt je nesmírně zajímavý.

Akvarel na sucho: glazura akvarelem

Glazura je malířská technika, která zahrnuje postupné nanášení průhledných vrstev barvy. Každá další vrstva činí obraz jasnějším, jasnějším a sytějším. Toto postupné přidávání barev umožňuje hlubší a zajímavější tóny prostřednictvím vrstvení barev. Je velmi důležité zajistit, aby se vrstvy dále nemíchaly. mokrý povrch.
Vzhledem k tomu, že správné provedení této techniky vyžaduje úplné zaschnutí barvy na předchozí vrstvě, je glazování ideální pro malování malých detailů a vypracování obrysů. Pouze při malování vodovými barvami na sucho se tahy nerozmazávají a zůstávají čisté.
Glazura se často používá k vytváření jednoduchých maloformátových děl, která nejsou přetížena detaily a nuancemi, stejně jako pro kresby s grafickými prvky.

Často mnoho knižní ilustrace vyrobeno pomocí akvarelové glazury. Zvláště výhodně vypadají krajiny vyrobené technikou vrstvení. Proto je zasklení univerzální technikou v plenérech. Pomocí několika jednoduchých tahů jej můžete použít ke kreslení velmi realistické oblohy, hor, lesa nebo země. Jednotlivé objekty také vypadají zajímavě a věrohodně. K jejich vyobrazení se využívá i soutisk po vrstvách s následným propracováním drobných detailů a pozadí. Vzhledem k tomu, že první vrstvy jsou velmi průhledné a je pravděpodobnější, že budou považovány za tónování než za plnohodnotnou vrstvu barvy, je docela snadné skrýt chyby, pokud vzniknou.

Akvarel na mokru

Malby provedené akvarelem na mokré vypadají jedinečně. Pomocí této techniky můžete dosáhnout úžasných efektů. Při práci s vodovými barvami na mokrém papíře můžete buď vytvořit samostatnou malbu, nebo připravit pozadí pro další lazurování. Často se můžete setkat s kombinací těchto dvou technik.

Například technika práce s vodovými barvami na mokrém papíře se často používá k zobrazení oblohy. Barva naředěná vodou se dobře roztírá na vlhký zrnitý papír a tvoří abstraktní obrazce, které svými obrysy připomínají mraky. S určitými dovednostmi můžete také znovu vytvořit úhledný a jednotný gradient, abyste zprostředkovali západ slunce nebo oblohu za úsvitu. I s touto technikou se můžete setkat – do ještě mokré vrstvy barvy se přidá pár kapek čisté vody, která rozmaže akvarel a obnaží světlý povrch listu. Pro výraznější efekt můžete použít fén. Silný proud vzduchu urychlí lak a pomůže vytvořit iluzi cirrových mraků. Je důležité zajistit, aby fén nevysušil papír, jinak při dalším kreslení nedosáhnete požadovaného efektu.

Aby se udržela požadovaná úroveň vlhkosti papíru, někteří umělci umístí pod prostěradlo mokrý načechraný ručník nebo pravidelně stříkají pracovní plochu jemným sprejem.

A la prima (ala prima)

Technika a la prima zahrnuje malbu vodovými barvami na mokrý povrch. Taková díla se píší rychle, na jeden zátah. Barva, která je jen částečně podřízena umělcově ruce, volně stéká po mokrém povrchu listu, tvoří bizarní, nepředvídatelné vzory, mísí se s jinými tóny a rodí nové odstíny.

Práce provedená technikou ala prima působí velmi živě, expresivně a expresivně. A přesně pod touto krásou se skrývá veškerá složitost provedení. Umělec bude muset hodně cvičit, než pochopí linii, kdy přestat přidávat nové barvy a vodu. Se zkušenostmi přichází rychlost ve vaší práci, bez které nelze malovat akvarelové obrazy na mokro.

Akvarel a sůl

Zajímavého výsledku dosáhneme spojením malby akvarelem na mokrý papír s použitím hrubé soli. Tato technika pochází z batikování, tedy malování na látku. Pro vytvoření chaotických vzorů a hvězd se na hedvábí, bavlně nebo vlně nanáší velké krystaly soli nebo se aplikuje močovina. Při kontaktu s vlhkým prostěradlem a akvarelem může sůl také vytvořit iluzi hvězdné oblohy, třpytek, sněhu nebo abstraktních inkluzí.

V závislosti na tom, jakého efektu je třeba dosáhnout, se akvarel a sůl používají několikrát. různé způsoby. Například sůl se aplikuje na mokrý akvarel po celé ploše listu nebo na oddělené oblasti. Musíte pečlivě sledovat, jak je list vlhký, protože na papíře, který je lesklý od vody, bude účinek slabě vyjádřen nebo se vůbec nezobrazí.

Krystaly je nutné ponechat na papíře až do úplného zaschnutí díla, protože jejich předčasné odstranění poškodí kresbu a naruší výsledné vzory. Teprve po důkladném zaschnutí akvarelu lze sůl setřást. Zrna, která zaschla na papír, se odstraní velkým měkkým kartáčem.

Podobný účinek lze dosáhnout použitím alkoholu. Princip činnosti je podobný technice „sůl“ - kapky alkoholu se nanášejí na vlhký papír pokrytý silnou vrstvou akvarelu pomocí vatového tamponu nebo štětce, který jakoby rozpouští barvu a vytváří neobvyklé vzory a textury.

Vosk a akvarel

Vosk se stejně jako sůl používá i při batikování. Díky své husté textuře chrání povrch před vniknutím barviva. V malba akvarelem Pomocí vosku můžete dosáhnout jedinečných efektů. Zajímavostí je, že voskové tahy vypadají jinak na papíře s různou texturou. Čím větší zrnitost, tím zajímavější bude výsledný vzor.

Často se vosková technika používá k zobrazení odrazů na hladině vody, mořské pěny a vlnění na hladině vody.
Technologie pro práci s voskem a akvarelem je velmi jednoduchá:
Budete si muset vzít malý kousek bílé svíčky a list zrnitého papíru.
Požadovaná místa malby se přetřou voskem. Nejprve můžete experimentovat s aplikovaným tlakem a tloušťkou čar, abyste pochopili, jaký efekt nakonec získáte.
Akvarel lze aplikovat na voskovaný papír. Chcete-li dosáhnout působivějšího díla, můžete přidat různé barvy a odstíny.
Přebytečný vosk je nutné ze zaschlé malby odstranit pomocí kovového pravítka nebo tupého nože. Takže s pomocí vosku a vodových barev můžete dosáhnout zajímavých efektů.

Akvarel maskovací kapalina a inkoust

Další zajímavá technika, které se také říká „rezerva“. S ním můžete tvořit úžasné obrazy, které budou vypadat jako vzory z barevného skla. K vytvoření takového efektu budete potřebovat další materiály, samotný akvarel nestačí.

Postup prací je přímočarý. Nejprve musíte vytvořit obrys výkresu. Chcete-li jej nakreslit, musíte si zakoupit maskovací kapalinu. Lahvička obsahující maskovací prostředek má obvykle speciální design s tenkým hrotem. Nebo si můžete zakoupit širokohrdlou láhev akvarelové maskovací tekutiny, která vyžaduje použití tenkého štětce. S pomocí maškarády si můžete zacvičit nejmenší detaily. Po registraci obrysu je třeba nechat práci zaschnout a teprve poté aplikovat akvarel.
Maskovací tekutina se snadno odstraňuje ze zaschlé akvarelové malby a zanechává nenatřené bílé plochy, které mohou sloužit jako zvýraznění nebo obrysy. Jedná se o „rezervní“ techniku.

Akvarel lze navíc kombinovat s inkoustem. Po zaschnutí akvarelu můžete začít pracovat s inkoustem, který se také nanáší pouze na suchý papír, jinak se s akvarelem smísí a zničí ilustraci. Je důležité zvolit správný pracovní nástroj. Může to být pero nebo syntetický kartáč. Výběr bude záviset na tom, jak tenké čáry jsou potřebné k nakreslení obrysu. Pomocí inkoustu můžete vytvářet zajímavé grafické ilustrace.

Kresba na zmačkaný list

Výše popsané techniky vyžadují schopnost pracovat s barvou a vodou. Chcete-li vytvořit obrazy s efektem prasklin a stárnutí, budete také muset připravit papír. Akvarel zářivě barví chaotické záhyby a záhyby, což z dekorativního hlediska vypadá velmi neobvykle.

Jak to udělat zmačkaný papír na kreslení?

Pro práci s touto technikou je nutné předem připravit pracovní plochu. Papír se samozřejmě snadno mačká, nicméně je potřeba dodržet technologii a zohlednit všechny detaily. V první řadě je potřeba si vybrat vhodný papír. Nejlépe se hodí plechy s hustotou asi 100 gramů na metr. Budete také potřebovat lepidlo PVA a list silné lepenky.

Nejprve musíte zmačkat list papíru. Není třeba jej změkčovat třením – stačí jej jednou pevně zmáčknout v dlaních;
Výsledná hrudka se musí narovnat a pokusit se o vyhlazení. List příliš nedrhněte dlaněmi, narušíte tím texturu papíru a barva na takový povrch hůře přilne. Stačí se ujistit, že záhyby a praskliny se objevují rovnoměrně po celém obvodu listu. V případě, že zbyly rovné plochy, musíte papír znovu zmačkat;
Plech je připraven k tónování. Aby papír získal požadovaný odstín, stačí povrch natřít širokým plochým štětcem. Starožitný efekt můžete vytvořit například pomocí hnědých, žlutých a béžových tónů. Akvarel zvýrazní všechny záhyby a praskliny;
Tónovaný papír musí být vysušen. List se může zkroutit a ohnout, ale tomu byste neměli věnovat pozornost;
Z tlusté lepenky musíte vyříznout list, který bude menší než tónovaný. Rozdíl v měřítku by měl být dostatečný, aby umožnil ohnutí okrajů zmačkaného listu;
Karton musí být rovnoměrně potažen tenkou vrstvou lepidla PVA;
Zmačkaný list se přilepí čistou stranou ke kartonu. Papír musíte dobře přitlačit k kartonové základně. Když lepidlo důkladně prosákne a navlhčí zmačkaný papír, můžete jej opatrně narovnat na kartonový rám. Musíte jednat opatrně, protože již poškozený list lze snadno roztrhnout. Po narovnání barevného papíru jej musíte znovu pevně přitlačit k improvizovanému nosítku;
Přečnívající okraje papíru a zadní stranu lepenky je také potřeba namazat PVA a slepit. Zvláštní pozornost je třeba věnovat rohům a před lepením je dodatečně potáhnout. Hotová struktura musí být umístěna pod lis, dokud úplně nevyschne, a poté můžete začít pracovat.

Škrábance

Papír se dá nejen pomačkat, ale i poškrábat. Tato technika také umožňuje dosáhnout neobvyklého dekorativního efektu. Pomocí jemných škrábanců můžete ztvárnit trávu, chlupy nebo srst co nejrealističtěji. I s tím nejjemnějším štětcem je těžké vytvořit ilustraci tak věrohodnou a půvabnou. Akvarel zatéká do poškozených oblastí papíru, zvýrazní je a zesvětlí je ve srovnání s obyčejným pozadím.

Jak udělat kresbu se škrábanci?
Chcete-li vytvořit obrázek se škrábanci, musíte si připravit list silného papíru a prkénko nebo papírnický nůž. Můžete také použít ostré šídlo;
Náčrty na papíře můžete dělat tužkou, ale v některých případech je lepší okamžitě pracovat s ostrým nástrojem a vytvářet škrábance;
Po zpracování nožem je třeba vyplnit povrch papíru zředěnými vodovými barvami. Barva okamžitě zateče do škrábanců a zvýrazní je. Po zaschnutí mohou být škrábance ještě jasnější;
Po tónování je třeba počkat, až práce zaschne, poté můžete začít pracovat na detailech štětcem.

Probrali jsme tedy základní techniky akvarelu. Doufáme, že materiál byl pro vás užitečný. Připomínáme, že pokud se chcete naučit kreslit, pak. Rádi Vás uvidíme a brzy na viděnou 😉

Vodovými barvami můžete malovat cokoli – od realistického portrétu až po imaginární mimozemské světy. Mnoho lidí si myslí, že akvarel je složitý umělecký nástroj. Ale vše, co se opravdu potřebujete naučit malovat vodovými barvami, je prostě začít. Vybrali jsme pro vás 11 tipů, díky kterým se o 11 kroků přiblížíte k pochopení umění akvarelové kresby.

1. Nebojte se ušpinit si ruce!

Pokud jste ještě nikdy nekreslili, je čas začít. Otevřete album, vytvořte zajímavé textury a skvrny vodovými barvami, abyste nezmrzli před bílým listem papíru. Začněte od nich při hledání zápletky. Barevné stránky mohou být jasné a vzrušující nebo vytvářet klidnou, melancholickou náladu. Barva nebo textura mohou naznačovat další krok – nebo vás možná svědí malovat bez nich.

Ilustrace z knihy „Svět akvarelů“.

2. Najděte svůj akvarelový papír

Výsledek práce do značné míry závisí na kvalitě akvarelového papíru. Jděte do knihkupectví a vyberte si 5–10 různých listů akvarelového papíru, které chcete vyzkoušet. Na každý list si nezapomeňte udělat poznámky (druh, gramáž papíru a výsledky práce s ním). Vhodná gramáž papíru pro začátečníky je 300 g/m2, někteří profesionálové preferují 600 g/m2. Existují i jiné typy akvarelového papíru, například papír NOT a papír s hrubou texturou nebo papír lisovaný za studena.

@miftvorchestvo

3. Používejte profesionální barvy

Dokonce i začínající umělci by si měli pořídit profesionální akvarelové barvy. Na rozdíl od levných analogů se umělecké barvy krásně rozkládají a rozkládají na papíře.

"Dávám přednost trubičkám než pánvím: za prvé nemusíte čekat, až barva změkne a stane se zpracovatelnou, a za druhé je snazší vytvořit bohaté tmavé směsi s barvou na trubky."Billy Showell

Je pravda, že umělecké barvy jsou dražší, ale také déle vydrží. Lépe se ředí, a proto se tak rychle nespotřebují.

Rada. Vyzkoušejte nové barvy a další umělecké materiály tak často jak je to jen možné. Experiment. Nestaňte se rukojmím jednoho zvyku

4. Pozorujte a zvažte, než štětec vezmete do ruky

Před kreslením si prostudujte strukturu objektu. Dívejte se na to, jako byste to viděli poprvé, pozorně se dívejte, dělejte si poznámky, náčrtky, seznamte se s texturami a detaily, kterým jste nikdy nevěnovali pozornost. Sledujte například spirálovité uspořádání listů nebo přesleny podél žilek stonku.

Kreslení rostlin vám přináší dvojí užitek – nejprve meditujete při pohledu na ně a pak máte z kreslení skutečné potěšení. Není to úžasné? @miftvorchestvo

Pokuste se mentálně rozložit to, co vidíte, na jeho součásti. Vyberte hlavní tvary. Podívejte se, jak se vzájemně překrývají. Představte si krajinu jako scénu. Věnujte pozornost tomu, co je nejblíže a co je dále.

5. Naučte se míchat barvy

Zkuste míchat barvy, abyste získali představu o tom, jakých odstínů můžete pomocí sady barev dosáhnout. Nejprve smíchejte dvě barvy a poté k nim přidejte třetí. Experiment!

Vytvářet tak krásné barvy a variace odstínů a tónů si zamilujete, jejich množství je téměř nepřeberné.

Soustřeďte se na sebe. Můžete udělat nebo velmi realistické kresby nebo velmi netriviální. Vaším úkolem je sbírat barvy, jejichž vlastnosti budete znát, což vám umožní vytvořit požadované odstíny se zaručeně dobrým výsledkem.

Smícháním čistých pigmentů můžete vytvořit chladné, teplé nebo šedavé variace stejné barvy. Ilustrace z knihy "Píseň barev"

6. Začněte s šetrným výrazem

Pokud děláte náčrtky nebo náčrty tužkou, můžete své kresby akvarelem diverzifikovat přidáním akcentů. Nemusíte vybarvovat celou stránku; někdy několik dobře umístěných tahů štětcem vytvoří nejsilnější efekt.

Neopatrné tečkované akvarelové tahy v náčrtech jsou typickým stylem Felixe Scheinbergera. Ilustrace z knihy „Akvarelové skicování“

7. Použijte tekutý základ pro vodové barvy

Tekutý základní nátěr pro vodové barvy se nanáší na papír před zahájením práce a umožňuje v případě potřeby snadno odstranit zaschlou barvu. To je důležité zejména při práci s intenzivními nebo perzistentními pigmenty: nemusíte se bát, že papír „zašpiníte“ v oblasti odlesků. Před použitím se procvičte ve skicáku, protože povrch pro kreslení bude dost kluzký.

Chcete-li odstranit barvu z těch oblastí, kde to nebylo potřeba (náhodou jste překročili okraje nebo potřebujete vytvořit melír), jednoduše smyjte barvu čistým navlhčeným štětcem nebo houbou.

8. Naučte se umění sklenářství

Umělci nazývají glazování technikou pro získání hlubokých duhových barev nanášením průsvitných barev na hlavní barvu. Technika glazury je skvělý způsob, jak zprostředkovat to nejlepší barevné schéma. Barvy se nanášejí velmi jemně, vrstva po vrstvě a po zaschnutí se vypracují detaily poslední vrstvy.

Ilustrace z knihy "Píseň barev"

9. Technika suchého štětce

Tato technika může být použita pro kreslení zvířecí srsti nebo malých chloupků na ovoce, jako je kiwi.

Naneste barvu na štětec a přebytek odstraňte ubrouskem. Narovnejte chlupy kartáče. Naneste barvu na suchý povrch, který byl předtím natřen barvou pozadí. Pracujte malými tahy v jednom směru a napodobujte chloupky na povrchu.

Kiwi technikou suchého štětce. Ilustrace z knihy

Náhled:

Naučit se techniky malby akvarelem

v hodinách výtvarné výchovy

Provedeno:

Gileva Olga Lazarevna

Novokuzněck, 2013

Úvod................................................. ....................................................... .............. 3

1.1. Vlastnosti akvarelu................................................ ...........5

1.2. Historie techniky akvarelu………………………………………7

1.3. Klasifikace akvarelových technik ................................................................ ........9

2.1. Studium techniky akvarelu ve škole………………………………...22

2.2. Vývoj lekce na téma: „Malování akvarelem. Teplé a studené barvy ................................................... ...................................................... ...............27

Závěr................................................. ...................................................... .33

Bibliografie................................................... ......................................35

Aplikace................................................. ...................................................... .36

Úvod

Ve výtvarném umění existuje obrovské množství materiálů. Některé z nich se používají poměrně zřídka, jiné naopak zná každý. Akvarel je jedním z těchto široce známých materiálů.

Akvarely jsou barvy, u kterých se jako rozpouštědlo používá voda. Jsou šetrné k životnímu prostředí, nevyžadují složité vybavení a snadno se používají. Proto se akvarelové barvy používají pro dětskou i profesionální kreativitu.

Akvarel se obvykle provádí na papíře, proto je často označován jako grafické techniky. Přitom z hlediska jeho obrazových schopností je těžké jej nezařadit k malbě. Jedinečnost akvarelu spočívá v jeho mezipoloze mezi dvěma mimořádně zajímavými druhy výtvarného umění.

Nejdůležitější vlastností akvarelu je jeho průhlednost. Tato vlastnost materiálu nám umožňuje zprostředkovat hloubku prostoru světlovzdušného prostředí, proměnlivost a pohyblivost okolního světa a pestrost barevných a tónových vztahů.

Zároveň je akvarel přenosný a poměrně dostupný materiál. Je vhodné jej používat jak při práci venku, tak v dílně.

Akvarel má široké technické možnosti. Akvarelové práce lze stavět na nejjemnějších barevných přechodech průhledné vrstvy nátěru nebo hlubokých sytých barevných skvrnách.

Může použít skvrnu, která je rovnoměrně zbarvená nebo má jedinečné pruhy, různé tvary barevné tahy a čáry.

Akvarel má ještě jednu vlastnost. Nemá ráda opravy. A to vyžaduje, aby umělec ovládal nejen technické techniky akvarelové malby, ale také schopnost sebevědomě kreslit. Proto je třeba akvarel považovat za jednu z nejsložitějších malířských technik. Proces zvládnutí technik psaní akvarelem samozřejmě vyžaduje seriózní a cílevědomou práci.

Vyvstává otázka, zda je vhodné studovat akvarelovou malbu v počáteční fázi studia výtvarného umění. Odpovědí na tuto otázku můžete uvést mnoho argumentů pro i proti použití tohoto materiálu pro výuku výtvarného umění pro děti.

Předmět studia: proces výuky malby v hodinách výtvarného umění.

Předmět zkoumání: Techniky malby akvarelem v hodinách výtvarné výchovy.

Cíl promoce kvalifikační práce– určit nutnost studia technik akvarelové malby v hodinách výtvarné výchovy.

K dosažení tohoto cíle je třeba vyřešit následující úkoly:

Zvýrazněte vlastnosti akvarelu;
Zvažte typy akvarelových technik;
Identifikovat rysy studia akvarelových technik v hodinách výtvarné výchovy;
Vypracujte lekci na téma: „Malování akvarelem“

Metody výzkumu:

Rozbor psychologické, pedagogické a odborné literatury k tématu závěrečné kvalifikační práce.

Kapitola 1. Teoretické základy akvarelových malířských technik

1.1. Vlastnosti akvarelu

Akvarelové barvy byly známé již v r starověký Egypt, ve staré Číně a zemích starověkého světa. Na dlouhou dobu psaní považovali pouze za jednu ze složek grafická kresba. Akvarel v jeho moderním zobrazení vznikl relativně nedávno: v konec XVIII – začátek XIX století Poté získala nezávislost a stala se jednou z nejsložitějších malířských technik.

Vodové barvy ( fr.Akvarel - vodnatý;italština acquarello) - malebnétechnika využívající speciální akvarelové barvy, které po rozpuštění ve vodě vytvoří průhlednou suspenzi jemného pigmentu a tím umožní vytvořit efekt lehkosti, vzdušnosti a jemných barevných přechodů. Akvarel spojuje rysy malby (bohatost tónu, konstrukce tvaru a prostoru s barvou) agrafika(aktivní role papírv konstrukci obrazu absence specifického reliéfu tahu štětce, charakteristického pro obrazovou plochu).

základprotože akvarel je zpravidlapapír, který je často předem navlhčen vodou, aby se dosáhlo speciálního rozmazaného tvaru tahu. K tomuto účelu mohou sloužit speciální rámce -gumy- na kterém je napnuto prostěradlo. Papír tedy může být při psaní navlhčen zespodu, nebo může být papír položen na mokrýflanel. Je možná i jednodušší metoda: položí se předem navlhčený list akvarelového papíru, který poměrně dobře absorbuje vlhkost.sklenka, v tomto případě se v závislosti na tom, jak dlouho je konkrétní úsek vzoru vypracován, volí úhel sklonu skla, nejčastěji však sklo leží vodorovně. V souladu se svými vlastními způsoby můžete dovolit, aby se voda na listu papíru objevila ve formě louže nebo byla hluboce absorbována a vytvořila pouze samostatnou vlhkou oblast. V takových případech barva hraje jinak a vytváří požadovaný efekt. Ve skutečnosti je to přesně nejběžnější moderní chápání techniky akvarelu. Kromě toho lze vodovými barvami pracovat s výplněmi a tečkovanými technikami. Právě pro takové techniky se používá natahování listu papíru na tablet a také tzv. akvarelové bloky.

Pojivo pro akvarelové barvy Používají se průhledná rostlinná lepidla, která jsou snadno rozpustná ve vodě -arabská guma A dextrin. Tak jako změkčovadloobsahují glycerin a invertní cukr, které zadržují vlhkost. Bez toho by barvy snadno vyschly a zkřehly. Další přísada do akvarelových barev, která sloužípovrchově aktivní látka- volská žluč. Zabraňuje stékání barvy do kapek, což usnadňuje malování. K ochraně protiplíseňpodává se antiseptikum -fenol.

Podle odborníků 19. století „pro malbu akvarelem buď bristolský karton nebopapír Whatmanpapír nebo baterka,kartáčeveverka, nálevníky, jezevec nebo fretky. Monochromatické kresby se zhotovují buď podle Hubertovy metody, pomocísépie, nebo neutrální odstín. Pro barevné akvarelové barvy se nejčastěji používají:gamboge, indická žlutá, žlutáokr, terre de Siennapřírodní, stejně spálený,rumělka, karmíngarance, garance laku, pálený karmín, červený okr, benátská červeň, indická červeň,kobalt, ultramarín, Pruská modř,indigo, neutrální odstín a sépie"

Práce s akvarelem venku, z přírody, vyžaduje rychlost a dobře vyvinutou techniku. Současně byste měli mít po ruce nádobu s čistou vodou a houbou, která se zpravidla účastní procesu spolu s kartáči. Kvalita akvarelového papíru je pro práci velmi důležitá, ale ten nejdražší a nejlepší papír není vždy dostupný začínajícím umělcům, a proto je docela možné se přizpůsobit tomu, co již máte - natolik, že i na těch nejlepších, ale neobvyklý papír, může být výsledek slabší.

Moderní umělci docela úspěšně používají akvarelové tužky, stejně jako další materiály, které jim umožňují „dokončit“ akvarely, například: pastel,voskovky, gelový inkoust atd.

1.2. Historie techniky akvarelu

Technika akvarelu se začala rozvíjet v rČínapo vynálezu papíru2. století inzerát. V XII- XIII stoletípapír se v Evropě rozšířil především vŠpanělsko A Itálie. Předchůdcem akvarelové techniky v Evropě byla malba na mokrou omítku (freska), což umožnilo získat podobné efekty.

V Evropě se malba akvarelem začala používat později než ostatní typy.malování. Z předních umělcůrenesancezanechal výraznou stopu v akvarelechDurer, jehož „Zajíc“ se stal učebnicovým dílem, pak akvarely vzdaly holdAnthony van Dyck, Claude Lorrain A Giovanni Castiglione. Tyto příklady však zůstaly izolované až do přelomu 18.-19. století, takže i v1829Payot de Montaberve svém „Kompletním pojednání o malířství“ mimochodem zmiňuje akvarel jako umění, které si nezasluhuje vážnou pozornost.

Přitom techniku využívající zeslabené kontury a stínování štětcem hojně využívali zejména v 18. století účastníci vědeckých a vojenských výprav za skicováním archeologických a geologických objektů, rostlin, zvířat, při kolorování architektonických a topografických plánů: původně se používala čínštinařasenka, pak řasenka s karmínovým lakem,sépiea pak další vodové barvy. Malování vodovými barvami se v polovině 18. století stalo oblíbenou formou trávení volného času laiků: šíření této zábavy podporovaly zejména ty, které vycházely v 80. letech 18. století. a cestovní deníky oslavující krásu anglického venkovaWilliam Gilpin, které opatřil vlastními ilustracemi. V důsledku toho se na přelomu 18.-19.století snahy nejprvePaula Sandbyová, pak Tomáš Gurtina nakonec a předevšímJosef Turnerakvarel se změnil v téměř nejdůležitější druhy Anglická malba - inByla založena Společnost akvarelových malířů (AngličtinaSpolečnost malířů ve vodových barvách).

Obliba akvarelů navíc vzrostla díky rozšíření ve druhé polovině 18. století. móda naportrétní miniatura, je žánr, který začala s úspěchem ovládat řada amatérských umělců.

Inovace Gurtina, který začal používat akvarely pro velkoformátové obrazy, a Turnera, který výrazně obohatil arzenál technických technik jako akvarel, přivedly k životu další vzestup anglických akvarelů v tvorbě takových umělců, jako jsou krajináři.John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Richard Parkes Bonington, David Cox, který obsáhle psal o architektonických strukturáchSamuel Prout, mistr zátišíWilliam Henry Hunt, a Samuel Palmer, John Varley, John Frederick Lewis, Miles Burkett Foster, Frederick Walkera další mistři. Role akvarelu v anglickém výtvarném umění byla upevněna v dílechJohn Ruskin, který oznámil Turner největší umělec své doby.

V polovině 19. století si akvarel získal širokou oblibu i ve Spojených státech amerických díky dílům umělců jako např.William Trost Richards, Tomáš Moran, Thomas Eakins A Winslow Homer.

Ve Francii bylo rozšíření akvarelu spojeno se jményPole Delaroche, Eugene Delacroix, Henri Joseph Arpinier, stejně jako mistři satirické kresbyHonore Daumier.

NA konce 19. století století došlo k určité revizi postoje k akvarelům, částečně kvůli skutečnosti, že mnoho nových barev, zavedených do širokého použití akvarelisty v polovině století, se ukázalo jako velmi krátkodobé a rychle vybledlé. Přesto na přelomu století vzdávaly akvarely holdPaul Signac A Paul Cezanne ve Francii, Maurice Prendergast A John Singer Sargent do USA a pak Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Egon Schiele, Paul Klee A Raoul Dufy.

Akvarelové malířství v Rusku dosáhlo výjimečného rozkvětu v posledních desetiletích 19. a prvních dvou desetiletích 20. století. Od našich současníků v Rusku na konci 20. začátek XXI století Nejpozoruhodnějšími jevy v umění akvarelu byla řada děl Sergeje Andriyaky a mistrů jeho školy (Škola akvarelu od Sergeje Andriyaky), kteří se snaží oživit techniky, techniky a žánry ruského klasického vícevrstvého akvarelu.

1.3. Klasifikace akvarelových technik

Existuje mnoho různých technik pro provádění akvarelových maleb. Tyto metody lze identifikovat a klasifikovat pouze podmíněně v závislosti na určitých faktorech (viz příloha 1).

Podle stupně vlhkosti papíru lze rozlišit techniky akvarelu jako „working wet“ („anglický“ akvarel) a „working dry“ („italský“ akvarel). Práce na kusovém navlhčeném listu dává zajímavý efekt. Kromě toho můžete najít i kombinace těchto technik.

Podstatou techniky „mokré práce“ je, že barva se nanáší na plech předem navlhčený vodou. Stupeň jeho vlhkosti závisí na tvůrčím záměru umělce, ale obvykle začnou fungovat poté, co se voda na papíře přestane „třpytit“ na světle. S dostatečnými zkušenostmi můžete vlhkost listu ovládat ručně. Podle toho, jak je chomáč vlasů kartáče naplněn vodou, je obvyklé rozlišovat mezi metodami práce „mokré do mokrého“ a „suché do mokrého“.

Výhody mokré techniky: tento způsob práce umožňuje získat světlé, transparentní barevné odstíny s jemnými přechody.

Zvláště úspěšně se tato metoda používá v krajinomalbě. Hlavní obtíž spočívá v hlavní výhodě - tekutosti akvarelu. Při nanášení barvy touto metodou je umělec často odkázán na rozmary tahů rozprostírajících se na mokrém papíře, které se během tvůrčího procesu mohou vyvinout daleko od původního záměru. Zároveň je téměř nemožné opravit pouze jeden fragment, aniž by to ovlivnilo zbytek. Ve většině případů bude přepsaná sekce disharmonická obecná struktura zbytek plátna. Může se objevit určité množství nečistot, nečistot atd. Tento způsob práce vyžaduje neustálou sebekontrolu a plynulost se štětcem. Pouze značná praxe umožňuje umělci nějak předvídat chování barvy na mokrém papíru a poskytnout dostatečnou úroveň kontroly nad jejím tokem. Malíř musí mít jasnou představu o tom, co chce a jak by měl problém vyřešit.

Technika A la Prima je malba v syrovém stavu, malovaná rychle, v jednom sezení, která vytváří jedinečné efekty skvrn, přelití a toků barvy.

Když barva narazí na mokrý povrch papíru, rozprostře se po něm jedinečným způsobem, díky čemuž je malba lehká, vzdušná, průhledná a prodyšná. Není náhodou, že práce provedené touto technikou lze jen stěží zkopírovat, protože každý tah na mokrém plechu je jedinečný a nenapodobitelný. Kombinací různých barevných kombinací s různými tónovými řešeními můžete dosáhnout úžasné hry a přechodů mezi nejjemnějšími odstíny. Metoda a la prima, protože nezahrnuje více nahrávek, umožňuje zachovat maximální svěžest a bohatost barevných zvuků.

Kromě, další přínos Tato technika ušetří nějaký čas. Práce se zpravidla píše „jedním dechem“, zatímco je list mokrý (což je 1-3 hodiny), i když v případě potřeby můžete papír během tvůrčího procesu dodatečně namočit. Tato metoda je nepostradatelná pro rychlé skici ze života a skic. Je také vhodné při provádění krajinných skic, kdy to vyžadují nestabilní povětrnostní podmínky rychlá technologie provedení.

Při psaní se doporučuje dělat směsi dvou, maximálně tří barev. Přebytek barvy zpravidla vede k zákalu, ztrátě svěžesti, jasu a barevnosti. Neměli byste se nechat unést náhodností skvrn; každý tah je navržen tak, aby splnil svůj účel - přísně v souladu s tvarem a vzorem.

Výhodou a zároveň komplexností techniky A la Prima je, že obraz, který se okamžitě objeví na papíře a fantaskně se rozmaže vlivem pohybu vody, nelze následně podrobit žádným změnám. Každý detail začíná a končí v jednom kroku, všechny barvy se berou najednou v plné síle. Proto tato metoda vyžaduje mimořádné soustředění, vybroušené písmo a ideální smysl pro kompozici. Další nepříjemností je omezený časový rámec pro provedení takových akvarelů, protože neexistuje možnost poklidné práce s přestávkami mezi jednotlivými malbami. Obraz je psán téměř bez přestání a zpravidla „jedním dotykem“, tzn. Pokud je to možné, štětec se samostatné části papíru dotkne pouze jednou nebo dvakrát, aniž by se k ní vracel. To vám umožní zachovat absolutní průhlednost, lehkost akvarelu a vyhnout se nečistotám ve vaší práci.

Práce „na sucho“ znamená, že se barva nanáší na suchý list papíru v jedné nebo dvou (jednovrstvý akvarel) nebo několika (glazura) vrstvách, v závislosti na nápadu umělce. Tato metoda umožňuje dobrou kontrolu nad tokem barvy, tónem a tvarem tahů.

Jednovrstvý suchý akvarel. - práce se píše v jedné vrstvě na suchý list a zpravidla na jeden až dva hmaty. To pomáhá zachovat čisté barvy na obrázku. V případě potřeby můžete do nanesené, ale ještě nezaschlé vrstvy „zahrnout“ barvu jiného odstínu nebo barvy.
Jednovrstvá metoda suchého na sucho je transparentnější a vzdušnější než glazování, ale nemá krásu mokrého třpytu dosaženého technikou A la Prima. Na rozdíl od posledně jmenovaného vám však bez zvláštních obtíží umožňuje provádět tahy požadovaného tvaru a tónu a poskytuje nezbytnou kontrolu nad barvou.

Aby se zabránilo vzniku nečistot, je vhodné si barvy použité v práci promyslet a připravit předem, na samém začátku malby, abyste je mohli snadno nanést na plech.

Je vhodné pracovat v této technice předem nastíněním obrysů výkresu, protože není možné provádět úpravy pomocí dalších vrstev barvy. Tato metoda je vhodná pro grafické obrázky, protože tahy na suchém papíru si zachovávají svou jasnost. Kromě toho lze takové akvarely malovat buď v jedné relaci nebo v několika (s fragmentární prací) s přestávkami podle potřeby.

Dalším způsobem, jak provést jednovrstvý akvarel - mokré na suché - je, že každý tah se aplikuje vedle předchozího a zachytí jej, dokud je ještě vlhký. Díky tomu vzniká přirozená směs odstínů a jemný přechod mezi nimi. Pro zvýraznění barvy můžete štětcem nalít potřebnou barvu do ještě mokrého tahu. Musíte pracovat dostatečně rychle, abyste pokryli celý list, než dříve aplikované tahy zaschnou. To umožňuje vytvářet krásné malebné odstíny a suchý povrch papíru přispívá k dostatečné kontrole plynulosti a obrysů tahů.

Vícevrstvý akvarel (glazura). - lazurování je způsob nanášení akvarelu transparentními tahy (většinou tmavšími na světlejší), jedna vrstva na druhou, přičemž spodní musí být pokaždé suchá. Barva v různých vrstvách se tedy nemíchá, ale působí prostřednictvím přenosu a barva každého fragmentu je tvořena barvami v jeho vrstvách. Při práci s touto technikou můžete vidět hranice tahů. Ale protože jsou průhledné, nekazí to malbu, ale dává jí jedinečnou texturu. Tahy jsou prováděny opatrně, aby nedošlo k poškození nebo rozmazání již zaschlých míst malby.

Hlavní předností vícevrstvé techniky akvarelu je možnost vytvářet malby ve stylu realismu, tzn. co nejpřesněji reprodukovat ten či onen fragment prostředí. Taková díla mají určitou podobnost vzhledu, například s olejomalbou, na rozdíl od ní si však zachovávají průhlednost a znělost barev, a to i přes přítomnost několika vrstev barvy.

Světlé, svěží lazurové barvy dodávají akvarelovým dílům zvláštní bohatost barev, lehkost, něhu a zářivost barev.

Glazura je technika sytých barev, hlubokých stínů naplněných barevnými odlesky, technika měkkých vzdušných plánů a nekonečných dálek. Tam, kde je úkolem dosáhnout barevné intenzity, je na prvním místě vícevrstvá technika.

Zasklení je nepostradatelné ve stíněných interiérech a vzdálených panoramatických plánech. Jemnost šerosvitu interiéru v klidném rozptýleném světle s mnoha různými odlesky a komplexnost celkového obrazového stavu interiéru dokáže zprostředkovat pouze technika zasklení. V panoramatické malbě, kde je potřeba zprostředkovat ty nejjemnější vzdušné gradace dlouhodobé plány, nemůžete používat tělesné techniky; zde dosáhnete cíle pouze pomocí zasklení.

Při psaní touto technikou je umělec relativně nezávislý, pokud jde o chronologické hranice: není třeba spěchat, je čas na přemýšlení beze spěchu. Práci na obraze lze rozdělit do několika sezení podle možností, nutnosti a vlastně i přání autora. To je důležité zejména při práci s velkoformátovými obrázky, kdy můžete vytvářet různé fragmenty budoucího obrázku odděleně od sebe a poté je nakonec kombinovat.

Vzhledem k tomu, že glazování se provádí na suchý papír, je možné dosáhnout vynikající kontroly nad přesností tahů, což vám umožní plně realizovat vaši představu. Postupným nanášením jedné vrstvy akvarelu za druhou je snazší vybrat požadovaný odstín pro každý prvek v kresbě a získat požadované barevné schéma.

Hlavní výtka směřující k této technice je, že na rozdíl od jednovrstvého stylu malby, který maximálně zachovává transparentnost barev, akvarelové práce s glazurou ztrácejí na vzdušnosti a připomínají olejové nebo kvašové obrazy. Pokud je však glazura nanesena tence a transparentně, pak světlo dopadající na obrázek bude moci dosáhnout papíru a bude se od něj odrážet.

Nutno podotknout, že mnohovrstevnatost písma často skrývá texturu papíru a barev nebo texturu tahů polosuchého štětce na zrnitém listu.

Jako každá malba akvarelem i lazurování vyžaduje velmi pečlivou práci – tahy je třeba dávat opatrně, aby se nerozmazaly spodní, již zaschlé, vrstvy barvy. Protože chybu nelze vždy později napravit bez následků. Pokud to papír a fragment obrázku dovolí, můžete jej rozmazat tvrdým sloupcem, který byl předtím namočen čistá voda, špatné místo, pak to osušte ubrouskem nebo hadříkem a poté, když je vše suché, opatrně obnovte barvu.

Díla lze provádět i kombinovanou (smíšenou) akvarelovou technikou, kdy se v jednom obraze harmonicky spojují „mokré“ i „suché“ techniky. Například první vrstva barvy se nanese na mokrý papír, aby se vytvořilo požadované rozostření pozadí (a/nebo jednotlivých fragmentů středu a popředí), a poté, co papír zaschne, se postupně nanášejí další vrstvy barvy. k vykreslení detailních prvků středu a popředí. Na přání se používají jiné kombinace surového písma a glazury.

Zajímavý způsob práce na fragmentárně navlhčeném plechu je, když není zcela navlhčen, ale pouze na některých specifických místech. Dlouhý tah, pokrývající suchou i mokrou oblast papíru, získá jedinečné tvary, spojující svou celkovou kontinuitou jasné kontury na suchých místech s „roztahovacími“ na vlhkých. Tonalita takového tahu se odpovídajícím způsobem změní v oblastech papíru s různým stupněm vlhkosti.

Na základě barevné palety použité umělcem lze podmíněně rozlišit monochromatický akvarel - grisaille a vícebarevný - klasický. V posledně jmenovaném není omezen počet použitých barev a jejich odstínů, zatímco v grisaille se používají různé tóny stejné barvy, nepočítaje barvu papíru. Nejčastěji používané barvy jsou sépie a méně často černá a okrová.

Někdy ve vztahu k akvarelovým dílům můžete najít takový termín jako „dichrom“. Zpravidla se používá extrémně zřídka a odkazuje na ty obrázky, při jejichž tvorbě nebyla použita jedna, ale dvě barvy.

Podle stupně vlhkosti můžete při malování rozdělit nejen pracovní plochu, ale i chomáč vlasů štětce. Toto rozdělení je samozřejmě více než libovolné, protože v závislosti na přání umělce může stejný štětec při každém tahu změnit stupeň vlhkosti. Zároveň zvýrazníme práci suchým (vyždímaným) štětcem, polosuchým i mokrým, neboť tahy se v těchto případech od sebe liší.

Rozmazání vyždímaným štětcem při psaní „za mokra“ poskytuje méně „tekutosti“ a umožňuje vám lépe udržovat kontrolu nad barvou nanesenou na list. Při psaní „na sucho“ může takový tah papír zakrýt pouze částečně, „prokluzovat“ (to platí zejména pro embosovaný papír, střednězrnný a torchon), což je zvláště zajímavé pro specifická kreativní řešení.

Psaní polosuchým štětcem je univerzální a dobře se hodí pro psaní na papír různého stupně vlhkosti. Každý případ bude mít samozřejmě své vlastní charakteristiky. Mokrým štětcem se obvykle maluje „na sucho“, protože tečkované tahy na mokrém povrchu plechu poskytují silné „roztírání“ a je obtížné je ovládat. Mokrý štětec se zároveň dobře hodí pro výplně, protahování, mytí a další techniky, kdy ho chcete ve štětci udržet co nejvíce. maximální částka voda. Existují techniky, kdy se akvarel míchá s jinými barvicími materiály, například s bílou (kvaš), akvarelovými tužkami, inkoustem, pastely atd. A ačkoli jsou výsledky také velmi působivé, tyto techniky nejsou „čisté“.

V případě kombinace akvarelů s tužkami, ty doplňují průsvitnost barev svými jasnými a jasnými odstíny. S tužkami můžete buď zdůraznit některé detaily obrazového obrázku, učinit je jasnějšími, ostřejšími, nebo provést veškerou práci v smíšená média, ve kterém jsou rovnoměrně zastoupeny lineární tahy, tahy štětcem a barevné skvrny.

Pastel se nekombinuje s akvarelem tak dobře jako tužka, ale někdy ho umělci používají tak, že na hotový akvarel nanášejí pastelové tahy.

Místo akvarelu lze použít inkoust, černý i barevný. Inkoust však nabízí nové možnosti a běžně se používá při mytí štětcem nebo kresbě perem. Kombinace kresby černou tuší a abstraktních akvarelových skvrn, slučování a překračování hranic objektů nakreslených tuší, dodává dílu svěžest a působí originálně.

Kombinace akvarelu a pera je velmi zdařilá například u knižních ilustrací.

Obvykle se bílá (neprůhledný barevný materiál, jako je kvaš) ve smíšených médiích používá ke „zjednodušení“ procesu malování. Někdy je „rezervace“ jednotlivých míst na obrázku určitým problémem, zvláště když jsou tato místa malá a je jich mnoho. Někteří umělci proto malují bez něj a potřebná místa pak „vybělí“ barvou (například odlesky na předmětech, sníh, kmeny stromů atd.).

Při tvorbě jednoho díla je možné kombinovat různé materiály, například kromě akvarelů se v procesu malby používá vápno, inkoust a pastel v závislosti na tvůrčím záměru umělce. V akvarelech můžeme zhruba rozlišit takové malířské techniky jako: tahy štětcem, plnění, mytí, natahování, rezervy, „tahání“ barvy atd.

Tahy jsou snad jednou z nejrozšířenějších metod psaní v malbě, podle které lze snadno odlišit dynamickou kresbu od nudného díla. Štětec naplněný barvou, v kontaktu s povrchem listu, vykonává ten či onen pohyb, po kterém se odlepí od papíru, čímž dokončí tah. Může být tečkovaný, lineární, tvarovaný, jasný, rozmazaný, plný, přerušovaný atd.

Plnění je technika prováděná v případech, kdy je nutné pokrýt významnou oblast kresby jednou barvou nebo vytvořit hladké přechody mezi rozdílné barvy. Provádí se na papír nakloněný pod úhlem, obvykle dlouhými vodorovnými tahy velkým štětcem tak, aby každý další tah stékal dolů a „zachytil“ část toho předchozího, čímž s ním organicky splyne v jednu texturu. Pokud po dokončení výplně zbyde přebytečný barevný pigment, můžete jej opatrně odstranit vyždímaným štětcem nebo ubrouskem.

Washing je technika malby akvarelem, při které se používá vodou silně zředěná barva, začnou s ní malovat průhledné vrstvy, opakovaně procházejí těmi místy, která by měla být tmavší. Celkový tón každé oblasti obrazu je nakonec dosažen opakovaným nanášením těchto vrstev, přičemž každá z nich se nanáší až po úplném zaschnutí předchozí, aby se barvy vzájemně nemísily. Nedoporučuje se nanášet více než tři vrstvy barvy, aby se zabránilo vzniku nečistot. Proto nejčastěji druhá registrace zvýrazňuje barvy středních tónů a třetí sytí barvu stínů a uvádí detaily. Mytí je v podstatě opakované přelévání jednoho tónu na druhý roztokem stejné koncentrace. Nejčastěji tuto techniku používají architekti a designéři, protože běžný výkres nedává divákovi jasnou představu o tvaru a barvě budovy. Při práci s barvou navíc architekt najde nejlepší kombinaci materiálů pro vnímání plánu, vyjasní tonální vztahy a dosáhne expresivní siluety a objemového řešení projektu.

Gradientní protahování je série po sobě jdoucích tahů plynule přecházejících do sebe, přičemž každý následující je tónově lehčí než ten předchozí. Kromě toho se někdy také nazývá plynulý přechod z jedné barvy do druhé.

U akvarelů se často používá metoda zvaná „tahová“ barva. Na ještě vlhkou malířskou vrstvu se opatrně nanese čistý, vyždímaný štětec, jehož vlas nasaje část pigmentu z papíru, čímž se tón tahu na správném místě zesvětlí. Barva se nejlépe vytahuje při psaní „mokrá“, protože povrch je stále vlhký a pigment špatně drží. Pokud je nátěr již suchý, můžete jej opatrně navlhčit čistým vlhkým štětcem a poté barvu „vytáhnout“ na požadovaný tón. Tato metoda je však méně účinná na suchém papíru.

Rezerva je část listu, která během procesu lakování zůstává bílá. Skutečný akvarelista se řídí pravidly čistoty této techniky, odmítá bílou. Úroveň umělcovy dovednosti je proto mimo jiné dána schopností kvalitně provést rezervační techniku. Existuje několik hlavních metod.

„Bypass“ je nejsložitější a „nejčistší“ způsob rezervace. U tohoto typu písma nechává umělec potřebné části obrazu nenamalované a opatrně je „obchází“ štětcem. Metoda se provádí „za sucha“ i „za mokra“. V druhém případě je třeba mít na paměti, že barva nanesená na mokrý papír se roztírá, takže rezervace by měla být provedena s určitou „rezervou“.

Často používanou metodou je mechanické působení na zaschlou vrstvu barvy. Na správných místech se poškrábe ostrým předmětem (například žiletkou) na bílý povrch plechu. Tato technika však vyžaduje určitou zručnost a narušuje texturu papíru, což může v konečném důsledku vést k negativním důsledkům.

Je také možné použít různé tzv. „maskovací prostředky“, které lze použít téměř v jakékoli fázi vývoje malby a zabraňují pronikání barvy do jimi pokrytých oblastí.

Pomocí těchto řešení můžete zachovat jasné světlé akcenty, zvýraznění, cákance bílé a dosáhnout různých efektů pomocí překryvné metody, kdy se maskování aplikuje po prvním umytí barvy a navrch se aplikuje druhý, tmavší odstín. .

S takovou výhradou se však získají ostré a kontrastní hranice mezi vrstvou barvy a chráněnou oblastí. Ne vždy je možné takové přechody úspěšně změkčit, takže je lepší nepoužívat maskovací prostředky a používat je pouze k vytvoření zajímavých a krásných efektů.

Předběžnou kresbu můžete vytvořit i voskovkami na správných místech bez pokrytí velkých ploch. Poté celé dílo navlhčete vodou a přetřete ještě mokrým plechem. Místa původně vymalovaná voskovkami zůstanou vodovými barvami nedotčena, protože... vosk odpuzuje vodu.

Dalším způsobem je vymývání barvy vlhkým nebo vyždímaným kartáčem. Nejlépe se provádí na mokré vrstvě. Původní bělost papíru však již není možné dosáhnout, protože část pigmentu stále zůstává v textuře listu. Místo štětce můžete použít suchý ubrousek, který opatrně nanesete na určená místa na obrázku (například tím „vytvoříte“ mraky na obloze) atd.

Někdy existuje taková technika, jako je odstranění části napůl zaschlé barvy pomocí paletového nože. Vyžaduje však určitou zručnost a používá se pouze v některých konkrétních řešeních (například dokáže zdůraznit obrysy hor, kamenů, skal, mořské vlny, můžete zobrazovat stromy, trávu atd.).

Někdy se při vytváření akvarelových děl používají některé speciální efekty. Například krystaly soli nanesené na mokrou vrstvu barvy absorbují část pigmentu, což má za následek jedinečné skvrny a pohyblivé tonální přechody na papíře. Pomocí soli můžete v obraze vytvořit pohybující se vzdušné prostředí, ozdobit louku květinami a oblohu hvězdami.

Obzvláště zajímavý je akvarel vyrobený na předem zmačkaném papíru, díky kterému se barva zvláštním způsobem hromadí v místech, kde je list složen, a vytváří další objem.

Tónování listu černým čajem může přispět k vizuálnímu „stárnutí“ papíru.

V některých případech se vyplatí nanést pigment na plech nástřikem (například prstem ze zubního kartáčku), protože Reprodukce mnoha drobných teček běžným štětcem je poměrně obtížná a zdlouhavá. Zároveň však musíte mít na paměti, že částice roztoku barvy z tvrdých vlasů štětce se téměř nekontrolovatelně „rozptýlí“, takže tato technika vyžaduje určitou dovednost.

Zajímavý efekt vytváří obyčejná přilnavá fólie, těsně nanesená na ještě mokrou barvu a poté opatrně odstraněná z plechu.

Kromě hlavních nastíněných existuje mnoho dalších soukromých technik a způsobů práce s akvarelem.

Můžeme tedy konstatovat, že akvarel má široké technické možnosti. Existuje mnoho různých technik pro provádění akvarelových maleb. Tyto metody lze identifikovat a klasifikovat pouze podmíněně v závislosti na určitých faktorech. Každá technika má řadu výhod a zároveň úskalí při provedení.

Kapitola 2. Techniky malby akvarelem v hodinách výtvarné výchovy na středních školách

2.1. Učení akvarelových technik ve škole

Na lekcích Výtvarné umění mnoho učitelů dává ve vzdělávacím procesu přednost použití kvaše před akvarelem. I když existují i učitelé, kteří jsou velkými fanoušky akvarelů a jejich příznivci široké uplatnění ve vzdělávacím procesu.

Nejdůležitějším argumentem pro použití akvarelů je, že akvarel je složitější materiál, a proto zvyká děti na seriózní, promyšlenou činnost v oblasti kreativity. Akvarel pomáhá rozvíjet dovednost pečlivé práce, rozvíjí schopnost vidět nejjemnější barevné přechody a učí nestandardnímu vnímání obrazu okolní reality a také jejímu přenosu.

Navíc obecně akvarelová malba utváří ladnost vnímání světa a jemnou duchovní organizaci osobnosti mladého umělce.

Než se pustíte do práce s akvarelovými barvami, je potřeba se řádně připravit – alespoň minimálně vybavit pracoviště a nakoupit potřebné zásoby.

Pracoviště.

Ideální místností pro práci s akvarelovými barvami – stejně jako u většiny ostatních materiálů – by byla světlá místnost s dobrým přirozeným světlem během dne a kompetentním, rovnoměrným umělým světlem večer. Záclony a žaluzie pomohou regulovat tok denního světla a dobré lampy, včetně stolních, zajistí dobré osvětlení večer.

Nejlépe se s vodovými barvami pracuje na stojanu nebo na stole, který má sklon. Na rovném povrchu se barva a voda hromadí na jednom místě kresby a tvoří se louže. Stůl pro práci s vodovými barvami by měl být dostatečně velký - na něj musíme položit nejen list papíru, ale také všechny nástroje, které můžeme při naší práci potřebovat. Jedná se o sklenici vody, barvy, štětce atd.

Voda.

Pro práci s vodovými barvami je vhodná nejběžnější voda z vodovodu. Mělo by se nalít do sklenice - samozřejmě, pro děti byste neměli brát skleněné nádoby, je lepší si vzít sklenici zeleného hrášku, kávy, oliv atd. Objem dózy by měl být dostatečný – cca 250 ml. Doporučuje se, aby rodiče koupili sklenice, které se nerozlévají. Praxe ukazuje, že jejich použití je nepohodlné: objem sklenic je malý, takže se voda rychle znečišťuje, musí se častěji vyměňovat - a pro dítě je obtížné otevřít sklenici bez vylití vody.

Barvy.

Akvarelové barvy se připravují z barevných pigmentů rostlinného a živočišného původu, případně umělých, a pojiva, které tvoří voda s přídavkem glycerinu, medu a konzervačních látek.

Existuje několik typů akvarelových barev:

Pevný. Vloženo do plastových nebo porcelánových nádob. Barva je silně otlačená, takže není snadné s ní nasytit štětec.

Poloměkký. Dostupné ve formě tyčinek s vysokým obsahem glycerinu a medu, díky čemuž jsou jemnější. Tyto barvy se dobře rozpouštějí ve vodě a jsou široce používány profesionálními umělci.

Měkký. Dodávají se v plechových tubách ve formě pasty.

Kapalina. Nejčastěji se používá v knižní grafika. Mají poměrně syté barvy a prodávají se ve skleněných lahvích.

Během výuky se doporučuje používat pouze poloměkké barvy. Vezměte prosím na vědomí, že v krabici s barvou není žádná bílá. Při malbě akvarelem se světlých barev dosahuje přidáním vody; Bílá dává jen špinavý odstín.

Střapce.

Pro malování akvarelem existuje mnoho štětců. O kvalitě kartáče rozhodují vlasy. Štětce jsou:

Jádro

Z veverčích vlasů

Z mangustových vlasů

Fretky

Z laní srsti

Syntetický.

Kolinsky kartáče jsou považovány za profesionální, ale pro školáky se doporučuje kupovat kartáče vyrobené z veverčích vlasů. Jsou ideální pro práci s akvarelovými barvami. Není těžké zkontrolovat kvalitu takového kartáče: kartáč byste měli navlhčit vodou - měl by „dosahovat šířky vlasu“, to znamená udržovat ostrý hrot.

Štětce pony nejsou vhodné pro malbu akvarelem - nemají ostrý hrot potřebný pro práci s vodovými barvami.

Velikost akvarelový štětec označované číslem 00, 0, 1, 2 atd. Čím nižší číslo, tím tenčí štětec. V hodinách výtvarné výchovy se můžete omezit na štětce č. 5 a č. 6.

Papír.

Při nácviku akvarelů je rozhodující kvalita papíru. V žádném případě nemalujte vodovými barvami na tenký papír – dopisní papír, kancelářský papír atp. Takový papír se deformuje i od malého množství vody a pro vodové barvy je zcela nevhodný. Papír by měl být dostatečně silný.

Hladký papír (například papír Whatman) se vyrábí lisováním za tepla, což mu dodává zvláštní lesk. Je docela vhodný pro nácvik akvarelů, ale je určen hlavně pro profesionály pracující s anilinovými barvivy a airbrushem. Můžete jej použít k provedení speciálních jemný vzor to však vyžaduje hodně zkušeností. Pokud je vody příliš mnoho, kontury jsou rozmazané a vzor se ztrácí; pokud je naopak vody málo, akvarel schne příliš rychle, což vede ke vzniku tzv. barevných zlomů.

Pro práci s vodovými barvami je lepší zvolit silný, zrnitý papír. Toto se prodává v papírnictví - „Složka na akvarely“, listy A3. Tento papír, drsný na dotek, příliš rychle neabsorbuje barvu a nezmatňuje její barvu.

Lze poznamenat, že nejčastěji vybírají profesionální umělci hrubozrnný papír. Obvykle je velmi drahý, protože se vyrábí ručně.

Existuje mnoho technik pro malbu akvarelem.

Jednou z prvních technik, kterou mohou školáci zvládnout, je „raw technika“, například při psaní kresby podle vzorů na skle. Malování obrázku lze provést formou „uměleckého diktátu“: dítě musí namočit celý list papíru vodou a kreslit pod diktátem. Malujeme mrazivé ráno, příroda se probouzí, tak naše barvy šeptají. Probudil se první fialový nátěr, probudila modrou. (Ploch by měl být dostatečně vlhký, aby se barvy slévaly jedna do druhé a nezůstávaly v jasných proužcích). Ale společně se nudili a probudili smaragdové a zelené (nezapomeňte, že barvy šeptají). Naše mrazivé okno je připraveno. Poté budete muset nechat list uschnout, aby se design nerozšířil. Ve druhé fázi lekce může být začínající umělec požádán, aby se stal Frostem a nakreslil na okno létajícího pohádkového ptáka. Snadno, aniž bychom silně tlačili na štětec, nejprve načrtneme ptačí hlavu, krk a pohyb jeho krásných křídel. Můžete malovat výplněmi, ale na rozdíl od pozadí musíte použít méně vody a více barvy. Nezapomeňte napsat ocas, pohyb velkých peří. Poté přidáme detaily - pečlivě nakreslete zobák, oči, malá pírka. Práci můžete doplnit dalšími vzory, napsat mrazivé květiny, větvičky, sněhové vločky.

Technika malby štětcem může být studována na příkladu zátiší. Abyste si přiblížili specifika práce s akvarelem, můžete nejprve namalovat zátiší v jednobarevné malbě (grisaille). Může být černý nebo tmavý hnědá barva. Grisaille vám pomůže zvládnout techniku malby tahy, aniž by vás rozptyloval výběr barev, a umožní vám zjistit, jak se barvy budou chovat při zasychání. Obvykle, když akvarel zaschne, zesvětlí asi o jednu třetinu svého původního (mokrého) tónu. Potřebuji udělat následující podmínky při malování zátiší touto technikou:

1. Tah by neměl být suchý – při pohybu štětce by v něm neměly být pruhy nenatřeného papíru. Pokud je ale na štětci příliš mnoho vody, barva stéká po papíru v pramíncích. Barva by měla nanášet transparentně i na nejtmavších místech, papír by měl skrz barvu prosvítat.

2. Dokud stěrka nezaschne, neměli byste k ní umisťovat stěry - stěry by se v syrové podobě neměly spojovat.

3. Po nanesení nelze stěr přelakovat. Musíte se pokusit okamžitě trefit správný tón. Pokud je tah nesprávný, neměl by být opraven, ale kompenzován v průběhu další práce na úkor sousedních tahů. Je třeba se snažit najít co nejvíce barevných odstínů – ať nejsou dva stejné tahy.

4. První tah by měl být umístěn na nejtmavším místě - tím se okamžitě nastaví tónový rozsah zátiší.

5. Na začátku práce byste neměli na jeden předmět dát více než dva tahy. Navíc, pokud je jeden tah umístěn na osvětlenou část předmětu, druhý tah by měl být umístěn ve stínu tohoto předmětu

6. Nejprve byste měli pracovat uprostřed obrázku, kde sousedí největší počet tonálních vztahů, postupně přicházejících k okrajům obrázku. Když je proveden první průchod, ve kterém není ani jeden úder umístěn blízko druhého, pak se vrátíme znovu do středu listu. Nyní umístíme tahy druhého průchodu blízko vysušených tahů prvního. S každým průchodem bílého papíru je mezi tahy stále méně místa, dokud není celý prostor kresby pokrytý tahy barvy. Odlesky na lesklých površích nechte bílé.

7. Tah lze umístit na formulář stejným způsobem jako tah. Na hranicích formuláře je lepší umístit tah podél čáry - to pomůže zachovat design.

8. Světlé předměty mohou být snadno příliš tmavé. Měly by být psány, když je psáno jejich okolí – to usnadňuje trefit správný tón.

Ve třídách 5-6 můžete studovat techniku zasklení, vývoj lekce bude uveden v další části.

. Vývoj lekce

Malování akvarelem je technologie pro tvorbu umělecké dílo pomocí vodních barev. známé většině z nás z dětství, kdy jsme používali suché barvy v příkopech. Takové barvy však nedávají bohatý efekt, který ukazují díla zkušených akvarelistů.

Akvarelová barva se skládá z pojiva, plniva a samotného pigmentu. Nejčastěji používaným pojivem je lepidlo rostlinného původu: arabská guma, dextrin, tragant, ovocné lepidlo, melasa nebo glycerin. Při aplikaci na papír se voda odpaří a pojivo uzamkne pigment a médium na místě. Akvarelová barva je k dispozici v polosuchých kyvetách a v tubách. Pro práci s akvarelovými barvami používají umělci kulaté štětce pro základní práci a ploché štětce pro další manipulace, jako jsou úpravy nebo mytí. Akvarelista potřebuje paletu - plastovou, bílou. Palety s prohlubněmi lze použít jako příkopy: barva z trubek se vtlačí do prohlubní a nechá se zaschnout. Někteří umělci používají barvu v její „surové“ podobě, podle jejich názoru budou barvy na obraze svěžejší. Důležitý je výběr papíru. Akvarelový list by měl mít dobře definovanou texturu a neměl by se po navlhčení vodou roztékat (bobtnat).

Akvarelisté používají různé způsoby nanášení barvy na papír. Nejběžnější metoda se nazývá „raw“. Zpočátku se papír navlhčí vodou a poté se nanese vrstva barvy. Nanesená barva se tak začne šířit po plechu, rozkvétá v nečekaných vzorech, splývají s jinými barvami a tvoří nové odstíny. Surová metoda je poměrně komplikovaná a vyžaduje zručnost, ale dává úžasné výsledky. Malba akvarelem využívá i metodu lazurování, kdy umělec nanáší vrstvy barvy jednu po druhé na suchý plech. Zasklení umožňuje dosáhnout zvláštní přesnosti dílů. Chcete-li své akvarelové práci mokré na mokré přidat nějaké akcenty, může umělec nanést další vrstvy barvy po zaschnutí listu.

Pokud se chcete naučit techniku akvarelu, řekněme „pro sebe“, měli byste si pro své třídy vybrat vysoce kvalitní barvy. Nejčastěji levné akvarelové barvy neposkytují dostatečnou sytost barev a požadovanou texturu, což může začínajícího umělce zklamat. Nevyplatí se kupovat velký počet barvy akvarelových barev, je lepší mít sadu primárních barev, protože smícháním dvou nebo více jiných barev lze vytvořit téměř jakýkoli odstín. Například černá se získá smícháním červené a zelené a bílá barva akvaristé nepoužívají vodové barvy vůbec (ostatně bílý papír prosvítá vrstvou barvy a umělec jednoduše maluje přes ty oblasti na listu, které by měly zůstat bílé - tato technika se nazývá „rezervace“).

Při povídání o akvarelové malbě se nám nejčastěji vybaví ta nejjemnější květinová zátiší, prostoupená světlem a odlesky. Ale podívejte se, jak všestranné je využití akvarelu v různých žánrech! Krásné miniatury a skici, portréty, krajiny, nečekané avantgardní obrazy.

Valeria Ann Chua

Malgorzata Szczecinska

Elena Shved

Roland Palmaerts

Máte zájem o kreativní samolepky a vysoce kvalitní samolepky? V tomto případě byste měli vědět, že na webu Parazita Kusok na vás čekají samolepky na smartphone, skateboard, auto, ledničku a jakýkoli jiný účel v největším sortimentu. Přejděte na webové stránky obchodu a podívejte se na neuvěřitelný výběr.