Mořské krajiny v oleji, obrazy moře - kupte si obraz mořské krajiny v galerii artrussia. Ruští námořní malíři Krajinářství od současných umělců moře a hory

Námětem obrovského obrazu je rozbouřená mořská hladina, ve skutečnosti se plátno jmenuje „Mezi vlnami“. Vyjádřením umělcovy myšlenky není jen barva a kompozice, ale i samotný děj: moře, moře jako prvek cizí a člověku nebezpečný.

Malířské dílo, které se neřídí kánony přírody, se stává groteskním.
John Dryden

Na tomto tragickém snímku Aivazovský S barvami jsem to odhadl správně. Nádherné kombinace šalvějové modři, smaragdově zelené a šedé oblohy nejsou jako tmavé mraky. Tato bouře je dokonce sváteční. Částečně.

Je špatné pokoušet se popsat obrazy surrealistů, ale vaše dojmy - proč ne? Nicméně v případě The Persistence of Memory Dali Zajímavý je nejen děj obrazu, ale i historie jeho vzniku.

I-van Kon-stan-ti-no-vich Ai-va-zov-sky na-ri-so-val je velmi dlouhé auto-ti-nu „Z klidu do hurikánu“ a dopadlo to dobře, já' budu se vám hlásit! Dojem nese určité asociace s panoramaty, ale takové rozmanitosti mořské prvky V panoramatu fotky to nenajdete, ale pokud to najdete, určitě budete mít štěstí :)

Kolik obrazů nazval Aivazovskij „Moře“ z ne méně než sedmi tisíc, většinou zobrazujících totéž moře? V v tomto případě Marina je více personifikovaná: Pohled na moře za měsíčního svitu. Tento „výhled“ nebývá bouřka, ale něco klidnějšího.

Devátá vlna je vlna, která je větší, vyšší a silnější než ostatní. Dostává se do problémů. I.K. Ajvazovský vylíčil tytéž potíže se vší silou svého temperamentního talentu a se vší dovedností vycvičenou v italských pobřežních vodách.

Přímořská krajina vás může uklidnit a uklidnit v každé situaci, protože voda je jednou ze tří věcí, na které se můžete dívat donekonečna. Obraz s mořem lze zavěsit do každé místnosti, všude bude působit harmonicky. Historie mořské krajiny trvá více než sedm set let, během kterých se stihla stát zásadními. Olejomalba výjimečně přenáší hladinu vody a její lesk na slunci.

„Ráno na moři“, Ivan Aivazovsky

Vznik a formace;
Slavní představitelé;
Charakteristika žánru;
Objednejte si obraz na mořské téma.

Seascape jako nezávislý žánr

V obrazech raní umělci Málokdy se našlo námořní téma, natož plnohodnotná zápletka na toto téma. Ale v polovině sedmnáctého století vše se změnilo díky jedinému obrazu, který namaloval sám Rembrandt. Toto je jediné přímořská krajina velký umělec, s jeho pomocí položil základ pro rozvoj celého žánru.

„Kristus během bouře na Galilejském jezeře“

Obraz dal silný impuls k rozvoji mořských krajin v Holandsku a poté v celé Evropě. Mimochodem, tento obraz byl ukraden v roce 1990 z muzea Isabelly Stewart Gardner v USA a dodnes není nic známo o tom, kde se jediná Rembrandtova přímořská krajina nachází.

Slavní námořní malíři

Ludolf Backhuizen (1631 - 1708, Amsterdam)
Canaletto (1697 - 1768, Benátky)
Francesco Guardi (1712 - 1793, Benátky)
William Turner (1775 - 1851, Londýn)
Ivan Ajvazovský (1817–1990, Feodosia)

Všichni tito umělci pracovali v žánru mořské krajiny, ale s jiným sklonem. Někteří z nich se zaměřili na bojové scény na vodě se někdo zaměřil na romantismus. William Turner šel dále a zcela přepracoval obraz a prezentaci mořské krajiny divákovi. Obraz vizuální části mu nestačil a začal vykreslovat dojmy a emoce, které v něm vznikly v okamžiku kontemplace.

„Poslední plavba lodi“ od Williama Turnera.

Deset let po Turnerově úspěchu již ve Francii začali umělci používat tento styl malby – a novináři je nazývali impresionisty. Monet A Renoir zvedl myšlenku takového obrazu mořské krajiny a vytvořil desítky mistrovských děl.

"Soumrak. Benátky“, Claude Monet.

Kromě impresionistů byla mořská témata propagována na široké úrovni ruskými umělci - Aivazovský A Kuindzhi. Ivan Aivazovsky vytvořil více než 6000 obrazů na téma přímořská krajina, což je absolutní rekord a obrovský počin. Obrovský přínos pro umění a dodnes je nejvíce slavný umělec mořské scény.

„Noc na Krymu. Pohled na Ayudag", Ivan Aivazovsky.

Charakteristika žánru

Seascape je často zaměňována s Marina; v podstatě jsou to stejné věci, ale existuje jedna výjimka. Marina je obraz, který zobrazuje pouze vodu a jakékoli akce, které se mohou odehrávat pouze tam. To znamená, že pohled na pláž s mořem v pozadí se k tomuto pojmu nehodí, protože voda a jevy na ní nejsou hlavním motivem krajiny. Tyto a další jemnosti nejsou pro diváka vždy důležité, ale navýšení zásoby znalostí v oblasti umění nebude nikdy špatný nápad. Mezi umělci je také obecně přijímáno, že mořské malby jeden z technicky nejsložitějších. Hlavní problém je správně zobrazit vlny a odrazy na nich, protože světlo prochází vodou a vznikají tam naprosto nepředvídatelné barvy a odstíny. Pouze se správným přísunem vody a jejím oslněním bude divák schopen vidět celou hloubku a vzdálenost obrazu. Sytost barev by také měla zprostředkovat hloubku krajiny, ale když pracujete pouze s jednotnými odstíny, je obtížné je vyvážit. Podobná situace nastává při kreslení zimních krajin, protože tam je vše zasněžené a je potřeba to ukázat krásně a přirozeně. Je obtížné realizovat takový úkol, když je celý obraz bílý a šedé odstíny. Ale teď téma není o zimní krajiny, i když tyto dva žánry jsou si duchem opravdu blízké.

Západ slunce moře v moderním stylu.

Kromě prasátek zajímavosti: téměř všichni námořníci žili v blízkosti řek, moří, oceánů atd. Právě s tím je spojena jejich láska k vodě a vášeň pro malování tohoto druhu plátna. Aivazovsky se narodil na Krymu a naučil se malovat vodu na březích Feodosie. Než se Edouard Manet vydal na dlouhou cestu na stáž, vzal si s sebou barvy a plátna a hodně trénoval přímo na vodě. Van Gogh a Gauguin, když žili v Arles, také neustále chodili k řece Rhone a cvičili tam. Takových příkladů je spousta, takže geografická poloha umělce se v jeho díle jasně odráží.

Kupte si obraz moře

Chcete-li zakoupit nebo objednat obraz s mořskou tématikou, přejděte do sekce, kde se můžete seznámit se všemi detaily, které je důležité vědět při nákupu olejomalby. Důležitá bude také stránka, kde se můžete dozvědět o cenách za obrazy. Mořské krajiny se nejčastěji kupují jako dárky, protože takové scény jsou světlé a všem se líbí.

Kluci, vložili jsme do stránek duši. Děkuji ti za to
že objevujete tuto krásu. Díky za inspiraci a husí kůži.
Přidejte se k nám Facebook A V kontaktu s

Moře je nevyčerpatelný zdroj inspirace pro mnohé kreativní lidé. webová stránka vybraná díla slavných námořních malířů a jednoduše talentovaných umělců, ve kterém je nakažlivá láska k mořskému živlu.

Artem Chebokha

Ruský umělec, mistr digitální malba a chytlavé obrázky. Artem vytváří svá mistrovská díla ve Photoshopu a zároveň masteruje tradiční techniky a materiály. Přestože jsou díla založena na pixelech a ne na olejových tahech, malby jsou hypnotizující a zdá se, že za chvíli ožijí.

Zaria Formanová

Americká umělkyně, která vytváří své hluboké obrazy pomocí konečků prstů. Zaria se inspirovala svou matkou, kterou inspirovala myšlenka přenést své zkušenosti z účasti na arktické expedici na plátno. Umělkyně se svými díly snaží upozornit na ekologické problémy.

Pouto. Paul Bond Pesqueira

Mexický umělec žonglující s realitou na plátně. Když žijeme u oceánu, je těžké to nenakreslit, takže Paul nemohl odolat. Někteří jeho styl nazývají magickým realismem, jiní surrealismem, ale nás jeho obrazy a metafory prostě uchvátily.

Alexej Petrovič Bogoljubov

Vnuk spisovatele A.N. Radishchev a na částečný úvazek slavný ruský námořní malíř. Alexej Petrovič byl nejen profesorem malby a vlivnou osobou, ale také dobrodincem ve prospěch vdov a sirotků po umělcích. Jeho obrazy jsou akademické, ale zároveň prodchnuté láskou k přírodě a jejím pohybům.

Jim Warren

Americký umělec, jehož malby mohou být známé z tapet na pracovní ploše kolegy nebo z oblíbených obrázků na internetu. Jimova díla jsou zajímavá na pohled, jsou bohatá na barvy a obrazy. Části kompozice také umně prokládá mezi sebou.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij

Génius, jehož talent je uznáván po celém světě. Byl přirovnáván k básníkovi, který skládal básně štětcem. Obrazy Ivana Konstantinoviče ohromují monumentalitou, hrou barev a realismem. Po zhlédnutí jeho obrazů chcete všeho nechat a letět k moři.

Mořský živel je nevyčerpatelným zdrojem inspirace pro umělce a kreativní lidi. Vybrali jsme 20 obrazů, které mají hyperrealismus a nakažlivou lásku k moři. Tento seznam je malým výběrem vzrušujících obrazů s mořskou tématikou, které si podle nás zaslouží vaši pozornost. Všechny obrázky jsou navíc k dispozici pro tisk na plátno v našem internetovém obchodě.

I.K. Aivazovsky „Devátá vlna“, „Brig „Merkur“ napaden dvěma tureckými loděmi, „Východ slunce ve Feodosii“

Snad nejznámější námořní malíř nejen u nás, ale na celém světě. Jeho díla jsou skutečnými mistrovskými díly a on sám je nejen génius technické provedení prvků, ale také odrazem jeho subtilního charakteru.

M.A. Alisov "Přímořská krajina"

Náš talentovaný krajan je považován za Aivazovského nejlepšího studenta, napsal mnoho děl o námořních tématech, jeho díla jsou v umělecká muzea Dněpropetrovsk, Charkov a další města.

A.P. Bogolyubov" Poslední minuty císařská jachta Livadia", "Pobřeží u Sorrenta"

Jeho díla jsou považována za akademická a on sám byl profesorem malby a docela vlivnou osobou své doby. Vnuk spisovatele A.N. Radishcheva byla umělkyní hlavního námořního štábu a podílela se na charitativní práci pro vdovy a sirotky umělců.

Claude Joseph Vernet „Ztroskotání v bouři“, „Bouře na skalnatém pobřeží“

Francouzský malíř se již za svého života proslavil jako mistr zobrazování mořských bouří. Jeho obrazy zdobily paláce a dnes jsou ve sbírkách většiny hlavních muzeí Evropa.

Námořní téma L.A. Afremov

Náš současný impresionistický umělec není typickým námořním malířem, ale jeho mořské krajiny, stejně jako všechna jeho díla, jsou nápadné barvou a technikou. Na našem webu najdete umělcova dechberoucí díla.

Americký umělec, jehož filozofie „K čertu s pravidly... nakresli, co se ti líbí“ přesně charakterizuje styl jeho maleb. Dokonale propojuje různé části kompozic, používá neobvyklé obrazy a barvy, od jeho obrazů se nelze odtrhnout!

Zaria Forman "Grónsko č.54", "Maledivy č.1", "Grónsko č.50"

Ne, to není skutečné fotky a to ani ne Photoshop, ale hluboká a hyperrealistická díla americké umělkyně Zarie Forman, která vytváří obrazy bez jakýchkoliv uměleckých nástrojů, ale pouze pomocí konečků svých prstů. Umělkyně se svými mistrovskými díly snaží upozornit veřejnost na problémy životního prostředí.

Katsushika Hokusai" Velká vlna v Kanagawě", "vlna"

Velký japonský umělec pracoval v mnoha technikách a je uznáván jako jeden z nejslavnějších japonských rytců na Západě. „Velká vlna z Kanagawy“ je vyrobena ve stylu Ukiyo-e a je jedním z děl umělcovy slavné série „Třicet šest pohledů na Fuji“.

Artem Chebokha (RHADS)Digitální mořské umění

Mladý umělec nevytváří svá díla na plátně, ale ve Photoshopu a místo barev používá pixely, ale jeho díla je těžké odlišit od tradiční malba. Fantastické zápletky jsou tak realistické, že se zdá, že se chystají ožít.

Dehong He

Dehong Je to ilustrátor na volné noze ze Singapuru a jeho fantastická realita podle nás zaslouženě zaujímá místo v této špičce. Jeho díla jsou rozhodně zajímavá a zaslouží si pozornost.

Láska k moři má obrovskou historii. Po tisíce let se nejednou stala centrem, počátkem a Výchozí bod vytvořit co nejvíce slavných mistrovských děl, které dodnes těší diváka. Chceme vám vyprávět o nejslavnějších ruských námořních malířích, jejichž díla obdivuje celý svět.

Kolem 17. století vznikl v Holandsku nový žánr malování. V něm nebyla hlavní postavou obrazu člověk, ne váza s květinami nebo ovocem, ale něco, co je velmi obtížné vyjádřit slovy, ale co od nepaměti přitahuje lidi k sobě - živel. Rusko je obklopeno 15 moři a naše řeky jsou neuvěřitelně široké a hluboké, takže není divu, že to byli ruští námořní malíři, kteří se proslavili po celém světě. Ivana Ajvazovského samozřejmě zná každý, ale nebyl to náš jediný umělec, který dal přednost moři před vším ostatním.

Kouzelník se štětci

Závistivci rádi šířili fámy o Aivazovský. Říkali, že k tvorbě svých obrazů používá speciální barvy a na výstavách umisťuje za plátno lampu, aby na svých obrazech dosáhl charakteristického lesku vody a nebe. Samozřejmě tomu tak nebylo a umělec to nejednou dokázal, kreslil na veřejnosti a všechny překvapil obrovskou rychlostí a jasností své práce.

Malý Ivan začal lidi udivovat už od dětství. Jednak tím, že se sám naučí hrát na housle, a pak objeví pozoruhodné umělecké schopnosti. Nadanému, ale chudému chlapci začali pomáhat mecenáši – dávali mu tužky a barvy a snažili se ho na veřejné náklady přimět ke studiu. V šestnácti letech přišel do hlavního města, kde vstoupil, jak se dnes říká, do rozpočtového oddělení Císařské akademie umění v Petrohradě. Na Akademii mladý talent taky všechno šlo skvěle. Veřejné uznání na výstavách, stříbrná medaile pro dvě krajiny, stát se asistentem slavného a módní umělec Filip Tanner. A pak byla Aivazovského kariéra, která stoupala vzhůru jako rackové na jeho obrazech, ohrožena.

“Výhled na moře v blízkosti Petrohradu”

Faktem je, že Philip Tanner byl závistivým mužem a netoleroval útoky na svou slávu. Představa, že by student mohl překonat svého učitele, pro něj byla nesnesitelná. Proto svému nadanému učně zakázal psát vlastní obrazy a zobrazit je kdekoli. Aivazovsky míchal barvy a vyřizoval pochůzky pro žárlivého Francouze. Tanner se uvolnil a Aivazovskij v tu chvíli představil na podzimní výstavě Akademie umění v roce 1836 hned pět svých děl, která byla kritikou i veřejností přijata velmi nadšeně. Učitel nemohl tolerovat takovou urážku a stěžoval si carovi, který nařídil odstranění Aivazovského obrazů z výstavy za neposlušnost, a k mladému umělci zákaz činnosti na šest měsíců.

"Uklidnit"

Tento příběh hrál roli černého PR stoupající hvězda Ruská malba. Jeho obrazy už dříve potěšily veřejnost a sláva zakázaného umělce přiživila zájem ještě více. Zasypaly ho zlatými medailemi a poté se Akademie umění rozhodla o dva roky dříve pustit talentovaného mladíka ze svých zdí a poslat ho na Krym s úkolem namalovat několik krajin. Ajvazovský se s tím vyrovnal jako vždy bravurně, takže byl na náklady Akademie poslán do Evropy.

“Výhled na Benátky z Lido”

“Neapolský záliv”

“Pobřeží Amalfi”

Tam hodně píše a seznamuje se s zajímaví lidé, komunikuje s Gogolem a jeho výstavy mají vždy úspěch. Obraz „Chaos“ je jedním ze série jeho obrazů, podle kterých je založen biblické příběhy, kupuje to i papež. Gogol o tom píše Aivazovskému: „Váš „chaos“ vytvořil chaos ve Vatikánu.

Každý chce získat obraz od stejného umělce, jehož díla zdobí zdi Vatikánu! Aivazovský se tak stal stále populárnějším. Jeho obrazy se velmi dobře prodávaly, přestože mu někteří vyčítali jeho kompoziční a koloristická klišé. Ale umělec byl v neustálém hledání. Kreslil hodně a rychle. Za svůj život vytvořil více než šest tisíc obrazů, což se zdá neuvěřitelné, pokud se na ně nepodíváte zblízka.

Pokud přijdete, řekněte Treťjakovská galerie a prohlédněte si podrobně několik mistrových děl, všimnete si, že všechna mají mnoho společného. Aivazovsky začal malovat každý obraz jasným vizuálním středem. Může to být hřeben vlny, loď nebo vor. Nakreslil to detailně a jasně, ale zbytek – moře, nebe, objekty v dálce – maloval velmi snadno a schematicky, trochu impresionisticky. Poté, co obraz vypadal víceméně celistvě, umělec do něj přidal přesné a živé tahy a detaily. Pečlivě a realisticky vypracoval pěnu na vlnách a na vodní hladině, záři světla a detaily lodí. Díky těmto technikám vnímáme Aivazovského obrazy tak, jak naše oči vidí realitu - obecně, ale všímáme si malých detailů, které nás zajímají.

"Duha"

Kresbou tímto způsobem nelze vytvořit například portrét, a možná proto Aivazovskij nerad kreslil lidi. I na slavném portrétu jeho štětcem“ Puškinovo loučení s mořem„Básníka napsal Ilja Repin.

„Puškinovo loučení s mořem“

Později však Aivazovskij psal Puškina nejednou sám, ovšem také na mořském pobřeží, protože básníka neuvěřitelně obdivoval a jeho básněmi se často inspiroval.

"Puškin na pobřeží"

Navzdory slávě a bohatství pokračoval umělec celý život tvrdě a s velkým nasazením. Byl si jistý, že jeho nejlepší obraz byl ten, na kterém právě pracoval. Proto je jeho malba tak inspirativní.

V průběhu druhé poloviny svého života se Aivazovský zabýval charitativní činností. Finančně podporoval mladé umělce, učil je (pokud si nepamatujete nepříjemnou historku s Arkhipem Kuindzhim, kterému se Aivazovskij snažil zakázat psát, jak to udělal jeho učitel), otevíral muzea a zabýval se zvelebováním svého rodného město.

V naší době jsou Aivazovského díla stále milována, stejně jako za jeho života. Úspěšně se prodávají na aukcích a v roce 2012 se v Sotheby’s prodal obraz „Výhled na Konstantinopol a Bospor“ za 3,2 milionu liber.

“Pohled na Konstantinopol z Bosporu”

Umělec budoucího císaře

Nikolaj Gritsenko a Pavel Treťjakov.

Celé dětství Nikolaj Gritsenko snil o cestování. Jeho kresby z přežívajícího dětství zobrazují lodě a moře. Proto v 19 letech nastoupil na Technickou školu námořního odboru, po jejím ukončení začal sloužit jako inženýr na lodi. Právě tam, při pohledu na nekonečné rozlohy moře, ztělesnil svou vášeň a uvědomil si, že ji chce sdílet s lidmi. Proto, aniž by přerušil svou námořní službu (jak lze opustit milované moře?!), začal studovat na Akademii umění. Poté, co se stal malířem, viděl mnoho zemí a často cestoval po Rusku. A ze všech svých cest si přivezl úžasné mořské krajiny. Když byl jmenován umělcem námořního ministerstva, vydal se na námořní cestu do Asie s carevičem Nicholasem, budoucím Mikulášem II.

Během cesty Gritsenko udělal více než 300 kreseb a dělal práci, kterou nyní dělají oficiální fotografové. Zobrazoval slavnostní setkání, která byla pro careviče organizována v cizích přístavech, maloval pomníky, zaznamenával detaily kostýmů a vzhled lidí. S tímto úkolem se vyrovnal tak bravurně, že byl později k takové práci nejednou pozván do družiny nejvyšších osob.

Gritsenko prožil celou druhou polovinu svého života v Evropě, pracoval jako námořní malíř a účastnil se výstav. Jeho díla často kupovali vysloužilí vojenští muži, kterým chyběla námořní služba a lodě. Před svou smrtí byl umělec oceněn francouzským řádem čestné legie.

Jeho díla nemají tolik vášně a impulsu jako Aivazovského. Spíše vidí obdiv klidných živlů moře, obřích majestátních lodí a silných parníků. Byl tak pozorný k detailu, že z jeho děl můžete studovat všechny detaily vzhledu námořní lodě ten čas.

"Obrněný křižník první řady "Admirál Kornilov" během stavby v Saint-Nazaire v Bretani."

"Clipper "Cruiser" v Suezském průplavu

Námořník-umělec

Tak si říkal Alexej Bogoljubov. A to z dobrého důvodu: celý jeho život byl spjat s mořem a malováním.

Bogoljubov má mnoho společného s Nikolajem Gricenkem, ačkoli Aivazovskij měl obrovský vliv na jeho styl psaní.

(obrázek vlevo - Ilja Repin. „Portrét umělce Alexeje Petroviče Bogolyubova“)

Stejně jako Gritsenko i Bogolyubov projevoval umělecký talent od dětství, ale jeho první vzdělání bylo jiné, i když také související s mořem. Vystudoval Naval Cadet Corps, po kterém hodně cestoval, což mu dalo příležitost pozorovat oceány a lodě v celé jejich kráse. Pod patronací prezidenta Akademie umění, se kterým se talentovaný důstojník seznámil přímo na své lodi, začal studovat malířství. A po absolvování Akademie se jako Gritsenko stal umělcem hlavního námořního štábu a vydal se na námořní plavbu s budoucím císařem Alexandrem III.